ผลงานของ Denis Ivanovich Fonvizin ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกประจำวันของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 วิธีการทางศิลปะของฟอนวิซิน

บทบาทของ Fonvizin ในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครและผู้แต่งบทความเชิงเสียดสีในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับอิทธิพลที่มีผลที่เขามีต่อนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนไม่เพียง แต่ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงครึ่งปีแรกด้วย ศตวรรษที่สิบเก้า- ไม่เพียงแต่ความก้าวหน้าทางการเมืองของงานของฟอนวิซินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความก้าวหน้าทางศิลปะของเขาด้วยที่กำหนดความเคารพและความสนใจอย่างลึกซึ้งในตัวเขาที่พุชกินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

องค์ประกอบของความสมจริงเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1770-1790 พร้อมกันในด้านต่างๆ และในรูปแบบที่แตกต่างกัน นี่คือแนวโน้มหลักในการพัฒนาของรัสเซีย โลกทัศน์ที่สวยงามของเวลานี้ซึ่งเตรียม - ในระยะแรก - ระยะพุชกินในอนาคตของมัน แต่ฟอนวิซินทำไปในทิศทางนี้มากกว่าคนอื่นๆ ไม่ต้องพูดถึง Radishchev ซึ่งตามเขามาและไม่ได้ขึ้นอยู่กับการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ของเขา เพราะฟอนวิซินเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสมจริงในฐานะหลักการ ในฐานะระบบของการทำความเข้าใจมนุษย์และ สังคม.

ในทางกลับกัน ช่วงเวลาที่สมจริงในงานของ Fonvizin มักถูกจำกัดอยู่เพียงงานเสียดสีของเขาเท่านั้น อย่างแน่นอน ปรากฏการณ์เชิงลบเขารู้วิธีที่จะเข้าใจความเป็นจริงในแง่ความเป็นจริง และสิ่งนี้ไม่เพียงจำกัดขอบเขตของหัวข้อที่เขารวบรวมในลักษณะใหม่ที่เขาค้นพบเท่านั้น แต่ยังจำกัดหลักการในการกำหนดคำถามของเขาให้แคบลงอีกด้วย Fonvizin รวมอยู่ในเรื่องนี้ในประเพณีของ "กระแสเสียดสี" ตามที่ Belinsky เรียกมันซึ่งถือเป็นปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีรัสเซีย ศตวรรษที่สิบแปด- เทรนด์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเกือบจะเร็วกว่าในโลกตะวันตกเพื่อเตรียมการก่อตัวของสไตล์ ความสมจริงเชิงวิพากษ์- ในตัวของมันเอง มันเติบโตในส่วนลึกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย มันเกี่ยวข้องกับรูปแบบเฉพาะที่ลัทธิคลาสสิกได้มาในรัสเซีย ในที่สุดมันก็ระเบิดหลักการของลัทธิคลาสสิก แต่ต้นกำเนิดของมันนั้นชัดเจน

Fonvizin เติบโตขึ้นมาในฐานะนักเขียนในสภาพแวดล้อมวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกอันสูงส่งของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1760 ในโรงเรียนของ Sumarokov และ Kheraskov ตลอดชีวิตของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขายังคงรักษาอิทธิพลของโรงเรียนนี้ไว้อย่างชัดเจน ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของโลกซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิคลาสสิคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของ Fonvizin และสำหรับเขาแล้วบุคคลส่วนใหญ่มักจะไม่ได้เป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมากนักในฐานะหน่วยในการจำแนกทางสังคมและสำหรับเขาผู้ใฝ่ฝันทางการเมืองสังคมรัฐสามารถดูดซับส่วนบุคคลในภาพลักษณ์ของบุคคลได้อย่างสมบูรณ์ ความน่าสมเพชสูงในการปฏิบัติหน้าที่ทางสังคมโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของ "มนุษย์เกินไป" ในใจของนักเขียนทำให้ฟอนวิซินมองเห็นรูปแบบของคุณธรรมและความชั่วร้ายของพลเมืองในฮีโร่ของเขา เพราะเขาเข้าใจรัฐและหน้าที่ต่อรัฐเช่นเดียวกับคลาสสิกอื่นๆ ไม่ใช่ในอดีต แต่เป็นเชิงกลไก จนถึงขอบเขตของข้อจำกัดทางอภิปรัชญาของโลกทัศน์การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไป ดังนั้น Fonvizin จึงโดดเด่นด้วยข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษของเขา: ความชัดเจน, ความแม่นยำของการวิเคราะห์ของมนุษย์ในฐานะแนวคิดทางสังคมทั่วไป และลักษณะทางวิทยาศาสตร์ของการวิเคราะห์นี้ในระดับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในยุคของเขาและทางสังคม หลักการประเมินการกระทำของมนุษย์และประเภทศีลธรรม แต่ Fonvizin ก็มีข้อบกพร่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของลัทธิคลาสสิก: แผนผังของการจำแนกนามธรรมของผู้คนและประเภททางศีลธรรม, ความคิดเชิงกลไกของบุคคลในฐานะกลุ่ม บริษัท ของ "ความสามารถ" ที่เป็นไปได้เชิงนามธรรม, กลไกและธรรมชาติเชิงนามธรรมของแนวคิดเดียวกัน รัฐที่เป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ทางสังคม

ในฟอนวิซิน ตัวละครหลายตัวไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามกฎของตัวละครแต่ละตัว แต่เป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและจำกัดของบรรทัดฐานทางศีลธรรมและสังคม เราเห็นการทะเลาะวิวาทและเห็นเพียงการทะเลาะวิวาทของที่ปรึกษาเท่านั้น Gallomaniac Ivanushka - และองค์ประกอบทั้งหมดของบทบาทของเขาสร้างขึ้นจากหนึ่งหรือสองบันทึก มาร์ตินี่ของนายพลจัตวา แต่นอกเหนือจากมาร์ติเน็ตแล้วยังมีคุณลักษณะบางอย่างในตัวเขาอีกด้วย นี่คือวิธีการของลัทธิคลาสสิก - เพื่อแสดงไม่ใช่ผู้คนที่มีชีวิตอยู่ แต่เป็นความชั่วร้ายหรือความรู้สึกส่วนบุคคล เพื่อแสดงไม่ใช่ชีวิตประจำวัน แต่เป็นแผนภาพของความสัมพันธ์ทางสังคม ตัวละครในคอเมดี้และบทความเสียดสีโดย Fonvizin ได้รับการจัดทำแผนผัง ประเพณีในการเรียกชื่อเหล่านี้ว่า "มีความหมาย" เติบโตขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการที่ลดเนื้อหาของคุณลักษณะของตัวละครลงเหลือเพียงลักษณะที่กำหนดโดยชื่อของเขา Vzyatkin ผู้รับสินบนปรากฏตัว, Slaboumov คนโง่, "khalda" Khaldina, ทอมบอย Sorvantsov, Pravdin ผู้รักความจริง ฯลฯ ในเวลาเดียวกันงานของศิลปินนั้นไม่ได้รวมถึงการพรรณนาถึงบุคคลแต่ละคนมากนัก แต่เป็นการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ทางสังคมและงานนี้ Fonvizin สามารถทำได้และทำได้ยอดเยี่ยม ความสัมพันธ์ทางสังคมซึ่งเข้าใจว่านำไปใช้กับบรรทัดฐานในอุดมคติของรัฐนั้นกำหนดเนื้อหาของบุคคลตามเกณฑ์ของบรรทัดฐานนี้เท่านั้น ลักษณะที่สูงส่งตามอัตวิสัยของบรรทัดฐานของชีวิตของรัฐซึ่งสร้างขึ้นโดยโรงเรียน Sumarokov-Panin ยังกำหนดลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียด้วย: มันแบ่งผู้คนทั้งหมดออกเป็นขุนนางและ "คนอื่น ๆ " ลักษณะของขุนนาง ได้แก่ สัญญาณของความสามารถความโน้มเอียงทางศีลธรรมความรู้สึก ฯลฯ - Pravdin หรือ Skotinin, Milon หรือ Prostakov, Dobrolyubov หรือ Durykin; เช่นเดียวกับความแตกต่างของคุณลักษณะในข้อความของงานที่เกี่ยวข้อง ในทางตรงกันข้าม "คนอื่น" "ผู้ไร้เกียรติ" มีลักษณะเฉพาะโดยอาชีพชนชั้นสถานที่ในระบบสังคมเป็นหลัก - Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin เป็นต้น ขุนนางในระบบความคิดนี้ยังคงเป็นมนุษย์ที่มีความเป็นเลิศ หรือ – ตาม Fonvizin – ในทางกลับกัน: คนที่ดีที่สุดต้องเป็นขุนนาง และ Durykins ก็เป็นขุนนางในนามเท่านั้น ส่วนที่เหลือทำหน้าที่เป็นพาหะของลักษณะทั่วไปของความผูกพันทางสังคมประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบขึ้นอยู่กับทัศนคติของหมวดหมู่ทางสังคมนี้ต่อแนวคิดทางการเมืองของ Fonvizin หรือ Sumarokov, Kheraskov เป็นต้น

สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักเขียนคลาสสิกคือทัศนคติต่อประเพณีต่อบทบาทหน้ากากที่กำหนดไว้ของงานวรรณกรรมต่อสูตรโวหารที่เป็นนิสัยและทำซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นตัวแทนของประสบการณ์ร่วมกันที่จัดตั้งขึ้นของมนุษยชาติ (ลักษณะเฉพาะที่นี่คือการต่อต้านปัจเจกบุคคลของผู้เขียน ทัศนคติต่อ กระบวนการสร้างสรรค์- และฟอนวิซินดำเนินการอย่างอิสระด้วยสูตรสำเร็จรูปและมาสก์ที่มอบให้เขาตามประเพณีสำเร็จรูป Dobrolyubov ใน "The Brigadier" นำเสนอคอเมดีคู่รักในอุดมคติของ Sumarokov ซ้ำแล้วซ้ำอีก The Clerical Advisor มาที่ Fonvizin จากบทความเสียดสีและคอเมดี้ของ Sumarokov คนเดียวกันเช่นเดียวกับที่ petimeter-Counselor Fonvizin ไม่ได้มองหาธีมใหม่ๆ ใดๆ ภายในขอบเขตของวิธีการแบบคลาสสิกของเขา สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าโลกจะถูกแยกออกมานานแล้ว และถูกสลายไปเป็นลักษณะทั่วไป สังคมในฐานะ "จิตใจ" ที่ถูกจำแนกซึ่งมีการประเมินที่กำหนดไว้ล่วงหน้า และการกำหนดค่า "ความสามารถ" และหน้ากากทางสังคมที่แช่แข็งไว้ ประเภทต่างๆ ได้รับการจัดตั้งขึ้น กำหนดโดยกฎเกณฑ์ และแสดงให้เห็นตามตัวอย่าง บทความเสียดสี ตลก คำสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์ สไตล์สูง(Fonvizin's "Word for Pavel's recovery") ฯลฯ - ทุกอย่างไม่สั่นคลอนและไม่ต้องการการประดิษฐ์ของผู้เขียน งานของเขาในทิศทางนี้คือการสื่อสารถึงวรรณกรรมรัสเซียถึงความสำเร็จที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโลก งานเสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียนี้ได้รับการแก้ไขอย่างประสบความสำเร็จมากขึ้นโดย Fonvizin เพราะเขาเข้าใจและรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียเองซึ่งหักเหสิ่งที่มาจากตะวันตกในแบบของตัวเอง

