โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมหาราช นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม (31) ในเมือง Eisenach ของเยอรมันในครอบครัวนักดนตรีทางพันธุกรรม เมื่อโยฮันน์อายุ 9 ขวบ เขาสูญเสียแม่ไป และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาพี่ชายของเขาก็เข้ามารับช่วงการเลี้ยงดูนักดนตรีในอนาคต โยฮันน์ตัวน้อยแสดงความสนใจอย่างมากในการเล่นออร์แกน เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในเมืองลือเนอบวร์ก มันเป็นช่วงชีวิตของเขาที่เขาได้พบ ผลงานที่ดีที่สุดนักดนตรีที่โดดเด่นในสมัยนั้นและยังได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีมากมายอีกด้วย หลังจากเรียนจบ โรงเรียนสอนร้องเพลงโดยบังเอิญเขาได้งานเป็นนักดนตรีในราชสำนักกับ Duke Johann Ernst จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองเกี่ยวกับนักดนตรีอัจฉริยะคนนี้ ในไม่ช้าบาควัยหนุ่มก็เริ่มเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซ จากนั้นก็เล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์เบลสในเมืองใหญ่มึห์ลเฮาเซิน ในช่วงเวลานี้เองที่นักดนตรีสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขา และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1707 เซบาสเตียนได้หมั้นหมายกับมาเรีย บาร์บาร่า ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา เด็กสี่คนเกิดในตระกูล Bach โดยสองคนในจำนวนนี้กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังเหมือนพ่อของพวกเขา ตลอดชีวิตของพวกเขาครอบครัวบาคย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ในฐานะนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยม Johann Sebastian มองหางานใหม่ที่ทำกำไรได้มากกว่าอยู่ตลอดเวลา ในที่สุดในปี 1723 เขาก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของคริสตจักรทั้งหมดในเมืองไลพ์ซิก มาถึงตอนนี้ เขาได้แต่งงานกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์เป็นครั้งที่สองแล้ว ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต คราวนี้มีผลมากที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง บาคสร้าง 5 รอบปีบทสวดมนต์ในหัวข้อพระกิตติคุณ ส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาใน B minor ที่มีชื่อเสียงมาก ตอนนั้นเองที่ความฝันของเขาก็เป็นจริง - เขากลายเป็นนักแต่งเพลงในศาล หลายปีที่ผ่านมา โยฮันนาเริ่มป่วยหนัก การมองเห็นของเขาแย่ลงเรื่อยๆ เขาเข้ารับการผ่าตัดตาสองครั้งและตาบอดสนิท และเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตจากโรคแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ผู้แต่งมีผลงานทางดนตรีอันงดงามมากกว่า 1,000 ชิ้นเป็นเครดิตของเขา ในหมู่พวกเขามีคู่โหมโรง, ความทรงจำและทอคคาตาที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ เขาแต่ง "หนังสือออร์แกน" ที่ยังเขียนไม่เสร็จ ชุด "Clavier-Ubung" และเพลงประสานเสียง 18 เพลงของไลพ์ซิกที่มีชื่อเสียง

องค์ประกอบยอดนิยม

"Ave Maria" โหมโรงใน C Major
Prelude และ Fugue No.2 ในรุ่นรอง BWV 847
Andante ใน G minor, BWV 969
Fugue ใน G major, BWV 957
Toccata ใน c minor, BWV 911

ชีวประวัติ

เขาไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ดนตรีของเขาได้รับการยอมรับเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความนิยมของเขาก็เพิ่มมากขึ้นเท่านั้น ปรมาจารย์หยุดสร้างเมื่อกว่าสองร้อยหกสิบปีที่แล้วและความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นและดึงดูดนักแสดงหน้าใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน จากราชวงศ์บาคแห่งนักดนตรี เขาเกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ของประเทศเยอรมนี ความสามารถทางดนตรีของโยฮันน์เซบาสเตียนแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเด็กชายก็ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน เมื่ออายุเก้าขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียน กลายเป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนจาก Ohrdruf รับเลี้ยงเขาไว้เป็นลูกบุญธรรม แต่การติดต่อไม่ได้ผล: บทเรียนดนตรีที่น่าเบื่อและน่าเบื่อที่พี่ชายของเขาสอนไม่ได้ทำให้เด็กชายพอใจ เขาพยายามที่จะให้ความรู้แก่ตัวเอง แต่ความพยายามดังกล่าวทั้งหมดก็หยุดลง เมื่ออายุได้ 15 ปี นักแต่งเพลงในอนาคตได้ย้ายไปที่Lüneburg เพื่อเริ่มต้น ชีวิตอิสระสามปีต่อมาเขาก็สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ไม่มีโอกาสทางการเงินในการเข้ามหาวิทยาลัย การย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเริ่มขึ้น มีสาเหตุหลายประการ สิ่งสำคัญคือความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะพัฒนาทักษะการจัดองค์ประกอบภาพ Johann Sebastian ศึกษาดนตรีภาษาฝรั่งเศสและ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเพื่อว่าเมื่อเรียนรู้สิ่งที่ดีที่สุดแล้ว คุณก็สามารถสร้างมันขึ้นมาเองได้ แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่รู้จักพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง พวกเขาสังเกตเห็นเพียงว่าบาคมีศิลปะการเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดไม่เท่ากัน ความสุภาพเรียบร้อยของ Johann Sebastian นั้นน่าทึ่งมาก เขาตอบด้วยความชื่นชมว่า: “ฉันต้องทำงานหนัก ใครก็ตามที่มีความขยันเท่ากันก็จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน” บาคตั้งรกรากในเมืองไวมาร์ในปี ค.ศ. 1708 นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ตำแหน่งออร์แกนประจำเมืองและนักดนตรีในสนามเหลือเวลาสร้างท่วงทำนองของเขาเอง บาคสร้างผลงานออร์แกนที่โด่งดังที่สุดของเขาในเวลานี้ ตั้งแต่ปี 1717 บาคและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในโคเธนที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งโคเธน การนำวงออเคสตรา ร่วมกับเจ้าชาย และเล่นฮาร์ปซิคอร์ดให้เจ้าชายใช้เวลาไม่นาน ความคิดสร้างสรรค์ซึมซับเวลาว่างของนักแต่งเพลงทั้งหมด ลูกชายก็เติบโตขึ้น เช่นเดียวกับบาคทุกคน พวกเขาต้องเป็นนักดนตรี Johann Sebastian สร้างสรรค์ผลงานมากมายที่มีจุดประสงค์เพื่อสอนทักษะนี้ จนถึงขณะนี้พวกเขายังคงอยู่ในโปรแกรมของทั้งหมด โรงเรียนดนตรีแต่น่าสนใจไม่เฉพาะสำหรับนักดนตรีมือใหม่เท่านั้น นักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลกรวมพวกเขาไว้ในคอนเสิร์ตด้วย ถิ่นที่อยู่สุดท้ายของบาคคือไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1723 เขาได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัสและมีความรับผิดชอบอย่างกว้างขวาง เพลงคริสตจักรของชาวไลพ์ซิกทั้งหมดตกเป็นของบาค แทบไม่มีเวลาว่างเลย คริสตจักรได้กำหนดขอบเขตสำหรับงานของบาค โดยกำหนดอย่างชัดเจนว่าดนตรีในโบสถ์แห่งไลพ์ซิกควรเป็นอย่างไร มันเจ็บปวดสำหรับคนที่ปกป้องเขามาทั้งชีวิต การตั้งค่าทางดนตรีและสร้างขึ้น ผลงานที่ลึกซึ้ง- เจ้าหน้าที่คริสตจักรแสดงความไม่พอใจและความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงพบทางออก - การมีส่วนร่วมในสังคมเมืองของผู้รักดนตรี ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง บาคมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสด้วยความยินดีและประสบความสำเร็จอย่างมาก ครอบครัวก็มีความสุขเช่นกัน ลูกชายสามคนเมื่อโตขึ้นแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นนักแต่งเพลง ลูกสาวคนโตร้องเพลงได้ไพเราะ Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองก็ร้องเพลงและเป็นละครเพลงเช่นกัน บาคแต่งผลงานเพื่อแสดงร่วมกับครอบครัวของเขาโดยเฉพาะ สุขภาพของ Bach อ่อนแอลง การผ่าตัดตาไม่ประสบผลสำเร็จ และผู้แต่งก็ตาบอด แต่เขาแต่งเพลงจนตายโดยสั่งงานให้ครอบครัวของเขาฟัง การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี 1750 แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น เพียงแปดสิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2372 Mendelssohn นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้แสดงเพลง St. Matthew Passion จากนั้นโลกก็เริ่มตระหนักว่านี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม และโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ และไม่ใช่แค่นักดนตรีในราชวงศ์บาคเท่านั้น

บาคไม่ใช่คนใหม่ ไม่แก่ แต่เขาเป็นมากกว่านั้น - เขาเป็นนิรันดร์...
อาร์. ชูมันน์

ปี ค.ศ. 1520 ถือเป็นรากฐานของต้นไม้ลำดับวงศ์ตระกูลที่แตกกิ่งก้านสาขาของตระกูลเบอร์เกอร์โบราณแห่งบาคส์ ในประเทศเยอรมนี คำว่า "บาค" และ "นักดนตรี" มีความหมายเหมือนกันมาหลายศตวรรษ แต่เฉพาะใน ที่ห้าชั่วอายุคนจากพวกเขา... บุรุษผู้มีศิลปะอันรุ่งโรจน์ได้แผ่รัศมีอันเจิดจ้าจนแสงสะท้อนตกกระทบแก่ตน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ความงดงามและความภาคภูมิใจของครอบครัวและบ้านเกิดของเขา ชายผู้ได้รับการอุปถัมภ์จากศิลปะแห่งดนตรีไม่เหมือนใคร” นี่คือสิ่งที่ I. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกและเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของนักแต่งเพลงในช่วงรุ่งสางของศตวรรษใหม่เขียนในปี 1802 สำหรับศตวรรษของ Bach กล่าวคำอำลากับต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่ทันทีหลังจากการตายของเขา แต่แม้ในช่วงชีวิตของเขา ผู้ที่ถูกเลือกใน "ศิลปะแห่งดนตรี" ก็แทบจะเรียกได้ว่าเป็นผู้ถูกเลือกแห่งโชคชะตา ภายนอกชีวประวัติของ Bach ไม่แตกต่างจากชีวประวัติของนักดนตรีชาวเยอรมันคนใดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 บาคเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian แห่ง Eisenach ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับปราสาท Wartburg ในตำนาน ซึ่งในยุคกลางตามตำนานเล่าว่าสีของ Minnesang พบกันและในปี 1521-22 คำพูดของเอ็ม. ลูเทอร์ฟัง: ใน Wartburg นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ได้แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาของบ้านเกิดของเขา

