ลักษณะของวีรบุรุษของ Mozart และ Salieri

ฤดูใบไม้ผลิ

ในละครสั้นของพุชกินเรื่อง "Mozart and Salieri" กวีได้ผสมผสานตำนานทางประวัติศาสตร์ของการแข่งขันระหว่างนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่สองคนเข้ากับความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหลงใหลอันเร่าร้อนที่ผลักดันไปสู่การทรยศและการฆาตกรรม

บุคคลในประวัติศาสตร์ในโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมบทกวี Alexander Sergeevich Pushkinเขียนในปี 1830

ในช่วงโรแมนติกของฤดูใบไม้ร่วง Boldinskaya ในเวลานี้กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งผลงานวรรณกรรมสี่เรื่องในวงจร "Little Tragedies" ซึ่งหนึ่งในนั้นคือบทละคร "Mozart and Salieri" โดยมีชื่อต้นฉบับว่า "Envy" ที่อธิบายตนเองได้

ละครคลาสสิกของเช็คสเปียร์ซึ่งมีอารมณ์โศกเศร้าของมนุษย์โหมกระหน่ำ เป็นละครสั้นมาก กระชับ และประกอบด้วยการแสดงสั้นสองเรื่อง วีรบุรุษของผลงานละครนี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - นี่คือนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จสองคน - Wolfgang Amadeus Mozart และ Antonio Salieriประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

งานกวีมีดังนี้: ตำนานในตำนานเกี่ยวกับการกำจัดคู่ต่อสู้ที่ทรยศด้วยการวางยาพิษถูกนำมาใช้โดยพุชกินเป็นพื้นฐานสำหรับพล็อตเรื่องที่น่าทึ่ง

ตัวละครหลักคือ Salieri นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและอิตาลี เล่าว่า:

“และตอนนี้ - ฉันจะพูดเอง - ตอนนี้ฉันเอง

อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,

อิจฉาจังเลย...”

นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และกระตือรือร้นถือว่าโมสาร์ทรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถและเหลาะแหละเป็นที่รักแห่งโชคชะตาไม่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขาเองความสนใจ!

Salieri พิสูจน์การกระทำบาปของเขาโดยกล่าวว่าอัจฉริยะ Wolfgang Amadeus นั้นไร้ประโยชน์

อันโตนิโอถือว่างานแต่งเพลงในแต่ละวันของนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความอุตสาหะและการคำนวณ ภายใต้กฎแห่งความสามัคคี: "ฉันได้ทำให้งานฝีมือเป็นรากฐานของศิลปะ"

ประวัติโดยย่อของซาลิเอรี นักแต่งเพลง วาทยกร และอาจารย์ชาวอิตาลีและออสเตรีย อันโตนิโอ ซาลิเอรี เป็นหนึ่งในผู้ที่เก่งที่สุดประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับ

หลังจากการตีพิมพ์โอเปร่า "Armida" เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงผู้แต่งผลงานร้องและบรรเลงมากมาย ในช่วงสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนโอเปร่ามากกว่าสี่สิบเรื่องและประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศสด้วย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2317 นักดนตรีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2321 ถึง พ.ศ. 2367 เขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงดนตรีของราชวงศ์โดยมีคุณสมบัติทางการทูตและความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

อาชีพการงานอาชีพนักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมาก - เขาครองตำแหน่งสูงสุดในยุโรปในชุมชนมืออาชีพ นักแต่งเพลงรอดชีวิตจากจักรพรรดิทั้งสามโดยมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในขอบเขตทางสังคมและดนตรีของยุโรปอย่างสม่ำเสมอ เขาเป็นคนที่มีฐานะร่ำรวย

กิจกรรมการสอน

ลูกศิษย์ของครูนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่

• ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน;
• ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต;
• ฟรานซ์ ลิซท์;
• คาร์ล เซอร์นี่;
• ยาน เนโพมุก ฮัมเมล;
• ลุยจิ เชรูบินี.

สำคัญ!นักดนตรีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2368 ในกรุงเวียนนาโดยมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูและบุคคลสาธารณะด้วย เกจิได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในอาชีพของเขาและประสบความสำเร็จในด้านศิลปะ

ของประทานและประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์

สรุปละครเรื่องนี้ยังรวมถึงทัศนคติที่เย่อหยิ่งของ Salieri ที่มีต่อนักดนตรีที่ "ไม่ใช่ชนชั้นสูง" หัวหน้าวงดนตรีประจำศาลมองว่าความสามารถทางศิลปะและดนตรีเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการคัดเลือกจำนวนมากที่สร้างผลงานชิ้นเอกตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของประเพณีทางคณิตศาสตร์ โดยดูหมิ่นสามัญชน

นักดนตรีรู้สึกมั่นใจและเย่อหยิ่งในบรรดาประเภทของเขาเองเนื่องจากเขาถือว่าเส้นทางที่มีหนามนี้เป็นเพียงเส้นทางเดียวที่เป็นไปได้ในงานศิลปะ

ด้วยการปรากฎตัวของ Mozart รุ่นเยาว์ในชุมชนนักแต่งเพลงมืออาชีพ Antonio Salieri ชื่นชมอัจฉริยะของเขาและ "ประกายไฟอันศักดิ์สิทธิ์" ที่ซ่อนอยู่ในแสงสีและดนตรีอิสระของเขา

โศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

เนื้อเรื่องของละครมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของการบูชาและความอิจฉาในความสามารถของเพื่อนสาว Salieri อุทาน: “คุณโมสาร์ทไม่คู่ควรกับตัวเอง” เครื่องหมายอัศเจรีย์นี้แสดงความชื่นชมและชื่นชมในความเป็นอัจฉริยะ ความไร้กังวล และความรักในชีวิตของเพื่อนร่วมงานไปพร้อมๆ กัน แต่ ความรู้สึกอิจฉาผลักดันเกจิให้ก่ออาชญากรรม โศกนาฏกรรมอันโหดร้ายเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน บทพูดคนเดียวทางอารมณ์ของอันโตนิโอผู้ขุ่นเคืองซึ่งพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้กอบกู้ชนชั้นสูงของนักแต่งเพลงนั้นเต็มไปด้วยสีสันและประสบการณ์ทางอารมณ์ คำพูดสั้น ๆ ของโมสาร์ทของพุชกินในเนื้อหาของบทละครนั้นไม่แน่นอนและมีข้อ จำกัด - เขาพูดเป็นวลีย่อย ๆ

ตัวละครที่ขัดแย้งกัน

ละครเรื่องนี้ค่อนข้างสั้นและประกอบด้วยสองฉาก ตัวละครหลักที่มีส่วนร่วมในการแสดงละคร ได้แก่ :

• โมสาร์ท;
• ซาลิเอรี;
• ชายชราเป็นนักไวโอลิน (นักดนตรีข้างถนน)

พุชกินบรรยายภาพในตำนานของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทว่าเป็นอัจฉริยะที่สดใส “แต่งเพลงเหมือนนกร้อง” พรสวรรค์รุ่นเยาว์ดูเหมือนจะเป็นอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์และเงียบสงบ โดยไม่รู้ถึงความเจ็บปวดของความคิดสร้างสรรค์ Salieri เรียกภาพที่อ่อนโยนนี้อย่างเหน็บแนมว่า "คนชอบเที่ยวเฉยๆ" ซึ่งไม่ตระหนักถึงพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและเรียกความคิดทางดนตรีของเขาเองว่าเป็นเรื่องเล็ก

