สรุปชีวประวัติของ Balakirev โดยย่อ คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Balakirev

มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(2 มกราคม พ.ศ. 2380 - 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2453) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยกร หัวหน้าวง "Mighty Handful"

บทบาทอันยิ่งใหญ่ของ M. A. Balakirev ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี แต่ความสำคัญของเขายังคงไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าเขาทำให้เกิดทัศนคติที่ซับซ้อนและคลุมเครือต่อตัวเองจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - ทั้งผ่านความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมทางสังคมของเขา

“ ใน Balakirev ฉันมักจะรู้สึกถึงคนสองคน: หนึ่ง - คู่สนทนาที่มีเสน่ห์และร่าเริงพร้อมที่จะเล่าเรื่องตลกที่ไม่เหมาะสมทั้งหมด อีกคนหนึ่งเป็นเจ้าอาวาสที่แตกแยกบางคนเรียกร้องอย่างเผด็จการแม้กระทั่งโหดร้ายสามารถรุกรานบุคคลที่เป็นมิตรกับเขาโดยไม่คาดคิด” M. M. Ippolitov-Ivanov เล่า

ไม่ว่าจะอยู่ในความสนใจของชีวิตทางวัฒนธรรมหรืออยู่ในเงามืด เขาไม่เคยประนีประนอมกับความคิดเห็นของสังคม - แม้จะขัดแย้งกับความคิดเห็นนั้นก็ตาม ในความเงียบและความเหงาเขายังคงทำแบบเดียวกับที่ชื่อเสียงสูงสุด - เพื่อรับใช้งานศิลปะเสียสละทุกสิ่งทุกอย่าง: สุขภาพ, ชีวิตส่วนตัว, มิตรภาพของคนที่รัก, ความคิดเห็นที่ดีของเพื่อนนักดนตรี Balakirev เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ 19

ชีวิตของเขายาวนานและครอบคลุมหลายช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่ม (อายุ 19 ปี) A.D. Ulybyshev นำ Balakirev ไปที่ต้นคริสต์มาสร่วมกับ Mikhail Ivanovich Glinka ผู้ซึ่งทำนาย "อนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม" สำหรับเขาในทันที ต่อมา เขายังให้หัวข้อเกี่ยวกับการเดินขบวนของสเปนซึ่งเขาแต่งเป็นเพลง Overture อีกด้วย และในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โชคชะตาทำให้เขาได้ติดต่อกับ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ผู้ประพันธ์บทกวีไพเราะ "Tamara" ในปี 1905 เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เขาสื่อสารกับนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนของรัสเซียและยุโรปในทุกวิถีทางที่เอื้อต่อความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะที่แท้จริง

เขาเกิดที่ Nizhny Novgorod เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ เขาได้รับความรู้ด้านดนตรีเบื้องต้นจากแม่ของเขา ต่อมาเขาเรียนกับ K.K. Eisrich และเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักดนตรีหลายคน รวมถึง A. Dubuk แต่เขาเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีกับตัวเขาเองเป็นหลัก Eisrich แนะนำให้เขารู้จักกับบ้านของ A.D. Ulybyshev ผู้รักและเชี่ยวชาญด้านดนตรีซึ่งเขียนเอกสารเกี่ยวกับ Mozart Balakirev เข้าร่วมการแสดงดนตรียามเย็นและศึกษาวรรณกรรมดนตรีร่วมกับเขา

ในปี 1853 เขาย้ายไปที่คาซานและลงทะเบียนเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็ออกจากที่นั่นไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงทางตอนเหนือ Balakirev ได้ใกล้ชิดกับกลุ่มนักดนตรีอย่างรวดเร็ว - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov และ S. Monyushko ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 วงกลมก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา ซึ่งต่อมาเรียกว่า "กำมืออันทรงพลัง"

ชื่อนี้ปรากฏครั้งแรกในปี พ.ศ. 2410 ในบทความของ Stasov เรื่อง "Slavic Concert of Mr. Balakirev" ซึ่งมีบรรทัดต่อไปนี้: "ขอพระเจ้าทรงโปรดให้แขกชาวสลาฟของเราคงความทรงจำไว้ตลอดไปว่าบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะเพียงเล็กน้อย แต่มีอยู่แล้ว กลุ่มนักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่” วงกลมนี้เรียกตัวเองว่า "โรงเรียนรัสเซียใหม่"

หลังจากใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1860 ก็เกิดวิกฤติร้ายแรงซึ่งกินเวลาเกือบทั้งทศวรรษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Balakirev เกือบจะละทิ้งการสื่อสารกับเพื่อนเก่าและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็กลายเป็นเจ้าหน้าที่ในแผนกร้านค้าของรถไฟวอร์ซอ กิจกรรมสร้างสรรค์ช่วงที่สองของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880-1900 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์ สังคม และการแสดง จนถึงช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

สิ่งเหล่านี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของเขา แต่เราจะอธิบายได้อย่างไรว่า Balakirev ใส่ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและไฟภายในลงในงานของเขามากแค่ไหน? ตลอดชีวิตของเขาเขาถูกเผาไหม้ด้วยไฟอันสว่างไสวปลุกพลังสร้างสรรค์อันล้นหลามในตัวผู้อื่น ยุคของเขาซึ่งเป็นยุคที่เขาเปิดเผยศักยภาพของพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่และมีความสุขคือช่วงปี 1860 ในเวลานี้ หลังจากที่นิโคลัสที่ 1 ลงจากบัลลังก์ ศิลปะก็ถูกมองว่าเป็นหนทางในการปรับปรุงชีวิตของสังคม ต่อจากนั้นความคิดเหล่านี้ก็จางหายไป แต่สำหรับ Balakirev พวกเขายังคงมีความสำคัญอยู่เสมอ

เขาอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคมที่กระตือรือร้นซึ่งไม่ได้พบคำตอบที่เหมาะสมจากคนรุ่นเดียวกันเสมอไป ภารกิจที่สำคัญและยากที่สุดของเขาคือการสร้างในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกับ G. Ya. Lomakin ของ Free Music School (FMS) ซึ่งมีเป้าหมายเหมือนกับ Russian Musical Society (RMS) - ฝึกอบรมนักดนตรีชาวรัสเซียและ ความพร้อมของการศึกษาที่เหมาะสมสำหรับทุกคน

นอกจาก Balakirev แล้ว ตั้งแต่ปี 1873 ถึง 1882 BMS ยังนำโดย N. A. Rimsky-Korsakov และจากปี 1908 โดย S. M. Lyapunov หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมก็ยุติลง

อย่างไรก็ตามการเปิดเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย A. G. Rubinstein ในปีเดียวกันบนพื้นฐานของ Russian Musical Society ได้เบี่ยงเบนความสนใจของสาธารณชนไปจากกิจการอันสูงส่งของ Balakirev และมีส่วนทำให้มีสองฝ่ายเกิดขึ้น - สมัครพรรคพวกของแนวคิดของ Balakirev และ รูบินสไตน์. บาลาคิเรฟเองก็มีทัศนคติที่สับสนอย่างมากต่อภารกิจของรูบินสไตน์ ข้อคัดค้านหลักของเรือนกระจกคือการศึกษาดนตรีที่ได้มาตรฐานในความเห็นของเขา ควรฆ่าความเป็นปัจเจกของนักเรียน เขาเยาะเย้ยเยาะเย้ยรูบินสไตน์กับเพื่อน ๆ เรียกเขาว่าดูบินสไตน์ ทูพินสไตน์ และแม้แต่กรูบินสไตน์ อย่างไรก็ตามบางทีนี่อาจเป็นเพราะความไม่พอใจส่วนตัวต่อความคิดริเริ่มของเขาเอง - BMS ซึ่งมีเป้าหมายเดียวกันไม่ได้ดึงดูดความสนใจดังกล่าวจากผู้อุปถัมภ์หรือสาธารณะ

ความยากลำบากในกิจการของ BMS ส่วนใหญ่เป็นสาเหตุของวิกฤตที่เกิดขึ้นกับ Balakirev ในทศวรรษที่ 1870 ในขณะเดียวกัน ทัศนคติเชิงลบต่อ RMO ก็คลี่คลายลงเมื่อเวลาผ่านไป ในปีพ.ศ. 2414 เขาอนุมัติการตัดสินใจของ Rimsky-Korsakov ที่จะทำงานที่ St. Peter Conservatory แม้ว่า Rimsky-Korsakov จะเชื่อว่า Balakirev มีเจตนาเห็นแก่ตัวที่จะ "นำตัวเขาเองเข้าสู่เรือนกระจกที่เป็นศัตรูกับเขา" อย่างไรก็ตาม Balakirev เคารพความรู้ของเขาในเรื่องความสามัคคีและความแตกต่าง และส่งนักเรียนที่ต้องการศึกษาวิชาเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอ นี่คือวิธีที่ A.K. Glazunov รุ่นเยาว์มาที่ Rimsky-Korsakov ในปี 1879 และในปี พ.ศ. 2421 RMO สาขามอสโกถึงกับเชิญ Balakirev เข้ามาแทนที่ P.I. Tchaikovsky ซึ่งออกจาก Conservatory ไปแล้ว เขาไม่ยอมรับข้อเสนอแต่ก็รู้สึกประทับใจ

