"คาลิกูลา": การแสดงที่ไม่มีคำพูดจากบทละครของอัลเบิร์ต กามู
และทั้งหมดนี้ได้รับการบอกเล่าในละครซึ่งเป็นละครพลาสติกประเภทที่ไม่มีคำพูดแม้แต่คำเดียว ทั้งหมด ตุ๊กตุ่น, พงศาวดารของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่, ตัวละคร - ทั้งหมดนี้ไม่มีคำพูด ความรู้สึก, สภาพจิตใจความปรารถนาและความคิดถูกถ่ายทอดโดยนักแสดงพลาสติกด้วยท่าทาง (แม้แต่ภาษามือก็ใช้ในการแสดงวลีจาก รับบทโดย กามู) การแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงออกทางสีหน้าและทั้งหมดนี้ถูกรับรู้และ "ได้ยิน" ทั้งทางสายตาและทางอารมณ์ การควบคุมร่างกายที่ยอดเยี่ยม - เครื่องดนตรีหลักในการแสดงนี้งดงามมาก สมรรถภาพทางกายและจิตวิทยาเชิงลึกของภาพก็แสดงให้เราเห็นโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถและ นักแสดงหล่อ โรงละครประจำจังหวัดอิลยา มาลาคอฟ. เมื่อรู้จักอิลยาจากการแสดงต่างๆ ฉันอยากเห็นเขารับบทคาลิกูลามาก และคาลิกูลาก็ยินดีและประหลาดใจราวกับกิ้งก่ากิ้งก่าทุกครั้งที่เขาดูแตกต่างอย่างน่ากลัวขึ้นอยู่กับสถานการณ์และผู้คนที่อยู่เคียงข้างเขา ไม่ว่าจะเป็นน้องสาวของเขาและดรูซิลลาผู้เป็นที่รัก (นักแสดงเคเทอรินา สปิตซ์) ภรรยาของซีโซเนียผู้มีพลังแห่งความรัก เป็นสิ่งที่พิสูจน์และสนับสนุนคาลิกูลาในทุกสิ่ง (พรีมาบัลเลรินา โรงละครบอลชอย Maria Alexandrova) เพื่อนในวัยหนุ่มของเขากวี Scipio พยายามเข้าถึงเสียงแห่งเหตุผลและจิตวิญญาณของ Caligula (Anton Sokolov) ไม่สำเร็จ พันธมิตรที่ซื่อสัตย์จักรพรรดิ Helikon (Dmitry Kartashov) ผู้กล้าเผชิญหน้าและเป็นผู้นำการสมรู้ร่วมคิดของ Chaerea Cassius (Sergei Safronov)
“คาลิกูลา” เป็นการแสดงที่สวยงามเหลือเชื่อ นี่คือความงดงามและความประณีตของวลี และนี่คือวิธีการรับรู้บทพูดพลาสติกและบทสนทนาของตัวละครอย่างแท้จริง นี่คือความงามทางกายภาพ - การแสดงสะท้อนให้เห็นถึงลัทธิโบราณแห่งความงามของผู้แข็งแกร่งและอย่างเต็มที่ ร่างกายแข็งแรง- การออกแบบฉากยังสวยงามอีกด้วย การตกแต่งแบบดั้งเดิมที่เข้มงวดนั้นโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายและหมวกของตัวละครที่หรูหรา การแสดงประกอบด้วยดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งเผยให้เห็นความหมายของสิ่งที่เห็นและ "ได้ยิน" ซึ่งช่วยเพิ่มความเข้มข้นของฉากละครพลาสติกและกำหนดจังหวะของสิ่งที่เกิดขึ้น
ในช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุด ฉันอยากจะเน้นฉากนั้นด้วยริบบิ้นสีดำ - ลิ้นของตัวแบบที่ถูกฉีกออกโดยคาลิกูลา ดวงจันทร์ขนาดใหญ่ - ลูกบอลสีขาวด้วยความโศกเศร้า ใบหน้าของมนุษย์เป็นสัญลักษณ์ของการครอบครองสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ฉากงานเลี้ยงป่าเถื่อนที่มีการทารุณกรรมภรรยาของ Mucius (รับบทโดย Zoya Berber); ทางเข้าของ Caesonia และ Caligula ในการแสดงฉาก; การสังหารจักรพรรดิ Tiberius (Grigory Firsov) บรรพบุรุษของเขาโดย Caligula แม้แต่ฉากที่น่ากลัวที่สุดของฉากเหล่านี้ก็ยังสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อในการแสดงท่าเต้น
ต่างจากในละครเล็กน้อยที่ไม่คาดคิด ตอนจบของละครทำให้ฉันประหลาดใจ ฉากการตายของคาลิกูลาซึ่งในที่สุดก็สูญเสียรูปร่างหน้าตาของมนุษย์และกลายเป็นรูปร่างของสัตว์เลื้อยคลานที่บิดเบี้ยวบางชนิดดูพูดน้อยมีประสิทธิภาพและน่าขนลุกและความมืดมิดที่ปกคลุมห้องโถงในทันใดทำให้เกิดเสียงร้องด้วยความกลัวโดยไม่สมัครใจ ผู้ชมทั้งหมดตัวแข็งและมีความเงียบตึงเครียดอยู่ครู่หนึ่ง ซึ่งถูกทำลายลงด้วยเสียงปรบมือและเสียงตะโกนว่า "ไชโย"....