ความขัดแย้งด้านความสามารถ

ปัญหาความสัมพันธ์เชิงลบได้รับการปรับปรุงโดย "ความกินทุกอย่าง" ของโมสาร์ทซึ่งพอใจกับการแสดงทำนองเพลงดั้งเดิมของเขาโดยนักดนตรีข้างถนนที่ไร้ความสามารถ เขารู้สึกขบขันกับเสียงที่ไม่ชำนาญเหมือนเสียงเอี๊ยดมากกว่าดนตรีที่ร่าเริง

อันโตนิโอโกรธเคืองและไม่พอใจที่นักไวโอลินตาบอดเล่นทำนองของโมสาร์ท ไม่ใช่เพลงต้นฉบับของเขา จากฉากไร้สาระนี้และ ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้นบทละคร - เกจิตัดสินใจบันทึกเวิร์กช็อปของนักแต่งเพลงโดยกำจัด "คนเลี้ยงแกะ" ที่ประมาท

ความยุติธรรมและความอิจฉาสีดำ

สอดคล้องกับการออกแบบทางศิลปะบทละครของพุชกิน เกเอสโตรอันโตนิโอรวบรวมจิตวิญญาณที่กบฏที่ประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมบนโลกและในสวรรค์ เขาถูกทรมานด้วยความสงสัยและความอิจฉาริษยาที่ไม่ใช่เขาเป็นคนทำงานหนักที่ถ่อมตัวซึ่งได้รับรางวัลอัจฉริยะ แต่เป็น "คนสำรวมที่ไม่ได้ใช้งาน" - เป็นคนที่ไม่คู่ควร

ภายนอกความสัมพันธ์ระหว่างโวล์ฟกังที่ร่าเริงและจิตใจเรียบง่ายกับอันโตนิโอสองหน้าดูเหมือนมิตรภาพ ตามแนวคิดของพุชกิน โมสาร์ทมีความไว้วางใจ มีจิตใจเรียบง่าย และเนื่องจากไม่มีประสบการณ์ เขาจึงไม่สงสัยถึงอันตราย จึงยืนยันประเภทของบทละคร

เกจิประสบความสำเร็จในความเป็นมืออาชีพ ความโดดเด่นทางสังคม และการยอมรับผ่านการทุ่มเททำงานมาอย่างยาวนานและมีระเบียบวินัยส่วนบุคคล เมื่อเกิดข้อขัดแย้งกับนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เหนือธรรมชาติ Salieri ตกอยู่ภายใต้แผนการอันน่าเศร้า

ฉากวางยาพิษมาพร้อมกับบทสนทนาระหว่างตัวละครหลัก โดยที่ Salieri เล่าให้ Wolfgang Amadeus ฟังว่าใคร — เขาถูกวางยาพิษโดย Beaumarchais เพื่อนของเขา และในขณะนี้ โมสาร์ทผู้เก่งกาจเอ่ยวลีที่กลายเป็น "บทกลอน": "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"

นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเชี่ยวชาญซึ่งคุ้นเคยกับการบรรลุจุดสูงสุดของศิลปะดนตรีผ่านการทำงานหนักอย่างสร้างสรรค์จินตนาการว่าโมสาร์ทผู้รักชีวิตวัยเยาว์เป็นเหมือนเครูบในสวรรค์ นักดนตรีเทวทูตส่องสว่างโลกบาปด้วยเสียงอันอ่อนโยนของผลงานอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา ดังนั้นฮีโร่ที่ร้ายกาจจึงตัดสินใจ "คืน" นางฟ้าตัวน้อยนี้สู่โลกสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา

สร้างจากโครงเรื่องบทกวีของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน ซาลิเอรีวางยาโมสาร์ทเชิญเขาไปรับประทานอาหารที่ร้านราชสีห์ทองคำ

นักดนตรีคำนวณ เทยาพิษเขาเก็บรักษาไว้เป็นเวลาสิบแปดปี เข้าสู่ถ้วยแห่งมิตรภาพ และนำจุดจบอันน่าเศร้าเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น

การทำนายที่ร้ายแรงและการส่งส่วยต่องานศิลปะ

ในความเข้าใจเชิงปรัชญา Alexander Sergeevich Pushkin พิจารณาปัญหาสากลของมนุษย์ที่ฝังลึก:

• ความรับผิดชอบ;
• คุณธรรมของบุคคลแห่งศิลปะ
• บริการด้านศิลปะ

คุณธรรมคืออะไร - พรสวรรค์หรือศิลปะ? แนวคิดเรื่องความยุติธรรมสากลกลายเป็นความอิจฉาส่วนตัวและความชั่วร้ายสีดำ

อาชญากรรมในสิงโตทอง

ในฉากที่สองและฉากสุดท้ายของละคร การกระทำจะเกิดขึ้นในห้องแยกต่างหากของโรงแรม Golden Lion ซึ่ง Salieri และ Mozart อยู่ นักแต่งเพลงหนุ่มเล่นเปียโนตามข้อความที่เลือกจากผลงานใหม่ของเขา นักแต่งเพลงซึ่งต้องการเงินอยู่ตลอดเวลายอมรับคำสั่งให้แต่งเพลงบังสุกุล (งานดนตรีขนาดใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในงานศพ) อัจฉริยะหนุ่มรู้สึกหดหู่และสับสน

บังสุกุลสั่ง ชายชุดดำที่ไม่รู้จักผู้ซึ่งจ่ายเงินให้กับผู้แต่งสำหรับงานอันซับซ้อนอันโศกเศร้านี้ โมสาร์ทเริ่มแสดง แต่ในช่วงสามสัปดาห์ที่ผ่านมาเขาถูกหลอกหลอนด้วยความคิดที่ว่า "ชายผิวดำ" กำลังหลอกหลอนเขา นักดนตรีดื่มไวน์ที่เพื่อนของเขาวางยาพิษแล้วจากไป โดยสัมผัสได้ถึงความตาย

สำคัญ!ดูเหมือนว่าร่างของพุชกินอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของโลกที่ไม่เป็นมิตร ความเชื่อมโยงที่น่าสะพรึงกลัวนี้เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ตลอดฉากสุดท้ายของละครโศกนาฏกรรมในตำนานเรื่องนี้

ดราม่า Pushkin “Mozart and Salieri”: การวิเคราะห์สั้น ๆ เนื้อหาของโศกนาฏกรรม

เล่าเรื่อง Pushkin A. S. “ Mozart และ Salieri”

บทสรุป

การเขียนพิธีศพสำหรับพิธีศพของผู้ตาย Wolfgang Amadeus ตกลงกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาและยอมจำนนต่อชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ บทสรุปที่น่าเศร้าของงานกวีนั้นมาพร้อมกับน้ำตาอันร้ายกาจของอันโตนิโอ - น้ำตาแห่งหน้าที่และการปลดปล่อย

ซาลิเอรีคือใคร?

ชูเบิร์ตผู้ยิ่งใหญ่สามารถเขียนอะไรแบบนี้เกี่ยวกับคนไม่ดี โกรธ และอิจฉาได้หรือไม่?

