การพัฒนาระเบียบวิธีจะตรวจสอบรูปแบบการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนานักเรียนที่มีประสิทธิภาพรูปแบบหนึ่ง - การเล่นดนตรีทั้งมวล มีการให้เหตุผลสำหรับหัวข้อการพัฒนาที่วิจัย ครอบคลุมวิธีการและเทคนิคการเล่นทั้งมวล วิเคราะห์ปัจจัยต่างๆ และอธิบายความเป็นไปได้ของการเล่นทั้งมวล การแสดงทั้งมวลถือเป็นวิธีการกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในเครื่องดนตรีและความคิดสร้างสรรค์โดยรวม

ในส่วนของการปฏิบัติจริงผู้เขียนได้เปิดเผย "ความลับ" ทั้งหมด การเล่นทั้งมวล- โปรแกรมสำหรับการทำงานร่วมกับวงดนตรีนั้นมีการใช้งานเป็นขั้นตอนมีเนื้อหามากมายและอนุญาตให้นำไปใช้ในโรงเรียนศิลปะและโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

จำนวนมาก วัสดุทางทฤษฎีการศึกษาความเป็นไปได้ของการแสดงทั้งมวลได้ดำเนินการในระดับทฤษฎีและระเบียบวิธีที่ค่อนข้างสูง

มีการติดตามการทำงานอย่างระมัดระวังในแต่ละส่วนของหัวข้อที่กำลังพิจารณา หัวข้อของงานได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วน วัสดุเชิงปฏิบัติที่ใช้มีความน่าเชื่อถือ และข้อสรุปที่สรุปได้นั้นสมเหตุสมผล

งานมีความเกี่ยวข้อง ครบถ้วน และมีคุณภาพสูง งานไม่มีข้อบกพร่องที่สำคัญ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ “การเล่นดนตรีทั้งมวล”

หน้าหนังสือ

บทนำ………………………………………………………………………………….. 3

บทที่ 1 รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนในการทำงานกับเด็ก

ทีมงาน………………………………………………………. 3-5

บทที่ 2 การจัดองค์กรการสอนกระบวนการทำงานด้วย

วงดนตรีของโรงเรียน…………………………………………………………….. 5 - 12

2.1 ขั้นตอนการเตรียมการการสอน (ชุดครู-นักเรียน) ...5-7

2.2 รูปแบบการทำงานโดยรวม…………………………………… 7-8

2.3 วินัยภายนอกและความคิดสร้างสรรค์ในชุด…………. 9

2.4 วิธีฝึกวงดนตรี…………………………………….. 9 - 12

ก) การเลือกละคร…………………………………………… 9

b) ทำงานกับจังหวะ………………………………………….... 10

c) ทำงานเกี่ยวกับไดนามิก………………………………………….. 10

d) เรียนรู้การอ่านบันทึกจากแผ่นงาน ………………………………………… 10 - 11

จ) ทำงานในงาน………………………………………….. 11

e) การวิเคราะห์ข้อความดนตรี…………………………………………….. 12

สรุป………………………………………………………….. 12-13

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………….. 13

การแนะนำ.

หน้าที่ของโรงเรียนดนตรีไม่เพียง แต่เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการเข้าศึกษาในสถาบันดนตรีมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่ผู้สนับสนุนความรู้ด้านดนตรีและสุนทรียภาพ - ผู้เข้าร่วมในการแสดงสมัครเล่นเพื่อเพิ่มกองทัพของผู้รักดนตรีผู้ฟังที่มีความสามารถของผู้ชมคอนเสิร์ตของเรา เพื่อสร้างผู้คนที่ชีวิตจะได้รับของกำนัลอันยิ่งใหญ่ - ความสามารถในการฟังและเข้าใจดนตรี

ในงานสอนของฉัน ฉันมุ่งมั่นที่จะมีส่วนร่วมในการชี้แนะนักเรียนของฉันไปในเส้นทางที่ถูกต้อง เพื่อปลุกให้พวกเขาเข้าใจว่าชีวิตจะสวยงามและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเพียงใดเมื่อคุณรักดนตรี เด็กแต่ละคนจะต้องได้รับการติดต่อแยกจากกัน เด็กแต่ละคนจะต้องได้รับการจัดการด้วยวิธีของตนเอง

ภารกิจหลักของครูคือการได้รับโอกาสที่น่าตื่นเต้นไม่สิ้นสุดซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เกมหีบเพลงปุ่มหีบเพลงและเปียโนที่น่าสนใจนี้

โอกาสที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นอย่างหนึ่งคือการได้เล่นเป็นวงดนตรี เรารู้ว่าวงดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำดนตรีร่วมกันที่ได้รับการฝึกฝนตลอดเวลา ในทุกโอกาส และในทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดเขียนในประเภทนี้ พวกเขาเขียนทั้งสำหรับการเล่นดนตรีที่บ้านและการฝึกซ้อมอย่างเข้มข้นและการแสดงคอนเสิร์ต

ชั้นเรียนวงดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนานักเรียนที่มีประสิทธิภาพ การเล่นเป็นวงดนตรีและการแสดงร่วมกันทำให้ทั้งนักดนตรีมืออาชีพและนักแสดงสมัครเล่นในอนาคตได้รับความประทับใจทางดนตรีที่สดใส: วงดนตรีทำให้เขาพอใจด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่คาดคิด การผสมผสานเสียงร้องใหม่ ไดนามิกที่สดใส และทำให้เขาหลงใหลด้วยความเหมือนกัน งานสร้างสรรค์รวมกันและชี้นำอารมณ์ทางดนตรี

ชั้นเรียนในชั้นเรียนทั้งมวลยังช่วยรวบรวมทักษะที่ได้รับจากบทเรียนอีกด้วย ชั้นเรียนพิเศษ- ชั้นเรียนวงดนตรีจำเป็นต้องกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในเครื่องดนตรี ในบทเรียนพิเศษ และปลูกฝังความรักในความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความรู้สึกรับผิดชอบต่อหุ้นส่วน ทีมต่อผลงานร่วมกัน และคุณภาพของการพูดในที่สาธารณะควรเกิดขึ้นตามธรรมชาติในชั้นเรียนทั้งมวล การทำความเข้าใจกับผลงานที่กำลังแสดงและ "ตกหลุมรัก" กับงานชิ้นนี้จะสร้างบรรยากาศของความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ร่วมกันซึ่งจำเป็นสำหรับบทเรียนที่มีประสิทธิภาพกับเด็กๆ ครูเปิดเผย "ความลับ" ของการเล่นทั้งมวลและชี้นำความกระตือรือร้นของเด็กอย่างถูกต้องปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์และวินัยในการแสดงร่วมกันให้กับพวกเขา

ความสามารถในการเล่นดนตรีเป็นส่วนหนึ่ง ทีมใหญ่หรือมีหุ้นส่วนหลายรายในอนาคตทั้งเพื่อความสำเร็จในชั้นเรียนวงดนตรีและวงออเคสตราใน โรงเรียนดนตรีโอ้ และสำหรับการมีส่วนร่วมในกลุ่มสมัครเล่น

บทที่ 1 รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนในการทำงานกับกลุ่มเด็ก.

วิธีการทำงานร่วมกับกลุ่มเด็ก (นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, วงดนตรี) เป็นระบบความรู้ในด้านการศึกษาด้านดนตรี จากตำแหน่งทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ วิธีการสรุปผลสะท้อนกลับ ระดับที่แตกต่างกันหลักสูตรเดี่ยว (วิชาวิชาการ) - ชั้นเรียนร้องเพลง วงดนตรี เครื่องดนตรีพิเศษ ฯลฯ สังเคราะห์ความรู้และทักษะที่หลากหลายของนักเรียน ถือว่าเนื้อหาการศึกษามีความสอดคล้องกันกับการสอนจิตวิทยาเด็ก วัยเรียนเช่นเดียวกับวิชาทฤษฎีดนตรีพิเศษ - ทฤษฎีดนตรี, ซอลเฟกจิโอ, วรรณกรรมดนตรี จุดติดต่อระหว่างสาขาวิชาเหล่านี้คือ บทบัญญัติที่สำคัญตลอดจนความซับซ้อนของความรู้ทักษะและความสามารถซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของศักยภาพทางนวัตกรรมของนักดนตรีมืออาชีพและผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีในอนาคต

วิธีการทำงานร่วมกับกลุ่มเด็กอยู่ภายใต้หลักการพื้นฐานของการสอนซึ่งแสดงไว้ในหมวดหมู่ต่อไปนี้:

การปฏิบัติตามเนื้อหาของวิธีการสอนและเลี้ยงดูเด็กที่มีระดับการพัฒนาสังคม

ความเชื่อมโยงและความสามัคคีของการสอนและการเลี้ยงดูกับการปฏิบัติทางสังคมและวิทยาศาสตร์

ความซับซ้อนในการแก้ปัญหาการฝึกอบรม การศึกษา และการพัฒนา

ความสม่ำเสมอของข้อกำหนดและการทำซ้ำอย่างเป็นระบบ

การผสมผสานระหว่างความสามัคคีของข้อกำหนดและการเคารพบุคลิกภาพของนักเรียนแต่ละคน

ความหลงใหลและความสนใจ

กิจกรรม ความตระหนักรู้ และความเป็นอิสระของนักเรียน

โดยคำนึงถึงความสามารถที่แท้จริง อายุ และลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลของเด็ก

รากฐานหลักในการทำงานกับกลุ่มเด็กคือการเชื่อมโยงตามธรรมชาติ ซึ่งกำหนดโดยเกณฑ์ความเป็นสากลและการทำซ้ำ ดังนั้นความเป็นสากลจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบที่ปรากฏในกลุ่มเด็ก และความสามารถในการทำซ้ำจะเป็นตัวกำหนดความสามารถในการแสดงการเชื่อมต่อปกติในสถานการณ์ที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าหรือคล้ายคลึงกัน การเชื่อมต่อแบบ Casus (เช่น แบบสุ่ม) ก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งบางครั้งไม่สามารถกำหนดล่วงหน้าได้ และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบัน ความสัมพันธ์แบบสบายๆ เป็นเรื่องปกติในการดำรงอยู่ของพวกเขา เนื่องจากทีมเด็กๆ เป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิต ซึ่งเติบโตและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา รูปแบบการสอนการสอนโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำงานกับเด็กนั้นมีคุณสมบัติเช่น:

การพึ่งพาผลการเรียนรู้กับความสม่ำเสมอและเป็นระบบของชั้นเรียน

ความตระหนักในเป้าหมายการเรียนรู้

ความสำคัญของละครที่หลอมรวมสำหรับเด็ก

ความซับซ้อนของงาน

ความเป็นมืออาชีพของอาจารย์

วิธีการทำงานร่วมกับกลุ่มเด็กยังรวมถึงวิธีการอื่น ๆ ด้วยรูปแบบการเรียนรู้:

1. จิตวิทยา - การพึ่งพาผลลัพธ์ตามความสนใจในชั้นเรียน ลักษณะอายุเด็ก สมาธิ ระดับการพัฒนาความจำ
2. สังคมวิทยา - การพึ่งพาของนักเรียนแต่ละคนในทีมทั้งหมด
3. การสื่อสาร - การพึ่งพากิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของทีมในการมีปฏิสัมพันธ์ของทีมและผู้นำ
4. องค์กร – การพึ่งพาผลลัพธ์ในการปฏิบัติงานของผู้ที่เกี่ยวข้องในทีม สถานะสุขภาพ ตารางเวลา เวลาของวัน สภาพอากาศ

การทำงานกับเด็กกลุ่มหนึ่งขึ้นอยู่กับการสอนในการกำหนดวิธีการที่สามารถจำแนกตามแหล่งที่มาของข้อมูลและลักษณะของกิจกรรม - วาจา, การมองเห็น, การปฏิบัติ, รวมถึงตามวัตถุประสงค์และงานการสอน - การรับรู้, การได้มาซึ่งความรู้ , การพัฒนาทักษะและความสามารถ, การท่องจำ, การประยุกต์ใช้ความรู้, การทำซ้ำ, การควบคุม ในเวลาเดียวกันเกณฑ์ในการเลือกวิธีการในบริบทของการทำงานเฉพาะกับกลุ่มเด็กนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะของสื่อการศึกษา (ความซับซ้อนและความแปลกใหม่) เป้าหมายการสอนเฉพาะ ความพร้อมของเด็กตลอดจน บุคลิกลักษณะของครู

การเรียนรู้วิธีการทำงานร่วมกับกลุ่มเด็กมีส่วนช่วยให้ได้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

พัฒนาคุณภาพองค์กรด้านบุคลิกภาพ ความสงบ และความรับผิดชอบของเด็ก เพราะทีมเด็กด้านการศึกษาใดๆ โรงเรียนดนตรีมีกลุ่มการแสดงรวมตัวกันและจัดระเบียบตามเป้าหมายและงานที่สร้างสรรค์

ฝึกเด็กในแง่ของการเรียนรู้องค์ประกอบของเทคนิคการแสดงและทักษะการเล่น

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน และทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อศิลปะดนตรี

รูปแบบโดยรวมของการทำดนตรีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งในแง่ทั่วไป การพัฒนาทางดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการเรียนต่อ กิจกรรมระดับมืออาชีพ.

หลักสูตรและวิธีการเน้นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรีและมุมมอง การศึกษารสนิยมทางสุนทรีย์ ทักษะในชีวิตประจำวันและการทำดนตรีทั้งมวล และยังวางรากฐานสำหรับการศึกษาต่อเนื่องในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญทั้งในด้านดนตรีและวิชาชีพที่เกี่ยวข้อง

การแสดงร่วมกันเปิดโอกาสให้เด็กๆ ที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกันได้เล่นบนเวที และทำให้พวกเขามั่นใจในความสามารถของตนเองมากขึ้น

วัตถุประสงค์การเรียนรู้ – การได้มาซึ่งการเริ่มต้น การศึกษาด้านดนตรีจำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติในด้านการบริการด้านการพักผ่อนและวัฒนธรรมแก่ประชากรในวงดนตรีบรรเลงและประเภทต่าง ๆ รวมถึงการได้รับการศึกษาวิชาชีพระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า

งานหลัก:

ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมดนตรีที่หลากหลาย เชี่ยวชาญแนวเพลงใหม่

การพัฒนาความสามารถในการประสานความตั้งใจในการปฏิบัติงานกับการกระทำของสมาชิกคนอื่น ๆ

ความต้องการทักษะการแสดงดนตรีที่เพิ่มขึ้น ความสามารถในการควบคุมการแสดงออกทุกรูปแบบเพื่อสร้างศิลปะโดยรวม การแสดงความคิดทางศิลปะร่วมกัน

คุณลักษณะของการทำดนตรีทั้งมวลคือการปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบต่อคุณภาพของการเรียนรู้ในส่วนของตนเอง ความสำเร็จของนักแสดงที่มีความแม่นยำในจังหวะ จังหวะ จังหวะ ไดนามิก ความเจ็บปวด และความจำเพาะของเสียงต่ำ ซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะของผลงานที่แสดง

ทักษะหลักของวงดนตรี ได้แก่ “ความรู้สึกที่มีต่อคู่หู” ความสามารถในการได้ยินศิลปินเดี่ยวและช่วยให้เขาตระหนักถึงความตั้งใจในการแสดง ทักษะการควบคุมตนเอง และการประเมินตนเองในการเล่นของตนเองและโดยรวม

บทที่ 2 การจัดองค์กรการสอนกระบวนการทำงานร่วมกับวงดนตรีของโรงเรียน

2.1. ขั้นตอนการเตรียมการฝึกอบรม.