การมองบุคคลที่ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล แต่เป็นหน่วยหนึ่งของโครงการทางสังคมหรือศีลธรรมของสังคม Fonvizin ในรูปแบบคลาสสิกของเขานั้นเป็นยารักษาโรคทางจิตในความหมายของแต่ละบุคคล เขาเขียนชีวประวัติมรณกรรมของอาจารย์และเพื่อนของเขา Nikita Panin; บทความนี้มีความคิดทางการเมืองที่ร้อนแรง ความน่าสมเพชทางการเมืองที่เพิ่มขึ้น นอกจากนี้ยังมีประวัติของฮีโร่และยังมีการยกย่องชมเชยทางแพ่งของเขาด้วย แต่ไม่มีบุคคล บุคลิกภาพ สภาพแวดล้อม และสุดท้ายก็ไม่มีชีวประวัติอยู่ในนั้น นี่คือ "ชีวิต" ซึ่งเป็นแผนภาพของชีวิตในอุดมคติ ไม่ใช่ของนักบุญ แต่แน่นอน นักการเมืองดังที่ฟอนวิซินเข้าใจเขา ท่าทางต่อต้านจิตวิทยาของ Fonvizin นั้นเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในบันทึกความทรงจำของเขา พวกเขาชื่อ " คำสารภาพอย่างจริงใจในการกระทำและความคิดของฉัน” แต่เปิดเผย ชีวิตภายในแทบไม่มีอะไรในบันทึกความทรงจำเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน Fonvizin เองก็นำบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวข้องกับ "Confession" ของ Rousseau แม้ว่าเขาจะขัดแย้งแผนของเขากับแผนของรุสโซในทันทีก็ตาม ในบันทึกความทรงจำของเขา Fonvizin เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมในชีวิตประจำวันและเป็นนักเสียดสีอย่างแรกเลย การเปิดเผยตนเองแบบปัจเจกบุคคลซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาดโดยหนังสือของรุสโซนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา บันทึกความทรงจำในมือของเขากลายเป็นชุดภาพร่างที่สร้างศีลธรรม เช่น จดหมายเสียดสี-บทความวารสารศาสตร์ในช่วงทศวรรษปี 1760-1780 ในเวลาเดียวกัน พวกเขาให้ภาพของชีวิตทางสังคมในการแสดงออกเชิงลบที่มีความโดดเด่นในด้านรายละเอียดอันมีไหวพริบมากมาย และนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา ผู้คนของ Fonvizin the classic นั้นนิ่งเฉย The Brigadier, the Advisor, Ivanushka, Julitta (ในต้น "Nedorosl") ฯลฯ - พวกเขาทั้งหมดได้รับตั้งแต่เริ่มต้นและไม่พัฒนาในระหว่างการเคลื่อนไหวของงาน ในองก์แรกของ "The Brigadier" ในนิทรรศการเหล่าฮีโร่จะกำหนดคุณสมบัติทั้งหมดของโครงร่างตัวละครโดยตรงและไม่คลุมเครือและในอนาคตเราจะเห็นเพียงการผสมผสานและการชนกันของคุณสมบัติเดียวกันในการ์ตูนเท่านั้นและการชนเหล่านี้จะไม่ ส่งผลต่อโครงสร้างภายในของแต่ละบทบาท จากนั้นลักษณะของ Fonvizin คือคำจำกัดความทางวาจาของมาสก์ โดยพื้นฐานแล้วสุนทรพจน์ของทหารของนายพลจัตวา, สุนทรพจน์เสมียนของที่ปรึกษา, สุนทรพจน์ petimetric ของ Ivanushka ทำให้คำอธิบายหมดลง หลังจากลบลักษณะการพูดแล้ว จะไม่มีลักษณะอื่นๆ ของมนุษย์เหลืออยู่ และพวกเขาก็จะเล่นตลกทั้งคนโง่และคนฉลาดคนชั่วและคนดีเพราะวีรบุรุษของ "จัตวา" ยังคงเป็นวีรบุรุษ ตลกคลาสสิกและทุกสิ่งในนั้นควรตลกและ "ซับซ้อน" และ Boileau เองก็เรียกร้องจากผู้เขียนตลกว่า "คำพูดของเขาควรจะเต็มไปด้วยไหวพริบทุกที่" ("ศิลปะบทกวี") มันเป็นระบบการคิดเชิงศิลปะที่แข็งแกร่งและทรงพลังซึ่งให้ผลเชิงสุนทรีย์ที่สำคัญในรูปแบบเฉพาะของมันและได้รับการนำไปใช้อย่างดีเยี่ยมไม่เพียง แต่ใน "The Brigadier" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความเสียดสีของ Fonvizin ด้วย

ฟอนวิซินยังคงเป็นแนวคลาสสิกที่เจริญรุ่งเรืองในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและอุดมการณ์ก่อนโรแมนติกที่แตกต่างในบันทึกความทรงจำทางศิลปะ เขายึดมั่นในหลักการภายนอกของลัทธิคลาสสิกในคอเมดีของเขา โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาจะปฏิบัติตามกฎของโรงเรียน ฟอนวิซินส่วนใหญ่มักไม่สนใจโครงเรื่องของงาน

ในผลงานของ Fonvizin จำนวนหนึ่ง: ในช่วงต้น "Minor", ใน "The Tutor's Choice" และใน "The Brigadier" ในเรื่อง "Kalisthenes" โครงเรื่องเป็นเพียงกรอบธรรมดาไม่มากก็น้อย ตัวอย่างเช่น "นายพลจัตวา" ถูกสร้างขึ้นเป็นแถว ฉากการ์ตูนและเหนือสิ่งอื่นใดคือชุดคำประกาศความรัก: Ivanushka และที่ปรึกษา, ที่ปรึกษาและนายพลจัตวา, นายพลจัตวาและที่ปรึกษา - และคู่รักเหล่านี้ทั้งหมดมีความแตกต่างกันไม่มากนักในการเคลื่อนไหวของพล็อตเช่นเดียวกับในระนาบของแผนผัง ตรงกันข้ามคู่รักที่เป็นแบบอย่าง: Dobrolyubov และ Sophia เกือบจะไม่มีฉากแอ็คชั่นในหนังตลก "The Brigadier" ชวนให้นึกถึงมากในแง่ของการสร้างเรื่องตลกของ Sumarokov พร้อมแกลเลอรีตัวการ์ตูน

อย่างไรก็ตาม แม้แต่ Sumarokov นักวรรณกรรมคลาสสิกชาวรัสเซียผู้เชื่อมั่นและกระตือรือร้นที่สุดในวรรณคดีรัสเซียก็พบว่าเป็นเรื่องยากหรืออาจเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่มองเห็นหรือพรรณนาคุณลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงเลยที่จะคงอยู่เฉพาะในโลกที่สร้างขึ้นด้วยเหตุผลและกฎของ ศิลปะนามธรรม ก่อนอื่นเลย จะต้องออกจากโลกนี้ด้วยความไม่พอใจกับโลกแห่งความเป็นจริง สำหรับนักคลาสสิกผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซีย ความเป็นจริงส่วนบุคคลที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริงทางสังคม แตกต่างจากบรรทัดฐานในอุดมคตินั้นเป็นสิ่งที่ชั่วร้าย มันบุกรุกโลกแห่งอุดมคติเชิงเหตุผลซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานนี้ ไม่สามารถจัดวางในรูปแบบนามธรรมที่สมเหตุสมผลได้ แต่มันมีอยู่จริง ทั้ง Sumarokov และ Fonvizin ก็รู้เรื่องนี้ สังคมใช้ชีวิตอย่างผิดปกติและ “ไร้เหตุผล” เราต้องคำนึงถึงเรื่องนี้และต่อสู้กับมัน ปรากฏการณ์เชิงบวกในชีวิตสาธารณะเป็นเรื่องปกติและสมเหตุสมผลสำหรับทั้ง Sumarokov และ Fonvizin สิ่งที่เป็นลบหลุดออกจากโครงการและปรากฏในบุคลิกที่เจ็บปวดสำหรับนักคลาสสิก ดังนั้นในประเภทเสียดสีของ Sumarokov ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงเกิดความปรารถนาที่จะแสดงคุณลักษณะที่แท้จริงของความเป็นจริงอย่างเป็นรูปธรรม ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียความเป็นจริงของคอนกรีต ความจริงของชีวิตเกิดขึ้นในรูปแบบเสียดสี โดยมีสัญญาณบ่งบอกถึงทัศนคติที่แน่นอนและประณามผู้เขียน

ตำแหน่งของ Fonvizin ในประเด็นนี้มีความซับซ้อนมากขึ้น ความเครียด การต่อสู้ทางการเมืองผลักดันให้เขาใช้ขั้นตอนที่รุนแรงมากขึ้นเกี่ยวกับการรับรู้และการพรรณนา ความเป็นจริงเป็นศัตรูกับเขา ล้อมรอบเขาทุกด้าน คุกคามโลกทัศน์ของเขาทั้งหมด การต่อสู้ทำให้เขาต้องระมัดระวังตลอดชีวิต เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับกิจกรรมทางสังคมของนักเขียนพลเมือง ผลกระทบต่อชีวิตที่รุนแรงเกินกว่าที่นักเขียนผู้สูงศักดิ์จะทำได้ต่อหน้าเขา “ในราชสำนักของกษัตริย์ซึ่งอำนาจเผด็จการไม่มีสิ่งใดมาจำกัด...ความจริงจะเปิดเผยได้อย่างเสรีหรือไม่? “ - เขียน Fonvizin ในเรื่อง "Kalisthenes" และตอนนี้หน้าที่ของเขาคือการอธิบายความจริง อุดมคติใหม่ของนักเขียน-นักสู้กำลังอุบัติขึ้น ซึ่งชวนให้นึกถึงอุดมคติของบุคคลสำคัญในแวดวงวรรณกรรมและสื่อสารมวลชนในขบวนการการศึกษาของตะวันตก ฟอนวิซินเข้าใกล้ความคิดก้าวหน้าของชนชั้นกลางที่มีต่อตะวันตกมากขึ้น บนพื้นฐานของลัทธิเสรีนิยม การปฏิเสธระบบเผด็จการและการเป็นทาส และการต่อสู้เพื่ออุดมคติทางสังคมของเขา

เหตุใดจึงแทบไม่มีวัฒนธรรมการพูดจาไพเราะในรัสเซีย - Fonvizin ตั้งคำถามใน "Friend of Honest People" และตอบว่าสิ่งนี้ไม่ได้มาจาก "การขาดความสามารถระดับชาติซึ่งมีความสามารถในทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่มาจากการขาด ภาษารัสเซียที่อุดมสมบูรณ์และสวยงามซึ่งสะดวกสำหรับทุกคน” แต่จากการขาดเสรีภาพ ขาดชีวิตสาธารณะ ทำให้ประชาชนไม่สามารถมีส่วนร่วมได้ ชีวิตทางการเมืองประเทศ. ศิลปะและ กิจกรรมทางการเมืองมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด สำหรับ Fonvizin ผู้เขียนคือ "ผู้พิทักษ์ความดีส่วนรวม" "ที่ปรึกษาที่มีประโยชน์ต่ออธิปไตยและบางครั้งก็เป็นผู้กอบกู้เพื่อนร่วมชาติและปิตุภูมิ"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 ฟอนวิซินในวัยหนุ่มรู้สึกทึ่งกับแนวคิดของนักคิดหัวรุนแรงชนชั้นกระฎุมพีในฝรั่งเศส ในปี 1764 เขาเรียบเรียงเพลง "Sidney" ของ Gresset ใหม่เป็นภาษารัสเซีย ซึ่งแม้จะไม่ใช่แนวตลก แต่ก็ไม่ใช่โศกนาฏกรรมเช่นกัน เป็นบทละครที่มีลักษณะคล้ายกับละครแนวจิตวิทยาของชนชั้นกลาง วรรณกรรม XVIIIวี. ในประเทศฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1769 มีการตีพิมพ์เรื่องราวภาษาอังกฤษเรื่อง "Sidney and Scilly หรือ Beneficence and Gratitude" แปลโดย Fonvizin จาก Arno นี่เป็นงานที่ซาบซึ้ง มีคุณธรรม ประเสริฐ แต่สร้างขึ้นบนหลักการใหม่ของการวิเคราะห์รายบุคคล Fonvizin กำลังมองหาการสร้างสายสัมพันธ์กับวรรณกรรมฝรั่งเศสชนชั้นกลาง การต่อสู้กับปฏิกิริยาผลักดันให้เขาเข้าสู่เส้นทางแห่งความสนใจในความคิดขั้นสูงของตะวันตก และในตัวเขา งานวรรณกรรม Fonvizin ไม่เพียงแต่เป็นผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกเท่านั้น