ศาสตราจารย์บอริส คุชเนอร์ตอบคำถามนี้ดังนี้:

“ซาลิเอรีเป็นคนแบบไหน? ฉันคิดว่าคำตอบสำหรับคำถามนี้มีความชัดเจนอยู่แล้วในระดับหนึ่ง คนเลวจะไม่สามารถแสดงความรู้สึกขอบคุณแบบเดียวกับที่ Salieri ค้นพบเกี่ยวกับครูของเขา Gassmann และ Gluck และแน่นอนว่าคนเลวจะไม่ให้บทเรียนฟรีและมีส่วนร่วมในกิจการของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีอย่างไม่เห็นแก่ตัว ความประทับใจนี้เสริมด้วยบันทึกของ Salieri เองที่เขาทิ้งไว้ให้ Ignaz von Mosel และโดยคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Salieri เขียนเกี่ยวกับชีวิตของเขาอย่างชาญฉลาดและถึงแม้จะดูไร้เดียงสาก็ตาม คำอธิบายเกี่ยวกับความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่แรกเริ่มของเขาและแม้กระทั่งการถ่ายทอดรายละเอียด เช่น การเสพติดขนมหวาน เป็นสิ่งที่ซาบซึ้งใจ หน้าบันทึกความทรงจำที่พูดถึงความรักครั้งแรกของ Salieri และการแต่งงานของเขาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ” (209)

น่าเสียดายที่ความคิดของ Salieri ในฐานะผู้ชายที่มืดมนและมีเหตุผลเป็นคนต่างด้าวกับความสุขที่แท้จริงของชีวิตและการไม่รู้อะไรเลยนอกจากดนตรีนั้นค่อนข้างแพร่หลาย แต่นี่ไม่เป็นความจริงเลย บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยและผลงานชีวประวัติในเวลาต่อมาทำให้ Salieri เป็นคนคิดบวกและเป็นมิตรมาก ตัวอย่างเช่นนี่คือสิ่งที่ Michael Kelly อายุและนักแต่งเพลงชื่อดังเพื่อนของ Mozart และผู้เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของ "The Marriage of Figaro" เขียนใน "Memoirs" ของเขา:

“เย็นวันหนึ่ง Salieri เชิญฉันให้ไปกับเขาที่ Prater ขณะนั้นเขากำลังแต่งโอเปร่าเรื่อง "Tarar" ให้กับ Grand Opera ในปารีส เรานั่งลงริมฝั่งแม่น้ำดานูบ ด้านหลังคาบาเร่ต์ที่เราดื่มเครื่องดื่มไม่มีแอลกอฮอล์ เขาหยิบภาพร่างของเพลงที่เขาแต่งขึ้นในเช้าวันนั้นออกมาจากกระเป๋าและต่อมาก็ได้รับความนิยม อ่า! โปเวโร คัลปิจี้.ขณะที่เขาร้องเพลงนี้ให้ฉันฟังด้วยท่าทางและอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม ฉันมองดูแม่น้ำ และทันใดนั้นฉันก็สังเกตเห็นหมูป่าตัวใหญ่กำลังข้ามแม่น้ำมา ใกล้กับบริเวณที่เรานั่งอยู่ ฉันเริ่มวิ่ง และนักแต่งเพลงก็ทำตามแบบอย่างของฉัน โดยทิ้งไว้ข้างหลัง โปเวโร คัลปิจี้และที่แย่กว่านั้นมากคือไวน์แม่น้ำไรน์ชั้นเลิศหนึ่งขวด จากนั้นเราก็หัวเราะกันมากเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และพบว่าตัวเองหลุดพ้นจากอันตรายแล้ว ในความเป็นจริง Salieri สามารถพูดตลกเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก เขาเป็นคนที่น่ารื่นรมย์ ได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้งในเวียนนา และฉันคิดว่ามันเป็นความสุขอย่างยิ่งที่เขาให้ความสนใจฉัน" (210)

Johann Friedrich Rochlitz ผู้รู้จัก Salieri เป็นอย่างดีให้คำอธิบายของเขาดังต่อไปนี้: “ มีอัธยาศัยดีและเป็นมิตร, เป็นมิตร, ร่าเริง, มีไหวพริบ, ไม่ย่อท้อในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและคำพูด, ชายร่างเล็กที่สง่างาม, ดวงตาเป็นประกายที่เร่าร้อน, ผิวสีแทน, อ่อนหวานเสมอและ เรียบร้อย นิสัยร่าเริง ไวไฟง่าย แต่คืนดีกันง่าย” (211)

Adolphe Julien ผู้เขียนชีวประวัติของ Salieri เขียนว่า:

“ใจดี ร่าเริง มีจิตวิญญาณสูง มีความเห็นอกเห็นใจ Salieri รู้วิธีสร้างมิตรภาพที่จริงใจกับศิลปินและมือสมัครเล่นมากมาย เขามีรูปร่างตัวเล็กและมักจะแต่งตัวอย่างหรูหรา มีผิวคล้ำ ดวงตาสีเข้มและลุกเป็นไฟ มีรูปลักษณ์ที่แสดงออก และท่าทางที่คล่องตัว ไม่มีใครรู้เรื่องราวที่น่าสนใจมากมาย และไม่มีใครรู้ว่าจะเล่าเรื่องราวเหล่านั้นด้วยความกระตือรือร้นด้วยศัพท์แสงแปลก ๆ ได้อย่างไร โดยที่อิตาลี เยอรมัน และฝรั่งเศสผสมผสานกันในสัดส่วนที่เท่ากัน เนื่องจากเป็นคนรักขนมหวานมาก เขาไม่สามารถเดินผ่านร้านขายขนมได้โดยไม่ต้องเข้าไปในร้านและเติมเยลลี่บีนและขนมหวานให้เต็มกระเป๋า เขาโกรธอย่างรวดเร็ว แต่ก็สงบลงได้ง่าย เป็นตัวอย่างที่ดีของความมีน้ำใจอันยิ่งใหญ่ เวลาไม่ได้ทำให้ความกตัญญูของเขาลดลงสำหรับสิ่งที่ Gassmann ทำเพื่อเขาในวัยเด็กของเขา และเขารับการศึกษาของลูกสาวของเขา ซึ่งยังเด็กมากหลังจากการตายของแม่ของพวกเขา จัดหาทุกความต้องการของพวกเขา และทำให้หนึ่งในนั้นกลายเป็นนักร้องที่โดดเด่น : เขาเป็นผู้พิทักษ์ของพวกเขา เหมือนกับที่กัสแมนเป็นผู้ปกป้องของเขาเอง" (212)