ปัจจุบันดนตรีได้แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตและจิตสำนึกของเด็กอย่างกว้างขวาง วิทยุ โทรทัศน์ ภาพยนตร์ และการบันทึกเสียงมีอิทธิพลต่อพัฒนาการทางการได้ยินของเด็กอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กๆ จะคุ้นเคยกับดนตรี รับรู้ดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย และพยายามทำความเข้าใจด้วยความอยากรู้อยากเห็นเช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่นๆ ของโลกรอบตัวพวกเขา ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการเรียนดนตรีจึงจำเป็นต้องให้เด็กสนใจโดยใช้ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขา

วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือเล่นเป็นกลุ่มครู-นักเรียน เป็นการดีที่จะเริ่มบทเรียนด้วยการแสดงโน้ตสี่ส่วนง่ายๆ ร่วมกับครู

การดำเนินการวาดภาพที่ง่ายที่สุดยังเป็นความท้าทายร้ายแรงสำหรับนักเรียน สะดวกกว่าในการทำแบบฝึกหัดดังกล่าวด้วยความคล่องตัวพอสมควร แม้ว่าจะเล่นโน้ตตัวเดียว นักเรียนก็จะคุ้นเคยกับชื่อคีย์ ระยะของเครื่องดนตรี รูปแบบจังหวะที่เชี่ยวชาญ ไดนามิกเบื้องต้น รวมถึงการเคลื่อนไหวในการเล่นครั้งแรก เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี นักเรียนจะรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในการทำดนตรีอย่างเต็มตัว ซึ่งช่วยกระตุ้นความรักในดนตรีของเขา

การปลูกฝังความสนใจในดนตรีเป็นภาษาแห่งความรู้สึกเป็นอย่างมาก จุดสำคัญการศึกษาระดับประถมศึกษาเนื่องจากเป็นช่วงที่มีการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน

เมื่อแสดงร่วมกับครู นักเรียนจะจับจังหวะและจังหวะที่ไม่ถูกต้องได้ค่อนข้างดี นักเรียนมั่นใจในตัวเองว่าแม้แต่การเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากจังหวะการละเมิดจังหวะเพียงเล็กน้อยซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นในระหว่างการแสดงเดี่ยวก็สามารถสังเกตเห็นได้ทันทีเมื่อเล่นเป็นวงดนตรี

ดังนั้นจากบทเรียนแรกในชั้นเรียนทั้งมวลพร้อมกับการเรียนรู้ในส่วนของเขา นักเรียนจะได้รับความเข้าใจอย่างเป็นรูปธรรมเกี่ยวกับหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดของการเล่นทั้งมวล - การซิงโครไนซ์ของการแสดง ความสามัคคีของชีพจรจังหวะ จังหวะ

เช่นเดียวกัน ตัวอย่างง่ายๆบทบาทและความหมายของการหยุดชั่วคราว ข้อความดนตรี- โดยปกติแล้วการหยุดชั่วคราวจะเป็นแบบ "กลืน" หรือเรียนรู้อย่างเป็นทางการอย่างไร้ความหมาย สิ่งเดียวกันนี้มักเกิดขึ้นกับการเล่นโน้ตยาว การเล่นเป็นวงดนตรีจะสอนให้คุณจัดการกับระยะเวลาและการหยุดเพลงที่ยาวนานอย่างระมัดระวัง บทบาทของพวกเขาในบริบททางดนตรีมีความชัดเจนมากขึ้นและนักเรียนสามารถเข้าใจได้รวดเร็วยิ่งขึ้น สลับกับครูที่แสดงโน้ตยาวๆ หรือหยุดประกอบวลีดนตรี นักเรียนมั่นใจว่าจำเป็นต้องฟังส่วนท้ายของวลีโดยไม่ต้อง "เหยียบ" และรอให้ถึงตาของเขาจึงแสดงวลีนี้

โน้ตยาวๆ หรือหยุดชั่วคราวพร้อมกับวลีหรือบรรทัดฐานที่ทำให้เกิดเสียงอีกเสียงหนึ่งจะรับรู้ได้ตามธรรมชาติ มันสำคัญมากที่ระหว่างการหยุดชั่วคราวและ บันทึกยาวความคิดทางดนตรีไม่ได้ถูกขัดจังหวะเพื่อที่ช่วงเวลาเหล่านี้จะไม่ถูกมองว่าเป็นจุดหยุดในดนตรี

เกมดนตรี "Cuckoos" ถือเป็นบทเรียนที่ดีในการจัดการกับการหยุดชั่วคราวอย่างระมัดระวัง

เมื่อตกลงล่วงหน้ากับครูแล้วว่าแต่ละคนควร "ขัน" และ "รับสาย" กี่ครั้งติดต่อกัน นักเรียนจึงทำการเรียกจากหน่วยความจำก่อน จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของครู ให้จดบันทึกการโทรที่เกิดขึ้น การหยุดชั่วคราวแต่ละครั้ง มีสติและบันทึกโดยนักเรียนเอง เลิกเป็นสัญญาณที่เป็นทางการและน่าเบื่อ กลายเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของข้อความดนตรี และได้รับความหมายและความสำคัญทางดนตรี

ดังนั้น การปลูกฝังทักษะการเล่นแบบวงดนตรีต้องอาศัยระบบ ทีละขั้นตอน (จากง่ายไปซับซ้อน) และทำงานตรงเป้าหมายเป็นระยะเวลานาน

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของการเล่นในวงดนตรีจะมีประสิทธิภาพมากกว่าหากคู่แรกของนักเรียนในวงดนตรีคือครู ชั้นเรียนในชั้นเรียนวงดนตรีจะให้ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสามารถด้านน้ำเสียงของเปียโน หีบเพลงแบบปุ่ม และหีบเพลง

2.2. รูปแบบการทำงานแบบรวมกลุ่ม

นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นที่เริ่มเรียนวงดนตรีเป็นครั้งแรกจะได้รับประโยชน์มากขึ้นจากการเล่นคู่ โดยการเลือกละครที่น่าสนใจและช่วยควบคุมความยากในการเล่นกับคู่หูในแต่ละบทเรียน ครูสามารถดึงดูดนักเรียนได้อย่างมากด้วยวงดนตรีรูปแบบนี้ การดูเอ็ตเป็นก้าวที่ยอดเยี่ยมสำหรับความสามัคคีและวงดนตรีอื่นๆ สำหรับเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป

ภารกิจสำคัญประการหนึ่งคือการคัดเลือกสมาชิกทั้งมวลที่มีความเท่าเทียมกันในด้านการฝึกดนตรีและความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี เราต้องคำนึงถึง ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลสมาชิกของวงดนตรี หากทีมประกอบด้วยคนที่เคารพและเห็นคุณค่าซึ่งกันและกัน ชั้นเรียนก็จะมีประสิทธิภาพมากขึ้น เด็กๆ จะพบปะกันบ่อยขึ้น และฝึกซ้อมอย่างเข้มข้นมากขึ้น บรรยากาศทางศีลธรรมและจิตวิทยาที่ดีในวงดนตรีเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในการทำงาน

ฉันเริ่มบทเรียนด้วยผลงานที่เด็กๆ เข้าถึงได้ โดยการเล่นที่เอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้ค่อนข้างง่าย และมุ่งความสนใจไปที่ทั้งหมด วัตถุประสงค์ทางศิลปะ- นักเรียนแสดงความสนใจในชั้นเรียนมากขึ้นเมื่อเขาไม่รู้สึกหมดหนทาง แต่สนุกกับผลงานของเขา

เกมร่วมแตกต่างจากเกมเดี่ยวโดยหลักตรงที่ทั้งแผนทั่วไปและรายละเอียดการตีความทั้งหมดเป็นผลของความคิดและ จินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่ใช่เพียงคนเดียว แต่มีนักแสดงหลายคนและดำเนินการผ่านความพยายามร่วมกันของพวกเขา ภายใต้ความบังเอิญ เสียงทั้งมวลหมายถึงความบังเอิญที่มีความแม่นยำสูงสุดในช่วงเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือการหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน ความบังเอิญเป็นผลมาจากคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวงดนตรี - ความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันโดยคู่ของจังหวะและชีพจรเป็นจังหวะ

ในส่วนของจังหวะและจังหวะนั้นสะท้อนให้เห็นความเป็นตัวตนของนักแสดงได้อย่างชัดเจน การเปลี่ยนแปลงจังหวะเล็กน้อย การแสดงเดี่ยวโดยไม่มีใครสังเกตเห็น หรือการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากจังหวะเมื่อเล่นด้วยกันสามารถรบกวนการซิงโครไนซ์ได้อย่างมาก ในกรณีเช่นนี้ วงดนตรีจะ "ทิ้ง" คู่หูไม่ว่าจะข้างหน้าหรือข้างหลังเขา ผู้ฟังตรวจพบการละเมิดความบังเอิญเพียงเล็กน้อยเมื่อเล่นด้วยกัน โครงสร้างดนตรีขาด ความประสานเสียงของเสียงบิดเบี้ยว

การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้นักดนตรีเอาชนะข้อบกพร่องโดยธรรมชาติของเขาได้ เช่น การไม่สามารถรักษาจังหวะได้ จังหวะที่ช้าหรือเข้มงวดเกินไป ช่วยให้การแสดงของเขามีความมั่นใจ สดใส และมีความหลากหลายมากขึ้น

ตอนนี้ผมอยากจะพูดถึงการฝึกดนตรีประกอบ นี่เป็นวิธีการหนึ่งในการแนะนำให้นักเรียนเล่นดนตรีสด เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องปลูกฝังกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในหมู่นักเรียน จากนั้นเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการเติบโตของจินตนาการทางศิลปะและจินตนาการก็จะเกิดขึ้น การร้องเพลง, เสียงดับเบิลเบส, ซินธิไซเซอร์, หีบเพลงแบบปุ่ม, หีบเพลง - ทั้งหมดนี้จะช่วยเสริมสร้างจิตสำนึกของนักเรียน

หากคุณเลือกละครได้อย่างชำนาญ เด็ก ๆ จะพัฒนาความมั่นใจในความสามารถของตนเองและความสนใจของพวกเขาก็จะเข้มข้นขึ้น การจัดวงดนตรีร่วมกับนักร้องมีประโยชน์มาก R. Schumann ยังแนะนำให้ติดตามนักร้องบ่อยขึ้นเพื่อให้นักเปียโนได้สัมผัสถึงลมหายใจของวลีดนตรีอย่างละเอียดมากขึ้น เพื่อพบกับวิศวกรรมเสียงประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (เมื่อเทียบกับเปียโน) - การสวดมนต์ที่ยาวนาน ความยาวของ เสียงของวลี มีความยืดหยุ่นมหาศาล

ฉันทำการทดลองกับศิลปินเดี่ยว วงสี่ประกอบด้วยเปียโน ดับเบิลเบส หีบเพลงปุ่ม และหีบเพลงร่วมกับนักร้องเดี่ยว” บทกวีสุดท้าย« เอ็น. ริบนิโควา. พวกผู้ชายชอบการเล่นดนตรีรูปแบบนี้มาก

คุณสามารถติดตามได้ดีก็ต่อเมื่อคุณมุ่งความสนใจไปที่ศิลปินเดี่ยว โดยพูดซ้ำกับตัวเองทุกเสียง ทุกคำพูด และดียิ่งกว่านั้นโดยคาดหวังว่าคู่ของคุณจะทำอะไร

ชั้นเรียนดนตรีประกอบยังมีความสำคัญในการขยายช่วงไดนามิกของนักเปียโน นักเล่นหีบเพลง หรือนักเล่นหีบเพลง ท้ายที่สุด แต่ละดนตรีประกอบควรเล่นแตกต่างกัน โดยมีความแรงของเสียง การใช้ถ้อยคำ ความหนาแน่น และการเน้นเสียงต่ำหรือสูงของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน

การเลือกจังหวะใดจังหวะหนึ่งขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรีและการตีความโดยนักแสดง การเขียนจังหวะหมายถึงการทำให้ความคิดทางดนตรีกระจ่างขึ้น และค้นหารูปแบบการแสดงออกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด จังหวะในชุดขึ้นอยู่กับจังหวะของแต่ละส่วน มีเพียงเสียงทั่วไปเท่านั้นที่สามารถกำหนดความเป็นไปได้ทางศิลปะและการโน้มน้าวใจในการแก้ปัญหาพื้นฐานใด ๆ ขีดในข้อความบางส่วนระบุโดยใช้เส้น จุด ขีดกลาง การเน้นเสียง และคำแนะนำด้วยวาจา

โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่าสิ่งสำคัญสำหรับงานทุกรูปแบบคือความริเริ่มสร้างสรรค์ยังคงอยู่กับนักเรียน หน้าที่ของครูคือพัฒนาและกระตุ้นจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็ก

2.3. ระเบียบวินัยภายนอกและความคิดสร้างสรรค์ในวงดนตรี

วงดนตรีใดๆ ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากระเบียบวินัยในการสร้างสรรค์ ความชัดเจน และการเชื่อมโยงกันในงาน ความมีประสิทธิผลของกิจกรรมของเขาและผลลัพธ์ที่มีคุณภาพสูงของงานของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเข้าใจที่ชัดเจนและชัดเจนของนักเรียนแต่ละคนและความเข้าใจทั้งจุดเน้นทั่วไปของงานและข้อกำหนดส่วนบุคคลที่วางไว้บนเขา

บทบาทสำคัญในการทำงานกับวงดนตรีคือการแก้ปัญหาต่างๆ ขององค์กรที่ถูกต้อง รอบคอบ และทันท่วงที

สำหรับประชาชนทั่วไป วงดนตรีจะเริ่มต้นด้วยทางออก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเห็นด้วยกับเด็ก ๆ ในเรื่องรูปแบบของเสื้อผ้าและพัฒนานิสัยให้มีรูปลักษณ์ที่สวยงามและสะสม จำเป็นต้องฝึกโค้งคำนับพร้อมกันและลงจากเวทีอย่างมีระเบียบวินัย

ระเบียบวินัยภายนอกในวงดนตรีนั้นสัมพันธ์กับระเบียบวินัยที่สร้างสรรค์เสมอและจำเป็นต้องสะท้อนให้เห็นในคุณภาพของการแสดง