หนึ่งในนักเขียนที่เล่น บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมบนเวทีใหม่คือเดนิสอิวาโนวิชฟอนวิซิน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การใช้คำฟุ่มเฟือยอันงดงาม วาทศิลป์เคร่งขรึม การเปรียบเทียบเชิงนามธรรม และการตกแต่งแบบบังคับ ค่อยๆ ทำให้เกิดความกะทัดรัด ความเรียบง่าย และความแม่นยำ

ภาษาของร้อยแก้วของเขาใช้คำศัพท์และวลีพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง วลีภาษาพูดที่ไม่ฟรีและกึ่งฟรีและวลีที่มั่นคงทำหน้าที่เป็นวัสดุก่อสร้างของประโยค การรวมทรัพยากรภาษา "รัสเซียแบบง่าย" และ "สลาฟ" ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในเวลาต่อมาเกิดขึ้น

เขาได้พัฒนาเทคนิคทางภาษาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด หลักการในการสร้างโครงสร้างทางภาษาที่แสดงถึง "ภาพลักษณ์ของผู้เล่าเรื่อง" ได้รับการสรุปไว้โดยมีคุณสมบัติและแนวโน้มที่สำคัญหลายประการที่พบ การพัฒนาต่อไปและได้รับความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมรัสเซียของพุชกิน

ภาษาการเล่าเรื่องของ Fonvizin ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตการสนทนา แต่ในแหล่งข้อมูลและเทคนิคที่แสดงออก ภาษานั้นกว้างกว่าและสมบูรณ์กว่ามาก แน่นอนว่า Fonvizin มุ่งเน้นไปที่ภาษาพูดโดยเน้นไปที่ "การใช้ชีวิตประจำวัน" เป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่อง โดยจะใช้องค์ประกอบ "หนังสือ" การยืมแบบยุโรปตะวันตก ตลอดจนคำศัพท์และวลีทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ ความมั่งคั่งของวิธีการทางภาษาที่ใช้และวิธีการที่หลากหลายขององค์กรทำให้ Fonvizin สามารถสร้างบนพื้นฐานการสนทนาทั่วไป ตัวเลือกต่างๆเรื่องเล่า

ฟอนวิซินเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่เข้าใจว่าด้วยการอธิบายความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและความรู้สึกอันแรงกล้าของผู้คนอย่างเรียบง่ายแต่ถูกต้อง เราสามารถบรรลุผลที่ยิ่งใหญ่กว่าการใช้กลอุบายทางวาจาบางอย่าง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตข้อดีของ Fonvizin ในการพัฒนาเทคนิคสำหรับการพรรณนาความรู้สึกที่ซับซ้อนของมนุษย์และความขัดแย้งในชีวิตอย่างสมจริง

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" มีการใช้คำผกผัน: "ทาสของกิเลสตัณหาอันชั่วช้าของเขา"; คำถามเชิงวาทศิลป์และเครื่องหมายอัศเจรีย์: "เธอจะสอนพฤติกรรมที่ดีให้พวกเขาได้อย่างไร" ไวยากรณ์ที่ซับซ้อน: อนุประโยคย่อยมากมาย, คำจำกัดความทั่วไป, แบบมีส่วนร่วมและ วลีแบบมีส่วนร่วมและลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของสุนทรพจน์ในหนังสือ

ใช้คำที่มีความหมายทางอารมณ์และเชิงประเมิน: จิตวิญญาณ จริงใจ ทรราชที่เลวทราม ฟอนวิซินหลีกเลี่ยงความสุดขั้วตามธรรมชาติของสไตล์ต่ำ ซึ่งนักแสดงตลกร่วมสมัยที่โดดเด่นหลายคนไม่สามารถเอาชนะได้ เขาปฏิเสธความหยาบคายไม่มีวรรณกรรม คำพูดหมายถึง- ในเวลาเดียวกันเขายังคงรักษาคุณลักษณะทางภาษาทั้งในด้านคำศัพท์และไวยากรณ์ไว้อย่างต่อเนื่อง การใช้เทคนิคการพิมพ์ที่เหมือนจริงก็เห็นได้จากสีสันเช่นกัน ลักษณะการพูดสร้างขึ้นโดยใช้คำและสำนวนที่ใช้ในชีวิตทหาร และคำศัพท์โบราณ คำพูดจากหนังสือจิตวิญญาณ และคำศัพท์ภาษารัสเซียที่พัง

ในขณะเดียวกันภาษาของคอเมดี้ของ Fonvizin แม้จะสมบูรณ์แบบ แต่ก็ยังไม่ได้ไปไกลกว่าประเพณีของลัทธิคลาสสิกและไม่ได้เป็นตัวแทนของเวทีใหม่โดยพื้นฐานในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ในคอเมดี้ของ Fonvizin ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างภาษาเชิงลบและ อักขระเชิงบวก- และหากในการสร้างลักษณะทางภาษาของอักขระเชิงลบแล้ว พื้นฐานดั้งเดิมในขณะที่ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากในความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกผ่านการใช้ภาษาท้องถิ่น ลักษณะทางภาษาของตัวละครเชิงบวกยังคงซีดเซียว วาทศิลป์ที่เย็นชา แยกออกจากองค์ประกอบที่มีชีวิตของภาษาพูด

ตรงกันข้ามกับภาษาตลกภาษาร้อยแก้วของ Fonvizin แสดงถึงก้าวสำคัญในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย แนวโน้มที่เกิดขึ้นในร้อยแก้วของ Novikov มีความเข้มแข็งและพัฒนาต่อไป งานที่ทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดจากประเพณีของลัทธิคลาสสิกไปสู่หลักการใหม่ในการสร้างภาษาร้อยแก้วในงานของ Fonvizin คือ "จดหมายจากฝรั่งเศส" ที่มีชื่อเสียง

ใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" คำศัพท์และวลีภาษาพื้นบ้านมีการนำเสนอค่อนข้างมากโดยเฉพาะกลุ่มและหมวดหมู่ที่ไม่มีการแสดงออกที่ชัดเจนและใกล้เคียงกับชั้นคำศัพท์และวลีที่ "เป็นกลาง" ไม่มากก็น้อย: "ตั้งแต่ฉันมาถึงที่นี่ ฉันไม่ได้ยินเลย…”; “พวกเราทำได้ดีทีเดียว”; “ไปไหนก็อวบอิ่มทุกที่”

นอกจากนี้ยังมีคำและสำนวนที่แตกต่างจากที่ให้ไว้ข้างต้น พวกเขามีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงซึ่งทำให้เราถือว่าพวกเขาเป็นภาษาพูด: "ฉันจะไม่เอาสถานที่ทั้งสองนี้ไปเปล่าๆ"; มีกลิ่นเหม็นน่าขยะแขยงมากมาย”

การสังเกตคำศัพท์และวลีพื้นบ้านใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" ทำให้สามารถสรุปข้อสรุปหลักได้สามประการ ประการแรก คำศัพท์และวลีนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนนั้นใกล้กับชั้นคำศัพท์และวลีที่ "เป็นกลาง" มากกว่าภาษาถิ่น คือ มีการใช้ตัวอักษรอย่างอิสระและค่อนข้างแพร่หลาย ประการที่สอง การใช้คำศัพท์และวลีภาษาพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยการเลือกอย่างระมัดระวังซึ่งน่าทึ่งมากในเวลานั้น ที่สำคัญและสำคัญยิ่งกว่านั้นคือคำและสำนวนภาษาพูดส่วนใหญ่ที่ Fonvizin ใช้ใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" ได้พบสถานที่ถาวรในภาษาวรรณกรรมและมี "งาน" โวหารพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นและมักจะตามมาง่ายๆ ด้วยเนื้อหาคำศัพท์และวลีที่ "เป็นกลาง" สำนวนเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดีในยุคหลัง ๆ ประการที่สามการเลือกคำศัพท์และวลีพื้นบ้านอย่างระมัดระวังมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงของฟังก์ชันโวหารของคำศัพท์และวลีนี้ ชั้นในภาษาวรรณกรรม

โวหารตรงกันข้ามกับชั้นคำศัพท์และวลีพื้นบ้าน - "ลัทธิสลาฟ" - โดดเด่นด้วยคุณสมบัติการใช้งานหลักที่เหมือนกัน ประการแรก พวกมันยังใช้ในตัวอักษรด้วย ประการที่สอง พวกมันต้องถูกคัดเลือกค่อนข้างเข้มงวด ประการที่สาม บทบาทของพวกเขา ในภาษา " จดหมายจากฝรั่งเศส” ไม่ตรงกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายตามทฤษฎีสามรูปแบบอย่างสมบูรณ์ การคัดเลือกปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" เราจะไม่พบลัทธิสลาฟที่ "ทรุดโทรม" ที่เก่าแก่ซึ่งตรงกันข้ามกับทฤษฎีของสามรูปแบบนั้นค่อนข้างจะรวมกันอย่างอิสระกับองค์ประกอบที่ "เป็นกลาง" และภาษาพูดโดยสูญเสียไป การระบายสีแบบ "สูง" ของพวกเขา "เป็นกลาง" และไม่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เฉพาะของ "สไตล์สูง" อีกต่อไป แต่เป็นเพียงองค์ประกอบของภาษาวรรณกรรมที่เป็นหนอนหนังสือ ให้เรายกตัวอย่าง: "การได้ยินเธอเป็นอย่างไร เครื่องหมายอัศเจรีย์”; “ภรรยาของเขาโลภมากเพื่อเงิน…” “ความบิดเบี้ยวที่รบกวนการรับรู้กลิ่นของมนุษย์อย่างเหลือทน”

คำศัพท์และสำนวนภาษาพื้นบ้านผสมผสานกันอย่างอิสระไม่เพียง แต่กับ "สลาฟ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์และวลี "ยุโรปนิยม" และ "เลื่อนลอย" ด้วย: "ที่นี่ทุกคนปรบมือให้กับทุกสิ่ง"; “กล่าวอีกนัยหนึ่งถึงแม้จะไม่ได้ประกาศสงครามอย่างเป็นทางการ แต่การประกาศนี้คาดว่าจะเกิดขึ้นทุกชั่วโมง” ลักษณะทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นใน “จดหมายจากฝรั่งเศส” ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในวรรณกรรมร้อยแก้วเชิงศิลปะ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และบันทึกความทรงจำของฟอนวิซิน แต่สองประเด็นยังคงสมควรได้รับความสนใจ ประการแรกควรเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์แบบทางวากยสัมพันธ์ของร้อยแก้วของ Fonvizin ใน Fonvizin เราไม่พบวลีที่สร้างขึ้นอย่างดีสำหรับแต่ละคน แต่มีบริบทที่กว้างขวาง โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ความยืดหยุ่น ความกลมกลืน ความสอดคล้องเชิงตรรกะ และความชัดเจนของโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ ประการที่สองใน ร้อยแก้วศิลปะฟอนวิซินยังได้พัฒนาเทคนิคการบรรยายในนามของผู้บรรยาย ซึ่งเป็นเทคนิคในการสร้างโครงสร้างทางภาษาที่ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปิดเผยภาพ การวิเคราะห์ผลงานต่าง ๆ ของ D. I. Fonvizin ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแน่นอน บทบาทที่สำคัญเขาในการก่อตัวและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมรัสเซีย

ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์พิเศษในการมองเห็นและถ่ายทอดทุกสิ่งที่ไร้สาระในชีวิตคนแรกคือเดนิสอิวาโนวิชฟอนวิซิน และผู้อ่านยังคงรู้สึกถึงความเฉลียวฉลาดของเขาอย่างเต็มที่โดยยังคงกล่าวซ้ำต่อไปว่า“ ทุกสิ่งเป็นเรื่องไร้สาระที่ Mitrofanushka ไม่มี รู้” “ไม่ใช่อยากเรียน อยากแต่งงาน” และอื่นๆ แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นว่าไหวพริบของ Fonvizin ไม่ได้เกิดจากนิสัยร่าเริง แต่เกิดจากความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และสังคม