J.S. Bach ไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่เป็นเด็กอัจฉริยะตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สภาพแวดล้อมทางดนตรีได้รับการเลี้ยงดูอย่างถี่ถ้วนมาก ครั้งแรกภายใต้การนำของพี่ชายของเขา J. C. Bach และต้นเสียงของโรงเรียน J. Arnold และ E. Herda ใน Ohrdruf (1696-99) จากนั้นที่โรงเรียนที่โบสถ์ St. Michael's ใน Lüneburg (1700-02) เมื่ออายุ 17 ปี เขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา ออร์แกน ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และหลังจากการแปลงเสียงของเขา เขาก็ทำหน้าที่เป็นพรีเฟ็ค (ผู้ช่วยต้นเสียง) ตั้งแต่อายุยังน้อย บาคสัมผัสได้ถึงหน้าที่ของเขาในแวดวงออร์แกน และเขาศึกษาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยกับปรมาจารย์ชาวเยอรมันทั้งในภาคกลางและภาคเหนืออย่าง J. Pachelbel, J. Lewe, G. Böhm, J. Reincken - ศิลปะแห่งการแสดงด้นสดด้วยออร์แกน ซึ่งเคยเป็น พื้นฐานของทักษะการเรียบเรียงของเขา ควรเพิ่มความคุ้นเคยให้กว้างขวางด้วย ดนตรียุโรป: บาคเข้าร่วมคอนเสิร์ตในโบสถ์ในเมืองเซลซึ่งมีชื่อเสียงในด้านรสนิยมแบบฝรั่งเศส และได้เข้าถึง ห้องสมุดโรงเรียนคอลเลกชันที่อุดมไปด้วย ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีในที่สุด ในระหว่างที่เขาไปเยือนฮัมบูร์กซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาก็สามารถทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าที่นั่นได้

ในปี 1702 นักดนตรีที่มีการศึกษาดีคนหนึ่งออกมาจาก Michaelschule แต่บาคก็ไม่สูญเสียรสนิยมในการเรียนรู้และ "เลียนแบบ" ทุกสิ่งที่สามารถช่วยขยายขอบเขตวิชาชีพของเขาไปตลอดชีวิต อาชีพนักดนตรีของเขาซึ่งตามประเพณีในสมัยนั้นเกี่ยวข้องกับโบสถ์ เมือง หรือศาล ก็มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่โดยบังเอิญ ซึ่งจัดให้มีตำแหน่งว่างนี้หรือตำแหน่งนั้น แต่ด้วยความแน่วแน่และแน่วแน่ เขาได้ก้าวขึ้นสู่ระดับถัดไปของลำดับชั้นการบริการดนตรีจากนักออร์แกน (Arnstadt และ Mühlhausen, 1703-08) มาเป็นนักดนตรีร่วม (Weimar, 1708-17), หัวหน้าวงดนตรี (Köthen , 171723) สุดท้ายคือต้นเสียงและผู้อำนวยการดนตรี (ไลพ์ซิก, 1723-50) ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลง Bach เติบโตและได้รับความแข็งแกร่งถัดจาก Bach นักดนตรีที่ใช้งานได้จริง เขาก้าวไปไกลกว่านั้นด้วยแรงกระตุ้นและความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของเขา งานเฉพาะที่ถูกวางไว้ตรงหน้าเขา เป็นที่รู้กันดีว่ามีการกล่าวหานักเล่นออร์แกนชาว Arnstadt ว่าเขาได้ "ร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบแปลกๆ มากมาย... ซึ่งทำให้ชุมชนสับสน" ตัวอย่างนี้ย้อนกลับไปในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 33 เพลงประสานเสียงที่เพิ่งค้นพบ (1985) เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันการทำงานทั่วไปของนักออร์แกนนิกายลูเธอรัน (ตั้งแต่คริสต์มาสถึงอีสเตอร์) (ชื่อของ Bach อยู่ติดกับชื่อของลุงและพ่อตาของเขา I.M. Bach - พ่อของเขา ภรรยาคนแรก Maria Barbara, I. Pachelbel, V . Tsakhov รวมถึงนักแต่งเพลงและนักทฤษฎี G. A. Sorge) เข้ายัง ในระดับที่มากขึ้นคำตำหนิเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับวงจรอวัยวะในยุคแรกๆ ของ Bach ซึ่งแนวคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วใน Arnstadt โดยเฉพาะหลังจากมาเยือนในฤดูหนาวปี 1705-06 Lübeckซึ่งเขาไปตามเสียงเรียกร้องของ D. Buxtehude (นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชื่อดังกำลังมองหาผู้สืบทอดที่จะแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเขาพร้อมกับได้รับตำแหน่งใน Marienkirche) บาคไม่ได้อยู่ในเมืองลือเบค แต่การสื่อสารกับ Buxtehude ได้ทิ้งรอยประทับที่สำคัญให้กับงานต่อไปทั้งหมดของเขา

ในปี 1707 บาคย้ายไปที่มึห์ลเฮาเซนเพื่อรับตำแหน่งนักออร์แกนในโบสถ์เซนต์เบลส สาขาที่ให้โอกาสค่อนข้างมากกว่าใน Arnstadt แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอต่อคำพูดของ Bach เอง "ปฏิบัติงาน... งานคริสตจักรเป็นประจำ และโดยทั่วไป ถ้าเป็นไปได้ จะมีส่วนช่วย... ในการพัฒนาความเข้มแข็งที่เกือบจะครอบคลุมในระดับสากล เพลงคริสตจักรซึ่งได้รับการสะสมผลงานของคริสตจักรที่ยอดเยี่ยมมากมาย (จดหมายลาออกส่งถึงผู้พิพากษาเมือง Mühlhausen เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1708) บาคจะดำเนินการตามความตั้งใจเหล่านี้ในเมืองไวมาร์ที่ราชสำนักของดยุคเอิร์นส์แห่งซัคเซิน-ไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับการคาดหวังให้ทำกิจกรรมต่างๆ มากมาย ทั้งในโบสถ์ในปราสาทและในห้องสวดมนต์ ในไวมาร์มีการวาดเส้นแรกและสำคัญที่สุดในทรงกลมออร์แกน วันที่แน่นอนยังไม่รอด แต่เห็นได้ชัดว่าผลงานชิ้นเอกเช่น Toccata และ Fugue ใน D minor, Preludes และ Fugues ใน C minor และ F minor, Toccata ใน C Major, Passacaglia ใน C minor รวมถึง "Organ Book" ที่มีชื่อเสียงเสร็จสมบูรณ์ที่นี่ (ในหมู่คนอื่น ๆ อีกมากมาย) ” ซึ่ง“ ผู้ปรารถนาออร์แกนจะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงประสานเสียงในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้” ชื่อเสียงของบาคแพร่กระจายไปทั่ว - "ผู้เชี่ยวชาญและที่ปรึกษาที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการจัดการ ... และการสร้างออร์แกนเอง" รวมถึง "ฟีนิกซ์แห่งการแสดงด้นสด" ดังนั้นปีไวมาร์จึงรวมการแข่งขันที่ล้มเหลวในตำนานกับนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสชื่อดังแอล. มาร์ชองด์ซึ่งออกจาก "สนามรบ" ก่อนที่จะพบกับคู่ต่อสู้ของเขา

ด้วยการได้รับการแต่งตั้งให้เป็นรองคาเปลไมสเตอร์ในปี 1714 ความฝันของบาคในเรื่อง "ดนตรีประจำโบสถ์" ซึ่งเขาต้องจัดหาให้ทุกเดือนตามเงื่อนไขของสัญญาก็เป็นจริง ส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของแคนทาตาใหม่ที่มีฐานข้อความสังเคราะห์ (คำพูดในพระคัมภีร์ การร้องเพลงประสานเสียง บทเพลงฟรี บทกวี "มาดริกัล") และส่วนประกอบทางดนตรีที่เกี่ยวข้อง (บทนำของวงออเคสตรา "แห้ง" และการบรรยายร่วม เพลงร้องประสานเสียง) อย่างไรก็ตาม โครงสร้างของแต่ละคันทาทายังห่างไกลจากแบบแผนใดๆ ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบไข่มุกแห่งความคิดสร้างสรรค์ในการร้องและเครื่องดนตรีในยุคแรกเช่น BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - รายการผลงานของ J. S. Bach.) 11, 12, . บาคไม่ลืมเกี่ยวกับ "ผลงานที่สะสม" ของนักแต่งเพลงคนอื่น ตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาของยุคไวมาร์ของบาค ซึ่งน่าจะเตรียมไว้สำหรับการแสดง "Luke Passion" ที่จะมีขึ้นเร็วๆ นี้ ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (เป็นเวลานานเข้าใจผิดว่าเป็นของ Bach) และ "Marcus Passion" โดย R. Kaiser ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานของเขาเองในประเภทนี้

บาคมีความกระตือรือร้นไม่น้อย - kammermusikus และนักดนตรี ท่ามกลางชีวิตทางดนตรีอันเข้มข้นของราชสำนักไวมาร์ เขาจึงคุ้นเคยกับดนตรียุโรปอย่างกว้างขวาง เช่นเคย การได้รู้จักกับ Bach ครั้งนี้มีความสร้างสรรค์ โดยเห็นได้จากการจัดออร์แกนของคอนแชร์โตของ A. Vivaldi และการเรียบเรียงคีย์บอร์ดโดย A. Marcello, T. Albinoni และคนอื่นๆ