“ด้วยความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงาน เกจิจาก Legnago เขียนโอเปร่า 42 รายการตั้งแต่ปี 1770 ถึง 1804 และมีออราทอริโอ แคนทาทาส ร้องคู่ ทรีโอ คอรัส และเครื่องดนตรีไม่น้อย ในปี 1804 เขาละทิ้งความสำเร็จอันน่าทึ่งเพื่ออุทิศตนให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิโดยสิ้นเชิง การลาออกที่เขาขอในปี พ.ศ. 2364 มอบให้กับเขาในปี พ.ศ. 2367 เท่านั้น มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่รับรู้ว่าเป็นเรื่องยุติธรรมที่จักรพรรดิจะคงเงินเดือนไว้เต็มจำนวนหลังจากที่เขาออกจากตำแหน่ง... ซาลิเอรีเป็นคนฉลาดและมีความรู้ที่หลากหลาย เขาเป็นคนน่ารักและมีบุคลิกที่สร้างมาเพื่อสังคม เขาสร้างเสน่ห์ให้กับทุกบริษัทที่เขาไปเยี่ยมด้วยวิธีการเล่าเรื่องตลกที่มีเสน่ห์ ภาษาของเขาซึ่งเป็นส่วนผสมระหว่างภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน ทำให้ผู้ฟังรู้สึกสนุกสนาน หากบางครั้งเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองฉลาดเกินไปในการใช้ประโยชน์จากมิตรภาพที่เขาสร้างไว้กับผู้คน ในทางกลับกัน ในชีวิตของเขาก็มีข้อเท็จจริงเมื่อเขาดูน่าดึงดูดที่สุด อย่าลืมว่า Salieri ซึ่งอยู่ในวัยชราแล้วมักจะจำความมีน้ำใจของ Gassman ซึ่งเขาแสดงให้เขาเห็นตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา เขาทำมากกว่าแค่จำ: เขาจ่ายหนี้เพื่อรำลึกถึงผู้มีพระคุณของเขาที่กำลังจะตายและทิ้งเด็กผู้หญิงสองคนให้ขาดการสนับสนุน นักแต่งเพลงดูแลพวกเขาและจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดเพื่อการศึกษาของพวกเขา ตั้งแต่แต่งงานมา เขามีลูกสาวสามคน คอยดูแลเขาอย่างอ่อนโยน และล้อมรอบเขาด้วยความสนใจเมื่อเขาแก่ตัวลง” (213)

Boris Kushner เล่าเรื่องราวต่อไปนี้เพื่อแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ขันของ Salieri ได้รับการพัฒนามาอย่างดีเพียงใด:

“นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านที่ภรรยาและน้องชายของเธอสืบทอดมาจากพ่อของพวกเขา พี่ชายของภรรยามีหน้าที่ดูแลกิจการบ้าน วันหนึ่งผู้แต่งเริ่มถูกคุกคามจากการมาเยี่ยมของผู้หญิงคนหนึ่งที่เช่าอพาร์ทเมนต์ในบ้านและต้องการเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญา คำอธิบายของ Salieri ที่ว่าเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องทั้งหมดนี้ไม่ได้ช่วยอะไร จากนั้น ในระหว่างการสนทนาครั้งถัดไป เขาบอกกับผู้หญิงคนนั้นว่าเขาสามารถช่วยเธอได้ทางเดียวเท่านั้น คือให้เธอเขียนคำขอของเธอ แล้วเขาจะใส่ลงไปในดนตรี นางก็ถอยกลับไป” (214)

ตัวอย่างเช่นที่นี่มีอารมณ์ขันและในขณะเดียวกันก็บทกวีที่น่าประทับใจซึ่งเขียนโดย Salieri เอง:

โสโน ออร์ไม เซสสันตา เอ อ็อตโต,

ซอร์ อันโตนิโอ, กลี อันนี วอสตรี,

E mi dite che vi bollica

Spesso amore ancora ใน petto

เอปปูร์ เทมโป มิ พาเรบเบ,

ดิ โดเวอร์ ฟิเนียร์, คอสเตตโต.

คุณชอบ Ussignoria ไหม?

ริสโพสต้า:ลาราจิโอเน, ซิโปเดรีย (215) .

สามารถแปลเป็นภาษารัสเซียได้ดังนี้:

ถึงคุณแล้ว ซินญอร์ อันโตนิโอ

หกสิบแปด. มันเกิดขึ้น...

แต่ในอกของคุณคุณพูด

ความรักยังคงเผาไหม้

เอ่อ ค้างชำระมานานแล้ว

ระงับอารมณ์รุนแรง!

คุณพูดอะไรกับเรื่องนี้?

คำตอบ:มันยากที่จะโต้แย้ง ความจริงของคุณ

ในเรียงความของ L. V. Kirillina เรื่อง "The Stepson of History" เราอ่านว่า:

“จากภาพถ่ายบุคคลช่วงปลายของอันโตนิโอ ซาลิเอรี มีใบหน้าที่มองมาที่เราซึ่งไม่มีเครื่องหมายของคาอินเลย ใบหน้าหล่อเหลาน่านับถือ ยิ่งกว่านั้น ไม่สง่างามและเย่อหยิ่ง และไม่เหินห่างอย่างเย็นชา แต่ค่อนข้างน่าดึงดูด ค่อนข้างนุ่มนวลและอ่อนไหว ไม่มีคุณลักษณะใดของเขาที่เผยให้เห็นถึงความเลวทราม ความหน้าซื่อใจคด ความเจ้าเล่ห์ หรือความโหดเหี้ยมที่ซ่อนอยู่ ไม่ว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับความน่าสงสัยของข้อสรุปของโหงวเฮ้งการปรากฏตัวของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยชรามักจะอนุญาตให้ใคร ๆ เดาเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตของเขาและเผยให้เห็นลักษณะนิสัยบางอย่างบ่อยกว่าลักษณะที่น่าพอใจที่สุด ในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการไม่มีร่องรอยของกิเลสตัณหาหรือการกระทำที่ร้ายแรงเท่านั้น นี่คือโฉมหน้าของผู้มีชีวิตที่เจริญรุ่งเรือง ไม่ถูกโกรธเคืองใดๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ถูกทำให้แข็งตัวในความอิ่มเอมใจที่ได้รับอาหารอย่างดี” (216)

หากต้องการจินตนาการว่า Salieri มีลักษณะอย่างไร เป็นการดีที่สุดที่จะดูนักแสดงชื่อดัง Oleg Tabakov ในละครเรื่อง Amadeus ซึ่งแสดงบนเวทีของ Moscow Art Theatre ตั้งแต่ปี 1983 เอ.พี. เชคอฟ Tabakov มีบทบาทนี้อย่างต่อเนื่องตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ นี่เขาคือผู้ชายนิสัยดีที่มีแก้มเป็นสีชมพูและมีลักยิ้มซุกซน เห็นได้ชัดว่า Tabakov เล่นและเล่นตัวละครที่สร้างโดย Peter Scheffner แต่ใครก็ตามที่เห็นเขาในบทบาทนี้อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าบางครั้ง Oleg Pavlovich ออกจากภาพที่กำหนดให้และมองดูผู้ชมอย่างเจ้าเล่ห์ซึ่งระเบิดด้วยเสียงปรบมือ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เล่นบทบาทของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่เขายังดูเหมือนเขาอีกด้วย...