Fonvizin เข้าสู่วรรณกรรมในฐานะหนึ่งในผู้สืบทอดของ Kantemir และ Sumarokov เขาถูกเลี้ยงดูมาด้วยความเชื่อว่าคนชั้นสูงซึ่งตัวเขาเองก็ควรได้รับการศึกษา มีมนุษยธรรม ห่วงใยผลประโยชน์ของปิตุภูมิอยู่เสมอ และ พระราชอำนาจ– เสนอชื่อขุนนางที่มีค่าควรให้ดำรงตำแหน่งสูงเพื่อประโยชน์ส่วนรวม แต่ในบรรดาขุนนางเขาเห็นความโง่เขลาที่โหดร้ายและที่ศาล - "ขุนนางในคดี" (พูดง่ายๆ ก็คือคู่รักของจักรพรรดินี) ซึ่งปกครองรัฐตามความตั้งใจของพวกเขา

จากระยะทางทางประวัติศาสตร์อันยาวนานเป็นที่ชัดเจนว่าสมัย Fonvizin ก็เหมือนกับเวลาอื่น ๆ ที่ไม่ดีหรือแย่อย่างแน่นอน แต่ในสายตาของฟอนวิซิน ความชั่วร้ายบดบังความดี เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน เกิดเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2288 เป็นเวลานานที่นามสกุล Fonvizin เขียนในลักษณะภาษาเยอรมัน: "Von Vizin" และในช่วงชีวิตของเขาบางครั้งก็เป็น "von Wiesen" ด้วยซ้ำ แบบฟอร์มปัจจุบันเป็นหนึ่งในรูปแบบแรก ๆ ที่พุชกินใช้พร้อมความคิดเห็นต่อไปนี้:“ เขาเป็นคนนอกใจแบบไหน? เขาเป็นชาวรัสเซีย ชาวรัสเซียยุคก่อนรัสเซีย” ในที่สุดการสะกดคำว่า "Fonvizin" ก็ถูกสร้างขึ้นหลังจากปี 1917 เท่านั้น

ครอบครัวฟอนวิซิน ต้นกำเนิดของเยอรมัน- พ่อของเดนิสอิวาโนวิชเป็นคนค่อนข้างมีฐานะร่ำรวย แต่เขาไม่เคยปรารถนาที่จะได้ตำแหน่งที่ดีและมีความมั่งคั่งมากเกินไป เขาไม่ได้อาศัยอยู่ที่ราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่อยู่ที่มอสโก พาเวล พี่ชายของเดนิสเขียนบทกวีดีๆ ในวัยเด็กและตีพิมพ์ในนิตยสาร “Useful Amusement”

การศึกษา นักเขียนในอนาคตได้รับการศึกษาค่อนข้างถี่ถ้วนแม้ว่าในเวลาต่อมาในบันทึกความทรงจำของเขาเขาจะบรรยายถึงโรงยิมของเขาที่มหาวิทยาลัยมอสโกอย่างไม่ประจบประแจง อย่างไรก็ตาม เขาสังเกตเห็นว่าเขาได้เรียนรู้ที่นั่น ภาษายุโรปและภาษาลาติน "และที่สำคัญที่สุด... ได้ลิ้มรสศาสตร์แห่งวาจา"

ขณะที่ยังอยู่ที่โรงยิม Fonvizin แปลนิทานภาษาเยอรมันหนึ่งร้อยแปดสิบสามเรื่องโดย L. Golberg นักเขียนเด็กชื่อดังที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดังซึ่งเขาได้เพิ่มอีกสี่สิบสองคน เขาแปลในภายหลังมาก - การแปลมีจำนวนเท่าใด ส่วนใหญ่ผลงานทั้งหมดของเขา

ในปี ค.ศ. 1762 Fonvizin กลายเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก แต่ไม่นานก็จากไปย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการ ในช่วงเวลาเดียวกัน บทกวีเสียดสีของเขาก็เริ่มแพร่สะพัด ในจำนวนนี้มีสองเรื่องที่ได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังและมาถึงเรา: นิทาน "Fox-Koznodey" (นักเทศน์) และ "ข้อความถึงผู้รับใช้ของฉัน Shumilov, Vanka และ Petrushka" นิทานของ Fonvizin เป็นการเสียดสีที่เลวร้ายต่อผู้ที่ประจบสอพลอในศาล และ "The Message" เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ค่อนข้างไม่ธรรมดาในช่วงเวลานั้น

Fonvizin ตอบคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญที่สุด: “เหตุใดแสงนี้จึงถูกสร้างขึ้น” ผู้ไม่รู้หนังสือในสมัยนั้น เป็นที่ชัดเจนทันทีว่าพวกเขาจะไม่สามารถตอบได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น ลุง Shumilov ผู้ซื่อสัตย์ยอมรับว่าเขาไม่พร้อมที่จะตัดสินสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้:

ฉันรู้ว่าเราต้องเป็นผู้รับใช้ตลอดไป

และเราจะทำงานด้วยมือและเท้าของเราตลอดไป

โค้ช Vanka เปิดเผยการหลอกลวงทั่วไปและสรุปว่า:

ทุกคนเข้าใจว่าโลกนี้เลวร้าย

แต่ไม่มีใครรู้ว่าทำไมมันถึงมีอยู่

Lackey Petrushka ตรงไปตรงมาในความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อความสุขของตัวเอง:

สำหรับฉันแล้วโลกทั้งใบดูเหมือนเป็นของเล่นสำหรับเด็ก

เพียงแค่ต้องเชื่อฉันค้นหา

จะเล่นกับของเล่นชิ้นนั้นได้ดีที่สุดอย่างไรหวงแหน

คนรับใช้และผู้อ่านกำลังรอคำตอบที่สมเหตุสมผลจากนักเขียนที่มีการศึกษา แต่เขาเพียงแต่พูดว่า:

และคุณเพื่อน ๆ ของฉันจงฟังคำตอบของฉัน: "และฉันเองก็ไม่รู้ว่าทำไมแสงนี้จึงถูกสร้างขึ้น!"

ซึ่งหมายความว่าผู้เขียนไม่มีอะไรจะต่อต้านความคิดเห็นของคนรับใช้แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้แบ่งปันก็ตาม ขุนนางผู้รู้แจ้งไม่รู้ความหมายของชีวิตมากไปกว่าขี้ข้า “ ข้อความถึงผู้รับใช้” แตกออกจากกรอบของบทกวีของลัทธิคลาสสิกอย่างชัดเจนตามที่กำหนดให้งานพิสูจน์ความคิดที่ชัดเจนบางอย่างอย่างชัดเจน ความหมายของงานของ Fonvizin นั้นเปิดกว้างสำหรับการตีความที่แตกต่างกัน

หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Fonvizin ก็เริ่มแต่งคอเมดีซึ่งเป็นประเภทที่เขาโด่งดังที่สุด ในปี ค.ศ. 1764 เขาเขียน กลอนตลก“Corion” ดัดแปลงมาจากละครซาบซึ้งของนักเขียนชาวฝรั่งเศส L. Gresset “Sydney” ในเวลาเดียวกัน มีการเขียน "Minor" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ได้มีการสร้างและมี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Brigadier" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Fonvizin เอง

เมื่อได้ยินเรื่อง "The Brigadier" ที่แสดงโดยผู้เขียน (Fonvizin เป็นนักอ่านที่ยอดเยี่ยม) เคานต์ Nikita Ivanovich Panin ก็สังเกตเห็นนักเขียน ในเวลานี้เขาเป็นครูสอนพิเศษของรัชทายาทพอล และเป็นสมาชิกอาวุโสของคณะกรรมการ (อันที่จริงคือรัฐมนตรี) ด้านการต่างประเทศ ในฐานะครู ภาณินได้พัฒนาองค์รวม โปรแกรมการเมือง- โดยพื้นฐานแล้วเป็นโครงการ รัฐธรรมนูญของรัสเซีย- Fonvizin กลายเป็นเลขาส่วนตัวของ Panin พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ระหว่างขุนนางและผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา

นักเขียนหนุ่มพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการวางอุบายของศาลและในขณะเดียวกันก็เป็นการเมืองที่จริงจังที่สุด เขามีส่วนร่วมโดยตรงในแผนรัฐธรรมนูญของเอิร์ล พวกเขาช่วยกันสร้าง "พินัยกรรมทางการเมือง" ของ Panin ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - "วาทกรรมเกี่ยวกับกฎหมายของรัฐที่ขาดไม่ได้" เป็นไปได้มากว่า Panin จะเป็นเจ้าของแนวคิดหลักของงานนี้ และ Fonvizin เป็นเจ้าของงานออกแบบของพวกเขา ใน "วาทกรรม" ที่เต็มไปด้วยสูตรอันน่าทึ่งในด้านสติปัญญา ประการแรกได้พิสูจน์แล้วว่าอธิปไตยไม่มีสิทธิ์ปกครองประเทศตามอำเภอใจของตนเอง หากไม่มีกฎหมายที่เข้มงวด Fonvizin เชื่อว่า “หัวหน้าไม่ได้ทำอะไรนอกจากการคิดถึงหนทางแห่งความร่ำรวย ใครทำได้ก็ปล้น ใครทำไม่ได้ก็ขโมย”

นี่คือภาพที่ Fonvizin เห็นในรัสเซียในเวลานั้น แต่ฝรั่งเศสซึ่งนักเขียนเดินทางในปี พ.ศ. 2320-2321 (ส่วนหนึ่งเพื่อรับการรักษาและบางส่วนเป็นงานทางการฑูต) กลับกลายเป็นว่าไม่ดีขึ้น เขาแสดงความรู้สึกไม่มีความสุขในจดหมายถึงน้องสาวของเขาและถึงจอมพล Pyotr Panin น้องชายของ Nikita Ivanovich ต่อไปนี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายเหล่านี้ซึ่ง Fonvizin ตั้งใจจะตีพิมพ์ด้วยซ้ำ: “ เงินเป็นเทพองค์แรกของดินแดนนี้ ความเสื่อมทรามทางศีลธรรมถึงขั้นที่การกระทำชั่วไม่ถูกลงโทษด้วยการดูหมิ่นอีกต่อไป... “, “หายากที่ฉันจะพบใครก็ตามที่ไม่มีใครสังเกตเห็นความสุดโต่งหนึ่งในสองประการนี้: ไม่ว่าจะเป็นความเป็นทาสหรือความอวดดีในเหตุผล”

จดหมายส่วนใหญ่ของ Fonvizin ดูเหมือนจะเป็นเพียงคำบ่นของปรมาจารย์ผู้เอาแต่ใจ แต่โดยทั่วไปแล้วภาพที่เขาวาดนั้นน่ากลัวมากเพราะมันเป็นเรื่องจริง เขามองเห็นสภาพสังคมซึ่งสิบสองปีต่อมาได้รับการแก้ไขด้วยการปฏิวัติ

ในช่วงหลายปีที่เขารับราชการเป็นเลขานุการ Fonvizin แทบไม่มีเวลาเหลืออ่านหนังสือเลย ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 เมื่อปาณินป่วยอยู่แล้วและอยู่ในความอับอายอย่างไม่มีการเปิดเผย Fonvizin ในปี พ.ศ. 2324 ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาสำเร็จ - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" ความไม่พอใจของหน่วยงานระดับสูงทำให้การผลิตล่าช้าไปหลายเดือน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2325 หลังจากปานินเสียชีวิต ฟอนวิซินก็ต้องลาออก ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันในที่สุดการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Minor" ก็เกิดขึ้นมากที่สุด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้เขียน ผู้ชมที่ยินดีบางคนโยนกระเป๋าสตางค์เต็มใบบนเวที ในสมัยนั้นถือเป็นสัญญาณของการอนุมัติสูงสุด

ในการเกษียณอายุ Fonvizin อุทิศตนให้กับวรรณกรรมทั้งหมด เขาเป็นสมาชิกของ Russian Academy ซึ่งรวมนักเขียนชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดเข้าด้วยกัน สถาบันทำงานเพื่อสร้างพจนานุกรมภาษารัสเซีย Fonvizin ได้รวบรวมพจนานุกรมคำพ้องความหมายซึ่งเขาแปลคำว่า "คำพ้องความหมาย" จากภาษากรีกอย่างแท้จริงเรียกว่า "ที่ดิน" "ประสบการณ์ของเศรษฐีชาวรัสเซีย" ของเขาเป็นงานทางภาษาที่จริงจังมากในช่วงเวลานั้น และไม่ใช่แค่หน้าจอสำหรับการเสียดสีในราชสำนักของแคทเธอรีนและวิธีการปกครองรัฐของจักรพรรดินี (นี่คือวิธีที่งานนี้มักตีความ) จริงอยู่ที่ Fonvizin พยายามสร้างตัวอย่างที่คมชัดยิ่งขึ้นสำหรับ "ชั้นเรียน" ของเขา: "การหลอกลวง (โดยสัญญาและไม่ทำ - เอ็ด) เป็นศิลปะของโบยาร์ผู้ยิ่งใหญ่" "คนบ้าเป็นอันตรายมากเมื่ออยู่ในอำนาจ" และสิ่งที่คล้ายกัน .