นอกจาก BMS แล้ว ในปี 1870 Balakirev ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสอนและตรวจสอบกิจกรรมในสถาบันสตรี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 เขาเป็นผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีที่สถาบัน Mariinsky Institute สตรี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 - ที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอเลน่า. ในที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2437 เขาเป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel หลังจากนั้นเขาก็เกษียณ

กิจกรรมการสอนมาพร้อมกับ Balakirev ตลอดชีวิตของเขา เขาฝึกฝนนักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งซึ่งประกอบขึ้นเป็นยุคดนตรีรัสเซียทั้งหมด มันอยู่รอบตัวเขาที่นักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเขารวมตัวกันใน "โรงเรียนรัสเซียใหม่" - Caesar Antonovich Cui (คุ้นเคยกับ Balakirev ตั้งแต่ปี 1856), Modest Petrovich Mussorgsky (จากปี 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (จากปี 1861) Alexander Porfirievich Borodin (จากปี 1862 ) เช่นเดียวกับ A. S. Gussakovsky (จากปี 1857 หลังจากปี 1862 เขาเกษียณจากแวดวง) และ N. N. Lodyzhensky (จากปี 1866)

นักวิจารณ์เพลงและบุคคลสาธารณะ A.N. Serov และ V.V. Stasov ก็เข้าร่วมวงด้วย (ทั้งจากปี 1856 อย่างไรก็ตามในปี 1859 ความสัมพันธ์ของ Balakirev และ Cui กับ Serov ก็เสียหายอย่างสิ้นหวัง) อย่างไรก็ตาม Balakirev ไม่ใช่ครูในความหมายปกติของคำนี้ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" เป็นแวดวงที่เป็นมิตรซึ่ง Balakirev ถูกมองว่าเป็นเพื่อนที่อายุมากกว่าและมีการศึกษามากกว่า เขาเขียนเกี่ยวกับการประชุมในแวดวงโดยไม่มีอารมณ์ขันดังต่อไปนี้: “ บริษัท ของเราทั้งหมดใช้ชีวิตเหมือนเมื่อก่อน ตอนนี้ Mussorgsky ดูร่าเริงและภูมิใจ พวกเขาเขียน Allegro - และคิดว่าเขาได้ทำอะไรมากมายเพื่องานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะงานศิลปะรัสเซีย ตอนนี้ทุกวันพุธฉันจะมีการประชุมนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคน จะมีการเล่นผลงานใหม่ของเรา (ถ้าใครแต่ง) และผลงานที่ดีโดยทั่วไปของ Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert และอื่นๆ” (จดหมายถึง A.P. Zakharyina ลงวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2403 อ้างจาก: M.A. Balakirev พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์)

การเล่นผลงาน (ทั้งของเราเองและของผู้อื่น) มาพร้อมกับการวิเคราะห์โดยละเอียด Stasov เล่าว่าในการประชุมของวงกลม“ ทุกคนรวมตัวกันเป็นฝูงชนรอบ ๆ เปียโนโดยที่ M.A. Balakirev หรือ Mussorgsky มาร่วมกับพวกเขาในฐานะนักเปียโนที่ทรงพลังที่สุดในวงกลมจากนั้นทดสอบวิจารณ์ชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียโจมตี และการป้องกันก็เกิดขึ้นทันที”

คนหนุ่มสาวทุกคนที่เข้ามาในแวดวงอีกครั้งรู้สึกถึงเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ในบุคลิกของ Balakirev และความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการจุดไฟแห่งแรงบันดาลใจให้กับผู้คน Rimsky-Korsakov เล่าว่า “จากการพบกันครั้งแรก Balakirev สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับฉัน เขาเรียกร้องให้ฉันเริ่มแต่งซิมโฟนี ฉันดีใจมาก” Mussorgsky เขียนถึง Balakirev: "คุณเก่งมากในการผลักฉันในขณะที่ฉันกำลังงีบหลับ" และ E. S. Borodina กล่าวว่า“ ผลของความคุ้นเคยที่เพิ่งก่อตั้ง (ของ Borodin) กับ Balakirev นั้นให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมในแง่ของความแข็งแกร่งและความเร็ว เมื่อเดือนธันวาคมเขาเล่นซิมโฟนี Es major ให้กับฉันเกือบทั้งเพลงแรกทั้งหมด”

แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นสีดอกกุหลาบ ในไม่ช้าสมาชิกของแวดวงก็ตระหนักถึงเผด็จการของเพื่อนเก่าของพวกเขา ความเชื่อมั่นที่ไม่สั่นคลอนว่าเขาพูดถูกอย่างแน่นอน และความปรารถนาของเขาที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในรายละเอียดทั้งหมดของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา เขาบอกกับ Rimsky-Korsakov ว่า: "คุณสามารถเชื่อในความสามารถที่สำคัญของฉันและในความสามารถในการเข้าใจดนตรีได้ แต่อย่าให้ความคิดเห็นของฉันจะไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับคุณ"

อย่างไรก็ตาม การแทรกแซงของ Balakirev ในทุก ๆ บาร์ ทุกโน้ตของผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่แทบจะไม่เกิดขึ้นก็ค่อยๆ กลายเป็นความเจ็บปวดสำหรับพวกเขา ในปี 1861 Mussorgsky เขียนถึง Balakirev: “ สำหรับความจริงที่ว่าฉันติดขัดและต้องถูกดึงออกฉันจะพูดสิ่งหนึ่ง - ถ้าฉันมีความสามารถฉันก็จะไม่ติดขัด ถึงเวลาที่จะเลิกมองว่าฉันเป็นเด็กที่ต้องถูกชักจูงเพื่อไม่ให้เขาล้ม”

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 วงกลมก็เริ่มสลายตัว - ลูกไก่ก็บินและค่อยๆบินออกไปจากรังมากขึ้นเรื่อยๆ Balakirev กลายเป็นคนโดดเดี่ยวและเกิดวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ ต่อจากนั้นเขามีนักเรียนคนอื่น ๆ แต่เพียงหลายปีต่อมาในปี พ.ศ. 2427 เขาได้พบกับ Sergei Mikhailovich Lyapunov ซึ่งกลายเป็นนักเรียนที่อุทิศตนและซื่อสัตย์เพียงคนเดียวของเขาซึ่งยังคงสานต่อประเพณีดนตรีของ Balakirev ในงานของเขา

สิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Balakirev คือกิจกรรมการแสดงของเขาซึ่งเขามีส่วนร่วมตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากคุ้นเคยกับความสามารถของเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ เมื่ออายุได้สิบแปดปีเขาก็เป็นนักเปียโนฝีมือดีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว "นักเปียโนที่มาที่คาซาน - Seymour Schiff และ Anton Kontsky - ปฏิบัติต่อเขาในฐานะเพื่อนร่วมงาน"

ในจดหมายถึง Rostislav ซึ่งตีพิมพ์ใน "Northern Bee" (หมายเลข 290) A.D. Ulybyshev แนะนำ Balakirev ในฐานะอัจฉริยะ: "เขาควรฟังชิ้นใหญ่ที่แสดงโดยวงออเคสตราหนึ่งครั้งเพื่อถ่ายทอดโดยไม่ต้องจดบันทึกในความแม่นยำทั้งหมด เปียโน เขาอ่านดนตรีทุกประเภท และแปลเพลงร้องหรือร้องคู่เป็นอีกโทนหนึ่งทันทีไม่ว่าเขาจะต้องการอะไรก็ตามที่เขาต้องการ”

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Balakirev ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังในต่างประเทศโดยเฉพาะในโปแลนด์ ในปี พ.ศ. 2437 คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นที่นั่นเพื่ออุทิศให้กับนักแต่งเพลงที่รักของเขา โชแปง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดอนุสาวรีย์ให้เขา นี่เป็นช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ทางการเมืองระหว่างรัสเซียและโปแลนด์ตึงเครียด และเพื่อนๆ ต่างกีดกัน Balakirev ไม่ให้เดินทางไปที่นั่น เขา "กลัวทั้งความจริงที่ว่าห้องโถงจะว่างเปล่าและด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถจัดการสาธิตให้เขาในฐานะชาวรัสเซียผู้รักชาติได้ แต่บาลาคิเรฟไม่กลัวเขาไปและคอนเสิร์ตก็เกิดขึ้น วอร์ซอของโปแลนด์ทั้งหมดอยู่ใน Zelazowa Wola Balakirev ไม่สามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้หากไม่มีอารมณ์ นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาต่อหน้าสาธารณชน เขาไม่เคยเล่นอีกเลย”

บาลาคิเรฟยังหยิบกระบองของผู้ควบคุมวงตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เปิดตัวครั้งแรกกับเพลง Eighth Symphony ของ Beethoven ในคอนเสิร์ตที่ Nizhny Novgorod แทนที่ Karl Eisrich อาจารย์ของเขาที่จากไป อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เขาจำได้ในภายหลัง ในเวลานั้น “เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจังหวะของแท่งไม้นั้นชี้ไปในทิศทางใด”

ต่อมาเขากลายเป็นวาทยากรคนสำคัญที่ได้รับการยอมรับ หลังจากการก่อตั้ง Free Music School (FMS) ในปี พ.ศ. 2405 เขาได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อโรงเรียนและเพื่อประโยชน์ของโรงเรียน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406) ในปี พ.ศ. 2409-2410 Balakirev ได้รับเชิญไปปรากเพื่อแสดงละครโอเปร่าของ Glinka เรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากความเข้าใจผิด ในจดหมายถึง L.I. Shestakova เขาเขียนอย่างขุ่นเคืองว่า“ ผู้ควบคุมวงที่เลวทรามในท้องถิ่นตัดสินใจที่จะสูญเสียเสียงเพลงของ "Ruslan" ที่ไหนสักแห่งเป็นเรื่องดีที่ทำให้ฉันประหลาดใจกับทุกคน หน่วยความจำ."