ในความเป็นจริง Salieri ค่อนข้างเตี้ยกว่าความสูงโดยเฉลี่ย ทุกคนแสดงลักษณะนิสัยหลักของตัวละครของเขา: มีชีวิตชีวา, น่ารัก, มีไหวพริบ, มีจินตนาการ, น่ารัก, สุภาพ, อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ

ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักเขียน L.P. Grossman กล่าวว่า “Salieri ไม่ใช่คนธรรมดาสามัญที่พอใจในตัวเอง เขาเป็นนักคิดและนักทฤษฎีที่โดดเด่น นักปรัชญาด้านศิลปะที่โดดเด่น ผู้แสวงหาความงามที่สมบูรณ์แบบอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย” (217)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Salieri มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Adolphe Julien เปรียบเทียบเขากับนักแต่งเพลง Antonio Sacchini (แซคคินี่),เกิดในปี 1730 ในเมืองฟลอเรนซ์และเขียนโอเปร่า 45 เรื่องในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนว่า:“ Salieri ในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากการตายของเขามีชะตากรรมคล้ายกับชะตากรรมของ Sacchini มาก: ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่เขาไม่ได้ครองตำแหน่งที่สอดคล้องกับอัจฉริยะของเขาและหลังจากการตายของเขาเขาก็ไม่สามารถรักษาตำแหน่งที่สูงเพียงพอได้ ตำแหน่งในความทรงจำตามอำเภอใจของลูกหลานของเขา เขาโชคไม่ดีที่มาถึงวัยเปลี่ยนผ่าน และแม้ว่าความรู้ทางดนตรีของเขาจะทำให้เขาอยู่เหนือ Sacchini ในการตีความความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสูงส่งที่สุด เขาก็ถูกบดบังด้วยความรุ่งโรจน์ของ Gluck ทั้งคู่สร้างสรรค์ผลงานอันโดดเด่นบนเวทีฝรั่งเศสสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกทั้งสองอาจครองแถวแรกในเวลาอื่นได้ แต่โชคชะตาก็เตรียมไว้ให้พวกเขาเกิดในจังหวะที่อัจฉริยภาพสูงสุด คำสั่งยึดครองโลกดนตรีทั้งหมดภายใต้การปกครองโดยชอบธรรมของเขา ดูดซับทุกสิ่งที่เลียนแบบเขา และต่อสู้กับทุกสิ่งที่ท้าทายเขา” (218)

ดังนั้น Antonio Salieri จึงเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นผลงานชิ้นเอก ก่อนอื่นสิ่งนี้ใช้ได้กับโอเปร่า "Danaides" (ผลงานชิ้นเอกในทุกแง่มุม) และ "Tarare" (โอเปร่าที่คู่ควรกับการครองตำแหน่งที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก)

แน่นอนว่าเมื่อพูดเช่นนี้ก็ควรเข้าใจว่าสุนทรียภาพในยุคนั้นแตกต่างจากสมัยใหม่มาก ตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะยืนยันว่าดนตรีของโมสาร์ทเป็น "สัญลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่ปิดบัง" ว่า "มีผลกระทบต่อบุคคลโดยเฉพาะ" "รักษาร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คน"... ในแง่นี้ โมสาร์ทโชคดี: ดนตรีของเขาผ่านมานานหลายศตวรรษและยังคงทำหน้าที่เป็นต้นแบบในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ครั้งหนึ่ง Mozart ยืนอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมหลายคน (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa ฯลฯ ) ซึ่งร่วมแสดงความยินดีกับสาธารณชน Salieri รวมอยู่ในหมายเลขอย่างถูกต้อง แต่คนหลังนี้ยังเป็นคนมีระเบียบและมีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งไม่รอหลายเดือนเพื่อหาแรงบันดาลใจเหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคน และเข้าใจว่ากำหนดเวลาคืออะไร ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขารักษาความภาคภูมิใจในตนเองอยู่เสมอและทุกที่ ดนตรีกลายเป็นอุดมคติสำหรับเขา แต่ในขณะเดียวกัน ในชีวิตประจำวันเขาก็เป็นคนที่ไม่มีข้อบกพร่องที่ชัดเจน ซื่อสัตย์ เอาใจใส่ รู้สึกขอบคุณ พร้อมที่จะช่วยเหลือเพื่อนฝูง...

แต่เขามีส่วนร่วมในอุบายหรือเปล่า?

L. V. Kirillina ให้คำตอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับคำถามนี้:

“ไม่มากไปกว่านั้น และน่าเสียดายที่ยังคงเป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีมืออาชีพและสภาพแวดล้อมทางศิลปะโดยทั่วไป ด้วยความที่ทรงเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 และมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นในราชสำนัก หากเขาต้องการ เขาก็สามารถนำปัญหามากมายมาสู่เพื่อนร่วมงานของเขาได้ มีตัวอย่างของพฤติกรรมดังกล่าวในประวัติศาสตร์: ตัวอย่างเช่น J.B. Lully ใช้ประโยชน์จากการอุปถัมภ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จัดการกับคู่แข่งอย่างไร้ความปราณีและกลายเป็น "ราชา" ทางดนตรีของฝรั่งเศสอย่างแท้จริง G. Reuther ผู้ควบคุมวงของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนไม่ได้ประพฤติตนในทางที่ดีที่สุดในเวียนนาในสมัยของมาเรีย เทเรซา ซึ่งไม่อนุญาตให้นักดนตรีรุ่นเยาว์เล่นและโยนเจ. ไฮเดินในวัยเยาว์ออกไปที่ถนนเมื่อมีเสียงของเขา แตกหัก. Salieri ไม่ได้ทำอะไรแบบนั้นเลย และการต่อสู้ของเขาเพื่อสถานที่ภายใต้ดวงอาทิตย์ไม่เคยมีลักษณะเหมือนสงครามแห่งการทำลายล้าง สิ่งที่โมสาร์ทเรียกว่า "อุบาย" ของ Salieri ในจดหมายของเขานั้นค่อนข้างเป็นอุบายเล็กน้อยหรือเป็นเพียงความเข้าใจผิดที่เกิดจากสถานการณ์บังเอิญ (นอกจากนี้โมสาร์ทเองด้วยลิ้นที่กัดกร่อนและความเย่อหยิ่งในการจัดการกับเพื่อนนักแต่งเพลงก็ไม่ใช่ตัวอย่างของเทวทูตเลย ความอ่อนโยน) " (219) .

ไม่สามารถพูดได้ว่าโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิยายของพุชกิน แต่การวางยาพิษของผู้แต่งคนหนึ่งต่ออีกคนหนึ่งก็ไม่ใช่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเช่นกัน เนื้อเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากนิตยสารซุบซิบ เมื่อรู้ว่าการนินทานี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่านิตยสารบางฉบับในออสเตรียต้องการได้รับความนิยมเขียนว่า Salieri วางยาพิษโมสาร์ท นักข่าวคนอื่นๆ หยิบยก "ความรู้สึก" นี้ขึ้นมาและขยาย "ความรู้สึก" นี้ให้มีสัดส่วนที่เหลือเชื่อ เป็นที่ทราบกันดีว่า Salieri ผู้โชคร้ายไม่สามารถล้างตัวเองให้ห่างจากป้ายของคนอิจฉาและผู้วางยาพิษมาหลายปีแล้ว ไม่ทราบแหล่งที่มาดั้งเดิมของการนินทานี้ แต่มันก็หยั่งรากลึก และหลังจากการเสียชีวิตของ Salieri มีรายงานว่า Salieri สารภาพว่าฆาตกรรมบนเตียงมรณะของเขา

นักเขียนบางคนกล่าวหาว่าพุชกินใส่ร้ายนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง เราจะไม่ตำหนิกวีของเราในเรื่องนี้ซึ่งสร้างโศกนาฏกรรมที่น่าทึ่งในด้านจิตวิทยา ยิ่งไปกว่านั้น ตำนานนี้ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของเขา ไม่ใช่ความผิดของเขาที่เขาอาศัยข่าวลือของนิตยสารซึ่งควรสังเกตจากปากกาของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผู้เป็นวีรบุรุษวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมสองคนถือกำเนิดขึ้น - ภาพของ Salieri และ Mozart