"ประสบการณ์" ถูกตีพิมพ์ใน นิตยสารวรรณกรรม“ คู่สนทนาของคนรักคำรัสเซีย” จัดพิมพ์โดย Academy ในนั้น แคทเธอรีนที่ 2 เองก็ได้ตีพิมพ์ชุดบทความเชิงพรรณนาทางศีลธรรมเรื่อง "สิ่งต่าง ๆ และนิทาน" Fonvizin ตีพิมพ์ในนิตยสาร (ไม่มีลายเซ็น) ตัวหนาถึงกับกล้า "คำถามถึงผู้เขียน" ข้อเท็จจริงและนิทาน "และจักรพรรดินีก็ตอบพวกเขา ในคำตอบแทบไม่มีการระคายเคืองเลย จริงอยู่ในขณะนั้นราชินีไม่รู้จักชื่อผู้เขียนคำถาม แต่ในไม่ช้าเธอก็รู้ทันที

ตั้งแต่นั้นมาผลงานของ Fonvizin ก็เริ่มถูกแบนทีละคน ในปี ค.ศ. 1789 Fonvizin ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Friend of Honest People หรือ Starodum" บทความของผู้เขียนซึ่งเตรียมไว้สำหรับเขาแล้วเห็นแสงสว่างครั้งแรกในปี 1830 เท่านั้น การตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของเขาที่ประกาศไว้หยุดชะงักสองครั้ง ในช่วงชีวิตของเขาเขาสามารถตีพิมพ์ผลงานใหม่ได้เพียงงานเดียว - ประวัติโดยละเอียดปานีน่า.

ความหวังทั้งหมดของ Fonvizin ไร้ผล ไม่มีการดำเนินการตามแผนการเมืองก่อนหน้านี้ สถานะของสังคมแย่ลงเมื่อเวลาผ่านไป และนักเขียนที่ถูกแบนก็ไม่สามารถให้ความกระจ่างแก่มันได้อีกต่อไป นอกจากนี้ Fonvizin ยังล้มลง โรคร้าย- ชายผู้นั้นซึ่งยังไม่แก่เลยในขณะนั้นก็กลายเป็นซากศพที่ทรุดโทรม: ครึ่งหนึ่งของร่างกายเขาเป็นอัมพาต เพื่อเพิ่มการดูถูกการบาดเจ็บ เมื่อสิ้นสุดชีวิตของนักเขียน ความมั่งคั่งอันมากมายของเขาแทบไม่เหลือเลย

ตั้งแต่อายุยังน้อย Fonvizin เป็นนักคิดอิสระ ตอนนี้เขากลายเป็นคนเคร่งศาสนา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้เขาพ้นจากความสิ้นหวัง เขาเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำเรื่อง "การสารภาพการกระทำและความคิดของฉันอย่างจริงใจ" ซึ่งเขาตั้งใจจะกลับใจจากบาปในวัยเยาว์ แต่เขาแทบจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับชีวิตภายในของเขาที่นั่น แต่กลับกลายเป็นถ้อยคำเสียดสีอีกครั้งโดยพรรณนาถึงชีวิตในมอสโกในช่วงต้นอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 18 อย่างชั่วร้าย ฟอนวิซินยังคงเขียนคอเมดีเรื่อง The Tutor's Choice ให้เสร็จซึ่งยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ บทละครดูค่อนข้างน่าเบื่อ แต่กวี I. I. Dmitriev ซึ่งได้ยินผู้เขียนอ่านบทตลกดัง ๆ เล่าว่าเขาสามารถถ่ายทอดตัวละครของตัวละครได้อย่างสดใสเป็นพิเศษ วันรุ่งขึ้นหลังจากการอ่านนี้ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2335 ฟอนวิซินเสียชีวิต

ในหัวข้อ: “วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18: M.V. โลโมโนซอฟ, D.I. ฟอนวิซิน, A.N. ราดิชเชฟ"

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 จัดทำขึ้นโดยประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นหลักสูตรการพัฒนาสังคมรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซีย เธอมีความเชื่อมโยงกับ ประเพณีที่ดีที่สุดวรรณกรรมรัสเซียโบราณ (แนวคิดเกี่ยวกับบทบาทสำคัญของวรรณกรรมในชีวิตของสังคม, การวางแนวความรักชาติ) กิจกรรมการปฏิรูปของ Peter I การต่ออายุและการทำให้เป็นยุโรปของรัสเซีย การสร้างรัฐที่กว้างขวาง การเปลี่ยนแปลงของประเทศให้กลายเป็นมหาอำนาจโลกที่เข้มแข็งแม้จะมีความโหดร้ายของระบบทาส - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมในยุคนั้น เป็นผู้นำ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมศตวรรษที่สิบแปด กลายเป็นความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป แต่ในประเทศต่าง ๆ ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองและมีการพัฒนาในระดับหนึ่ง (ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์, ประเพณี, ประเพณี, ปัญหา) ลัทธิคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผลงานของนักเขียนคลาสสิกสะท้อนถึงแนวคิดของผู้แข็งแกร่ง รัฐอิสระกับ พลังที่สมบูรณ์พระมหากษัตริย์ ดังนั้นความขัดแย้งหลักในงานคลาสสิกจึงเป็นความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก ศูนย์กลางของงานเหล่านี้คือบุคคลที่เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาส่วนบุคคลต่อสาธารณะ สำหรับเขา เหนือสิ่งอื่นใดคือหน้าที่ของพลเมืองที่รับใช้ผลประโยชน์ของบ้านเกิดและรัฐ พลเมืองเช่นนี้จะต้องเป็นกษัตริย์เสียก่อน นักคลาสสิกถือว่าเหตุผลเป็นเกณฑ์สูงสุดสำหรับความจริงและความสวยงาม พวกเขาเชื่อว่าจิตใจไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ประเภทและคุณสมบัติของตัวละครมนุษย์นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ดังนั้นภาพศิลปะของผลงานคลาสสิกจึงไม่มีประวัติศาสตร์และมีลักษณะทั่วไปอย่างมาก: ในตัวละครของฮีโร่มีการเน้นและเน้นย้ำคุณลักษณะสำคัญประการหนึ่ง (ความโง่เขลาไหวพริบความสูงส่ง) ประเด็นสำคัญในยุคของพวกเขา นักเขียนคลาสสิกตัดสินใจเลือกตัวอย่างจากอดีตอันไกลโพ้น (โดยปกติจะเป็นสมัยโบราณ) พวกเขาพยายามให้ความรู้แก่พลเมืองผ่านผลงานของพวกเขา โดยดึงดูดใจเขาเป็นหลัก โดยผ่านการโน้มน้าวใจ เยาะเย้ยความคิดเห็นที่ผิด โดยใช้ตัวอย่างเชิงบวกและเชิงลบ (โดยทั่วไปของเทรนด์นี้คือคอเมดีของ J.-B. Moliere)

ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการแบ่งประเภทอย่างเข้มงวดโดยระบุว่าฮีโร่คนใดที่พรรณนาในภาษาวรรณกรรมใดรวมถึงการดึงดูดผลงานสมัยโบราณเพื่อเป็นตัวอย่างของความสามัคคีและความงาม

ในวรรณคดีรัสเซียลัทธิคลาสสิกปรากฏช้ากว่าวรรณกรรมยุโรปตะวันตก แต่เกิดจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน - การเกิดขึ้นของรัฐเผด็จการที่เข้มแข็ง เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของยุโรป เช่น การจัดตั้งกฎหมายที่มั่นคงและยุติธรรมซึ่งผูกมัดกับทุกคน การตรัสรู้และการศึกษาของชาติ ความปรารถนาที่จะเจาะลึกความลับของจักรวาล การยืนยันถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ ของคนทุกชนชั้น (ใน ศีลธรรม) การยอมรับคุณค่าของมนุษย์โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งในสังคม

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียยังโดดเด่นด้วยระบบประเภทที่เข้มงวด เหตุผล (ดึงดูดใจมนุษย์) และธรรมเนียมของภาพศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงบทบาทที่สำคัญของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งในการสร้างสังคมที่ยุติธรรมและเจริญรุ่งเรือง อุดมคติของกษัตริย์สำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซียคือ Peter I ซึ่งเป็นบุคลิกเฉพาะ "คนงานบนบัลลังก์" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงเวลาหลังการตายของ Peter I เมื่อมีการคุกคามของการกลับไปสู่คำสั่งก่อน Petrine ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นอนาคตของรัสเซียล้วนตกอยู่ในความเสี่ยง ไม่ว่าจะเป็นวิทยาศาสตร์ การศึกษา หน้าที่ของพลเมือง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวางแนวเสียดสีและการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัย พวกเขาเยาะเย้ยไม่เพียงแต่ความชั่วร้ายของมนุษย์ที่เป็นสากล แต่ยังรวมถึงข้อบกพร่องของสังคมร่วมสมัยสำหรับนักเขียนด้วย ความปรารถนาที่จะให้ความรู้แก่บุคคลในฐานะพลเมืองที่แท้จริงนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซีย

นักเขียนเชื่อในความจำเป็นที่จะมีพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง แต่ไม่พบในความเป็นจริง ดังนั้นสำหรับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 งานที่ให้บริการการศึกษาสาธารณะแก่ผู้เผด็จการนั้นเป็นงานแบบดั้งเดิม นักเขียนได้อธิบาย (ในผลงาน) แก่กษัตริย์ถึงหน้าที่ของตนที่มีต่อราษฎร โดยเตือนว่าพระมหากษัตริย์ทรงเป็นบุคคลเดียวกับราษฎรของพระองค์ แต่เพียงแต่ทรงปฏิบัติหน้าที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อรัฐเท่านั้น

ต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดมากกว่า ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เขามักจะใช้เนื้อหาจากประวัติศาสตร์รัสเซีย (และไม่ใช่จากสมัยโบราณ เช่น ยุโรป)

นักเขียนคลาสสิกในอุดมคติคือพลเมืองและผู้รักชาติที่มุ่งมั่นทำงานเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ มันควรจะเปิดใช้งาน บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคม การแสดงออกถึง "ศีลธรรมอันชั่วร้ายและการกดขี่ข่มเหง" บุคคลเช่นนี้จำเป็นต้องละทิ้งความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัวและยอมให้ความรู้สึกของตนเป็นไปตามหน้าที่

ในช่วงที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIวี. นอกเหนือจากความคลาสสิกแล้วยังมีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอื่น ๆ เกิดขึ้นด้วย พวกเขาสะท้อนกระบวนการเปลี่ยนโลกทัศน์และการตระหนักรู้ในตนเองของสังคมและ บุคคลในนั้น ในช่วงเวลาที่ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการวรรณกรรมชั้นนำ บุคลิกภาพแสดงออกในการบริการสาธารณะเป็นหลัก ในตอนท้ายของศตวรรษ มุมมองเกี่ยวกับคุณค่าของตัวบุคคลได้ถูกสร้างขึ้น “มนุษย์ยิ่งใหญ่ด้วยความรู้สึก” (J.-J. Rousseau)