ปีไวมาร์ยังมีลักษณะพิเศษด้วยการหันมาใช้แนวเพลงโซโลไวโอลินโซนาต้าและห้องชุดเป็นครั้งแรก การทดลองด้วยเครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้พบว่าสามารถนำไปปฏิบัติได้อย่างยอดเยี่ยมบนดินแดนใหม่ ในปี 1717 บาคได้รับเชิญให้ไปที่เคอเธนให้ดำรงตำแหน่งแกรนด์ดุ๊กแห่งอันฮัลต์-เคอเธน คาเพลล์ไมสเตอร์ บรรยากาศทางดนตรีที่เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากเกิดขึ้นที่นี่ด้วยเจ้าชาย Leopold แห่ง Anhalt-Keten ผู้รักดนตรีและนักดนตรีผู้หลงใหลในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด กัมบะ และมีเสียงที่ดี ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Bach ซึ่งมีหน้าที่ร่วมกับการร้องเพลงและการเล่นของเจ้าชาย และที่สำคัญที่สุดคือเป็นผู้นำโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยผู้เล่นออเคสตราที่มีประสบการณ์ 15-18 คน ได้ย้ายไปยังพื้นที่เครื่องดนตรีโดยธรรมชาติ เดี่ยว ส่วนใหญ่เป็นไวโอลินและคอนแชร์โตออร์เคสตรา รวมถึงคอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก 6 ครั้ง ชุดออร์เคสตรา โซนาตาสำหรับไวโอลิน และเชลโลเดี่ยว นี่เป็นการลงทะเบียน "การเก็บเกี่ยว" Keten ที่ไม่สมบูรณ์

ในโคเธน มีอีกบรรทัดหนึ่งในผลงานของอาจารย์เปิดขึ้น (หรือค่อนข้างจะดำเนินต่อไป ถ้าเราหมายถึง "หนังสือออร์แกน"): การเรียบเรียงเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ในภาษาของบาค "เพื่อประโยชน์และการใช้ดนตรีของเยาวชนที่มุ่งมั่นในการเรียนรู้" เรื่องแรกในซีรีส์นี้คือ “The Music Book of Wilhelm Friedemann Bach” (เริ่มในปี 1720 สำหรับบุตรหัวปีและเป็นที่ชื่นชอบของพ่อของเขา ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต) นอกเหนือจากการเต้นรำแบบย่อส่วนและการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงแล้ว ยังมีต้นแบบของเล่มที่ 1 “” (โหมโรง) “สิ่งประดิษฐ์” สองและสามเสียง (คำนำและจินตนาการ) บาคเสร็จสิ้นการประชุมเหล่านี้ด้วยตนเองในปี 1722 และ 1723 ตามลำดับ

ในเมืองโคเธน มีการเริ่ม "Notebook of Anna Magdalena Bach" (ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลง) ซึ่งรวมถึงบทละครของนักเขียนหลายคน รวมถึง "French Suites" 5 ใน 6 ห้อง ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับที่จำนวนนักเรียนของ Bach เพิ่มขึ้นทุกปี รายการการสอนของเขาก็ได้รับการเติมเต็มซึ่งถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียน ศิลปะการแสดงแก่นักดนตรีรุ่นต่อๆ ไปทั้งหมด

รายชื่อบทประพันธ์ของ Keten จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึงผลงานการร้อง นี่คือบทเพลงฆราวาสทั้งชุด ซึ่งส่วนใหญ่ไม่รอดและได้รับชีวิตที่สองพร้อมกับข้อความทางจิตวิญญาณใหม่ ในหลาย ๆ ด้าน งานแฝงในสนามเสียงที่ไม่ได้อยู่บนพื้นผิว (ในโบสถ์ปฏิรูปแห่งเคเธน ไม่จำเป็นต้องใช้ "ดนตรีปกติ") ทำให้เกิดผลในช่วงสุดท้ายและครอบคลุมที่สุดของงานของอาจารย์

บาคไม่ได้เข้าสู่สาขาใหม่ของต้นเสียงของโรงเรียนเซนต์โทมัสและผู้อำนวยการดนตรีของเมืองไลพ์ซิกมือเปล่า: "ทดสอบ" cantatas BWV 22, 23 ได้รับการเขียนแล้ว; ความงดงาม; "จอห์น แพชชั่น". ไลพ์ซิกคือสถานีสุดท้ายของการเดินทางของบาค ภายนอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตัดสินโดยส่วนที่สองของชื่อของเขา บรรลุจุดสูงสุดของลำดับชั้นการบริการที่ต้องการที่นี่ ในเวลาเดียวกัน "ภาระผูกพัน" (14 จุดตรวจ) ซึ่งเขาต้องลงนาม "เกี่ยวข้องกับการเข้ารับตำแหน่ง" และการไม่ปฏิบัติตามซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งกับคริสตจักรและเจ้าหน้าที่เมืองเป็นพยานถึงความซับซ้อนของส่วนนี้ ชีวประวัติของบาค 3 ปีแรก (ค.ศ. 1723-26) อุทิศให้กับดนตรีในคริสตจักร จนกว่าการทะเลาะวิวาทกับเจ้าหน้าที่จะเริ่มต้นขึ้น และผู้พิพากษาได้ให้ทุนสนับสนุนดนตรีประกอบพิธีกรรม ซึ่งหมายความว่าเป็นไปได้ที่จะดึงดูดนักดนตรีมืออาชีพให้มาแสดง พลังของต้นเสียงคนใหม่ไม่มีขอบเขต ประสบการณ์ทั้งหมดของไวมาร์และเคอเธนหลั่งไหลเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ของไลพ์ซิก

ขนาดของสิ่งที่คิดและบรรลุผลสำเร็จในช่วงเวลานี้วัดไม่ได้อย่างแท้จริง: มีการสร้างแคนทาตามากกว่า 150 รายการทุกสัปดาห์ (!) ฉบับที่ 2 “ความหลงใหลตามจอห์น” และตามข้อมูลใหม่ “ความหลงใหลตามแมทธิว” รอบปฐมทัศน์ของผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ไม่ได้เกิดขึ้นในปี 1729 ตามที่เชื่อกันก่อนหน้านี้ แต่ในปี 1727 ความเข้มข้นของกิจกรรม Cantorial ที่ลดลงซึ่งเป็นเหตุผลที่ Bach ได้กำหนดไว้ใน "โครงการเพื่อการจัดการที่ดีของ กิจการดนตรีในคริสตจักรพร้อมกับการพิจารณาที่เป็นกลางเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของมัน” (23 สิงหาคม ค.ศ. 1730 บันทึกถึงผู้พิพากษาเมืองไลพ์ซิก) ได้รับการชดเชยด้วยกิจกรรมประเภทอื่น บาค หัวหน้าวงดนตรีกลับมาเป็นผู้นำอีกครั้ง คราวนี้เป็นหัวหน้านักเรียน “Collegium musicum” บาคเป็นผู้นำวงนี้ในปี 1729-37 และในปี 1739-44 (?) ด้วยคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ที่ Zimmerman Garden หรือ Zimmerman Coffee House บาคมีส่วนช่วยอย่างมากต่อชีวิตดนตรีสาธารณะของเมือง ละครมีความหลากหลายมาก: ซิมโฟนี (ห้องออเคสตรา), แคนทาตาฆราวาสและแน่นอนคอนเสิร์ต - "ขนมปัง" ของการรวมตัวมือสมัครเล่นและมืออาชีพในยุคนั้น ที่นี่เป็นที่ที่คอนแชร์โตของ Bach หลากหลายรูปแบบโดยเฉพาะของไลพ์ซิกน่าจะเกิดขึ้น - สำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตรา ซึ่งเป็นการดัดแปลงคอนแชร์โตของเขาสำหรับไวโอลิน ไวโอลิน และโอโบ ฯลฯ หนึ่งในนั้นคือคอนแชร์โตคลาสสิกใน D minor, F minor, A major

ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของวง Bach ชีวิตทางดนตรีในเมืองไลพ์ซิกยังคงดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะเป็น "ดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับวันอันรุ่งโรจน์ของออกุสตุสที่ 2 ซึ่งแสดงในตอนเย็นภายใต้แสงสว่างในสวนซิมเมอร์มันน์" หรือ "ดนตรียามเย็นพร้อมแตร และกลองทิมปานี” เพื่อเป็นเกียรติแก่ออกัสตัสคนเดียวกันหรือผู้วิเศษ” เพลงตอนกลางคืนมีคบเพลิงขี้ผึ้งมากมายพร้อมเสียงแตรและกลองเคตเทิล ฯลฯ ในรายการ "ดนตรี" นี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน สถานที่พิเศษเป็นของ Missa ที่อุทิศให้กับ Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - เป็นส่วนหนึ่งของงานชิ้นสำคัญอีกชิ้นของ Bach - พิธีมิสซาใน B minor ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1747-48 เท่านั้น ในทศวรรษที่ผ่านมา บาคมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีเป็นหลักโดยปราศจากจุดประสงค์ใดๆ เหล่านี้เป็นเล่มที่สองของ "The Well-Tempered Clavier" (1744) เช่นเดียวกับ partitas "Italian Concerto", "Organ Mass", "Aria with Different Variations" (หลังจากการเสียชีวิตของ Bach เรียกว่า Goldberg's) ซึ่งรวมอยู่ใน คอลเลกชัน "การออกกำลังกายของ Clavier" ต่างจากดนตรีพิธีกรรมซึ่งเห็นได้ชัดว่าบาคถือเป็นเครื่องบรรณาการในงานฝีมือ เขาพยายามเผยแพร่บทประพันธ์ที่ไม่ได้นำไปใช้ให้กับสาธารณชนทั่วไป ภายใต้กองบรรณาธิการของเขาเอง มีการเผยแพร่ Keyboard Practices และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง รวมถึงผลงานเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด 2 ชิ้นสุดท้ายด้วย