ในโศกนาฏกรรม "Mozart และ Salieri" ตัวละครหลักขัดแย้งกัน บทสนทนาจะเกี่ยวกับลักษณะเปรียบเทียบของ Mozart และ Salieri ซึ่งเป็นต้นแบบของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อเดียวกัน ในการทบทวนนี้จะเป็นเรื่องยากเล็กน้อยที่จะแยกฮีโร่ในวรรณกรรมออกจากต้นแบบที่แท้จริงของพวกเขาเนื่องจากพุชกินพยายามสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนขึ้นมาใหม่

หนึ่งในนั้น - Salieri แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะแห่งความชั่วร้ายที่ถูกรัดคอด้วยความอิจฉา เขาตระหนักดีว่าเขาต้องทำงานหนักเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ ชาวอิตาลีวิพากษ์วิจารณ์ตนเองและผู้อื่นมากเกินไปจนเครียด และความตึงเครียดนี้ก็แทรกซึมผ่านดนตรีของเขา

ในทางตรงกันข้าม ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อชีวิตและต่อการสร้างสรรค์ของพวกเขาในหมู่ตัวละครหลักนั้นถูกเปิดเผยโดยสัมพันธ์กับนักไวโอลินเก่า โมสาร์ทหัวเราะกับการแสดงของเขา เขามีความสุขที่เพลงของเขาเข้าถึงผู้คน และเขาไม่สนใจเลยที่นักไวโอลินเล่นได้ไม่ดีและมักจะผิดจังหวะ

Salieri เพียงเห็นว่านักไวโอลินกำลังบิดเบือนผลงานอันยอดเยี่ยมอย่างไร้ยางอาย และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากนักไวโอลินเล่นเพลงจากโอเปร่าของ Salieri เขาจะบีบคอนักดนตรีในการแสดงเช่นนั้น แต่ดนตรีของ Salieri ที่เขียนตามหลักการแห่งความสามัคคีและการรู้หนังสือทางดนตรีไม่ได้ออกจากเวทีละครและนักไวโอลินข้างถนนก็ไม่ได้แสดง
โมสาร์ทอายุ 35 ปี เปี่ยมไปด้วยความแข็งแกร่ง ด้วยความสามารถและพรสวรรค์ขั้นสูงสุด เขาสนุกกับชีวิตและปฏิบัติต่อทุกสิ่งด้วยอารมณ์ขัน

ซาลิเอรีพกยาพิษติดตัวมา 18 ปี บทพูดคนเดียวยอมรับว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็อิจฉาความเบาและละครเพลงของเฮย์เดนด้วย (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ร่วมสมัยกับวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม) แต่แล้วเขาก็สามารถกลบสิ่งล่อใจได้ด้วยความฝันที่อาจารย์อาจปรากฏตัวขึ้น ซึ่งแข็งแกร่งกว่าไกเดน มีหลายครั้งที่ Salieri ต้องการฆ่าตัวตาย ซึ่งเป็นบาปต่อพระเจ้าเช่นกัน แต่เขาถูกขัดขวางไม่ให้ก้าวนี้ไปด้วยความหวังว่าจะได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความสุขและแรงบันดาลใจมากขึ้น ในโมสาร์ท Salieri พบศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขา ระหว่างรับประทานอาหารกลางวันในโรงเตี๊ยม เขาเทยาพิษลงในแก้วของโมสาร์ท

ฆาตกรมักจะหาข้อแก้ตัวสำหรับอาชญากรรมของเขาเสมอ เหตุผลสำหรับ Salieri คือความรอดในจินตนาการ

ฉันถูกเลือกให้
หยุดเถอะ - ไม่อย่างนั้นเราทุกคนจะตาย
เราทุกคนเป็นนักบวช นักเทศน์ด้านดนตรี
ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวกับความรุ่งโรจน์ที่น่าเบื่อของฉัน….
จะมีประโยชน์อะไรถ้า Mozart ยังมีชีวิตอยู่?
มันจะยังไปถึงจุดสูงสุดใหม่หรือไม่?
เขาจะยกระดับงานศิลปะหรือไม่? เลขที่;
มันจะตกลงมาอีกครั้งเมื่อเขาหายไป:

ภาพลักษณ์ของโมสาร์ทแสดงถึงความเป็นอัจฉริยะ การจะบอกว่านี่คืออัจฉริยะเพื่อความดีคงง่ายเกินไป โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะแห่งสวรรค์ ผู้ซึ่งพระเจ้าประทานพรสวรรค์และความผ่อนคลายด้านดนตรีให้ เขาเป็นคนง่ายๆและร่าเริงในชีวิต เขารักชีวิตและมุ่งมั่นที่จะสนุกกับมัน และคุณลักษณะของนักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ยังทำให้ Salieri หงุดหงิดอีกด้วย เขาไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่มีความสามารถเช่นนั้นจะสูญเปล่าไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ “คุณ โมสาร์ท ไม่คู่ควรกับตัวเอง” ซาลิเอรีกล่าว

แต่วาระสุดท้ายของโมสาร์ทกลับมืดมนลง ดูเหมือนว่าเขากำลังถูก "ชายชุดดำ" ผู้ซึ่งสั่งบังสุกุลติดตามเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากเริ่มทำงานกับ Requiem แล้ว Mozart ตัวจริง (ไม่ใช่วรรณกรรม) ก็ล้มป่วยลง งานมีความเข้มข้นและพละกำลังของเขาไป โมสาร์ทรู้สึกว่าบังสุกุลกำลังฆ่าเขา เห็นได้ชัดว่าข้อมูลที่นำเสนอในซอสลึกลับรั่วไหลไปยังสื่อมวลชนและพุชกินก็รู้เรื่องนี้ ชายผิวดำในโศกนาฏกรรมคือภาพแห่งความตายที่ลอยอยู่เหนือนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ

Salieri ไม่ได้มีชีวิตอยู่ถึง 75 ปี เขาเป็นที่รู้จักในฐานะที่ปรึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฝึกฝนนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในนั้นคือ L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert เขาเขียนโอเปร่าและผลงานรองมากกว่า 40 เรื่อง แต่ผลงานของ Salieri นั้นจริงจังเกินไปสำหรับ “จิตใจธรรมดา” และส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักของผู้เชี่ยวชาญ โอเปร่าของโมสาร์ทจัดแสดงในโรงละคร เพลงของเขาได้ยินในคอนเสิร์ต ผู้คนสนุกกับการฟัง Mozart ในการบันทึก และบางครั้งพวกเขาก็ตั้งท่วงทำนองอันไพเราะจาก Mozart เป็นเสียงเรียกเข้าบนโทรศัพท์โดยไม่ต้องคำนึงถึงผู้แต่ง

(ภาพประกอบโดย ไอ.เอฟ. เรร์เบิร์ก)