ตั้งแต่ยุค 60 ศตวรรษที่สิบแปด ในวรรณคดีรัสเซีย ทิศทางวรรณกรรมใหม่กำลังเกิดขึ้น เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหว (เริ่มแรก กระแสนี้เกิดขึ้นในอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมนี และแน่นอนว่ามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย) เช่นเดียวกับนักเขียนคลาสสิก นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวอาศัยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ที่ว่าคุณค่าของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา เป็นของชนชั้นสูง แต่มาจากบุญส่วนตัวของเขา แต่ค่อนข้างพูดถ้าสำหรับนักคลาสสิกแล้วรัฐมาก่อนและ ประโยชน์สาธารณะแล้วสำหรับผู้มีอารมณ์อ่อนไหว - บุคคลที่เฉพาะเจาะจงด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวของเขา นักคลาสสิกยึดถือทุกสิ่งทุกอย่างด้วยเหตุผล นักอารมณ์อ่อนไหวต่อความรู้สึก และอารมณ์ทุกประเภท ภาษาที่ใช้ในงานมีความไพเราะและสะเทือนอารมณ์ วีรบุรุษแห่งการสร้างสรรค์ของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของชนชั้นกลางและระดับล่าง ดังนั้นกลุ่มผู้อ่านจึงขยายตัวมากขึ้น กระบวนการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยเริ่มต้นขึ้น

ตัวอย่างงานแสดงอารมณ์อ่อนไหวในโลกตะวันตก: “Clarissa” โดย S. Richardson, “The Sorrows of Young Werther” โดย J.V. Goethe, “The New Heloise” โดย J.-J. รุสโซ. N.M. Karamzin ถือเป็นหัวหน้าฝ่ายอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เขา "เป็นคนแรกใน Rus ที่เขียนเรื่องราวที่ผู้คนแสดงชีวิตแห่งหัวใจและความหลงใหลถูกพรรณนาท่ามกลางชีวิตธรรมดา" (V. G. Belinsky) ในเรื่องราว” ลิซ่าผู้น่าสงสาร“ Karamzin เป็นคนแรกที่ค้นพบโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ความลึกและพลังของความรักของผู้หญิงชาวนาที่เรียบง่าย ความมั่งคั่งทางทรัพย์สินและต้นกำเนิดอันสูงส่งนั้นตรงกันข้ามกับความรู้สึกมากมาย วรรณกรรมเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหวได้รับการเปิดเผยโลกแห่งความรู้สึกซึ่งปลูกฝังในศักดิ์ศรีของบุคคลและความเคารพในจุดแข็ง ความสามารถ และประสบการณ์ของเขา โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งของเขาในสังคม

เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ

“วรรณกรรมของเราเริ่มต้นด้วย Lomonosov... เขาเป็นบิดาของมัน นั่นคือ Peter the Great” นี่คือวิธีที่ V. G. Belinsky กำหนดสถานที่และความสำคัญของงานของ Mikhail Vasilyevich Lomonosov สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

“ ชาวนา Arkhangelsk” ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก หนึ่งในนักการศึกษาที่โดดเด่นและเป็นผู้รู้แจ้งมากที่สุดในยุคของเขา หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 กวีที่ยอดเยี่ยม Lomonosov กลายเป็น นักปฏิรูปความสามารถรอบด้านของรัสเซีย พระองค์ทรงแบ่งภาษาออกเป็น “ถ้อยคำสามประเภท” คำแรกรวมถึง Church Slavonic และคำที่ใช้กันทั่วไป; ประการที่สอง - ไม่ค่อยได้ใช้ แต่รู้จักคนรู้หนังสือ ถึงที่สาม - คำพูดที่มีชีวิตชีวา นี่คือวิธีที่ "สามความสงบ" ของบทกวีรัสเซียเกิดขึ้น - "สูง", "ปานกลาง" และ "ต่ำ" Lomonosov ทำให้การใช้คำมีความคล่องตัวมากขึ้น สไตล์ที่แตกต่างขึ้นอยู่กับหัวข้อและประเภทของงาน

ดังนั้น "บทกวีในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna, 1747" จึงเขียนด้วย "ความสงบสูง" และเชิดชูลูกสาวของ Peter I. การจ่ายส่วยคุณธรรมของจักรพรรดินี "เสียงที่อ่อนโยน" ของเธอ “ใบหน้าที่ใจดีและสวยงาม” ความปรารถนาที่จะ “ขยายวิทยาศาสตร์” กวีเริ่มพูดถึงพ่อของเธอซึ่งเขาเรียกว่า “ชายที่ไม่เคยได้ยินชื่อมานานแล้ว” Peter I เป็นอุดมคติของกษัตริย์ผู้รู้แจ้งซึ่งอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับประชาชนและรัฐของเขา บทกวีของ Lomonosov ให้ภาพลักษณ์ของรัสเซียด้วยพื้นที่อันกว้างใหญ่และความร่ำรวยมหาศาล นี่คือลักษณะของบ้านเกิดและการรับใช้ซึ่งเป็นผู้นำในงานของ Lomonosov หัวข้อของวิทยาศาสตร์และความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อนี้ ปิดท้ายด้วยเพลงสรรเสริญวิทยาศาสตร์ เชิญชวนชายหนุ่มกล้าท้าชิงความรุ่งโรจน์ ดินแดนรัสเซีย- ดังนั้นใน "บทกวีปี 1747" อุดมคติทางการศึกษาของกวีจึงพบการแสดงออก

ศรัทธาในจิตใจมนุษย์ความปรารถนาที่จะรู้ "ความลับของหลายโลก" เพื่อเข้าถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ผ่าน "สัญญาณเล็ก ๆ ของสิ่งต่าง ๆ " - นี่คือแก่นของบทกวี "Evening Reflection" "นักดาราศาสตร์สองคนเกิดขึ้น ร่วมกันในงานเลี้ยง ... " ฯลฯ เพื่อที่จะนำประเทศมาไม่เพียงต้องทำงานหนักเท่านั้น แต่ยังต้องมีการศึกษาด้วย Lomonosov กล่าว เขาเขียนเกี่ยวกับ "ความสวยงามและความสำคัญ" ของการสอน ซึ่งทำให้บุคคลเป็นผู้สร้าง เป็นคนที่กระตือรือร้นทางจิตวิญญาณ “ใช้เหตุผลของคุณเอง” เขาเร่งเร้าในบทกวี “Listen, please...”

ดี. ไอ. ฟอนวิซิน

เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน ได้รับชื่อเสียงจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" ซึ่งจัดแสดงในปี 1782 ซึ่งเขาทำงานมาหลายปี

ฟอนวิซินเกิดและเติบโตในมอสโก จากนั้นย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาทำงานอยู่ วิทยาลัยต่างประเทศเป็นนักการทูตทำงานร่วมกับรัฐมนตรีต่างประเทศ I.P. Elagin กับนักการศึกษาของจักรพรรดิ Paul I N.I. เขารักรัสเซียอย่างหลงใหล รับใช้ผลประโยชน์ของตน และประชาชนของตน เขาถือว่าพื้นฐานของสังคมร่วมสมัย - ความเป็นทาส อำนาจอันไร้ขอบเขตของบางคนเหนือผู้อื่น - เป็นความชั่วร้ายครั้งใหญ่ที่ทำให้จิตวิญญาณของทั้งคู่พิการ บุคคลที่มีการศึกษาสูงนักแปลผู้แต่งบทกวีและนิทานนักเสียดสีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถในงานของเขา Fonvizin เยาะเย้ยความโหดร้ายความหยาบคายความไม่รู้ของเจ้าของที่ดินความหน้าซื่อใจคดและผลประโยชน์พื้นฐานของพวกเขา

ฟอนวิซินเขียนบทตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Brigadier" เมื่อเขาอายุ 25 ปี นักเขียนบทละครหนุ่มไม่เพียงแต่เยาะเย้ยความเฉื่อยและขาดวัฒนธรรมของขุนนางประจำจังหวัดเท่านั้น แต่ยังเลียนแบบภาษาฝรั่งเศสทุกอย่างอย่างไร้ความคิดอีกด้วย

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Minor" ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Fonvizin และชาวรัสเซียทั้งหมดอย่างถูกต้อง ละคร XVIIIวี. ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของลัทธิคลาสสิก ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ก็กลายเป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์ที่ล้ำลึก

หนังตลกเรื่อง "The Minor" สอดคล้องกับบทบัญญัติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอย่างไร ก่อนอื่น ผู้เขียนยังคงรักษาสัญญาณของประเภท "ต่ำ" ทั้งหมดไว้

บทละครเยาะเย้ยความชั่วร้าย (ความหยาบคาย, ความโหดร้าย, ความโง่เขลา, การขาดการศึกษา, ความโลภ) ซึ่งตามที่ผู้เขียนต้องการการแก้ไขทันที ปัญหาด้านการศึกษาเป็นศูนย์กลางของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และยังเป็นปัญหาหลักในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ซึ่งเน้นด้วยชื่อของมัน (ผู้เยาว์ - ขุนนางหนุ่ม, วัยรุ่นที่ได้รับ การศึกษาที่บ้าน.) ความเฉพาะเจาะจงของความเป็นจริงที่ปรากฎนั้นสอดคล้องกับภาษาของงานด้วย (หนึ่งในกฎของลัทธิคลาสสิก) ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Prostakova: หยาบคายในการพูดกับคนรับใช้ ("ผู้ฉ้อโกง" "วัว" "แก้วของโจร" - ช่างตัดเสื้อ Trishka; "สัตว์ร้าย" "ผู้ลี้ภัย" - พี่เลี้ยง Ermeevna) การดูแลและแสดงความรักในการสนทนากับลูกชายของเธอ Mitrofanushka ( “ศตวรรษใช้ชีวิตและเรียนรู้เพื่อนรักของฉัน”, “ที่รัก”) ภาษาหนังสือที่ "ถูกต้อง" เป็นพื้นฐานของคำพูดของตัวละครเชิงบวก: Starodum, Pravdin, Milon และ Sophia พูด ดังนั้นคำพูดของฮีโร่จึงดูเหมือนจะแบ่งตัวละครออกเป็นเชิงลบและบวก (หนึ่งในกฎของลัทธิคลาสสิก)

กฎแห่งความสามัคคีทั้งสามยังพบเห็นได้ในหนังตลกด้วย การเล่นเกิดขึ้นในที่ดินของนาง Prostakova (ความสามัคคีของสถานที่) ความสามัคคีของเวลาก็ดูเหมือนจะปรากฏเช่นกัน ความสามัคคีของการกระทำสันนิษฐานว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการกระทำของบทละครกับงานของผู้เขียนในกรณีนี้ - วิธีแก้ปัญหาของการศึกษาที่แท้จริง ในหนังตลกตัวละครที่ไม่ได้รับการรู้แจ้ง (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) จะถูกเปรียบเทียบกับตัวละครที่มีการศึกษา (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon)

สิ่งนี้ทำให้การยึดมั่นในประเพณีของลัทธิคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์ นวัตกรรมของการแสดงตลกคืออะไร? สำหรับ Fonvizin ซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิก สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องก่อให้เกิดปัญหาด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงให้เห็นว่าสถานการณ์ (เงื่อนไข) มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละครของแต่ละบุคคลอย่างไร สิ่งนี้ทำให้หนังตลกแตกต่างจากผลงานแนวคลาสสิกอย่างเห็นได้ชัด ใน "Nedorosl" มีการวางรากฐานเพื่อให้สะท้อนความเป็นจริงในภาษารัสเซียอย่างสมจริง นิยาย- ผู้เขียนสร้างบรรยากาศของการปกครองแบบเผด็จการของเจ้าของที่ดิน เผยให้เห็นความโลภและความโหดร้ายของ Prostakovs การไม่ต้องรับโทษและความไม่รู้ของ Skotins ของผู้อื่น ในภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับการศึกษา เขาหยิบยกปัญหาความเป็นทาสขึ้นมา ซึ่งอิทธิพลที่เสื่อมทรามของทั้งประชาชนและขุนนาง