ครูช่วยให้นักเรียนรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรีที่มีการประสานงานอย่างดี กำกับความพยายามในการแสดงของเขาในทิศทางที่สร้างสรรค์เดียว และทำให้การแสดงโดยรวมอยู่ภายใต้แผนทั่วไป

ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมในการทำงานกับเด็ก ๆ คือจินตนาการของเด็ก ๆ การเชื่อมต่อกับกระบวนการปฏิบัติงานจำเป็นอย่างยิ่ง ความสำเร็จของการสร้างหนึ่งเดียว ภาพดนตรีขึ้นอยู่กับว่าครูสามารถรวบรวมอารมณ์ความรู้สึกของนักเรียนได้มากแค่ไหน เมื่อบรรลุสีสันทางอารมณ์ที่ต้องการในการแสดง เด็ก ๆ จะได้ลิ้มรสการเล่นดนตรี

การศึกษาของทีมวงดนตรีถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของครูและผู้นำ

2.4. วิธีการฝึกอบรมแบบวงดนตรี

ชั้นเรียนวงดนตรีที่โรงเรียนดนตรีไม่สามารถลดเหลือเพียงการประชุมทั่วไประหว่างนักเรียนและครูเพื่อเรียนรู้และแสดงร่วมกัน เป็นที่ชัดเจนว่าหากไม่มีเสรีภาพทางเทคนิคที่จำเป็น หากไม่มีการควบคุมเนื้อหาอย่างมั่นใจ การประชุมร่วมกันของสมาชิกทั้งมวลก็ไร้ความหมาย แต่การทำงานร่วมกันซ้ำๆ ของชิ้นงาน แม้จะเตรียมชิ้นส่วนอย่างมีสติและมีความสามารถ แต่ก็ยังไม่ได้นำไปสู่การแก้ปัญหาเฉพาะของวงดนตรี การทำสำเนาข้อความที่แม่นยำ การปฏิบัติตามความแตกต่าง จังหวะ และการเปลี่ยนแปลงจังหวะทั้งหมดที่ระบุโดยผู้เขียนหรือครูจะต้องรวมกับความรู้สึกเหมือนกันสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนทำการ "หายใจ"ด้วยเหตุนี้การเล่นดนตรีจึงต้องสอนเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

ในบทเรียนวงดนตรีเด็กเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงตัวเอง คู่หู และในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงของวงดนตรีโดยรวม พวกเขาเรียนรู้ที่จะ "ปรับตัว" ให้เข้ากับเสียงโดยรวมของวงดนตรี ไม่ว่าจะ "ละลาย" ในนั้นหรือออกไปในวง เบื้องหน้าการส่งผ่านการตีความทางศิลปะและตรรกะของงาน คุณสมบัติอย่างหนึ่งของการเล่นแบบวงดนตรีคือคนหลายคนที่มีระดับการพัฒนาทางดนตรีและการฝึกการแสดงต่างกันจะรวมตัวกันเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว

วิธีการเรียนดนตรีทั้งมวลถือเป็นหัวข้อเร่งด่วนในการศึกษาด้านดนตรี

ก) การเลือกละคร

เมื่อทำงานร่วมกับสมาชิกในวงดนตรีของโรงเรียน คุณต้องใส่ใจอย่างมากในการรวบรวมละคร ละครควรรวบรวมโดยคำนึงถึงความสามารถด้านเทคนิคของนักเรียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ "ความอดทนต่อความหลากหลาย" และอายุด้วย ในวงดนตรีขนาดเล็ก (ดูเอต, ทริโอ) มันสมเหตุสมผลที่จะรวมนักเรียนที่มีความสามารถเท่าเทียมกันโดยประมาณ ในวงดนตรีขนาดใหญ่ คุณสามารถสลับเด็กที่พัฒนาน้อยกว่ากับเด็กที่แข็งแกร่งกว่าซึ่งมีทักษะด้านน้ำเสียงที่มั่นคง ความอดทนด้านจังหวะ และประสบการณ์ในการแสดงเพลงป๊อป เป็นผลให้พันธมิตรเสริมสร้างซึ่งกันและกัน: นักเรียนที่อ่อนแอกว่าราวกับพึ่งพาผู้ที่แข็งแกร่งจะค่อยๆได้รับความมั่นใจและ "เอื้อมมือออกไป" กับเขา ในทางกลับกันผู้ที่แข็งแกร่งกว่าจะเรียนรู้ที่จะเป็นผู้นำไม่ยอมแพ้ต่อความผิดพลาดของคู่หูของเขาและได้รับทักษะของนักดนตรี การเล่นที่มีลักษณะหลากหลาย (การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหว) ได้รับการยอมรับจากเด็กที่มีความสนใจอย่างมาก และเปิดโอกาสให้ครูได้มุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ ด้านที่แตกต่างกันเทคนิควงดนตรี – ทำนองและจังหวะ

B) ทำงานเป็นจังหวะ

การเล่นเป็นกลุ่มต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษในการตีจังหวะอย่างแม่นยำ การเบี่ยงเบนจากจังหวะทั่วไปทุกครั้งถือเป็นการละเมิดความสมบูรณ์ การรับรู้ทางสายตาวงดนตรีและแน่นอนว่ารบกวนคู่หูและที่สำคัญที่สุดคือทำลายประสิทธิภาพของการแสดงเนื่องจากการจังหวะมีภาระไดนามิกและความหมายขนาดใหญ่ โดยธรรมชาติแล้ว การใช้จังหวะนี้หรือจังหวะนั้นจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงาน โน้ต จังหวะ และรูปแบบจังหวะโดยสมบูรณ์

รูปแบบจังหวะที่แปลกประหลาดหรือ สัมผัสที่มีลักษณะเฉพาะสามารถแยกเสียงออกจากเสียงทั่วไปได้ไม่น้อยไปกว่าไดนามิก นอกจากนี้ยังมีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนในผลงานสมัยใหม่ "Libertango" ซึ่งเรากำลังเรียนรู้ในรูปแบบสี่ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ดเปียโนที่ซิงค์กัน คุณจะได้ยินท่วงทำนองที่มีจังหวะและจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะได้ชัดเจน การทำงานกับจังหวะหมายถึงการทำให้แนวคิดทางดนตรีกระจ่างขึ้น และค้นหารูปแบบการแสดงออกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความบังเอิญเป็นข้อกำหนดทางเทคนิคข้อแรกของเกม เราจำเป็นต้องนำเสียงนั้นมารวมกัน หยุดค้างไว้ด้วยกัน และก้าวไปสู่เสียงถัดไปด้วยกัน

แน่นอนว่าเราต้องคำนึงถึงระดับทักษะของนักเรียนตลอดจนจำนวนผู้เข้าร่วมในวงดนตรีด้วย เนื่องจากยิ่งวงดนตรีมีขนาดใหญ่เท่าใด การแสดงจังหวะที่ซับซ้อนพร้อมกันก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น

c) ทำงานเกี่ยวกับไดนามิก

Dynamics เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพสูงสุด การใช้ไดนามิกอย่างเชี่ยวชาญช่วยเปิดเผย ลักษณะทั่วไปดนตรี เนื้อหาทางอารมณ์ และแสดงลักษณะการออกแบบของรูปทรงของงาน โดยเฉพาะ สำคัญได้รับพลวัตในด้านการใช้ถ้อยคำ สำเนียงเชิงตรรกะที่วางต่างกันจะเปลี่ยนความหมายของงานดนตรีไปอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นในระหว่างชั้นเรียนคุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้ตัดตอนมาจากงานที่พวกเขากำลังศึกษาอยู่เพื่อเปลี่ยนแปลงพลวัตทั้งหมด ผลของการประหารชีวิตดังกล่าว "ตรงกันข้าม" ทำให้นักเรียนเชื่อใจได้มาก

นักเรียนควรตระหนักถึงความสำคัญของการปฏิบัติตามข้อกำหนดอย่างเคร่งครัดโดยสมาชิกแต่ละคนตั้งแต่บทเรียนแรก นอกจากนี้ ตัวตนที่เป็นทางการในการดำเนินการตามคำสั่งแบบไดนามิกไม่สามารถสันนิษฐานได้ ครูสอนความสามารถในการแสดงความแตกต่างทั่วไปอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างถูกต้องในเสียงที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับภาระความหมายของพวกเขา ทำความเข้าใจสัมพัทธภาพของเสียงที่มีความแตกต่างกันนิดหน่อยเดียวกัน (ทำนองเปียโนสว่างกว่าเปียโนของรูปที่ประกอบ) ความแตกต่างมักทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ (มือขวา - เร็วขึ้น, เปียโน - ช้าลง, เพิ่มขึ้น - เร็วขึ้น...) จากบทเรียนแรกครูต้องให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับสิ่งนี้

d) เรียนรู้การอ่านโน้ตจากการมองเห็น

จำเป็นต้องมีบทเรียนการอ่านสายตาสำหรับวงดนตรี มีความจำเป็นต้องเลือกงานที่ง่ายกว่าเพื่อไม่ให้ปัญหาทางเทคนิคกวนใจนักเรียนจากงานหลัก นักเรียนแต่ละคนจะได้รับทักษะการมองเห็นครั้งแรกในชั้นเรียนตามความถนัดของตนเอง แต่ในบทเรียนทั้งมวล การอ่านโน้ตจะมีประสิทธิภาพมากกว่าและกระตุ้นความสนใจให้กับเด็กๆ มากขึ้น ความจำเป็นที่ชัดเจนในการเชื่อฟังชีพจรทั่วไปจะช่วยให้ซึมซับกฎการอ่านบันทึกจากแผ่นงานได้อย่างรวดเร็ว การติดต่อกับพันธมิตรจะให้การสนับสนุน ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความรับผิดชอบของทุกคนต่อข้อความนี้ด้วย ความสามารถได้มาเพื่ออยู่ในวงดนตรีเมื่อทำผิดพลาดโดยไม่รบกวนคู่ครอง นักเรียนมั่นใจในคุณค่าของการใช้นิ้วที่มีความสามารถและสะดวกสบายซึ่งจะช่วยให้ "เข้าใจ" ข้อความได้อย่างรวดเร็ว

การอ่านบันทึกจากการมองเห็นในวงดนตรี แสดงให้เห็นให้นักเรียนเห็นถึงความยอมรับไม่ได้ในการแก้ไข การหยุด หรือการเพิกเฉยต่อการหยุดชั่วคราวหรือความแตกต่างเล็กน้อย เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะข้ามโน้ตที่ "ยังไม่ได้อ่าน" เพื่อให้ถึงเส้นบาร์อย่างทันท่วงทีและแม่นยำ ไม่ใช่เพื่อ "กระโดดออก" ในระหว่างหยุดชั่วคราว เพื่ออ่านสัญลักษณ์ของความแตกต่างทันที พร้อมกับโน้ตที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบกับเปียโนอย่างชัดเจน และนำทางเนื้อหาดนตรีได้อย่างรวดเร็ว การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าความสามารถในการมองเห็นการอ่านได้ดีเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมทั้งมืออาชีพและสมัครเล่น ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับว่าชั้นเรียนดังกล่าวจัดขึ้นอย่างจริงจังและสม่ำเสมอตั้งแต่ขั้นแรกของการศึกษาด้านดนตรีอย่างไร บทเรียนการอ่านสายตามีประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาความมั่นใจบนเวทีและการแสดง "ความดื้อรั้น" - คุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับ การพูดในที่สาธารณะ.

e) ทำงานกับงาน

การทำงานร่วมกับนักเรียนในเนื้อหาดนตรีในส่วนของเขา ครูซึ่งเป็นคู่แรกของนักเรียน ทำให้เกิดน้ำเสียงที่ไพเราะและฮาร์โมนิกที่บริสุทธิ์ วิธีการแสดงภาพยังน่าเชื่อเมื่อทำงานในด้านจังหวะของงาน ความแตกต่าง และจังหวะ นักเรียนตระหนักดีว่าการเล่นในวงดนตรีมีความต้องการพิเศษเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ มากกว่าการเล่นเดี่ยว

ก่อนที่จะพบปะกับพันธมิตร นักเรียนจะต้องรู้ข้อความในส่วนของเขาอย่างแน่นหนาด้วยเส้นและสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย จากนั้นเมื่อได้รับแนวคิดเกี่ยวกับชิ้นงานที่กำลังเรียนร่วมกับอาจารย์ เขาก็พร้อมสำหรับบทเรียนแบบรวมกลุ่ม

ในบทเรียนรวมกลุ่มครั้งแรก ครูจะอธิบายให้นักเรียนฟังอย่างชัดเจนถึงบทบาทของแต่ละฝ่าย การวาดภาพดนตรี, ความสัมพันธ์ของเสียง, การกระจายหน้าที่ของพวกเขาเป็นเสียงหลัก, เสียงรอง, เสียงประกอบ ฯลฯ จากบทเรียนวงดนตรีชุดแรกเราควรพยายามปลูกฝังให้นักเรียนมีจิตสำนึกในความรับผิดชอบที่เท่าเทียมกันในการแสดงแต่ละส่วนแต่ละเสียง ความสามารถในการส่งเสียงของผู้ใต้บังคับบัญชาให้กับงานทั่วไป ของงานนี้ทำความเข้าใจแต่ละตอนในบริบท

กระบวนการทำงานของวงดนตรีต่อชิ้นงานสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ซึ่งในทางปฏิบัติมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด:

1. การทำความคุ้นเคยกับวงดนตรีโดยรวม
2. การพัฒนาทางเทคนิคของวิธีการแสดงออก
3. ทำงานเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางศิลปะ

ภารกิจในระยะแรกคือการสร้างความประทับใจทางปัญญาและอารมณ์โดยทั่วไปให้กับงานโดยรวมในหมู่สมาชิกทั้งมวล

ในขั้นตอนที่สองของการทำงาน งานหลักคือการเอาชนะปัญหาทางเทคนิคโดยทั้งมวล

งานหนึ่งของครูในขั้นตอนสุดท้ายคือการบรรลุผลลัพธ์สูงสุดโดยใช้พลังงานและเวลาน้อยที่สุดสำหรับผู้เล่นทั้งมวล

จ) การวิเคราะห์ ตัวอย่างดนตรี

ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาจุดเริ่มต้นของบทละคร "Uvivanets" ที่เขียนด้วยหีบเพลง 3 ปุ่ม

ประการแรก เมื่อวิเคราะห์บทละคร ครูจะต้องพิจารณาอย่างรอบคอบถึงการแบ่งส่วนต่างๆ เพื่อให้ส่วนหลังสอดคล้องกับความสามารถในการแสดงของนักเรียน ในที่นี้ ทั้งการประเมินค่าสูงเกินไปและการประเมินค่าความยากลำบากของพรรคต่ำเกินไปก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เท่าเทียมกัน ในกรณีแรกนักเรียนจะใช้เวลาเรียนรู้นานเกินไปและทำได้ไม่ดี ประการที่สองเขาจะไม่ได้รับความพึงพอใจเชิงสร้างสรรค์จากการฝึกซ้อมในวงดนตรี

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับด้านจังหวะของการเล่น ดังที่เราเห็นจากตัวอย่างดนตรี จังหวะจะเหมือนกันทุกเสียง ความบังเอิญจะเป็นข้อกำหนดทางเทคนิคข้อแรก เราต้องเอาเสียงมารวมกันและเน้นการซิงโครไนซ์ในการวัดที่ 2 ไดนามิกของเสียงทั้งหมดเหมือนกัน (เปียโน) แต่ท่อนแรกของเราเป็นท่อนเดี่ยว ซึ่งหมายความว่าเปียโนของมันจะสว่างกว่าท่อนอื่นเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น หีบเพลงปุ่มที่สามจะโดดเด่นด้วยเสียงต่ำในทันทีเนื่องจากเสียงนั้นดังในระดับต่ำ ซึ่งหมายความว่าเปียโนของเขาจะเงียบกว่าเปียโนของหีบเพลงที่สองด้วยซ้ำ เมื่อเข้าใจทั้งหมดนี้แล้ว เมื่อเรียนรู้แต่ละส่วนแยกกันแล้ว ก็สามารถเริ่มดำเนินการร่วมกัน/

บทสรุป.