ในปี พ.ศ. 2411 ผู้อำนวยการสมาคมดนตรีรัสเซียได้มอบหมายให้เขาจัดการคอนเสิร์ต (รวม 10 คอนเสิร์ต) ตั้งแต่ฤดูกาลหน้า Balakirev เพิ่มจำนวนคอนเสิร์ตของ Free Music School แต่เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถแข่งขันกับ Russian Musical Society ได้ หนึ่งปีต่อมาเขาถูกแทนที่โดย E. F. Napravnik และสิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมากในสื่อมวลชนโดยเฉพาะบทความของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง "A Voice from the Moscow Musical World" ได้รับการตีพิมพ์เพื่อแสดงการประท้วงเกี่ยวกับเรื่องนี้ เหตุการณ์นี้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1870

ในปี พ.ศ. 2415 คอนเสิร์ต RMO ครั้งสุดท้ายที่ประกาศไว้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไป Balakirev ผู้ทุกข์ยากก็ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรีในปี พ.ศ. 2417 Rimsky-Korsakov ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการ ความล้มเหลวจบลงด้วยคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จใน Nizhny Novgorod บาลาคิเรฟผู้หดหู่เกือบฆ่าตัวตาย ต้องการเงินทุนไม่เพียง แต่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อน้องสาวของเขาที่ถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของเขาหลังจากการตายของพ่อของเขาเขาจึงเข้ารับราชการของฝ่ายบริหารร้านค้าของรถไฟวอร์ซอและเริ่มสอนดนตรีอีกครั้ง เขาย้ายออกจากเพื่อนนักดนตรี หลีกเลี่ยงสังคม เข้าสังคมไม่ได้ กลายเป็นคนเคร่งศาสนา และเริ่มประกอบพิธีกรรมที่เขาเคยปฏิเสธมาก่อน

ต่อมาเขากลับมาทำงานดำเนินการอย่างแข็งขันรวมทั้งในต่างประเทศด้วย ในปี พ.ศ. 2442 Balakirev ได้รับเชิญไปเบอร์ลินเพื่อแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีผลงานของ Glinka เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดแผ่นป้ายอนุสรณ์ในบ้านที่เขาเสียชีวิต ต่อมาเนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ Balakirev จึงลาออกจากการแสดง

Balakirev ไม่ได้เขียนผลงานมากนักในช่วงชีวิตของเขา การไม่ใช้งานเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมักจะทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ - ท้ายที่สุดแล้วเขาเป็นคนที่กระตุ้นพลังสร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ ประณามพวกเขาสำหรับความเกียจคร้านและสร้างสรรค์ตัวเองเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เหตุผลของเรื่องนี้ไม่ใช่ความเกียจคร้าน แต่เป็นอย่างอื่น Balakirev เป็นผู้ชายที่มีรสนิยมเรียกร้องและไร้ที่ติ ในเพลงใดก็ตามเขาสัมผัสได้ถึงสิ่งใหม่หรือซ้ำซากทันที สิ่งใหม่หรือการซ้ำซ้อนของความคิดโบราณ จากตัวเขาเองและจากเพื่อนๆ ของเขา เขาเรียกร้องเพียงสิ่งใหม่ ดั้งเดิม และเฉพาะตัวเท่านั้น นี่เป็นความลับของการแทรกแซงรายละเอียดมากเกินไปในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้ร่วมงาน แต่เขาก็เรียกร้องตัวเองไม่น้อย บันทึกแต่ละฉบับที่เขียนขึ้นถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุดเกี่ยวกับหูชั้นในของผู้เขียน - และไม่ได้ผ่านเสมอไป เป็นผลให้งานอาจใช้เวลาหลายทศวรรษในการสร้าง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ First Symphony ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 เขาสนับสนุนให้เพื่อน ๆ ทุกคนสร้างซิมโฟนี โดยพิจารณาว่ามันเป็นจุดสูงสุดของระบบแนวเพลง เขาเริ่มเล่นซิมโฟนีของตัวเองในปี พ.ศ. 2407 และจบในปี พ.ศ. 2440

เมื่อกลินกาในบั้นปลายชีวิต มอบธีมของการเดินขบวนของสเปนให้กับบาลาคิเรฟสำหรับการทาบทามในอนาคต เขาได้แต่งตั้งเขาให้เป็นผู้สืบทอด อันที่จริง Balakirev ได้รับมรดกมากมายจากคนร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจและความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางมหาศาล แต่เส้นทางของเขาเองนั้นดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของงานของ Balakirev คืออย่าทำซ้ำ - ไม่ว่าจะเป็นดนตรีของนักแต่งเพลงคนอื่นหรือตัวเขาเอง ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Balakirev เป็นผู้แต่งคนเดียวของ The Mighty Handful ที่ไม่เคยเขียนโอเปร่า แนวคิดเกี่ยวกับงานโอเปร่าที่เรียกว่า "The Firebird" ไม่เคยเกิดขึ้นจริง งานเดียวของ Balakirev สำหรับโรงละครคือดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" ซึ่งรวมถึงการทาบทาม การเว้นจังหวะไพเราะ และตัวเลขอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตรา โดยทั่วไปแล้ว ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Balakirev คือผลงานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา นอกเหนือจากสองซิมโฟนีแล้ว ยังรวมถึงการทาบทามต่างๆ: ในรูปแบบของการเดินขบวนของสเปนที่มอบให้กับผู้แต่งโดย Glinka (พ.ศ. 2400 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2429) ในหัวข้อของเพลงรัสเซียสามเพลง (พ.ศ. 2401 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2424) การทาบทามของเช็ก ( เขียนภายใต้ความรู้สึกของการเดินทางไปปราก พ.ศ. 2410 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2448) ที่นี่คุณยังสามารถค้นหาบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" (เดิมเป็นภาพดนตรี "1,000 ปี", พ.ศ. 2407, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2430, พ.ศ. 2450), "ทามารา" (พ.ศ. 2425) และห้องชุดในสามส่วน (พ.ศ. 2444-2452) . เสร็จสมบูรณ์โดย เอส. เอ็ม. เลียปูนอฟ)

ในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ต เขาแต่งผลงานที่เกี่ยวข้องกับเปียโนมากมาย ในจำนวนนี้มีเปียโนคอนแชร์โตสองตัว (1 พ.ศ. 2398, 2 พ.ศ. 2405-2453 เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov), ออคเต็ต (พ.ศ. 2399) เช่นเดียวกับเปียโน - ในหมู่พวกเขาแฟนตาซี "Islamey" (เช่นเดียวกับ " Tamara" ที่เกี่ยวข้องกับ ความประทับใจจากการเดินทางไปคอเคซัสในช่วงทศวรรษที่ 1860, พ.ศ. 2412), โซนาต้า (พ.ศ. 2448), เปียโนจิ๋วหลายชิ้น, การถอดเสียงและการเรียบเรียงเสียงร้องและดนตรีไพเราะ ฯลฯ

งานของ Balakirev ในโบสถ์น้อยมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีประสานเสียง - การจัดเตรียมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง กคาเปลลาความรักของกลินกาและมาซูร์กาของโชแปง นอกจากนี้ตลอดชีวิตของเขา Balakirev ยังสร้างความโรแมนติกให้กับเสียงด้วยเปียโนหรือวงออเคสตรา (“ เพลงจอร์เจีย”, 2406)

Balakirev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในประวัติศาสตร์การรวบรวมและบันทึกเพลงพื้นบ้าน หลังจากการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งดำเนินการเป็นพิเศษเพื่อบันทึกเพลงพื้นบ้าน Balakirev ได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "40 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงร้องและเปียโน" (พ.ศ. 2409) ซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนเป็นอย่างดี ต่อมาผู้แต่งได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในคณะกรรมการรวบรวมและตีพิมพ์เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่รวบรวมโดยคณะสำรวจของ Russian Geographical Society ผลงานชิ้นนี้คือการตีพิมพ์คอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลงสำหรับเปียโน 4 มือ" (พ.ศ. 2441) ในงานของเขา Balakirev มักจะหันไปหาท่วงทำนองรัสเซียแท้ๆ และด้วยเหตุนี้เขาจึงยังคงสานต่อดนตรีตามประเพณีที่ "Kamarinskaya" ของ Glinka วางไว้

งานบรรณาธิการของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Balakirev เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1860 เธอร่วมเดินทางไปกับบาลาคิเรฟตลอดอาชีพการงานของเขา อาจเป็นไปได้ว่าหากเราเปรียบเทียบจำนวนบทบรรณาธิการและผลงานต้นฉบับของผู้แต่งก็จะมีงานชิ้นแรกเกือบมากกว่า ซึ่งรวมถึงการทำงานกับเพลงใหม่ของเพื่อนสนิทและนักเรียน (Cui, Lyapunov ฯลฯ ) และผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ล่วงลับไปแล้ว (เช่น Berlioz และ Chopin) ซึ่งรวมถึงการถอดเสียงงานซิมโฟนิกอย่างง่ายสำหรับเปียโน (2 หรือ 4 มือ) และการตีความผลงานที่มีอยู่ใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยผู้เขียนคนอื่นๆ (ซึ่งรวมถึงการถอดเสียงเปียโนต่างๆ การจัดเตรียมคอนเสิร์ต และอื่นๆ)

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2420 L. I. Shestakova น้องสาวของ M. I. Glinka ขอให้ Balakirev แก้ไขและเผยแพร่เพลงโอเปร่าของ Glinka ด้วยค่าใช้จ่ายของเธอ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2421 มีการตีพิมพ์คะแนนของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" และในปี พ.ศ. 2424 "A Life for the Tsar" แก้ไขโดย M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการแก้ไขและตรวจทานผลงานอื่น ๆ ของ Glinka ซึ่งตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์ต่างๆ การทำงานกับดนตรีของ Glinka มาถึงบทสรุปที่สมเหตุสมผลในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Balakirev - ตั้งแต่ปี 1902 เขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแก้ไขและตีพิมพ์ผลงานที่สมบูรณ์ของ Glinka สำหรับโชแปง การทำงานด้านดนตรีของเขายังมืดมนอยู่ แต่ก็ไม่ได้มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน

ไม่ค่อยมีใครรู้ว่าเป็น Balakirev ที่กลายเป็นบรรณาธิการของ Collected Works of Chopin คนแรกของโลกซึ่งตีพิมพ์ในรัสเซียในฉบับ Stellovsky ในปี พ.ศ. 2404-2407 ต่อจากนั้น เขายังเขียนผลงานต่างๆ ของโชแปง และได้สวมมงกุฎชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาด้วยผลงานขนาดใหญ่สองชิ้นที่เกี่ยวข้องกับงานของโชแปง - การเรียบเรียงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกในปี 1909 และชุดออเคสตราจากผลงานของเขาเองในปี 1910 .

ในช่วงสุดท้าย Balakirev ถูกรายล้อมไปด้วยเยาวชนทางดนตรี แต่คนที่เขารักมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ S. Lyapunov ตามความประสงค์ของเขา Lyapunov ได้ทำงานที่ยังไม่เสร็จโดยนักแต่งเพลงให้เสร็จจำนวนหนึ่งรวมถึงคอนแชร์โตใน E-flat major บาลาคิเรฟเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453

Balakirev ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910) นักแต่งเพลง

เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (รูปแบบใหม่) ในเมือง Nizhny Novgorod ครูสอนดนตรีคนแรกของ Balakirev คือแม่ของเขาซึ่งสอนลูกชายของเธอตั้งแต่อายุสี่ขวบ จริงอยู่ที่ Balakirev ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดยสำเร็จการศึกษาจากคณะคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2397 แต่เขาไม่ละทิ้งดนตรีเรียนอย่างอิสระและตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน

ในตอนเช้าของอาชีพนักดนตรีของเขา A.D. Ulybyshev นักวิจัยจริงจังคนแรกของผลงานของ W.A. Mozart ยืนอยู่ ร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2398 Balakirev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka ในไม่ช้านักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มรวมตัวกันรอบ ๆ Balakirev ซึ่งไม่เพียงโดดเด่นจากความรู้ทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการวิเคราะห์งานอย่างละเอียดและแม่นยำอีกด้วย วงกลมนี้ซึ่งก่อตัวขึ้นในที่สุดในปี 1862 ต่อมาถูกเรียกว่า "Mighty Handful" นอกจาก Balakirev แล้ว สมาคมยังรวมถึง M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui และ A. P. Borodin

Balakirev มีส่วนร่วมในการยกระดับการศึกษาด้านดนตรีของคนที่มีใจเดียวกัน “ เนื่องจากฉันไม่ใช่นักทฤษฎีฉันจึงไม่สามารถสอนความสามัคคีของ Mussorgsky ได้ แต่ฉันอธิบายให้เขาทราบถึงรูปแบบขององค์ประกอบ ... โครงสร้างทางเทคนิคของงานและตัวเขาเองก็ยุ่งอยู่กับการวิเคราะห์รูปแบบ” Balakirev เขียนในจดหมาย ถึง V.V. Stasov หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งวงการ

ในปี พ.ศ. 2405 โรงเรียนดนตรีฟรีซึ่งเป็นผลงานโปรดของ Balakirev ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาได้เป็นผู้อำนวยการ 50-60 ของศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของความสามารถในการแต่งเพลงของ Balakirev สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซียในโนฟโกรอด เขาเขียนบททาบทาม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407; แก้ไขเป็นบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" ในปี พ.ศ. 2430)

ในปี 1869 เปียโนแฟนตาซีเรื่อง "Islamey" ก็เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งกลายเป็นผลงานโปรดของ F. Liszt นอกจากนี้ Balakirev ยังเขียนบทรักมากกว่า 40 เรื่องจากบทกวีของ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov มีแม้กระทั่งความพยายามที่จะสร้างโอเปร่า "Firebird" แต่งานยังไม่เสร็จ

วิกฤตการณ์ทางจิตที่รุนแรงซึ่งตามมาในปี พ.ศ. 2417 หลังจากลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนอิสระและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความยากลำบากในลักษณะวัตถุทำให้บาลาคิเรฟถอนตัวจากงานดนตรีทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี

ในปี พ.ศ. 2424 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการโรงเรียน เขากลับมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ แต่ไม่เคยฟื้นตัวจากประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ งานสำคัญเพียงงานเดียวในช่วงสุดท้ายคือบทกวีไพเราะ "Tamara" (1882) ที่สร้างขึ้นบนโครงเรื่องของ Lermontov อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมของ Balakirev มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไป

Mily Alekseevich Balakirev ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ชายที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงได้ดีกว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยม “” ของเขาไม่โด่งดังเท่า “” และความโรแมนติกของเขาก็หายไปภายใต้เงาของผลงานชิ้นเอกด้านเสียง แต่ถ้าไม่ใช่เพราะบาลาคิเรฟ คงไม่มีผลงานชิ้นเอก และคงไม่มีดนตรีรัสเซียในรูปแบบที่เรารู้กันในตอนนี้

Balakirev เป็นชนพื้นเมืองของ Nizhny Novgorod ลูกชายของสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์แสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็กของเขา ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขา เมื่อเด็กชายอายุสิบขวบ แม่ของเขาไปมอสโคว์กับเขาในช่วงวันหยุดฤดูร้อน โดยที่มิลิอุสเรียนเปียโนหลายครั้งจากนักแต่งเพลงอเล็กซานเดอร์ ดูบุค เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด เขาเริ่มเรียนกับวาทยากรและนักเปียโน Karl Eiserich

Balakirev ศึกษาที่สถาบัน Alexander การพบปะกับนักการทูต Alexander Ulybyshev มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา ชายคนนี้เป็นนักดนตรีสมัครเล่นซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงคนแรก ๆ ผู้เขียนชีวประวัติแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับวรรณกรรมคลาสสิกและในวงออเคสตราสมัครเล่นที่สร้างโดย Ulybyshev นั้น Balakirev เชี่ยวชาญการฝึกพื้นฐานของการดำเนินการและเครื่องมือวัด ละครของวงออเคสตรามีมากมาย - รวมถึงซิมโฟนีของเบโธเฟนด้วย

ในปี 1853 Balakirev เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Kazan แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาก็จากไปเพื่อเรียนดนตรี เขาสร้างสรรค์ผลงานโรแมนติกและงานเปียโน Ulybyshev ติดตามความสำเร็จของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาแนะนำ Mily Alekseevich มิคาอิล อิวาโนวิชอนุมัติผลงานของบาลาคิเรฟและให้คำแนะนำแก่เขา