ตัวละครตัวหนึ่งในบทละครของ Camus กล่าวถึงคาลิกูลาว่า "เขามีอิทธิพลอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ เขาบังคับให้คุณคิด" เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับบทละคร "คาลิกูลา": สะดุดตาจนทำให้คุณคิดถึงคำถามมากมาย เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติของความโหดร้าย ความเลวทราม และการยินยอมของบางคน และจิตวิทยาทาสของผู้อื่น เกี่ยวกับความกลัวและความขัดแย้งของมนุษย์ ของความรัก การเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพ และสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อบุคคลสูญเสียพระเจ้าในจิตวิญญาณของเขา และเมื่อละทิ้งแสงสว่าง กลับไปสู่ความมืด
ฉันขอขอบคุณสำหรับการแสดงที่น่าทึ่งนี้ และขอแสดงความยินดีกับชัยชนะรอบปฐมทัศน์ของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky, Ilya Malakov ผู้ออกแบบฉากและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Maxim Obrezkov ผู้สร้าง "Caligula" ทุกคน นักแสดงทุกคน และแน่นอน ผู้กำกับศิลป์ของ โรงละครประจำจังหวัด Sergei Bezrukov ขอบคุณ! และมีความสุข เส้นทางที่สร้างสรรค์“คาลิกูลา” การแสดงที่ฟังดูเต็มพลังโดยไม่ต้องมีคำบรรยาย ให้ความรู้สึก และความประทับใจ!
รอบปฐมทัศน์!
เวอร์ชั่นไม่มีคำพูด
อิงจากบทละครของ A. Camus
ภาพของจักรพรรดิโรมันผู้โด่งดัง Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula ยังคงมีชีวิตอยู่โดยเกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในวรรณคดีภาพยนตร์และ ผลงานละคร.
ผลงานของ Sergei Zemlyansky ไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของบทละครที่มีชื่อเดียวกันเท่านั้น อัลเบิร์ต กามูแต่ยังรวมไปถึงสื่อประวัติศาสตร์เรื่องราวต่างๆ งานศิลปะผู้เขียนคนอื่น การแสดงจัดประเภท "ละครพลาสติก" โดยไม่มีคำพูด การสร้าง ภาพศิลปะสิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของรูปร่างพลาสติกและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วย โลกภายในฮีโร่เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา อะไรทำให้คน ๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้? อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?
Sergei Zemlyansky สร้างการแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละครและเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในโรงละคร - "ละครพลาสติก" ทิศทางนี้ปรากฏที่จุดตัดของประเภทละครสามประเภท: การแสดงละครละครรำและการแสดงอารมณ์ละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดดังที่ผู้กำกับระบุคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความเป็นพลาสติกของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด และการใช้เอฟเฟกต์ภาพและดนตรี เขาเชื่อว่า “ไม่มีสิ่งใดสามารถเปิดเผยและถ่ายทอดทุกแง่มุมของความซับซ้อนในการสร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละครได้ จิตวิญญาณของมนุษย์แม่นยำและทรงพลังราวกับภาษากาย”
คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่อยู่ที่ว่ามีการแปลภาษาเกิดขึ้นด้วย ผลงานละครในภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศใด ๆ ในโลก ท้ายที่สุดแล้วทุกคนสามารถเข้าใจอารมณ์ได้ มากที่สุดเท่านั้น ความหมายลึกซึ้งย่อมพ้นจากคำเท็จ ด้วยการพรากนักแสดงละครจากเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเขา - ข้อความและเสียง Zemlyansky ค้นพบเครื่องมือใหม่ในการแสดงออก ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา
ผลงานของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นนี้จะเป็นความร่วมมือครั้งที่สองกับคณะละครประจำจังหวัด: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากบทละครของ Arthur Miller เรื่อง "View from the Bridge" เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นพลาสติก ผู้อำนวยการ.