การมีส่วนร่วมของวงดนตรีจากโรงเรียนการศึกษาดนตรีเพิ่มเติมในคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ มีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก

การปฏิบัติได้ให้ตัวอย่างมากมายว่าการเล่นวงดนตรีมีผลดีต่อเด็กอย่างไร ด้วยการกระตุ้นความสนใจในดนตรี บทเรียนทั้งมวลจึงส่งเสริมแม้กระทั่งนักเรียนที่ไม่ประมาทให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีอย่างจริงจังมากขึ้น

การเล่นดนตรีทั้งมวลไม่เพียงแต่ช่วยพัฒนาหูในการฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมการพัฒนาการคิดแบบโพลีโฟนิก สอนให้คุณได้ยินและเข้าใจเนื้อหาของดนตรี

ส่วนใหญ่ของโลก มรดกทางดนตรีผลงานที่แต่งขึ้นสำหรับวงออเคสตราหรือนักร้องเดี่ยวที่มีวงออร์เคสตรา โอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรีประเภทต่างๆ วัฒนธรรมทางดนตรีของผู้ฟังที่ได้รับทักษะการเล่นดนตรีทั้งมวลตั้งแต่วัยเด็กนั้นสูงขึ้นและการรับรู้ทางดนตรีของเขาก็มีมากขึ้น

ครูในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กมีหน้าที่กำหนดรสนิยมทางดนตรีของนักเรียน ไม่ว่าเขาจะสอนกับใคร ในอนาคตมืออาชีพหรือแค่คนรักดนตรี ครูจะต้องจดจำจุดประสงค์หลักของงานของเขา นั่นก็คือการทำให้เด็กๆ มีความสุขในการสื่อสารผ่านดนตรี

จากประสบการณ์ทำงานของผม เห็นว่าเด็กๆ ชอบครับ วงดนตรีผสมโดยมีเปียโน หีบเพลง หีบเพลง และเครื่องสังเคราะห์เสียงเข้าร่วม และนักแสดงเป็นเด็กที่มีอายุต่างกัน วงดนตรีดังกล่าวพอใจกับความเป็นไปได้ที่ไม่คาดคิด การผสมผสานโทนเสียงใหม่ ไดนามิกที่สดใส ดึงดูดใจกับความธรรมดาของงานสร้างสรรค์ รวมตัวกันและกำกับอารมณ์ทางดนตรี

ฉันใช้การเล่นดนตรีทั้งมวลในงานของฉันอย่างกว้างขวาง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Barenboim L. เส้นทางสู่การเล่นดนตรี ล.: " นักแต่งเพลงชาวโซเวียต", พ.ศ. 2523 – 351 น.
2. ผู้เล่นบายันและหีบเพลง การรวบรวมบทความ อ.: “นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 1980 – 149 น.
3. เอ็น เบอร์เกอร์ ริธึม ก่อน คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรี โรงเรียนศิลปะ แผนกการสอนของโรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547 - 70 หน้า: บันทึก
4. ประเด็นการสอนดนตรี ฉบับที่ 2: วันเสาร์ บทความ เอ็ด -องค์ประกอบ รูเดนโก วี, ไอ- – อ.: ดนตรี, 1990, - 160 น.
5. ซิมินา เอ.เอ็น. พื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็กเล็ก หนังสือเรียน สำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถานประกอบการ – ม.: มีมนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2000. – 304 น.
6. ครูโควา วี.วี. การสอนดนตรี – Rostov ไม่มีข้อมูล: “Phoenix”, 2002. – 288 หน้า
7. ลาปเตฟ ไอ.จี. วงออเคสตราเด็กใน โรงเรียนประถมศึกษา: หนังสือ. สำหรับครู – ม.: มีมนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2544 – 176 หน้า: หมายเหตุ

การเขียนรายงานของคุณมีค่าใช้จ่ายเท่าไหร่?

เลือกประเภทงาน วิทยานิพนธ์(ปริญญาตรี/ผู้เชี่ยวชาญ) ส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธ์ อนุปริญญา ปริญญาโท รายวิชาพร้อมภาคปฏิบัติ ทฤษฎีหลักสูตร เรียงความบทคัดย่อ ทดสอบวัตถุประสงค์ งานรับรอง (VAR/VKR) แผนธุรกิจ คำถามสำหรับการสอบ ประกาศนียบัตร MBA วิทยานิพนธ์อนุปริญญา (วิทยาลัย/โรงเรียนเทคนิค) กรณีอื่นๆ งานห้องปฏิบัติการ, RGR ความช่วยเหลือออนไลน์ รายงานการปฏิบัติ ค้นหาข้อมูล การนำเสนอ PowerPoint บทคัดย่อสำหรับบัณฑิตวิทยาลัย เอกสารประกอบสำหรับประกาศนียบัตร การทดสอบบทความ ภาพวาด มีต่อ »

ขอบคุณครับ อีเมล์ได้ถูกส่งถึงคุณแล้ว ตรวจสอบอีเมลของคุณ

คุณต้องการรหัสโปรโมชั่นเพื่อรับส่วนลด 15% หรือไม่?

รับ SMS
พร้อมรหัสส่งเสริมการขาย

สำเร็จ!

?ระบุรหัสส่งเสริมการขายระหว่างการสนทนากับผู้จัดการ
รหัสส่งเสริมการขายสามารถใช้ได้ครั้งเดียวในการสั่งซื้อครั้งแรกของคุณ
ประเภทรหัสส่งเสริมการขาย - " วิทยานิพนธ์".

ทิศทางหลักในการทำงานกับวงดนตรี

รายงานระเบียบวิธี

“ทิศทางหลักในการทำงานกับวงดนตรี”

โทรชิน่า เวรา ทิโมฟีฟนา

ครูสอนกีตาร์ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก

Rtishchevo ภูมิภาค Saratov

วงดนตรีคือกลุ่มนักแสดงที่แสดงร่วมกัน ศิลปะการแสดงทั้งมวลขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงในการสร้างความสมดุลระหว่างความเป็นตัวตนทางศิลปะของเขา สไตล์การแสดงของเขากับบุคลิกลักษณะเฉพาะของการแสดงของคู่ของเขา วงดนตรีเป็นรูปแบบการเล่นร่วมกัน ในระหว่างที่นักดนตรีหลายคนร่วมกันเปิดเผยเนื้อหาทางศิลปะของงานผ่านวิธีการแสดง การแสดงในวงดนตรีไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการเล่นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งอื่นที่สำคัญอยู่ที่นี่ด้วย - การสัมผัสและสร้างสรรค์ร่วมกัน การทำงานเป็นทีมต้องเกี่ยวข้องกับความยากลำบากอย่างแน่นอน: มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนรู้ที่จะรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน การเล่นในวงดนตรีจะพัฒนาคุณสมบัติระดับมืออาชีพที่มีคุณค่าหลายประการในตัวนักแสดง - มันควบคุมจังหวะ, ให้สัมผัสถึงจังหวะที่ถูกต้อง, ส่งเสริมการพัฒนาของการได้ยินที่ไพเราะ, โพลีโฟนิก, ฮาร์โมนิก, พัฒนาความมั่นใจและช่วยให้บรรลุความมั่นคง ในการปฏิบัติงาน เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อนักเรียนแสดงในเกมเดี่ยวที่มีความไม่แน่นอนและพูดติดอ่าง หลังจากเล่นเป็นกลุ่ม เขาจะเริ่มเล่นได้อย่างมั่นใจมากขึ้น นักเรียนที่อ่อนแอกว่าเริ่มไล่ตามระดับที่แข็งแกร่งกว่า จากการสื่อสารที่ยาวนานระหว่างกัน ทุกคนจะดีขึ้นในฐานะบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคล เนื่องจากคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความเข้าใจร่วมกัน การเคารพซึ่งกันและกัน และความรู้สึกร่วมกันได้รับการปลูกฝัง จากที่กล่าวมาสรุปได้ว่านักดนตรีที่ไม่เคยเล่นในวงดนตรีเลยกำลังสูญเสียตัวเองไปมากเพราะประโยชน์ของกิจกรรมประเภทนี้ชัดเจน เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับความสำเร็จในการทำงานคือความสามารถในการวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองและสหายของคุณ เป็นที่ทราบกันดีว่าคำว่า "การวิจารณ์ตนเอง" นั้นพูดง่ายกว่าการนำไปปฏิบัติ แต่ต้องไม่เพียงแค่ฝึกฝนแต่ต้องไม่ตระหนี่คำชมสามารถให้กำลังใจและเป็นแรงบันดาลใจได้ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าการสรรเสริญแม้จะไม่สมควรได้รับอย่างเต็มที่ แต่ก็ช่วยกระตุ้นกิจกรรมของคนส่วนใหญ่ได้ เด็กต้องการความมั่นใจในตนเอง กฎพื้นฐานของวงดนตรีคือ "หนึ่งเพื่อทุกคน ทั้งหมดเพื่อหนึ่งเดียว" "ความสำเร็จหรือความล้มเหลวของวงดนตรีชุดเดียวคือความสำเร็จหรือความล้มเหลวของทุกคน"

จังหวะเป็นปัจจัยหนึ่งของความสามัคคีทั้งมวล

ในบรรดาองค์ประกอบที่รวบรวมนักเรียนให้เป็นวงดนตรีเดียว จังหวะเมโทรอาจเป็นจุดหลักก็ได้ แท้จริงแล้วสิ่งที่ช่วยให้ผู้เล่นทั้งมวล (และอาจมีสองคนขึ้นไป) เล่นด้วยกันจนดูเหมือนมีคนเล่นอยู่คนหนึ่ง นี่คือความรู้สึกของจังหวะเมโทร โดยพื้นฐานแล้วเขาทำหน้าที่ของผู้ควบคุมวงในวงดนตรี ความรู้สึกเต้นแรงของผู้เข้าร่วมแต่ละคนคือ "ผู้ควบคุมวงที่ซ่อนอยู่" ซึ่ง "ท่าทาง" ช่วยในการรวมสมาชิกทั้งมวลเข้าด้วยกันและด้วยเหตุนี้การกระทำของพวกเขาจึงกลายเป็นหนึ่งเดียว ความรู้สึกของจังหวะที่แรงและอ่อนของคานในอีกด้านหนึ่ง และจังหวะที่แน่นอน "ในคาน" ในอีกด้านหนึ่ง เป็นรากฐานของศิลปะการเล่นแบบวงดนตรีทั้งหมด ความสามัคคีและความซิงโครไนซ์ของเสียงเป็นสิ่งแรกในบรรดาเงื่อนไขที่สำคัญอื่นๆ หากการใช้ส่วนประกอบที่เหลือไม่ถูกต้อง เฉพาะผลลัพธ์ทางศิลปะโดยรวมเท่านั้นที่ลดลง ถ้าจังหวะของมิเตอร์ถูกละเมิด วงดนตรีก็จะพังทลายลง แต่นี่ไม่ใช่ความหมายเดียวของจังหวะมิเตอร์ เขายังสามารถมีอิทธิพลต่อประสิทธิภาพด้านเทคนิคได้ ความแน่นอนของจังหวะทำให้การเล่นมีความมั่นใจและเชื่อถือได้ทางเทคนิคมากขึ้น นอกจากนี้ นักเรียนที่เล่นไม่สม่ำเสมอจะเสี่ยงต่ออุบัติเหตุทุกประเภทมากกว่า และอุบัติเหตุดังที่เราทราบ ส่งผลให้สูญเสียความสมดุลทางจิตใจและเกิดความวิตกกังวล เราจะแน่ใจได้อย่างไรว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนในขณะที่แสดงบทบาทของตน จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐานด้านจังหวะของวงดนตรีทั้งหมด? จำเป็นต้องทำงานอย่างเป็นระบบและต่อเนื่องไปในทิศทางนี้ แน่นอนว่าในวงดนตรีอาจมีนักแสดงที่มีสัมผัสด้านจังหวะแตกต่างออกไป คุณต้องเริ่มต้นด้วยการปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะที่สมบูรณ์ แม่นยำ และ "เมโทรโนมิก": มันจะกลายเป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในจังหวะโดยรวมทั่วไป จำเป็นที่วงดนตรีจะต้องมีนักแสดงที่มีจังหวะมั่นคง จากนั้นคนอื่นๆ จะเริ่มโน้มเข้าหาผู้ที่แข็งแกร่งกว่าเป็นจังหวะ

ไดนามิกเป็นวิธีการแสดงออก

เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี คุณจะต้องประหยัดในการใช้ทรัพยากรแบบไดนามิกและจัดการอย่างชาญฉลาด เราต้องดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ว่าวงดนตรีจะอุดมไปด้วยเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สดใสเพียงใด หนึ่งในปัจจัยหลักที่ให้ความยืดหยุ่นและความซับซ้อนของเสียง ก็คือไดนามิก องค์ประกอบที่แตกต่างกันของพื้นผิวดนตรีควรให้เสียงในระดับไดนามิกที่แตกต่างกัน ทั้งในด้านการวาดภาพและดนตรี จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นได้หากทุกสิ่งมีพลังเท่าเทียมกัน ในดนตรี เช่นเดียวกับการวาดภาพ มีทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง เมื่อปลูกฝังความรู้สึกของพลวัตดังกล่าวแล้ว ผู้เล่นทั้งมวลจะกำหนดความแข็งแกร่งของเสียงในส่วนของเขาที่สัมพันธ์กับผู้อื่นได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ในกรณีที่นักแสดงที่เสียงหลักแสดงดังขึ้นหรือเบาลงเล็กน้อย คู่ของเขาก็จะตอบสนองทันทีและแสดงให้ดังขึ้นหรือเบาลงเล็กน้อยด้วย สิ่งสำคัญคือการวัดสิ่งเหล่านี้ "เล็กน้อย" จะต้องแม่นยำ