ในเมืองหลวง Balakirev กำลังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและเขายังคงแต่งเพลงต่อไป ในไม่ช้าเขาก็พบกับ Caesar Cui และและต่อมาด้วยและ นี่คือวิธีที่ชุมชนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เกิดขึ้น ซึ่งต่อมานักวิจารณ์ Vladimir Stasov เรียกว่า "Mighty Handful" คนเหล่านี้ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี: เจ้าหน้าที่, กะลาสี, นักเคมี, วิศวกรทหาร Cui และ Balakirev เองซึ่งกลายเป็นจิตวิญญาณของชุมชนนี้ไม่ได้เรียนที่เรือนกระจก แต่บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงสามารถพูดคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะได้ ต่อต้านการครอบงำของตะวันตกซึ่งครอบงำอยู่ในดนตรีมืออาชีพ โดยมีผลงานในระดับชาติ

เพื่อนนักแต่งเพลงรวมตัวกันที่ Balakirev’s ทุกสัปดาห์ เล่นผลงานมากมายด้วยเปียโนสี่มือ และแน่นอนว่าได้สาธิตผลงานของพวกเขาเองด้วย ตามความเห็นของ Balakirev แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น "นักวิจารณ์ทางเทคนิคที่น่าทึ่ง" โดยวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างรอบคอบและเขามีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้วยตนเองของเพื่อน ๆ แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการให้คำแนะนำเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้สร้างความรักไปแล้วสองโหลซึ่ง Alexander Serov ชื่นชมอย่างสูง ผลงานสร้างสรรค์แนวซิมโฟนีของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King Lear Overture รวมถึงผลงานเปียโนของเขา เริ่มมีชื่อเสียง

Balakirev เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและเยี่ยมชมคอเคซัสสามครั้งในระหว่างการเดินทางนี้เขาได้บันทึกเพลงพื้นบ้าน ผลจากการสื่อสารกับผู้ลากเรือบรรทุกสินค้าในแม่น้ำโวลก้าคือ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย" Mily Alekseevich ได้สร้าง Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง และสร้างซิมโฟนีที่อุทิศให้กับสหัสวรรษแห่ง Rus แต่งานนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ความประทับใจของชาวคอเคเซียนสะท้อนให้เห็นในผลงานที่สร้างขึ้นหลายปีต่อมา - "Islamee" และ ""

ในปี พ.ศ. 2405 นักแต่งเพลงร่วมกับ Gavriil Lomakin ได้สร้างโรงเรียนดนตรีฟรี คณะนักร้องประสานเสียงที่มีอยู่ที่นั่นเปิดโอกาสให้ทุกคนได้คุ้นเคยกับศิลปะดนตรี คอนเสิร์ตเหล่านี้ยังมีส่วนร่วมในวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Balakirev รวมถึงผลงานของ Kuchkists ในรายการด้วย Mily Alekseevich ยังจัดคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society

ยุค 1870 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Balakirev: การกีดกันอย่างไม่ยุติธรรมจากคอนเสิร์ต RMO ปัญหาทางการเงิน ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดฆ่าตัวตาย นักแต่งเพลงยังไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่มาถึงการตัดสินใจของ "การฆ่าตัวตายทางดนตรี" - เขาตัดสินใจที่จะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป เขาทำงานในสำนักงานการรถไฟมาระยะหนึ่งแล้วหารายได้จากการสอนแบบตัวต่อตัว เฉพาะช่วงปลายทศวรรษ 1870 เท่านั้น เขาค่อยๆ รู้สึกตัว: เขาเริ่มสื่อสารกับเพื่อน ๆ อีกครั้งเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งทำ "" สำเร็จสร้างการเล่นเปียโนและความรักและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 เป็นเวลาสิบเอ็ดปีเขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงของศาล ด้วยความพยายามของเขา จึงมีการสร้างวงออเคสตราขึ้นที่โบสถ์น้อย

ดนตรีของ Balakirev ไม่เพียงแสดงเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังแสดงในกรุงบรัสเซลส์ เบอร์ลิน และโคเปนเฮเกนด้วย

Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 งานชิ้นสุดท้ายของเขา Suite for Orchestra ยังสร้างไม่เสร็จโดย Sergei Lyapunov

ซีซั่นดนตรี

การค้นพบครั้งใหม่ทุกครั้งถือเป็นความสุขและความยินดีอย่างแท้จริงสำหรับเขา และสหายของเขาทุกคนก็ติดตัวไปด้วยด้วยแรงกระตุ้นที่ร้อนแรง
V. Stasov

M. Balakirev มีบทบาทพิเศษ: เพื่อเปิดศักราชใหม่ในดนตรีรัสเซียและเป็นผู้นำทิศทางทั้งหมดในนั้น ในตอนแรกไม่มีอะไรคาดเดาถึงชะตากรรมเช่นนี้สำหรับเขา วัยเด็กและเยาวชนใช้เวลาห่างไกลจากเมืองหลวง Balakirev เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขาซึ่งเชื่อมั่นในความสามารถพิเศษของลูกชายของเธอจึงไปกับเขาเป็นพิเศษจาก Nizhny Novgorod ถึงมอสโก ที่นี่เด็กชายวัยสิบขวบเรียนบทเรียนหลายบทเรียนจากครูผู้โด่งดังในขณะนั้น - นักเปียโนและนักแต่งเพลง A. Dubuk จากนั้นอีกครั้ง Nizhny การเสียชีวิตก่อนกำหนดของแม่ของเขาเรียนที่สถาบันอเล็กซานเดอร์ด้วยค่าใช้จ่ายของขุนนางในท้องถิ่น (พ่อของเขาซึ่งเป็นข้าราชการผู้เยาว์ซึ่งแต่งงานใหม่แล้วอยู่ในความยากจนกับครอบครัวใหญ่ของเขา) ...

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Balakirev คือการที่เขารู้จักกับ A. Ulybyshev นักการทูตและนักเลงดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นผู้เขียนชีวประวัติสามเล่มของ V. A. Mozart บ้านของเขาซึ่งมีสังคมที่น่าสนใจมารวมตัวกันและจัดคอนเสิร์ตได้กลายเป็นโรงเรียนแห่งการพัฒนาศิลปะอย่างแท้จริงสำหรับบาลาคิเรฟ ที่นี่เขาดำเนินการวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งมีรายการการแสดงรวมถึงผลงานต่าง ๆ รวมถึงซิมโฟนีของ Beethoven และทำหน้าที่เป็นนักเปียโน มีห้องสมุดโน้ตเพลงมากมายซึ่งเขาใช้เวลาศึกษาโน้ตเพลงเป็นจำนวนมาก วุฒิภาวะมาถึงนักดนตรีรุ่นเยาว์ตั้งแต่เนิ่นๆ หลังจากเข้าสู่ภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2396 บาลาคิเรฟก็จากไปในอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยเฉพาะ การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกที่เกิดขึ้นในยุคนี้: งานเปียโน, ความรัก เมื่อเห็นความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของ Balakirev Ulybyshev จึงพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Glinka การสื่อสารกับผู้แต่ง "Ivan Susanin" และ "Ruslan และ Lyudmila" นั้นมีอายุสั้น (ในไม่ช้า Glinka ก็ไปต่างประเทศ) แต่มีความหมาย: เมื่ออนุมัติภารกิจของ Balakirev นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงและยังคงแต่งเพลงต่อไป มีพรสวรรค์ที่สดใส ไม่รู้จักพอ ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการทำงาน เขากระตือรือร้นที่จะประสบความสำเร็จครั้งใหม่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อชีวิตพาเขามารวมกันกับ C. Cui, M. Mussorgsky และต่อมากับ N. Rimsky-Korsakov และ A. Borodin, Balakirev ได้รวมตัวกันและเป็นผู้นำกลุ่มดนตรีเล็ก ๆ นี้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ ชื่อ "The Mighty Handful" "(มอบให้เขาโดย V. Stasov) และ "วงกลม Balakirev"

ทุกสัปดาห์ เพื่อนนักดนตรีและ Stasov จะรวมตัวกันที่ร้าน Balakirev's พวกเขาพูดคุยอ่านออกเสียงด้วยกันมาก แต่อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับดนตรี ไม่มีนักแต่งเพลงที่ต้องการได้รับการศึกษาพิเศษใด ๆ : Cui เป็นวิศวกรทหาร, Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ, Rimsky-Korsakov เป็นกะลาสีเรือ, Borodin เป็นนักเคมี “ภายใต้การนำของ Balakirev การศึกษาด้วยตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น” Cui เล่าในภายหลัง - “ เราเล่นสี่มือทุกอย่างที่เขียนไว้ต่อหน้าเรา ทุกอย่างถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มงวด และ Balakirev ก็วิเคราะห์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของผลงาน” งานที่มอบหมายต้องรับผิดชอบทันที: เริ่มต้นตรงด้วยซิมโฟนี (Borodin และ Rimsky-Korsakov) Cui เขียนโอเปร่า ("Prisoner of the Caucasus", "Ratcliffe") ทุกอย่างถูกเรียบเรียงในการประชุมวงกลม Balakirev แก้ไขและให้คำแนะนำ: "... นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ด้านเทคนิค เขาน่าทึ่งมาก" ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขียน

มาถึงตอนนี้ Balakirev เองได้เขียนนิยายรัก 20 เรื่องรวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Come to Me", "Song of Selim" (ทั้งปี 1858) และ "Song of the Goldfish" (1860) ความรักทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก A. Serov: “...ดอกไม้สดเพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย” มีการแสดงผลงานไพเราะของ Balakirev ในคอนเสิร์ต: การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง, การทาบทามจากดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" นอกจากนี้เขายังเขียนเปียโนหลายชิ้นและทำซิมโฟนีด้วย

กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Balakirev เชื่อมโยงกับ Free Music School ซึ่งเขาจัดขึ้นร่วมกับนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม G. Lomakin ที่นี่ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมกับดนตรีโดยการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียงของโรงเรียน นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนร้องเพลง ความรู้ด้านดนตรี และซอลเฟกจิโออีกด้วย คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Lomakin และวงออเคสตรารับเชิญดำเนินการโดย Balakirev ซึ่งรวมถึงผลงานของสหายในแวดวงของเขาในรายการคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นผู้ติดตาม Glinka ที่ซื่อสัตย์มาโดยตลอดและหนึ่งในข้อพิสูจน์ของดนตรีรัสเซียคลาสสิกยุคแรกคือการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1866 คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียของ Balakirev ได้รับการตีพิมพ์ และเขาใช้เวลาหลายปีในการทำงานกับมัน การอยู่ในคอเคซัส (พ.ศ. 2405 และ พ.ศ. 2406) เปิดโอกาสให้ได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีพื้นบ้านตะวันออก และด้วยการเดินทางไปปราก (พ.ศ. 2410) ซึ่ง Balakirev เป็นผู้แสดงโอเปร่าของ Glinka เขายังได้เรียนรู้เพลงพื้นบ้านของเช็กด้วย ความประทับใจทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา: ภาพไพเราะในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง "1,000 ปี" (2407; ในฉบับที่ 2 - "มาตุภูมิ", 2430), "การทาบทามของเช็ก" (2410), แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน “ Islamey” "(1869) บทกวีไพเราะ "Tamara" เริ่มต้นในปี 1866 และเสร็จสมบูรณ์ในอีกหลายปีต่อมา

กิจกรรมสร้างสรรค์ การแสดง ดนตรี และสังคมของ Balakirev ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดและ A. Dargomyzhsky ซึ่งกลายเป็นประธานของ Russian Musical Society ได้จัดการเชิญ Balakirev ที่นั่นให้ดำรงตำแหน่งวาทยากร (ฤดูกาล 1867/68 และ 1868 /69) ตอนนี้เพลงของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ก็ได้ยินในคอนเสิร์ตของ Society และการเปิดตัว First Symphony ของ Borodin ก็ประสบความสำเร็จ

ดูเหมือนว่าชีวิตของบาลาคิเรฟกำลังเพิ่มขึ้นและมีการขึ้นไปสู่จุดสูงสุดใหม่ข้างหน้า และทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก: Balakirev ถูกถอดออกจากการจัดคอนเสิร์ต RMO ความอยุติธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นก็ชัดเจน ไชคอฟสกีและสตาซอฟซึ่งพูดในสื่อแสดงความขุ่นเคือง Balakirev เปลี่ยนพลังงานทั้งหมดไปที่ Free Music School โดยพยายามเปรียบเทียบคอนเสิร์ตกับ Musical Society แต่การแข่งขันกับสถาบันที่ได้รับการอุปถัมภ์อย่างล้นหลามและได้รับการอุปถัมภ์อย่างสูงกลับกลายเป็นเรื่องที่ทนไม่ได้ Balakirev ถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวทีละคน ความไม่มั่นคงทางการเงินของเขากลายเป็นความต้องการอย่างมาก และหากจำเป็น เพื่อช่วยเหลือน้องสาวของเขาหลังจากการตายของพ่อของเขา ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ผู้แต่งถึงกับสิ้นหวังถึงขั้นคิดฆ่าตัวตาย ไม่มีใครสนับสนุนเขา สหายในแวดวงของเขาย้ายออกไป แต่ละคนยุ่งกับแผนการของตัวเอง การตัดสินใจของ Balakirev ที่จะทำลายศิลปะแห่งดนตรีไปตลอดกาลเป็นเหมือนสายฟ้าจากฟ้าสำหรับพวกเขา เขาเข้าไปในสำนักงานร้านค้ารถไฟวอร์ซอโดยไม่ฟังเสียงเรียกร้องและการโน้มน้าวใจของพวกเขา เหตุการณ์เวรกรรมซึ่งแบ่งชีวิตของนักประพันธ์เพลงออกเป็นสองช่วงที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415...

แม้ว่า Balakirev จะไม่ได้ทำงานในออฟฟิศนานนัก แต่การกลับมาสู่วงการดนตรีของเขานั้นยาวนานและยากลำบากภายใน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้เรียบเรียงตัวเอง และใช้ชีวิตอย่างสันโดษและสันโดษ เฉพาะในช่วงปลายยุค 70 เท่านั้น เขาเริ่มปรากฏตัวที่บ้านเพื่อน แต่นี่เป็นคนละคน ความหลงใหลและพลังอันล้นหลามของชายผู้แบ่งปันแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุค 60 ร่วมกัน แม้จะไม่สม่ำเสมอเสมอไป ก็ถูกแทนที่ด้วยการตัดสินฝ่ายเดียวที่บริสุทธิ์ เคร่งครัด และไร้ศีลธรรม การรักษาหลังวิกฤติไม่ได้มา Balakirev กลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีที่เขาทิ้งไว้อีกครั้งโดยทำงานเกี่ยวกับ "Tamara" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Lermontov) ซึ่งแสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2426 ใหม่ส่วนใหญ่เป็นเปียโน ชิ้นส่วนฉบับใหม่ปรากฏขึ้น (การทาบทามในธีมของการเดินขบวนของสเปนบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มีการสร้างความรัก 10 เรื่อง Balakirev เรียบเรียงช้ามาก ดังนั้นเริ่มต้นในยุค 60 ซิมโฟนีแรกเสร็จสมบูรณ์เพียง 30 ปีต่อมา (พ.ศ. 2440) ใน Second Piano Concerto ซึ่งวางแผนไว้ในเวลาเดียวกันผู้แต่งเขียนเพียง 2 ส่วน (สร้างเสร็จโดย S. Lyapunov) งานใน Second Symphony กินเวลานาน 8 ปี (พ.ศ. 2443-2551) ในปี 1903-04 ซีรีส์โรแมนติกที่สวยงามปรากฏขึ้น แม้ว่าเขาจะประสบกับโศกนาฏกรรมและอยู่ห่างจากเพื่อนเก่าของเขา แต่บทบาทของ Balakirev ในชีวิตทางดนตรีก็มีความสำคัญ ในปี พ.ศ. 2426-37 เขาเป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel และด้วยความร่วมมือกับ Rimsky-Korsakov เขาได้เปลี่ยนแปลงการฝึกดนตรีที่นั่นจนจำไม่ได้ โดยวางไว้บนพื้นฐานความเป็นมืออาชีพ นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของห้องนมัสการได้ตั้งวงดนตรีล้อมรอบผู้นำของพวกเขา Balakirev ยังเป็นศูนย์กลางของวงกลมที่เรียกว่า Weimar ซึ่งพบกับนักวิชาการ A. Pypik ในปี 1876-1904; ที่นี่เขาแสดงโปรแกรมคอนเสิร์ตทั้งหมด การโต้ตอบของ Balakirev กับบุคคลสำคัญทางดนตรีต่างประเทศนั้นกว้างขวางและให้ข้อมูล: กับนักแต่งเพลงและนักโฟล์กชาวฝรั่งเศส L. Bourgault-Ducudray และนักวิจารณ์ M. Calvocoressi กับนักดนตรีเช็กและบุคคลสาธารณะ B. Kalensky

ดนตรีซิมโฟนีของ Balakirev กำลังได้รับชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้น ฟังดูไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียด้วยและประสบความสำเร็จในการแสดงในต่างประเทศ - ในบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, มิวนิก, ไฮเดลเบิร์ก, เบอร์ลิน เปียโนโซนาตาของเขาเล่นโดยชาวสเปน R. Vines และเพลง "Islamea" บรรเลงโดย I. Hoffmann ผู้โด่งดัง ความนิยมในดนตรีของ Balakirev และการยอมรับจากต่างประเทศในฐานะหัวหน้าดนตรีรัสเซียดูเหมือนจะช่วยชดเชยความโศกเศร้าของเขาที่แยกตัวออกจากกระแสหลักในบ้านเกิดของเขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Balakirev มีขนาดเล็ก แต่อุดมไปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่ผสมพันธุ์ดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Tamara เป็นหนึ่งในผลงานระดับสุดยอดของซิมโฟนีแนวเพลงระดับชาติและเป็นบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในความรักของ Balakirev มีเทคนิคและการค้นพบเนื้อสัมผัสมากมายที่งอกขึ้นมาเกินขอบเขตของดนตรีแชมเบอร์โวคอล - ในการบันทึกเสียงบรรเลงของ Rimsky-Korsakov ในเนื้อเพลงโอเปร่าของ Borodin

คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของรัสเซียไม่เพียงเปิดเวทีใหม่ในนิทานพื้นบ้านทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมโอเปร่าและดนตรีไพเราะของรัสเซียด้วยธีมที่ยอดเยี่ยมมากมาย Balakirev เป็นบรรณาธิการเพลงที่ยอดเยี่ยม: ผลงานในยุคแรก ๆ ทั้งหมดของ Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov ผ่านมือของเขา เขาเตรียมตีพิมพ์ผลงานของโอเปร่าทั้งสองเรื่องโดย Glinka (ร่วมกับ Rimsky-Korsakov) และผลงานของ F. Chopin Balakirev มีชีวิตที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีทั้งความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความพ่ายแพ้ที่น่าเศร้า แต่โดยรวมแล้วมันคือชีวิตของศิลปินที่มีนวัตกรรมอย่างแท้จริง

หลายคนคุ้นเคยกับชื่อของ Miliya Alekseevich Balakirev มันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับ "Mighty Handful" ทันที อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ว่าจะมีคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีวิทยาที่สามารถตั้งชื่อการเรียบเรียงของเขาได้แม้แต่หนึ่งหรือสองเพลงทันที มันเกิดขึ้นที่ Balakirev เป็นที่รู้จักในนามบุคคลสาธารณะครู แต่ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง เหตุใดโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขาจึงอยู่ภายใต้ร่มเงาของผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาและอะไรคือความสำคัญที่แท้จริงของบุคลิกภาพของเขาในวัฒนธรรมรัสเซีย?

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Miliya Balakirev และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Balakirev

Mily Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 เป็นทายาทของตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 Balakirevs อยู่ในการรับราชการทหารมาหลายศตวรรษ แต่พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Alexei Konstantinovich เป็นข้าราชการพลเรือน บ้านที่ Mily Alekseevich เกิดเป็นคฤหาสน์ของครอบครัวใน Nizhny Novgorod บนถนน Telyachaya เด็กชายได้รับชื่อที่ผิดปกติจากแม่ของเขา Elizaveta Ivanovna ซึ่งครอบครัวของเขาค่อนข้างธรรมดา

ในชีวประวัติของ Balakirev เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าการรู้จักดนตรีโดยทั่วไปเป็นครั้งแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนเกิดขึ้นต้องขอบคุณแม่ของเขา Balakirev ก็ไม่มีข้อยกเว้น - Elizaveta Ivanovna เล่นได้อย่างสวยงามและสอนลูกชายของเธอถึงพื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีและเมื่ออายุ 10 ขวบเธอก็พาเขาไปมอสโคว์กับครูชื่อดัง A. Dubuk หลังจากกลับบ้านได้ไม่นานเธอก็เสียชีวิต แต่มิลีก็เริ่มเรียนกับวาทยากรเค. ไอเซริช

เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Nizhny Novgorod Noble และเข้าภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะนักศึกษาอาสาสมัคร เขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรี หลังจากไม่ได้เรียนที่คาซานมาสองปีแล้วเขาก็กลับบ้านซึ่งเขาเริ่มทำวงออเคสตรา K. Eiserich แสดงในงานในโรงละครและที่ Assembly of the Nobility

นรก. Ulybyshev นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกซึ่งเป็นชาว Nizhny Novgorod ซึ่งมักจะจัดงานซิมโฟนีตอนเย็นที่บ้านโดยมีส่วนร่วมของ Balakirev ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มอย่างมาก เขาเป็นที่รู้จักกันดีในวงการดนตรีในเมืองหลวงและในปี พ.ศ. 2398 เขาได้พามิเลียสวัย 19 ปีมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนทันทีและพบกัน มิ.ย. กลินกา- คนรู้จักนี้ตลอดจนการสร้างสายสัมพันธ์กับนักวิจารณ์ V. Stasov กลายเป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของเขา ต้องขอบคุณ Glinka เขาจึงเริ่มแต่งเพลงและร่วมกับ Stasov พวกเขากลายเป็นนักอุดมการณ์” พวงอันยิ่งใหญ่" ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย Ts.A. ซุย ส.ส. มุสซอร์กสกี้, เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ เอ.พี. โบโรดิน.

Balakirev ถือว่างานหลักตลอดชีวิตของเขาคือการก่อตั้งดนตรีรัสเซียและโรงเรียนดนตรี เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในผลงานของไม่เพียง แต่ "kuchkists" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่น Tchaikovsky ที่แนะนำธีมและหัวข้อใหม่ ๆ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา งานเขียนของฉันจึงจางหายไปในพื้นหลัง ในปี พ.ศ. 2405 Balakirev ได้ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" และไม่กี่ปีต่อมาก็ปฏิเสธคำเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory โดยถือว่าตนเองไม่มีการศึกษาเพียงพอที่จะสอนในกำแพงวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาเป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society การปลดเขาออกจากตำแหน่งนี้ในปี พ.ศ. 2412 เป็นผลมาจากการวางอุบายในศาลและลัทธิหัวรุนแรงที่เข้ากันไม่ได้ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรี

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 เส้นทางของนักแต่งเพลง Kuchka แยกทางกัน Balakirev รู้สึกเสียใจกับการสูญเสียอิทธิพลต่ออดีตคนที่มีใจเดียวกัน เขาละทิ้งการเรียนดนตรี ไปรับราชการบนรถไฟวอร์ซอ เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับศาสนา และในช่วงเวลาแห่งความหายนะทางจิตวิญญาณก็คิดที่จะเข้าอารามด้วยซ้ำ เฉพาะในทศวรรษหน้าเท่านั้นที่นักแต่งเพลงกลับมาทำกิจกรรมดนตรีเต็มเวลา โดยมุ่งหน้าโรงเรียนอีกครั้งและรับข้อเสนอในปี พ.ศ. 2426 เพื่อเป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในศาล เป็นเวลา 11 ปีในตำแหน่งนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติในองค์กรที่ดีที่สุดของเขา ตั้งแต่การสร้างอาคารโบสถ์ขึ้นใหม่ไปจนถึงการดูแลชะตากรรมของนักร้องที่สูญเสียเสียงของพวกเขา ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นมาสถาบันก็มีวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

หลังจากออกจากโบสถ์ Mily Alekseevich ได้รับโอกาสและเวลาในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาเขียนผลงานใหม่และนำผลงานที่เขียนในวัยหนุ่มมาทำใหม่ กลายเป็นคนเผด็จการและไม่อดทนมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนับสนุนมุมมองของชาวสลาฟฟิลและประณามการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งทำให้ผู้คนจำนวนมากแปลกแยกจากวงในของเขา เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ผู้แต่งเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีสาธารณะมาเป็นเวลานาน แต่เขาถูกฝังในฐานะบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาลาคิเรฟ

• บทกวีไพเราะ "Tamara" ไม่ได้ถูกละเลย “ Russian Seasons” โดย S.P. ไดอากีเลฟซึ่งคุ้นเคยกับผู้แต่งเป็นการส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2455 M. Fokine จัดแสดงบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับ Tamara Karsavina ในบทบาทนำ

• Balakirev เองที่สนใจนักเปียโนหนุ่ม N.A. เพอร์โกลด์ เมื่อไม่พบการตอบแทนซึ่งกันและกันหญิงสาวจึงหันมาสนใจ ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งต่อมาเธอได้แต่งงานด้วย แต่ Miliy Alekseevich ไม่เคยแต่งงาน
• Balakirev เป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของเรือนกระจกโดยเชื่อว่าความสามารถพิเศษนั้นสามารถปลูกฝังได้ที่บ้านเท่านั้น
• ผู้แต่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Gatchina ซึ่งเป็นย่านชานเมืองอันห่างไกลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2437 บาลาคิเรฟลาออกจากตำแหน่งในตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ในศาล รวมถึงเพราะเขาไม่ชอบทายาทแห่งบัลลังก์ นิโคลัสที่ 2 และนี่ก็เป็นเรื่องร่วมกัน อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีผู้อุปถัมภ์ที่เอาใจใส่ในศาล - จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระอัครมเหสี เธอมีส่วนร่วมในชะตากรรมของนักแต่งเพลงและตอบสนองต่อคำขอของเขา ดังนั้นเธอจึงจัดสรรเงินเพื่อส่งหลานสาวของ Balakirev ที่ป่วยเป็นวัณโรคไปยุโรปเพื่อรับการรักษา
• ชีวประวัติของ Balakirev กล่าวว่าผู้แต่งศึกษาศิลปะพื้นบ้านมากมายรวบรวมเพลงที่ไม่รู้จักในการเดินทางไปยังหมู่บ้านโวลก้าและหมู่บ้านสัญชาติคอเคเชียน - จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, เชเชน
• บาลาคิเรฟเป็นคนยากจนมาตลอดชีวิต เขาสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของเขาได้เฉพาะในช่วงปีที่เขารับใช้ในโบสถ์เท่านั้น อย่างไรก็ตามคนรอบข้างสังเกตเห็นความมีน้ำใจและการตอบสนองของเขาเขามักจะช่วยเหลือผู้ที่หันมาหาเขา