ในปี 1737 นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ L. Mitzler นักเรียนของ Bach ได้จัดตั้ง "Society of Musical Sciences" ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งจุดแตกต่างหรือที่เราพูดกันในตอนนี้คือ polyphony ได้รับการยอมรับว่าเป็น "อันดับหนึ่งในบรรดาผู้เท่าเทียมกัน" ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน G. Telemann และ G.F. Handel เข้าร่วมสมาคม ในปี ค.ศ. 1747 J. S. Bach นักโพลีโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้เข้ามาเป็นสมาชิก ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมชมที่ประทับของราชวงศ์ในพอทสดัมซึ่งเขาได้แสดงเครื่องดนตรีใหม่ในเวลานั้น - เปียโน - ต่อหน้าพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ในธีมที่เขามอบให้ ผู้เขียนได้ส่งแนวคิดอันล้ำค่ากลับไปเป็นร้อยเท่า - บาคสร้างอนุสาวรีย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปะที่ตรงกันข้าม - "การถวายดนตรี" ซึ่งเป็นวงจรอันยิ่งใหญ่ที่มีศีล 10 เล่ม รถไรซ์คาร์ 2 คันและโซนาต้าสามส่วนสี่ส่วนสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

และถัดจาก "การเสนอขายทางดนตรี" วงจร "ธีมเดียว" ใหม่กำลังสุกงอม แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 นี่คือ "ศิลปะแห่งความทรงจำ" ซึ่งมีจุดแตกต่างและหลักการทุกประเภท “ ความเจ็บป่วย (ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาบาคตาบอด - ที.เอฟ.) ขัดขวางไม่ให้เขาทำความทรงจำสุดท้ายให้เสร็จ... และทำงานชิ้นสุดท้าย... งานนี้จะเห็นแสงสว่างหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตเท่านั้น” ซึ่งถือเป็นความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกระดับสูงสุด

ตัวแทนคนสุดท้ายของประเพณีปรมาจารย์ที่มีอายุหลายศตวรรษและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินที่มีอุปกรณ์ครบครันในยุคใหม่ - นี่คือวิธีที่ J. S. Bach ปรากฏในการย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ นักแต่งเพลงที่ไม่มีใครเหมือนในยุคของเขาซึ่งมีน้ำใจกับชื่อที่ยอดเยี่ยมสามารถรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน หลักการของชาวดัตช์และคอนแชร์โตของอิตาลี การขับร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์และการแปรผันของฝรั่งเศส พิธีกรรมเดี่ยว และอาเรียอัจฉริยะของอิตาลี... เชื่อมต่อทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ทั้งในความกว้างและความลึก นั่นคือเหตุผลที่ตามคำพูดของยุคนั้น รูปแบบของ "ละคร ห้องและโบสถ์" พฤกษ์และโฮโมโฟนี หลักการดนตรีและเสียงร้องแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของเขาอย่างอิสระ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแต่ละส่วนจึงย้ายจากการเรียบเรียงหนึ่งไปอีกการเรียบเรียงอย่างง่ายดาย ทั้งการรักษาไว้ (เช่น ในพิธีมิสซาใน B minor สองในสามประกอบด้วยดนตรีที่ได้ยินแล้ว) และเปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างสิ้นเชิง: เพลงจาก Wedding Cantata (BWV 202) กลายเป็นท่อนสุดท้ายของไวโอลิน โซนาตาส (BWV 1019) ซิมโฟนีและการขับร้องจาก Cantata (BWV 146) เหมือนกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกและช้าๆ ของคีย์บอร์ด Concerto ใน D minor (BWV 1052) การทาบทามจากห้องออเคสตราใน D Major (BWV 1,069) ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงประสานเสียง เปิด Cantata BWV110 ตัวอย่างประเภทนี้ประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมทั้งหมด ในทุกสิ่ง (ข้อยกเว้นประการเดียวคือโอเปร่า) ปรมาจารย์พูดออกมาอย่างเต็มที่และครบถ้วนราวกับว่าวิวัฒนาการของประเภทใดประเภทหนึ่งเสร็จสิ้น และเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งว่าจักรวาลในความคิดของ Bach เรื่อง "The Art of Fugue" ซึ่งบันทึกในรูปแบบของโน้ตเพลงไม่มีคำแนะนำในการแสดง ดูเหมือนว่าบาคจะพูดกับเขา ทุกคนนักดนตรี “งานนี้” F. Marpurg เขียนไว้ในคำนำของฉบับ “The Art of Fugue” “มีความงดงามที่ซ่อนอยู่มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในงานศิลปะนี้…” คำพูดเหล่านี้ไม่ได้ยินจากผู้ร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดของนักแต่งเพลง ไม่มีผู้ซื้อไม่เพียงแต่สำหรับรุ่นที่สมัครสมาชิกจำนวนจำกัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แผงที่สะอาดและแกะสลักอย่างประณีต" ของผลงานชิ้นเอกของ Bach ที่ประกาศขายในปี 1756 "จากมือหนึ่งไปยังอีกมือหนึ่งในราคาที่สมเหตุสมผล" โดย Philippe Emanuel "ดังนั้น งานนี้จะเป็นประโยชน์ต่อสาธารณะ - มีชื่อเสียงไปทุกที่” เมฆแห่งการลืมเลือนแขวนอยู่เหนือชื่อของต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่ แต่การลืมเลือนนี้ไม่เคยสมบูรณ์ ผลงานตีพิมพ์ของ Bach และที่สำคัญที่สุด - ผลงานที่เขียนด้วยลายมือ - ในลายเซ็นต์และสำเนาจำนวนมาก - จบลงที่คอลเลกชันของนักเรียนและผู้เชี่ยวชาญของเขาทั้งที่มีชื่อเสียงและไม่มีใครรู้จักเลย ในหมู่พวกเขามีนักแต่งเพลง I. Kirnberger และ F. Marpurg ที่กล่าวถึงแล้ว; นักเลงที่ดี เพลงเก่าบารอนฟานสวีเตนซึ่งบ้านของ W. A. ​​Mozart พบกับ Bach; นักแต่งเพลงและอาจารย์ K. Nefe ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ L. Beethoven นักเรียนของเขารัก Bach แล้วในยุค 70 ศตวรรษที่สิบแปด I. Forkel เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือของเขาซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับสาขาวิชาดนตรีวิทยาสาขาใหม่ในอนาคต - การศึกษา Bach ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้อำนวยการ Berlin Singing Academy ซึ่งเป็นเพื่อนและนักข่าวของ J. W. Goethe, K. Zelter กระตือรือร้นเป็นพิเศษ เจ้าของคอลเลกชันต้นฉบับของ Bach มากมายเขามอบความไว้วางใจให้กับ F. Mendelssohn วัยยี่สิบปีคนหนึ่งในนั้น นี่คือ St. Matthew Passion ซึ่งเป็นการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ซึ่งเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 ได้ประกาศการมาถึงของยุคบาคใหม่ “ หนังสือปิด, สมบัติที่ถูกฝัง” (บี. มาร์กซ์) เปิดออกและกระแส “ขบวนการบาค” อันทรงพลังก็กวาดล้างโลกดนตรีทั้งหมด

วันนี้มีประสบการณ์มากมายในการศึกษาและส่งเสริมผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2393 มีสมาคม Bach (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2443 - "New Bach Society" ซึ่งในปี 2512 ได้กลายเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่มีส่วนต่างๆในสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันเยอรมนีสหรัฐอเมริกาเชโกสโลวะเกียญี่ปุ่นฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ ) ตามความคิดริเริ่มของ NBO มีการจัดเทศกาล Bach รวมถึงการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม เจ.เอส. บาค. ในปี 1907 ตามความคิดริเริ่มของ NBO พิพิธภัณฑ์ Bach ได้เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งปัจจุบันมีพี่น้องจำนวนหนึ่ง เมืองที่แตกต่างกันเยอรมนี รวมถึง “พิพิธภัณฑ์โยฮันน์-เซบาสเตียน-บาค” ในเมืองไลพ์ซิก เปิดในปี 1985 เพื่อฉลองครบรอบ 300 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง

มีเครือข่ายสถาบัน Bach มากมายทั่วโลก ที่ใหญ่ที่สุดคือ Bach-Institut ใน Göttingen (เยอรมนี) และศูนย์วิจัยและอนุสรณ์แห่งชาติสำหรับ J. S. Bach ในสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่สำคัญหลายประการ: มีการตีพิมพ์คอลเลกชันสี่เล่ม“ Bach-Dokumente”, ลำดับเหตุการณ์ใหม่ของผลงานการร้องได้ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับ“ The Art of Fugue” ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จัก 14 ศีลจาก“ Goldberg Variations” และมีการตีพิมพ์เพลงออร์แกนจำนวน 33 เพลง ตั้งแต่ปี 1954 สถาบันใน Göttingen และ Bach Center ในเมืองไลพ์ซิกได้ดำเนินการฉบับวิพากษ์วิจารณ์ฉบับใหม่ การประชุมเต็มรูปแบบผลงานของบาค การตีพิมพ์รายการเชิงวิเคราะห์และบรรณานุกรมของผลงาน "Bach-Compendium" ของบาคยังคงดำเนินต่อไปโดยความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (สหรัฐอเมริกา)

กระบวนการในการเรียนรู้มรดกของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับที่ Bach เองก็ไม่มีที่สิ้นสุด - แหล่งที่มาที่ไม่สิ้นสุด (ให้เรานึกถึงการเล่นคำที่มีชื่อเสียง: der Bach - สตรีม) ของประสบการณ์สูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ที. ฟรัมคิส

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Bach ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปนานแล้วหลังจากการตายของเขา ใช้เวลานานก่อนที่จะสามารถชื่นชมมรดกที่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งไว้ได้อย่างแท้จริง

กระบวนการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา-ชนชั้นสูงแบบเก่านั้นมีอิทธิพลอย่างมาก แต่หน่อของหน่อใหม่กำลังงอกขึ้นมาและสุกงอมแล้ว ซึ่งสะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของชนชั้นกระฎุมพีรุ่นใหม่ที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์

ในการต่อสู้กับกระแสนิยมที่รุนแรงที่สุด ศิลปะแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นผ่านการปฏิเสธและการทำลายรูปแบบเก่า เอิกเกริกเย็น โศกนาฏกรรมคลาสสิกด้วยกฎเกณฑ์ โครงเรื่อง และภาพที่สถาปนาโดยสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง นวนิยายชนชั้นกลางและละครที่ละเอียดอ่อนจากชีวิตชนชั้นกลางจึงมีความแตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับโอเปร่าในราชสำนักทั่วไปและการตกแต่ง อุปรากรการ์ตูนได้รับการส่งเสริมความมีชีวิตชีวา ความเรียบง่าย และประชาธิปไตย ดนตรีประเภทเบา ๆ ในชีวิตประจำวันถูกหยิบยกมาเทียบกับศิลปะคริสตจักร "ทางวิทยาศาสตร์" ของนักโพลีโฟนิสต์

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความโดดเด่นในงานของ Bach ในรูปแบบและวิธีการแสดงออกที่สืบทอดมาจากอดีตทำให้มีเหตุผลในการพิจารณาว่างานของเขาล้าสมัยและยุ่งยาก ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในงานศิลปะที่กล้าหาญอย่างกว้างขวางด้วยรูปแบบที่สง่างามและเนื้อหาที่เรียบง่าย ดนตรีของ Bach ดูซับซ้อนเกินไปและเข้าใจยาก แม้แต่ลูกชายของนักแต่งเพลงก็ไม่เห็นอะไรเลยนอกจากทุนการศึกษาในผลงานของพ่อ

บาคเป็นที่ต้องการอย่างเปิดเผยในหมู่นักดนตรีที่ชื่อแทบไม่ถูกเก็บรักษาไว้ตามประวัติศาสตร์ แต่พวกเขาไม่ได้ “ใช้เพียงการเรียนรู้เท่านั้น” พวกเขามี “รสชาติ ความฉลาด และความรู้สึกอ่อนโยน”

ผู้ที่นับถือดนตรีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ก็เป็นศัตรูกับบาคเช่นกัน ดังนั้นงานของบาคซึ่งล้ำหน้าไปไกลจึงถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนงานศิลปะที่กล้าหาญรวมถึงผู้ที่เห็นว่าดนตรีของบาคเป็นการละเมิดโบสถ์และศีลทางประวัติศาสตร์อย่างสมเหตุสมผล

ในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงทิศทางที่ขัดแย้งกันของจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรี กระแสนำค่อยๆ เกิดขึ้น เส้นทางสำหรับการพัฒนาสิ่งใหม่เกิดขึ้น ซึ่งนำไปสู่การประสานเสียงของ Haydn, Mozart ศิลปะโอเปร่ากลัค. และมีเพียงจากจุดสูงที่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้เลี้ยงดูวัฒนธรรมทางดนตรีเท่านั้นจึงจะมองเห็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้

โมสาร์ทและเบโธเฟนเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความหมายที่แท้จริงของสิ่งนี้ เมื่อ Mozart ซึ่งเป็นผู้เขียน "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" อยู่แล้วเริ่มคุ้นเคยกับผลงานที่ไม่มีใครรู้จักมาก่อนของ Bach เขาอุทานว่า "มีบางอย่างให้เรียนรู้ที่นี่!" เบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้นว่า: "Er ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("เขาไม่ใช่ลำธาร - เขาเป็นมหาสมุทร") ตามคำกล่าวของ Serov คำที่เป็นรูปเป็นร่างเหล่านี้สื่อถึง "ความคิดอันลึกซึ้งอันยิ่งใหญ่และรูปแบบที่หลากหลายที่ไม่สิ้นสุดในอัจฉริยะของ Bach" ได้ดีที่สุด

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 งานของ Bach ก็เริ่มฟื้นตัวอย่างช้าๆ ในปี 1802 ชีวประวัติครั้งแรกของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย Forkel นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน รวยและ วัสดุที่น่าสนใจมันดึงความสนใจมาสู่ชีวิตและบุคลิกภาพของบาค ต้องขอบคุณการโฆษณาชวนเชื่ออย่างแข็งขันของ Mendelssohn, Schumann และ Liszt ดนตรีของ Bach จึงค่อยๆเริ่มเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายในการค้นหาและรวบรวมเนื้อหาที่เขียนด้วยลายมือทั้งหมดที่เป็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ และเผยแพร่ในรูปแบบของผลงานที่ครบถ้วน ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 งานของบาคได้ค่อยๆ เข้าสู่ชีวิตทางดนตรี ได้ยินจากบนเวที และเข้าสู่วงการดนตรี รายการการศึกษา- แต่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายในการตีความและประเมินผลดนตรีของบาค นักประวัติศาสตร์บางคนมองว่าบาคเป็นนักคิดเชิงนามธรรมที่ใช้สูตรทางดนตรีและคณิตศาสตร์เชิงนามธรรม ส่วนคนอื่นๆ มองเขาว่าเป็นคนลึกลับที่แยกตัวออกจากชีวิตหรือเป็นนักดนตรีในโบสถ์ที่ซื่อสัตย์และมีจิตใจดี

ทัศนคติที่เป็นลบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Bach คือทัศนคติที่มีต่อเพลงในฐานะคลังแห่ง "ปัญญา" แบบโพลีโฟนิก มุมมองที่เกือบจะทำให้งานของ Bach กลายเป็นคู่มือสำหรับนักเรียนที่มีความหลากหลาย Serov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความขุ่นเคือง:“ มีอยู่ครั้งหนึ่งที่เพลงทั้งหมดของเซบาสเตียนบาค แสงดนตรีดูราวกับว่าอยู่ที่ขยะในโรงเรียนในของเก่า ๆ ซึ่งบางครั้งเช่นใน "Clavecin bien tempere" เหมาะสำหรับการออกกำลังกายด้วยนิ้วซึ่งเทียบเท่ากับ etudes ของ Moscheles และแบบฝึกหัดของ Czerny นับตั้งแต่ เวลาของ Mendelssohn รสนิยมเอนเอียงไปทาง Bach อีกครั้งมากกว่าในเวลาที่เขาอาศัยอยู่ - และตอนนี้ยังมี "ผู้อำนวยการของเรือนกระจก" ซึ่งในนามของนักอนุรักษ์นิยมไม่ละอายใจที่จะสอนลูกศิษย์ของพวกเขา เล่นความทรงจำของ Bach โดยไม่มีการแสดงออกนั่นคือ "แบบฝึกหัด" เป็นแบบฝึกหัดที่หักนิ้ว .. หากมีสิ่งใดในแวดวงดนตรีที่ต้องเข้าหาไม่ใช่จากใต้ ferula และมีตัวชี้อยู่ในมือ แต่ด้วยความรัก ในใจด้วยความกลัวและศรัทธา นี่คือผลงานของบาคผู้ยิ่งใหญ่”

ในรัสเซีย ทัศนคติเชิงบวกงานของบาคถูกกำหนดไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ใน "Pocket Book for Music Lovers" ที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการทบทวนผลงานของ Bach ซึ่งกล่าวถึงความสามารถรอบด้านและทักษะพิเศษของเขา

สำหรับนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย ศิลปะของบาคเป็นศูนย์รวมของพลังสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง มีคุณค่าและก้าวไปข้างหน้าอย่างล้นหลาม วัฒนธรรมของมนุษย์- นักดนตรีชาวรัสเซียในรุ่นและทิศทางที่แตกต่างกันสามารถเข้าใจพหุนาม Bach ที่ซับซ้อนได้ กวีนิพนธ์ชั้นสูงความรู้สึกและพลังแห่งความคิดที่มีประสิทธิผล

ความลึกซึ้งของภาพดนตรีของบาคนั้นวัดไม่ได้ แต่ละคนสามารถบรรจุเรื่องราวบทกวีประวัติศาสตร์ทั้งหมดได้ แต่ละอันมีปรากฏการณ์สำคัญที่สามารถพัฒนาเป็นผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่หรือเข้มข้นในรูปแบบย่อขนาดได้ไม่แพ้กัน

ความหลากหลายของชีวิตในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ทุกสิ่งที่กวีที่ได้รับแรงบันดาลใจสัมผัสได้ ที่นักคิดและนักปรัชญาสามารถไตร่ตรองได้ มีอยู่ในงานศิลปะที่ครอบคลุมของ Bach ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายทำให้สามารถทำงานพร้อมกันในขนาด ประเภท และรูปแบบต่างๆ ได้ ดนตรีของบาคผสมผสานรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของความหลงใหลและ B minor Mass เข้ากับความเรียบง่ายสบายๆ ของบทนำหรือสิ่งประดิษฐ์เล็กๆ น้อยๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ละครของการเรียบเรียงออร์แกนและแคนทาทาส - พร้อมเนื้อเพลงที่ใคร่ครวญของการร้องประสานเสียงโหมโรง; เสียงห้องของบทนำและความทรงจำของ "Well-Tempered Clavier" ที่ขัดเกลาลวดลายเป็นลวดลาย - ด้วยความฉลาดหลักแหลมและพลังที่สำคัญของ Brandenburg Concertos

แก่นแท้ทางอารมณ์และปรัชญาของดนตรีของบาคอยู่ที่ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุด ในความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อผู้คน เขาเห็นอกเห็นใจบุคคลที่อยู่ในความโศกเศร้า แบ่งปันความสุข และเห็นอกเห็นใจกับความปรารถนาในความจริงและความยุติธรรม ในงานศิลปะของเขา บาคแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งและสวยงามที่สุดที่อยู่ในมนุษย์ งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของแนวคิดทางจริยธรรม

บาคพรรณนาถึงฮีโร่ของเขาไม่ว่าจะอยู่ในการต่อสู้อย่างแข็งขันหรือการกระทำที่กล้าหาญ ผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ การสะท้อน ความรู้สึก ทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริง โลกรอบตัวเขาสะท้อนให้เห็น บาคไม่หนีจากชีวิตจริง มันเป็นความจริงแห่งความเป็นจริง ความยากลำบากที่ชาวเยอรมันต้องเผชิญ ทำให้เกิดภาพโศกนาฏกรรมอันน่าทึ่ง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่หัวข้อเรื่องความทุกข์ไหลผ่านดนตรีทั้งหมดของบาค แต่ความเยือกเย็นของโลกรอบข้างไม่สามารถทำลายหรือแทนที่ความรู้สึกชั่วนิรันดร์ของชีวิต ความสุข และความหวังอันยิ่งใหญ่ได้ ธีมแห่งความยินดีและแรงบันดาลใจที่กระตือรือร้นผสมผสานกับธีมแห่งความทุกข์ทรมาน สะท้อนความเป็นจริงในความสามัคคีที่ขัดแย้งกัน

บาคเก่งไม่แพ้กันในการแสดงความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ และในการถ่ายทอดความลึกของภูมิปัญญาพื้นบ้าน โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ และในการเปิดเผยความปรารถนาอันเป็นสากลเพื่อสันติภาพ

ศิลปะของบาคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและเชื่อมโยงทุกด้านเข้าด้วยกัน ความเหมือนกันของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้เราคล้ายกัน มหากาพย์พื้นบ้านความหลงใหลกับภาพย่อของ "Well-Tempered Clavier" ภาพจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของ B minor Mass - พร้อมห้องสวีทสำหรับไวโอลินหรือฮาร์ปซิคอร์ด

ใน Bach ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีฆราวาส สิ่งที่พบบ่อยคือธรรมชาติของภาพดนตรี วิธีการนำไปใช้ และเทคนิคการพัฒนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bach ถ่ายโอนจากงานทางโลกไปสู่งานทางจิตวิญญาณอย่างง่ายดายไม่เพียงเท่านั้น แต่ละหัวข้อตอนใหญ่แต่มีจำนวนครบทั้งหมด โดยไม่เปลี่ยนแผนการเรียบเรียงหรือลักษณะของเพลง ธีมของความทุกข์และความโศกเศร้า การไตร่ตรองเชิงปรัชญา ความสนุกสนานของชาวนาแบบเรียบง่ายสามารถพบได้ในบทเพลงแคนทาตาและบทเพลงออราโทริโอ ในจินตนาการและความทรงจำเกี่ยวกับออร์แกน ในห้องบรรเลงคลาเวียร์หรือไวโอลิน

ไม่ใช่ว่างานจะเป็นของประเภททางจิตวิญญาณหรือทางโลกที่กำหนดความหมายของมัน คุณค่าที่ยั่งยืนของผลงานของบาคอยู่ที่ความล้ำเลิศของแนวความคิด ในแง่จริยธรรมอันลึกซึ้งที่เขาทุ่มเทให้กับงานใดๆ ไม่ว่าจะเป็นงานทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ ในความงดงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่หาได้ยาก

งานของบาคเป็นผลมาจากความมีชีวิตชีวา ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย และความแข็งแกร่งอันทรงพลังของศิลปะพื้นบ้าน บาคสืบทอดประเพณีการแต่งเพลงพื้นบ้านและการทำดนตรีจากนักดนตรีหลายรุ่น พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในจิตใจของเขาผ่านการรับรู้โดยตรงถึงประเพณีทางดนตรีที่มีชีวิต ในที่สุดก็มีการศึกษาอนุสรณ์สถานพื้นบ้านอย่างใกล้ชิด ศิลปะดนตรีเสริมความรู้ของบาค การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์เป็นอนุสรณ์สถานและในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับเขา

การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในระหว่างการปฏิรูป การร้องเพลงประสานเสียงเช่นเดียวกับเพลงสวดสงคราม ได้สร้างแรงบันดาลใจและรวมพลังมวลชนในการต่อสู้ การร้องเพลงประสานเสียง "พระเจ้าทรงเป็นที่มั่นของเรา" ซึ่งเขียนโดยลูเทอร์ รวบรวมความเร่าร้อนอันเข้มแข็งของโปรเตสแตนต์และกลายเป็นเพลงสรรเสริญของการปฏิรูป

การปฏิรูปได้ใช้เพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นท่วงทำนองที่แพร่หลายในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาก่อนหน้านี้ มักจะไร้สาระและคลุมเครือ ตำราทางศาสนาก็ถูกเพิ่มเข้าไป และพวกเขาก็กลายเป็นบทร้องประสานเสียง การร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่รวมถึงเพลงพื้นบ้านของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และเช็กด้วย

แทนที่จะเป็นเพลงสวดคาทอลิกที่คนต่างด้าวร้องประสานเสียงในแบบที่เข้าใจยาก ละตินมีการแนะนำทำนองเพลงประสานเสียงที่นักบวชทุกคนสามารถเข้าถึงได้และร้องโดยชุมชนทั้งหมดเป็นภาษาเยอรมันของตนเอง

นี่คือวิธีที่ท่วงทำนองฆราวาสหยั่งรากและปรับให้เข้ากับลัทธิใหม่ เพื่อว่า “ชุมชนคริสตชนทั้งหมดจะได้ร่วมร้องเพลงได้” ทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงจึงถูกใส่ไว้ในเสียงบน และเสียงที่เหลือก็ประกอบขึ้นด้วย พฤกษ์โพลีโฟนีที่ซับซ้อนนั้นง่ายขึ้นและถูกแทนที่จากการร้องประสานเสียง โครงสร้างการร้องเพลงพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยความสม่ำเสมอของจังหวะแนวโน้มที่จะรวมเสียงทั้งหมดเป็นคอร์ดและเน้นเสียงไพเราะบนรวมกับการเคลื่อนไหวของเสียงกลาง

การผสมผสานที่แปลกประหลาดของพฤกษ์พฤกษ์และโฮโมโฟนีคือ คุณลักษณะเฉพาะร้องเพลงประสานเสียง

เพลงพื้นบ้านที่กลายเป็นการร้องประสานเสียงยังคงเป็นท่วงทำนองพื้นบ้านและคอลเลกชันของการร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์กลายเป็นที่เก็บและคลังเพลงพื้นบ้าน บาคได้ดึงเอาเนื้อหาอันไพเราะที่สุดจากคอลเลคชันโบราณเหล่านี้ เขากลับมาใช้ท่วงทำนองประสานเสียงเนื้อหาทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเพลงสวดโปรเตสแตนต์ตั้งแต่สมัยการปฏิรูป คืนดนตรีประสานเสียงกลับไปสู่ความหมายเดิมนั่นคือการร้องเพลงประสานเสียงที่ฟื้นคืนชีพเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของผู้คน

การร้องเพลงประสานเสียงยังห่างไกลจากความเชื่อมโยงทางดนตรีประเภทเดียวระหว่าง Bach และ ศิลปะพื้นบ้าน- อิทธิพลที่แข็งแกร่งและมีผลมากที่สุดคืออิทธิพลของแนวเพลงและดนตรีในชีวิตประจำวันในรูปแบบต่างๆ ในชุดเครื่องดนตรีและผลงานอื่นๆ มากมาย บาคไม่เพียงแต่สร้างภาพของดนตรีในชีวิตประจำวันขึ้นมาใหม่เท่านั้น เขาพัฒนาในรูปแบบใหม่หลายประเภทที่ก่อตั้งขึ้นในชีวิตในเมืองเป็นหลักและสร้างโอกาสในการพัฒนาต่อไป

สามารถพบได้ในผลงานของ Bach ในรูปแบบ เพลง และท่วงทำนองเต้นรำที่ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้าน ไม่ต้องพูดถึงดนตรีฆราวาส เขาใช้ดนตรีเหล่านี้อย่างกว้างขวางและหลากหลายในการเรียบเรียงจิตวิญญาณของเขา: ในบทแคนตาตัส การปราศรัย ความหลงใหล และพิธีมิสซาแบบบีไมเนอร์

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นมีมากมายมหาศาล แม้แต่สิ่งที่มีชีวิตรอดก็ยังมีชื่อหลายร้อยชื่อ เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Bach จำนวนมากสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ จากแคนทาตาสามร้อยคันที่บาคเป็นเจ้าของ มีประมาณร้อยคันที่หายไปอย่างไร้ร่องรอย จากตัณหาทั้งห้านั้น “ตัณหาตามยอห์น” และ “ตัณหาตามมัทธิว” ยังคงอยู่

อเล็กซานเดอร์ เมย์กาปาร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

1685 - 1750

เหตุการณ์สำคัญในชีวิต

เป็น. บาคเป็นนักแต่งเพลงและนักเล่นคลาเวียร์ชาวเยอรมัน กล่าวคือ นักดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด)
เกิดในปี 1685 ในเมืองไอเซนัค ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของตระกูลดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขามีชื่อเสียงไม่มากในฐานะนักแต่งเพลง แต่เป็นนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด สถานการณ์ภายนอกในชีวิตของเขามีความหลากหลายน้อยกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยของเขาหลายคน เช่น ฮันเดล

บ้านใน Eisenach ซึ่งเป็นสถานที่เกิดของ J.S. บาค

Bach ใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาใน Eisenach เด็กชายที่สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ (บาคเป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุสิบขวบ) โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ในโอห์ดรัฟ พี่ชายของเขาพาเข้ามาในครอบครัวของเขา ในปี 1700 บาคย้ายไปที่Lüneburgและเข้าโรงยิมที่นั่น คราวนี้เขาเล่นออร์แกน เปียโน ไวโอลิน วิโอลาได้ดี และทำหน้าที่ผู้ช่วยต้นเสียงด้วย
ในปี 1702 บาคไปฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟัง J. Reincken ผู้เคารพนับถือ เป็นผลให้ Reincken เองก็ทบทวนการเล่นออร์แกนของ Bach รุ่นเยาว์อย่างกระตือรือร้น ปีหน้า Bach สำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Luneburg และในฤดูใบไม้ผลิเขาก็ตอบรับคำเชิญให้ไปรับราชการที่ Weimar เขามีส่วนร่วมในการทดสอบอวัยวะใหม่ใน Arnstadt และผลก็คือได้รับการยืนยันว่าเป็นนักออร์แกน ในฐานะนี้ ในปี 1705 เขาได้เดินทางไปที่เมือง Lubeck เพื่อฟังการแสดงของ Dietrich Buxtehude นักออร์แกนชื่อดัง
ในปี 1707 บาคย้ายไปที่ Mühlhausen และมาเป็นนักออร์แกนที่นี่ที่ Blasiuskirche (โบสถ์ St. Blaise) ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นเด็กกำพร้ามาเรียบาร์บาร่าด้วย Maria Barbara ให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของ Bach ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ ลูกชายคนโตสองคน - วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และ คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล - ต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงรายใหญ่และลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างสไตล์ดนตรีของตนเอง
ในปี 1708 บาคได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาล นักดนตรีแชมเบอร์ และตั้งแต่ปี 1714 - นักดนตรีในศาลในไวมาร์ ในปี ค.ศ. 1717–1723 เราพบเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลที่Köthen

ภายในโบสถ์ในปราสาทในเมืองไวมาร์ ซึ่งเจ.เอส. บาคแสดงบทเพลงของเขา

ในปี 1721 หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Maria Barbara บาคได้แต่งงานกับลูกสาวของนักดนตรีประจำศาลใน Weissenfeld ชื่อ Anna Magdalena Wilken เธอยังเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรีอีกด้วย ด้วยเสียงอันไพเราะและการได้ยินที่ดี ช่วยสามีของเธอ Anna Magdalena เขียนผลงานของเขาใหม่หลายชิ้น ในการแต่งงานครั้งนี้ บาคมีลูก 13 คน แต่หกคนรอดชีวิตมาได้ นักดนตรีชื่อดังกลายเป็นหนึ่งในลูกชายของ Bach จากการแต่งงานครั้งนี้ - Johann Christian (เนื่องจากนักแต่งเพลง Bach จำนวนมากในวัฒนธรรมดนตรีโลก แนวปฏิบัติโดยพฤตินัยในการเรียกชื่อ Bach ทั้งหมดจึงเป็นที่ยอมรับ เมื่อเรียกง่ายๆ ว่า "Bach" เราเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึง Johann Sebastian)

ลานภายในโบสถ์เซนต์. โทมัส ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนและไอ.เอส. บาค

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุดดังที่แสดงไว้ ชีวิตภายหลังตำแหน่งของเขาในฐานะต้นเสียงของ Thomaskirche (โบสถ์เซนต์โทมัส) และผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในไลพ์ซิก เขาย้ายมาที่นี่และอยู่ที่นี่ตลอดชีวิต จากที่นี่เขาได้เดินทางไปหลายครั้ง รวมถึงในปี 1747 ไปยังพอทสดัม ซึ่งเขาเล่นต่อหน้าพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 โดยแสดงด้นสดในธีมที่เขามอบให้ เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิก บาคได้พัฒนาธีมนี้ขึ้นมาเป็นชุดของผลงานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน พิมพ์ออกมาและนำไปถวายต่อกษัตริย์ งานนี้เรียกว่า “ดนตรีถวาย”
บาคเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1750

หลุมศพของ I.S. บาคในโบสถ์เซนต์ โทมัส

ขนาดของอัจฉริยะ

บาคคือหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลก วัฒนธรรมดนตรี- พระองค์ทรงสร้างทุกสิ่งที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ แนวดนตรียกเว้นโอเปร่าซึ่งโดยพื้นฐานแล้ว oratorios ของเขาอยู่ใกล้กัน ในแง่ของสไตล์ดนตรี ศิลปะของเขาเป็นตัวแทน จุดสูงสุดพิสดารดนตรี บาคเป็นศิลปินระดับชาติที่โดดเด่น โดยผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรีของอิตาลีและฝรั่งเศส
แนวเพลงชั้นนำในงานร้องและบรรเลงของบาคคือบทเพลงทางจิตวิญญาณ บาคสร้างแคนตาตัสห้ารอบต่อปีซึ่งแตกต่างกันไปตามปฏิทินของคริสตจักรในแหล่งข้อความ (สดุดีบทร้องประสานเสียงบทกวี "ฟรี") ในบทบาทของการร้องประสานเสียง ฯลฯ ของแคนทาตาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุด คือ “ชาวนา” และ “กาแฟ” หลักการอันน่าทึ่งที่พัฒนาขึ้นในบทแคนทาทาได้ถูกนำไปใช้ในมวลชนและกิเลสตัณหา มิสซา "High" ใน B minor, "St. John Passion" และ "Matthew Passion" กลายเป็นจุดสุดยอดของประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายศตวรรษของแนวเพลงเหล่านี้ ดนตรีออร์แกนมีบทบาทสำคัญในงานบรรเลงของบาค
ด้วยการสังเคราะห์ประสบการณ์การแสดงออร์แกนด้นสดที่สืบทอดมาจากศิลปินรุ่นก่อนของเขา (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I.A. Reincken) เทคนิคการเรียบเรียงเพลงแบบแปรผันและโพลีโฟนิกที่หลากหลาย และหลักการร่วมสมัยของการประสานเสียง บาคคิดใหม่และปรับปรุงแนวเพลงออร์แกนแบบดั้งเดิม - ทอกกาต้า, แฟนตาซี, พาสคาเกลีย, โหมโรงร้องเพลงประสานเสียง บาคเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจและเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เขาเขียนบทให้กับคลาเวียร์มากมาย ในบรรดาคีย์บอร์ดทำงาน สถานที่สำคัญที่สุดครอบครอง "Well-Tempered Clavier" - ประสบการณ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีแห่งการประยุกต์ใช้ทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ระบบอารมณ์ นักโพลีโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคแห่งความทรงจำ "HTK" Bach ได้สร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นโรงเรียนแห่งการเรียนรู้แบบตรงกันข้ามซึ่งดำเนินต่อไปและเสร็จสมบูรณ์ใน "The Art of Fugue" ซึ่ง Bach ทำงานในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ดนตรีของ Bach สำหรับไวโอลิน, เชลโล, ฟลุต, โอโบ, วงดนตรีบรรเลง, วงออเคสตรา - โซนาตา, สวีท, พาร์ติทัส, คอนแชร์โต - ถือเป็นการขยายความหมายอย่างมีนัยสำคัญของความสามารถทางเทคนิคและการแสดงออกของเครื่องดนตรี เผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลัทธิสากลนิยมในการตีความ คอนแชร์โต Six Brandenburg สำหรับการเรียบเรียงเครื่องดนตรี แนวเพลงที่เปลี่ยนรูปแบบ และ หลักการจัดองค์ประกอบคอนแชร์โตกรอสโซเป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางสู่ซิมโฟนีคลาสสิก
ในช่วงชีวิตของบาค ผลงานส่วนเล็กๆ ของเขาได้รับการตีพิมพ์ ระดับอัจฉริยะที่แท้จริงของบาคซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรียุโรปในเวลาต่อมาเริ่มปรากฏให้เห็นเพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญกลุ่มแรกๆ คือผู้ก่อตั้ง Bach Studies I.N. Forkel (ผู้ตีพิมพ์ "เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach" ในปี 1802), K.F. Zelter ซึ่งทำงานเพื่อรักษาและส่งเสริมมรดกของ Bach ได้นำไปสู่การแสดง St. Matthew Passion ภายใต้กระบองของ F. Mendelssohn ในปี 1829 การแสดงนี้ซึ่งมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูงานของ Bach ใน ศตวรรษที่ 19 และ 20 ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก (เกี่ยวกับผลของกิจกรรมของสมาคมโปรดดูบทความ "อนุสาวรีย์วัฒนธรรมดนตรีโลก" - "ศิลปะ" หมายเลข 18 (354) 16-30 กันยายน 2549 หน้า 3)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานดนตรี- เขาอาศัยอยู่ในยุคบาโรกและในงานของเขาได้สรุปทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของดนตรีในยุคของเขา บาคเขียนบททุกประเภทในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นโอเปร่า ปัจจุบันผลงานของปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงประสานเสียงและนักเล่นออร์แกนฝีมือดีคนนี้ได้รับการฟังมากที่สุด สถานการณ์ที่แตกต่างกัน- พวกมันมีความหลากหลายมาก ในดนตรีของเขา เราจะได้พบกับอารมณ์ขันที่เรียบง่ายและความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง ภาพสะท้อนเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 เขาเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดในครอบครัว พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Johann Ambrosius Bach ก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน ตระกูล Bach มีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้น ผู้สร้างเพลงได้รับเกียรติเป็นพิเศษในแซกโซนีและทูรินเจีย พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ ขุนนาง และตัวแทนของคริสตจักร

เมื่ออายุ 10 ขวบ บาคสูญเสียทั้งพ่อแม่และพี่ชายซึ่งทำงานเป็นนักออร์แกนก็เข้ามารับช่วงการเลี้ยงดูของเขา โยฮันน์เซบาสเตียนเรียนที่โรงยิมและในขณะเดียวกันก็ได้รับทักษะการเล่นออร์แกนและเปียโนจากพี่ชายของเขา เมื่ออายุ 15 ปี บาคเข้าโรงเรียนสอนร้องเพลงและเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักเป็นเวลาสั้นๆ ให้กับดยุคแห่งไวมาร์ จากนั้นจึงกลายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองอาร์นสตัดท์ ตอนนั้นเองที่ผู้แต่งได้เขียนผลงานออร์แกนจำนวนมาก

ในไม่ช้าบาคก็เริ่มมีปัญหากับเจ้าหน้าที่: เขาแสดงความไม่พอใจกับระดับการฝึกอบรมของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงจากนั้นก็ไปที่เมืองอื่นเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นของออร์แกนเดนมาร์ก - เยอรมันที่น่าเชื่อถือ ดีทริช บักเทฮูด. บาคไปที่Mühlhausenซึ่งเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งเดียวกัน - นักออร์แกนในโบสถ์ ในปี 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และอีกสองคนต่อมาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

บาคทำงานในมึห์ลเฮาเซินเพียงหนึ่งปีและย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ในเวลานี้เขาได้รับการยอมรับอย่างมากและได้รับเงินเดือนสูง ในเมืองไวมาร์นั้นพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุด - เขาใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการเขียนผลงานให้กับคลาเวียร์ ออร์แกน และวงออเคสตราอย่างต่อเนื่อง

ภายในปี 1717 บาคประสบความสำเร็จอย่างสูงในไวมาร์และเริ่มมองหาสถานที่ทำงานอื่น ในตอนแรกนายจ้างเก่าของเขาไม่ต้องการปล่อยเขาไป และยังจับกุมเขาเป็นเวลาหนึ่งเดือนด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าบาคก็จากเขาไปและมุ่งหน้าไปยังเมืองเคอเธน หากก่อนหน้านี้เพลงของเขาแต่งขึ้นเพื่อการบริการทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากข้อกำหนดพิเศษของนายจ้าง ผู้แต่งจึงเริ่มเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก

ในปี 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิตกะทันหัน แต่หนึ่งปีครึ่งต่อมาเขาก็แต่งงานกับนักร้องหนุ่มอีกครั้ง

ในปี 1723 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลายเป็นต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งที่ทำงานในเมืองนี้ บาคยังคงเขียนเพลงต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต - แม้ว่าจะสูญเสียการมองเห็น แต่เขาก็ยังบอกให้ลูกเขยของเขาฟัง เสียชีวิต นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในปี 1750 ปัจจุบันเขายังคงพักอยู่ที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาทำงานมา 27 ปี

Bach Johann Sebastian (31 มีนาคม (21), 1685, Eisenach - 28 กรกฎาคม 1750, Leipzig), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักออร์แกน, นักฮาร์ปซิคอร์ด เนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและความหมายทางจริยธรรมสูงของผลงานของ Bach ทำให้งานของเขาอยู่ท่ามกลางผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก Johann Bach สรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคบาโรกไปสู่ลัทธิคลาสสิก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานของผู้แต่ง: "The Well-Tempered Clavier" (1722-44), Mass in B minor (ประมาณปี 1747-49), "St. John Passion" (1724), "St. Matthew Passion" (1727 หรือ 1729) , เซนต์. บทเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส 200 เพลง คอนเสิร์ตบรรเลง งานออร์แกนมากมาย ฯลฯ

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักไวโอลิน Johann Ambrose Bach และอนาคตของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า พวกบาคทุกคนที่อาศัยอยู่ในเทือกเขาทูรินเจียนด้วย ต้นเจ้าพระยาวี. เป็นนักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน นักไวโอลิน และหัวหน้าวงดนตรี ความสามารถทางดนตรีของพวกเขาได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุได้ห้าขวบ พ่อของเขามอบไวโอลินให้เขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นมันอย่างรวดเร็ว และดนตรีก็เติมเต็มทั้งชีวิตของเขา ธรรมชาติที่อยู่รอบๆ บ้านเกิดของเขาที่ชื่อ Eisenach ร้องเพลงเสียงดัง และนักไวโอลินตัวน้อยก็พยายามสร้างเสียงของมันขึ้นมาใหม่ วัยเด็กที่มีความสุขของเขาจบลงเร็วเมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตมีอายุครบ 9 ขวบ ตอนแรกแม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมืองใกล้เคียง โยฮันน์เซบาสเตียนเข้าโรงยิม - พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ แต่การแสดงเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเด็กชาย - เขาสนใจในความคิดสร้างสรรค์ วันหนึ่งเขาสามารถดึงสมุดบันทึกเพลงอันล้ำค่าออกมาจากตู้เสื้อผ้าที่ถูกล็อคอยู่เสมอซึ่งพี่ชายของเขาได้เขียนผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในยุคนั้น ในเวลากลางคืนเขาแอบเขียนมันใหม่ เมื่องานหกเดือนใกล้จะเสร็จสิ้น พี่ชายของเขาจับได้ว่าเขาทำเช่นนี้และเอาทุกอย่างที่ทำไปแล้วไป... ชั่วโมงนอนไม่หลับภายใต้แสงจันทร์เหล่านี้จะส่งผลเสียต่อการมองเห็นของ J. S. Bach ในอนาคต

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่ Luneberg ซึ่งในปี 1700-1703 เคยศึกษาที่โรงเรียนคณะนักร้องประสานเสียงคริสตจักร ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ใหม่ เพลงฝรั่งเศส- การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Bach ซึ่งใช้ได้กับอวัยวะและกระดูกไหปลาร้า มีอายุย้อนไปถึงปีเดียวกัน

หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคก็ยุ่งอยู่กับการหางานที่จะหาเลี้ยงชีพและแบ่งเวลาให้กับความคิดสร้างสรรค์ จากปี 1703 ถึง 1708 เขารับใช้ในไวมาร์, อาร์นสตัดท์ และมึห์ลเฮาเซิน ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและเปียโนเป็นหลัก เรียงความที่มีชื่อเสียงเวลานั้น - "Capriccio ในการจากไปของพี่ชายอันเป็นที่รัก"

หลังจากได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจาก Duke of Weimar ในปี 1708 บาคตั้งรกรากที่ Weimar ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมาในชีวประวัติของ Bach กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นซึ่งสถานที่หลักเป็นของงานเกี่ยวกับอวัยวะรวมถึงอีกมากมาย การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง, อวัยวะทอกกาตาและความทรงจำใน D minor, passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงสำหรับนักเปียโนและบทเพลงจิตวิญญาณ (มากกว่า 20 เพลง) โดยใช้ รูปแบบดั้งเดิมโยฮันน์ บาค ได้นำพาพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ในเมืองไวมาร์ บาคมีลูกชาย นักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล

ในปี 1717 บาคตอบรับคำเชิญให้เข้ารับราชการของดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธน ชีวิตในKöthenเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในตอนแรก: เจ้าชายผู้รู้แจ้งในช่วงเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานของเขาโดยเชิญเขาไปเที่ยว โซนาตาสามอันและพาร์ติต้าสามอันสำหรับไวโอลินเดี่ยว, ห้องสวีทหกอันสำหรับเชลโลเดี่ยว, ภาษาอังกฤษและ ห้องสวีทฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ คอนแชร์โตของบรันเดนบูร์กหกรายการสำหรับวงออเคสตรา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติซึ่งถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

แต่ช่วงชีวิตที่ไร้เมฆของบาคก็ถูกตัดให้สั้นลงในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิตและทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน

ในปี 1721 บาคแต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken เป็นครั้งที่สอง ในปี ค.ศ. 1723 มีการแสดง "Passion ตามยอห์น" ของเขาในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในไม่ช้า บาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรแห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูที่โรงเรียนของคริสตจักรไปพร้อมๆ กัน (ภาษาละตินและการร้องเพลง)

ในเมืองไลพ์ซิก (ค.ศ. 1723-50) บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง ดูแลบุคลากรของนักดนตรีและนักร้อง ดูแลการฝึกอบรม มอบหมายงานที่จำเป็นสำหรับการแสดง และทำสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย ไม่รู้ว่าจะมีไหวพริบและขี้เหนียวและไม่สามารถทำทุกอย่างโดยสุจริตได้ผู้แต่งจึงล้มลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า สถานการณ์ความขัดแย้งทำให้ชีวิตของเขามืดมนและทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ เมื่อถึงเวลานั้นผู้แต่งก็ถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาและสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในประเภทต่างๆ ก่อนอื่น นี่คือดนตรีศักดิ์สิทธิ์: Cantatas (ประมาณสองร้อยชีวิตรอด), "Magnificat" (1723), มวลชน (รวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729) อีกหลายสิบ ของแคนทาตาฆราวาส (ในหมู่การ์ตูน "ห้องกาแฟ" และ "ห้องชาวนา") ทำงานให้กับออร์แกนวงออเคสตราฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "เพลงที่มี 30 รูปแบบ" ที่เรียกว่า " การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก", 1742) ในปี 1747 บาคได้สร้างละครเวทีเรื่อง "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายกลายเป็นผลงานชื่อ "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในธีมเดียว

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท สิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บาคมองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิด แต่แล้วเขาก็ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองตีบจนพาเขาไปที่หลุมศพ

งานศพอันศักดิ์สิทธิ์ทำให้เกิดการรวมตัวของผู้คนจำนวนมากจากที่ต่างๆ นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โธมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ต่อมามีการสร้างถนนตัดผ่านบริเวณสุสานและหลุมศพก็สูญหายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้นที่ศพของบาคถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้าง จากนั้นจึงมีการฝังศพใหม่

ชะตากรรมของมรดกของเขาก็กลายเป็นเรื่องยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตชื่อและดนตรีของ Bach ก็เริ่มถูกลืมเลือน ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1820 ซึ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdy) ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด (ตีพิมพ์ 46 เล่มในช่วงครึ่งศตวรรษ)

บาค - ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาแสดงถึงจุดสูงสุดแห่งหนึ่งของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี การผสมผสานอย่างอิสระไม่เพียงแต่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกอมตะที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย (ร่วมกับ G.F. Handel) ในยุคบาโรก Bach ในเวลาเดียวกันก็ปูทางไปสู่ดนตรีในยุคปัจจุบัน ในบรรดาผู้สืบสานภารกิจของ Bach คือลูกชายของเขา เขามีลูกทั้งหมด 20 คน มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายทั้งสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น - โยฮันน์คริสเตียน (1735-82), โยฮันน์คริสตอฟ (1732-95)

นักแต่งเพลง Bach - ชีวประวัติ
ขณะนี้คุณอยู่บนพอร์ทัลแล้ว