วิธีการทำงานจริงเกี่ยวกับไดนามิกในชุดวงดนตรี ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้ที่จะเล่นภายใต้เฉดสีไดนามิกอย่างเท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้ผู้เข้าร่วมทุกคนเล่นโน้ตหรือสเกลหนึ่งตัวบนแฟลต P (เปียโน) จากนั้นบนแฟลต mf และทำตามขั้นตอนไดนามิกทั้งหมด แน่นอนว่า พลังของเสียงไม่ได้กำหนดแนวคิดไว้ เช่นเดียวกับระดับเสียง MF บนกีตาร์ไม่เหมือนกับ MF บนเปียโน f บนบาลาไลกาก็ไม่เหมือนกับ f บนหีบเพลงแบบปุ่ม นักแสดงจะต้องปลูกฝังการพัฒนาการได้ยิน (ไมโครได้ยิน) ซึ่งเสริมพลศาสตร์ด้วยแนวคิดของไมโครไดนามิกส์ ซึ่งหมายถึงความสามารถในการบันทึกการเบี่ยงเบนเพียงเล็กน้อยในทิศทางของการเพิ่มหรือลดความแรงของเสียง

Tempo เป็นวิธีการแสดงออก

การกำหนดจังหวะของผลงานถือเป็นจุดสำคัญในศิลปะการแสดง จังหวะที่เลือกอย่างถูกต้องจะช่วยถ่ายทอดลักษณะของเพลงได้อย่างถูกต้อง จังหวะที่ไม่ถูกต้องจะบิดเบือนตัวละครนี้ไปหนึ่งระดับหรืออย่างอื่น แม้ว่าจะมีคำแนะนำของผู้เขียนเกี่ยวกับจังหวะ แม้กระทั่งการกำหนดความเร็วโดยใช้เครื่องเมตรอนอม แต่จังหวะก็ยัง "วางอยู่ใน" ในตัวเพลงเอง Rimsky-Korsakov ยังแย้งว่า "นักดนตรีไม่ต้องการเครื่องเมตรอนอม แต่เขาได้ยินจังหวะจากดนตรี" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตามกฎแล้ว Bach ไม่ได้ระบุจังหวะเลยในการแต่งเพลงของเขา ภายในชิ้นเดียว จังหวะอาจแตกต่างกันไป “ไม่มีความเร็วใดที่ช้าจนไม่มีสถานที่ที่ต้องใช้ความเร่ง...และในทางกลับกัน ในการนิยามสิ่งนี้ในดนตรีไม่มีคำศัพท์ที่เหมาะสม จะต้องฝังอยู่ในจิตวิญญาณ” (V. Tolba)

เทคนิคในการบรรลุความซิงโครไนซ์ของเสียงทั้งมวล

ความซิงโครไนซ์ของเสียงทั้งมวลควรเข้าใจว่าเป็นความแม่นยำของความบังเอิญในช่วงเวลาของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอของแต่ละการวัด ซึ่งเป็นความแม่นยำสูงสุดในการแสดงระยะเวลาที่น้อยที่สุดโดยสมาชิกทุกคนในวงดนตรี เมื่อพิจารณาถึงปัญหาประสิทธิภาพการทำงานแบบซิงโครไนซ์ จำเป็นต้องเน้นสามประเด็น: วิธีเริ่มชิ้นส่วนด้วยกัน วิธีการเล่นร่วมกัน และวิธีประกอบชิ้นส่วนให้เสร็จ วงดนตรีจะต้องมีนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นวาทยกร บางครั้งเขาต้องแสดงการแนะนำ การเผยแพร่ และการชะลอตัว สัญญาณให้เข้าคือการพยักหน้าเล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยสองช่วงเวลา: การเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนที่แทบจะสังเกตไม่เห็น (auftakt) และจากนั้นเป็นการเคลื่อนไหวลงที่ชัดเจนและค่อนข้างคม (raz) หลังทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้เข้าร่วม การพยักหน้าไม่ได้ทำในลักษณะเดียวกันเสมอไป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับลักษณะและจังหวะของการแสดง เมื่อเพลงเริ่มต้นหลังจังหวะ สัญญาณจะเหมือนเดิม โดยมีข้อแตกต่างคือหากในเวอร์ชันแรกมีการหยุดชั่วคราวเมื่อยกศีรษะขึ้น ในกรณีนี้ เสียงจะเต็มไปด้วยเสียงของจังหวะ ในระหว่างการซ้อมคุณสามารถคำนวณจังหวะว่างได้ อาจมีคำว่า "ตั้งใจ เตรียมพร้อม มาเริ่มกันเลย" หลังจากคำว่า "เริ่มต้น" ควรจะมีการหยุดชั่วคราวตามธรรมชาติ (เช่น ลมหายใจ) ในการบรรลุความซิงโครไนซ์ของเสียงทั้งมวลนั้น ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรีเป็นอย่างมาก สังเกตได้ว่าในละครที่มีลักษณะกระตือรือร้นและเอาแต่ใจ คุณลักษณะนี้จะบรรลุได้เร็วกว่าละครที่มีลักษณะสงบและครุ่นคิด เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับ "การเริ่มต้น"

แทบจะไม่ต้องเน้นย้ำถึงความสำคัญของการทำงานร่วมกันให้เสร็จสิ้นไปพร้อมๆ กัน:

ก) คอร์ดสุดท้าย - มีระยะเวลาหนึ่ง - ผู้เล่นทั้งมวลแต่ละคนนับจังหวะเมตริก "เพื่อตัวเอง" และตีคอร์ดทันเวลาพอดี

b) คอร์ด - เหนือซึ่งมีแฟร์มาตาซึ่งจะต้องกำหนดระยะเวลา ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการซ้อม จุดอ้างอิงสำหรับการลบออกอาจเป็นการเคลื่อนไหวก็ได้ - การพยักหน้า

หากความซิงโครไนซ์ของนักแสดงคือคุณภาพที่จำเป็นในวงดนตรีใดๆ ก็จะมีความจำเป็นมากยิ่งขึ้นในความหลากหลายที่พร้อมเพรียงกัน ท้ายที่สุดแล้วชิ้นส่วนต่างๆ ที่พร้อมเพรียงกันไม่ได้เสริมซึ่งกันและกัน แต่ทำซ้ำแม้ว่าบางครั้งจะอยู่ในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันซึ่งไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของเรื่อง

ดังนั้นข้อบกพร่องของวงดนตรีจึงเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การแสดงพร้อมเพรียงกันต้องใช้ความสามัคคีอย่างแท้จริง - จังหวะของมิเตอร์ ไดนามิก สโตรก และการใช้ถ้อยคำ จากมุมมองนี้ Unison คือรูปแบบวงดนตรีที่ซับซ้อนที่สุด ข้อพิสูจน์ถึงความสามัคคีอย่างแท้จริงเมื่อแสดงพร้อมเพรียงกันคือความรู้สึกว่าเมื่อเล่นร่วมกับนักเรียนคนอื่นๆ บทของคุณไม่ได้ถูกคัดเลือกอย่างเป็นอิสระ น่าเสียดายที่มีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับวงดนตรีรูปแบบนี้ที่เล่นในด้านการศึกษา ในขณะเดียวกัน ทักษะวงดนตรีที่แข็งแกร่งก็ถูกสร้างขึ้นพร้อมเพรียงกัน และความพร้อมเพรียงก็น่าสนใจทั้งทางสายตาและบนเวที

เมื่อนักเรียนได้รับความพึงพอใจจากงานที่ทำด้วยกันเป็นครั้งแรก รู้สึกถึงความสุขจากแรงกระตุ้นที่มีร่วมกัน การสนับสนุนซึ่งกันและกัน เราสามารถสรุปได้ว่ากิจกรรมในชั้นเรียนให้ผลลัพธ์ที่สำคัญขั้นพื้นฐาน แม้ว่าการแสดงนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่ควรทำให้ครูสับสน แต่ทุกอย่างสามารถแก้ไขได้ด้วยการทำงานต่อไป อีกสิ่งหนึ่งที่มีคุณค่า: เส้นแบ่งระหว่างศิลปินเดี่ยวและผู้เล่นทั้งมวลได้ถูกเอาชนะแล้ว นักเรียนรู้สึกถึงความคิดริเริ่มและความสนใจในการแสดงร่วมกัน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

เอ็น. ริโซล.

บทความเกี่ยวกับการทำงานในวงดนตรี – พ.ศ. 2529 – มอสโก

อ. กอทท์ลีบ.

บทเรียนวงดนตรีครั้งแรก

ป. อากาโฟนิน.

โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย - มอสโก. – 1983. บทคัดย่อที่คล้ายกัน:เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของวินัยในการฝึกอบรมนักดนตรี เนื้อหา วิชาและวิธีการสอน ความสำคัญในการศึกษาของครูนักดนตรี ข้อกำหนดสำหรับระดับความเชี่ยวชาญในเนื้อหาของระเบียบวินัย โครงสร้าง ส่วนหลัก และเนื้อหา

ในบทความนี้ ฉันอยากจะพูดถึงการเรียกคืนซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็น การคิดทางดนตรีก่อนการดำเนินการในทางปฏิบัติใดๆ ในการสร้างเสียง ช่วงเวลา คอร์ด หรือการเปลี่ยนทำนองตามระดับน้ำเสียง

ดังนั้นอะไรที่สำคัญที่สุดสำหรับล่าม? การประพันธ์ดนตรี- ถ่ายทอดความคิด แนวคิด ความรู้สึก กล่าวอีกนัยหนึ่งเพื่อถ่ายทอดทุกสิ่งที่ผู้แต่งพยายามแสดงออกในงานของเขา เขาประสบปัญหาบางประการเกี่ยวกับประสิทธิภาพที่แท้จริง

ขั้นตอนการทำงานของนักแสดงในโอเปร่า: การเรียนรู้ท่อนเสียง, การร้องเพลงดนตรี, การฝึกวงดนตรีที่มีท่อนออเคสตรา, ปัญหาของปริมาณโหลดบนอุปกรณ์เสียงร้อง แบบฝึกหัดของนักดนตรีร่วมกับเปียโนและนักร้องเดี่ยว

ความสามารถ ความสามารถ และทักษะที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพของนักดนตรี ดนตรีประกอบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรี วิธีการแสดง ลักษณะผลงานของนักดนตรีร่วมกับนักร้องในห้องเรียนและบนเวทีคอนเสิร์ต

ลักษณะงานใน วงดนตรีแกนนำ- กระบวนการพัฒนาการได้ยินเสียงในเด็กนักเรียนในชุดแกนนำในระยะเริ่มแรก ระบบการฝึกร้องเพื่อพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง หลักการเลือกแบบฝึกหัดและการร้องเพลง

เกี่ยวกับสาระสำคัญของอาชีพผู้ควบคุมวง

หลักระเบียบวิธีของงานสอนและการศึกษากับคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดของคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะเฉพาะของท่อนร้อง และเสียงประกอบ องค์ประกอบพื้นฐานความดังของนักร้องประสานเสียง ประเภทของเสียง แนวคิดของวงดนตรี ความสำคัญของการรักษาความสงบเรียบร้อย

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ คือ ส่วนสำคัญวิทยาศาสตร์การสอนดนตรี ซึ่งศึกษากฎทั่วไปของกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ และการสอนสาขาอื่นๆ

- 3.73 ลบ

ส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาคือการทดสอบความรู้ ทักษะ และความสามารถของผู้เข้าร่วม การดำเนินการที่ถูกต้องซึ่งจะช่วยรับประกันคุณภาพของผลการเรียนรู้และประสิทธิผลของชั้นเรียนอย่างเด็ดขาด โดยการดำเนินการตรวจสอบ ผู้จัดการจะระบุความรู้ที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้สิ่งใหม่ สื่อการศึกษา- การทดสอบความรู้ทำให้ผู้นำสามารถสังเกตกระบวนการพัฒนาในทั้งทีม ระบุลักษณะเฉพาะของนักเรียน และสมาชิกในทีมเพื่อดูผลลัพธ์ของความพยายาม ผลจากการทดสอบเท่านั้นที่สามารถระบุความรู้ ทักษะ และความสามารถของผู้เข้าร่วมและประเมินผลอย่างเป็นกลาง ซึ่งมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างยิ่ง

ขึ้นอยู่กับงานที่ทีมเผชิญอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งของการทำงาน ผู้จัดการจะใช้การตรวจสอบรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น การแสดงของแต่ละคนโดยผู้เข้าร่วมในกลุ่มเดี่ยว การแสดงส่วนที่ยากต่อการแสดง การเล่นสื่อการเรียนการสอน ฯลฯ ขอแนะนำให้ทดสอบเป็นกลุ่มหรือทดสอบนักเรียนหลายคนที่แสดงส่วนร่วมกัน: ผู้เข้าร่วมรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น ขณะที่กำลังเล่นอยู่รายล้อมไปด้วยสหายของพวกเขา การทดสอบแบบกลุ่มยังช่วยให้ผู้อำนวยการประหยัดเวลาในการซ้อมได้อีกด้วย

ดังที่ทราบกันดีว่าการบัญชีและการทดสอบความรู้สิ้นสุดลงด้วยการประเมิน ในขณะเดียวกัน ในกลุ่มเด็ก ไม่ควรให้คะแนนเป็นคะแนน มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณลักษณะของการศึกษาดนตรีมวลชนซึ่งไม่ได้มุ่งหวังที่จะบรรลุความรู้ในระดับใดโดยเฉพาะ ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรีทั่วไปของผู้เข้าร่วมและส่วนใหญ่เป็นการศึกษา การประเมินมักจะให้ในรูปแบบของการอนุมัติ การชมเชย การแก้ไข และการแก้ไขข้อผิดพลาด ความพยายามและความสำเร็จของนักเรียนควรได้รับการเฉลิมฉลอง การประเมินเกี่ยวข้องกับความภาคภูมิใจในตนเองของนักเรียนเสมอ ซึ่งครูไม่ได้คำนึงถึงเสมอไป

ดังนั้นการฝึกอบรมด้านดนตรีและการศึกษาในกลุ่มสามารถดำเนินการได้สำเร็จก็ต่อเมื่อมีการนำกระบวนการศึกษาที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดสามประการมาใช้: การก่อตัวของทักษะเชิงปฏิบัติ (ด้านเทคนิค การแสดงดนตรี วงดนตรี) การเรียนรู้ความรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรี กฎหมาย วิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะดนตรี ทิศทางหลักและรูปแบบ การพัฒนาความสามารถในการรับและการตอบสนองต่อดนตรี การปลูกฝังความเด็ดเดี่ยว การควบคุมตนเอง เจตจำนงในการแสดง กิจกรรมตลอดจนลักษณะบุคลิกภาพอื่น ๆ และคุณสมบัติของกิจกรรมการสอนที่มีความสำคัญต่อการแสดง การเรียนรู้ความรู้ทั้งหมดนี้จะช่วยให้ผู้เข้าร่วมเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ซับซ้อนของการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปและจะเปิดโอกาสให้พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ความสม่ำเสมอของการซ้อมร่วมเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ หากปราศจากสิ่งนี้ ความสอดคล้องกันทั้งมวลก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง สองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลาสองชั่วโมงเป็นขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จ

ในช่วงแรก แต่ละบทเรียนจะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการเล่นแบบฝึกหัดและการอ่านสายตา สำหรับการอ่านหนังสือสายตา คุณสามารถใช้บทละครสั้นหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเพลงได้ ในตอนแรกอาจไม่ใช่เรื่องยาก ภารกิจหลักที่นี่คือการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีที่ไม่คุ้นเคยอย่างรวดเร็ว

ในอนาคตเมื่อวงดนตรีมีละครหลายเรื่องอยู่แล้ว แผนการสอนก็จะมีการปรับเปลี่ยนบ้าง ในชั่วโมงแรก ควบคู่ไปกับการเล่นแบบฝึกหัดและการอ่านหนังสือสายตา มีการเรียนรู้ผลงานดนตรีใหม่ๆ และชั่วโมงที่สองทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับการฝึกฝน "การตกแต่ง" ละครเพลงที่เสร็จสมบูรณ์และเป็นปัจจุบัน และผู้เข้าร่วมให้ความสนใจเป็นพิเศษกับด้านศิลปะและการแสดงออกของ ผลงาน.