• ด้วยความพยายามของ Balakirev จึงมีการติดตั้งป้ายอนุสรณ์ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2438 ที่บ้านที่ Glinka เสียชีวิต อาคารเก่าแก่แห่งนี้พังยับเยินและมีการสร้างอาคารใหม่ขึ้นแทนที่ แต่ความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังคงเป็นอมตะจนถึงทุกวันนี้ แผ่นจารึกอนุสรณ์ใหม่นี้ประกอบด้วยรูปภาพของแผ่นดั้งเดิม ซึ่งก็คือแผ่นจารึกของบาลาคิเรฟ พร้อมคำจารึกเป็นภาษารัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Miliya Balakirev

Balakirev เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย Kazan หนึ่งในนั้นคือ Fantasia ในธีมโอเปร่า " อีวาน ซูซานิน"ซึ่งเขาเล่นเมื่อพบกันครั้งแรก กลินกาสร้างความประทับใจอย่างมากในช่วงหลัง ดาร์โกมีซสกี้ฉันชอบนักดนตรีหนุ่มด้วยและ Mily ด้วยความกระตือรือร้นจึงไปที่คาซานในช่วงฤดูร้อนเพื่อทำงานเป็นครูส่วนตัวโดยหวังว่าจะสร้างและแต่งเพลง แผนการของเขามีทั้งคอนเสิร์ตซิมโฟนีและเปียโน... แต่เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับกระดาษโน้ตเพลงหนึ่งแผ่น เขาก็พบกับความตื่นเต้นซึ่งพัฒนาไปสู่ภาวะซึมเศร้า เขาไม่มั่นใจในตัวเอง เขาอยากจะเก่งที่สุด อยู่ในระดับเดียวกับกลินกาหรือ เบโธเฟนแต่ก็กลัวความผิดหวังและความล้มเหลว เขาประสบความสำเร็จดีขึ้นมากในบทบาทของที่ปรึกษาด้านดนตรีและบรรณาธิการซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาใน” พวงอันยิ่งใหญ่“ตราบใดที่คุณไม่ได้เขียนมันเอง แนวคิด "สำหรับตัวเขาเอง" ทำให้เขาผิดหวังอย่างรวดเร็วและผลก็คือถูกปฏิเสธ อาจเป็นเพราะเขามอบเรื่องราวที่ชนะรางวัลมากที่สุดให้กับนักเรียน Kuchka ของเขา

ตามชีวประวัติของ Balakirev ในปีพ. ศ. 2400 เขาเริ่มทำงานในหัวข้อ Overture ในหัวข้อการเดินขบวนของสเปนซึ่ง Glinka มอบให้เขา เขียนในปีเดียวกัน Overture ได้รับการแก้ไขทั้งหมด 30 ปีต่อมา ในเชิงสัญลักษณ์ งานแรกที่แนะนำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์รู้จักกับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2402 คือ Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง ในปีพ.ศ. 2404 กษัตริย์เลียร์ของเชกสเปียร์ได้จัดแสดงที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ และบาลาคิเรฟได้รับมอบหมายให้ทำดนตรีประกอบละคร เป็นผลให้ผู้แต่งสร้างผลงานไพเราะอิสระซึ่งในบางฉากไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม แต่เพลงนี้ไม่เคยแสดงที่ Alexandrinka - Balakirev ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จภายในวันฉายรอบปฐมทัศน์

ในปี พ.ศ. 2405 ผู้แต่งได้เขียนบทกวีไพเราะเรื่อง "1,000 ปี" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "มาตุภูมิ" เหตุผลในการเขียนคือการเปิดอนุสาวรีย์เพื่อสหัสวรรษของ Rus ใน Veliky Novgorod เพลงนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของมุมมองของ "Mighty Handful" ที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งสามารถติดตามได้ในผลงานต่อมาของ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2405-2506 นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมคอเคซัสและเริ่มเขียนบทกวีไพเราะ "Tamara" จากบทกวีของ M.Yu. Lermontov กวีคนโปรดของเขา งานลากยาวมาเกือบ 20 ปี รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2425 ในธีมตะวันออก ในปี 1869 หลังจากการเยือนคอเคซัสครั้งที่สาม งานเปียโนที่มีเทคนิคซับซ้อนที่สุดของผู้แต่งคือ Islamey ก็ถูกเขียนขึ้น

ในปี 1867 หลังจากการเดินทางไปปรากเพื่อแสดงคอนเสิร์ตจากผลงานของ Glinka Balakirev ได้เขียนบททาบทาม "In the Czech Republic" ซึ่งเขาตีความเพลงพื้นบ้านของ Moravian การสร้าง First Symphony ใช้เวลานาน โดยภาพร่างชุดแรกมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 และแล้วเสร็จในปี 1887 แน่นอนว่าซิมโฟนีนี้มาจากสมัยของ The Mighty Handful เนื่องจากการสร้างธีมหลักสะท้อนให้เห็นทั้งใน Borodin และ Rimsky-Korsakov งานนี้มีพื้นฐานมาจากทำนองของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออก ซิมโฟนีชุดที่ 2 เกิดขึ้นในยุคที่ผู้แต่งตกต่ำลงในปี พ.ศ. 2451 ในงานไพเราะของเขา Balakirev มุ่งเน้นไปที่เป็นหลัก แบร์ลิออซ และ ลิซท์ อย่างไรก็ตามการขาดการศึกษาเชิงวิชาการไม่ได้ทำให้เขาสามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของสไตล์ของนักแต่งเพลงเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่

ในปี 1906 อนุสาวรีย์ของ M.I. ได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินกา. สำหรับพิธีนี้ บาลาคิเรฟเขียนเพลง Cantata สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการร้องประสานเสียงทั้งสี่ของเขา อีกหนึ่งผลงานที่เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ในครั้งนี้ โชแปง ในปีพ.ศ. 2453 - ชุดสำหรับวงออเคสตรา ประกอบด้วยผลงาน 4 ชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Concerto Es-dur สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Balakirev ซึ่งเสร็จสมบูรณ์แล้วโดยเพื่อนร่วมงานของเขา S.M. เลียปูนอฟ. เช่นเดียวกับผลงานเปียโนอื่นๆ ที่มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน Balakirev ในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมพยายามเน้นย้ำถึงทักษะของนักดนตรีในผลงานของเขาซึ่งบางครั้งก็ทำให้คุณค่าอันไพเราะของงานลดลง มรดกของ Balakirev ยังคงกว้างขวางที่สุดในแง่ของปริมาณในรูปแบบของความรักและเพลง - รวมผลงานมากกว่า 40 ชิ้นที่สร้างจากบทกวีของกวีชั้นนำแห่งยุค: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov นักแต่งเพลงสร้างความโรแมนติกตลอดชีวิตของเขา เริ่มต้นในปี 1850

แม้ว่าผลงานของ Balakirev จะน่าเศร้าก็ตาม ผลงานของ Balakirev แทบไม่เคยไปไกลกว่าแวดวงฟิลฮาร์โมนิกแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ระดับโลกก็หันไปหาผลงานของนักแต่งเพลงเพียงครั้งเดียว - ในภาพยนตร์สวิสเรื่อง "Vitus" ปี 2549 เกี่ยวกับนักเปียโนอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ซึ่งแฟนตาซีตะวันออก "Islamey" ฟังดู

ภาพยนตร์ในประเทศใช้ภาพของ Balakirev ในภาพยนตร์เรื่อง "Mussorgsky" ในปี 1950 บทบาทของเขาแสดงโดย Vladimir Balashov

Balakirev แบ่งปันกับสมาชิกของ "Mighty Handful" ไม่เพียงแต่เวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อ - การพัฒนานักแต่งเพลงดั้งเดิมของพวกเขาบนพื้นฐานที่เขามอบให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจหรือนักแสดงที่โดดเด่นเท่านั้น เขาเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ - นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชายที่รู้สึกถึงดนตรีที่ไม่เหมือนใคร บุคคลที่จักรวาลมอบให้ด้วยของประทานแห่งการค้นพบพรสวรรค์ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่ถ้าไม่มีเขานักเคมีที่ประสบความสำเร็จ Borodin จะสร้าง "เจ้าชายอิกอร์" เพียงคนเดียว แต่ยอดเยี่ยมไร้ขีด จำกัด ของเขาหรือเปล่า? เขาไม่สามารถค้นพบโรงเรียนการประพันธ์เพลงของตัวเองได้ แต่ไม่ใช่ภายใต้อิทธิพลของเขาที่นายทหารเรือ Rimsky-Korsakov พบความเข้มแข็งที่จะลาออกจากราชการและไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย? Mily Alekseevich Balakirev เป็นหนึ่งในผู้หลงใหลในดนตรีรัสเซีย และเช่นเดียวกับที่สิ่งที่ยิ่งใหญ่จะมองเห็นได้ดีกว่าจากระยะไกล ดังนั้น ทุกวันนี้ การบริการของเขาต่อวัฒนธรรมรัสเซียก็มีคุณค่ามากขึ้นเรื่อยๆ

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Balakirev