Mozart และ Salieri เป็นผลงานชิ้นที่สองของ A.S. Pushkin จากวงจรของโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ โดยรวมแล้วผู้เขียนวางแผนที่จะสร้างตอนเก้าตอน แต่ไม่มีเวลาดำเนินการตามแผน Mozart และ Salieri เขียนขึ้นจากหนึ่งในเวอร์ชันที่มีอยู่ของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงจากออสเตรีย - Wolfgang Amadeus Mozart ความคิดในการเขียนโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกวีนานก่อนที่งานจะปรากฏ เขาเลี้ยงดูมันเป็นเวลาหลายปี รวบรวมเนื้อหาและคิดถึงแนวคิดนี้เอง สำหรับหลาย ๆ คน พุชกินยังคงสานต่อแนวของโมสาร์ทในงานศิลปะ เขาเขียนอย่างง่ายดายเรียบง่ายด้วยแรงบันดาลใจ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของความอิจฉาอยู่ใกล้กับกวีและนักแต่งเพลง ความรู้สึกที่ทำลายจิตวิญญาณมนุษย์อดไม่ได้ที่จะทำให้เขานึกถึงสาเหตุของการปรากฏตัวของมัน

Mozart และ Salieri เป็นผลงานที่เผยให้เห็นคุณลักษณะของมนุษย์ที่ต่ำที่สุด เปลือยจิตวิญญาณ และแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมนุษย์ แนวคิดของงานนี้คือการเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นหนึ่งในบาปมหันต์เจ็ดประการของมนุษย์ - ความอิจฉา Salieri อิจฉา Mozart และด้วยความรู้สึกนี้จึงออกเดินทางบนเส้นทางของฆาตกร

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน

โศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นและร่างเบื้องต้นในหมู่บ้าน Mikhailovskoye ในปี 1826 นับเป็นโศกนาฏกรรมรายย่อยครั้งที่สอง เป็นเวลานานที่ภาพร่างของกวีเก็บฝุ่นไว้บนโต๊ะของเขาและเฉพาะในปี 1830 เท่านั้นที่โศกนาฏกรรมถูกเขียนอย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1831 มีการตีพิมพ์ครั้งแรกในปูมฉบับหนึ่ง

เมื่อเขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ พุชกินอาศัยข่าวจากหนังสือพิมพ์ ข่าวซุบซิบ และเรื่องราวของคนทั่วไป นั่นคือเหตุผลที่งาน "Mozart และ Salieri" ไม่สามารถถือว่าถูกต้องในอดีตจากมุมมองของความจริง

คำอธิบายของการเล่น

ละครเรื่องนี้เขียนเป็นสององก์ การกระทำแรกเกิดขึ้นในห้องของ Salieri เขาพูดถึงความจริงบนโลกนี้หรือไม่ เกี่ยวกับความรักในงานศิลปะของเขา จากนั้น Mozart ก็เข้าร่วมการสนทนาของเขา ในองก์แรก โมสาร์ทบอกเพื่อนว่าเขาได้แต่งทำนองใหม่แล้ว เขากระตุ้นความอิจฉาและความรู้สึกโกรธอย่างแท้จริงใน Salieri

(M. A. Vrubel "Salieri เทยาพิษลงในแก้วของ Mozart", 1884)

ในองก์ที่สอง เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลายเร็วขึ้น Salieri ได้ตัดสินใจแล้วและนำไวน์อาบยาพิษไปให้เพื่อนของเขา เขาเชื่อว่าโมสาร์ทจะไม่สามารถนำอะไรมาสู่ดนตรีได้อีกต่อไป จะไม่มีใครเขียนได้หลังจากเขา นั่นคือเหตุผลที่ตามคำกล่าวของ Salieri ยิ่งเขาตายเร็วเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น และนาทีสุดท้ายก็เปลี่ยนใจ ลังเล แต่ก็สายเกินไป โมสาร์ทดื่มยาพิษแล้วไปที่ห้องของเขา

ตัวละครหลักของละคร

มีตัวละครที่ใช้งานอยู่เพียงสามตัวในการเล่น:

• ชายชรากับไวโอลิน

ตัวละครแต่ละตัวมีตัวละครของตัวเอง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับต้นแบบของพวกเขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าตัวละครทุกตัวในโศกนาฏกรรมนั้นเป็นเรื่องสมมติ

ตัวละครรองมีพื้นฐานมาจากอดีตนักแต่งเพลง Wolfgang Amadeus Mozart บทบาทของเขาในงานเผยให้เห็นแก่นแท้ของ Salieri ในงานเขาดูเป็นคนร่าเริง ร่าเริง มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและเป็นของขวัญทางดนตรีอย่างแท้จริง แม้ว่าชีวิตของเขาจะยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สูญเสียความรักที่มีต่อโลกนี้ มีความเห็นว่าโมสาร์ทเป็นเพื่อนกับซาลิเอรีมาหลายปีแล้วและเป็นไปได้ว่าเขาอาจจะอิจฉาเขาเช่นกัน

ตรงกันข้ามกับโมสาร์ทโดยสิ้นเชิง มืดมน, มืดมน, ไม่พอใจ. เขาชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างจริงใจ แต่ความอิจฉาที่คืบคลานเข้ามาในจิตวิญญาณของเขากลับหลอกหลอนเขา

“....เมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ใช่รางวัล

ความรักที่แผดเผาความเสียสละ

ส่งผลงานความกระตือรือร้นคำอธิษฐาน -

และมันส่องสว่างหัวของคนบ้า

สาวกที่ไม่ได้ใช้งาน!.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท! -

ความอิจฉาและคำพูดของผู้แต่งเกี่ยวกับผู้รับใช้ดนตรีที่แท้จริงทำให้เกิดความปรารถนาของ Salieri ที่จะฆ่าโมสาร์ท อย่างไรก็ตามสิ่งที่เขาทำไม่ได้ทำให้เขามีความสุขเพราะอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ฮีโร่เป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงเขามักจะอยู่ใกล้ ๆ และสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับครอบครัวของเขา Salieri โหดร้าย บ้าคลั่ง เอาชนะด้วยความรู้สึกอิจฉา แต่ถึงแม้จะมีลักษณะเชิงลบทั้งหมด แต่ในฉากสุดท้ายก็มีบางสิ่งที่สดใสตื่นขึ้นในตัวเขาและในความพยายามที่จะหยุดผู้แต่งเขาก็แสดงสิ่งนี้ให้ผู้อ่านเห็น Salieri อยู่ห่างไกลจากสังคม เขาเหงาและเศร้าหมอง เขาเขียนเพลงเพื่อให้มีชื่อเสียง

ชายชรากับไวโอลิน

(M. A. Vrubel "Mozart และ Salieri ฟังการเล่นของนักไวโอลินตาบอด", 1884)

ชายชรากับไวโอลิน- ฮีโร่แสดงถึงความรักที่แท้จริงต่อดนตรี เขาตาบอด เล่นกับความผิดพลาด ความจริงข้อนี้ทำให้ซาลิเอรีโกรธเคือง ชายชรากับไวโอลินมีความสามารถ เขาไม่เห็นตัวโน้ตและผู้ฟัง แต่ยังคงเล่นต่อไป แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่ชายชราก็ไม่ละทิ้งความหลงใหลจึงแสดงให้เห็นว่าทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะได้

วิเคราะห์ผลงาน

(ภาพประกอบโดย ไอ.เอฟ. เรร์เบิร์ก)

ละครประกอบด้วยสองฉาก บทพูดและบทสนทนาทั้งหมดเขียนด้วยกลอนเปล่า ฉากแรกเกิดขึ้นในห้องของซาลิเอรี เรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมเลยทีเดียว

แนวคิดหลักของงานคือศิลปะที่แท้จริงต้องไม่ผิดศีลธรรม ละครเรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นนิรันดร์ของชีวิตและความตาย มิตรภาพ และความสัมพันธ์ของมนุษย์

คำคม

(Salieri ฟังบังสุกุลของ Mozart และร้องไห้ วี.เอ. ฟาวสกี้, 1961)

“ใครๆ ก็พูดว่า: ไม่มีความจริงในโลกนี้ แต่ไม่มีความจริง - และเกินกว่านั้น สำหรับฉันมันชัดเจนพอๆ กับมาตราส่วนง่ายๆ”

"พระเจ้า! คุณโมสาร์ทไม่คู่ควรกับตัวเอง”

“อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริงเหรอ?”