ครูบางคนเชื่อว่าการฟังบันทึกผลงานตามโน้ตด้วยตาหรือทำความคุ้นเคยกับงานสร้างเสียงดนตรีด้วยหูชั้นในของคุณก็เพียงพอแล้วเพื่อเตรียมพร้อมในการดำเนินการศึกษา ทำงานร่วมกับวงดนตรี อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง การเล่นโน้ตทั้งมวลบนเครื่องดนตรีเท่านั้นที่ทำให้ครูสามารถซึมซับเนื้อหาได้อย่างเต็มที่ที่สุด หากครูไม่ชำนาญการเล่นหีบเพลงแบบปุ่มมากพอที่จะแสดงทั้งชิ้นในจังหวะที่ต้องการ คุณก็สามารถเล่นแต่ละส่วนทีละส่วนได้อย่างช้าๆ เพราะดนตรีที่ครูบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีนั้นเข้ากับจิตสำนึกของเขาได้ง่ายและหนักแน่นยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ความยากลำบากทั้งหมดที่อาจเกิดขึ้นในงานของนักเรียนจะปรากฏให้เห็น และครูสามารถเตรียมผู้เล่นทั้งมวลล่วงหน้าเพื่อเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ได้ เมื่อเล่นเพลงใดเพลงหนึ่ง เราจะต้องพยายามสร้างเฉดสีและถ้อยคำที่มีชีวิตชีวาและสมจริงทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับสมาชิกในวง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะร้องเพลงแต่ละส่วนของวงดนตรีและแนวทำนองทั่วไปของงานอย่างอิสระและชัดเจนโดยมีเวลาบังคับ วิเคราะห์อย่างรอบคอบ งานที่เลือกครูจะต้องกำหนดรูปแบบ โทนเสียง ระบุประเด็นหลักและประเด็นรอง โดยเฉพาะจุดสุดยอดหลัก และกำหนดจังหวะ จากการทำงานอย่างอุตสาหะเช่นนี้เท่านั้นที่เขาสามารถจัดทำแผนสำหรับงานศิลปะของวงดนตรีได้

II.4. คุณสมบัติของการเล่นดนตรีทั้งมวล

1. ทักษะทางเทคนิค

งานสำคัญคือการเอาชนะปัญหาทางเทคนิคโดยทั้งมวล การเปิดเผยเนื้อหากำหนดให้ผู้เล่นทั้งมวลต้องเชี่ยวชาญองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคการแสดง ดังนั้นงานด้านเทคโนโลยีจึงมีความเกี่ยวข้องด้วย งานศิลปะและค่อยๆมีความหมายและน่าตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธเลยว่าในขั้นตอนของการเรียนรู้งานชิ้นนี้ เทคนิคเป็นงานหลัก อย่างไรก็ตามควรให้ความสนใจกับด้านศิลปะและในขั้นตอนต่อ ๆ ไปของงานศิลปะ - เพื่อปรับปรุงการดำเนินการทางเทคนิค

เพื่อพัฒนาเทคนิคการเล่น คุณต้องฝึกฝนอย่างเป็นระบบทุกวัน: การเล่นสเกล อาร์เพจจิโอ ข้อความที่ตัดตอนมาจากท่อนที่คุณกำลังเรียนรู้ เอทูดี้ต่างๆ หากสถานที่บางแห่งล้มเหลว จะเป็นประโยชน์ในการสร้างแบบฝึกหัดแบบร่างบนเนื้อหานี้ การเล่นเพลงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ หลายครั้งเช่นเดียวกับที่ผู้เล่นหีบเพลงบางคนทำ ก่อให้เกิดผลเสียมากกว่าผลดี ตามกฎแล้วการเล่นดังกล่าวดำเนินการโดยไม่มีความแตกต่างกันเล็กน้อยโดยไม่มีการแก้ไขข้อผิดพลาดนำไปสู่ความจริงที่ว่างานถูกบิดเบือนและนักแสดงเองก็สร้างมันขึ้นมาใหม่โดยใช้กลไกล้วนๆ แม้แต่สถานที่ที่เรียนรู้มาอย่างดีก็ยังเลอะเทอะในกรณีเช่นนี้ เพื่อป้องกัน "การเกี้ยวพาราสี" ดังกล่าว เราขอแนะนำว่าอย่าเริ่มแสดงเป็นกลุ่มจนกว่านักแสดงแต่ละคนจะทำหน้าที่ของตนอย่างเต็มที่

ด้านล่างนี้เป็นตัวเลือกการออกกำลังกายบางส่วน

ก่อนที่จะเรียนรู้ท่อนใดชิ้นหนึ่ง จำเป็นต้องฝึกฝนเทคนิคพื้นฐานของการเล่นทั้งมวลเสียก่อน

แบบฝึกหัดที่ 1 การเล่นสเกลร่วมกับแบบฝึกหัดอื่น ๆ ในช่วงเริ่มต้นของชั้นเรียนจะพัฒนา เสริมสร้าง และรักษาระบบกล้ามเนื้อของนักแสดงให้อยู่ในรูปร่างที่จำเป็น นอกจากนี้การออกกำลังกายดังกล่าวยังรวบรวมความสนใจและบังคับให้คุณต้องตรวจสอบความสม่ำเสมอของเสียงและจังหวะ แนะนำให้ปฏิบัติตามนิ้วที่ระบุและลำดับการเคลื่อนไหวของขน เฉดสีแบบไดนามิก- นอกจากสเกล C Major ที่เสนอแล้ว คุณยังสามารถเล่นสเกลเมเจอร์และไมเนอร์ได้ในสามตำแหน่ง

แบบฝึกหัดที่ 2 นี่คือเสียงทางเลือก นักแสดงแต่ละคนต้องระวังไม่ให้พลาดการแนะนำตัว

แบบฝึกหัดที่ 3 และ 4 เมื่อดำเนินการตัวอย่างเหล่านี้ คุณต้องใส่ใจกับความสามัคคีซึ่งให้ไว้ที่นี่ในรูปแบบอาร์เพกจิเอต ตัวอย่างที่ 4 – ความต่อเนื่องและพัฒนาการของแบบฝึกหัดที่ 3

ในผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนพร้อมกับการซ้อมทั่วไปของการแต่งเพลงทั้งหมดจะมีประโยชน์ในการฝึกฝนแยกกัน: ผู้เล่นหีบเพลงคนแรกกับคนที่สองคนแรกกับคนที่สามคนที่สองกับคนที่สาม ช่วยให้ดูดซับวัสดุได้เร็วและคงทนยิ่งขึ้น ในระหว่างการซ้อมทั่วไป นักแสดงคนใดคนหนึ่งควรหยุดเล่นเป็นครั้งคราวเพื่อฟังคู่หูของเขา โดยสังเกตจากภายนอกว่าเสียงของเพลงนั้นเป็นอย่างไร เมื่อได้ผลลัพธ์บางอย่างแล้ว จะเป็นประโยชน์ในการบันทึกการแสดงบนเครื่องบันทึกเทป ด้วยการฟังเทป คุณสามารถตรวจจับและแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณได้ง่ายขึ้น ดังที่แสดงให้เห็นแล้วว่าเครื่องบันทึกเทปเป็นผู้ช่วยที่ดีในการทำงานของนักดนตรี

กลุ่มผู้เล่นหีบเพลงมือสมัครเล่นรวมถึงกลุ่มมืออาชีพจะต้องมีแผนการทำงานเป็นเวลาสามเดือน (ควอเตอร์) หรือหกเดือน เป้าหมายของแผนนี้คือการส่งเสริมการพัฒนาทางดนตรีของสมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีโดยคำนึงถึงความก้าวหน้าและความสามารถของเขา

1. งานซ้อมกับวงดนตรี

คุณลักษณะของการทำดนตรีทั้งมวลคือการปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบต่อคุณภาพของการเรียนรู้ในส่วนของตนเอง ความสำเร็จของนักแสดงที่มีความแม่นยำในจังหวะ จังหวะ จังหวะ ไดนามิก ความเจ็บปวด และความจำเพาะของเสียงต่ำ ซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะของผลงานที่แสดง

คอลเลกชันละครที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดสำหรับวงดนตรีหีบเพลงจะถูกส่งถึงนักเรียนในระดับ 3-5 ซึ่งมีทักษะและความสามารถที่จำเป็นทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยกันควรเริ่มต้นจากขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มและจำเป็นต้องพัฒนาทักษะดนตรีทั้งมวลตลอดระยะเวลาการศึกษาที่โรงเรียนดนตรี การฝึกฝนทักษะเบื้องต้นในการเล่นวงดนตรีเกิดขึ้นตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการฝึกในชั้นเรียนเครื่องดนตรี ในตอนแรก นี้เป็นการรวมตัวของนักเรียนและครู เมื่อนักเรียนร้องทำนองและครูร่วมด้วย จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนท่อน ส่วนที่ง่ายที่สุดคือมอบหมายให้ตัวนักเรียนเอง เพื่อสอนให้เขามีความยืดหยุ่นในการเล่นดนตรี ทำนองร้องโดยอาจารย์ นอกจากนี้ นักเรียนยังมีการแสดงภาคปฏิบัติในเพลงสำรองอีกด้วย ในกระบวนการทำงานดังกล่าว นักเรียนจะได้รับทักษะวงดนตรีเบื้องต้น: "โซโล่" - เมื่อคุณต้องการเน้นส่วนของคุณให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และ "ประกอบ" - ความสามารถในการจางหายไปในพื้นหลังเพื่อประโยชน์โดยรวม สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ที่ไม่มีทักษะการแสดงที่จำเป็น จะมีการจัดชั้นเรียนขึ้น แบบฟอร์มเกมโดยที่เด็กทั้งสองคนต้องทำภารกิจร่วมกันแล้วจึงออกกำลังกายเข้าจังหวะ

ตัวอย่างเช่น:

การออกเสียงเนื้อร้องของเพลง ปรบมือตามจังหวะ

การออกเสียงคำเดิน

ก้าวและตบมือเป็นจังหวะ

งานดังกล่าวสามารถเปลี่ยนแปลงได้: เด็กคนหนึ่งเดิน อีกคนปรบมือเนื้อเพลง ฯลฯ แน่นอนว่าเด็กๆ ชอบการออกกำลังกายแบบนี้

ทักษะหลักของวงดนตรี ได้แก่ “ความรู้สึกที่มีต่อคู่หู” ความสามารถในการได้ยินศิลปินเดี่ยวและช่วยให้เขาตระหนักถึงความตั้งใจในการแสดง ทักษะการควบคุมตนเอง และการประเมินตนเองในการเล่นของตนเองและโดยรวม

ข้อกำหนดที่สำคัญที่สุดในการเล่นด้วยกันคือความรู้สึกถึงตัวละครและจังหวะของเพลงที่เหมือนกัน การเล่นเป็นวงดนตรียังกำหนดให้นักเรียนสามารถถ่ายทอดทำนอง ดนตรีประกอบ หรือท่อนเพลงให้กับคู่หูได้โดยไม่ทำให้โครงสร้างของดนตรีขาด

ในการคัดเลือกสมาชิกทั้งมวล ครูจะต้องพิจารณาอย่างรอบคอบถึงการแบ่งส่วนต่างๆ เพื่อให้ส่วนหลังสอดคล้องกับความสามารถในการแสดงของนักเรียน ในที่นี้ ทั้งการประเมินค่าสูงเกินไปและการประเมินค่าความยากลำบากของพรรคต่ำเกินไปก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เท่าเทียมกัน ในกรณีแรกนักเรียนจะใช้เวลาเรียนรู้นานเกินไปและทำได้ไม่ดี ในกรณีที่สองเขาจะไม่ได้รับความพึงพอใจเชิงสร้างสรรค์จากการฝึกซ้อมในวงดนตรี ทั้งสองอย่างนี้ไม่สามารถมีส่วนสนับสนุนการก่อตัวของวงดนตรีในฐานะกลุ่มศิลปะได้

สู่ขั้นตอนแรกของ "เทคนิควงดนตรี" ของการฝึกอบรมเบื้องต้น

ได้แก่ ลักษณะการปลูก วิธีการบรรลุผล

ความบังเอิญเมื่อรับและถอดเสียง การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของเครื่องสูบลมอย่างมีเหตุผล ความสมดุลของเสียงในการเสแสร้ง และคอร์ดที่แบ่งระหว่างคู่ การประสานงานของเทคนิคการผลิตเสียง การถ่ายโอนเสียงจากคู่สู่คู่; สัดส่วนในการรวมกันของหลายเสียง

กระบวนการทำงานของวงดนตรีในชิ้นงานสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ซึ่งในทางปฏิบัติมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด บางครั้งมันก็ยากที่จะระบุว่าด่านหนึ่งจบลงที่ใดและอีกด่านหนึ่งเริ่มต้นที่ไหน แต่สำหรับคำจำกัดความที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของงานเฉพาะและเป้าหมายสูงสุดของงานของทั้งมวลในงานนั้นการแบ่งกระบวนการตามเงื่อนไขดังกล่าวค่อนข้างสมเหตุสมผล:

1. การทำความคุ้นเคยกับวงดนตรีโดยรวม
2. การพัฒนาทางเทคนิคของวิธีการแสดงออก
3. การทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน

ภารกิจในระยะแรกคือการสร้างความประทับใจทางปัญญาและอารมณ์โดยทั่วไปให้กับงานโดยรวมในหมู่สมาชิกทั้งมวล ที่นี่ครูจะต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผู้สร้างผลงาน (ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงหรือบุคคล) ยุคสมัยที่มันเกิดขึ้น คุณสมบัติโวหารของการเขียนและลักษณะการดำเนินการที่ต้องการ ลักษณะงาน รูปแบบ ประเด็นหลัก บทสนทนานี้ควรจัดทำขึ้นในลักษณะที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ โดยอ้างอิงถึงเศษเสี้ยวของงานที่ทำในการแสดงของตนเองหรือในการบันทึกเสียงเพื่อเป็นภาพประกอบ จำเป็นต้องเตือนสมาชิกในทีมเกี่ยวกับความยากลำบากที่พวกเขาจะต้องเผชิญ และแจ้งให้ทราบถึงวิธีที่จะเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ เมื่อเริ่มขั้นตอนแรกของการทำงานในวงดนตรี ก่อนอื่นครูจะต้องพูดถึง ปฏิบัติงานให้นักเรียนได้ทราบถึงลักษณะของเนื้อหาทางดนตรี รูปแบบ ความหมาย และหน้าที่ของแต่ละท่อนพร้อมทั้งแนะนำผู้แต่ง จากนั้นครูก็วิเคราะห์ข้อความดนตรีต่อไป เขาจำเป็นต้องกำหนดว่าอะไรสำคัญและสิ่งรอง ความสำเร็จของงานต่อไปส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่างานนั้นเข้าใจถูกต้องแค่ไหนI.1. การสร้างสรรค์วงดนตรีหีบเพลงชุดแรกในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 ………….....5
I.2. การเกิดขึ้นของศิลปะการเล่นหีบเพลงแบบปุ่มทางวิชาการในยุค 20-30 ……………………………………………………………………….6
I.3. การพัฒนาศิลปะวงดนตรีใน ปีหลังสงคราม. ………………....7
I.4. ศิลปะวงดนตรีหีบเพลงในช่วงปลายยุค 50-60; 1970-2000. ………………………………………………………………………8
I.5 พัฒนาการของศิลปะวงดนตรีในยุคปัจจุบัน ............................10
บทที่สอง วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับวงดนตรี การศึกษาทักษะพื้นฐานของการเล่นดนตรีทั้งมวลในระยะเริ่มแรก…….12
II.1. บทบาทของผู้นำ………………………………………………………...12
II.2. การลงทะเบียนนักศึกษา……..…………………………….…....17
II.3. งานการศึกษาในชุด…………………20
II.4. คุณสมบัติของการทำเพลง …………………………………………….25
1) ทักษะทางเทคนิค ……………………………………………...25
2) งานซ้อมกับทั้งมวล …………..…………29
II.5. การเลือกละคร…………………………………………………………36
II.6. การวิเคราะห์งาน……………….…………………………...37
II.7. การซ้อมแต่งกาย……………………….……...……….…...41
II.8. การแสดงคอนเสิร์ต……………….………………...43
สรุป……………………………………………………….…………….45
อ้างอิง………………………………………….………….....47

โปรโคเพนโก เอเลนา วาเลรีฟนา
ชื่องาน:ครู, นักดนตรี
สถาบันการศึกษา:สถาบันงบประมาณเทศบาลเบเรซอฟสกี้ การศึกษาเพิ่มเติม"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในหมู่บ้าน Monetny"
สถานที่:หมู่บ้าน Monetny ภูมิภาค Sverdlovsk
ชื่อของวัสดุ:การพัฒนาระเบียบวิธี
เรื่อง:คุณสมบัติบางประการของการทำงานกับวงดนตรีเปียโนในชั้นเรียนรุ่นเยาว์และระดับกลางของโรงเรียนศิลปะเด็ก
วันที่ตีพิมพ์: 16.01.2017
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันรัฐบาลเทศบาลเบเรซอฟสกี้

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็ก" ใน Monetny

การพัฒนาระเบียบวิธี

“คุณสมบัติบางประการของการทำงานบนเปียโน

วงดนตรีชั้นต้นและมัธยมศึกษาตอนต้นของโรงเรียนศิลปะเด็ก"
ผู้เล่น: Prokopenko E.V. ครู
2013

หมายเหตุอธิบาย
การแสดงดนตรีร่วมกันเป็นรูปแบบหนึ่งที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดในการแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับโลกแห่งดนตรี บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของชั้นเรียนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการเรียนรู้ ความสุขและความสุขที่ได้แสดงร่วมกันตั้งแต่วันแรกของการฝึกอบรมเป็นกุญแจสำคัญที่ทำให้เกิดความสนใจในศิลปะรูปแบบนี้ - ดนตรี นักเรียนแต่ละคนจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในวงดนตรีโดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถของเขาในขณะนี้ ซึ่งมีส่วนช่วยในการผ่อนคลายจิตใจ เสรีภาพ บรรยากาศที่เป็นกันเองในกลุ่ม และเพิ่มความสามารถในการเข้าสังคมของนักเรียน วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อเปิดเผยคุณลักษณะและหลักการบางประการในการทำงานกับวงดนตรีเปียโนในชั้นเรียนรุ่นเยาว์และระดับกลางของโรงเรียนศิลปะเด็ก ความพิเศษของการพัฒนานี้คือมันมาจากประสบการณ์การเป็นครูในแผนกล้วนๆ” ศิลปะดนตรี"ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก ฉันเสริมข้อสังเกตด้วยตัวอย่างงานเชิงปฏิบัติ (ส่วนของบทเรียน) กับนักเรียนที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนศิลปะเด็กในหมู่บ้าน Monetny ในปีการศึกษา 2553-2556 ง. การพัฒนานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูฝึกหัดในชั้นเรียน "เปียโน" ที่ทำงานอยู่ในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก 3

ทำงานร่วมกับวงดนตรีเปียโนของนักเรียนชั้นประถมศึกษา
การเตรียมตัวสำหรับการเล่นในวงดนตรีเปียโนเต็มรูปแบบเริ่มต้นจากบทเรียนเปียโนครั้งแรก นักเรียนจะถูกขอให้เล่นเพลงง่ายๆ โดยใช้เสียงเดียว ในขณะที่ครูเล่นพร้อมกับดนตรีประกอบง่ายๆ ตามฟังก์ชันคอร์ดระดับประถมศึกษา (T-D-T) (T-S-D-T) วิธีการทำงานนี้สามารถเสริมสร้างการได้ยินของเด็กได้อย่างกลมกลืนและรักษาความสนใจในชั้นเรียนไว้ได้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกเมื่อความสามารถในการแสดงของนักเรียนยังน้อยมาก ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดดังกล่าวก่อให้เกิดความเข้าใจร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ตามการปฏิบัติแสดงให้เห็น ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะมีความสามารถหรือพร้อมสำหรับความร่วมมือดังกล่าว เมื่อได้ยินท่อนที่มีเสียงขนานกันโดยครู นักเรียนก็สามารถลืม "ความรับผิดชอบ" ของเขาที่เครื่องดนตรีได้ เด็กบางคนถึงกับถามครูว่า “อย่าเพิ่งเล่นเลย เพราะมันรบกวนพวกเขา” ในกรณีเช่นนี้ ครูควรแสดงความอดทนและมีไหวพริบ โดยค่อยๆ เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการแสดงร่วมกัน ในความเห็นของผมสามารถทำได้ดังนี้ - ขั้นแรก เตือนนักเรียนเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะเล่นกับเขา ชี้แจงความพร้อมของเขาในเรื่องนี้ - ในขั้นต้นครูควรทำการแสดงดนตรีประกอบเพียงบางส่วนเท่านั้นเช่นสายเบสที่ยึดตามความแตกต่างระหว่าง "เปียโน" ค่อยๆเพิ่มองค์ประกอบพื้นผิวที่เหลือ - แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับงานปาร์ตี้โดยเฉพาะโดยระบุความเหมือนและความแตกต่างกับงานปาร์ตี้ของนักเรียน การปฏิบัตินี้ช่วยให้สามารถเตรียมจิตสำนึกและการได้ยินของนักเรียนสำหรับความจริงที่ว่าในบางงานทำนองที่เขาเล่นและดนตรีที่ครูแสดงจะต้องฟังพร้อมกัน ในอนาคต เมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญโน้ตของโน๊ตเบส เขาสามารถลองเล่นท่อน "ที่สอง" ด้วยมือ ในขณะที่ครูเล่นท่อนแรก คู่มือสมัยใหม่สำหรับนักเปียโนมือใหม่มีสื่อหลากหลายสำหรับการเล่นสี่มือ สำหรับบทเรียนภาคปฏิบัติเราสามารถแนะนำคอลเลกชั่นต่อไปนี้: Getalova O., Viznaya I. “ Into music withjoy”; Korolkova I. “ ถึงนักดนตรีตัวเล็ก”, Artobolevskaya A. “ การพบกันครั้งแรกกับดนตรี” ดังนั้นตามที่ระบุไว้แล้วการเล่นกับครูทำให้นักเรียนมีพื้นฐานและทักษะในการเล่นในวงดนตรีช่วยให้นักเรียนเข้าใจว่าวงดนตรีเปียโนที่เต็มเปี่ยมควรมีเสียงเป็นอย่างไรและเตรียมนักแสดงรุ่นเยาว์ให้พร้อม ขั้นต่อไปของการเรียนรู้ - การเล่นร่วมกับนักเรียนคนอื่น 4
เมื่อทำการแสดงเปียโนคู่ ครูจะต้องคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียนก่อนจึงจะสามารถเลือกเนื้อหาดนตรีที่เหมาะสมได้ มักเกิดขึ้นที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ไม่สามารถเล่นกันเองได้เนื่องจากปัญหาทางจิตใจและทางเทคนิค ในกรณีเช่นนี้ คุณสามารถแนะนำนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ที่มีประสบการณ์การทำงานเพียงพอในฐานะคู่หูของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และมอบหมายให้เขาแสดงส่วน "ที่สอง" ในวงดนตรี การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการรวมนักแสดงที่มีอายุต่างกันเล็กน้อยเข้าเป็นคู่นั้นมีประโยชน์อย่างมากสำหรับคู่หูทั้งสองคน: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เริ่มพัฒนาความสามารถในการเล่นอย่างมีสติเพื่อไม่ให้ "ล้าหลัง" เพื่อนเก่าของเขาและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ใน การร้องเพลงคู่ดังกล่าวช่วยเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเองและรู้สึกว่าตัวเองเป็น "ผู้ให้คำปรึกษาที่มีประสบการณ์" สำหรับคู่หูรุ่นน้อง เขายังคำนึงถึงการแสดงบางแง่มุมขององค์กรด้วย เช่น การแสดงการแนะนำตัว เป็นต้น จากประสบการณ์ส่วนตัวฉันสามารถพูดได้ว่าในการร้องเพลงคู่ผู้เข้าร่วมมีความสนใจซึ่งกันและกันดังนั้นประสิทธิผลของงานจึงสูงขึ้น ในขั้นตอนนี้ ทักษะในการฟังคู่หูยังคงพัฒนาต่อไป เช่นเดียวกับการรับรู้ของโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดโดยรวม เรามาต่อจากทฤษฎีไปสู่การปฏิบัติกันดีกว่า การรวมตัวกันของนักเรียน Chechetkina P. และ Shabalina V. ในการแสดงคู่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้เมื่อผู้เข้าร่วมคนหนึ่งเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และอีกคนเข้าเรียนโรงเรียนอนุบาล อาจกล่าวได้ว่าการรวมเป็นหนึ่งเดียวเป็นมาตรการที่จำเป็น เนื่องจากไม่มีเพื่อนในชั้นเรียนเปียโน อายุที่แตกต่างกันไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการร้องเพลงคู่ แต่กลับเพิ่มความสนใจซึ่งกันและกันในฐานะหุ้นส่วนในอนาคตในวงดนตรี นักเรียนมีความพร้อมที่จะทำงานร่วมกัน พวกเขาต้องการเล่นด้วยกัน! ก่อนหน้านี้นักเรียนมีประสบการณ์เพียงพอในการเล่นวงดนตรีกับอาจารย์แล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงรู้แง่มุมหลักขององค์กรอยู่แล้ว เช่น การนั่งที่ระดับครึ่งหนึ่งของคีย์บอร์ด "ของพวกเขา" ตำแหน่งข้อศอก "พิเศษ" ซึ่งช่วยให้พวกเขาไม่รบกวนคู่ของพวกเขา แต่ก่อนหน้านี้ครูจะดูแลเรื่องนี้เป็นหลัก แต่ตอนนี้พวกเขาต้องควบคุมตัวเองอย่างอิสระ ผลงานแรกของคู่นี้ที่เล่นร่วมกันคือเพลงลูกทุ่งฝรั่งเศสที่เรียบเรียงโดย V. Ignatiev "The Big Deer" โครงสร้างงานมีดังนี้ การเล่นได้รับเลือกโดยความยินยอมร่วมกันของนักแสดงในอนาคตนั่นคือการตอบสนองทางอารมณ์จะเกิดขึ้นก่อนที่จะเล่นด้วยกันซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในการฝึกขั้นต้นและขั้นต่อ ๆ ไป สาธิตการทำงานครั้งแรกโดยอาจารย์ 5
(การแสดงที่ผสมผสานกันของทั้งสองส่วน) ยังทำให้เกิดอารมณ์ด้านบวกมากที่สุดเท่านั้น มีการสนทนาเกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแสดง ลักษณะของดนตรี ความหมายและหน้าที่ของแต่ละส่วน อธิบายให้นักเรียนฟังว่านี่คือเพลงเนื่องจากมีข้อความแนบมาด้วยจึงมีท่อนคอรัสและท่อนคอรัส ท่อนแรกมีลักษณะขี้เล่นของทำนอง โดยแสดงโดยใช้เทคนิคสแตคคาโตเป็นหลัก ส่วนแรกเป็นเพลงเดี่ยว เนื้อหาดนตรีของส่วนที่สองในการขับร้องมีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำ (ลาย) และในการขับร้องจะมีเสียงไพเราะมากขึ้น ธีมเสียงเบสที่เล่นด้วยมือทั้งสองข้างจะต้องได้รับการเน้นเสียงโดยนักแสดง มีการใช้คันเหยียบตลอดทั้งชิ้นเพื่อให้เสียงที่สมบูรณ์เหมือนคอนเสิร์ต นักเรียนวิเคราะห์เนื้อหาของเกมระหว่างทำการบ้านอย่างเป็นอิสระ มีการตรวจสอบผลลัพธ์ในห้องเรียนในแต่ละบทเรียน โดยมีวัตถุประสงค์คือการใช้ข้อความดนตรี การใช้นิ้ว สัญลักษณ์เส้น และ Agogics อย่างมีความสามารถ ในขณะเดียวกันในทุกโอกาสครูก็เล่นร่วมกับคู่หูในอนาคตจึงเตรียมนักเรียนให้ฟังคะแนนงานทั้งหมด หลังจากนั้นงานก็เริ่มแสดงร่วมกัน ในการซ้อมครั้งแรก ปัญหาของการเริ่มและการสิ้นสุดร่วมกันก็เกิดขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเรียนรู้การเข้าพร้อมกันด้วยความช่วยเหลือของ aufact ควรสังเกตว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ยินดีรับ "ความรับผิดชอบ" ในเรื่องนี้ “เพื่อนร่วมงาน” ที่อายุน้อยกว่าของเธอตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตามเธอไม่ควรเริ่มหรือเล่นจบโดยไม่รอคู่ของเธอ การพัฒนาทักษะวงดนตรีขั้นต้นดำเนินไปดังนี้: - การโซโลในตัวอย่างนี้ได้มาจากส่วนแรกทั้งหมดเพราะ ในการแสดงของเธอมีแนวทำนองไพเราะ แต่ "ศิลปินเดี่ยว" ควรจำไว้ว่าการบังคับเสียงใดๆ เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ "มือขวา" ในการขับร้องของงาน - คลอได้รับความไว้วางใจอย่างสมบูรณ์ในส่วนที่สอง ความยากในตัวอย่างนี้ก็คือพื้นผิวของส่วนที่สองมีความหนาแน่นมากกว่าส่วนแรกมาก ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้สูงที่มันจะตั้งใจแสดงเสียงดัง ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องปลูกฝังความสามารถในการก้าวเข้าสู่ "ภูมิหลัง" ของนักเรียนโดยไม่คำนึงถึงความซับซ้อนเพียงพอของส่วนของเธอเพื่อให้เชี่ยวชาญอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายจนเธอมีโอกาสได้ยินเนื้อหาของส่วนแรกเป็นหลัก ขณะแสดงของเธอเอง การทำงานในการแสดงคอนเสิร์ตประกอบด้วย: ความสามารถในการควบคุมการตัดสินใจของนักเรียนในด้านศิลปะและเทคนิคทั้งหมด 6
งาน ซึ่งสามารถทำได้โดยการค้นคว้าและศึกษาข้อความของแต่ละเกมอย่างถี่ถ้วนโดยคำนึงถึงคุณสมบัติทั้งหมด เช่น นักเรียนที่ทำงานในปาร์ตี้ที่สองได้ฝึกการเล่นอย่างสบายๆ โดยการร้องทำนองพร้อมคำในน้ำเสียงของเธอ เช่น ฉันสอนท่อนนี้เหมือนเพลงให้กับคลอของฉันเอง ผู้แสดงในส่วนแรกทำงานอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความแม่นยำของจังหวะทั้งหมด (สแตคคาโต ไม่ใช่เลกาโต) และการแสดงออกของการเล่นของเธอเอง ความต่อเนื่องของการแสดงสามารถทำได้โดยการพัฒนาความสามารถในการแสดงชิ้นงานด้วย สถานที่ที่แตกต่างกัน(เป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม) การฝึกฝนการแสดงก็มีความสำคัญเช่นกัน ภารกิจ: เล่นให้บ่อยและมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ - ต่อหน้าผู้ชมเพื่อเข้าร่วมหากเป็นไปได้ในกิจกรรมทั้งหมดที่จัดขึ้นโดย Children's Art School ดังนั้น หลังจากปีแรกของการเล่นด้วยกันในวงดนตรี นักเรียนควรพัฒนาทักษะการคิดของวงดนตรี: - ความสามารถในการเข้าและจบเพลงด้วยกัน; - ความสามารถในการเล่นด้วยกัน - มีความสามัคคีจังหวะและจังหวะ - เข้าใจหน้าที่ของปาร์ตี้ของคุณ ฉันอยากจะทราบว่าประสบการณ์ครั้งแรกที่นักเรียนเล่นด้วยกันกลับประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้พวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงการเรียนที่โรงเรียนได้อย่างแท้จริงหากไม่ได้เล่นเป็นวงดนตรีด้วยกัน ในหนึ่งปีครึ่งพวกเขาสามารถเตรียมและประสบความสำเร็จในการแสดงผลงานเช่น: เพลงพื้นบ้านเช็ก "My Horse", "March" โดย L.v. เบโธเฟน. ตอนนี้ เวลาผ่านไปทำงานใน "The Chorus of Hunters" (จากโอเปร่า "Free Shooter" โดย K.M. Weber) ทักษะการแสดงและความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนกำลังพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็ง และความสนใจอย่างมากในการปฏิบัติงานร่วมกันได้ก่อตัวขึ้น
ร่วมงานกับวงดนตรีเปียโนสำหรับนักเรียนมัธยมต้น
ในขั้นตอนนี้ ความสนใจส่วนตัวของนักเรียนมีบทบาทสำคัญ โอกาสในการใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในการพูดในที่สาธารณะ ดังนั้นในบทเรียนแรกจะกล่าวถึงโอกาสในการแสดงของคู่หู ถัดมาคือการเลือกเพลงซึ่งเป็นการศึกษาดนตรีที่คัดสรรอย่างครอบคลุมซึ่งรวมถึงการทำความรู้จักกับชีวประวัติของผู้แต่ง การค้นหาและการฟังแผ่นเสียงของงานที่แสดง และผลงานอื่น ๆ ของผู้เขียนคนนี้ที่มีรูปแบบคล้ายคลึงกัน นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 Vengina P. และ Khusainova A. ซึ่งเล่นด้วยกันมาเป็นเวลาสองปี ได้ฝึกฝนทักษะเริ่มต้นที่จำเป็นทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างวงดนตรีเปียโนที่แข็งแกร่งและเต็มเปี่ยม ซึ่งได้รับการยืนยันจากความสำเร็จ 7 ของพวกเขา
การแสดงในการแข่งขัน ระดับที่แตกต่างกัน- ในขณะเดียวกัน นักเรียนก็เข้าใจว่าพวกเขาต้องทำงานมากเพียงใด ทั้งแบบเดี่ยวและแบบร่วมกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูง ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงใหม่แต่ละชิ้นถือเป็นอีกก้าวหนึ่งของความเชี่ยวชาญในการเล่นในวงดนตรี นี่คือวิธีการจัดโครงสร้างการทำงานของ "A Musical Moment" (f-moll) โดย F. Schubert (เรียบเรียงสำหรับการแสดงด้วยมือ 4 มือ โทนเสียง g-moll) หลังจากฟังเพลงประกอบแล้ว นักเรียนยอมรับว่าชอบผลงานชิ้นนี้และอยากจะแสดง นี่เป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากการตอบสนองทางอารมณ์เชิงบวกต่อดนตรีจะเป็นตัวกระตุ้นที่ดีในการทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรก เมื่อศึกษาเนื้อหาทางดนตรี จังหวะ การพูดเกินจริง และไดนามิก สิ่งสำคัญคือต้องยกระดับมาตรฐานการแสดงในกรณีนี้ เนื่องจากนักเรียนจะแสดงผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกยอดนิยม อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงเดียวกันนี้สามารถนำไปสู่ผลเสียได้เช่นกัน ความยากลำบากที่นักเรียนอาจเผชิญในการทำงานกับเนื้อหาที่จริงจังเช่นนี้ ข้อกำหนดในการปฏิบัติงาน สามารถทำให้ความปรารถนาที่จะเล่นลดลงได้ ในสถานการณ์เช่นนี้ การฟังเพลงประกอบเป็นประจำช่วยได้ โดยเฉพาะใน การตีความที่แตกต่างกันโน้มน้าวใจนักเรียนถึงความจำเป็นในการทำงานและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมาย ก่อนที่จะเริ่มงานในแต่ละส่วนแยกกัน มีการวิเคราะห์รายละเอียดของงานอย่างละเอียด ได้แก่ ลักษณะของดนตรีที่แสดง - เบา โปร่งสบาย เต้นได้ และในเวลาเดียวกันก็มีโคลงสั้น ๆ เนื้อหาดนตรีเป็นท่วงทำนองที่สดใสและน่าจดจำ พร้อมด้วยดนตรีประกอบที่เบาและเสียงที่คมชัด แน่นอนว่าช่วงแรกจะเป็นท่อนโซโลตลอดทั้งงาน โดยมีท่อนทำนอง (มือขวา) พร้อมด้วยเสียงสนับสนุน (มือซ้าย) ความซับซ้อนของการแสดงอยู่ที่ลักษณะการเล่นที่เปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง ตั้งแต่เสียงเบาและกระตุกไปจนถึงเสียงลึกและดึงออกมา นอกจากนี้ การแสดงเสียงที่เน้นเสียงสูงต่ำแต่ไม่หนืด ในขณะเดียวกัน การติดตามไดนามิกอย่างแม่นยำตามลักษณะของดนตรีที่กำลังแสดงก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ทั้งหมดข้างต้นต้องใช้ความอดทนอย่างมากความสามารถอันมหาศาลในการทำงานและความเอาใจใส่จากนักแสดงเนื่องจากการลดลงใด ๆ จะนำไปสู่ข้อผิดพลาดในการตีความงานซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ส่วนที่สองเป็นส่วนประกอบ แต่การปฏิบัติงานนั้นไม่รับผิดชอบน้อยลง ก่อนอื่น คุณควรฝึกฝนเทคนิคสแตคคาโตให้เชี่ยวชาญ ซึ่งจะคงไว้ตลอดทั้งชิ้น มีความจำเป็นต้องค้นหาสีของเสียงที่ต้องการโดยพิจารณาจากลักษณะของดนตรีที่กำลังแสดง แม้จะมีความซ้ำซากจำเจของพื้นผิว แต่วัสดุของส่วนที่สองควรทำอย่างชัดแจ้งเหมือนกับส่วนแรก 8
ควรใช้แป้นเหยียบตามหลักการแบบครึ่งแป้น ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยแบบ "เปียโน" คุณจึงสามารถเหยียบแป้นซ้ายได้ หน้าที่ของนักแสดงในส่วนที่สอง ได้แก่ การติดตามการตั้งค่าจังหวะอย่างใกล้ชิดโดยส่วนใหญ่ในส่วนของเขาเองเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในส่วนนี้อาจส่งผลเสียต่อเสียงของงานทั้งหมดโดยรวม เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว จึงได้มีการสร้างงานเพื่อประสิทธิภาพร่วมกันขึ้น ข้อกำหนดมีดังนี้ นักเรียนจะต้อง: - สามารถเล่นด้วยกันได้ตั้งแต่ต้นจนจบ ในระหว่างบทเรียนตัวต่อตัว ครูจะเล่นร่วมกับส่วนอื่นทุกครั้งที่เป็นไปได้ เพื่อเตรียมหูของนักเรียนสำหรับการแสดงร่วมกัน - สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในเกมของคู่หูของคุณได้อย่างรวดเร็ว ความสามารถในการประพฤติตนในทุกสถานการณ์ยังได้รับการพัฒนาในบทเรียนแบบตัวต่อตัวเมื่อครูทำหน้าที่เป็นคู่หูในวงดนตรี ในระหว่างการแสดงร่วมกับนักเรียน ครูจงใจหยุดแสดงในส่วนของตน เพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะเล่นต่อไปไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป นักเรียนจึงเริ่มตอบสนองอย่างถูกต้องต่อข้อผิดพลาดของคู่ครองและเชี่ยวชาญความสามารถในการรับส่วนของตนเองเมื่อใดก็ได้ - สามารถได้ยินและสร้างพื้นผิว สามารถประสานส่วนของคุณกับคู่ของคุณ (เป็นจังหวะ เนื้อสัมผัส ไดนามิก ในจังหวะ) และยังสามารถรับรู้ชิ้นส่วนที่กำลังแสดงได้อย่างองค์รวม คำแนะนำของครูอาจไม่ถูกนำมาใช้เสมอไปเนื่องจากไม่สามารถรับมือกับงานได้ในปัจจุบัน ความเข้าใจที่ผิดพลาด หรือเพียงไม่เต็มใจที่จะดำเนินการ การบันทึกวิดีโอการแสดงร่วมกันสามารถช่วยครูได้ วิธีนี้ค่อนข้างมีประสิทธิภาพโดยช่วยให้นักเรียนมองเห็นและได้ยินตนเองจากภายนอก ตระหนักถึงข้อผิดพลาดของตนเอง และยังหาวิธีกำจัดข้อผิดพลาดเหล่านั้นร่วมกันอย่างมีสติ และที่สำคัญที่สุดคือด้วยความเต็มใจ ดังนั้น ในขั้นตอนของการเรียนรู้การเล่นในวงดนตรีนี้ นักเรียนจำเป็นต้อง: 1. พัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรีที่ได้รับมาก่อนหน้านี้อย่างต่อเนื่อง เช่น: - ความสามารถในการฟังท่อนทำนองและเล่นได้อย่างแสดงออก; - ความสามารถในการติดตามพันธมิตรอย่างมีความสามารถและละเอียดอ่อน - ความสามารถในการทำงานร่วมกันในเรื่องไดนามิก จังหวะ จังหวะ การใช้ถ้อยคำ 2. สามารถวิเคราะห์เพลง เนื้อหา และลักษณะโวหารได้ 9
3. มีแนวคิดเรื่องความสมดุลของเสียงที่ชัดเจน เช่น การกระจายเสียงระหว่างฝ่าย 4. พัฒนาทักษะการอ่านวรรณยุกต์ของข้อความของผู้เขียน 5. พัฒนาความคิดทางดนตรี บทสรุป จุดประสงค์ของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กคือการพัฒนาโดยทั่วไปและความสวยงามของนักเรียน การดูแลความรักในดนตรี และการเตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่กระตือรือร้นในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด ในขณะที่เรียนการเล่นเปียโน นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะการเล่นเปียโนเดี่ยว เทคนิคระดับผู้เชี่ยวชาญ และวิธีการทำงานในการแสดงร่วมประเภทต่างๆ เช่น การดูเปียโน การเล่นดนตรีประกอบ คอนเสิร์ต การเล่นเป็นวงดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ทักษะและความสามารถในการเล่นด้วยกันซึ่งได้รับมาหลายปีของการศึกษา ปรับปรุงความเข้าใจในการได้ยิน จังหวะ และเป็นรูปเป็นร่างของนักเรียน สร้างรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพผ่านผลงานศิลปะชั้นสูง ส่งเสริมความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน เสริมสร้างขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ สอนให้คุณรับรู้ดนตรีอย่างมีสติ การเล่นทั้งมวลคือ ส่วนสำคัญกระบวนการศึกษาที่ Children's Art School ทำให้น่าสนใจและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น ช่วยให้นักเรียนได้รับทักษะที่สำคัญ หลากหลาย และมีประโยชน์ 10
ข้อมูลอ้างอิง 1. Alekseev A. วิธีการสอนการเล่นเปียโน M.: Muzyka, 1978. 2. ประเด็นการสอนดนตรี - ชุดบทความ, ed. วี. นาธานสัน. M.: Muzyka, 1971. 3. Kogan G. ผลงานของนักเปียโน. M. , 1979. 4. Neuhaus G. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน. M. , 1982. 5. Sorokina E. Piano Duet. อ.: มูซิกา, 1988. 11
ภาคผนวก 1. เพลงลูกทุ่งฝรั่งเศส “Big Deer” (เรียบเรียงโดย V. Ignatiev” 2. F. Schubert “Musical Moment” (F minor) 12