นอกจากนี้ "คาลิกูลา" จะยังคงพัฒนาทิศทางที่เลือกโดยโรงละครประจำจังหวัดมอสโก - เพื่อเป็น "โรงละครที่ทุกคนเข้าถึงได้" รายการดังกล่าวมีการแสดงพร้อมบริการเสียงบรรยายอยู่แล้ว ซึ่งผู้ชมที่มีความบกพร่องทางการมองเห็นสามารถเข้าถึงได้ และใน "คาลิกูลา" นอกจากศิลปินละครแล้ว นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินยังจะถูกจ้างอีกด้วย
เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี: “แนวคิดในการแสดงคาลิกูลาเกิดขึ้นมานานแล้ว ตัวเธอเอง บุคคลในประวัติศาสตร์กาย จูเลียส ซีซาร์ ยังมีชีวิตอยู่ โดยได้เกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในด้านวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละคร เราจะทำงานในลักษณะที่ไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากลักษณะของ "คำพูด" ศิลปินที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะมีส่วนร่วมในการแสดง เราพบว่าน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่พวกเขาคุ้นเคยซึ่งพวกเขาจะทุ่มเทให้กับมัน รูปแบบศิลปะ- ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น!
การผลิตนี้ไม่เพียงแต่อิงโครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของอัลเบิร์ต กามูเท่านั้น แต่ยังอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?”
เซอร์เกย์ เบซรูคอฟ ผู้กำกับศิลป์
“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิกคือ เราต้องการ Hecuba อะไร แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง ชายหนุ่มผู้เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการผู้ซึ่งความโหดร้ายเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? เซอร์เกย์ เซมเลียนสกีเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และผมคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแนวใหม่ๆ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก”
ข้อมูลเกี่ยวกับผู้อำนวยการ:
Sergey Zemlyansky เกิดที่เมือง Chelyabinsk ในปี 1980 ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Chelyabinsk สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ (เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้น) เขาเรียนในชั้นเรียนปริญญาโทกับครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปและอเมริกา ในช่วงปี พ.ศ. 2544-2548 เขาเป็นนักเต้นที่ Regional Dances Theatre (Ekaterinburg) ภายใต้การดูแลของ Tatyana Baganova เขาทำงานในการแสดง "On the Road" โดยนักออกแบบท่าเต้น J. Schlemer (เยอรมนี) และ "STAU" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์ Anouk Van Dyck (โครงการนี้ดำเนินการในเดือนกรกฎาคม 2547 ในมอสโก) ตั้งแต่ปี 2549 เขาได้ร่วมงานกับสตูดิโอ SounDrama ซึ่งเขาได้จัดการแสดงมากกว่า 15 รายการในรัสเซียและต่างประเทศ
ภาพถ่าย
คำอธิบาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ความคิดในการสร้างบทละครเกี่ยวกับจักรพรรดิ์คาลิกูลาผู้เผด็จการมาถึง Albert Camus ในปี 1937 งานนี้มีพื้นฐานมาจากงานของ Suetonius นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ซึ่งผู้เขียนสนใจเป็นอย่างมาก ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย Camus รู้สึกทึ่งกับบุคลิกที่ซับซ้อนและไม่ธรรมดาของจักรพรรดิผู้กระหายเลือด ในงานของเขาเขาไม่ได้อ้างว่าเป็น ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์- กามูตั้งเป้าหมายที่จะเน้นย้ำถึงปัญหาการประท้วงอภิปรัชญาที่รุนแรงของคาลิกูลา ด้วยการใช้ถ้อยคำที่คาลิกูลาพูดจริงๆ กามูให้ความหมายที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและแฝงไปด้วยนัยเชิงปรัชญา
ละครเรื่องนี้พิมพ์ครั้งแรกแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2482 มีการแก้ไขเพิ่มเติมอีกหลายครั้งตามมา กันอีกด้วย ฉบับใหม่บุคลิกของตัวเอกมีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่นานก่อนที่งานจะพร้อมสำหรับการตีพิมพ์ สงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มต้นขึ้น สงครามโลกครั้ง- สิ่งนี้ทำให้ "คาลิกูลา" ไม่สามารถมองเห็นโลกได้ ท่ามกลางสงคราม Camus ได้สร้างอีกอันหนึ่งและ ฉบับล่าสุดเล่น นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องแล้ว กามูยังเสริมงานด้วยบันทึกย่อเกี่ยวกับทิวทัศน์อีกด้วย
การฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Caligula" เกิดขึ้นในปี 1945 ในปารีส ผู้ชมได้รับแรงบันดาลใจจากการผลิต หลายคนเชื่อมโยงภาพลักษณ์ของคาลิกูลากับฮิตเลอร์อย่างไรก็ตามผู้เขียนเองก็ไม่ได้ตั้งใจจะวาดแนวประวัติศาสตร์
คุณสมบัติของการผลิต
แนวคิดในการแสดงคาลิกูลาบนเวที Sovremennik ได้รับการฝึกฝนมาเกือบแปดปี เธอมาหาผู้กำกับชาวลิทัวเนีย Eimuntas Nyakrosius ในระหว่างการซ้อมละครอันงดงามอีกเรื่องหนึ่งนั่นคือ "The Cherry Orchard" ซึ่ง Yevgeny Mironov รับบท Lopakhin อย่างยอดเยี่ยม
เมื่อแสดงละคร "คาลิกูลา" กรรมการที่แตกต่างกันแรงจูงใจของคาลิกูลาถูกตีความแตกต่างออกไป ตามคำบอกเล่าของ Nyakrosius ความโหดร้ายของจักรพรรดิเกิดขึ้นจากความพิเศษของเขา ปรัชญาชีวิตด้วยความพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะฟื้นฟูเสถียรภาพให้กับโลกที่สั่นสะเทือนอย่างอันตราย
เนื้อเรื่องของการเล่น
คาลิกูลา - จักรพรรดิหนุ่ม เขาเปี่ยมด้วยศรัทธาในพลังของเขาเองและความชื่นชมยินดีของชีวิตในทุกรูปแบบ แต่วันหนึ่งภาพโลกของเขาพังทลาย พี่สาวของเขาเสียชีวิตก่อน จากนั้นคนรักของเขาก็เสียชีวิต หลังจากฝังศพผู้คนที่อยู่ใกล้เขาที่สุด คาลิกูลาก็เปลี่ยนไป ความคิดของเขาถูกครอบงำโดยความคิดที่จะกำจัดสิ่งที่แนบมาซึ่งนำไปสู่ความไร้สาระ เมื่อขุนนางพบคาลิกูลาในสวนหลังจากหายไปหลายวัน เขาบอกพวกเขาว่าต่อจากนี้ไปทุกสิ่งจะเปลี่ยนไป
เขาพรากทรัพย์สมบัติของพวกเขาจากข้าราชบริพารอย่างเป็นระบบและโหดร้าย ก่อนจากนั้นจึงสูญเสียศักดิ์ศรี ผู้เป็นที่รัก และสุดท้ายคือชีวิตของพวกเขา เขาทำทั้งหมดนี้ด้วย การขาดงานโดยสมบูรณ์ความเห็นอกเห็นใจใด ๆ การกระทำของเขาปราศจากการแสดงละครและความเครียด เขามีความสม่ำเสมอและสงบโดยออกคำสั่งให้ประหารชีวิตผู้รักชาติคนหนึ่ง ในทางกลับกันข้าราชบริพารด้วยการเชื่อฟังอย่างทาสก็อดทนต่อการแสดงตลกของจักรพรรดิและประณามเขาในหมู่พวกเขาเอง แต่ก็เงียบลงทันทีที่เผด็จการปรากฏตัว เมื่อเขาทำให้พวกเขาเต้นรำและหัวเราะ พวกเขาก็ทำตามคำแนะนำของเขา แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาจะข่มขืนภรรยาของหนึ่งในนั้น และฆ่าลูกชายของอีกคนหนึ่ง...