ต่างจากผลงานแนวคลาสสิกที่การกระทำพัฒนาขึ้นตามการแก้ปัญหาเดียว “The Minor” เป็นงานที่มีหลากหลายธีม ปัญหาหลักมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด: ปัญหาการศึกษา - กับปัญหาความเป็นทาสและอำนาจรัฐ เพื่อเปิดเผยความชั่วร้าย ผู้เขียนจึงใช้เทคนิคต่างๆ เช่น พูดชื่อการเปิดเผยตัวตนของตัวละครเชิงลบ การประชดที่ละเอียดอ่อนในส่วนของตัวละครเชิงบวก ในปากของวีรบุรุษเชิงบวก Fonvizin วิจารณ์ "ยุคทุจริต" ขุนนางที่ไม่ได้ใช้งานและเจ้าของที่ดินที่โง่เขลา หัวข้อเรื่องการรับใช้ปิตุภูมิและชัยชนะแห่งความยุติธรรมยังถ่ายทอดผ่านภาพลักษณ์เชิงบวกอีกด้วย

ความหมายทั่วไปของนามสกุล Starodum (ฮีโร่คนโปรดของ Fonvizin) เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นของเขาต่ออุดมคติของยุคเก่า Peter the Great บทพูดคนเดียวของ Starodum มุ่งเป้า (ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิก) เพื่อให้ความรู้แก่ผู้มีอำนาจรวมถึงจักรพรรดินีด้วย ดังนั้นขอบเขตของความเป็นจริงในการแสดงตลกจึงกว้างผิดปกติเมื่อเทียบกับผลงานคลาสสิกอย่างเคร่งครัด

ระบบภาพตลกยังเป็นนวัตกรรมใหม่อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ตัวละครจะแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบตามธรรมเนียม แต่ฟอนวิซินก้าวไปไกลกว่าความคลาสสิคโดยแนะนำตัวละครจากชนชั้นล่างเข้ามาในบทละคร เหล่านี้คือทาสทาส (Eremeevna, Trishka, ครู Kuteikin และ Tsyfirkin)

สิ่งใหม่ก็คือความพยายามของ Fonvizin ที่จะเปิดเผยเบื้องหลังตัวละครเป็นอย่างน้อย ใบหน้าที่แตกต่างกันตัวละครของพวกเขาบางคน ดังนั้น Prostakova หญิงรับใช้ที่ชั่วร้ายและโหดร้ายในตอนจบจึงกลายเป็นแม่ที่ไม่มีความสุขซึ่งลูกชายของเธอเองปฏิเสธ เธอยังกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของเราด้วย

นวัตกรรมของฟอนวิซินยังปรากฏชัดในการสร้างสุนทรพจน์ของตัวละครด้วย เป็นรายบุคคลอย่างชัดเจนและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการระบุลักษณะเหล่านั้น ดังนั้นตามกฎของลัทธิคลาสสิกอย่างเป็นทางการ การแสดงตลกของ Fonvizin จึงกลายเป็นงานที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึก นี่เป็นภาพยนตร์ตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกบนเวทีรัสเซีย และ Fonvizin เป็นนักเขียนบทละครคนแรกที่นำเสนอตัวละครที่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยกฎแห่งลัทธิคลาสสิก แต่เป็นตัวละครที่มีชีวิต ภาพมนุษย์.

อ. เอ็น. ราดิชเชฟ

Alexander Nikolaevich Radishchev เกิดในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Saratov ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกใน Corps of Pages ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก แม้ในวัยหนุ่มของเขา Radishchev ระบุเป้าหมายหลักในชีวิตของเขาคือการรับใช้เพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ ในฐานะเจ้าหน้าที่ของ Commerce Collegium และรองผู้จัดการกรมศุลกากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาพิสูจน์ตัวเองตามคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นทนายความที่มีความสามารถ เป็นคนที่กล้าหาญและไม่เสื่อมสลาย ในเวลาเดียวกัน Radishchev ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรมอีกด้วย เขาเขียนเรื่อง "The Life of Fyodor Ushakov", "บทสนทนาเกี่ยวกับบุตรแห่งปิตุภูมิ" และบทกวี "Liberty" ในผลงานของเขา ผู้เขียนต่อต้านระบอบเผด็จการ (“เผด็จการคือรัฐที่ขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์มากที่สุด”) พยายามตอบคำถามว่าพลเมืองที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร สถานการณ์ใดมีส่วนสนับสนุน และอะไรเป็นอุปสรรคต่อการศึกษาของผู้รักชาติที่แท้จริง ข้อสรุปเชิงตรรกะและศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม Radishchev กลายเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" - หนังสือเกี่ยวกับรัสเซียร่วมสมัยในฐานะนักเขียนเกี่ยวกับสถานการณ์ของผู้คนเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา

Radishchev นำเสนอแนวคิดทางศิลปะอย่างต่อเนื่องและสดใสในงานนี้ว่าการปลดปล่อยชาวรัสเซียจากระบอบเผด็จการและการเป็นทาสเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจะเกิดขึ้นในลักษณะการปฏิวัติ คำกล่าวดังกล่าวเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมโดยสมบูรณ์ได้รับการได้ยินครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซีย แคทเธอรีนที่ 2 เขียนไว้ตรงขอบหนังสือว่า "กบฏ แย่กว่าปูกาเชฟ"

“ การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” ถูกห้ามตั้งแต่เวลาที่ตีพิมพ์ (พ.ศ. 2333) จนถึง พ.ศ. 2448 A. N. Radishchev ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย เขาได้รับอนุญาตให้กลับไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงสิบปีต่อมา โดยมีการขึ้นครองราชย์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 (1801) อดีตนักเขียนที่น่าอับอายและทนายความที่มีพรสวรรค์ยังได้รับอนุญาตให้ทำงานในคณะกรรมการร่างกฎหมายซึ่งเขาพยายามตระหนักถึงมุมมองที่เป็นประชาธิปไตยของเขา เมื่อตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงอุดมคติของเขาในทางปฏิบัติ A. N. Radishchev จึงฆ่าตัวตายด้วยการกินยาพิษ

"การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสู่มอสโก"

ในบทของ "การเดินทาง..." - "สัตว์ประหลาดดัง ซุกซน ใหญ่โต เสียงดังและเห่า" - Radishchev ให้คำจำกัดความของศัตรูหลัก ความโชคร้ายหลักของรัสเซียและชาวรัสเซีย - เผด็จการและความเป็นทาสที่เกี่ยวข้อง บทส่วนใหญ่ของงานนี้เน้นไปที่การเปิดเผยแก่นแท้ของ "สัตว์ประหลาด" นี้ ความโหดร้ายและไร้มนุษยธรรมของมัน ทำลายจิตวิญญาณของผู้คน ทำลายประเทศ ผู้เขียนวาดภาพความไร้กฎหมายและการเอารัดเอาเปรียบชาวนาอย่างไม่น่าเชื่อ Radishchev เผยให้เห็น "ใบหน้าที่แท้จริง" ของระบอบเผด็จการ (เผด็จการ) ใน "ความฝัน" เสียดสี (บท "Spasskaya Flattery") ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความผิดกฎหมายและการต่อต้านสัญชาติของสถาบันกษัตริย์ใด ๆ

เมื่อไตร่ตรองถึงวิธีกำจัดประเทศของ "สัตว์ประหลาด" - เผด็จการและความเป็นทาสผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าทั้งเจ้าของที่ดินที่มี "มนุษยธรรม" หรือ "ความเห็นอกเห็นใจที่ปราศจากเชื้อ" สำหรับชาวนาที่เป็นทาสไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ สถานการณ์ของชาวรัสเซียนั้นยากลำบากมากจน “จะต้องคาดหวังอิสรภาพจากการตกเป็นทาสอย่างรุนแรง” Radishchev เขียนเกี่ยวกับสิทธิมนุษยชนในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของเขา เกี่ยวกับการปฏิวัติของประชาชนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวละครหลักของ "The Journey..." คือชาวรัสเซีย ชาวนา (เสิร์ฟโดยหลัก) และพวกเขาไม่ใช่ "เหยื่อ" ที่น่าสมเพช แต่เป็นคนชั้นสูง คุณสมบัติทางศีลธรรมมีความสามารถและมีความภาคภูมิใจในตนเอง และถึงแม้ว่า Radishchev จะไม่ทำให้ประชาชนในอุดมคติและพูดถึงอิทธิพลที่เสื่อมทรามของการเป็นทาสทั้งเจ้าของที่ดินและชาวนาซึ่งมักจะกลายเป็นทาสทั้งในตำแหน่งและทางจิตวิญญาณ โดยทั่วไปแล้วภาพลักษณ์ของชาวนาใน "The Journey..." ตรงกันข้ามกับ ภาพของเจ้าของที่ดิน Radishchev เปรียบเทียบความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและสุขภาพกายของประชาชนกับประชาชนกับความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและทางกายภาพของขุนนาง และสิ่งนี้ เทคนิคทางศิลปะยังทำหน้าที่เปิดเผย "สัตว์ประหลาด" อีกด้วย

การพูดภาษารัสเซีย ลักษณะประจำชาติผู้เขียนไม่ได้เน้นย้ำว่าไม่ใช่ "ความอ่อนน้อมถ่อมตน" ซึ่งเจ้าหน้าที่ทางการเห็นคุณค่ามาก แต่เป็น "ความใจร้อนความกล้าหาญความสามารถและความสามารถที่ไร้ตัวตนของชาวรัสเซีย Radishchev มั่นใจว่าเมื่อสถานการณ์ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนไป หลายคนจะออกจากตำแหน่ง คนที่มีความสามารถซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อ “ประวัติศาสตร์รัสเซีย” ดังนั้นบทสรุปเชิงตรรกะของ "The Journey..." ก็คือ "The Tale of Lomonosov" ซึ่งแสดงถึงความมั่นใจของผู้เขียนในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชนของรัสเซีย “ การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” นำเสนอในรูปแบบของบันทึกของนักเดินทางซึ่งมีการแนะนำผลงานประเภทอื่นอย่างชำนาญ: "ความฝัน" เสียดสี (บท "Spasskaya Polest") บทกวีของ "เสรีภาพ" นักข่าว บทความ (เช่น “...เกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเซ็นเซอร์” บท “Torzhok”) แบบฟอร์มนี้ งานศิลปะเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และเปิดโอกาสให้ Radishchev ได้พูดคุยอย่างลึกซึ้งและหลากหลายเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของประเทศ

Radishchev ระบุแนวทางในการพัฒนาภาษาวรรณกรรม ผู้เขียนใช้คำศัพท์ทุกชั้นของภาษารัสเซียตั้งแต่สลาฟไปจนถึงภาษาถิ่น ขึ้นอยู่กับหัวข้อของเรื่อง “การเดินทาง...” ประกอบด้วย:

คำศัพท์สูง สลาฟซึ่งทำหน้าที่เพื่อให้ได้เสียงที่น่าสมเพช ("สัตว์โลภ ปลิงไม่รู้จักพอ!") และอย่างไร อุปกรณ์เสียดสีความไม่สอดคล้องกัน: “ความสุขมีแก่... ผู้ที่มีรูปลักษณ์ที่ดึงดูดให้ทุกคนตกตะลึง”;

วลีที่ซาบซึ้งเช่น "ม่านแสงแห่งความโศกเศร้า" "เขามีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและมีจิตใจที่เป็นมนุษย์";

ภาษาพูด สุภาษิต คำพูด เช่น “เงอะงะ” “อ้าปากใส่หู” “ใครๆ ก็เต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก”

Radishchev ในการบรรยายของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการชี้นำด้วยเหตุผลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกด้วย เขาเป็นคนที่มีอารมณ์เห็นอกเห็นใจอย่างเปิดเผยและขุ่นเคือง:“ กลัวเจ้าของที่ดินที่โหดร้าย!” ผู้เขียนพยายามสร้างวรรณกรรมพลเรือนรูปแบบใหม่ที่รวมเอาเสียงทางสังคมและการสำแดงบุคลิกภาพของนักเขียนคนใดคนหนึ่งเข้าด้วยกัน แต่เขาไม่บรรลุถึงสไตล์ออร์แกนิกเขาแค่สรุปเทรนด์เท่านั้น “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” นั้นเก่าแก่เกินไป เต็มไปด้วยถ้อยคำที่ “สูงส่ง” งานของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความน่าสมเพช การประชด และการแต่งเนื้อร้องพบวิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมและรูปลักษณ์ในบทกวี "Dead Souls" โดย N.V. Gogol

ภายใต้ราชาถั่ว..." -: เริ่มต้น +: พูด -: อารัมภบท -: คอรัส -: ผลลัพธ์ I: ((74)) TK 1.3. ซีที = ก; ที =; ก: นิทานพื้นบ้านรัสเซียคือ: -: เรื่องราวที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นพร้อมเนื้อหาอันน่าอัศจรรย์ -: เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ +: ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า -: ตำนาน วรรณกรรมเด็กแห่งศตวรรษที่ 15-18 ฉัน: ((75)) ทีเค 1.4 ซีที = ก; ที =; ก: คติชนวิทยาก่อตั้งขึ้นระหว่าง: -: ศตวรรษที่สิบสอง -

สร้างความมั่นใจในความปลอดภัยของเส้นทางการค้า ผู้ให้บริการ: ลูกโบยาร์, ขุนนาง, คนรับใช้เห็นในรัฐเดียวที่มีอำนาจที่สามารถให้พวกเขามีอาชีพเพื่อแลกกับการรับราชการทหารและสาธารณะ ข้อกำหนดเบื้องต้นทางการเมืองที่สำคัญที่สุดคือความจำเป็นในการโค่นล้มแอกมองโกล - ตาตาร์และปกป้องพรมแดนทางตะวันตกของมาตุภูมิ แน่นอนว่าการรวมกำลังทหาร...