“เราเป็นเพียงคนไม่กี่คนที่ได้รับเลือกและมีความสุข”

บทสรุปจากการเล่น

Mozart และ Salieri เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงของ A. S. Pushkin ซึ่งรวบรวมชีวิตจริง การสะท้อนเชิงปรัชญา และความประทับใจเกี่ยวกับอัตชีวประวัติมารวมกัน กวีเชื่อว่าอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ สิ่งหนึ่งไม่สามารถอยู่ร่วมกับอีกสิ่งหนึ่งได้ ในโศกนาฏกรรมของเขา กวีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงข้อเท็จจริงนี้ แม้จะมีเนื้อหาที่สั้น แต่ผลงานก็เน้นไปที่ประเด็นสำคัญที่เมื่อรวมกับความขัดแย้งอันดราม่า ทำให้เกิดโครงเรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

อัจฉริยะและความชั่วร้าย -

สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้

อ. พุชกิน โมซาร์ทและซาลิเอรี

"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกินเกี่ยวกับโมสาร์ทและซาลิเอรีมีพื้นฐานมาจากตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดังด้วยน้ำมือของเพื่อนนักดนตรีที่อิจฉาชื่อเสียงและความสามารถของเขา

เบื้องหน้าเราคือคนสองคนที่ชีวิตเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างใกล้ชิด แต่เป้าหมายและแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์นั้นแตกต่างกัน Salieri เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่วัยเด็กและตั้งเป้าหมายในการทำความเข้าใจความลับของเสียงอันไพเราะที่ทำให้ผู้คนร้องไห้และหัวเราะ แต่ด้วยการศึกษาอย่างหนัก พยายามที่จะให้นิ้วของเขา "เชื่อฟัง คล่องแคล่ว และซื่อสัตย์ต่อหู" เขาเลือกเส้นทางแห่งงานฝีมือ:

หลังจากฆ่าเสียงนั้นแล้ว ฉันก็แยกเพลงออกจากกันเหมือนซากศพ ฉันเชื่อความสอดคล้องกับพีชคณิต

หลังจากบรรลุผลตามที่ตั้งใจไว้เท่านั้น นักดนตรีก็ "กล้า... ที่จะดื่มด่ำกับความสุขแห่งความฝันที่สร้างสรรค์" หลังจากอดทนต่อความยากลำบากและความยากลำบากมากมายในระหว่างการศึกษา Salieri ถือว่างานเขียนเป็นงานที่หนักและอุตสาหะ ซึ่งเป็นรางวัลที่สมควรได้รับซึ่งก็คือความสำเร็จและชื่อเสียง

ด้วยความมั่นคงที่แข็งแกร่งและเข้มข้น ในที่สุดฉันก็ก้าวไปสู่ระดับสูงในงานศิลปะที่ไร้ขอบเขต กลอรี่ยิ้มให้ฉัน...

นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ยอมรับทัศนคติที่ "ไร้สาระ" ของโมสาร์ทต่อความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา แต่สำหรับ Mozart ดนตรีคือความสุขในการสร้างสรรค์และอิสรภาพจากภายในเสมอ เขาเป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้อื่น มอบศิลปะเวทมนตร์ให้กับเขาอย่างง่ายดาย โดยไม่มีการบังคับ ทำให้ Salieri อิจฉาและหงุดหงิด:

ความชอบธรรมอยู่ที่ไหนเมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ได้ถูกส่งมาเป็นรางวัลแห่งความรักอันเร่าร้อน ความเสียสละ การทำงานหนัก ความขยันหมั่นเพียร การอธิษฐาน - แต่ส่องสว่างศีรษะของคนบ้า คนเกียจคร้าน?..

Salieri ที่รักตัวเองและภาคภูมิใจไม่สามารถเข้าใจได้ว่านักแต่งเพลงที่ได้รับของประทานจากสวรรค์สามารถหยุดฟังการเล่นที่ไร้ศิลปะของนักดนตรีข้างถนนคนตาบอดและยังคงเพลิดเพลินกับมัน Salieri รู้สึกท้อแท้และรำคาญกับข้อเสนอของ Mozart ที่จะแบ่งปันความสุขของเขา:

ฉันไม่พบว่ามันเป็นเรื่องตลกเมื่อจิตรกรไร้ค่าทำให้ภาพมาดอนน่าของราฟาเอลเปื้อนสำหรับฉัน ฉันไม่พบว่ามันเป็นเรื่องตลกเมื่อตัวตลกที่น่ารังเกียจทำให้ Alighieri อับอายด้วยการล้อเลียน

พุชกินเปรียบเทียบความใจแคบทางศีลธรรมของ Salieri กับการรับรู้ชีวิตของโมสาร์ทโดยตรงและร่าเริงซึ่งนำเขาไปสู่ความคิดที่จะวางยาพิษให้กับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Salieri พิสูจน์ความอิจฉาและความริษยาของเขาด้วยความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะซึ่งโมสาร์ทได้รับการเลี้ยงดูให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้จะต้องถึงวาระที่จะต้องล้มลงอีกครั้งหลังจากการตายของเขา: วัสดุจากเว็บไซต์

...ฉันถูกเลือกให้หยุดเขา - ไม่เช่นนั้นเราทุกคนก็ตายกันหมด เราทุกคนคือนักบวช รัฐมนตรีด้านดนตรี ฉันไม่ใช่คนเดียวที่มีความรุ่งโรจน์อันน่าเบื่อหน่าย...

จุดยืนของ Salieri ตรงกันข้ามกับความเชื่อมั่นของ Mozart ที่ว่า "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" โมสาร์ทเป็นคนต่างด้าวต่อการหลงตัวเองและความภาคภูมิใจ เขาไม่ยกย่อง แต่เทียบเคียงกับทุกคนที่รู้ว่าจะรู้สึกถึง "พลังแห่งความสามัคคี":

เราเป็นคนเลือกน้อย คนเกียจคร้าน มีความสุข ละเลยผลประโยชน์อันน่ารังเกียจ เป็นพระสงฆ์รูปงามองค์หนึ่ง

ฉันคิดว่ามันเป็นพรสวรรค์ที่แท้จริงและอิสรภาพภายในที่ทำให้ Mozart อยู่เหนือ Salieri ผู้ซึ่งจะยังคงเป็นผู้แพ้ตลอดไปหลังจากการตายของเพื่อนที่แสนวิเศษของเขา เพราะด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี เขาจะไม่มีวันสัมผัสความลับของยอดมนุษย์...