ในไม่ช้าขุนนางเฒ่าก็บอกคาลิกูลาว่ากำลังเตรียมการสมรู้ร่วมคิดเพื่อต่อต้านเขา ข้าราชบริพารบางส่วนถูกนำตัวไป จุดสูงสุดและไม่ยอมทนต่อการกลั่นแกล้งอีกต่อไป น่าแปลกที่แม้สิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดอารมณ์พิเศษใด ๆ ในตัวจักรพรรดิ แม้ว่า Kerea จะเปิดเผย Caligula ถึงแผนการลอบสังหารเขา แต่เขาก็ยังยอมให้เขาหลบหนีไปโดยไม่ได้รับอันตราย
มีส่วนร่วมในการเล่น
- เยฟเจนีย์ มิโรนอฟ
- เฮลิคอน:อิกอร์ กอร์ดิน
- ซีโซเนีย:มาเรีย มิโรโนวา
- เคเรยา:อเล็กซานเดอร์ โกเรลอฟ
- เมือก:อเล็กเซย์ คิเซนคอฟ
- สคิปิโอ:เยฟเจนี ตคาชุก, คิริลล์ ไบร์กิน
ละครเรื่อง "คาลิกูลา" เป็นผู้ชนะหลายรายการ รางวัลละครและผู้เข้าร่วมทัวร์รอบเมืองของรัสเซีย มีการแสดง "Caligula" ของ Nyakrosius ซ้ำแล้วซ้ำอีก เทศกาลนานาชาติรวมถึง Adriana's Villa ในอิตาลีด้วย อย่าพลาดการแสดงอันงดงามนี้ ซื้อตั๋วไป "คาลิกูลา" มากที่สุด ราคาต่ำคุณสามารถทำได้บนเว็บไซต์ของเรา ที่นี่คุณจะพบว่าไม่เพียงแต่โอกาสในการชำระค่าสินค้าด้วยวิธีที่สะดวกสำหรับคุณเท่านั้น แต่ยังมีกำหนดการโดยละเอียดอีกด้วย ข้อมูลครบถ้วนเกี่ยวกับประสิทธิภาพ การบริการที่มีคุณภาพ และการสนับสนุนข้อมูลอย่างทันท่วงที
การแสดงเป็นประเภท “ละครพลาสติก” ในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพทางศิลปะไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปร่างพลาสติกและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรี ฉาก และเอฟเฟกต์ภาพอีกด้วย หัวใจสำคัญของการผลิต เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้ - ไม่เพียงแต่โครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของ Albert Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสื่อทางประวัติศาสตร์ โครงงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นด้วย
เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้ สร้างการแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละครและเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในละครเวที - "ละครพลาสติก" ทิศทางนี้ปรากฏที่จุดตัดของละครสามประเภท ได้แก่ การแสดงละคร ละครเต้นรำ และอารมณ์ที่แสดงออกของละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดดังที่ผู้กำกับระบุคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความเป็นพลาสติกของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด และการใช้เอฟเฟกต์ภาพและดนตรี เขาเชื่อว่า "ไม่มีสิ่งใดสามารถเปิดเผยและถ่ายทอดทุกแง่มุมและมุมของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซับซ้อนได้แม่นยำและทรงพลังเท่ากับภาษากายในการสร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละคร"
คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่อยู่ที่การแปลผลงานละครเป็นภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ท้ายที่สุดแล้วทุกคนสามารถเข้าใจอารมณ์ได้ เหลือเพียงความหมายที่ลึกที่สุดเท่านั้น ปราศจากคำเท็จ ด้วยการพรากนักแสดงละครจากเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเขา - ข้อความและเสียง Zemlyansky ค้นพบเครื่องมือใหม่ในการแสดงออก ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา
ผลงานของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นนี้จะเป็นความร่วมมือครั้งที่สองกับคณะละครประจำจังหวัด: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากบทละครของ Arthur Miller เรื่อง "View from the Bridge" เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นพลาสติก ผู้อำนวยการ.
นอกจากนี้ "คาลิกูลา" จะยังคงพัฒนาทิศทางที่เลือกโดยโรงละครประจำจังหวัดมอสโก - เพื่อเป็น "โรงละครที่ทุกคนเข้าถึงได้" รายการดังกล่าวมีการแสดงพร้อมบริการเสียงบรรยายอยู่แล้ว ซึ่งผู้ชมที่มีความบกพร่องทางการมองเห็นสามารถเข้าถึงได้ และใน "คาลิกูลา" นอกจากศิลปินละครแล้ว นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินยังจะถูกจ้างอีกด้วย
เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้: “ไอเดียการแสดง “คาลิกูลา” เกิดขึ้นมานานแล้ว บุคคลในประวัติศาสตร์ของกาย จูเลียส ซีซาร์ยังคงมีชีวิตอยู่ โดยเกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในด้านวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละคร เราจะทำงานในลักษณะไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" ในการเล่น ศิลปินที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะเข้าร่วม เราพบว่าน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่คุ้นเคย ซึ่งจะมีรูปแบบทางศิลปะ ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น!
การผลิตนี้ไม่เพียงแต่อิงโครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของอัลเบิร์ต กามูเท่านั้น แต่ยังอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?”
เซอร์เกย์ เบซรูคอฟ, ผู้กำกับศิลป์
“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิกคือ เราต้องการ Hecuba อะไร แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง ชายหนุ่มผู้เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการที่ความโหดร้ายเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? เซอร์เกย์ เซมเลียนสกีเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และผมคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแนวใหม่ๆ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก”
ผู้กำกับ-นักออกแบบท่าเต้น –เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ฉากและการแต่งกาย– แม็กซิม โอเบรซคอฟ
ผู้แต่ง– พาเวล อาคิมคิน
ผู้เขียนบท– วลาดิมีร์ โมตาชเนฟ
นักออกแบบแสงสว่าง– อเล็กซานเดอร์ ซิวาเยฟ
ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น– มิทรี อาคิมอฟ
นำแสดงโดย:อิลยา มาลาคอฟ, สตานิสลาฟ บอนดาเรนโก, ศิลปินประชาชน RF Maria Alexandrova, Maria Bogdanovich (นักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย), Katerina Shpitsa, Zoya Berber, Vera Shpak และคนอื่น ๆ
ที่อยู่:เอ็ม. คุซมินกิ, โวลโกกราดสกี้ พรอสเปกต์, 121
ข้อความ: นาตาลียา กูเซวา
รูปถ่าย:
ในวันที่ 23 และ 24 ธันวาคม รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Caligula" ซึ่งสร้างจากบทละครของ Albert Camus กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky จะเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก ข้อสังเกตในโปสเตอร์คือ “เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด” ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความเป็นพื้นฐาน โรงละครและพยายามค้นหาคนอื่นๆ สื่อศิลปะแสดงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของคุณ
“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิกคือ เราต้องการ Hecuba อะไร แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง ชายหนุ่มผู้เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการผู้ซึ่งความโหดร้ายเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? Sergei Zemlyansky เป็นผู้กำกับที่มีความสามารถและมีภาษาละครที่ไม่ธรรมดา และฉันคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแสดงแนวใหม่ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก” Sergei Bezrukov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Regional Theatre กล่าว .
นี่เป็นครั้งที่สอง การทำงานร่วมกันผู้กำกับ - นักออกแบบท่าเต้นกับคณะ: เมื่อไม่นานมานี้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากละครเรื่อง View from the Bridge ของ Arthur Miller ซึ่ง Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับพลาสติก ตอนนี้สำหรับการผลิตของเขา Sergei ได้เลือกเนื้อหาที่ซับซ้อนไม่น้อย - โศกนาฏกรรมของ Albert Camus "Caligula" เพราะ "Caligula" เป็นเรื่องราวเหนือกาลเวลา อันนี้ไม่ธรรมดา ภาพประวัติศาสตร์กังวลมาหลายสิบปีแล้ว ตัวเลขการแสดงละครทั้งผู้กำกับและนักแสดง
— แนวคิดในการแสดง “คาลิกูลา” เกิดขึ้นมานานแล้ว เราจะทำงานในลักษณะไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะมีส่วนร่วมในการแสดง เราพบว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่คุ้นเคย ซึ่งจะซื่อสัตย์ต่อรูปแบบทางศิลปะนี้ ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น! การผลิตนี้ไม่เพียงแต่อิงโครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของอัลเบิร์ต กามูเท่านั้น แต่ยังอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงเรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่? - ยอมรับ Sergei Zemlyansky