นักเขียนคนหนึ่งที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในขั้นตอนใหม่คือเดนิสอิวาโนวิชฟอนวิซิน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การใช้คำฟุ่มเฟือยอันงดงาม วาทศิลป์เคร่งขรึม การเปรียบเทียบเชิงนามธรรม และการตกแต่งแบบบังคับ ค่อยๆ ทำให้เกิดความกะทัดรัด ความเรียบง่าย และความแม่นยำ

ภาษาของร้อยแก้วของเขาใช้คำศัพท์และวลีพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง วลีภาษาพูดที่ไม่ฟรีและกึ่งฟรีและวลีที่มั่นคงทำหน้าที่เป็นวัสดุก่อสร้างของประโยค การรวมทรัพยากรทางภาษา "รัสเซียธรรมดา" และ "สลาฟ" ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในเวลาต่อมาเกิดขึ้น

เขาได้พัฒนาเทคนิคทางภาษาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด มีการสรุปหลักการในการสร้างโครงสร้างทางภาษาที่แสดงถึง "ภาพลักษณ์ของผู้เล่าเรื่อง" คุณสมบัติและแนวโน้มที่สำคัญหลายประการเกิดขึ้นและได้รับการพัฒนาเบื้องต้นซึ่งพบว่ามีการพัฒนาเพิ่มเติมและเสร็จสมบูรณ์ในการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมรัสเซียของพุชกิน

ภาษาการเล่าเรื่องของ Fonvizin ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตการสนทนา แต่ในแหล่งข้อมูลและเทคนิคที่แสดงออก ภาษานั้นกว้างกว่าและสมบูรณ์กว่ามาก แน่นอนว่า Fonvizin มุ่งเน้นไปที่ภาษาพูดโดยเน้นไปที่ "การใช้ชีวิตประจำวัน" เป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่อง โดยจะใช้องค์ประกอบ "หนังสือ" การยืมแบบยุโรปตะวันตก ตลอดจนคำศัพท์และวลีทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ ความมั่งคั่งของวิธีการทางภาษาที่ใช้และวิธีการที่หลากหลายขององค์กรทำให้ Fonvizin สามารถสร้างตัวเลือกการเล่าเรื่องที่หลากหลายบนพื้นฐานการสนทนาทั่วไป

ในหนังตลกเรื่อง "The Minor" มีการใช้คำผกผัน: "ทาสของกิเลสตัณหาอันชั่วร้ายของเขา"; คำถามเชิงวาทศิลป์และอุทาน: "เธอจะสอนพฤติกรรมที่ดีให้พวกเขาได้อย่างไร"; ไวยากรณ์ที่ซับซ้อน: อนุประโยคย่อยจำนวนมาก, คำจำกัดความทั่วไป, วลีแบบมีส่วนร่วมและแบบมีส่วนร่วม และลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของสุนทรพจน์ในหนังสือ

ใช้คำที่มีความหมายทางอารมณ์และเชิงประเมิน: จิตวิญญาณ จริงใจ ทรราชที่เลวทราม ฟอนวิซินหลีกเลี่ยงความสุดขั้วตามธรรมชาติของสไตล์ต่ำ ซึ่งนักแสดงตลกร่วมสมัยที่โดดเด่นหลายคนไม่สามารถเอาชนะได้ เขาปฏิเสธคำพูดที่หยาบคายและไม่มีความหมาย ในเวลาเดียวกันเขายังคงรักษาคุณลักษณะทางภาษาทั้งในด้านคำศัพท์และไวยากรณ์ไว้อย่างต่อเนื่อง การใช้เทคนิคการพิมพ์ที่เหมือนจริงนั้นยังเห็นได้จากลักษณะคำพูดที่มีสีสันที่สร้างขึ้นโดยใช้คำและสำนวนที่ใช้ในชีวิตทหาร และคำศัพท์โบราณ คำพูดจากหนังสือจิตวิญญาณ และคำศัพท์ภาษารัสเซียที่พัง

ในขณะเดียวกันภาษาของคอเมดี้ของ Fonvizin แม้จะสมบูรณ์แบบ แต่ก็ยังไม่ได้ไปไกลกว่าประเพณีของลัทธิคลาสสิกและไม่ได้เป็นตัวแทนของเวทีใหม่โดยพื้นฐานในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ในคอเมดี้ของ Fonvizin ยังคงรักษาความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างภาษาของตัวละครเชิงลบและบวก และหากในการสร้างลักษณะทางภาษาของอักขระเชิงลบบนพื้นฐานการใช้ภาษาดั้งเดิมผู้เขียนได้รับความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกอย่างมาก ลักษณะทางภาษาของอักขระเชิงบวกก็ยังคงซีดเซียว วาทศิลป์ที่เย็นชา แยกออกจากองค์ประกอบที่มีชีวิตของภาษาพูด

ใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" คำศัพท์และวลีภาษาพื้นบ้านมีการนำเสนอค่อนข้างสมบูรณ์โดยเฉพาะกลุ่มและหมวดหมู่ที่ไม่มีการแสดงออกที่ชัดเจนและใกล้เคียงกับชั้นคำศัพท์และวลีที่ "เป็นกลาง" ไม่มากก็น้อย: "ตั้งแต่ฉันมาถึงที่นี่ ฉันไม่เคยได้ยินเลย..."; “พวกเราทำได้ดีทีเดียว”; “ไปไหนก็อวบอิ่มทุกที่”

นอกจากนี้ยังมีคำและสำนวนที่แตกต่างจากที่ให้ไว้ข้างต้น พวกเขามีการแสดงออกเฉพาะที่ทำให้พวกเขาสามารถจัดเป็นภาษาพูดได้: "ฉันจะไม่เอาสถานที่ทั้งสองนี้ไปเปล่าๆ"; “เมื่อเราเข้าไปในเมือง เราก็เต็มไปด้วยกลิ่นเหม็นที่น่าขยะแขยง”

การสังเกตคำศัพท์และวลีภาษาพื้นบ้านใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" ทำให้สามารถสรุปข้อสรุปหลักได้สามประการ ประการแรก คำศัพท์และวลีนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่อยู่ใกล้กับชั้นคำศัพท์-วลีที่ "เป็นกลาง" มากกว่าในภาษาพื้นถิ่น มีการใช้อย่างอิสระและค่อนข้างแพร่หลายในตัวอักษร ประการที่สอง การใช้คำศัพท์และวลีภาษาพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยการเลือกอย่างระมัดระวังซึ่งน่าทึ่งมากในเวลานั้น ที่สำคัญและสำคัญยิ่งกว่านั้นคือคำและสำนวนภาษาพูดส่วนใหญ่ที่ Fonvizin ใช้ใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" ได้พบสถานที่ถาวรในภาษาวรรณกรรมและมี "งาน" โวหารพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นและมักจะตามมาง่ายๆ ด้วยเนื้อหาคำศัพท์และวลีที่ "เป็นกลาง" สำนวนเหล่านี้จึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณกรรมในยุคหลัง ๆ ประการที่สาม การเลือกคำศัพท์และวลีภาษาพูดอย่างระมัดระวังมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงของฟังก์ชันโวหารของชั้นคำศัพท์และวลีในภาษาวรรณกรรม

เลเยอร์คำศัพท์และวลีที่ตรงกันข้ามกับโวหาร - "สลาฟ" - โดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลักการใช้งานที่เหมือนกัน ประการแรกพวกมันยังใช้ในตัวอักษรด้วยประการที่สองพวกเขาต้องผ่านการคัดเลือกที่ค่อนข้างเข้มงวดและประการที่สามบทบาทของพวกเขาในภาษาของ "จดหมายจากฝรั่งเศส" ไม่ตรงกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายตามทฤษฎีสามรูปแบบอย่างสมบูรณ์ . การคัดเลือกแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" เราจะไม่พบ "ลัทธิสลาฟ" ที่เก่าแก่ "ทรุดโทรม" ชาวสลาฟซึ่งตรงกันข้ามกับทฤษฎีของสามรูปแบบนั้นถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบที่ "เป็นกลาง" และภาษาพูดอย่างอิสระโดยสูญเสียสี "สูง" ในระดับมากถูก "ทำให้เป็นกลาง" และไม่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เฉพาะของ "สไตล์สูง" อีกต่อไป แต่เป็นเพียงองค์ประกอบของภาษาวรรณกรรมที่เป็นหนอนหนังสือ ยกตัวอย่าง: “ ฉันเป็นอย่างไรที่ได้ยินเสียงอุทานของเธอ”; “ ภรรยาของเขาโลภมากเพื่อเงิน…”; “บิดตัวรบกวนประสาทรับกลิ่นของมนุษย์อย่างเหลือทน”

คำศัพท์และสำนวนภาษาพื้นบ้านผสมผสานกันอย่างอิสระไม่เพียง แต่กับ "สลาฟ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์และวลี "ยุโรปนิยม" และ "เลื่อนลอย" ด้วย: "ที่นี่ทุกคนปรบมือให้กับทุกสิ่ง"; “พูดง่ายๆ ก็คือ แม้ว่าสงครามจะไม่ได้ประกาศอย่างเป็นทางการ แต่คาดว่าจะมีการประกาศนี้ทุกชั่วโมง” คุณสมบัติของภาษาวรรณกรรมที่พัฒนาใน "จดหมายจากฝรั่งเศส" ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในร้อยแก้วเชิงศิลปะ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และบันทึกความทรงจำของฟอนวิซิน แต่สองประเด็นยังคงสมควรได้รับความสนใจ ประการแรกควรเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์แบบทางวากยสัมพันธ์ของร้อยแก้วของ Fonvizin ใน Fonvizin เราไม่พบวลีที่สร้างขึ้นอย่างดีสำหรับแต่ละคน แต่มีบริบทที่กว้างขวาง โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ความยืดหยุ่น ความกลมกลืน ความสอดคล้องเชิงตรรกะ และความชัดเจนของโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ ประการที่สองในนิยายของ Fonvizin เทคนิคการบรรยายในนามของผู้บรรยายซึ่งเป็นเทคนิคการสร้างโครงสร้างทางภาษาที่ทำหน้าที่เป็นวิธีการเปิดเผยภาพได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม การวิเคราะห์ผลงานต่าง ๆ ของ D.I. Fonvizin ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทสำคัญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยในการสร้างและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมรัสเซีย