ความหมายของชื่อบทละครของ A. Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard

ตลอดการเล่น A.P. "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เรามาดูกันว่าตัวละครหลักสูญเสียไปอย่างไร ทรัพย์สินของครอบครัว- Ranevskaya และ Gaev มีความทรงจำตลอดชีวิตที่เกี่ยวข้องกับบ้าน "ปกคลุม" ในสวนเชอร์รี่ - วัยเด็กที่มีความสุข วัยเยาว์ รักครั้งแรก ความสุขครั้งแรก และน้ำตาแรก

คนเหล่านี้อาศัยอยู่เป็นต้นกำเนิดและการเลี้ยงดูบอกให้พวกเขา: ไร้ความกังวลและไร้ความคิด ทะยานไปใน "ทรงกลมที่สูงขึ้น" และไม่ "จมลงสู่พื้นดิน" และเหมือนฟ้าร้องอยู่ท่ามกลาง ท้องฟ้าแจ่มใสได้ข่าวว่าขายที่ดินเพราะไม่มีเงินจ่ายแล้ว ฮีโร่ไม่สามารถทำอะไรได้เพราะพวกเขาไม่สามารถทำได้ พวกเขาเสียใจที่ต้องสูญเสียบ้านซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตและบ้านเกิดของพวกเขา แต่พวกเขาก็ตกลงกันได้แล้ว

ในตอนสุดท้ายของละคร เมื่อ Ranevskaya ลูก ๆ ของเธอ และ Gaev เชื่อมั่นในการสูญเสียอสังหาริมทรัพย์ในที่สุด (โลภาคินซื้อไป) พวกเขากำลังเตรียมที่จะจากไป ในตอนนี้จะมีความชัดเจนว่าชะตากรรมในอนาคตของฮีโร่ทั้งหมดจะพัฒนาไปอย่างไร

การแต่งงานของวารี ลูกสาวคนโต Ranevskaya ไม่เคยมีงานทำ - Lopakhin แม้จะมีนิสัยชอบทำธุรกิจและหวงแหน แต่ก็ไม่สามารถเสนอให้หญิงสาวได้ ดังนั้นชะตากรรมของเธอจึงถูกตัดสิน - เธอจะทำงานเป็นแม่บ้านให้กับเจ้าของที่ดิน Ragulin นางเอกคนนี้ทำหน้าที่เป็นแม่บ้านในบ้านของตัวเองมาตลอดชีวิตไม่รู้ว่าจะสมัครที่ไหนต้องทำอย่างไร เธอสามารถจัดการได้เฉพาะครัวเรือนของผู้ที่มีการจัดการเพื่อรักษาทรัพย์สินของตนเท่านั้น

ประโยคสุดท้ายของ Petya คือ “สวัสดี ชีวิตใหม่- - พูดถึงความหวังและความฝันของเขา แต่เราเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพลวงตาในหลายๆ ด้าน นักเขียนบทละครเน้นย้ำเรื่องนี้ด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพร้อมคำอธิบายของกาโลเช่ของ Petit: “และพวกเขาสกปรกและเก่าแค่ไหน…”

ลักษณะเหล่านี้ทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่ลดน้อยลง ทำให้เขาจากฮีโร่กลายเป็นคนน่าสงสาร” นักเรียนนิรันดร์” โดยมุ่งเป้าไปที่บทบาทที่เกินกำลังของเขา

เหล่าฮีโร่ค่อยๆ ออกจากห้องไปทีละคน เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตว่าโลภาคินมีพฤติกรรมอย่างไร บุคคลนี้เป็นผู้ชนะเป็นหลัก เขามีสวนเชอร์รี่ และตอนนี้เขาเป็นเจ้าของโดยสมบูรณ์ที่นี่

โลภาคินประพฤติเช่นนี้: มีศักดิ์ศรีไม่มีข้ออ้าง แต่เขาเป็นคนจัดการบ้านโดยไม่รู้สึกผิดต่อเจ้าของเดิม:“ ทุกคนอยู่ที่นี่เหรอ? มีใครอยู่มั้ย? (ล็อคประตูข้างซ้าย) ของกองอยู่ที่นี่ต้องล็อค ไปกันเถอะ!..”

Ermolai Alekseevich ออกจากบ้านหลังนี้จนถึงฤดูใบไม้ผลิ โดยปล่อยให้ Epikhodov ผู้จัดการของเขาคอยดูแลบ้านหลังนี้ เราต้องให้ฮีโร่คนนี้เป็นของเขา - เขามีไหวพริบที่เหมาะสมที่จะปล่อยให้ Gaev และ Ranevskaya อยู่กับบ้านตามลำพัง หรือบางทีเขาอาจจะไม่สนใจเรื่องนี้? ไม่ว่าในกรณีใด หลังจากที่ทุกคนจากไปแล้วเท่านั้น เจ้าของเดิมจึงสามารถระบายความรู้สึกของตนและแสดงทัศนคติที่แท้จริงต่อสวนเชอร์รี่ที่สูญหายไปได้

Gaev ในฉากสุดท้ายดูเหมือนจะทำตัวตามปกติ - เขาไม่ยุ่งเกี่ยวกับสิ่งใดเลย และในช่วงเริ่มต้นเท่านั้นที่ฮีโร่คนนี้พยายามแสดงให้เห็นว่าเขาเจ็บปวดแค่ไหนที่ต้องสูญเสียสวนเชอร์รี่ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ความรู้สึกจริงใจนี้ก็ยังปกคลุมเขาด้วยคำพูดที่โอ่อ่าและน่าสมเพช: “จากบ้านนี้ไปตลอดกาล ฉันจะอยู่เงียบๆ ได้ไหม ฉันจะต้านทานได้ไหม เพื่อที่จะไม่แสดงความรู้สึกที่แยกจากกันซึ่งตอนนี้เติมเต็มทั้งตัวฉัน…”

ในบรรดาคนรอบข้างการเท Gaev เช่นนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงเท่านั้น:“ ย่า (ขอร้อง) ลุง!

วาร์ยา. ลุงไม่จำเป็น!”

จากนั้นพระเอกก็ซ่อนตัวอีกครั้งใน "คดีควาย" ของเขา: "มีสีเหลืองสองเท่าอยู่ตรงกลาง... ฉันเงียบ ... "

เมื่อ Ranevskaya และ Gaev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ฮีโร่จึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา เขาพูดซ้ำหลายครั้ง:“ น้องสาวของฉัน! น้องสาวของฉัน! ในทางกลับกัน Ranevskaya ล้วนแต่อยู่ในความเศร้าโศกของเธอ ค่อนข้างโอ่อ่าและโอ้อวดเหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างในนางเอกคนนี้ เธอบอกลาสวนอันเป็นที่รักของเธอไปตลอดชีวิต เพราะอีกไม่นานเธอจะจากรัสเซียไปตลอดกาล

ฮีโร่เหล่านี้ไม่ถามตัวเองว่าทำไมทุกอย่างถึงเกิดขึ้นแบบนี้ และสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้เพื่อคืนสวน คำถามเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขา พวกเขารู้สึกเหมือนตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา โชคชะตาที่โหดร้าย และประพฤติตนตามนั้น

ดูเหมือนว่าละครจะจบแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดออกไป ด้านหลังเวทีมีเสียงขวานเป็นสัญลักษณ์ชวนให้นึกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ รัสเซียผู้สูงศักดิ์.

แต่ฮีโร่อีกคนหนึ่งก็ปรากฏตัวบนเวทีซึ่งอาจมากกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่แสดงตัวตนของรัสเซียที่กำลังจะออกไป ปรากฎว่าฮีโร่ทุกคนลืมเรื่องชายชราเฟอร์สไปตามความรู้สึกและความกังวลของพวกเขา ป่วยและอ่อนแอ เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในบ้านที่มีหลังคาไม้ เราเข้าใจว่าเขาจะตายที่นี่

คำพูดของ Firs ที่ว่า "เขาไม่มีกำลังเหลือ" พูดถึงความตายของประเทศและวิถีชีวิตที่ฮีโร่คนนี้แสดงให้เห็นอีกครั้ง รัสเซียเก่ากำลังจะจากไป ผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นกำลังจะจากไป วิถีชีวิตและวิธีคิดแบบเก่าทั้งหมดกำลังจะจากไป

ในตอนท้ายของละคร จะมีการเน้นย้ำอีกครั้งด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ - เสียงเชือกขาด ("เงียบ เศร้า") และเสียงขวานสับต้นไม้

ดังนั้น ฉากสุดท้ายของ “The Cherry Orchard” จึงให้ลักษณะสุดท้ายแก่ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ ชะตากรรมในอนาคต- ที่นี่เป็นที่ที่การแสดงดนตรีประกอบทั้งหมดของงานนี้ปรากฏให้เห็นและแนวคิดหลักได้รับการยืนยันแล้ว - รัสเซียเก่ากำลังค่อยๆ จางหายไปและถูกแทนที่ด้วยวิถีชีวิตใหม่โดยสิ้นเชิง

Chekhov ในฐานะศิลปินไม่สามารถเป็นได้อีกต่อไป

เปรียบเทียบกับรัสเซียรุ่นก่อน ๆ

นักเขียน - กับ Turgenev

ดอสโตเยฟสกี้หรือกับฉัน เชคอฟ

รูปร่างของมันเองเช่น

อิมเพรสชั่นนิสต์ ดูวิธีการ

เหมือนคนที่ไม่มีอะไรเลย

แยกรอยเปื้อนด้วยสีอะไร

ข้ามมือของเขาและ

ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างกัน

รอยเปื้อนเหล่านี้ไม่ได้ แต่คุณจะย้ายออกไป

เป็นระยะทางหนึ่ง

ดูและโดยทั่วไป

มันให้ความรู้สึกที่สมบูรณ์

แอล. ตอลสตอย

บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ พวกเขาไม่มีจุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และฉากแอ็กชันดราม่าที่ดูเหมือนจำเป็น เชคอฟเขียนเกี่ยวกับบทละครของเขาเอง:“ ผู้คนแค่ทานอาหารกลางวันสวมแจ็กเก็ตและในเวลานี้ชะตากรรมของพวกเขาถูกตัดสินชีวิตของพวกเขาพังทลาย” มีข้อความย่อยในบทละครของเชคอฟที่มีความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ

“ The Cherry Orchard” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Anton Pavlovich Chekhov ที่กำลังสร้างเสร็จ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา อันใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้น หลักการสไตล์"เทคนิค" ใหม่สำหรับการวางแผนและการจัดองค์ประกอบได้ถูกรวบรวมไว้ในละครเรื่องนี้ในการค้นพบเชิงเปรียบเทียบซึ่งยกระดับการพรรณนาชีวิตตามความเป็นจริงไปสู่การสรุปเชิงสัญลักษณ์อย่างกว้างๆ ไปสู่ความเข้าใจลึกซึ้งในรูปแบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ในอนาคต

1. “ The Cherry Orchard” ในชีวิตของ A.P. Chekhov ประวัติความเป็นมาของการเล่น

ด้วยการสนับสนุนจากผลงานอันยอดเยี่ยมของ The Seagulls, Uncle Vanya และ Three Sisters ที่ Art Theatre ตลอดจนความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครและการแสดงดนตรีเหล่านี้ในเมืองหลวงและโรงละครในต่างจังหวัด Chekhov จึงคิดที่จะสร้าง "ละครตลก" แนวใหม่โดยที่ มารจะเดินเหมือนแอก” “...ฉันรู้สึกมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียนเพลงหรือตลก 4 องก์ให้กับ Art Theatre ครั้งละหลายนาที และฉันจะเขียนถ้าไม่มีใครรบกวน แต่ฉันจะมอบให้โรงละครไม่ช้ากว่าสิ้นปี 1903”

ข่าวเกี่ยวกับแผนใหม่ การเล่นของเชคอฟการเข้าถึงศิลปินและผู้กำกับของ Art Theatre ทำให้เกิดกระแสและความปรารถนาที่จะเร่งการทำงานของผู้เขียนอย่างมาก “ฉันพูดไปแล้วในคณะ” โอ.แอล. คนิปเปอร์รายงาน “ทุกคนหยิบมันขึ้นมา พวกเขามีเสียงดังและกระหายน้ำ” จดหมายจาก O. L. Knipper ถึง A. P. Chekhov ลงวันที่ 23 ธันวาคม 2444 การติดต่อระหว่าง A.P. Chekhov และ O.L.

ผู้กำกับ V. I. Nemirovich-Danchenko ผู้ซึ่ง Chekhov กล่าวว่า "ความต้องการบทละคร" เขียนถึง Anton Pavlovich: "ฉันยังคงเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าคุณควรเขียนบทละคร ฉันไปไกลมาก: เลิกแต่งนิยายเพื่อเล่นละคร คุณไม่เคยเปิดเผยมากเท่ากับที่คุณทำบนเวที” "เกี่ยวกับ. แอลกระซิบกับฉันว่าคุณกำลังแสดงตลกอย่างเด็ดขาด... ยิ่งเล่นเสร็จเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น จะได้มีเวลาเจรจาขจัดข้อผิดพลาดต่างๆ มากขึ้น... พูดได้คำเดียวว่า... เขียนบทละคร! เขียนบทละคร!” จดหมายจาก V.I. Nemirovich-Danchenko ถึง A.P. Chekhov ลงวันที่เดือนเมษายนและธันวาคม 2444 แต่เชคอฟไม่รีบร้อนเลี้ยงดูแนวคิด "มีประสบการณ์ในตัวเอง" ไม่ได้แบ่งปันกับใครเลยจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสมไตร่ตรองถึง "ความงดงาม" (ใน คำพูดของเขา) วางแผนโดยยังไม่พบรูปแบบทางศิลปะที่น่าพอใจ ละครเรื่องนี้ “ผุดขึ้นมาในสมองเล็กน้อยเหมือนรุ่งอรุณแต่ยังไม่เข้าใจว่าเป็นอย่างไรจะออกมาอย่างไรและเปลี่ยนแปลงทุกวัน”

ในตัวคุณ สมุดบันทึกเชคอฟแนะนำรายละเอียดบางอย่าง ซึ่งหลายรายละเอียดเขานำไปใช้ในภายหลังใน "The Cherry Orchard": "สำหรับบทละคร หญิงชราเสรีนิยมแต่งตัวเหมือนหญิงสาว สูบบุหรี่ อยู่ไม่ได้โดยไม่มีเพื่อนฝูง สวย" การบันทึกนี้แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการเปลี่ยนแปลง แต่ก็รวมอยู่ในคำอธิบายของ Ranevskaya “ตัวละครมีกลิ่นเหมือนปลา ใครๆ ก็บอกเขาแบบนั้น” สิ่งนี้จะถูกใช้สำหรับภาพลักษณ์ของทัศนคติของ Yasha และ Gaev ที่มีต่อเขา คำว่า "klutz" ที่พบและเขียนไว้ในสมุดบันทึกจะกลายเป็นเพลงสำคัญของละครเรื่องนี้ ข้อเท็จจริงบางอย่างที่เขียนในหนังสือเล่มนี้จะได้รับการทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงในหนังตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gaev และ ตัวละครนอกเวที- โดยสามีคนที่สองของ Ranevskaya: “ ตู้เสื้อผ้านี้มีมานานนับร้อยปีแล้วดังที่เห็นได้จากเอกสาร เจ้าหน้าที่กำลังฉลองวันครบรอบของเขาอย่างจริงจัง” “สุภาพบุรุษคนนี้เป็นเจ้าของวิลล่าใกล้กับเมืองเมนตัน ซึ่งเขาซื้อด้วยเงินที่เขาได้รับจากการขายอสังหาริมทรัพย์ในจังหวัดตูลา ฉันเห็นเขาในคาร์คอฟ ซึ่งเขามาทำธุรกิจ สูญเสียวิลล่า ไปรับราชการบนทางรถไฟ แล้วก็ตาย”

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2446 เชคอฟบอกกับภรรยาของเขาว่า: "สำหรับละครเรื่องนี้ฉันได้วางกระดาษไว้บนโต๊ะแล้วเขียนชื่อเรื่อง" แต่กระบวนการเขียนนั้นยากและช้าลงด้วยสถานการณ์หลายประการ: ความเจ็บป่วยร้ายแรงของเชคอฟ ความกลัวว่าวิธีการของเขา "ล้าสมัยไปแล้ว" และเขาจะไม่สามารถประมวลผล "โครงเรื่องที่ยากลำบาก" ได้สำเร็จ

K. S. Stanislavsky "อิดโรย" สำหรับการเล่นของ Chekhov แจ้ง Chekhov เกี่ยวกับการสูญเสียรสนิยมในการเล่นอื่น ๆ (“ Pillars of Society”, “ Julius Caesar”) และเกี่ยวกับการเตรียมการของผู้กำกับ การเล่นในอนาคต: “โปรดจำไว้ว่า ในกรณีนี้ ฉันได้บันทึกไปป์ของคนเลี้ยงแกะลงในเครื่องเล่นแผ่นเสียง มันกลับกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์” จดหมายจาก K. S. Stanislavsky ถึง A. P. Chekhov ลงวันที่ 21 กุมภาพันธ์ และ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2446

O. L. Knipper เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในคณะที่ "อดทนอย่างชั่วร้าย" เพื่อรอการแสดง นอกจากนี้ในจดหมายของเธอถึงเชคอฟก็ช่วยขจัดความสงสัยและความกลัวของเขา: "ในฐานะนักเขียน คุณต้องการ จำเป็นอย่างมาก... ทุกวลีของคุณเป็นสิ่งจำเป็น และข้างหน้าคุณยังต้องการอีกมาก... ออกไปจากตัวคุณเอง ความคิดที่ไม่จำเป็น... เขียนและรักทุกคำพูด ทุกความคิด ทุกจิตวิญญาณที่คุณเลี้ยงดู และรู้ว่าทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับผู้คน ไม่มีนักเขียนคนไหนเหมือนคุณ... พวกเขากำลังรอการแสดงของคุณเหมือนมานาจากสวรรค์” จดหมายจาก O. L. Knipper ถึง A. P. Chekhov ลงวันที่ 24 กันยายน 2446

ในกระบวนการสร้างบทละคร Chekhov แบ่งปันกับเพื่อน ๆ ของเขา - สมาชิกของ Art Theatre - ไม่เพียง แต่สงสัยและความยากลำบากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผนการการเปลี่ยนแปลงและความสำเร็จเพิ่มเติมอีกด้วย พวกเขาเรียนรู้จากเขาว่าเขามีปัญหาในการจัดการ “ตัวละครหลักตัวหนึ่ง” แต่ก็ยัง “มีความคิดไม่เพียงพอและขวางทาง” ว่าเขากำลังลดจำนวนลง ตัวอักษร(“ สนิทสนมยิ่งขึ้น”) บทบาทของ Stanislavsky - Lopakhin - "ออกมาว้าว" บทบาทของ Kachalov - Trofimov - "ดี" การสิ้นสุดบทบาทของ Knipper - Ranevskaya - "ไม่เลว" และบทบาทของ Lilina ของ Varya “จะยินดี” ที่ Act IV “เนื้อหาน้อยแต่ได้ผล เขียนง่าย ราวกับราบรื่น” และในบทละครทั้งหมด “จะน่าเบื่อแค่ไหนก็มีสิ่งใหม่เกิดขึ้น” และในที่สุด ว่าแนวเพลงมีคุณสมบัติทั้งดั้งเดิมและถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์: “บทละครทั้งหมดมีความร่าเริงและไร้สาระ” เชคอฟยังแสดงความกังวลว่าบางข้อความอาจถูก "เซ็นเซอร์ขีดฆ่า"

เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2446 เชคอฟเล่นบทละครเสร็จและเริ่มเขียนใหม่ ทัศนคติของเขาที่มีต่อ “The Cherry Orchard” ผันผวนในเวลานี้ จากนั้นเขาก็พอใจ ตัวละครดูเหมือน “คนมีชีวิต” แล้วเขาก็รายงานว่าเขาหมดความอยากในการแสดง บทบาท ยกเว้นแม่ชี” ไม่ชอบ”. การเขียนบทละครใหม่ดำเนินไปอย่างช้าๆ เชคอฟต้องทำซ้ำ คิดใหม่ และเขียนข้อความบางตอนที่เขาไม่พอใจเป็นพิเศษอีกครั้ง

วันที่ 14 ตุลาคม ละครถูกส่งเข้าโรงละคร หลังจากครั้งแรก ปฏิกิริยาทางอารมณ์เพื่อตอบสนองต่อการเล่น (ความตื่นเต้น "ความกลัวและความสุข") งานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเริ่มขึ้นในโรงละคร: บทบาท "พยายาม" เลือกนักแสดงที่ดีที่สุด ค้นหาโทนเสียงที่เหมือนกัน คิดเกี่ยวกับการออกแบบทางศิลปะของการแสดง พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับผู้เขียนอย่างกระตือรือร้นโดยเริ่มแรกด้วยจดหมายจากนั้นในการสนทนาส่วนตัวและการซ้อม: เชคอฟมาถึงมอสโกเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 อย่างไรก็ตาม การสื่อสารที่สร้างสรรค์นี้ไม่ได้ให้ความเป็นเอกฉันท์ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข มันซับซ้อนกว่า . ในบางแง่ผู้เขียนและ คนละครมาโดยไม่มี "ข้อตกลงด้วยมโนธรรม" ใด ๆ ไปสู่ความเห็นร่วมกัน มีบางสิ่งที่ทำให้เกิดความสงสัยหรือการปฏิเสธโดย "ฝ่าย" ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง แต่ฝ่ายที่ไม่คำนึงถึงประเด็นพื้นฐานสำหรับตัวเขาเองได้ยอมรับ มีความคลาดเคลื่อนบางประการ

เมื่อส่งบทละครไปแล้ว Chekhov ไม่คิดว่างานของเขาจะเสร็จสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้ามด้วยความไว้วางใจในสัญชาตญาณทางศิลปะของผู้จัดการโรงละครและศิลปินอย่างเต็มที่ เขาพร้อมที่จะ "แก้ไขทั้งหมดที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับฉาก" และขอความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์: "ฉันจะแก้ไขให้ถูกต้อง; ยังไม่สายเกินไป คุณยังสามารถทำซ้ำการกระทำทั้งหมดได้” ในทางกลับกันเขาพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้กำกับและนักแสดงที่เข้ามาหาเขาเพื่อขอหาวิธีที่เหมาะสมในการแสดงละครดังนั้นจึงรีบไปมอสโคว์เพื่อซ้อมและ Knipper ก็ถามว่าเธอ "ไม่เรียนรู้บทบาทของเธอ" ก่อนที่เขาจะมาถึงและไม่ ฉันจะสั่งชุดสำหรับ Ranevskaya ก่อนที่จะปรึกษากับเขา

การกระจายบทบาทซึ่งเป็นหัวข้อของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในโรงละครก็ทำให้เชคอฟกังวลอย่างมากเช่นกัน เขาเสนอตัวเลือกการจัดจำหน่ายของเขาเอง: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Vishnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - นักแสดงสาว, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Khalyutina, Yasha - Moskvin, สัญจรโดย - Gromov, Firs - Artem, Pischik - Gribunin, Epikhodov - Luzhsky ทางเลือกของเขาในหลายกรณีสอดคล้องกับความปรารถนาของศิลปินและผู้บริหารโรงละคร: Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina หลังจาก "พยายาม" ได้รับบทบาทที่ได้รับมอบหมายจาก Chekhov แต่โรงละครไม่ได้ทำตามคำแนะนำของเชคอฟอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โดยนำเสนอ "โครงการ" ของตัวเองและบางส่วนก็ได้รับการยอมรับจากผู้เขียนด้วยความเต็มใจ ข้อเสนอให้แทนที่ Luzhsky ในบทบาทของ Epikhodov ด้วย Moskvin และในบทบาทของ Yasha Moskvin กับ Alexandrov ทำให้เกิดความเห็นชอบอย่างเต็มที่จาก Chekhov: "นี่เป็นสิ่งที่ดีมาก บทละครจะได้รับประโยชน์จากมันเท่านั้น" “ Moskvin จะสร้าง Epikhodov อันงดงาม”

เชคอฟไม่เต็มใจ แต่ก็ยังตกลงที่จะจัดเรียงนักแสดงของทั้งสองใหม่ บทบาทหญิง: Lilina ไม่ใช่ Varya แต่เป็น Anya; วาร์ยา - อันดรีวา Chekhov ไม่ยืนกรานในความปรารถนาที่จะเห็น Vishnevsky ในบทบาทของ Gaev เนื่องจากเขาค่อนข้างมั่นใจว่า Stanislavsky จะเป็น "Gaev ที่ดีและดั้งเดิมมาก" แต่ด้วยความเจ็บปวดเขาจึงล้มเลิกความคิดที่ว่า Lopakhin จะไม่ถูกเล่นโดย Stanislavsky: “ เมื่อฉันเขียน Lopakhin ฉันคิดว่านี่คือบทบาทของคุณ” (เล่ม XX, หน้า 170) Stanislavsky หลงใหลในภาพนี้เช่นเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ในละครเพียงเท่านั้นในที่สุดก็ตัดสินใจโอนบทบาทไปยัง Leonidov เมื่อหลังจากค้นหา "ด้วยพลังงานสองเท่าใน Lopakhin" เขาไม่พบน้ำเสียงและการออกแบบที่น่าพอใจ เขา. จดหมายจาก K. S. Stanislavsky ถึง A. P. Chekhov ลงวันที่ 20 ตุลาคม 31, 3 พฤศจิกายน 1903 Muratova ในบทบาทของ Charlotte ไม่พอใจ Chekhov เช่นกัน: "เธออาจจะดี" เขากล่าว "แต่เธอไม่ตลก" อย่างไรก็ตามในโรงละคร ความคิดเห็นเกี่ยวกับเธอตลอดจนนักแสดงของ Varya แตกต่างกัน ความเชื่อมั่นที่มั่นคงไม่มีข้อบ่งชี้ว่า Muratova จะประสบความสำเร็จในบทบาทนี้

มีการพูดคุยถามคำถามอย่างมีชีวิตชีวากับผู้เขียน การตกแต่ง- แม้ว่าเชคอฟจะเขียนถึงสตานิสลาฟสกีว่าเขาอาศัยโรงละครแห่งนี้เพื่อสิ่งนี้ (“ได้โปรดอย่าอายเกี่ยวกับทิวทัศน์ ฉันเชื่อฟังคุณ ฉันประหลาดใจและมักจะนั่งในโรงละครของคุณโดยอ้าปากค้าง” แต่ทั้งสตานิสลาฟสกีก็ยังคงอยู่ และศิลปิน Somov เรียก Chekhov ไปที่ในกระบวนการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นชี้แจงคำพูดของผู้เขียนและเสนอโครงการของพวกเขา

แต่เชคอฟพยายามที่จะถ่ายทอดความสนใจของผู้ชมทั้งหมดไปยังเนื้อหาภายในของบทละครไปที่ ความขัดแย้งทางสังคมดังนั้นเขาจึงกลัวที่จะถูกพาไปโดยส่วนฉาก รายละเอียดในชีวิตประจำวัน และเสียงเอฟเฟกต์: “ฉันลดส่วนฉากของละครให้เหลือน้อยที่สุด ไม่จำเป็นต้องใช้ฉากพิเศษ”

องก์ที่ 2 ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างผู้เขียนและผู้กำกับ ในขณะที่ยังแสดงละครอยู่ Chekhov เขียนถึง Nemirovich-Danchenko ว่าในองก์ที่สองเขา "เปลี่ยนแม่น้ำด้วยโบสถ์เก่าและบ่อน้ำ ทางนี้สงบกว่า เพียงแต่... คุณจะให้สนามหญ้าและถนนสีเขียวแก่ฉัน และระยะห่างที่ไม่ธรรมดาสำหรับเวที” Stanislavsky ยังแนะนำทิวทัศน์ของ Act II อีกด้วย ได้แก่ หุบเขา สุสานร้าง สะพานรถไฟ แม่น้ำในระยะไกล ทุ่งหญ้าบนพื้นหญ้า และกองหญ้าเล็ก ๆ ที่กลุ่มคนเดินกำลังคุยกัน “ อนุญาตฉัน” เขาเขียนถึงเชคอฟ “ ปล่อยให้รถไฟควันผ่านไปในช่วงหยุดชั่วคราวครั้งหนึ่ง” และบอกว่าในตอนท้ายของการแสดงจะมี "คอนเสิร์ตกบและข้าวโพดคั่ว" จดหมายจาก K. S. Stanislavsky ถึง A. P. Chekhov ลงวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 Chekhov ต้องการในการกระทำนี้เพื่อสร้างความประทับใจในความกว้างขวางเท่านั้นเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะทำให้จิตสำนึกของผู้ชมเกะกะด้วยความประทับใจจากภายนอกดังนั้นปฏิกิริยาของเขาต่อแผนของ Stanislavsky จึงเป็นเชิงลบ หลังจากการแสดงจบ เขายังเรียกฉากขององก์ที่ 2 ว่า "แย่มาก" ในขณะที่โรงละครกำลังเตรียมการแสดง Knipper เขียนว่า Stanislavsky "จำเป็นต้องเก็บ" จาก "รถไฟกบและ corncrakes" และในจดหมายถึง Stanislavsky เองเขาแสดงความไม่พอใจในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน: "การทำหญ้าแห้งมักจะเกิดขึ้นกับ วันที่ 20-25 มิถุนายนนี้ คราวนี้ดูเหมือนข้าวโพดจะไม่กรีดร้องอีกต่อไป คราวนี้พวกกบก็เงียบไป... ไม่มีสุสาน นานมากแล้ว เหลือเพียงแผ่นหินสองสามแผ่นที่วางเรียงกันแบบสุ่ม สะพานเป็นสิ่งที่ดีมาก หากรถไฟสามารถแสดงได้โดยไม่มีเสียงรบกวน โดยไม่มีเสียงแม้แต่เสียงเดียว ก็ทำต่อไป”

ความแตกต่างพื้นฐานที่สุดระหว่างโรงละครและผู้แต่งพบได้จากความเข้าใจในประเภทของบทละคร ในขณะที่ยังคงทำงานใน The Cherry Orchard เชคอฟเรียกละครเรื่องนี้ว่า "ตลก" ในโรงละครพวกเขาเข้าใจเธอว่า “ ละครที่แท้จริง- “ ฉันได้ยินคุณพูดว่า:“ ขอโทษนะ แต่นี่เป็นเรื่องตลก” Stanislavsky เริ่มโต้เถียงกับ Chekhov -... ไม่ สำหรับคนทั่วไปนี่เป็นโศกนาฏกรรม” จดหมายจาก K. S. Stanislavsky ถึง A. P. Chekhov ลงวันที่ 20 ตุลาคม 2446

ความเข้าใจของผู้กำกับละครเกี่ยวกับประเภทของบทละคร ซึ่งแยกจากความเข้าใจของผู้เขียน ได้กำหนดแง่มุมที่สำคัญและเฉพาะเจาะจงหลายประการของการตีความละครเวทีของ The Cherry Orchard

2. ความหมายของชื่อละครเรื่อง “สวนเชอร์รี่”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ ฟังนะ ฉันพบชื่อละครเรื่องนี้ที่ยอดเยี่ยม “วิเศษมาก!” เขาพูดพร้อมมองมาที่ฉันอย่างว่างเปล่า “อันไหน?” ฉันเริ่มกังวล “ The Cherry Orchard” (เน้นที่ตัวอักษร“ i”) - และเขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาทำให้ฉันประทับใจ... แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มพูดซ้ำในรูปแบบต่างๆ ด้วยน้ำเสียงและสีเสียงทุกประเภท: “ The Cherry สวนผลไม้. ฟังนะ นี่เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยม! สวนเชอร์รี่. เชอร์รี่!” หลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ผ่านไปหลังจากวันนี้... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขาเข้ามาในห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม “ฟังนะ ไม่ใช่เชอร์รี่ แต่เป็น Cherry Orchard” เขาประกาศแล้วระเบิดเสียงหัวเราะ ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่ามันเกี่ยวกับอะไร เรากำลังพูดถึงแต่ Anton Pavlovich ยังคงลิ้มรสชื่อบทละครต่อไปโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยน e ในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับพยายามช่วยกอดรัดอดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา . ครั้งนี้ฉันเข้าใจถึงความละเอียดอ่อน “สวนเชอร์รี่” เป็นธุรกิจ สวนพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้ยังต้องการสวนแบบนี้ แต่ “สวนเชอร์รี่” ไม่ได้สร้างรายได้ใดๆ เลย แต่ยังคงรักษาบทกวีแห่งชีวิตขุนนางในสมัยก่อนไว้ด้วยสีขาวที่บานสะพรั่ง สวนดังกล่าวเติบโตและบานสะพรั่งตามอำเภอใจเพื่อดวงตาแห่งสุนทรียศาสตร์ที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่ต้องทำลายมันแต่ก็จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการมัน”

ชื่อบทละครของ A.P. Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard ดูเหมือนจะค่อนข้างสมเหตุสมผล การกระทำนี้เกิดขึ้นในที่ดินอันสูงส่งอันเก่าแก่ บ้านล้อมรอบด้วยสวนเชอร์รี่ขนาดใหญ่ นอกจากนี้การพัฒนาพล็อตเรื่องละครยังเชื่อมโยงกับภาพนี้ - ที่ดินกำลังถูกขายเพื่อชำระหนี้ อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาของการโอนอสังหาริมทรัพย์ให้กับเจ้าของใหม่นั้นนำหน้าด้วยช่วงของการเหยียบย่ำสับสนแทนเจ้าของคนก่อนซึ่งไม่ต้องการจัดการทรัพย์สินของตนในลักษณะที่เป็นธุรกิจซึ่งไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าทำไมถึงเป็นเช่นนี้ จำเป็นจะต้องทำอย่างไรถึงแม้จะมีคำอธิบายโดยละเอียดของโลภาคินซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีที่ประสบความสำเร็จก็ตาม

แต่สวนเชอร์รี่ในละครก็มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์- ต้องขอบคุณวิธีที่ตัวละครในละครเกี่ยวข้องกับสวน ความรู้สึกของเวลา การรับรู้ของชีวิตจึงถูกเปิดเผย สำหรับ Lyubov Ranevskaya สวนคืออดีตของเธอ วัยเด็กที่มีความสุข และ ความทรงจำอันขมขื่นเกี่ยวกับลูกชายที่จมน้ำของเธอ ซึ่งเธอมองว่าความตายเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลที่ประมาทของเธอ ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของ Ranevskaya เชื่อมโยงกับอดีต เธอไม่เข้าใจว่าเธอจำเป็นต้องเปลี่ยนนิสัยเนื่องจากสถานการณ์ตอนนี้แตกต่างออกไป เธอไม่ใช่ผู้หญิงรวย เจ้าของที่ดิน แต่เป็นคนฟุ่มเฟือยล้มละลาย ซึ่งในไม่ช้าจะไม่มีทั้งรังของครอบครัวหรือสวนเชอร์รี่หากเธอไม่ดำเนินการอย่างเด็ดขาด

สำหรับโลภะคิน ประการแรก สวนคือที่ดิน นั่นคือวัตถุที่สามารถหมุนเวียนได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลภาคินโต้แย้งในมุมมองของลำดับความสำคัญของเวลาปัจจุบัน ทายาทของข้ารับใช้ซึ่งกลายเป็นบุคคลสาธารณะคิดอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล ความจำเป็นในการใช้ชีวิตอย่างอิสระสอนชายผู้นี้ให้ประเมินประโยชน์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่างๆ: “ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 ไมล์ มีทางรถไฟผ่านไปใกล้ ๆ และหากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำอยู่ แบ่งออกเป็นแปลงเดชาแล้วปล่อยเช่าเดชาแล้วคุณจะมีรายได้อย่างน้อยปีละสองหมื่นห้าพัน” ข้อโต้แย้งทางอารมณ์ของ Ranevskaya และ Gaev เกี่ยวกับความหยาบคายของเดชาและความจริงที่ว่าสวนเชอร์รี่เป็นจุดสังเกตของจังหวัดทำให้โลภาคินหงุดหงิด ในความเป็นจริงทุกสิ่งที่พวกเขาพูดไม่มีความหมาย คุณค่าทางปฏิบัติในปัจจุบันไม่มีบทบาทในการแก้ปัญหาเฉพาะ - หากไม่มีการดำเนินการใด ๆ สวนจะถูกขาย Ranevskaya และ Gaev จะสูญเสียสิทธิ์ทั้งหมดในที่ดินของครอบครัวและเจ้าของรายอื่นจะจัดการมัน แน่นอนว่าอดีตของลภาคินก็เชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่เช่นกัน แต่นี่มันอดีตแบบไหนกันนะ? ที่นี่ "ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส" ที่นี่เขาเอง "ถูกทุบตีไม่รู้หนังสือ" "วิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาว" นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จไม่มีความทรงจำที่สดใสเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่! บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลภาคินถึงดีใจมากหลังจากได้เป็นเจ้าของที่ดิน และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดด้วยความดีใจว่าเขาจะ "ขวานฟาดสวนเชอร์รี่" ได้อย่างไร? ใช่ครับ สมัยก่อนที่เขาเป็นคนไม่มีตัวตนไม่ได้มีความหมายอะไรในสายตาของตัวเองและในความคิดเห็นของคนรอบข้างคงเป็นใครๆก็คงจะยินดีที่ได้ขวานแบบนั้น...

“...ฉันไม่ชอบสวนเชอร์รี่อีกต่อไปแล้ว” อันยา ลูกสาวของราเนฟสกายากล่าว แต่สำหรับอันยาและแม่ของเธอ ความทรงจำในวัยเด็กนั้นเชื่อมโยงกับสวนแห่งนี้ ย่าชอบสวนเชอร์รี่ แม้ว่าความประทับใจในวัยเด็กของเธอจะห่างไกลจากความไร้เมฆเหมือนของ Ranevskaya ก็ตาม ย่าอายุสิบเอ็ดปีเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิต แม่ของเธอเริ่มสนใจผู้ชายอีกคน และในไม่ช้าก็จมน้ำตาย น้องชายคนเล็ก Grisha หลังจากนั้น Ranevskaya ก็ไปต่างประเทศ ย่าอาศัยอยู่ที่ไหนในเวลานี้? Ranevskaya บอกว่าเธอสนใจลูกสาวของเธอ จากการสนทนาระหว่างอันยากับวาร์ยา เห็นได้ชัดว่าย่าไปหาแม่ของเธอในฝรั่งเศสตอนอายุสิบเจ็ดเท่านั้น ซึ่งทั้งคู่กลับไปรัสเซียด้วยกัน สันนิษฐานได้ว่าย่าอาศัยอยู่กับวารีในที่ดินบ้านเกิดของเธอ แม้ว่าอดีตทั้งหมดของ Anya จะเชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่ แต่เธอก็แยกทางกับมันโดยไม่เศร้าโศกหรือเสียใจมากนัก ความฝันของอัญญามุ่งสู่อนาคต: “เราจะปลูกสวนใหม่ที่หรูหรากว่านี้…”

แต่ในบทละครของเชคอฟ เราสามารถพบความหมายที่คล้ายคลึงกันอีกอย่างหนึ่งได้ นั่นก็คือ สวนเชอร์รี่ - รัสเซีย “ รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” Petya Trofimov ประกาศในแง่ดี ชีวิตอันสูงส่งและความดื้อรั้นที่ล้าสมัย นักธุรกิจ- ท้ายที่สุดแล้ว โลกทัศน์ทั้งสองขั้วนี้ไม่ได้เป็นเพียงกรณีพิเศษเท่านั้น นี่เป็นคุณลักษณะของรัสเซียอย่างแท้จริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในสังคมสมัยนั้นมีหลายโครงการเกี่ยวกับการเตรียมประเทศ: บางโครงการก็นึกถึงอดีตด้วยการถอนหายใจ, บางโครงการเสนออย่างเร่งรีบและยุ่งวุ่นวายให้ "ทำความสะอาด, ทำความสะอาด" กล่าวคือเพื่อดำเนินการปฏิรูปที่จะนำ รัสเซียอยู่ในระดับเดียวกับมหาอำนาจผู้นำด้านสันติภาพ แต่เช่นเดียวกับในเรื่องราวของสวนเชอร์รี่ในช่วงเปลี่ยนยุคในรัสเซียไม่มีพลังที่แท้จริงที่สามารถมีอิทธิพลเชิงบวกต่อชะตากรรมของประเทศได้ อย่างไรก็ตาม สวนเชอร์รี่เก่าก็ถึงวาระแล้ว...

ดังนั้นคุณจะเห็นได้ว่าภาพของสวนเชอร์รี่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ เขาเป็นหนึ่งในภาพสำคัญของงาน ตัวละครแต่ละตัวเกี่ยวข้องกับสวนในแบบของตัวเอง สำหรับบางคนมันเป็นความทรงจำในวัยเด็ก สำหรับบางคนมันเป็นเพียงสถานที่พักผ่อน และสำหรับบางคนมันเป็นช่องทางในการหาเงิน

3. ความแปลกใหม่ของบทละคร “สวนเชอร์รี่”

3.1 คุณสมบัติทางอุดมการณ์

A.P. Chekhov พยายามบังคับให้ผู้อ่านและผู้ดู The Cherry Orchard ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้เชิงตรรกะของ "การเปลี่ยนแปลง" ของพลังทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่: การสิ้นพระชนม์ของชนชั้นสูง การครอบงำชั่วคราวของชนชั้นกระฎุมพี ชัยชนะในอนาคตอันใกล้ของ ส่วนหนึ่งของสังคมประชาธิปไตย นักเขียนบทละครแสดงความเชื่อใน "รัสเซียเสรี" อย่างชัดเจนในงานของเขาและความฝันของมัน

เชคอฟพรรคเดโมแครตมีคำพูดกล่าวหาที่คมชัดที่เขาขว้างใส่ชาว "รังของขุนนาง" ดังนั้นการเลือกแสดงใน "The Cherry Orchard" จึงไม่ใช่เรื่องส่วนตัว คนไม่ดีของขุนนางและละทิ้งถ้อยคำที่เร่าร้อน Chekhov หัวเราะกับความว่างเปล่าและความเกียจคร้านของพวกเขา

แม้ว่าใน The Cherry Orchard จะไม่มีการเสียดสีอย่างเปิดเผยและคมชัดต่อขุนนาง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีการบอกเลิก (ซ่อนเร้น) ต่อพวกเขา เชคอฟประชาธิปัตย์สามัญไม่มีภาพลวงตาเขาถือว่าการฟื้นฟูของขุนนางเป็นไปไม่ได้ หลังจากแสดงละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นธีมที่ทำให้ Gogol กังวลในสมัยของเขา (ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของขุนนาง) Chekhov กลายเป็นทายาทของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในการแสดงภาพชีวิตของขุนนางตามความเป็นจริง ความพินาศ การขาดแคลนเงิน ความเกียจคร้านของเจ้าของที่ดินอันสูงส่ง - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - เตือนเราให้นึกถึงภาพแห่งความยากจน การดำรงอยู่โดยไม่ได้ใช้งานของตัวละครผู้สูงศักดิ์ในเล่มที่หนึ่งและสอง " วิญญาณที่ตายแล้ว- ลูกบอลระหว่างการประมูล การพึ่งพาป้าของ Yaroslavl หรือสถานการณ์สุ่มอื่น ๆ ความหรูหราในเสื้อผ้า แชมเปญสำหรับความต้องการขั้นพื้นฐานในบ้าน - ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับคำอธิบายของ Gogol และแม้แต่รายละเอียดที่สมจริงของ Gogol ที่มีคารมคมคายแต่ละคนซึ่งตามเวลานั้นเอง ได้แสดงให้เห็นแล้ว มีความหมายทั่วไป. “ ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจาก” Gogol เขียนเกี่ยวกับ Khlobuev“ ด้วยความต้องการที่จะได้เงินหนึ่งแสนหรือสองแสนจากที่ไหนสักแห่งในทันใด” พวกเขาไว้วางใจ“ ป้าสามล้านดอลลาร์” ในบ้านของ Khlobuev "ไม่มีขนมปัง แต่มีแชมเปญ" และ "เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เต้นรำ" “ดูเหมือนว่าเขาใช้ชีวิตผ่านทุกสิ่ง มีหนี้สินอยู่รอบด้าน ไม่มีเงินมาจากไหน แต่เขาขออาหารกลางวัน”

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน "The Cherry Orchard" ยังห่างไกลจากข้อสรุปสุดท้ายของ Gogol ใกล้จะถึงสองศตวรรษแล้ว ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกประชาธิปไตยของนักเขียนบอกเขาชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อฟื้น Khlobuevs, Manilovs และคนอื่น ๆ เชคอฟยังตระหนักด้วยว่าอนาคตไม่ได้เป็นของผู้ประกอบการเช่น Kostonzhoglo หรือเกษตรกรภาษีผู้มีคุณธรรม Murazov

ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เชคอฟเดาว่าอนาคตเป็นของพรรคเดโมแครตและคนทำงาน และเขาก็ดึงดูดพวกเขาในละครของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของตำแหน่งผู้แต่ง "The Cherry Orchard" อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาดูเหมือนจะไปไกลในประวัติศาสตร์จากผู้อยู่อาศัยในรังอันสูงส่งและทำให้พันธมิตรของเขาเป็นผู้ชมผู้คนจากต่างที่ทำงาน - สิ่งแวดล้อม ผู้คนแห่งอนาคต ร่วมกับพวกเขาจาก “ระยะทางประวัติศาสตร์” เขาหัวเราะกับความไร้สาระ ความอยุติธรรม และความว่างเปล่าของผู้คนที่จากไปและไม่เป็นอันตรายอีกต่อไปจากมุมมองของเขา เชคอฟค้นพบมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ซึ่งเป็นวิธีการพรรณนาที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ซึ่งอาจไม่ได้สะท้อนถึงผลงานของรุ่นก่อนๆ โดยเฉพาะโกกอลและชเชดริน “อย่าจมอยู่กับรายละเอียดของปัจจุบัน” Saltykov-Shchedrin เร่งเร้า - แต่ปลูกฝังอุดมคติแห่งอนาคตในตัวคุณเอง เพราะมันเป็นเช่นนั้น แสงอาทิตย์... มองดูจุดส่องสว่างที่กะพริบในมุมมองของอนาคตอยู่บ่อยครั้งและตั้งใจ” (“Poshekhon Antiquity”)

แม้ว่าเชคอฟจะไม่ได้เข้าร่วมโครงการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยหรือสังคม - ประชาธิปไตยอย่างมีสติ แต่ชีวิตเองก็ความแข็งแกร่งของขบวนการปลดปล่อย แต่อิทธิพลของแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้นทำให้เขาจำเป็นต้องกระตุ้นให้ผู้ชมเห็นถึงความต้องการทางสังคม การเปลี่ยนแปลง ความใกล้ชิดของชีวิตใหม่ เช่น บังคับให้เขาไม่เพียงแต่จับ "จุดส่องสว่างที่สั่นไหวในมุมมองของอนาคต" แต่ยังให้แสงสว่างในปัจจุบันด้วย

ดังนั้นการผสมผสานที่แปลกประหลาดในบทละคร "The Cherry Orchard" ของหลักการโคลงสั้น ๆ และข้อกล่าวหา เพื่อแสดงความเป็นจริงยุคใหม่อย่างมีวิจารณญาณและในขณะเดียวกันก็แสดงความรักชาติต่อรัสเซียศรัทธาในอนาคตในความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียนั่นคืองานของผู้แต่ง The Cherry Orchard พื้นที่อันกว้างใหญ่ของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา (“ให้”) คนยักษ์ที่ “จะกลายเป็น” สำหรับพวกเขา เป็นอิสระ ทำงาน ยุติธรรม ชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งพวกเขาจะสร้างขึ้นในอนาคต ("สวนหรูหราใหม่") - นี่คือหลักการโคลงสั้น ๆ ที่จัดบทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของผู้เขียนที่ตรงกันข้ามกับ "บรรทัดฐาน" ของความน่าเกลียดสมัยใหม่ ชีวิตที่ไม่ยุติธรรมคนแคระ "klutzes" การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และข้อกล่าวหาใน "The Cherry Orchard" ก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของประเภทของบทละครซึ่ง M. Gorky เรียกอย่างถูกต้องและละเอียดอ่อนว่า "โคลงสั้น ๆ โคลงสั้น ๆ"

3.2 คุณสมบัติประเภท

"The Cherry Orchard" เป็นละครแนวตลก ในนั้นผู้เขียนได้ถ่ายทอดทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อธรรมชาติของรัสเซียและความขุ่นเคืองต่อการขโมยความมั่งคั่ง: "ป่าไม้แตกร้าวใต้ขวาน" แม่น้ำตื้นเขินและทำให้แห้งเหือดสวนอันงดงามกำลังถูกทำลายสเตปป์อันหรูหรากำลังพินาศ

สวนเชอร์รี่ที่ "ละเอียดอ่อนและสวยงาม" กำลังจะตายซึ่งพวกเขาทำได้เพียงชื่นชมอย่างใคร่ครวญเท่านั้น แต่สิ่งที่ Ranevskys และ Gaevs ไม่สามารถช่วยชีวิตได้ซึ่ง "ต้นไม้มหัศจรรย์" ของเขาถูก "Ermolai Lopakhin คว้าขวานไว้" โดยประมาณ ใน โคลงสั้น ๆ ตลก Chekhov ร้องเพลงเช่นเดียวกับใน "The Steppe" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติของรัสเซีย "บ้านเกิดที่สวยงาม" และแสดงความฝันเกี่ยวกับผู้สร้างผู้คนที่ทำงานและแรงบันดาลใจซึ่งไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของตนเอง แต่เกี่ยวกับ ความสุขของผู้อื่นเกี่ยวกับคนรุ่นอนาคต “มนุษย์มีพรสวรรค์ในด้านเหตุผลและ พลังสร้างสรรค์“เพื่อทวีคูณสิ่งที่มอบให้เขา แต่จนถึงตอนนี้ เขาไม่ได้สร้าง แต่ทำลาย” คำพูดเหล่านี้ถูกเปล่งออกมาในละครเรื่อง “ลุงวันยา” แต่ความคิดที่แสดงออกในนั้นใกล้เคียงกับความคิดของผู้แต่ง “The สวนเชอร์รี่”

นอกเหนือจากความฝันของผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ นอกเหนือจากภาพบทกวีทั่วไปของสวนเชอร์รี่แล้ว ไม่มีใครเข้าใจบทละครของเชคอฟได้ เช่นเดียวกับที่เราไม่สามารถรู้สึกถึง "พายุฝนฟ้าคะนอง" หรือ "สินสอด" ของ Ostrovsky ได้อย่างแท้จริงหากใครยังคงไม่รู้สึกไวต่อภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าใน บทละครเหล่านี้ "ศีลธรรมอันโหดร้าย" ของ "อาณาจักรแห่งความมืด" สู่พื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย

ทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ที่มีต่อมาตุภูมิต่อธรรมชาติของมันความเจ็บปวดจากการทำลายความงามและความมั่งคั่งนั้นประกอบขึ้นเป็น "กระแสใต้น้ำ" ของบทละคร ทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี้แสดงออกทั้งในข้อความย่อยหรือในคำพูดของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในองก์ที่สอง มีการกล่าวถึงความกว้างใหญ่ของรัสเซียในทิศทางของเวที: ทุ่งนา สวนเชอร์รี่ในระยะไกล ถนนสู่คฤหาสน์ เมืองที่อยู่บนขอบฟ้า Chekhov กำกับการถ่ายทำของผู้กำกับ Moscow Art Theatre โดยเฉพาะว่า: “ในองก์ที่สอง คุณจะให้สนามหญ้าและถนนสีเขียวแก่ฉัน และระยะห่างที่ไม่ธรรมดาสำหรับเวที”

ข้อสังเกตเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ (“ถึงเดือนพฤษภาคมแล้ว ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน”) เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อเพลง ได้ยินข้อความที่น่าเศร้าในคำพูดที่บ่งบอกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของสวนเชอร์รี่หรือความตายนี้เอง: “เสียงเชือกขาด ร่วงโรย เศร้า” “เสียงขวานเคาะบนต้นไม้ ฟังดูเหงาและเศร้า” เชคอฟรู้สึกอิจฉาคำพูดเหล่านี้มาก เขากังวลว่าผู้กำกับจะไม่ปฏิบัติตามแผนของเขาอย่างแน่นอน: “เสียงในองก์ที่ 2 และ 4 ของ The Cherry Orchard น่าจะสั้นลง สั้นลงมาก และให้ความรู้สึกห่างไกลมาก... ”

การแสดงทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อมาตุภูมิในบทละคร Chekhov ประณามทุกสิ่งที่ขัดขวางชีวิตและการพัฒนา: ความเกียจคร้านความเหลื่อมล้ำใจแคบ “ แต่เขา” ดังที่ V. E. Khalizev สังเกตอย่างถูกต้อง“ ยังห่างไกลจากทัศนคติที่ทำลายล้างต่อบทกวีในอดีตของรังอันสูงส่งต่อ วัฒนธรรมอันสูงส่ง" กลัวการสูญเสียค่านิยมเช่นความจริงใจความปรารถนาดีความอ่อนโยนในความสัมพันธ์ของมนุษย์โดยไม่ยินดีเขาสังเกตเห็นการครอบงำของประสิทธิภาพแห้งของ Lopakhins ที่กำลังจะเกิดขึ้น

“The Cherry Orchard” ถูกมองว่าเป็นละครตลก โดยเป็น “ละครตลกที่ปีศาจจะเดินเหมือนแอก” “บทละครทั้งหมดมีความร่าเริงและไร้สาระ” ผู้เขียนเล่าให้เพื่อน ๆ ฟังขณะเขียนเรื่องนี้ในปี 1903

คำจำกัดความของประเภทของละครตลกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Chekhov ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขารู้สึกเสียใจมากเมื่อรู้ว่าในโปสเตอร์ของ Art Theatre และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ละครเรื่องนี้เรียกว่าละคร “สิ่งที่ฉันนำเสนอไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก บางครั้งอาจเป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” เชคอฟเขียน ในความพยายามที่จะให้บทละครมีน้ำเสียงร่าเริง ผู้เขียนระบุทิศทางบนเวทีประมาณสี่สิบครั้ง: "สนุกสนาน" "ร่าเริง" "หัวเราะ" "ทุกคนหัวเราะ"

3.3 คุณสมบัติองค์ประกอบ

การแสดงตลกมีสี่องก์ แต่ไม่มีการแบ่งฉาก กิจกรรมเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายเดือน (ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม) องก์แรกคือการเปิดเผย ที่นี่เราจะนำเสนอคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขา ความเชื่อมโยง และที่นี่เราจะเรียนรู้ความเป็นมาทั้งหมดของปัญหา (สาเหตุของการล่มสลายของทรัพย์สิน)

การดำเนินการเริ่มต้นในที่ดิน Ranevskaya เราเห็น Lopakhin และ Dunyasha สาวใช้กำลังรอการมาถึงของ Lyubov Andreevna และ Anya ลูกสาวคนเล็กของเธอ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Ranevskaya และลูกสาวของเธออาศัยอยู่ต่างประเทศ ในขณะที่ Gaev น้องชายของ Ranevskaya และ Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอยังคงอยู่ในที่ดิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Lyubov Andreevna การตายของสามี ลูกชายของเธอ และเราเรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในต่างประเทศ ที่ดินของเจ้าของที่ดินถูกทำลายไปแล้ว สวนเชอร์รี่ที่สวยงามต้องขายเพื่อเป็นหนี้ เหตุผลของเรื่องนี้คือความฟุ่มเฟือยและไม่สามารถใช้งานได้จริงของนางเอกนิสัยการใช้เงินอย่างสิ้นเปลือง พ่อค้าโลภาคินเสนอวิธีเดียวให้เธอรักษาที่ดินได้ - แบ่งที่ดินออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่าแก่ชาวเมืองในช่วงฤดูร้อน Ranevskaya และ Gaev ปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดเดี่ยว พวกเขาไม่เข้าใจว่าพวกเขาจะตัดสวนเชอร์รี่ที่สวยงามซึ่งเป็นสถานที่ที่ "มหัศจรรย์" ที่สุดในจังหวัดได้อย่างไร ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่าง Lopakhin และ Ranevskaya-Gaev นี้ก่อให้เกิดโครงเรื่องของบทละคร อย่างไรก็ตาม หลักฐานนี้ไม่รวมถึงการต่อสู้ภายนอกของตัวละครและการต่อสู้ภายในที่รุนแรง โลภาคินซึ่งพ่อเป็นทาสของ Ranevskys เสนอทางออกที่แท้จริงและสมเหตุสมผลให้พวกเขาเท่านั้นจากมุมมองของเขา ในขณะเดียวกัน การแสดงชุดแรกก็ดำเนินไปตามอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้นน่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับตัวละครทุกตัว นี่คือความคาดหมายของการมาถึงของ Ranevskaya ซึ่งกำลังกลับมา บ้านการประชุมหลังจากการแยกทางกันเป็นเวลานานการสนทนาระหว่าง Lyubov Andreevna น้องชายของเธอ Anya และ Varya เกี่ยวกับมาตรการในการรักษาอสังหาริมทรัพย์การมาถึงของ Petya Trofimov ซึ่งทำให้นางเอกนึกถึงลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ ชะตากรรมของ Ranevskaya ตัวละครของเธอจึงเป็นศูนย์กลางขององก์แรก

ในองก์ที่ 2 ความหวังของเจ้าของสวนเชอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่น่าตกใจ Ranevskaya, Gaev และ Lopakhin โต้เถียงกันอีกครั้งเกี่ยวกับชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้นที่นี่ ตัวละครเริ่มหงุดหงิด ในการกระทำนี้เองที่ได้ยินเสียง “ดังมาจากฟากฟ้า เสียงเชือกขาด ร่วงโรย เศร้าโศก” ราวกับเป็นลางบอกเหตุภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ในเวลาเดียวกันในการกระทำนี้ Anya และ Petya Trofimov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในคำพูดของพวกเขาพวกเขาแสดงความคิดเห็น ที่นี่เราเห็นพัฒนาการของการกระทำ ความขัดแย้งภายนอก สังคม และในชีวิตประจำวันที่นี่ดูเหมือนจะเป็นข้อสรุปที่ได้กล่าวไปแล้ว แม้จะทราบวันที่แล้วก็ตาม - “การประมูลมีกำหนดในวันที่ยี่สิบสองเดือนสิงหาคม” แต่ในขณะเดียวกัน แรงบันดาลใจของความงามที่พังทลายยังคงพัฒนาที่นี่

องก์ที่สามของละครประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญ - สวนเชอร์รี่ถูกขายทอดตลาด เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดสุดยอดของที่นี่คือการกระทำนอกเวที: การประมูลเกิดขึ้นในเมือง Gaev และ Lopakhin ไปที่นั่น ระหว่างรอ คนอื่นๆ ก็ถือลูกบอล ทุกคนเต้นรำ ส่วนชาร์ลอตต์โชว์ลีลาต่างๆ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศที่เป็นกังวลในละครกำลังเพิ่มมากขึ้น: Varya รู้สึกกังวล Lyubov Andreevna รอให้น้องชายของเธอกลับมาอย่างไม่อดทน Anya เล่าข่าวลือเกี่ยวกับการขายสวนเชอร์รี่ ฉากโคลงสั้น ๆ สลับกับฉากการ์ตูน: Petya Trofimov ตกบันได Yasha เข้าสู่การสนทนากับ Firs เราได้ยินบทสนทนาของ Dunyasha และ Firs, Dunyasha และ Epikhodov, Varya และ Epikhodov แต่แล้วโลภาคินก็ปรากฏตัวขึ้นและรายงานว่าเขาซื้อที่ดินที่พ่อและปู่ของเขาเป็นทาส บทพูดคนเดียวของโลภาคินถือเป็นจุดสุดยอดของความตึงเครียดในละคร เหตุการณ์สุดยอดในบทละครเกิดขึ้นจากการรับรู้ของตัวละครหลัก ดังนั้นโลภาคินจึงมีความสนใจส่วนตัวในการซื้ออสังหาริมทรัพย์ แต่ความสุขของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าสมบูรณ์แบบ: ความสุขในการทำธุรกรรมที่ประสบความสำเร็จต่อสู้ในตัวเขาด้วยความเสียใจและความเห็นอกเห็นใจต่อ Ranevskaya ซึ่งเขารักมาตั้งแต่เด็ก Lyubov Andreevna รู้สึกไม่พอใจกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น: การขายอสังหาริมทรัพย์ให้กับเธอหมายถึงการสูญเสียที่พักพิง“ การแยกทางกับบ้านที่เธอเกิดซึ่งสำหรับเธอกลายเป็นตัวตนของวิถีชีวิตปกติของเธอ (“ หลังจากนั้นฉัน ฉันเกิดที่นี่ พ่อและแม่ ปู่ของฉัน ฉันอาศัยอยู่ที่นี่” ฉันรักบ้านหลังนี้ ฉันไม่เข้าใจชีวิตของฉันหากไม่มีสวนเชอร์รี่ และถ้าคุณต้องการขายจริง ๆ ก็ขายฉันพร้อมกับสวนผลไม้ด้วย ..")” สำหรับอันยาและเพ็ตยา การขายอสังหาริมทรัพย์ไม่ใช่หายนะ แต่พวกเขาฝันถึงชีวิตใหม่ สำหรับพวกเขา สวนเชอร์รี่คืออดีตที่ “เสร็จสิ้นแล้ว” อย่างไรก็ตาม แม้ว่าโลกทัศน์ของตัวละครจะแตกต่างกัน แต่ความขัดแย้งก็ไม่เคยกลายเป็นความขัดแย้งส่วนตัว

องก์ที่สี่คือข้อไขเค้าความเรื่องการเล่น ความตึงเครียดอันน่าทึ่งในการกระทำนี้อ่อนลง หลังจากปัญหาคลี่คลาย ทุกคนก็สงบสติอารมณ์และมุ่งหน้าสู่อนาคต Ranevskaya และ Gaev กล่าวคำอำลากับสวนเชอร์รี่ Lyubov Andreevna กลับไปสู่ชีวิตเก่าของเธอ - เธอกำลังเตรียมเดินทางไปปารีส Gaev เรียกตัวเองว่าเป็นพนักงานธนาคาร อัญญาและเพชรญ่าต้อนรับ “ชีวิตใหม่” โดยไม่เสียใจกับอดีต ในขณะเดียวกันความขัดแย้งเรื่องความรักระหว่าง Varya และ Lopakhin ก็ได้รับการแก้ไข - การจับคู่ไม่เคยเกิดขึ้น Varya ก็เตรียมออกเดินทางเช่นกัน - เธอได้งานเป็นแม่บ้านแล้ว ท่ามกลางความสับสน ทุกคนลืมเรื่องเฟอร์เก่าที่ควรถูกส่งไปโรงพยาบาล และได้ยินเสียงเชือกขาดอีกครั้ง และตอนจบก็ได้ยินเสียงขวานสื่อถึงความโศกเศร้าการมรณะของยุคที่ผ่านไปการสิ้นสุด ชีวิตเก่า- ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบวงแหวนในละคร: ในตอนจบธีมของปารีสจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ซึ่งเป็นการขยายพื้นที่ทางศิลปะของงาน พื้นฐานของโครงเรื่องในบทละครกลายเป็นแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่สิ้นสุด วีรบุรุษของเชคอฟดูเหมือนจะสูญหายไปตามกาลเวลา สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ชีวิตที่แท้จริงราวกับว่ามันยังคงอยู่ในอดีต สำหรับ Anya และ Petya มันอยู่ในอนาคตอันน่าสยดสยอง โลภาคินซึ่งกลายเป็นเจ้าของที่ดินในปัจจุบันก็ไม่มีความสุขและบ่นเกี่ยวกับชีวิตที่ "ไม่ซับซ้อน" ของเขาเช่นกัน และแรงจูงใจที่ลึกซึ้งของพฤติกรรมของตัวละครตัวนี้ไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน แต่ยังอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นด้วย

ในองค์ประกอบของ "The Cherry Orchard" นั้น Chekhov พยายามที่จะสะท้อนถึงธรรมชาติที่ไร้ความหมายเฉื่อยชาและน่าเบื่อของการดำรงอยู่ของเขา วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ชีวิตที่ไม่ราบรื่นของพวกเขา บทละครไม่มีฉากและตอนที่ "น่าทึ่ง" ความหลากหลายภายนอก: การกระทำในทั้งสี่องก์ไม่ได้ดำเนินการเกินขอบเขตของที่ดินของ Ranevskaya เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียว - การขายที่ดินและสวนเชอร์รี่ - ไม่ได้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม แต่เกิดขึ้นเบื้องหลัง บนเวทีมีชีวิตประจำวันในคฤหาสน์ ผู้คนคุยกันเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันผ่านกาแฟสักแก้ว ขณะเดินหรือที่ "ลูกบอล" อย่างกะทันหัน ทะเลาะวิวาทกันและแต่งหน้า สนุกสนานในที่ประชุม และเสียใจกับการพลัดพรากที่กำลังจะเกิดขึ้น ระลึกถึงอดีต ฝันถึงอนาคต และเมื่อ คราวนี้ - "ชะตากรรมของพวกเขากำลังเป็นรูปเป็นร่าง" พวกเขาล้มละลาย "รัง" ของพวกเขา

ในความพยายามที่จะทำให้ละครเรื่องนี้เห็นพ้องต้องกันในชีวิต คีย์หลักเชคอฟเร่งความเร็วขึ้นเมื่อเทียบกับการเล่นครั้งก่อน โดยเฉพาะเขาลดจำนวนการหยุดชั่วคราว เชคอฟกังวลเป็นพิเศษว่าการแสดงครั้งสุดท้ายจะไม่ถูกดึงออกมาและสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะไม่ให้ความรู้สึกถึง "โศกนาฏกรรม" หรือละคร “ สำหรับฉันดูเหมือนว่า” Anton Pavlovich เขียน“ ว่าในบทละครของฉันไม่ว่ามันจะน่าเบื่อแค่ไหน แต่ก็มีสิ่งใหม่ ๆ อยู่ ไม่มีการยิงแม้แต่นัดเดียวตลอดการเล่น” “มันแย่ขนาดนั้นเลยเหรอ! การกระทำที่ควรใช้เวลาสูงสุด 12 นาที จะใช้เวลา 40 นาที”

3.4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา

โดยรู้ตัวว่ากีดกันการเล่น "เหตุการณ์" เชคอฟมุ่งความสนใจไปที่สถานะของตัวละครทัศนคติของพวกเขาต่อข้อเท็จจริงหลัก - การขายอสังหาริมทรัพย์และสวนต่อความสัมพันธ์และการปะทะกันของพวกเขา ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนให้อยู่ในความจริงที่ว่า งานละครทัศนคติของผู้เขียนจุดยืนของผู้เขียนกลับกลายเป็นสิ่งที่ซ่อนเร้นที่สุด เพื่อชี้แจงจุดยืนนี้เพื่อทำความเข้าใจทัศนคติของนักเขียนบทละครที่มีต่อ ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ชีวิตของบ้านเกิด ตัวละคร และเหตุการณ์ ผู้ชมและผู้อ่านจะต้องใส่ใจกับองค์ประกอบทั้งหมดของการเล่น: ระบบภาพที่คิดอย่างรอบคอบโดยผู้เขียน การจัดเรียงตัวละคร การสลับท่าทาง en-scène การเชื่อมโยงบทพูดคนเดียว บทสนทนา คำพูดของตัวละครแต่ละตัว คำพูดของผู้เขียน

บางครั้งเชคอฟจงใจเปิดเผยการปะทะกันของความฝันและความเป็นจริง โคลงสั้น ๆ และ จุดเริ่มต้นของการ์ตูนในการเล่น ดังนั้นในขณะที่ทำงานใน "The Cherry Orchard" เขาจึงแนะนำองก์ที่สองตามคำพูดของ Lopakhin ("และการใช้ชีวิตที่นี่ ตัวเราเองควรจะเป็นยักษ์อย่างแท้จริง ... ") คำตอบของ Ranevskaya: "คุณต้องการยักษ์ พวกเขาเก่งแค่ในเทพนิยายเท่านั้น แต่มันน่ากลัวมาก” ด้วยเหตุนี้ Chekhov จึงเพิ่มฉากอื่น: ร่างที่น่าเกลียดของ "klutz" Epikhodov ปรากฏที่ด้านหลังเวทีซึ่งตรงกันข้ามกับความฝันของคนร่างยักษ์อย่างชัดเจน Chekhov ดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะต่อการปรากฏตัวของ Epikhodov ด้วยคำพูดสองประการ: Ranevskaya (ครุ่นคิด) “ Epikhodov กำลังมา” ย่า (ครุ่นคิด) “ Epikhodov กำลังมา”

ในใหม่ สภาพทางประวัติศาสตร์นักเขียนบทละคร Chekhov ติดตาม Ostrovsky และ Shchedrin ตอบสนองต่อการเรียกร้องของ Gogol:“ เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ขอตัวละครรัสเซียให้เรา มอบตัวเรา พวกอันธพาล พวกประหลาดของเรา! พาพวกเขาขึ้นเวทีเพื่อทำให้ทุกคนหัวเราะ! เสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่ดี!” (“หมายเหตุของปีเตอร์สเบิร์ก”) Chekhov มุ่งมั่นที่จะนำ "คนประหลาดของเรา" "klutzes" ของเรามาสู่การเยาะเย้ยของสาธารณชนในละครเรื่อง "The Cherry Orchard"

ความตั้งใจของผู้เขียนที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาคิดถึงความเป็นจริงสมัยใหม่นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในตัวละครการ์ตูนต้นฉบับ - Epikhodov และ Charlotte หน้าที่ของ "klutzes" เหล่านี้ในบทละครมีความสำคัญมาก เชคอฟบังคับให้ผู้ชมเข้าใจความสัมพันธ์ภายในของตนกับตัวละครหลัก และด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นใบหน้าตลกที่สะดุดตาเหล่านี้ Epikhodov และ Charlotte ไม่เพียงแต่ตลกเท่านั้น แต่ยังน่าสมเพชกับ "โชคลาภ" ที่โชคร้ายซึ่งเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกันและความประหลาดใจ ที่จริงแล้ว โชคชะตาปฏิบัติต่อพวกเขา “โดยไม่เสียใจ เหมือนพายุที่ปฏิบัติต่อเรือลำเล็ก” คนเหล่านี้เสียโฉมด้วยชีวิต Epikhodov แสดงให้เห็นว่าไม่มีนัยสำคัญในความทะเยอทะยานเงินของเขา น่าสงสารในความโชคร้าย ในคำกล่าวอ้างและการประท้วงของเขา จำกัดอยู่ใน "ปรัชญา" ของเขา เขาภูมิใจ ภูมิใจอย่างเจ็บปวด และชีวิตทำให้เขากลายเป็นคนขี้ขลาดและเป็นคนรักที่ถูกปฏิเสธ เขาอ้างว่า "มีการศึกษา" ความรู้สึกประเสริฐ มีความปรารถนาอันแรงกล้า แต่ชีวิตได้ "เตรียม" ให้เขาทุกวัน "โชคร้าย 22 ประการ" เล็กน้อย ไม่ได้ผล น่ารังเกียจ"

เชคอฟผู้ใฝ่ฝันถึงผู้คนที่“ ทุกสิ่งจะสวยงามในตัว: ใบหน้า, เสื้อผ้า, จิตวิญญาณและความคิด” ยังคงเห็นตัวประหลาดมากมายที่ไม่พบที่อยู่ในชีวิตผู้คนที่มีความสับสนทั้งความคิดและความรู้สึกการกระทำและคำพูด ซึ่งไร้เหตุผลและความหมายว่า “แน่นอน ถ้าท่านมองจากมุมมอง ถ้าข้าพเจ้าพูดอย่างนี้ ท่านก็แก้ตัวตามตรง ย่อมพาข้าพเจ้าเข้าสู่สภาวะจิตใจโดยสมบูรณ์”

แหล่งที่มาของความตลกขบขันของ Epikhodov ในละครก็อยู่ที่ว่าเขาทำทุกอย่างอย่างไม่เหมาะสมในเวลาที่ผิด ไม่มีการติดต่อกันระหว่างข้อมูลตามธรรมชาติและพฤติกรรมของเขา เป็นคนใจแคบ ชอบพูดจา ชอบพูดและใช้เหตุผลยืดยาว อึดอัดไม่มีความสามารถเขาเล่นบิลเลียด (หักคิวของเขาในกระบวนการ) ร้องเพลง "แย่มากเหมือนหมาจิ้งจอก" (ตามคำจำกัดความของชาร์ลอตต์) มาพร้อมกับกีตาร์อย่างเศร้าโศก เขาประกาศความรักต่อ Dunyasha ในเวลาที่ผิดถามคำถามที่รอบคอบอย่างไม่เหมาะสม (“ คุณอ่าน Buckle แล้วหรือยัง”) ใช้คำหลายคำอย่างไม่เหมาะสม:“ มีเพียงคนที่เข้าใจและอายุมากกว่าเท่านั้นที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้”; “แล้วคุณดูมีอะไรบางอย่างที่อนาจารอย่างยิ่ง เช่น แมลงสาบ” “ให้ฉันพูดแบบนี้ คุณไม่สามารถคาดเดาจากฉันได้”

ฟังก์ชั่นภาพของ Charlotte ในการเล่นนั้นใกล้เคียงกับฟังก์ชั่นของภาพของ Epikhodov ชะตากรรมของชาร์ลอตต์นั้นไร้สาระและขัดแย้งกัน: ชาวเยอรมัน นักแสดงละครสัตว์ นักกายกรรม และนักมายากล เธอลงเอยที่รัสเซียในฐานะผู้ปกครอง ทุกอย่างไม่แน่นอนและสุ่มในชีวิตของเธอ: การปรากฏตัวของ Ranevskaya บนที่ดินนั้นเป็นแบบสุ่มและการจากไปของเธอก็สุ่มเช่นกัน มีเรื่องเซอร์ไพรส์รอชาร์ลอตต์อยู่เสมอ ชีวิตของเธอจะถูกกำหนดต่อไปอย่างไรหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์เธอไม่รู้ว่าจุดประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ของเธอนั้นเข้าใจยากเพียงใด: “ ทุกคนอยู่คนเดียวฉันไม่มีใครและ ... ฉันเป็นใครทำไม ฉัน - ไม่เป็นที่รู้จัก” ความเหงา ความทุกข์ ความสับสน ถือเป็นพื้นฐานที่สองที่ซ่อนอยู่ของสิ่งนี้ ตัวละครการ์ตูนเล่น

มีความสำคัญในเรื่องนี้ว่าในขณะที่ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชาร์ลอตต์ในระหว่างการซ้อมละครที่โรงละครศิลปะ Chekhov ไม่ได้เก็บตอนการ์ตูนเพิ่มเติมที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ (เทคนิคในกิจการ I, III, IV) และใน ในทางกลับกัน ตอกย้ำแรงจูงใจของความเหงาและชะตากรรมที่ไม่มีความสุขของ Charlotte: ในตอนต้นขององก์ที่ 2 ทุกอย่างตั้งแต่คำว่า "ฉันอยากคุยจริงๆ ไม่ใช่กับใครเลย..." ไปจนถึง: "ทำไมฉันถึงเป็น - ไม่เป็นที่รู้จัก - Chekhov รวมอยู่ในฉบับสุดท้าย

"แฮปปี้ชาร์ลอตต์: ร้องเพลง!" - Gaev กล่าวในตอนท้ายของการเล่น ด้วยคำพูดเหล่านี้ Chekhov เน้นย้ำความเข้าใจผิดของ Gaev เกี่ยวกับตำแหน่งของ Charlotte และลักษณะที่ขัดแย้งกันของพฤติกรรมของเธอ ในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ แม้จะรับรู้ถึงสถานการณ์ของเธอ (“ได้โปรดช่วยหาสถานที่ให้ฉันหน่อย ฉันทำแบบนี้ไม่ได้... ฉันไม่มีที่จะอาศัยอยู่ในเมือง”) เธอแสดงกลและร้องเพลง . ความคิดที่จริงจัง การตระหนักถึงความเหงาและโชคร้าย ผสมผสานกับการเล่นตลก การแสดงตลก และนิสัยชอบเล่นละครสัตว์

ในสุนทรพจน์ของ Charlotte มีการผสมผสานระหว่างสไตล์และคำพูดที่แปลกประหลาดเหมือนกัน: เช่นเดียวกับภาษารัสเซียล้วนๆ - คำและโครงสร้างที่บิดเบี้ยว (“ ฉันอยากขายมีใครอยากซื้อไหม”) คำต่างประเทศ, วลีที่ขัดแย้งกัน (“ คนฉลาดพวกนี้โง่มาก”, “ คุณ, Epikhodov เก่งมาก คนฉลาดและน่ากลัวมาก ผู้หญิงควรจะรักคุณอย่างบ้าคลั่ง บร๊ะ!..")

เชคอฟให้ คุ้มค่ามากตัวละครทั้งสองตัวนี้ (Epikhodov และ Charlotte) และกังวลว่าจะถูกตีความในโรงละครอย่างถูกต้องและน่าสนใจ บทบาทของ Charlotte ดูเหมือนผู้เขียนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดและเขาแนะนำให้นักแสดงหญิง Knipper และ Lilina รับบทบาทนี้และเขียนเกี่ยวกับ Epikhodov ว่าบทบาทนี้สั้น "แต่เป็นจริงที่สุด" ด้วยตัวละครการ์ตูนสองตัวนี้ในความเป็นจริงผู้เขียนช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจไม่เพียง แต่สถานการณ์ในชีวิตของ Epikhodovs และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังขยายไปยังตัวละครที่เหลือด้วยความประทับใจที่เขาได้รับจากนูนชี้ ภาพของ "klutzes" เหล่านี้ทำให้เขามองเห็น "ด้านผิด" ของปรากฏการณ์ชีวิต เพื่อสังเกตในบางกรณีว่าอะไร "ไม่ตลก" ในการ์ตูน ในกรณีอื่น ๆ ให้เดาความตลกเบื้องหลังละครภายนอก

เราเข้าใจดีว่าไม่เพียง แต่ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik “ ดำรงอยู่โดยไม่ทราบสาเหตุ” สำหรับผู้อาศัยในรังขุนนางที่ถูกทำลายเหล่านี้ การใช้ชีวิต "ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เชคอฟกล่าวเพิ่มเติมว่า บุคคลที่ยังไม่ได้แสดงบนเวที และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ลักษณะทั่วไปของภาพแข็งแกร่งขึ้น เจ้าของทาสพ่อของ Ranevskaya และ Gaev ซึ่งเสียหายด้วยความเกียจคร้านสามีคนที่สองที่สูญเสียทางศีลธรรมของ Ranevskaya คุณยายเผด็จการ Yaroslavl แสดงความเย่อหยิ่งในชนชั้น (เธอยังคงไม่สามารถให้อภัย Ranevskaya ว่าสามีคนแรกของเธอ "ไม่ใช่ขุนนาง") - "ประเภท" ทั้งหมดนี้ร่วมกับ Ranevskaya, Gaev, Pishchik "ล้าสมัยไปแล้ว" เพื่อโน้มน้าวผู้ชมสิ่งนี้ตาม Chekhov ไม่จำเป็นต้องเสียดสีหรือดูถูกเหยียดหยาม มันก็เพียงพอแล้วที่จะให้พวกเขามองพวกเขาผ่านสายตาของบุคคลที่จากไปไกลพอสมควรและไม่พอใจกับมาตรฐานการครองชีพของพวกเขาอีกต่อไป

Ranevskaya และ Gaev ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อรักษาหรือรักษาที่ดินและสวนไม่ให้ถูกทำลาย ในทางตรงกันข้าม ต้องขอบคุณความเกียจคร้าน การทำไม่ได้จริง และความประมาทที่ "รัง" "อันเป็นที่รักอันศักดิ์สิทธิ์" ของพวกเขาถูกทำลาย สวนเชอร์รี่ที่สวยงามตามบทกวีของพวกเขาถูกทำลาย

นี่คือราคาความรักที่คนเหล่านี้มีต่อบ้านเกิดเมืองนอน “ พระเจ้ารู้ ฉันรักบ้านเกิดของฉัน ฉันรักมันอย่างสุดซึ้ง” Ranevskaya กล่าว เชคอฟบังคับให้เราเผชิญหน้ากับคำพูดเหล่านี้ด้วยการกระทำของเธอ และเข้าใจว่าคำพูดของเธอนั้นหุนหันพลันแล่น ไม่สะท้อนอารมณ์ที่คงที่ ความรู้สึกลึกซึ้ง และขัดแย้งกับการกระทำของเธอ เราได้เรียนรู้ว่า Ranevskaya ออกจากรัสเซียเมื่อห้าปีที่แล้ว จากปารีสเธอถูก "จู่ๆ ก็ถูกดึงดูดไปยังรัสเซีย" หลังจากเกิดภัยพิบัติในรัสเซียเท่านั้น ชีวิตส่วนตัว(“ที่นั่นเขาปล้นฉัน ทิ้งฉัน ไปติดต่อกับคนอื่น ฉันพยายามที่จะวางยาพิษให้ตัวเอง...”) และเราเห็นในตอนจบว่าเธอยังคงออกจากบ้านเกิดของเธอ ไม่ว่า Ranevskaya จะเสียใจกับสวนเชอร์รี่และที่ดินมากแค่ไหน ในไม่ช้าเธอก็ "สงบลงและร่าเริง" โดยหวังว่าจะเดินทางไปปารีส ในทางตรงกันข้าม Chekhov กล่าวตลอดระยะเวลาการเล่นว่าธรรมชาติที่เกียจคร้านและต่อต้านสังคมของชีวิตของ Ranevskaya, Gaev และ Pishchik เป็นพยานถึงการลืมเลือนผลประโยชน์ของบ้านเกิดของพวกเขาโดยสิ้นเชิง เขาสร้างความประทับใจว่าแม้จะมีคุณสมบัติที่ดีโดยอัตนัย แต่ก็ไร้ประโยชน์และเป็นอันตรายด้วยซ้ำเนื่องจากพวกเขาไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ไม่ใช่เพื่อ "เพิ่มความมั่งคั่งและความสวยงาม" ของบ้านเกิด แต่ไปสู่การทำลายล้าง: Pischik เช่าแผนการโดยไม่คิด ที่ดินของอังกฤษเป็นเวลา 24 ปีสำหรับการแสวงหาผลประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติของรัสเซียอย่างกินเนื้อเป็นอาหาร สวนเชอร์รี่อันงดงามของ Ranevskaya และ Gaev กำลังจะตาย

ด้วยการกระทำของตัวละครเหล่านี้ Chekhov โน้มน้าวเราว่าเราไม่สามารถเชื่อคำพูดของพวกเขาได้ แม้แต่คำพูดที่จริงใจและตื่นเต้นก็ตาม “ เราจะจ่ายดอกเบี้ยฉันมั่นใจ” Gaev พูดออกมาโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ และเขาก็ทำให้ตัวเองและคนอื่น ๆ ตื่นเต้นด้วยคำพูดเหล่านี้:“ เพื่อเป็นเกียรติแก่ฉัน สิ่งที่คุณต้องการฉันสาบานอสังหาริมทรัพย์จะไม่ถูกขาย! .. ฉันสาบานในความสุขของฉัน! นี่มือฉัน เรียกว่าฉันไร้ค่าแล้ว คนไม่ซื่อสัตย์ถ้าผมไปประมูล! ฉันสาบานด้วยสุดชีวิตของฉัน!” Chekhov ประนีประนอมฮีโร่ของเขาในสายตาของผู้ชมโดยแสดงให้เห็นว่า Gaev "อนุญาตให้มีการประมูล" และอสังหาริมทรัพย์ถูกขายไปซึ่งตรงกันข้ามกับคำสาบานของเขา

ในองก์ที่ 1 Ranevskaya น้ำตาไหลอย่างเด็ดเดี่ยวโดยไม่อ่านโทรเลขจากปารีสจากบุคคลที่ดูถูกเธอ: "มันจบลงแล้วกับปารีส" แต่ในช่วงต่อไปของการเล่น Chekhov แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของปฏิกิริยาของ Ranevskaya ในการแสดงต่อไปนี้ เธออ่านโทรเลขแล้ว มีแนวโน้มที่จะคืนดี และในตอนจบ สงบลงและร่าเริง เธอเต็มใจกลับไปปารีส

อย่างไรก็ตาม เชคอฟเมื่อรวมตัวละครเหล่านี้เข้าด้วยกันบนพื้นฐานของเครือญาติและความผูกพันทางสังคม แสดงให้เห็นทั้งความคล้ายคลึงและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ในเวลาเดียวกันเขาบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ตั้งคำถามกับคำพูดของตัวละครเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องคิดถึงความยุติธรรมและความลึกซึ้งของบทวิจารณ์ของผู้อื่นด้วย “ เธอเป็นคนดี ใจดี ฉันรักเธอมาก” Gaev พูดถึง Ranevskaya “เธอเป็นคนดี เป็นคนง่ายๆ สบายๆ” โลภาคินกล่าวถึงเธอและแสดงความรู้สึกต่อเธออย่างกระตือรือร้นว่า “ฉันรักเธอเหมือนของฉัน... มากกว่าของฉันเอง” Anya, Varya, Pischik, Trofimov และ Firs ดึงดูด Ranevskaya เหมือนแม่เหล็ก เธอเป็นคนใจดี ละเอียดอ่อน รักใคร่กับทั้งครอบครัวและเธอไม่แพ้กัน ลูกสาวบุญธรรมและกับน้องชายของเขาและกับ “ผู้ชาย” โลภาคินและกับคนรับใช้ด้วย

Ranevskaya มีจิตใจอบอุ่น อารมณ์ จิตวิญญาณของเธอเปิดรับความงาม แต่เชคอฟจะแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติเหล่านี้เมื่อรวมกับความประมาทความเอาแต่ใจความเหลื่อมล้ำบ่อยครั้งมาก (แม้ว่าจะไม่คำนึงถึงเจตจำนงและความตั้งใจส่วนตัวของ Ranevskaya) ก็กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความโหดร้ายความเฉยเมยความประมาทเลินเล่อต่อผู้คน Ranevskaya จะให้ทองคำก้อนสุดท้ายแก่ผู้ที่สัญจรไปมาแบบสุ่มและที่บ้านคนรับใช้จะมีชีวิตอยู่แบบปากต่อปาก เธอจะพูดกับ Firs: "ขอบคุณที่รัก" จูบเขาอย่างเห็นอกเห็นใจและสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขาด้วยความรักและ... ทิ้งเขาไว้ ซึ่งเป็นคนรับใช้ที่ป่วย แก่และอุทิศตน อยู่ในบ้านที่มีหอพัก ด้วยคอร์ดสุดท้ายในละคร Chekhov จงใจประนีประนอม Ranevskaya และ Gaev ในสายตาของผู้ชม

Gaev เช่นเดียวกับ Ranevskaya เป็นคนอ่อนโยนและเปิดกว้างต่อความงาม อย่างไรก็ตาม Chekhov ไม่อนุญาตให้เราเชื่อถือคำพูดของ Anya อย่างสมบูรณ์: "ทุกคนรักและเคารพคุณ" “ คุณเก่งแค่ไหนลุงฉลาดแค่ไหน” Chekhov จะแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติต่อคนใกล้ชิดอย่างอ่อนโยนและอ่อนโยนของ Gaev (น้องสาวหลานสาว) ผสมผสานกับการดูถูกทางชนชั้นต่อ Lopakhin ที่ "สกปรก" "ชาวนาและคนบ้านนอก" (ตามคำจำกัดความของเขา) ด้วยทัศนคติที่ดูถูกและน่ารังเกียจต่อคนรับใช้ (จาก Yasha "มีกลิ่นเหมือนไก่", Firs คือ "เหนื่อย" ฯลฯ ) เราเห็นว่านอกเหนือจากความอ่อนไหวและความสง่างามอย่างสูงส่งแล้ว เขายังซึมซับผยองอย่างสูงส่ง ความเย่อหยิ่ง (คำพูดของ Gaev เป็นเรื่องปกติ: "ใคร?") ความเชื่อมั่นในความพิเศษเฉพาะของผู้คนในแวดวงของเขา ("กระดูกสีขาว") เขามากกว่า Ranevskaya รู้สึกถึงตัวเองและทำให้คนอื่นรู้สึกถึงตำแหน่งของเขาในฐานะปรมาจารย์และข้อได้เปรียบที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกันเขาก็จีบความใกล้ชิดกับผู้คนโดยอ้างว่าเขา "รู้จักผู้คน" ว่า "ผู้ชายรัก" เขา

ความหมายและละครทั้งหมดของบุคคลอยู่ภายใน
และไม่ปรากฏด้วยอาการภายนอก:
เอ.พี. เชคอฟ

ละครรัสเซียเริ่มแรกเกิดขึ้นในรูปแบบละครปากเปล่า ("About King Herod", "The Boat") มีเพียงในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีการเขียนบทเรื่องแรกปรากฏขึ้น - "The Prodigal Son" โดย Simeon of Polotsk ละครรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ได้นำหลักการทั้งหมดของโรงละครฝรั่งเศสมาใช้ และลัทธิคลาสสิกบนดินรัสเซียก็มีแนวเสียดสี

บทละครของ A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากบทละครของ D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov ซึ่งได้ผสมผสานคุณสมบัติของความคลาสสิกและความสมจริงเข้ากับงานของพวกเขาแล้ว “ The Cherry Orchard” ยังแตกต่างจากบทละครของ A.I.

ไม่มีการกระทำใดๆ ที่สร้าง “พลัง” ให้กับละคร ไม่มีรักสามเส้า ไม่มีองค์ประกอบแบบเดิมๆ นั่นคือ A.P. Chekhov แยกตัวออกจากหลักการของลัทธิคลาสสิกโดยสิ้นเชิง ฮีโร่แต่ละคนเป็นปัจเจกบุคคล ไม่มีป้ายกำกับ นี่คือบุคคลที่มีชีวิต ผู้เขียนไม่มีนามสกุล "พูด" นามสกุลซึ่งมักจะเปิดเผยแก่นแท้ของฮีโร่ (Skotinin, Molchalin, Strawberry, Dikoy, Kabanikha ฯลฯ ) ไม่ได้บ่งบอกถึงสิ่งใดในผลงานของ Chekhov และหากการกระทำของฮีโร่ "จำเป็น" เพื่อเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์หลักของงาน Chekhov ก็ไม่มีประเด็นนี้เช่นกัน ข้อควรจำ: การมาถึงของ Ranevskaya มีลักษณะเป็นภายในประเทศล้วนๆ หญิงชรามาถึงบ้านของเธอหลังจากอยู่ในปารีสมานาน ตามกฎของการแสดงละคร หลังจากการแสดง ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการมาถึงของพระเอก จะมีโครงเรื่องซึ่งมีการสรุปความขัดแย้งไว้ดังนี้ (การมาถึงของ Chatsky ในภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit") และใน "The Cherry Orchard" ของ Chekhov ความขัดแย้งเป็นที่รู้กันก่อนที่ Ranevskaya จะมาถึงด้วยซ้ำ

“คุณรู้อยู่แล้วว่าสวนเชอร์รี่ของคุณกำลังถูกขายเพื่อใช้เป็นหนี้” โลภาคินกล่าว

จะเกิดอะไรขึ้นในละคร? ชีวิตก็เหมือนชีวิต ผู้คนร้องไห้ หัวเราะ ดื่มกาแฟ: ภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวัน แต่ชีวิตของเชคอฟไม่ได้เป็นเพียงเบื้องหลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเช่นเดียวกับของออสทรอฟสกี้เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวเบื้องหลังซึ่งอีกเรื่องหนึ่งซ่อนอยู่นั่นคือเรื่องราวของวิญญาณ

องก์ที่สามของละครถือเป็นไคลแม็กซ์ของงาน การค้นพบความหมายของคำว่าการกระทำ "ภายนอก" และ "ภายใน" ของบทละครจะช่วยให้คุณเข้าใจและรู้สึกถึงความแปลกใหม่ ละครของเชคอฟ- ": บทละครของ Chekhov มีประสิทธิภาพมาก แต่ไม่ใช่ในด้านภายนอก แต่ในการพัฒนาภายใน ในการเฉื่อยชาของคนที่เขาสร้างขึ้นการกระทำภายในที่ซับซ้อนแฝงตัวอยู่ ในขณะที่การกระทำภายนอกบนเวทีสร้างความสนุกสนานสร้างความบันเทิงหรือกระตุ้นประสาท สิ่งภายในติดเชื้อดึงดูดจิตวิญญาณของเราและเป็นเจ้าของมัน: เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ภายในของผลงานของเขาจำเป็นต้องดำเนินการขุดค้นความลึกทางจิตวิญญาณของเขา” K. S. Stanislavsky เขียนเกี่ยวกับนวัตกรรมอันน่าทึ่งของ A. P. Chekhov

ส่วนหนึ่งจากละคร "สวนเชอร์รี่"

คำกล่าวของผู้เขียนก็น่าสนใจเช่นกัน: “ ความหมายและดราม่าทั้งหมดของบุคคลนั้นอยู่ภายใน ไม่ใช่แสดงออกภายนอก ผู้คนรับประทานอาหารกลางวันและรับประทานอาหารกลางวันเท่านั้น และในเวลานี้ ชะตากรรมของพวกเขาได้ก่อตัวขึ้นและชีวิตของพวกเขาแตกสลาย” กิจกรรมหลักทั้งหมดเกิดขึ้นนอกเวที แต่บนเวทีความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและความคิดของตัวละคร และเสียงที่ Chekhov นำไปใช้นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าความพยายามจากการกระทำภายในที่จะ "แตกออก" เชือกที่ขาดหายไปอย่างน่าเศร้าและดูเหมือนว่าวิญญาณบางส่วนจะขาด: Varya "ร้องไห้เงียบ ๆ " Lyubov Andreevna พูด "ด้วยความวิตกกังวลอย่างมาก" ย่าก็พูดอย่างตื่นเต้นเช่นกัน ทุกคนเครียดมาก บางครั้งก็หัวเราะ บางครั้งก็ร้องไห้ “ ทำไม Leonid ถึงหายไปนานขนาดนี้” - วลีนี้ดำเนินไปตลอดทั้งการกระทำ ด้วยคำถามนี้ Ranevskaya จึงหันไปหา Trofimov, Varya, Anya นี่คือลูกบอล: ทุกคนรีบเร่งทุกคนตื่นเต้นฟังบทกวีไม่จบพวกเขาก็เริ่มเต้น ": วงออเคสตราของชาวยิวกำลังเล่นอยู่ในห้องโถง"

ด้วยความตื่นเต้นและเสียงอึกทึกครึกโครมบนเวที ไม่มีใครช่วยได้ที่จะได้ยินคำพูดของ Firs เกี่ยวกับลูกบอลที่ออกสตาร์ทอย่าง "ไม่เหมาะสม": ในขณะนี้ อสังหาริมทรัพย์กำลังถูกขายทอดตลาด

ตัวละครหลักเจ้าของสวนเชอร์รี่ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการไม่สามารถเคลื่อนไหวของเวลาได้ด้วยตัวเองอาศัยอยู่ในยุคปัจจุบันอยู่เบื้องหลังปัจจุบันอย่างสิ้นหวังและติดอยู่ที่ไหนสักแห่งในอดีต พวกเขาไม่ได้ใช้งาน พยายามหลอกลวงเวลา และ: ยอมจำนนต่อกระแสแห่งชีวิตโดยไม่รู้ตัว

วันที่ขายอสังหาริมทรัพย์เป็นจุดอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับเวลาแบ่งออกเป็นอดีตปัจจุบันและอนาคต นอกจากชีวิตของตัวละครแล้ว บทละครยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของชีวิตทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคก่อนการปฏิรูปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานแสดงให้เห็นสามชั่วอายุคน: Firs อายุแปดสิบเจ็ดปี Gaev อายุห้าสิบเอ็ดปี Anya อายุสิบเจ็ดปี

เชคอฟแสดงตัวละครในละครผ่านความสัมพันธ์ของพวกเขากับสวนเชอร์รี่ ยิ่งไปกว่านั้น สวนเชอร์รี่ไม่ใช่ "สวนสาธารณะ" ของ Ostrovsky แต่เป็นฮีโร่ที่เต็มเปี่ยม สัญลักษณ์แห่งความงามที่ขยายออกไป และรัสเซีย ตลอดจนชะตากรรม และชีวิตมนุษย์ในตัวเอง และฮีโร่แต่ละคนก็มีสวนเชอร์รี่ของตัวเอง ความหวังของตัวเอง สวนแห่งนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำทางประวัติศาสตร์และการฟื้นคืนชีวิตใหม่ชั่วนิรันดร์

ร่วมสมัยของ A.P. Chekhov กวีและนักเขียนบทละคร V.V. Kurdyumov ตั้งข้อสังเกต: “ ตัวละครหลักที่มองไม่เห็นในบทละครของ Chekhov เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเขาคือช่วงเวลาที่ผ่านไปอย่างไร้ความปราณี” “เวลาไม่เคยรอ” คำพูดดังกล่าวดังก้องอยู่ในปากของตัวละครต่างๆ ซ้ำๆ รวมถึงในบทละครด้วย ความต่อเนื่องของเวลาเป็นตัวเป็นตนด้วยภาพบทกวีของสวนเชอร์รี่ มันจดจำทุกสิ่ง แต่อนาคตในละครไม่ชัดเจนเต็มไปด้วยความลับ “ดึงดูด และกวักมือเรียก”

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในองก์สุดท้าย ความคิดของตัวละครเกี่ยวกับอนาคตจึงแตกต่างออกไปมาก: “ชีวิตใหม่เริ่มต้นขึ้นนะแม่!” ย่ากล่าว “ ชีวิตของฉัน วัยเยาว์ของฉัน ความสุขของฉัน ลาก่อน!” Ranevskaya อุทาน “ชีวิตผ่านไปแล้ว!” - เฟอร์สะท้อนเธอ

ตัวละครแต่ละตัวมีบางสิ่งบางอย่างที่กลบความเจ็บปวดจากการพลัดพรากจากสวนเชอร์รี่ (หรือความสุขที่ได้ได้มา) อย่างไรก็ตาม Ranevskaya และ Gaev สามารถหลีกเลี่ยงความพินาศได้อย่างง่ายดาย สิ่งที่พวกเขาต้องทำคือเช่าสวนเชอร์รี่ แต่พวกเขาปฏิเสธ ในทางกลับกัน โลภาคินเมื่อได้สวนเชอร์รี่แล้ว ย่อมไม่หลีกหนีความท้อแท้และโศกเศร้า เขาหันไปหา Ranevskaya โดยไม่คาดคิดด้วยคำพูดตำหนิ:“ ทำไมทำไมคุณไม่ฟังฉันล่ะคนดีของฉันคุณจะไม่พาฉันกลับมาตอนนี้” และสอดคล้องกับบทละคร อารมณ์ของตัวละครทุกตัว โลภาคินเอ่ยประโยคอันโด่งดังว่า “โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดนี้ผ่านไปได้ ถ้าเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่เป็นสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป” ชีวิตของฮีโร่ทุกคนนั้นไร้สาระและน่าอึดอัดใจ

ผู้อ่านหันสายตาที่ตั้งคำถามไปไกลกว่าเวที - ไปสู่โครงสร้างของตัวเองซึ่งเป็น "ส่วนเสริม" ของชีวิตเมื่อตัวละครทุกตัวกลายเป็นคนไร้พลัง ความขัดแย้งหลักของบทละครของเชคอฟ - "ความไม่พอใจอันขมขื่นกับโครงสร้างชีวิต" - ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข

ความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละครยังได้รับการเปิดเผยในรูปแบบการแสดงจุดยืนของผู้เขียนอีกด้วย นั่นคือตำแหน่งของผู้เขียนแสดงออกมาในการเลือกเนื้อหาในสาระสำคัญของความขัดแย้งในลักษณะของคำพูด ผู้อ่านตลอดเวลารู้สึกว่าผู้เขียนชอบและไม่ชอบตัวละครของเขาดูว่าตัวละครนี้นำเสนออย่างไรใน "โปสเตอร์" คำพูดใดที่มาพร้อมกับคำพูดของเขา สิ่งที่ตัวละครอื่นพูดเกี่ยวกับเขา คำพูดและการกระทำของฮีโร่เกี่ยวข้องกันอย่างไร

การผสมผสานระหว่างการกระทำ “ภายนอก” และ “ภายใน” ในละครช่วยให้รู้สึกถึงสภาพจิตใจของตัวละคร มองเห็นพวกเขาราวกับมาจากภายใน ด้วยความคิด ความรู้สึก ความวิตกกังวล ความคาดหวัง และรู้สึกถึงทักษะขั้นสูง ของเชคอฟนักเขียนบทละคร

หมายเหตุ

Milovanova O.O., Knigin I.A. “วรรณกรรมรัสเซียคำวิจารณ์ XIX
ศตวรรษ: ผู้อ่านสื่อสำคัญทางวรรณกรรม" Saratov: Lyceum 2000 ภาพประกอบสำหรับข้อความที่นำมาจากเว็บไซต์:

http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

วรรณกรรม
เดมิโดวา เอ็น.เอ. ศึกษาผลงานศิลปะในลักษณะเฉพาะทั่วไป: ปัญหาการสอนวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น ม., 1985.
เซปาโลวา T.S. บทเรียนวรรณคดีและการละคร ม., 1982. Marantsman V.G. , Chirkovskaya T.V.การเรียนรู้บนปัญหา

งานวรรณกรรม

“สวนเชอร์รี่” โดย A.P. Chekhov: ความหมายของชื่อและคุณสมบัติของประเภท

หัวหน้า: Petkun Lyudmila Prokhorovna

ตเวียร์, 2015

การแนะนำ

3.1 คุณลักษณะทางอุดมการณ์

3.2 คุณสมบัติประเภท

3.4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา

การแนะนำ

Chekhov ในฐานะศิลปินไม่สามารถเป็นได้อีกต่อไป

เปรียบเทียบกับรัสเซียรุ่นก่อน ๆ

นักเขียน - กับ Turgenev

ดอสโตเยฟสกี้หรือกับฉัน เชคอฟ

รูปร่างของมันเองเช่น

อิมเพรสชั่นนิสต์ ดูวิธีการ

เหมือนคนที่ไม่มีอะไรเลย

แยกรอยเปื้อนด้วยสีอะไร

ข้ามมือของเขาและ

ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างกัน

รอยเปื้อนเหล่านี้ไม่ได้ แต่คุณจะย้ายออกไป

เป็นระยะทางหนึ่ง

ดูและโดยทั่วไป

มันให้ความรู้สึกที่สมบูรณ์

แอล. ตอลสตอย

บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ พวกเขาไม่มีจุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และฉากแอ็กชันดราม่าที่ดูเหมือนจำเป็น Chekhov เขียนเกี่ยวกับบทละครของเขาเอง: ผู้คนแค่ทานอาหารกลางวันสวมแจ็กเก็ตและในเวลานี้ชะตากรรมของพวกเขาถูกตัดสินชีวิตของพวกเขาพังทลาย - มีข้อความย่อยในบทละครของเชคอฟที่มีความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ

“ The Cherry Orchard” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Anton Pavlovich Chekhov ที่ทำชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา การแสวงหาอุดมการณ์และศิลปะของเขาเสร็จสมบูรณ์ หลักการโวหารใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้น "เทคนิค" ใหม่สำหรับการวางแผนและการจัดองค์ประกอบรวมอยู่ในการค้นพบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งยกระดับการพรรณนาชีวิตที่สมจริงไปสู่การสรุปสัญลักษณ์แบบกว้าง ๆ เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับรูปแบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ในอนาคต

วัตถุประสงค์เชิงนามธรรม:

.ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

2.เน้นคุณสมบัติหลักของงานและวิเคราะห์

.ค้นหาความหมายของชื่อบทละคร

วาดข้อสรุป

สวนเชอร์รี่แห่งเชคอฟ

1. “ The Cherry Orchard” ในชีวิตของ A.P. Chekhov ประวัติความเป็นมาของการเล่น

ข่าวแผนสำหรับละครเชคอฟเรื่องใหม่ซึ่งไปถึงศิลปินและผู้กำกับของ Art Theatre ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมากและความปรารถนาที่จะเร่งการทำงานของผู้เขียน “ฉันพูดกับคณะแล้ว” O. L. Knipper รายงาน “ทุกคนหยิบมันขึ้นมา พวกเขามีเสียงดังและกระหายน้ำ”

ผู้กำกับ V. I. Nemirovich-Danchenko ผู้ซึ่ง Chekhov กล่าวว่า "ความต้องการบทละคร" เขียนถึง Anton Pavlovich: "ฉันยังคงเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าคุณควรเขียนบทละคร ฉันไปไกลมาก: เลิกแต่งนิยายเพื่อเล่นละคร คุณไม่เคยเปิดเผยมากเท่ากับที่คุณทำบนเวที” "เกี่ยวกับ. แอลกระซิบกับฉันว่าคุณกำลังแสดงตลกอย่างเด็ดขาด... ยิ่งเล่นเสร็จเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น จะได้มีเวลาเจรจาขจัดข้อผิดพลาดต่างๆ มากขึ้น... พูดได้คำเดียวว่า... เขียนบทละคร! เขียนบทละคร!” แต่เชคอฟไม่รีบร้อนเขาเลี้ยงดูแนวคิด "มีประสบการณ์ในตัวเอง" ไม่ได้แบ่งปันกับใครจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสมไตร่ตรองโครงเรื่อง "อันงดงาม" (ในคำพูดของเขา) แต่ยังไม่พบรูปแบบของศูนย์รวมทางศิลปะที่พึงพอใจ เขา. ละครเรื่องนี้ “ผุดขึ้นมาในสมองเล็กน้อยเหมือนรุ่งอรุณแต่ยังไม่เข้าใจว่าเป็นอย่างไรจะออกมาอย่างไรและเปลี่ยนแปลงทุกวัน”

Chekhov รวมรายละเอียดบางอย่างไว้ในสมุดบันทึกของเขา ซึ่งหลายรายละเอียดถูกใช้โดยเขาใน The Cherry Orchard ในภายหลัง: “สำหรับบทละคร หญิงชราที่มีแนวคิดเสรีนิยมแต่งตัวเหมือนหญิงสาว สูบบุหรี่ อยู่ไม่ได้หากไม่มีเพื่อนฝูง ช่างน่ารัก” การบันทึกนี้แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการเปลี่ยนแปลง แต่ก็รวมอยู่ในคำอธิบายของ Ranevskaya “ตัวละครมีกลิ่นเหมือนปลา ใครๆ ก็บอกเขาแบบนั้น” สิ่งนี้จะถูกใช้สำหรับภาพลักษณ์ของทัศนคติของ Yasha และ Gaev ที่มีต่อเขา คำว่า "klutz" ที่พบและเขียนไว้ในสมุดบันทึกจะกลายเป็นเพลงสำคัญของละครเรื่องนี้ ข้อเท็จจริงบางอย่างที่เขียนในหนังสือเล่มนี้จะทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงในหนังตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gaev และตัวละครนอกเวที - สามีคนที่สองของ Ranevskaya: “ ตู้เสื้อผ้ายืนหยัดมาเป็นเวลาร้อยปีดังที่เห็นได้จากเอกสาร ; เจ้าหน้าที่กำลังฉลองวันครบรอบของเขาอย่างจริงจัง” “สุภาพบุรุษคนนี้เป็นเจ้าของวิลล่าใกล้กับเมืองเมนตัน ซึ่งเขาซื้อด้วยเงินที่เขาได้รับจากการขายอสังหาริมทรัพย์ในจังหวัดตูลา ฉันเห็นเขาในคาร์คอฟ ซึ่งเขามาทำธุรกิจ สูญเสียวิลล่า ไปรับราชการบนทางรถไฟ แล้วก็ตาย”

K. S. Stanislavsky "อิดโรย" สำหรับการเล่นของ Chekhov แจ้ง Chekhov เกี่ยวกับการสูญเสียรสนิยมในการเล่นอื่น ๆ (“ Pillars of Society”, “ Julius Caesar”) และเกี่ยวกับการเตรียมการของผู้กำกับสำหรับการเล่นในอนาคตที่เขาเริ่ม "ทีละน้อย": " โปรดจำไว้ว่าฉันได้บันทึกไปป์ของคนเลี้ยงแกะลงในเครื่องอัดเสียงไว้เผื่อไว้ มันกลับกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์”

O. L. Knipper เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในคณะที่ "อดทนอย่างชั่วร้าย" เพื่อรอการแสดง นอกจากนี้ในจดหมายของเธอถึงเชคอฟก็ช่วยขจัดความสงสัยและความกลัวของเขา: "ในฐานะนักเขียน คุณต้องการ จำเป็นอย่างมาก... ทุกวลีของคุณเป็นสิ่งจำเป็น และข้างหน้าคุณต้องการมากยิ่งขึ้น... ขับไล่ความคิดที่ไม่จำเป็นออกไปจากตัวคุณเอง... เขียนและรักทุกคำพูด ทุกความคิด ทุกจิตวิญญาณที่คุณเลี้ยงดู และรู้ว่าทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับผู้คน . ไม่มีนักเขียนคนไหนเหมือนคุณ... พวกเขากำลังรอการแสดงของคุณเหมือนมานาจากสวรรค์”

ในกระบวนการสร้างบทละคร Chekhov แบ่งปันกับเพื่อน ๆ ของเขา - สมาชิกของ Art Theatre - ไม่เพียง แต่สงสัยและความยากลำบากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผนการการเปลี่ยนแปลงและความสำเร็จเพิ่มเติมอีกด้วย พวกเขาเรียนรู้จากเขาว่าเขามีปัญหาในการจัดการ "ตัวละครหลักตัวหนึ่ง" ยังคง "มีความคิดไม่เพียงพอและขัดขวาง" ว่าเขากำลังลดจำนวนตัวละคร ("ใกล้ชิดมากขึ้น") ว่าบทบาทของ Stanislavsky - Lopakhin - "ออกมาว้าว" บทบาทของ Kachalov - Trofimov คือ "ดี" จุดจบของบทบาทของ Knipper - Ranevskaya คือ "ไม่เลว" และ Lilina จะ "พอใจ" กับบทบาทของ Varya ของเธอ Act IV , “เนื้อหาน้อยแต่มีประสิทธิภาพ เขียนง่าย ราวกับราบรื่น” และในบทละครทั้งหมด “ถึงจะน่าเบื่อแค่ไหนก็ยังมีสิ่งใหม่ๆ เข้ามา” และสุดท้าย คุณภาพแนวเพลงมีทั้งต้นฉบับและ นิยามไว้ครบถ้วน: “ละครทั้งเรื่องสนุกสนานไร้สาระ” เชคอฟยังแสดงความกังวลว่าบางข้อความอาจถูก "เซ็นเซอร์ขีดฆ่า"

ตุลาคม ละครถูกส่งเข้าโรงละคร หลังจากปฏิกิริยาทางอารมณ์ครั้งแรกต่อการเล่น (ความตื่นเต้น "ความกลัวและความยินดี") งานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเริ่มขึ้นในโรงละคร: บทบาท "ลอง" เลือกนักแสดงที่ดีที่สุด ค้นหาโทนเสียงที่เหมือนกัน คิดเกี่ยวกับการออกแบบทางศิลปะของ ผลงาน. พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับผู้เขียนอย่างกระตือรือร้นโดยเริ่มแรกด้วยจดหมายจากนั้นในการสนทนาส่วนตัวและการซ้อม: เชคอฟมาถึงมอสโกเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 อย่างไรก็ตาม การสื่อสารที่สร้างสรรค์นี้ไม่ได้ให้ความเป็นเอกฉันท์ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข มันซับซ้อนกว่า . ในบางประเด็น ผู้เขียนและทีมงานละครมีความเห็นร่วมกัน โดยไม่มีการ "ต่อรองด้วยมโนธรรม" ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง "ฝ่ายหนึ่ง" ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งถูกสงสัยหรือปฏิเสธ แต่เป็นฝ่ายที่ไม่ได้คำนึงถึงประเด็นพื้นฐานสำหรับ ตัวเองทำสัมปทาน; มีความคลาดเคลื่อนบางประการ

การกระจายบทบาทซึ่งเป็นหัวข้อของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในโรงละครก็ทำให้เชคอฟกังวลอย่างมากเช่นกัน เขาเสนอตัวเลือกการจัดจำหน่ายของตัวเอง: Ranevskaya-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lilina, นักแสดงสาว Anya, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalutina, Yasha-Moskvin, passer-by-Gromov, Firs-Artem, พิสชิก-กริบูนิน, เอพิโคดอฟ-ลูจสกี้. ทางเลือกของเขาในหลายกรณีสอดคล้องกับความปรารถนาของศิลปินและผู้บริหารโรงละคร: Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina หลังจาก "พยายาม" ได้รับบทบาทที่ได้รับมอบหมายจาก Chekhov แต่โรงละครไม่ได้ทำตามคำแนะนำของเชคอฟอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โดยนำเสนอ "โครงการ" ของตัวเองและบางส่วนก็ได้รับการยอมรับจากผู้เขียนด้วยความเต็มใจ ข้อเสนอให้แทนที่ Luzhsky ในบทบาทของ Epikhodov ด้วย Moskvin และในบทบาทของ Yasha Moskvin กับ Alexandrov ทำให้เกิดความเห็นชอบอย่างเต็มที่จาก Chekhov: "นี่เป็นสิ่งที่ดีมาก บทละครจะได้รับประโยชน์จากมันเท่านั้น" “ Moskvin จะสร้าง Epikhodov อันงดงาม”

ไม่เต็มใจ แต่ถึงกระนั้น Chekhov ก็ตกลงที่จะจัดเรียงนักแสดงในบทบาทหญิงทั้งสองใหม่: Lilina ไม่ใช่ Varya แต่เป็น Anya; วาร์ยา - อันดรีวา Chekhov ไม่ยืนกรานในความปรารถนาที่จะเห็น Vishnevsky ในบทบาทของ Gaev เนื่องจากเขาค่อนข้างมั่นใจว่า Stanislavsky จะเป็น "Gaev ที่ดีและดั้งเดิมมาก" แต่ด้วยความเจ็บปวดเขาจึงล้มเลิกความคิดที่ว่า Lopakhin จะไม่ถูกเล่นโดย Stanislavsky: “ เมื่อฉันเขียน Lopakhin ฉันคิดว่านี่คือบทบาทของคุณ” (เล่ม XX, หน้า 170) Stanislavsky หลงใหลในภาพนี้เช่นเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ในละครเพียงเท่านั้นในที่สุดก็ตัดสินใจโอนบทบาทไปยัง Leonidov เมื่อหลังจากค้นหา "ด้วยพลังงานสองเท่าใน Lopakhin" เขาไม่พบน้ำเสียงและการออกแบบที่น่าพอใจ เขา. Muratova ในบทบาทของ Charlotte ก็ไม่พอใจกับ Chekhov เช่นกัน: "เธออาจจะเป็นคนดี" เขากล่าว "แต่เธอไม่ตลก" แต่อย่างไรก็ตามในโรงละครความคิดเห็นเกี่ยวกับเธอตลอดจนเกี่ยวกับนักแสดงของ Varya นั้นแตกต่างกัน ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ ไม่มีโอกาสที่ Muratova จะประสบความสำเร็จในบทบาทนี้

ผู้เขียนได้พูดคุยประเด็นการออกแบบทางศิลปะอย่างมีชีวิตชีวา แม้ว่าเชคอฟจะเขียนถึงสตานิสลาฟสกีว่าเขาอาศัยโรงละครแห่งนี้เพื่อสิ่งนี้ (“ได้โปรดอย่าอายเกี่ยวกับทิวทัศน์ ฉันเชื่อฟังคุณ ฉันประหลาดใจและมักจะนั่งในโรงละครของคุณโดยอ้าปากค้าง” แต่ทั้งสตานิสลาฟสกีก็ยังคงอยู่ และศิลปิน Somov เรียก Chekhov ไปที่ในกระบวนการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นชี้แจงคำพูดของผู้เขียนและเสนอโครงการของพวกเขา

แต่เชคอฟพยายามที่จะถ่ายทอดความสนใจของผู้ชมทั้งหมดไปยังเนื้อหาภายในของละครไปสู่ความขัดแย้งทางสังคม ดังนั้นเขาจึงกลัวที่จะถูกพาไปโดยส่วนของฉาก รายละเอียดในชีวิตประจำวัน และเอฟเฟกต์เสียง: “ ฉันลดฉากลง เป็นส่วนหนึ่งของการเล่นให้น้อยที่สุด ไม่จำเป็นต้องมีฉากพิเศษ”

องก์ที่ 2 ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างผู้เขียนและผู้กำกับ ในขณะที่ยังแสดงละครอยู่ Chekhov เขียนถึง Nemirovich-Danchenko ว่าในองก์ที่สองเขา "เปลี่ยนแม่น้ำด้วยโบสถ์เก่าและบ่อน้ำ ทางนี้สงบกว่า เพียงแต่... คุณจะให้สนามหญ้าและถนนสีเขียวแก่ฉัน และระยะห่างที่ไม่ธรรมดาสำหรับเวที” Stanislavsky ยังแนะนำทิวทัศน์ของ Act II อีกด้วย ได้แก่ หุบเขา สุสานร้าง สะพานรถไฟ แม่น้ำในระยะไกล ทุ่งหญ้าบนพื้นหญ้า และกองหญ้าเล็ก ๆ ที่กลุ่มคนเดินกำลังคุยกัน “อนุญาตให้ฉันเถอะ” เขาเขียนถึงเชคอฟ “เพื่อให้รถไฟที่มีควันผ่านไประหว่างช่วงหยุดครั้งหนึ่ง” และรายงานว่าในตอนท้ายของการแสดงจะมี “คอนเสิร์ตกบและข้าวโพดคั่ว” ในการกระทำนี้ Chekhov ต้องการสร้างเพียงความประทับใจในอวกาศเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะทำให้จิตสำนึกของผู้ชมเกะกะด้วยความประทับใจจากภายนอกดังนั้นปฏิกิริยาของเขาต่อแผนของ Stanislavsky จึงเป็นไปในเชิงลบ หลังจากการแสดงจบ เขายังเรียกฉากขององก์ที่ 2 ว่า "แย่มาก" ในขณะที่โรงละครกำลังเตรียมการแสดง Knipper เขียนว่า Stanislavsky "จำเป็นต้องเก็บ" จาก "รถไฟกบและ corncrakes" และในจดหมายถึง Stanislavsky เองเขาแสดงความไม่พอใจในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน: "การทำหญ้าแห้งมักจะเกิดขึ้นกับ วันที่ 20-25 มิถุนายน เวลานี้ ดูเหมือนแคร็กแคร็กจะไม่กรีดร้องอีกต่อไป คราวนี้กบก็เงียบไปเช่นกัน... ไม่มีสุสาน มันนานมากแล้ว เหลือเพียงแผ่นหินสองสามแผ่นที่วางเรียงกันแบบสุ่ม สะพานเป็นสิ่งที่ดีมาก หากรถไฟสามารถแสดงได้โดยไม่มีเสียงรบกวน โดยไม่มีเสียงแม้แต่เสียงเดียว ก็ทำต่อไป”

ความแตกต่างพื้นฐานที่สุดระหว่างโรงละครและผู้แต่งพบได้จากความเข้าใจในประเภทของบทละคร ในขณะที่ยังคงทำงานใน The Cherry Orchard เชคอฟเรียกละครเรื่องนี้ว่า "ตลก" ในโรงละครเข้าใจว่าเป็น "ละครที่แท้จริง" “ ฉันได้ยินคุณพูดว่า:“ ขอโทษนะ แต่นี่เป็นเรื่องตลก” Stanislavsky เริ่มโต้เถียงกับ Chekhov “ ... ไม่สำหรับคนทั่วไปนี่เป็นโศกนาฏกรรม”

2. ความหมายของชื่อละครเรื่อง “สวนเชอร์รี่”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ ฟังนะ ฉันพบชื่อละครเรื่องนี้ที่ยอดเยี่ยม มหัศจรรย์! - เขาประกาศโดยมองมาที่ฉันอย่างว่างเปล่า "ที่? - ฉันกังวล. “วี” ?สวนสว่าน (โดยเน้นที่ตัวอักษร “และ” ) - และเขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาทำให้ฉันประทับใจ... แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มพูดซ้ำในรูปแบบต่างๆ ด้วยน้ำเสียงและสีเสียงทุกประเภท: “Vi ?สวนสว่าน ฟังนะ นี่เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยม! วี ?สวนสว่าน วี ?สกรู! หลังจากวันที่นี้ หลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ผ่านไป... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขาเข้ามาในห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม “ฟังนะ ไม่ใช่คุณ. ?คนขี้อายและสวนเชอร์รี่ “” เขาประกาศและระเบิดเสียงหัวเราะ ตอนแรกฉันไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าพวกเขาพูดถึงอะไร แต่ Anton Pavlovich ยังคงลิ้มรสชื่อบทละครต่อไปโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยนในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับว่าพยายามด้วยความช่วยเหลือของเขาในการกอดรัดอดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา คราวนี้ฉันเข้าใจความละเอียดอ่อน: “Vi ?สวนสว่าน เป็นธุรกิจสวนพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้ยังต้องการสวนแบบนี้ แต่ "สวนเชอร์รี่" ไม่นำรายได้ใด ๆ มันรักษาไว้ในตัวมันเองและในความขาวที่บานสะพรั่งของบทกวีของชีวิตผู้สูงศักดิ์ในอดีต สวนดังกล่าวเติบโตและบานสะพรั่งตามอำเภอใจเพื่อดวงตาแห่งสุนทรียศาสตร์ที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่ต้องทำลายมันแต่ก็จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการมัน”

แต่สวนเชอร์รี่ในละครก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน ต้องขอบคุณวิธีที่ตัวละครในละครเกี่ยวข้องกับสวน ความรู้สึกของเวลา การรับรู้ของชีวิตจึงถูกเปิดเผย สำหรับ Lyubov Ranevskaya สวนแห่งนี้คืออดีตของเธอ วัยเด็กที่มีความสุข และความทรงจำอันขมขื่นเกี่ยวกับลูกชายที่จมน้ำตาย ซึ่งเธอมองว่าการตายของเธอถือเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลที่ประมาทเลินเล่อของเธอ ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของ Ranevskaya เชื่อมโยงกับอดีต เธอไม่เข้าใจว่าเธอจำเป็นต้องเปลี่ยนนิสัยเนื่องจากสถานการณ์ตอนนี้แตกต่างออกไป เธอไม่ใช่ผู้หญิงรวย เจ้าของที่ดิน แต่เป็นคนฟุ่มเฟือยล้มละลาย ซึ่งในไม่ช้าจะไม่มีทั้งรังของครอบครัวหรือสวนเชอร์รี่หากเธอไม่ดำเนินการอย่างเด็ดขาด

สำหรับโลภะคิน ประการแรก สวนคือที่ดิน นั่นคือวัตถุที่สามารถหมุนเวียนได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลภาคินโต้แย้งในมุมมองของลำดับความสำคัญของเวลาปัจจุบัน ทายาทของข้ารับใช้ซึ่งกลายเป็นบุคคลสาธารณะคิดอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล ความจำเป็นในการใช้ชีวิตอย่างอิสระสอนชายผู้นี้ให้ประเมินประโยชน์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่างๆ: “ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 ไมล์ มีทางรถไฟผ่านไปใกล้ ๆ และหากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำอยู่ แบ่งออกเป็นแปลงเดชาแล้วปล่อยเช่าเดชาแล้วคุณจะมีรายได้อย่างน้อยปีละสองหมื่นห้าพัน” ข้อโต้แย้งทางอารมณ์ของ Ranevskaya และ Gaev เกี่ยวกับความหยาบคายของเดชาและความจริงที่ว่าสวนเชอร์รี่เป็นจุดสังเกตของจังหวัดทำให้โลภาคินหงุดหงิด ในความเป็นจริงทุกสิ่งที่พวกเขาพูดไม่มีคุณค่าในทางปฏิบัติในปัจจุบันไม่ได้มีบทบาทในการแก้ปัญหาเฉพาะ - หากไม่มีการดำเนินการใด ๆ สวนจะถูกขาย Ranevskaya และ Gaev จะสูญเสียสิทธิ์ทั้งหมดในที่ดินของครอบครัวและ กำจัดออกไปก็จะมีเจ้าของคนอื่น แน่นอนว่าอดีตของลภาคินก็เชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่เช่นกัน แต่นี่มันอดีตแบบไหนกันนะ? ที่นี่ "ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส" ที่นี่เขาเอง "ถูกทุบตีไม่รู้หนังสือ" "วิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาว" นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จไม่มีความทรงจำที่สดใสเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่! บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลภาคินถึงดีใจมากหลังจากได้เป็นเจ้าของที่ดิน และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดด้วยความดีใจว่าเขาจะ "ขวานฟาดสวนเชอร์รี่" ได้อย่างไร? ใช่ครับ สมัยก่อนที่เขาเป็นคนไม่มีตัวตนไม่ได้มีความหมายอะไรในสายตาของตัวเองและในความคิดเห็นของคนรอบข้างคงเป็นใครๆก็คงจะยินดีที่ได้ขวานแบบนั้น...

“...ฉันไม่ชอบสวนเชอร์รี่อีกต่อไปแล้ว” อันยา ลูกสาวของราเนฟสกายากล่าว แต่สำหรับอันยาและแม่ของเธอ ความทรงจำในวัยเด็กนั้นเชื่อมโยงกับสวนแห่งนี้ ย่าชอบสวนเชอร์รี่ แม้ว่าความประทับใจในวัยเด็กของเธอจะห่างไกลจากความไร้เมฆเหมือนของ Ranevskaya ก็ตาม ย่าอายุสิบเอ็ดปีเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิต แม่ของเธอเริ่มสนใจผู้ชายอีกคน และในไม่ช้า Grisha น้องชายคนเล็กของเธอก็จมน้ำตาย หลังจากนั้น Ranevskaya ก็ไปต่างประเทศ ย่าอาศัยอยู่ที่ไหนในเวลานี้? Ranevskaya บอกว่าเธอสนใจลูกสาวของเธอ จากการสนทนาระหว่างอันยากับวาร์ยา เห็นได้ชัดว่าย่าไปหาแม่ของเธอในฝรั่งเศสตอนอายุสิบเจ็ดเท่านั้น ซึ่งทั้งคู่กลับไปรัสเซียด้วยกัน สันนิษฐานได้ว่าย่าอาศัยอยู่กับวารีในที่ดินบ้านเกิดของเธอ แม้ว่าอดีตทั้งหมดของ Anya จะเชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่ แต่เธอก็แยกทางกับมันโดยไม่เศร้าโศกหรือเสียใจมากนัก ความฝันของอัญญามุ่งสู่อนาคต: “เราจะปลูกสวนใหม่ที่หรูหรากว่านี้…”

แต่ในบทละครของเชคอฟ เราสามารถพบความหมายที่คล้ายคลึงกันอีกอย่างหนึ่งได้ นั่นก็คือ สวนเชอร์รี่ - รัสเซีย “ รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” Petya Trofimov ประกาศในแง่ดี ชีวิตอันสูงส่งที่ล้าสมัยและความดื้อรั้นของนักธุรกิจ - ท้ายที่สุดแล้วโลกทัศน์ทั้งสองนี้ไม่ได้เป็นเพียงกรณีพิเศษเท่านั้น นี่เป็นคุณลักษณะของรัสเซียอย่างแท้จริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในสังคมสมัยนั้นมีหลายโครงการเกี่ยวกับการเตรียมประเทศ: บางโครงการก็นึกถึงอดีตด้วยการถอนหายใจ, บางโครงการเสนออย่างเร่งรีบและยุ่งวุ่นวายให้ "ทำความสะอาด, ทำความสะอาด" กล่าวคือเพื่อดำเนินการปฏิรูปที่จะนำ รัสเซียอยู่ในระดับเดียวกับมหาอำนาจผู้นำด้านสันติภาพ แต่เช่นเดียวกับในเรื่องราวของสวนเชอร์รี่ในช่วงเปลี่ยนยุคในรัสเซียไม่มีพลังที่แท้จริงที่สามารถมีอิทธิพลเชิงบวกต่อชะตากรรมของประเทศได้ อย่างไรก็ตาม สวนเชอร์รี่เก่าก็ถึงวาระแล้ว...

3. ความแปลกใหม่ของบทละคร “สวนเชอร์รี่”

3.1 คุณลักษณะทางอุดมการณ์

เชคอฟพรรคเดโมแครตมีคำพูดกล่าวหาที่เฉียบแหลมที่เขาเหวี่ยงใส่ชาว "รังของขุนนาง" ดังนั้นเมื่อเลือกคนดีจากชนชั้นสูงมาวาดภาพใน "The Cherry Orchard" และปฏิเสธการเสียดสีที่น่าเบื่อหน่าย Chekhov จึงหัวเราะกับความว่างเปล่าของพวกเขา และความเกียจคร้าน แต่ก็ไม่ได้ปฏิเสธพวกเขาอย่างสมบูรณ์ในสิทธิที่จะเห็นอกเห็นใจและทำให้การเสียดสีค่อนข้างอ่อนลง

แม้ว่าใน The Cherry Orchard จะไม่มีการเสียดสีอย่างเปิดเผยและคมชัดต่อขุนนาง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีการบอกเลิก (ซ่อนเร้น) ต่อพวกเขา เชคอฟประชาธิปัตย์สามัญไม่มีภาพลวงตาเขาถือว่าการฟื้นฟูของขุนนางเป็นไปไม่ได้ หลังจากแสดงละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นธีมที่ทำให้ Gogol กังวลในสมัยของเขา (ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของขุนนาง) Chekhov กลายเป็นทายาทของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในการแสดงภาพชีวิตของขุนนางตามความเป็นจริง ความพินาศ การขาดแคลนเงิน ความเกียจคร้านของเจ้าของที่ดินอันสูงส่ง - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - เตือนเราให้นึกถึงภาพแห่งความยากจน การดำรงอยู่โดยไม่ได้ใช้งานของตัวละครผู้สูงศักดิ์ใน Dead Souls เล่มที่หนึ่งและสอง ลูกบอลระหว่างการประมูล การพึ่งพาป้าของ Yaroslavl หรือสถานการณ์สุ่มอื่น ๆ ความหรูหราในเสื้อผ้า แชมเปญสำหรับความต้องการขั้นพื้นฐานในบ้าน - ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับคำอธิบายของ Gogol และแม้แต่รายละเอียดที่สมจริงของ Gogol ที่มีคารมคมคายแต่ละคนซึ่งตามเวลานั้นเอง ได้แสดงความหมายโดยทั่วไปแล้ว “ ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจาก” Gogol เขียนเกี่ยวกับ Khlobuev“ ด้วยความต้องการที่จะได้เงินหนึ่งแสนหรือสองแสนจากที่ไหนสักแห่งในทันใด” พวกเขาไว้วางใจ“ ป้าสามล้านดอลลาร์” ในบ้านของ Khlobuev "ไม่มีขนมปัง แต่มีแชมเปญ" และ "เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เต้นรำ" “ดูเหมือนว่าเขาใช้ชีวิตผ่านทุกสิ่ง มีหนี้สินอยู่รอบด้าน ไม่มีเงินมาจากไหน แต่เขาขออาหารกลางวัน”

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน "The Cherry Orchard" ยังห่างไกลจากข้อสรุปสุดท้ายของ Gogol ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกทางประชาธิปไตยของนักเขียนทำให้เขาชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อฟื้น Khlobuevs, Manilovs และคนอื่น ๆ เชคอฟยังตระหนักด้วยว่าอนาคตไม่ได้เป็นของผู้ประกอบการเช่น Kostonzhoglo หรือเกษตรกรภาษีผู้มีคุณธรรม Murazov

ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เชคอฟเดาว่าอนาคตเป็นของพรรคเดโมแครตและคนทำงาน และเขาก็ดึงดูดพวกเขาในละครของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของตำแหน่งผู้แต่ง "The Cherry Orchard" อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาดูเหมือนจะไปไกลในประวัติศาสตร์จากผู้อยู่อาศัยในรังอันสูงส่งและเมื่อทำให้พันธมิตรของเขากลายเป็นผู้ชมผู้คนที่มีสภาพแวดล้อมการทำงานที่แตกต่างกัน บุคคลแห่งอนาคตร่วมกับพวกเขาจาก “ระยะประวัติศาสตร์” เขาหัวเราะกับความไร้สาระ ความอยุติธรรม ความว่างเปล่าของผู้คนที่จากไปและไม่เป็นอันตรายอีกต่อไปจากมุมมองของเขา เชคอฟค้นพบมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ซึ่งเป็นวิธีการพรรณนาที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ซึ่งอาจไม่ได้สะท้อนถึงผลงานของรุ่นก่อนๆ โดยเฉพาะโกกอลและชเชดริน “อย่าจมอยู่กับรายละเอียดของปัจจุบัน” Saltykov-Shchedrin เร่งเร้า - แต่ปลูกฝังอุดมคติแห่งอนาคตในตัวคุณเอง เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นรังสีดวงอาทิตย์... มองดูจุดส่องสว่างที่กะพริบในมุมมองของอนาคตบ่อยครั้งและตั้งใจ” (“ Poshekhon Antiquity”)

ดังนั้นการผสมผสานที่แปลกประหลาดในบทละคร "The Cherry Orchard" ของหลักการโคลงสั้น ๆ และข้อกล่าวหา เพื่อแสดงความเป็นจริงยุคใหม่อย่างมีวิจารณญาณและในขณะเดียวกันก็แสดงความรักชาติต่อรัสเซียศรัทธาในอนาคตในความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียนั่นคืองานของผู้แต่ง The Cherry Orchard พื้นที่เปิดโล่งอันกว้างใหญ่ของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา (“ให้”) ผู้คนขนาดยักษ์ที่ “จะกลายเป็น” สำหรับพวกเขา ชีวิตที่อิสระ การทำงาน ยุติธรรม และสร้างสรรค์ที่พวกเขาจะสร้างในอนาคต (“สวนหรูหราแห่งใหม่”) - นี่คือจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ซึ่งจัดละครเรื่อง The Cherry Orchard ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของผู้เขียนซึ่งตรงข้ามกับ "บรรทัดฐาน" ของชีวิตที่ไม่ยุติธรรมที่น่าเกลียดสมัยใหม่ของคนแคระ "klutzes" การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และข้อกล่าวหาใน "The Cherry Orchard" ก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของประเภทของบทละครซึ่ง M. Gorky เรียกอย่างถูกต้องและละเอียดอ่อนว่า "โคลงสั้น ๆ โคลงสั้น ๆ"

3.2 คุณสมบัติประเภท

“The Cherry Orchard” เป็นละครแนวตลก ในนั้นผู้เขียนได้ถ่ายทอดทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อธรรมชาติของรัสเซียและความขุ่นเคืองต่อการขโมยความมั่งคั่ง: "ป่าไม้แตกร้าวใต้ขวาน" แม่น้ำตื้นเขินและทำให้แห้งเหือดสวนอันงดงามกำลังถูกทำลายสเตปป์อันหรูหรากำลังพินาศ

สวนเชอร์รี่ที่ "ละเอียดอ่อนและสวยงาม" กำลังจะตายซึ่งพวกเขาทำได้เพียงชื่นชมอย่างใคร่ครวญเท่านั้น แต่สิ่งที่ Ranevskys และ Gaevs ไม่สามารถช่วยชีวิตได้ซึ่ง "ต้นไม้มหัศจรรย์" ของเขาถูก "Ermolai Lopakhin คว้าขวานไว้" โดยประมาณ ในภาพยนตร์ตลกโคลงสั้น ๆ Chekhov ร้องเพลงเช่นเดียวกับใน "The Steppe" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติของรัสเซีย "บ้านเกิดที่สวยงาม" และแสดงความฝันเกี่ยวกับผู้สร้างผู้คนที่ใช้แรงงานและแรงบันดาลใจซึ่งไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของตัวเอง - แต่เกี่ยวกับความสุขของผู้อื่นเกี่ยวกับคนรุ่นต่อ ๆ ไป “ มนุษย์มีพรสวรรค์ในด้านเหตุผลและพลังสร้างสรรค์ในการเพิ่มจำนวนสิ่งที่มอบให้เขา แต่จนถึงขณะนี้เขาไม่ได้สร้าง แต่ถูกทำลาย” คำพูดเหล่านี้พูดในละครเรื่อง "ลุง Vanya" แต่ความคิดที่แสดงออกในนั้นใกล้เคียงกับ ความคิดของผู้เขียน "The Cherry Orchard"

การแสดงทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อมาตุภูมิในบทละคร Chekhov ประณามทุกสิ่งที่ขัดขวางชีวิตและการพัฒนา: ความเกียจคร้านความเหลื่อมล้ำใจแคบ “ แต่เขา” ดังที่ V. E. Khalizev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง“ ยังห่างไกลจากทัศนคติที่ทำลายล้างต่อบทกวีในอดีตของรังอันสูงส่งต่อวัฒนธรรมอันสูงส่ง” เขากลัวการสูญเสียคุณค่าเช่นความจริงใจความปรารถนาดีความอ่อนโยนในความสัมพันธ์ของมนุษย์ และกล่าวอย่างไม่ยินดีกับความมีอำนาจเหนือของโลภาคินที่กำลังจะมาถึง

3.3 คุณสมบัติองค์ประกอบ

การดำเนินการเริ่มต้นในที่ดิน Ranevskaya เราเห็น Lopakhin และ Dunyasha สาวใช้กำลังรอการมาถึงของ Lyubov Andreevna และ Anya ลูกสาวคนเล็กของเธอ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Ranevskaya และลูกสาวของเธออาศัยอยู่ต่างประเทศ ในขณะที่ Gaev น้องชายของ Ranevskaya และ Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอยังคงอยู่ในที่ดิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Lyubov Andreevna การตายของสามี ลูกชายของเธอ และเราเรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในต่างประเทศ ที่ดินของเจ้าของที่ดินถูกทำลายไปแล้ว สวนเชอร์รี่ที่สวยงามต้องขายเพื่อเป็นหนี้ เหตุผลของเรื่องนี้คือความฟุ่มเฟือยและไม่สามารถใช้งานได้จริงของนางเอกนิสัยการใช้เงินอย่างสิ้นเปลือง พ่อค้าโลภาคินเสนอวิธีเดียวให้เธอรักษาที่ดินได้ - แบ่งที่ดินออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่าแก่ชาวเมืองในช่วงฤดูร้อน Ranevskaya และ Gaev ปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดเดี่ยว พวกเขาไม่เข้าใจว่าพวกเขาจะตัดสวนเชอร์รี่ที่สวยงามซึ่งเป็นสถานที่ที่ "มหัศจรรย์" ที่สุดในจังหวัดได้อย่างไร ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่าง Lopakhin และ Ranevskaya-Gaev นี้ก่อให้เกิดโครงเรื่องของบทละคร อย่างไรก็ตาม หลักฐานนี้ไม่รวมถึงการต่อสู้ภายนอกของตัวละครและการต่อสู้ภายในที่รุนแรง โลภาคินซึ่งพ่อเป็นทาสของ Ranevskys เสนอทางออกที่แท้จริงและสมเหตุสมผลให้พวกเขาเท่านั้นจากมุมมองของเขา ในขณะเดียวกัน การแสดงชุดแรกก็ดำเนินไปตามอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้นน่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับตัวละครทุกตัว นี่คือความคาดหมายของการมาถึงของ Ranevskaya ซึ่งกำลังจะกลับบ้านของเธอการประชุมหลังจากการแยกทางกันเป็นเวลานานการอภิปรายระหว่าง Lyubov Andreevna น้องชายของเธอ Anya และ Varya เกี่ยวกับมาตรการในการรักษามรดกการมาถึงของ Petya Trofimov ซึ่ง ทำให้นางเอกนึกถึงลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ ชะตากรรมของ Ranevskaya ตัวละครของเธอจึงเป็นศูนย์กลางขององก์แรก

องก์ที่สี่คือข้อไขเค้าความเรื่องการเล่น ความตึงเครียดอันน่าทึ่งในการกระทำนี้อ่อนลง หลังจากปัญหาคลี่คลาย ทุกคนก็สงบสติอารมณ์และมุ่งหน้าสู่อนาคต Ranevskaya และ Gaev กล่าวคำอำลากับสวนเชอร์รี่ Lyubov Andreevna กลับไปสู่ชีวิตเก่าของเธอ - เธอกำลังเตรียมเดินทางไปปารีส Gaev เรียกตัวเองว่าเป็นพนักงานธนาคาร อัญญาและเพชรญ่าต้อนรับ “ชีวิตใหม่” โดยไม่เสียใจกับอดีต ในขณะเดียวกันความขัดแย้งเรื่องความรักระหว่าง Varya และ Lopakhin ก็ได้รับการแก้ไข - การจับคู่ไม่เคยเกิดขึ้น Varya ก็เตรียมออกเดินทางเช่นกัน - เธอได้งานเป็นแม่บ้านแล้ว ท่ามกลางความสับสน ทุกคนลืมเรื่องเฟอร์เก่าที่ควรถูกส่งไปโรงพยาบาล และได้ยินเสียงเชือกขาดอีกครั้ง และในตอนจบจะได้ยินเสียงขวานเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า ความตายของยุคที่ผ่านไป การสิ้นสุดของชีวิตเก่า ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบวงแหวนในละคร: ในตอนจบธีมของปารีสจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ซึ่งเป็นการขยายพื้นที่ทางศิลปะของงาน พื้นฐานของโครงเรื่องในบทละครกลายเป็นแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่สิ้นสุด วีรบุรุษของเชคอฟดูเหมือนจะสูญหายไปตามกาลเวลา สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ชีวิตจริงดูเหมือนจะยังคงอยู่ในอดีต สำหรับ Anya และ Petya ชีวิตนั้นอยู่ในอนาคตอันน่าสยดสยอง โลภาคินซึ่งกลายเป็นเจ้าของที่ดินในปัจจุบันก็ไม่มีความสุขและบ่นเกี่ยวกับชีวิตที่ "ไม่ซับซ้อน" ของเขาเช่นกัน และแรงจูงใจที่ลึกซึ้งของพฤติกรรมของตัวละครตัวนี้ไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน แต่ยังอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นด้วย

ในการแต่งเพลงของ "The Cherry Orchard" นั้น Chekhov พยายามสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่ไร้ความหมายเฉื่อยชาและน่าเบื่อของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ของเขาชีวิตที่ไร้เหตุการณ์ของพวกเขา บทละครไม่มีฉากและตอนที่ "น่าทึ่ง" ความหลากหลายภายนอก: การกระทำในทั้งสี่องก์ไม่ได้ดำเนินการเกินขอบเขตของที่ดินของ Ranevskaya เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียว - การขายที่ดินและสวนเชอร์รี่ - ไม่ได้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม แต่เกิดขึ้นเบื้องหลัง บนเวที - ชีวิตประจำวันในนิคม ผู้คนคุยกันเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันผ่านกาแฟสักแก้ว ระหว่างเดินเล่น หรือ "บอล" อย่างกะทันหัน ทะเลาะวิวาทกันและแต่งหน้า ดีใจในที่ประชุม และเสียใจกับการพลัดพรากที่กำลังจะเกิดขึ้น จดจำอดีต ฝันถึงอนาคต และเมื่อ คราวนี้ - "ชะตากรรมของพวกเขาถูกสร้างขึ้น" พวกเขาถูกทำลาย "รัง"

ในความพยายามที่จะให้บทละครนี้เป็นกุญแจหลักที่ยืนยันชีวิต Chekhov เร่งความเร็วขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับบทละครครั้งก่อน เขาลดจำนวนการหยุดชั่วคราว เชคอฟกังวลเป็นพิเศษว่าการแสดงครั้งสุดท้ายจะไม่ถูกดึงออกมาและสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะไม่ให้ความรู้สึกถึง "โศกนาฏกรรม" หรือละคร “ สำหรับฉันดูเหมือนว่า” Anton Pavlovich เขียน“ ว่าในบทละครของฉันไม่ว่ามันจะน่าเบื่อแค่ไหน แต่ก็มีสิ่งใหม่ ๆ อยู่ ไม่มีการยิงแม้แต่นัดเดียวตลอดการเล่น” “มันแย่ขนาดนั้นเลยเหรอ! การกระทำที่ควรใช้เวลาสูงสุด 12 นาที จะใช้เวลา 40 นาที”

4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา

โดยรู้ตัวว่ากีดกันการเล่น "เหตุการณ์" เชคอฟมุ่งความสนใจไปที่สถานะของตัวละครทัศนคติของพวกเขาต่อข้อเท็จจริงหลัก - การขายอสังหาริมทรัพย์และสวนต่อความสัมพันธ์และการปะทะกันของพวกเขา ครูควรดึงดูดความสนใจของนักเรียนถึงความจริงที่ว่าในงานละครทัศนคติของผู้เขียนตำแหน่งของผู้เขียนกลับกลายเป็นสิ่งที่ซ่อนเร้นที่สุด เพื่อชี้แจงจุดยืนนี้เพื่อทำความเข้าใจทัศนคติของนักเขียนบทละครต่อปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชีวิตบ้านเกิดต่อตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ ผู้ชมและผู้อ่านจะต้องใส่ใจในทุกองค์ประกอบของการเล่น: ระบบภาพอย่างระมัดระวัง ความคิดของผู้เขียน การจัดเรียงตัวละคร การสลับฉาก การเชื่อมโยงบทพูดคนเดียว บทสนทนา บรรทัดของตัวละครแต่ละบรรทัด ข้อสังเกตของผู้เขียน

ในบางครั้งเชคอฟจงใจเปิดเผยการปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงหลักการโคลงสั้น ๆ และการ์ตูนในละคร ดังนั้นในขณะที่ทำงานใน "The Cherry Orchard" เขาจึงแนะนำองก์ที่สองตามคำพูดของ Lopakhin ("และการใช้ชีวิตที่นี่ ตัวเราเองควรจะเป็นยักษ์อย่างแท้จริง ... ") คำตอบของ Ranevskaya: "คุณต้องการยักษ์ พวกเขาเก่งแค่ในเทพนิยายเท่านั้น แต่มันน่ากลัวมาก” ด้วยเหตุนี้ Chekhov จึงเพิ่มฉากอื่น: ร่างที่น่าเกลียดของ "klutz" Epikhodov ปรากฏที่ด้านหลังเวทีซึ่งตรงกันข้ามกับความฝันของคนร่างยักษ์อย่างชัดเจน Chekhov ดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะต่อการปรากฏตัวของ Epikhodov ด้วยคำพูดสองประการ: Ranevskaya (ครุ่นคิด) “ Epikhodov กำลังมา” ย่า (ครุ่นคิด) “ Epikhodov กำลังมา”

ในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่นักเขียนบทละคร Chekhov ติดตาม Ostrovsky และ Shchedrin ตอบสนองต่อการเรียกร้องของ Gogol: "เพื่อเห็นแก่พระเจ้าขอมอบตัวละครรัสเซียให้เรามอบตัวเราเองอันธพาลผู้แปลกประหลาดของเรา! พาพวกเขาขึ้นเวทีเพื่อทำให้ทุกคนหัวเราะ! เสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่ดี!” (“หมายเหตุของปีเตอร์สเบิร์ก”) Chekhov มุ่งมั่นที่จะนำ "คนประหลาดของเรา" "klutzes" ของเรามาสู่การเยาะเย้ยของสาธารณชนในละครเรื่อง "The Cherry Orchard"

ฟังก์ชั่นภาพของ Charlotte ในการเล่นนั้นใกล้เคียงกับฟังก์ชั่นของภาพของ Epikhodov ชะตากรรมของชาร์ลอตต์นั้นไร้สาระและขัดแย้งกัน: ชาวเยอรมัน นักแสดงละครสัตว์ นักกายกรรม และนักมายากล เธอลงเอยที่รัสเซียในฐานะผู้ปกครอง ทุกอย่างไม่แน่นอนและสุ่มในชีวิตของเธอ: การปรากฏตัวของ Ranevskaya บนที่ดินนั้นเป็นแบบสุ่มและการจากไปของเธอก็สุ่มเช่นกัน มีเรื่องเซอร์ไพรส์รอชาร์ลอตต์อยู่เสมอ ชีวิตของเธอจะถูกกำหนดต่อไปอย่างไรหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์เธอไม่รู้ว่าจุดประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ของเธอนั้นเข้าใจยากเพียงใด: “ ทุกคนอยู่คนเดียวฉันไม่มีใครและ... ฉันเป็นใครทำไม ฉันไม่รู้จัก” ความเหงา ความทุกข์ และความสับสนคือรากฐานที่สองที่ซ่อนอยู่ของตัวละครการ์ตูนเรื่องนี้ในละครเรื่องนี้

ในสุนทรพจน์ของ Charlotte มีการผสมผสานระหว่างสไตล์และคำพูดที่แปลกประหลาดเหมือนกัน: เช่นเดียวกับภาษารัสเซียล้วนๆ - คำและโครงสร้างที่บิดเบี้ยว (“ ฉันอยากขายมีใครอยากซื้อไหม”) คำต่างประเทศ วลีที่ขัดแย้ง (“ ฉลาดเหล่านี้ ผู้ชายทุกคนโง่มาก” “ คุณ Epikhodov เป็นคนฉลาดมากและน่ากลัวมาก ผู้หญิงควรรักคุณอย่างบ้าคลั่ง Brrr!.. ”)

Chekhov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับตัวละครทั้งสองตัวนี้ (Epikhodov และ Charlotte) และกังวลว่าจะถูกตีความอย่างถูกต้องและน่าสนใจในโรงละคร บทบาทของ Charlotte ดูเหมือนผู้เขียนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดและเขาแนะนำให้นักแสดงหญิง Knipper และ Lilina รับบทบาทนี้และเขียนเกี่ยวกับ Epikhodov ว่าบทบาทนี้สั้น "แต่เป็นจริงที่สุด" ด้วยตัวละครการ์ตูนสองตัวนี้ในความเป็นจริงผู้เขียนช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจไม่เพียง แต่สถานการณ์ในชีวิตของ Epikhodovs และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังขยายไปยังตัวละครที่เหลือด้วยความประทับใจที่เขาได้รับจากนูนชี้ ภาพของ "klutzes" เหล่านี้ทำให้เขามองเห็น "ด้านผิด" ของปรากฏการณ์ชีวิต เพื่อสังเกตในบางกรณีว่าอะไร "ไม่ตลก" ในการ์ตูน ในกรณีอื่น ๆ ให้เดาความตลกเบื้องหลังละครภายนอก

นี่คือราคาความรักที่คนเหล่านี้มีต่อบ้านเกิดเมืองนอน “ พระเจ้ารู้ ฉันรักบ้านเกิดของฉัน ฉันรักมันอย่างสุดซึ้ง” Ranevskaya กล่าว เชคอฟบังคับให้เราเผชิญหน้ากับคำพูดเหล่านี้ด้วยการกระทำของเธอ และเข้าใจว่าคำพูดของเธอนั้นหุนหันพลันแล่น ไม่สะท้อนอารมณ์ที่คงที่ ความรู้สึกลึกซึ้ง และขัดแย้งกับการกระทำของเธอ เราเรียนรู้ว่า Ranevskaya ออกจากรัสเซียเมื่อห้าปีที่แล้วจากปารีสเธอถูก "จู่ๆ ดึงดูดไปยังรัสเซีย" หลังจากเกิดภัยพิบัติในชีวิตส่วนตัวของเธอเท่านั้น ("ที่นั่นเขาปล้นฉันทิ้งฉันติดต่อกับคนอื่นฉันพยายามวางยาพิษ ตัวฉันเอง…”) และเราเห็นในตอนจบว่าเธอยังคงจากบ้านเกิดของเธอ ไม่ว่า Ranevskaya จะเสียใจกับสวนเชอร์รี่และที่ดินมากแค่ไหน ในไม่ช้าเธอก็ "สงบลงและร่าเริง" โดยหวังว่าจะเดินทางไปปารีส ในทางตรงกันข้าม Chekhov กล่าวตลอดระยะเวลาการเล่นว่าธรรมชาติที่เกียจคร้านและต่อต้านสังคมของชีวิตของ Ranevskaya, Gaev และ Pishchik เป็นพยานถึงการลืมเลือนผลประโยชน์ของบ้านเกิดของพวกเขาโดยสิ้นเชิง เขาสร้างความประทับใจว่าแม้จะมีคุณสมบัติที่ดีโดยอัตนัย แต่ก็ไร้ประโยชน์และเป็นอันตรายด้วยซ้ำเนื่องจากพวกเขาไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ไม่ใช่เพื่อ "เพิ่มความมั่งคั่งและความสวยงาม" ของบ้านเกิด แต่ไปสู่การทำลายล้าง: Pischik เช่าแผนการโดยไม่คิด ที่ดินของอังกฤษเป็นเวลา 24 ปีสำหรับการแสวงหาผลประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติของรัสเซียอย่างกินเนื้อเป็นอาหาร สวนเชอร์รี่อันงดงามของ Ranevskaya และ Gaev กำลังจะตาย

ด้วยการกระทำของตัวละครเหล่านี้ Chekhov โน้มน้าวเราว่าเราไม่สามารถเชื่อคำพูดของพวกเขาได้ แม้แต่คำพูดที่จริงใจและตื่นเต้นก็ตาม “ เราจะจ่ายดอกเบี้ยฉันมั่นใจ” Gaev พูดออกมาโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ และเขาก็ทำให้ตัวเองและคนอื่น ๆ ตื่นเต้นด้วยคำพูดเหล่านี้:“ เพื่อเป็นเกียรติแก่ฉัน สิ่งที่คุณต้องการฉันสาบานอสังหาริมทรัพย์จะไม่ถูกขาย! .. ฉันสาบานในความสุขของฉัน! นี่คือมือของฉันสำหรับคุณ ถ้าอย่างนั้นฉันจะเรียกฉันว่าคนเส็งเคร็งและไม่ซื่อสัตย์ถ้าฉันยอมให้ประมูล! ฉันสาบานด้วยสุดชีวิตของฉัน!” Chekhov ประนีประนอมฮีโร่ของเขาในสายตาของผู้ชมโดยแสดงให้เห็นว่า Gaev "อนุญาตให้มีการประมูล" และอสังหาริมทรัพย์ถูกขายไปซึ่งตรงกันข้ามกับคำสาบานของเขา

อย่างไรก็ตาม เชคอฟเมื่อรวมตัวละครเหล่านี้เข้าด้วยกันบนพื้นฐานของเครือญาติและความผูกพันทางสังคม แสดงให้เห็นทั้งความคล้ายคลึงและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ในเวลาเดียวกันเขาบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ตั้งคำถามกับคำพูดของตัวละครเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องคิดถึงความยุติธรรมและความลึกซึ้งของบทวิจารณ์ของผู้อื่นด้วย “ เธอเป็นคนดี ใจดี ฉันรักเธอมาก” Gaev พูดถึง Ranevskaya “เธอเป็นคนดี เป็นคนง่ายๆ สบายๆ” โลภาคินกล่าวถึงเธอและแสดงความรู้สึกต่อเธออย่างกระตือรือร้นว่า “ฉันรักเธอเหมือนของฉัน... มากกว่าของฉันเอง” Anya, Varya, Pischik, Trofimov และ Firs ดึงดูด Ranevskaya เหมือนแม่เหล็ก เธอมีน้ำใจไม่แพ้กัน ละเอียดอ่อน รักใคร่กับลูกสาวบุญธรรมของเธอเอง และกับน้องชายของเธอ และกับ “ผู้ชาย” โลภาคิน และกับคนรับใช้ด้วย

Chekhov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเกียจคร้านและความเกียจคร้านของ Ranevskaya และ Gaev นิสัยของพวกเขาที่ว่า Ranevskaya สิ้นเปลือง (“ใช้เงิน”) ไม่เพียงเพราะเธอใจดี แต่ยังเพราะเงินมาหาเธออย่างง่ายดายด้วย เช่นเดียวกับ Gaev เธอไม่ได้พึ่งพาแรงงานและ siush ของเธอ แต่จะได้รับความช่วยเหลือแบบสุ่มจากภายนอกเท่านั้น: เธอจะได้รับมรดกหรือ Lopakhin จะให้ยืมหรือยายของ Yaroslavl จะส่งเธอไปชำระหนี้ ดังนั้นเราจึงไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่ชีวิตของ Gaev นอกที่ดินของครอบครัว เราไม่เชื่อในโอกาสของอนาคตซึ่งทำให้ Gaev หลงใหลเหมือนเด็ก: เขาเป็น "คนรับใช้ธนาคาร" Chekhov หวังว่าเช่นเดียวกับ Ranevskaya ซึ่งรู้จักพี่ชายของเธอดี ผู้ชมจะยิ้มและพูดว่า: เขาเป็นนักการเงินและเป็นทางการจริงๆ! "คุณอยู่ที่ไหน! แค่นั่งลง!”

เมื่อไม่มีความคิดเกี่ยวกับงาน Ranevskaya และ Gaev จึงเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกใกล้ชิดประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน แต่สับสนและขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง Ranevskaya ไม่เพียงแต่อุทิศทั้งชีวิตของเธอให้กับความสุขและความทุกข์ทรมานของความรักเท่านั้น แต่เธอให้ความสำคัญกับความรู้สึกนี้อย่างมาก และด้วยเหตุนี้จึงรู้สึกถึงพลังที่เพิ่มขึ้นทุกครั้งที่เธอสามารถช่วยผู้อื่นได้สัมผัสมัน เธอพร้อมที่จะทำหน้าที่เป็นคนกลางไม่เพียงระหว่าง Lopakhin และ Varya เท่านั้น แต่ยังระหว่าง Trofimov และ Anya ด้วย (“ฉันยินดีให้ Anya สำหรับคุณ”) โดยปกติแล้วจะอ่อนโยน เชื่อฟัง ไม่โต้ตอบ เธอโต้ตอบอย่างแข็งขันเพียงครั้งเดียวเผยให้เห็นทั้งความเฉียบแหลม ความโกรธ และความรุนแรง เมื่อ Trofimov สัมผัสโลกนี้ที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับเธอ และเมื่อเธอจำได้ว่าในตัวเขาเป็นคนที่มีนิสัยแตกต่าง แปลกแยกอย่างลึกซึ้งสำหรับเธอ เรื่องนี้: “ในปีของคุณคุณต้องเข้าใจคนที่รักและคุณต้องรักตัวเอง...คุณต้องตกหลุมรัก! (โกรธ). ใช่ ใช่! และคุณไม่มีความบริสุทธิ์ และคุณเป็นเพียงคนสะอาด เป็นคนตลก ประหลาด... “ฉันอยู่เหนือความรัก!” คุณไม่ได้อยู่เหนือความรัก แต่พูดง่ายๆ ดังที่ Firs ของเราบอกว่าคุณเป็นคนไม่เก่ง อย่ามีเมียน้อยในวัยของคุณ! -

นอกขอบเขตแห่งความรัก ชีวิตของ Ranevskaya กลายเป็นความว่างเปล่าและไร้จุดหมายแม้ว่าในคำพูดของเธอจะตรงไปตรงมา จริงใจ บางครั้งก็บอกตัวเองและมักจะใช้คำฟุ่มเฟือย แต่ก็มีความพยายามที่จะแสดงความสนใจ ปัญหาทั่วไป- Chekhov ทำให้ Ranevskaya อยู่ในตำแหน่งที่ตลกขบขันโดยแสดงให้เห็นว่าข้อสรุปของเธอแม้แต่คำสอนของเธอแตกต่างจากพฤติกรรมของเธอเองอย่างไร เธอตำหนิ Gaev ที่ "ไม่เหมาะสม" และพูดมากในร้านอาหาร ("ทำไมพูดมาก?") เธอสั่งสอนคนรอบข้างว่า “เธอ... ควรมองตัวเองให้บ่อยขึ้น พวกคุณใช้ชีวิตสีเทาๆ ยังไง พูดอะไรที่ไม่จำเป็นมากแค่ไหน” เธอเองก็พูดมากและไม่เหมาะสมด้วย การอุทธรณ์ที่ละเอียดอ่อนและกระตือรือร้นของเธอต่อเรือนเพาะชำ ไปที่สวน และที่บ้านนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับการอุทธรณ์ของ Gaev ต่อตู้เสื้อผ้า บทพูดที่ละเอียดถี่ถ้วนของเธอซึ่งเธอเล่าชีวิตของเธอให้คนใกล้ชิดนั่นคือสิ่งที่พวกเขารู้มาเป็นเวลานานหรือเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของเธอให้พวกเขาฟังมักจะได้รับจากเชคอฟก่อนหรือหลังจากที่เธอตำหนิคนรอบข้างสำหรับพวกเขา คำฟุ่มเฟือย นี่คือวิธีที่ผู้เขียนนำ Ranevskaya ใกล้ชิดกับ Gaev มากขึ้นซึ่งจำเป็นต้อง "พูดออกมา" อย่างชัดเจนที่สุด

คำปราศรัยวันครบรอบของ Gaev หน้าตู้เสื้อผ้า คำพูดอำลาในตอนจบการอภิปรายเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมที่ส่งถึงคนรับใช้ในร้านอาหารภาพรวมเกี่ยวกับผู้คนในยุค 80 ที่แสดงโดย Anya และ Varya คำสรรเสริญ "ธรรมชาติของแม่" ที่ออกเสียงต่อหน้า "คณะเดิน" - ทั้งหมดนี้หายใจด้วยแรงบันดาลใจความกระตือรือร้น และความจริงใจ แต่เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เชคอฟทำให้เราเห็นการใช้วลีเสรีนิยมที่ว่างเปล่า ดังนั้นในสุนทรพจน์ของ Gaev จึงเป็นการแสดงออกถึงความเสรีนิยมตามประเพณีที่คลุมเครือเช่น: "อุดมคติที่สดใสแห่งความดีและความยุติธรรม" ผู้เขียนแสดงความชื่นชมตัวละครเหล่านี้ด้วยตนเองความปรารถนาที่จะดับความกระหายที่ไม่รู้จักพอที่จะแสดง "ความรู้สึกที่สวยงาม" ใน "คำพูดที่สวยงาม" การมุ่งเน้นไปที่โลกภายในเท่านั้นประสบการณ์ของพวกเขาการแยกตัวจากชีวิต "ภายนอก"

เชคอฟเน้นย้ำว่าการพูดคนเดียว สุนทรพจน์ ซื่อสัตย์ ไม่สนใจ ประเสริฐ ไม่จำเป็น ออกเสียงว่า "ไม่เหมาะสม" เขาดึงความสนใจของผู้ชมมาที่สิ่งนี้ โดยบังคับให้ Anya และ Varya ต้องขัดจังหวะคำพูดโวยวายเริ่มต้นของ Gaev อย่างต่อเนื่องแม้ว่าจะเบาๆ คำที่ไม่เหมาะสมกลายเป็นเพลงประกอบไม่เพียง แต่สำหรับ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังสำหรับ Ranevskaya และ Gaev ด้วย มีการกล่าวสุนทรพจน์อย่างไม่เหมาะสมโดยไม่ได้ตั้งใจพวกเขาขว้างลูกบอลในเวลาเดียวกับที่มีการขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูลโดยไม่เหมาะสมในขณะที่ออกเดินทางพวกเขาเริ่มอธิบายระหว่าง Lopakhin และ Varya เป็นต้น และไม่เพียง แต่ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ranevskaya ด้วย และ Gaev กลายเป็น "klutzes" คำพูดที่ไม่คาดคิดของ Charlotte ดูเหมือนจะไม่น่าแปลกใจสำหรับเราอีกต่อไป: "สุนัขของฉันก็กินถั่วด้วยซ้ำ" คำเหล่านี้ไม่เหมาะสมไปกว่า "เหตุผล" ของ Gaev และ Ranevskaya การเปิดเผยในลักษณะตัวละครกลางที่มีความคล้ายคลึงกับตัวละครตลก "รอง" - Epikhodov และ Charlotte - Chekhov เปิดเผย "วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์" ของเขาอย่างละเอียด

ผู้เขียน The Cherry Orchard ประสบความสำเร็จในสิ่งเดียวกันโดยนำ Ranevskaya และ Gaev ใกล้ชิดกับ Simeonov-Pishchik ซึ่งเป็นตัวละครตลกอีกตัวในละครเรื่องนี้ เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik ยังใจดี, อ่อนโยน, อ่อนไหว, ซื่อสัตย์ไร้ที่ติ, ไว้วางใจแบบเด็ก ๆ แต่เขาก็ไม่ได้ใช้งานเช่นกัน "klutz" ที่ดินของเขาใกล้จะถูกทำลายและแผนการดูแลรักษาเช่นเดียวกับ Gaev และ Ranevskaya นั้นไม่สามารถทำได้พวกเขารู้สึกว่าถูกคำนวณโดยโอกาส: Dashenka ลูกสาวของเขาจะชนะมีคนให้เงินกู้แก่เขา ฯลฯ

ให้ทางเลือกอื่นแก่ Pischik ในชะตากรรมของเขา: เขากำลังช่วยตัวเองจากความพินาศ ที่ดินของเขายังไม่ได้ถูกขายทอดตลาด Chekhov เน้นย้ำทั้งลักษณะชั่วคราวของความเจริญรุ่งเรืองสัมพัทธ์นี้และแหล่งที่มาที่ไม่มั่นคงซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับ Pishchik เลยนั่นคือเขาเน้นย้ำถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ของเจ้าของมากยิ่งขึ้น ที่ดินอันสูงส่ง- ในภาพของพิชชิก การแยกขุนนางออกจากชีวิต "ภายนอก" ข้อจำกัด และความว่างเปล่านั้นชัดเจนยิ่งขึ้น เชคอฟกีดกันเขาจากความเงางามทางวัฒนธรรมภายนอกของเขา คำพูดของพิชชิกสะท้อนถึงความโศกเศร้าของเขา โลกภายใน, ถูกนำเข้ามาใกล้โดย Chekhov ในลักษณะเยาะเย้ยเล็กน้อยต่อคำพูดของตัวละครผู้สูงศักดิ์อื่น ๆ ดังนั้น Pischik ที่ผูกลิ้นจึงเทียบได้กับ Gaev ที่มีคารมคมคาย คำพูดของ Pishchik ก็เป็นอารมณ์เช่นกัน แต่อารมณ์เหล่านี้ยังปกปิดการขาดเนื้อหาเท่านั้น (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Pishchik เองก็เผลอหลับและกรนระหว่าง "คำพูด") Pischik ใช้คำคุณศัพท์อยู่เสมอ สุดยอด: "คนที่มีสติปัญญามหาศาล", "สมควรที่สุด", "ยิ่งใหญ่ที่สุด", "โดดเด่นที่สุด", "น่านับถือที่สุด" ฯลฯ ความยากจนทางอารมณ์ถูกเปิดเผยเป็นหลักในความจริงที่ว่าคำฉายาเหล่านี้อ้างถึง เท่าๆ กันและถึง Lopakhin และ Nietzsche และถึง Ranevskaya และถึง Charlotte และต่อสภาพอากาศ สุนทรพจน์ "ทางอารมณ์" ที่เกินจริงของ Gaev ที่จ่าหน้าถึงตู้เสื้อผ้า เรื่องเพศ และถึงแม่ธรรมชาติ ไม่ได้เป็นการให้หรือรับ คำพูดของ Pishchik ก็น่าเบื่อเช่นกัน “แค่คิด!” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ Pishchik ตอบสนองต่อทั้งกลอุบายและทฤษฎีปรัชญาของ Charlotte การกระทำและคำพูดของเขายังไม่เหมาะสมอีกด้วย เขาขัดจังหวะคำเตือนร้ายแรงของโลภาคินเกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์โดยไม่ได้ตั้งใจด้วยคำถาม: “มีอะไรอยู่ในปารีส? ยังไง? คุณกินกบไหม? ขอสินเชื่อ Ranevskaya โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อมีการตัดสินชะตากรรมของเจ้าของสวนเชอร์รี่โดยไม่เหมาะสมและอ้างถึงคำพูดของลูกสาวของเขา Dashenka อย่างต่อเนื่องโดยไม่ชัดเจนคลุมเครือซึ่งสื่อความหมายของพวกเขา

การเสริมสร้างธรรมชาติที่ตลกขบขันของตัวละครตัวนี้ในละคร Chekhov ในกระบวนการทำงานกับเขายังได้แนะนำตอนและคำพูดเพิ่มเติมในการแสดงครั้งแรกที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน: ตอนที่มียาเม็ด, บทสนทนาเกี่ยวกับกบ

การประณามชนชั้นปกครอง - ขุนนาง - เชคอฟคิดเพื่อตัวเองอย่างต่อเนื่องและทำให้ผู้ชมคิดถึงผู้คน นี่คือจุดแข็งของละคร The Cherry Orchard ของเชคอฟ เรารู้สึกว่าผู้เขียนมีทัศนคติเชิงลบต่อความเกียจคร้านและการพูดคุยที่ไม่ได้ใช้งานของ Ranevskys, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs เพราะเขาเดาความเชื่อมโยงทั้งหมดนี้กับสถานการณ์ที่ยากลำบากของผู้คนและปกป้องผลประโยชน์ของมวลชนในวงกว้าง ของคนทำงาน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่การเซ็นเซอร์ถูกลบออกจากละครในคราวเดียว:“ คนงานกินอย่างน่ารังเกียจนอนหลับโดยไม่มีหมอนสามสิบหรือสี่สิบในห้องเดียวมีตัวเรือดและกลิ่นเหม็นอยู่ทุกหนทุกแห่ง” “ การเป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุดสิ่งนี้ได้เกิดใหม่พวกคุณทุกคนที่เคยมีชีวิตอยู่มาก่อนและตอนนี้ยังมีชีวิตอยู่เพื่อที่แม่ของคุณคุณลุงจะได้ไม่สังเกตเห็นอีกต่อไปว่าคุณเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่นด้วยค่าใช้จ่าย ของคนเหล่านั้นที่คุณไม่อนุญาตให้มีหน้าต่อไป "

เมื่อเปรียบเทียบกับบทละครก่อนหน้าของเชคอฟ ธีมของผู้คนใน "The Cherry Orchard" มีความแข็งแกร่งกว่ามากและชัดเจนกว่าที่ผู้เขียนประณาม "เจ้าแห่งชีวิต" ในนามของประชาชน แต่ผู้คนที่นี่ส่วนใหญ่เป็น "นอกเวที"

อย่างไรก็ตาม Chekhov พยายามกระตุ้นให้คนคิดเกี่ยวกับเขาเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขาโดยไม่ทำให้คนทำงานเป็นผู้วิจารณ์ที่เปิดกว้างหรือเป็นฮีโร่เชิงบวกของละครและนี่คือความก้าวหน้าอย่างไม่ต้องสงสัยของ The Cherry Orchard การเอ่ยถึงผู้คนในละคร รูปคนรับใช้ โดยเฉพาะเฟอร์ที่แสดงอยู่บนเวทีอย่างต่อเนื่อง ทำให้คุณคิดแบบนั้น

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเพียงแวบเดียวของความรู้สึกตัวในทาส - เฟอร์สเชคอฟเห็นอกเห็นใจเขาอย่างสุดซึ้งและตำหนิเขาอย่างอ่อนโยน:“ ชีวิตผ่านไปแล้วราวกับว่าคุณไม่เคยมีชีวิตอยู่... คุณไม่มี Silushka ไม่เหลืออะไรเลย ไม่มีอะไร...เอ๊ะ คุณ...คลัตซ์"

ใน ชะตากรรมที่น่าเศร้าเฟอร์ซา เชคอฟ ยังอยู่ ในระดับที่มากขึ้นยิ่งกว่าตัวเขาเองยังโทษเจ้านายของเขา เขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Firs ไม่ใช่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความประสงค์อันชั่วร้ายของเจ้านายของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เชคอฟยังแสดงให้เห็นว่าคนดีคือผู้อาศัย รังอันสูงส่ง- ดูเหมือนพวกเขาจะสนใจด้วยซ้ำว่า Firs คนรับใช้ที่ป่วยถูกส่งไปโรงพยาบาล - "Firs ถูกส่งไปโรงพยาบาลเหรอ?" - “ พวกเขาพาเฟอร์ไปโรงพยาบาลหรือเปล่า” - “ พวกเขาพาเฟอร์ไปโรงพยาบาลหรือเปล่า” - “ แม่ เฟอร์ถูกส่งไปโรงพยาบาลแล้ว” ภายนอกผู้กระทำผิดกลายเป็น Yasha ซึ่งตอบคำถามเกี่ยวกับ Firs ด้วยการยืนยันราวกับว่าเขาทำให้คนรอบข้างเข้าใจผิด

ต้นสนถูกทิ้งไว้ในบ้านที่มีหลังคา - ข้อเท็จจริงนี้ถือได้ว่าเป็น อุบัติเหตุอันน่าสลดใจซึ่งไม่มีใครตำหนิ และ Yasha มั่นใจได้อย่างจริงใจว่าได้ดำเนินการตามคำสั่งให้ส่ง Firs ไปที่โรงพยาบาลแล้ว แต่เชคอฟทำให้เราเข้าใจว่า "อุบัติเหตุ" นี้เป็นเรื่องธรรมชาติ มันเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันในชีวิตของ Ranevskys และ Gaevs ที่ไม่สำคัญซึ่งไม่ได้กังวลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรับใช้ของพวกเขา ในท้ายที่สุด สถานการณ์จะเปลี่ยนไปเล็กน้อยหากเฟอร์ถูกส่งไปโรงพยาบาล เหมือนกัน เขาคงตาย โดดเดี่ยว ถูกลืม ห่างไกลจากผู้คนที่เขาสละชีวิตให้

มีคำใบ้ในบทละครว่าชะตากรรมของ Firs นั้นไม่เหมือนใคร ชีวิตและความตายของพี่เลี้ยงเก่าและคนรับใช้ของอนาสตาเซียสนั้นช่างน่าสยดสยองและยังผ่านจิตสำนึกของเจ้านายของพวกเขาด้วย Ranevskaya ผู้อ่อนโยนและน่ารักซึ่งมีนิสัยขี้เล่นไม่โต้ตอบเลยต่อข้อความเกี่ยวกับการตายของอนาสตาเซียเกี่ยวกับการออกจากที่ดินให้กับเมือง Petrushka Kosoy และการตายของพี่เลี้ยงไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเธอมากนัก เธอจำเธอไม่ได้เลยแม้แต่คำเดียว เราสามารถจินตนาการได้ว่า Ranevskaya จะตอบสนองต่อการตายของ Firs ด้วยคำพูดที่ไม่มีนัยสำคัญและคลุมเครือแบบเดียวกับที่เธอตอบสนองต่อการตายของพี่เลี้ยงของเธอ:“ ใช่แล้ว อาณาจักรแห่งสวรรค์ พวกเขาเขียนถึงฉัน”

ในขณะเดียวกัน Chekhov ทำให้เราเข้าใจว่าความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งนั้นซ่อนอยู่ใน Firs: คุณธรรมอันสูงส่ง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ภูมิปัญญาชาวบ้าน- ตลอดการเล่น ท่ามกลางคนเกียจคร้านและไม่ได้ใช้งาน เขาซึ่งเป็นชายชราวัย 87 ปี แสดงให้เห็นเพียงลำพังว่าเป็นคนงานที่ยุ่งวุ่นวายและยุ่งวุ่นวายชั่วนิรันดร์ (“อยู่คนเดียวทั้งบ้าน”)

ตามหลักการของเขาในการกำหนดคำพูดของตัวละครให้เป็นรายบุคคล Chekhov ให้คำพูดของชายชรา Firs โดยส่วนใหญ่แล้วเป็นน้ำเสียงที่เป็นพ่อที่เอาใจใส่และไม่พอใจ หลีกเลี่ยงการแสดงออกแบบหลอกชาวบ้านโดยไม่ใช้วิภาษวิธีในทางที่ผิด ("คนขี้เหนียวควรพูดอย่างง่าย ๆ โดยไม่ต้องให้และไม่ต้องตอนนี้" เล่มที่ XIV หน้า 362) ผู้เขียนมอบ Firs ด้วยคำพูดพื้นบ้านที่บริสุทธิ์ซึ่งไม่ได้ปราศจากคำเฉพาะที่มีลักษณะเฉพาะของ เขา: “klutz” , “เป็นชิ้น ๆ”

Gaev และ Ranevskaya ออกเสียงบทพูดที่ยาว สอดคล้องกัน ประเสริฐหรือละเอียดอ่อน และ "คำพูด" เหล่านี้กลับกลายเป็น "ไม่เหมาะสม" ในทางกลับกันเฟอร์พึมพำคำที่เข้าใจยากซึ่งดูเหมือนเข้าใจยากสำหรับผู้อื่นซึ่งไม่มีใครฟัง แต่เป็นคำพูดของเขาที่ผู้เขียนใช้เป็นคำที่เหมาะสมที่สะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตภูมิปัญญาของบุคคลจากผู้คน คำว่า "klutz" ของ Firs ได้ยินหลายครั้งในละคร คำว่า "เป็นชิ้น ๆ" ("ตอนนี้ทุกอย่างเป็นชิ้น ๆ คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย") บ่งบอกถึงธรรมชาติของชีวิตหลังการปฏิรูปในรัสเซีย โดยกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในละคร ความแปลกแยกในผลประโยชน์ของพวกเขา และความเข้าใจผิดระหว่างกัน ความเฉพาะเจาะจงของบทสนทนาในบทละครก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้เช่นกัน: ทุกคนพูดถึงเรื่องของตัวเองโดยปกติแล้วจะไม่ฟังโดยไม่คิดว่าคู่สนทนาของเขาพูดอะไร:

Dunyasha: และสำหรับฉัน Ermolai Alekseich ฉันต้องยอมรับว่า Epikhodov ยื่นข้อเสนอมา

ลภาคิน: อ้าว!

Dunyasha: ไม่รู้ทำไม... เขาเป็นคนไม่มีความสุข มีเรื่องเกิดขึ้นทุกวัน พวกเขาล้อเลียนเขาอย่างนั้น: โชคร้ายยี่สิบสอง...

ลภาคิน (ฟัง): ดูเหมือนพวกเขาจะมา...

โดยส่วนใหญ่แล้วคำพูดของตัวละครตัวหนึ่งจะถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของผู้อื่น ซึ่งนำไปสู่ความคิดที่เพิ่งแสดงออกไป

เชคอฟมักจะใช้คำพูดของเฟอร์เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของชีวิตและความสูญเสียในปัจจุบันของความเข้มแข็งในอดีตอำนาจของขุนนางในอดีตในฐานะชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ: "เมื่อก่อนนายพลบารอนพลเรือเอกเต้นรำที่ลูกบอลของเรา แต่ ตอนนี้เราส่งเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์และนายสถานีไป แม้แต่พวกนั้น พวกเขาก็จะไม่ออกไปล่า”

Firs ด้วยความห่วงใยทุกนาทีต่อ Gaev ในฐานะเด็กทำอะไรไม่ถูก ทำลายภาพลวงตาของผู้ชมที่อาจเกิดขึ้นตามคำพูดของ Gaev เกี่ยวกับอนาคตของเขาในฐานะ "เจ้าหน้าที่ธนาคาร" "นักการเงิน" Chekhov ต้องการปล่อยให้ผู้ชมมีจิตสำนึกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะชุบชีวิตคนที่ไม่ทำงานเหล่านี้ให้กลับมาทำกิจกรรมใดๆ ก็ตาม ดังนั้น Gaev จึงทำได้เพียงพูดคำว่า: "พวกเขากำลังเสนอที่ในธนาคารให้ฉัน หกพันต่อปี…” ดังที่ Chekhov เตือนผู้ชมถึงการขาดความสามารถในการมีชีวิตของ Gaev และการทำอะไรไม่ถูกของเขา ต้นสนปรากฏขึ้น เขานำเสื้อคลุมมาด้วย: “ถ้ากรุณาสวมมันสิ มันชื้น”

การแสดงคนรับใช้คนอื่น ๆ ในละคร: Dunyasha, Yasha, Chekhov ยังประณามเจ้าของที่ดินที่ "สูงส่ง" มันทำให้ผู้ชมเข้าใจ อิทธิพลที่เป็นอันตราย Ranevsky, Gaev กับผู้คนในสภาพแวดล้อมการทำงาน บรรยากาศของความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำส่งผลเสียต่อ Dunyasha จากสุภาพบุรุษเธอได้เรียนรู้ความอ่อนไหวการเอาใจใส่มากเกินไปต่อ "ความรู้สึกละเอียดอ่อน" และประสบการณ์ของเธอ "ความประณีต"... เธอแต่งตัวเหมือนหญิงสาวหมกมุ่นอยู่กับปัญหาความรักรับฟังองค์กรที่ "อ่อนโยน" ของเธออย่างระมัดระวัง: “ฉันกังวล ฉันยังกังวลอยู่... เธอกลายเป็นคนอ่อนโยน ละเอียดอ่อน มีเกียรติ ฉันกลัวทุกอย่าง...” “มือของฉันสั่น” “ซิการ์ทำให้ฉันปวดหัว” “ที่นี่ชื้นนิดหน่อย” “การเต้นรำทำให้คุณเวียนหัว หัวใจเต้นแรง” ฯลฯ เช่นเดียวกับอาจารย์ของเธอ เธอเริ่มหลงใหลในคำพูดที่ "สวยงาม" สำหรับความรู้สึก "สวยงาม": "เขารักฉันอย่างบ้าคลั่ง" "ฉันตกหลุมรักคุณอย่างหลงใหล"

Dunyasha ก็เหมือนกับเจ้านายของเธอไม่มีความสามารถในการเข้าใจผู้คน Epikhodov ล่อลวงเธอด้วยคำพูดที่ละเอียดอ่อนแม้ว่าจะเข้าใจยาก Yasha ด้วย "การศึกษา" และความสามารถในการ "ให้เหตุผลเกี่ยวกับทุกสิ่ง" Chekhov เปิดเผยความตลกขบขันที่ไร้สาระของบทสรุปเกี่ยวกับ Yasha โดยบังคับให้ Dunyasha แสดงข้อสรุปนี้ระหว่างคำพูดทั้งสองของ Yasha ซึ่งเป็นพยานถึงความไม่รู้ของ Yasha ใจแคบและไม่สามารถคิดให้เหตุผลและดำเนินการอย่างมีเหตุผล:

Yasha (จูบเธอ): แตงกวา! แน่นอนว่าผู้หญิงทุกคนต้องจำตัวเองให้ได้ และสิ่งที่ฉันไม่ชอบที่สุดคือ ถ้าผู้หญิงมีพฤติกรรมแย่ๆ...ในความคิดของฉันมันเป็นแบบนี้ ถ้าผู้หญิงรักใครสักคนแสดงว่าเธอผิดศีลธรรม...

เช่นเดียวกับเจ้านายของเธอ Dunyasha พูดไม่เหมาะสมและกระทำการที่ไม่เหมาะสม เธอมักจะพูดถึงตัวเองว่าผู้คนเช่น Ranevskaya และ Gaev คิดเกี่ยวกับตัวเองและยังปล่อยให้คนอื่นรู้สึกอย่างไร แต่ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูดโดยตรง และสิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์แบบการ์ตูน: “ฉันเป็นผู้หญิงที่ละเอียดอ่อนมาก ฉันชอบคำพูดที่อ่อนโยนจริงๆ” ในเวอร์ชันสุดท้าย Chekhov ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับฟีเจอร์เหล่านี้ในภาพลักษณ์ของ Dunyasha เขาเสริม: “ฉันจะเป็นลมแล้ว” “ทุกอย่างเย็นลง” “ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับประสาทของฉัน” “ปล่อยฉันเดี๋ยวนี้นะ ตอนนี้ฉันกำลังฝันอยู่” "ฉันเป็นสัตว์ที่อ่อนโยน"

Chekhov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของ Dunyasha และกังวลเกี่ยวกับการตีความที่ถูกต้องของบทบาทนี้ในโรงละคร: “ บอกนักแสดงที่รับบทเป็นสาวใช้ Dunyasha ให้อ่าน The Cherry Orchard ในฉบับ Knowledge หรือในการพิสูจน์ ที่นั่นเธอจะเห็นว่าเธอต้องแป้งตรงไหนและอื่นๆ และอื่น ๆ ให้เขาอ่านมันอย่างไม่มีสะดุด ทุกอย่างในสมุดบันทึกของคุณปะปนกันและเปื้อน” ผู้เขียนทำให้เราคิดอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละครการ์ตูนตัวนี้และเห็นว่าชะตากรรมนี้โดยพื้นฐานแล้วโดยพระคุณของ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ก็เป็นที่น่าเศร้าเช่นกัน เมื่อถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมการทำงาน (“ฉันไม่คุ้นเคยกับชีวิตที่เรียบง่าย”) Dunyasha สูญเสียจุดยืน (“ฉันจำตัวเองไม่ได้”) แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนใหม่ในชีวิต อนาคตของเธอถูกทำนายด้วยคำพูดของ Firs: "คุณจะหมุน"

เชคอฟยังแสดงให้เห็นถึงผลกระทบร้ายแรงของโลกของ Ranevskys, Gaevs, Pischikov ในรูปของ Yasha ลูกครึ่ง เมื่อได้เห็นชีวิตที่เรียบง่าย ไร้กังวล และเลวร้ายของ Ranevskaya ในปารีส เขาติดเชื้อจากความไม่แยแสต่อบ้านเกิด ผู้คน และความปรารถนาที่จะมีความสุขอย่างต่อเนื่อง Yasha แสดงออกโดยตรงคมชัดและหยาบคายมากขึ้นว่าอะไรคือความหมายของการกระทำของ Ranevskaya: การดึงดูดปารีสทัศนคติที่ประมาทและดูถูกต่อ "ประเทศที่ไม่มีการศึกษา" "คนที่ไม่มีการศึกษา" เขาเช่นเดียวกับ Ranevskaya เบื่อหน่ายในรัสเซีย (“ หาว” - ขัดขืน คำพูดของผู้เขียนสำหรับยาชา) Chekhov บอกเราอย่างชัดเจนว่า Yasha ได้รับความเสียหายจากความประมาทเลินเล่อของ Ranevskaya Yasha ปล้นเธอ โกหกเธอและคนอื่นๆ ตัวอย่างง่ายๆชีวิตของ Ranevskaya การจัดการที่ผิดพลาดของเธอทำให้คำกล่าวอ้างและความปรารถนาของ Yasha เกินกว่าความสามารถของเขา: เขาดื่มแชมเปญ สูบซิการ์ สั่งอาหารราคาแพงในร้านอาหาร ความฉลาดของ Yasha นั้นเพียงพอที่จะปรับตัวเข้ากับ Ranevskaya และใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนของเธอเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภายนอกเขายังคงอุทิศตนเพื่อเธอและประพฤติตนสุภาพและช่วยเหลือดี เขาใช้น้ำเสียงและคำพูดที่ "มีมารยาทดี" เมื่อต้องรับมือกับกลุ่มคนบางกลุ่ม: "ฉันไม่เห็นด้วยกับคุณ" "ให้ฉันขอกับคุณหน่อย" Yasha ให้ความสำคัญกับตำแหน่งของเธอมุ่งมั่นที่จะสร้างความประทับใจให้กับตัวเองมากกว่าที่เธอสมควรได้รับเธอกลัวที่จะสูญเสียความไว้วางใจของ Ranevskaya (ดังนั้นคำพูดของผู้เขียน: "มองไปรอบ ๆ " "ฟัง") ตัวอย่างเช่นเมื่อได้ยินว่า "สุภาพบุรุษกำลังมา" เขาจึงส่ง Dunyasha กลับบ้าน "ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะพบและคิดว่าฉันเหมือนกับว่าฉันกำลังออกเดทกับคุณ ฉันทนไม่ไหวแล้ว”

ด้วยเหตุนี้เชคอฟจึงเปิดโปงทั้งยาชาขี้โกงผู้หลอกลวงและราเนฟสกายาที่ใจง่ายและไร้ความคิดไปพร้อมกันซึ่งเก็บเขาไว้ใกล้กับเธอ Chekhov ไม่เพียงตำหนิเขาเท่านั้น แต่ยังโทษเจ้านายด้วยว่า Yasha พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระของชายคนหนึ่งที่ "จำเครือญาติของเขาไม่ได้" และผู้ที่สูญเสียสภาพแวดล้อมของเขา ผู้ชายคนรับใช้แม่ชาวนาของ Yasha ถูกถอดออกจาก องค์ประกอบดั้งเดิมเป็นคน "ลำดับล่าง" อยู่แล้ว เขารุนแรงหรือไม่แยแสต่อพวกเขาอย่างเห็นแก่ตัว

Yasha ติดเชื้อจากปรมาจารย์ของเขาด้วยความหลงใหลในการปรัชญา "พูดออกมา" และเช่นเดียวกับพวกเขา คำพูดของเขาขัดแย้งกับการฝึกฝนชีวิตของเขากับพฤติกรรมของเขา (ความสัมพันธ์กับ Dunyasha)

A.P. Chekhov มองเห็นในชีวิตและทำซ้ำในบทละครอีกเวอร์ชันหนึ่งของชะตากรรมของชายคนหนึ่งจากประชาชน เราเรียนรู้ว่าพ่อของโลภาคินซึ่งเป็นชาวนาทาสซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าครัวด้วยซ้ำหลังจากการปฏิรูปเขา "ทำให้เป็นประชาชน" ร่ำรวยขึ้นกลายเป็นเจ้าของร้านและเอารัดเอาเปรียบประชาชน

ในละครเรื่องนี้ Chekhov แสดงให้เห็นลูกชายของเขา - ชนชั้นกลาง รูปแบบใหม่- นี่ไม่ใช่ "สกปรก" อีกต่อไป ไม่ใช่พ่อค้าเผด็จการ เผด็จการ หยาบคายเหมือนพ่อของเขา เชคอฟเตือนนักแสดงโดยเฉพาะ:“ โลภาคินเป็นพ่อค้าจริง ๆ แต่เป็นคนที่ดีในทุกแง่มุมเขาต้องประพฤติตัวอย่างเหมาะสมและชาญฉลาด” “โลภาคินไม่ควรเล่นเป็นคนปากร้าย...เขาเป็นคนอ่อนโยน”

ในขณะที่แสดงละคร Chekhov ยังปรับปรุงคุณสมบัติของความอ่อนโยนและ "ความเหมาะสมสติปัญญา" ภายนอกในภาพของโลภาคิน ดังนั้นเขาจึงรวมคำพูดโคลงสั้น ๆ ของ Lopakhin ฉบับสุดท้ายที่จ่าหน้าถึง Ranevskaya: "ฉันอยากให้... สำหรับดวงตาที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสัมผัสของคุณที่จะมองฉันเหมือนเมื่อก่อน" Chekhov เพิ่มคำอธิบายที่ Trofimov มอบให้ Lopakhin: "ท้ายที่สุดฉันยังคงรักคุณ คุณมีนิ้วที่บางและละเอียดอ่อนเหมือนศิลปิน คุณมีนิ้วที่บาง จิตวิญญาณที่อ่อนโยน...»

ในสุนทรพจน์ของ Lopakhin Chekhov เน้นน้ำเสียงที่เฉียบคม สั่งการ และสอนเมื่อเขาพูดกับคนรับใช้: "ปล่อยฉันไว้คนเดียว ฉันเหนื่อยกับมันแล้ว” “เอา kvass มาให้ฉันหน่อย” “เราต้องจำตัวเราเอง” ในสุนทรพจน์ของ Lopakhin Chekhov ข้ามองค์ประกอบต่าง ๆ : มันสัมผัสได้ทั้งการปฏิบัติชีวิตของพ่อค้า Lopakhin ("เขาให้สี่สิบ", "น้อยที่สุด", "รายได้สุทธิ") และต้นกำเนิดของชาวนา ("ถ้า", "ก็แค่นั้นแหละ", " เล่นเป็นคนโง่”, “ฉีกจมูก”, “เอาจมูกหมูเข้า” ช่วงคาลาช”, “ไปเที่ยวกับคุณ”, “เมาแล้ว”) และอิทธิพลของคำพูดที่อ่อนไหวอย่างสง่างามและน่าสมเพช: “ฉันคิดว่า: “ท่านเจ้าข้า พระองค์ทรงประทานให้เรา... ทุ่งกว้างใหญ่ ขอบฟ้าที่ลึกที่สุด...” “ ฉันหวังเพียงเพื่อให้คุณเชื่อฉันต่อไป เพื่อดวงตาที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสัมผัสของคุณมองมาที่ฉันเหมือนเมื่อก่อน” สุนทรพจน์ของลภาคินเป็นที่ยอมรับ เฉดสีต่างๆขึ้นอยู่กับทัศนคติของเขาต่อผู้ฟังต่อหัวข้อสนทนาขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขา โลภาคินพูดอย่างจริงจังและตื่นเต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขายอสังหาริมทรัพย์ เตือนเจ้าของสวนเชอร์รี่ คำพูดของเขาในตอนนี้เรียบง่าย ถูกต้อง ชัดเจน แต่เชคอฟแสดงให้เห็นว่าโลภาคินรู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาแม้กระทั่งความเหนือกว่าของเขาเหนือขุนนางที่ไร้เหตุผลและไร้ประโยชน์ แต่ก็เกี้ยวพาราสีกับระบอบประชาธิปไตยของเขาเล็กน้อยจงใจปนเปื้อนการแสดงออกของหนังสือ (“ จินตนาการของจินตนาการของคุณซึ่งปกคลุมไปด้วยความมืดมิดของสิ่งที่ไม่รู้จัก”) และจงใจบิดเบือนรูปแบบไวยากรณ์และโวหารที่เขารู้จักเป็นอย่างดี ด้วยเหตุนี้ โลภาคินจึงล้อเลียนผู้ที่ "จริงจัง" ใช้คำและวลีที่ซ้ำซากหรือไม่ถูกต้องเหล่านี้ไปพร้อมๆ กัน ตัวอย่างเช่นพร้อมกับคำว่า "ลาก่อน" โลภาคินกล่าว "ลาก่อน" หลายครั้ง พร้อมกับคำว่า "ใหญ่" (“ ท่านเจ้าข้าคุณประทานป่าใหญ่ให้เรา”) เขาออกเสียงว่า“ ใหญ่” - (“ ชนจะกระโดดขึ้นไปใหญ่”) และชื่อโอฟีเลียอาจถูกจงใจบิดเบือนโดยโลภาคินผู้ซึ่ง จำข้อความของเช็คสเปียร์และเกือบจะสนใจเสียงคำพูดของโอฟีเลีย: "โอฟีเลียเอ๋ย นางไม้ จำฉันไว้ในคำอธิษฐานของคุณ" “ Okhmelia ไปที่อาราม”

เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Trofimov Chekhov ประสบปัญหาบางอย่างโดยเข้าใจถึงการโจมตีด้วยการเซ็นเซอร์: “ ฉันกลัวเป็นหลักว่า ... สภาพที่ยังไม่เสร็จของนักเรียน Trofimov ท้ายที่สุด Trofimov ถูกเนรเทศอยู่ตลอดเวลาเขาถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยอยู่ตลอดเวลา แต่คุณจะแสดงภาพสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร? ในความเป็นจริง นักเรียน Trofimov ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในช่วงเวลาที่นักเรียน "ไม่สงบ" สร้างความปั่นป่วนให้กับประชาชน เชคอฟและผู้ร่วมสมัยของเขาได้เห็นการต่อสู้ที่ดุเดือดแต่ไร้ผลซึ่งต่อสู้กับ "พลเมืองที่ไม่เชื่อฟัง" เป็นเวลาหลายปีโดย "... รัฐบาลรัสเซีย... ด้วยความช่วยเหลือจากกองกำลัง ตำรวจ และผู้พิทักษ์จำนวนมาก"

ในภาพลักษณ์ของสามัญชน "นักเรียนนิรันดร์" ลูกชายของแพทย์ - Trofimov เชคอฟแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของระบอบประชาธิปไตยเหนือ "การปกครอง" ของชนชั้นกลางชนชั้นสูง Chekhov เปรียบเทียบชีวิตว่างที่ต่อต้านสังคมและต่อต้านความรักชาติของ Ranevskaya, Gaev, Pischik ซึ่งเป็น "กิจกรรม" ที่ทำลายล้างของ Lopakhin ผู้ซื้อและเจ้าของกับการค้นหาความจริงทางสังคมโดย Trofimov ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในชัยชนะแห่งความยุติธรรมอย่างกระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมในอนาคตอันใกล้นี้ เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Trofimov เชคอฟต้องการรักษาความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์เอาไว้ ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งเขาจึงต่อต้านกลุ่มขุนนางหัวอนุรักษ์นิยมซึ่งมองว่าปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยยุคใหม่นั้นไร้ศีลธรรม ค้าขาย และไม่รู้ "สกปรก" "ลูกของแม่ครัว" (ดูภาพของ Rashevich ผู้ตอบโต้ในเรื่อง "On the Estate") ; ในทางกลับกัน Chekhov ต้องการหลีกเลี่ยงการทำให้ Trofimov ในอุดมคติ เนื่องจากเขารับรู้ถึงข้อ จำกัด บางประการของ Trofimovs ในการสร้างชีวิตใหม่

ด้วยเหตุนี้ Trofimov นักเรียนที่เป็นประชาธิปไตยจึงแสดงให้เห็นในบทละครในฐานะผู้ชายที่มีความซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัวเป็นพิเศษ เขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยประเพณีและอคติที่จัดตั้งขึ้น ผลประโยชน์ทางการค้า หรือการเสพติดเงินและทรัพย์สิน Trofimov ยากจนทนทุกข์ทรมาน แต่ปฏิเสธที่จะ "ใช้ชีวิตโดยเสียค่าใช้จ่ายของคนอื่น" หรือยืมเงินอย่างเด็ดขาด การสังเกตและการวางนัยทั่วไปของ Trofimov นั้นกว้าง ๆ ชาญฉลาดและยุติธรรม: ขุนนาง "ใช้ชีวิตเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" "ปรมาจารย์" ชั่วคราว "สัตว์ร้ายแห่งเหยื่อ" - ชนชั้นกระฎุมพีจัดทำแผนการที่ จำกัด สำหรับการฟื้นฟูชีวิต ปัญญาชนไม่ทำอะไรเลย มองหาอะไรไม่ได้เลย คนงาน พวกเขาใช้ชีวิตอย่างย่ำแย่ “พวกเขากินอย่างน่ารังเกียจ นอนหลับ… สามสิบถึงสี่สิบในห้องเดียว” หลักการของ Trofimov (การทำงาน ดำเนินชีวิตเพื่ออนาคต) มีความก้าวหน้าและเห็นแก่ผู้อื่น บทบาทของเขา - ผู้ประกาศคนใหม่และนักการศึกษา - ควรกระตุ้นให้เกิดความเคารพจากผู้ชม

แต่จากทั้งหมดนี้ Chekhov แสดงให้เห็นคุณลักษณะบางประการของข้อ จำกัด และความด้อยกว่าใน Trofimov และผู้เขียนพบว่าเขามีลักษณะของ "klutz" ที่ทำให้ Trofimov ใกล้ชิดกับตัวละครอื่น ๆ ในละครเรื่องนี้มากขึ้น ลมหายใจแห่งโลกของ Ranevskaya และ Gaev ก็ส่งผลกระทบต่อ Trofimov แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ยอมรับวิถีชีวิตของพวกเขาและมั่นใจในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง:“ ไม่มีทางย้อนกลับไปได้” Trofimov พูดอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับความเกียจคร้านและ "การปรัชญา" (“ เราเป็นเพียงนักปรัชญาเท่านั้น” “ ฉันเกรงว่า การสนทนาที่จริงจัง") และเขาก็ทำน้อย พูดมาก รักคำสอน ชอบพูดประโยค ในองก์ที่ 2 เชคอฟบังคับให้โทรฟิมอฟปฏิเสธที่จะดำเนิน "บทสนทนาเมื่อวาน" ที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับ "ชายผู้ภาคภูมิใจ" ต่อไป ในขณะที่ในองก์ที่ 4 เขาบังคับให้โทรฟิมอฟเรียกตัวเองว่าเป็นคนหยิ่งผยอง Chekhov แสดงให้เห็นว่า Trofimov ไม่ได้กระตือรือร้นในชีวิตว่าการดำรงอยู่ของเขาอยู่ภายใต้พลังแห่งองค์ประกอบ (“ โชคชะตาขับเคลื่อนเขา”) และตัวเขาเองก็ปฏิเสธตัวเองอย่างไร้เหตุผลแม้กระทั่งความสุขส่วนตัว

ในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ฮีโร่เชิงบวกซึ่งจะสอดคล้องกับยุคก่อนการปฏิวัติอย่างสมบูรณ์ เวลาที่ต้องใช้นักเขียนโฆษณาชวนเชื่อ เสียงดังซึ่งจะฟังดูเป็นการบอกเลิกอย่างเปิดเผยและเป็นการเริ่มต้นเชิงบวกของงาน การที่เชคอฟอยู่ห่างจากการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติทำให้เสียงเผด็จการของเขาอู้อี้ ทำให้การเสียดสีของเขาเบาลง และแสดงออกด้วยการขาดความเฉพาะเจาะจงในอุดมคติเชิงบวกของเขา

ดังนั้นใน "The Cherry Orchard" ลักษณะเด่นของบทกวีของ Chekhov นักเขียนบทละครจึงปรากฏขึ้น: การจากไปของพล็อตที่ซับซ้อน, การแสดงละคร, ความไร้เหตุการณ์ภายนอกเมื่อพื้นฐานของพล็อตคือความคิดของผู้เขียนซึ่งอยู่ในข้อความย่อยของ งาน, การปรากฏตัวของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์, บทกวีที่ละเอียดอ่อน

แต่ถึงกระนั้น ด้วยละครเรื่อง The Cherry Orchard เชคอฟยังได้มีส่วนสนับสนุนขบวนการปลดปล่อยที่ก้าวหน้าในยุคของเขา การแสดง "ชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุข" ผู้คน "จับกลุ่ม" เชคอฟบังคับให้ผู้ชมกล่าวคำอำลาคนชราโดยไม่เสียใจปลุกให้ตื่นขึ้นในศรัทธาของคนรุ่นเดียวกันในอนาคตที่มีความสุขและมีมนุษยธรรมสำหรับบ้านเกิดของพวกเขา (“ สวัสดีชีวิตใหม่!”) และมีส่วนสนับสนุนแนวทางแห่งอนาคตนี้

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

.M. L. Semanova "เชคอฟที่โรงเรียน", 2497

2.ม.ล. Semanova "ศิลปินเชคอฟ", 2532

.G. Berdnikov “ ชีวิต ผู้คนที่ยอดเยี่ยม- เอ.พี.เชคอฟ", 2517

.V. A. Bogdanov “ สวนเชอร์รี่”

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ที่มาของชื่อละคร

ละครเรื่องสุดท้ายของ A.P. เชคอฟก่อให้เกิดความขัดแย้งทั้งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และตอนนี้ และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของตัวละครด้วย นักวิจารณ์ทั้งสองที่กลายเป็นผู้ชมกลุ่มแรกและผู้ชื่นชมมรดกของเชคอฟในปัจจุบันได้พยายามค้นหาความหมายของชื่อละครเรื่อง "The Cherry Orchard" แล้ว แน่นอนว่าชื่อเรื่องละครเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้ว จุดศูนย์กลางของงานคือชะตากรรมของคฤหาสน์อันสูงส่งที่รายล้อมไปด้วยสวนเชอร์รี่ เหตุใด Chekhov จึงใช้สวนเชอร์รี่เป็นพื้นฐาน ท้ายที่สุดแล้ว ไม่พบสวนที่ปลูกด้วยไม้ผลเพียงชนิดเดียวในที่ดิน แต่เป็นสวนเชอร์รี่ที่กลายมาเป็นหนึ่งในตัวละครหลักไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหนก็ตาม วัตถุไม่มีชีวิต- สำหรับเชคอฟ การใช้คำว่า "เชอร์รี่" ไม่ใช่ "เชอร์รี่" ในชื่อบทละครมีความสำคัญอย่างยิ่ง นิรุกติศาสตร์ของคำเหล่านี้แตกต่างกัน เชอร์รี่เรียกว่าแยม เมล็ดพืช สี และเชอร์รี่คือต้นไม้ ใบไม้และดอกไม้ ส่วนสวนเองก็เป็นเชอร์รี่

ชื่อที่สะท้อนถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่

ในปี 1901 เมื่อเชคอฟเริ่มคิดที่จะเขียนบทละครใหม่ เขามีชื่อนี้อยู่แล้ว แม้จะยังไม่รู้แน่ชัดว่าตัวละครจะเป็นอย่างไร แต่เขาก็มีความคิดที่ชัดเจนว่าฉากแอ็กชันจะเป็นอย่างไร เมื่อบอกกับสตานิสลาฟสกีเกี่ยวกับละครเรื่องใหม่ของเขา เขาชื่นชมชื่อเรื่องโดยเรียกมันว่า "The Cherry Orchard" โดยออกเสียงชื่อเรื่องหลายครั้งด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน Stanislavsky ไม่ได้แบ่งปันหรือเข้าใจความสุขของผู้เขียนเกี่ยวกับชื่อเรื่อง หลังจากนั้นไม่นาน นักเขียนบทละครและผู้กำกับได้พบกันอีกครั้ง และผู้เขียนก็ประกาศว่าสวนในละครและชื่อเรื่องจะไม่ใช่ "เชอร์รี่" แต่เป็น "เชอร์รี่" และหลังจากแทนที่ตัวอักษรเพียงตัวเดียว Konstantin Sergeevich ก็เข้าใจและตื้นตันใจกับความหมายของชื่อ "The Cherry Orchard" ในละครเรื่องใหม่ของ Chekhov ท้ายที่สุดแล้ว สวนเชอร์รี่เป็นเพียงที่ดินผืนหนึ่งที่ปลูกด้วยต้นไม้ที่สามารถสร้างรายได้ได้ และเมื่อคุณพูดว่า "สวนเชอร์รี่" ความรู้สึกอ่อนโยนและความอบอุ่นที่อธิบายไม่ได้ก็ปรากฏขึ้นทันที ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างรุ่น และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชะตากรรมของ Ranevskaya และ Gaev, Anya และ Lopakhin, Firs และ Yasha เกี่ยวพันกับชะตากรรมของสวน พวกเขาทั้งหมดเติบโตและเกิดใต้ร่มเงาของสวนแห่งนี้ แม้กระทั่งก่อนวันเกิดของ Firs ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่เก่าแก่ที่สุดในการดำเนินการ สวนแห่งนี้ก็ถูกปลูกไว้ และผู้เดินเท้าเห็นความรุ่งเรืองของมัน - เมื่อสวนให้ผลผลิตมหาศาลซึ่งสามารถนำมาใช้ประโยชน์ได้เสมอ ย่าในฐานะนางเอกที่อายุน้อยที่สุดไม่เห็นสิ่งนี้อีกต่อไปและสำหรับเธอแล้วสวนก็เป็นเพียงมุมที่สวยงามและเป็นชนพื้นเมืองของโลก สำหรับ Ranevskaya และ Gaev สวนคือสิ่งมีชีวิตที่พวกเขาชื่นชมจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ พวกเขาเช่นเดียวกับต้นเชอร์รี่เหล่านี้ที่หยั่งรากลึกพอๆ กัน ไม่ใช่แค่ในพื้นดิน แต่ในความเชื่อของพวกเขา และดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขาแล้วเนื่องจากสวนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เป็นเวลาหลายปีแล้วชีวิตปกติของพวกเขาก็ไม่สั่นคลอนเช่นกัน อย่างไรก็ตามเห็นได้อย่างชัดเจนว่าทุกสิ่งรอบตัวเปลี่ยนไป ผู้คนเปลี่ยนไป ค่านิยมและความปรารถนาของพวกเขาเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น ย่าแยกทางกับสวนโดยไม่สงสาร โดยบอกว่าเธอไม่รักมันแล้ว Ranevskaya ถูกดึงดูดโดยปารีสอันห่างไกล โลภาคินถูกครอบงำด้วยความภาคภูมิใจและความกระหายผลกำไร มีเพียงสวนเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง และมีเพียงความประสงค์ของผู้คนเท่านั้นที่จะยอมให้มันอยู่ใต้ขวาน

สัญลักษณ์ของชื่อละคร

ความหมายของชื่อละครเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นเป็นสัญลักษณ์มาก: ตลอดทั้งฉากจะมีอยู่ในฉากและบทสนทนา เป็นสวนเชอร์รี่ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์หลักของการแสดงโดยรวม และภาพลักษณ์ของสวนกลับมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดของตัวละครเกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไป และด้วยทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อสวน ผู้เขียนได้เปิดเผยตัวละครของตัวละครในหลาย ๆ ด้าน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ต้นซากุระจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของ Moscow Art Theatre หากนกนางนวลจากละครชื่อเดียวกันโดย A.P. ไม่ได้เข้ามาในสถานที่นี้ด้วยซ้ำ เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่ให้เกี่ยวกับประวัติของชื่อละครและคำอธิบายความหมายของชื่อจะช่วยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เมื่อเขียนเรียงความในหัวข้อ "ความหมายของชื่อละคร" The Cherry Orchard "" หรือเมื่อ จัดทำรายงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง

ทดสอบการทำงาน