การแสดง “คาลิกูลา” เป็นจุดบรรจบของละครสามประเภท ได้แก่ การแสดงละคร ละครเต้นรำ และการแสดงอารมณ์ของละครใบ้ ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความที่เป็นพื้นฐานของละครและพยายามค้นหาวิธีทางศิลปะอื่นในการแสดงความคิดความรู้สึกและอารมณ์ ในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพศิลปะไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปร่างพลาสติกและสำเนียงดนตรีที่สดใส แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะด้วย
ภาษา “ไร้คำ” เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ และสัญชาติ เป็นภาษากายที่มีความจริงใจและอิสระอย่างแท้จริงที่จะแทรกซึมเข้าไปในหัวใจทุกดวง บทเพลงของ Vladimir Motashnev ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทละคร "Caligula" มีส่วนช่วยให้เข้าใจเนื้อหาละครได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ที่สวยงามของนักแสดงและการออกแบบเวทีซึ่งสร้างโดย Maxim Obrezkov ทำให้ผู้ชมถูกพาไปสู่ยุคอดีตของชาวโรมันและจักรพรรดิผู้โหดร้าย
ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับทั้งนักแสดงละครและผู้บกพร่องทางการได้ยิน นักเต้นมืออาชีพเข้าร่วม ศิลปินทุกประเภท ทุกระดับ และวัยมารวมตัวกันในการแสดงที่ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว
อะไรคือคุณค่าหลักของ "ละครพลาสติก" ที่ผู้กำกับ Sergei Zemlyansky เล่า
- ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้มีค่าแค่ไหน หลากหลายผู้ชม - บางคนกลัว คนอื่นคิดว่านี่คือบัลเล่ต์หรือการเต้นรำแปลกๆ อันที่จริง การได้ร่วมงานกับศิลปินละครเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน มันไม่ได้สำคัญเสมอไปสำหรับฉันว่าจะยกขาอย่างไร เหยียดเข่าอย่างไร สิ่งสำคัญก็สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำงานกับละคร สาระสำคัญของ ประสบการณ์ของตัวละครตัวนั้นเป็นสิ่งสำคัญ และที่นี่จำเป็นต้องมีความสามารถของศิลปินละครในการได้รับรูปแบบทางกายภาพดังกล่าวเพื่อให้สามารถแสดงออกพูดและเป็นรูปธรรมเพื่อให้ฉากไม่หย่อนคล้อยเพื่อที่เขาจะสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้นสถานะของฮีโร่ . ศิลปินละครที่เข้าใจในสิ่งที่ตนกำลังทำอยู่และสามารถทำได้ในมุมมองของการถ่ายทอดละคร ความรัก ความเกลียดชังอันไม่มีที่สิ้นสุด แปรผันไปอย่างใดอย่างหนึ่ง สภาวะทางอารมณ์โดยใช้การแสดงออกทางร่างกาย ซึ่งฉันช่วยพวกเขา บรรลุคุณค่าอันไม่มีที่สิ้นสุดในความรู้สึกระดับโลกจากมุมมองของศิลปิน
จังหวะที่แข็งแกร่ง ชัดเจน การแสดงที่จริงใจและสดใส ความยืดหยุ่นของการผลิตที่เหมือนสปริง - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดหน้าตาของการแสดง
อัลเบิร์ต กามู อธิบายแก่นแท้ไว้เช่นนี้ การแสดง: “นักแสดงบุกรุกจิตวิญญาณ ขจัดมนต์สะกดออกจากมัน และความรู้สึกที่ไม่ถูกยับยั้งก็ท่วมท้นบนเวที ตัณหาพูดในทุกท่าทาง แต่พวกเขาพูดอะไร - พวกเขาตะโกน ในการนำเสนอบนเวที นักแสดงดูเหมือนจะสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ เขาวาดภาพพวกมัน ปั้นพวกมัน เขาไหลไปสู่รูปแบบที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา และมอบเลือดที่มีชีวิตของเขาให้กับเหล่าผี”
บทบาทชายหลักใน องค์ประกอบที่แตกต่างกันรับบทโดยศิลปินหนุ่ม Ilya Malakov และ Stanislav Bondarenko
คาลิกูลาของพวกเขาเป็นตัวละครที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่คลั่งไคล้และซึมเศร้า เขาเชื่อว่าเขาสามารถก้าวข้ามความสามารถของมนุษย์ได้ เหมือนกิ้งก่า เขาเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง แต่พ่ายแพ้ คาลิกูลาจ่ายให้เขาทั้งในฐานะคนแปลกหน้าและด้วยความตายของเขาเอง
นักข่าวจากพอร์ทัลของเราถามนักแสดงว่าพวกเขาคุ้นเคยกับบทบาทของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งและสดใสได้อย่างไร
“คาลิกูลาเป็นตัวละครที่ไม่ธรรมดา” Stanislav Bondarenko ยืนยัน – และแน่นอน ฉันไม่สนับสนุนวิธีการของเขา ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจึงพยายามเข้าใจแก่นแท้ของคาลิกูลา
“ใช่ เป้าหมายของเราคือการทำความเข้าใจและพิสูจน์ความเป็น Caligula” Ilya Malakov หยิบบทสนทนาขึ้นมา “เพื่อทำความเข้าใจโศกนาฏกรรมและโลกภายในของเขา” ทำไมเขาถึงประพฤติเช่นนี้? ท้ายที่สุดแล้ว อาชีพของนักแสดงคือการเข้าใจและพิสูจน์ตัวละครของเขา นี่คือบทบาทที่สามารถศึกษาได้ไม่รู้จบ
การเล่นแบบ “ไม่มีคำพูด” มันยากแค่ไหน?
— Sergei แนะนำเราทันที มองหาสิ่งที่ช่วยให้คุณคุ้นเคยกับบทบาทนี้ โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องยากและในตอนแรกเราพูดวลีเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการทำและจากนั้นก็ถูกลบออกและแทนที่ด้วยท่าทาง และจากนั้น Seryozha ก็ฝึกฝนมันเพื่อให้ดูแสดงออกมากขึ้น Ilya กล่าว
“ และนี่คือท่าทางที่น่าสนใจและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมที่จะมาดูการแสดง” สตานิสลาฟเห็นด้วยกับเพื่อนร่วมงานของเขา “พวกเขาจะเข้าใจเนื้อเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด”
บทบาทของ Cesonia มอบให้กับ Ravshana Kurkova และพรีมาของโรงละคร Bolshoi Maria Alexandrova และ Drusilla - Katerina Shpitsa และ Maria Bogdanovich (นักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi)
“ ฉันไม่มีโรงละครแบบนี้ในชีวิตมานานแล้ว” Katerina Shpitsa กล่าว “ แน่นอนว่าฉันขึ้นเวที แต่นี่เป็นครั้งแรกในการแสดงเช่นนี้” ฉันเห็นผลงานของ Sergei หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือละครเรื่อง "Demon" ของเขา ฉันก็เลยตกลงที่จะเข้าร่วมด้วยความยินดี ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีเยี่ยมกับทีม
นักข่าวของเรายังถามนักแสดงเกี่ยวกับทัศนคติของเธอที่มีต่อตัวละครในประวัติศาสตร์คาลิกูลา
- คุณจะปฏิบัติต่อเขาได้อย่างไร? แน่นอนว่าคลุมเครือ ที่โดดเด่นแต่อย่างใด บุคคลในประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยตำนาน นิยาย ตำนาน ทุกคนพยายามวิเคราะห์บุคลิกภาพนี้มันก็ผ่านไป ยุคใหม่ผู้คนใหม่ๆ ที่กำลังพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมีส่วนร่วมในความคิดของพวกเขา ฉันคิดว่าคาลิกูลาเป็นเหมือน ลักษณะทางประวัติศาสตร์ถ้าเราเพิกเฉยต่อการเมืองเป็นอย่างมากแน่นอน ตัวอย่างที่ส่องแสง, ยังไง ด้านมืดบุคลิกภาพหาทางออกในขณะที่คนรอบข้างต้องทนทุกข์ทรมาน แต่เราไม่รู้ว่าสารคดีเรื่องนี้มีความจริงมากแค่ไหน ฉันรับบทเป็นดรูซิลลา น้องสาวของคาลิกูลาซึ่งเขาหลงรัก ตามเวอร์ชันของเรา การตายของเธอทำให้เขาวิกลจริตและเป็นแรงผลักดันให้ทุกสิ่งที่มืดมนในตัวเขาหลุดพ้น แน่นอนว่าภาพนั้นเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ เพราะในตัวมนุษย์ทุกคนนั้นมีอยู่ ส่วนที่เป็นผู้หญิงจิตวิญญาณซึ่งรับผิดชอบต่อความรู้สึกและอารมณ์และจิตวิญญาณเช่นเดียวกับผู้หญิงมีส่วนผู้ชายที่ตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว นี่คือเสียงแห่งเหตุผล ในคาลิกูลาที่เราเห็นว่าส่วนของผู้ชายผสมกับตัวเมียอย่างไร และนั่นคือสาเหตุที่เขาเริ่มสูญเสียขอบเขตของเหตุผล” Katerina ตอบ
การแสดงกลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แสดงออกได้ และงดงาม ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งและน่าทึ่งอีกด้วย ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูดจริงๆ คุณเพียงแค่ต้องเห็นและสัมผัสถึงการแสดงเท่านั้น ตั้งแต่วันที่ 23 ธันวาคมเป็นต้นไป การแสดงจะแสดงบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก
หมวดหมู่: