ภาพวาดประสาทหลอนโดยศิลปินชื่อดัง ภาพวาดประสาทหลอนที่สร้างขึ้นโดยวิทยาศาสตร์

โลกแห่งศิลปะประสาทหลอนเกิดขึ้นตั้งแต่ผู้คนเริ่มหยิบพู่กันขึ้นมาในขณะที่มีสติสัมปชัญญะที่เปลี่ยนแปลงไป หลายคนเชื่อว่ามันมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของขบวนการฮิปปี้ที่ต้องการนำ "พลังมาสู่ดอกไม้" นี่อาจเป็นข้อโต้แย้งที่ยุติธรรม แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าศิลปะประสาทหลอนไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไป ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินประสาทหลอนและมีวิสัยทัศน์หลายพันคนทั่วโลกกำลังสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา ภาพที่น่าทึ่งโดยใช้เทคนิคที่น่าสนใจมากมาย

ในบทความนี้ เราอยากจะแนะนำสิ่งที่เราเชื่อว่าเป็นศิลปินประสาทหลอนและมีวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นที่สุดที่ทำงานในสาขานี้ในปัจจุบัน ศิลปินเหล่านี้บางคนใช้เครื่องมือดิจิทัลอย่างชาญฉลาดจนคุณอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับวิธีการของพวกเขา ชื่อเหล่านี้บางชื่ออาจคุ้นเคยกับคุณบางคนอยู่แล้ว เช่น Alex Grey และ Martin Hoffmann ในขณะที่ชื่ออื่นๆ อาจเป็นที่รู้จักน้อยกว่า ดังนั้นโปรดใช้เวลาตรวจสอบผลงานของพวกเขาและเยี่ยมชมเว็บไซต์ของพวกเขาเพื่อเพลิดเพลินกับผลงานที่น่าทึ่งที่สะท้อนถึงผลงานของ จิตใจภายใน

1. แอนดรูว์ (Android) โจนส์ / แอนดรูว์ (Android) โจนส์

ปัจจุบันเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านดิจิทัลแนวไซคีเดลิกชั้นนำของโลก แอนดรูว์ทำงานด้านการมองเห็น แนวความคิดศิลปะสร้างภาพให้กับภาพยนตร์ แฟชั่น และเกม ล่าสุดเขาได้ทำงานในโครงการต่างๆ เทศกาลดนตรีและกลุ่ม งานศิลปะของเขาปรากฏบนปกอัลบั้มหลายชุด นักแสดงดนตรี,ทำงานประเภท ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และ sibient เช่น Bluetech, Beats Antique, Sporeganic และ Phutureprimitive

1. จัสติน กูส / จัสติน กูส

จัสตินมีคุณสมบัติสูง ศิลปินดิจิทัลทำให้เกิดไฮบริดอันน่าทึ่งที่น่าทึ่ง เขายังมีบทบาทอย่างมากในการสร้างงานศิลปะเวกเตอร์ โลโก้ สื่อส่งเสริมการขาย และอินเทอร์เฟซผู้ใช้ งานของเขามีคุณสมบัติใหม่เชิงคุณภาพ - ผสมผสานแบบจำลองและรูปแบบเข้าด้วยกัน โลกดิจิทัลด้วยความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นซึ่งสามารถสัมผัสได้ในระหว่างการปฏิบัติทางจิตวิญญาณ

1. โตเกียวอาโอยามะ / โตเกียวอาโอยามะ

1. แอนดี้ โธมัส

ผลงานของ Andy Thomas สร้างความผสมผสานระหว่างธรรมชาติและเทคโนโลยี เขาถ่ายภาพพืช แมลง และรถยนต์ และเรียบเรียงพวกมันด้วยรูปทรงที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ในโปรแกรม 3D ต่างๆ กระบวนการสร้างผลงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของมนุษยชาติในโลกธรรมชาติ ภารกิจการถ่ายภาพของเขาพาเขาไปยังสถานที่แปลกใหม่ เช่น บอร์เนียว ลาว ป่าฝนแทสเมเนีย และริมฝั่งแม่น้ำเดนทรี

1. แครี่ ทอมป์สัน

แครี่สร้างสรรค์ภาพวาดไซเคเดลิกสีสันสดใสที่ผสมผสานแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณ อณูชีววิทยา ระบบนิเวศ และสันติภาพของโลก ใน ปีที่ผ่านมาเขาทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมขนาดใหญ่และโครงสร้างทางชีวภาพสำหรับเทศกาลดนตรีและการรวมตัวทางจิตวิญญาณ

1. จัสติน บอนเน็ต / จัสติน บอนเน็ต

จัสติน – ศิลปินใหม่บนเวทีซึ่งยังคงก้าวไปข้างหน้าด้วยความสำเร็จด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล ความเข้าใจเรื่องสีและองค์ประกอบของเขาดีมากจนทำให้เขาทัดเทียมกับปรมาจารย์ในประเภทนี้ ผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงและสมควรได้รับความสนใจมากขึ้นในโลกศิลปะ ปัจจุบันเขาทำงานเต็มเวลาเพื่อให้แน่ใจว่าเขามีเงินเพียงพอที่จะสนับสนุนงานศิลปะของเขา ดังนั้นหวังว่าสักวันหนึ่งเขาจะมีแฟน ๆ มากพอที่จะให้งานศิลปะของเขากลายเป็นงานเต็มเวลาของเขาได้

1. จอร์จ แอเธอร์ตัน

อีกหนึ่งพรสวรรค์ที่โดดเด่นของเยาวชนในสาขาภาพวาดประสาทหลอน George ทำงานในสภาพแวดล้อมดิจิทัลเป็นหลัก หลังจากร่างแนวคิดในสมุดสเก็ตช์ภาพและวารสารเกี่ยวกับการมองเห็นแล้ว เขาก็ตระหนักถึงแนวคิดเหล่านั้นได้อย่างเต็มที่โดยใช้แท็บเล็ตกราฟิกและหมึกดิจิทัล เขาได้รับแรงบันดาลใจจากสาขาต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง รวมถึงการทำสมาธิและโยคะ ศิลปะการต่อสู้ ความฝันที่ชัดเจน ตำนานเชิงเปรียบเทียบ การผสมผสานทางวัฒนธรรม และเพอร์มาคัลเจอร์ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม

1. ลุค บราวน์

ลุคเป็นที่รู้จักกันดีในชุมชนไซคีเดลิคว่าเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่สร้างผลงานไซคีเดลิคที่ซับซ้อน มีชีวิตชีวา และมีสีสัน โดยผสมผสานแบบดั้งเดิมเข้ากับ เทคโนโลยีดิจิทัล- ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติโดยศิลปินรุ่นใหญ่ที่มีชื่อเสียงในสาขานี้ เช่น Alex Gray, HR Giger, Robert Venosa และ Ernst Fuchs งานศิลปะของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก - มากจนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาโชคไม่ดีที่มีโอกาสได้เห็นผลงานของเขามากแค่ไหน งานศิลปะรวมถึงไฟล์ดิจิทัลและประติมากรรม ล้วนถูกขโมยไป!

1. มาริโอ มาร์ติเนซ / มาริโอ มาร์ติเนซ

มาริโอหรือที่รู้จักกันในชื่อ MARS-1 วาดภาพได้อย่างลึกซึ้ง ผู้ชมถูกดึงดูดเข้ามาอย่างแท้จริง องค์ประกอบที่สร้างสรรค์เต็มไปด้วยรูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงออร์แกนิกหลากสีสัน ซ้อนกันเป็นชั้น ๆ เพื่อสร้างลวดลายและพื้นผิวอันเป็นเอกลักษณ์ สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาคือภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ เป็นนามธรรม เสมือนไม่มีตัวตน ซึ่งมีลักษณะบิดเบี้ยวของรูปทรงเหนือจริงที่มีอยู่ในฟองอากาศโปร่งใสทรงกลม

1. ฟาเบียน ฆิเมเนซ / ฟาเบียน ฆิเมเนซ

Fabian ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่อยู่รายรอบ โดยส่วนใหญ่อยู่ในรูปของแมลงและพืช เขาหมกมุ่นอยู่กับรูปแบบไมโครเล็กๆ ที่พบได้ทุกที่ในธรรมชาติ รูปร่างที่สลับซับซ้อนเผยให้เห็นกริด เรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์และแน่นอนว่าเป็นพวกเขาที่เขาพยายามรวบรวมเมื่อเขาหยิบดินสอขึ้นมา แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินที่มีทักษะสูงในแง่ดั้งเดิม แต่ฉันคิดว่านี่เป็นเพียงผลงานล่าสุดของเขา งานดิจิทัลด้วย ZBrush และ Painter - และยังมีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขาอีกด้วย

1. เดวิด นอร์มอล

เดวิดเริ่มต้นของเขา การเดินทางเชิงศิลปะโดยสร้างโปสเตอร์ให้กับวงดนตรีพังก์เมื่อเขาอายุ 16 ปี จากนั้นจึงย้ายไปออกแบบละคร โปสเตอร์ แอนิเมชัน 3 มิติ และงานภาพยนตร์ ตอนนี้เขากำลังมุ่งความสนใจไปที่ ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งเขาสามารถแสดงความสนใจที่หลากหลายของเขาในวัฒนธรรมไซคีเดเลียและประสาทหลอนบนผืนผ้าใบโดยใช้รูปแบบเกลียวจำนวนมากที่ผสมผสานเรื่องเพศ ศาสนา จิตวิญญาณ และความตาย

1. อแมนด้า เซจ / อแมนด้า เซจ

ศิลปะของ Amanda Sage เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟน ๆ ของความมึนงงประสาทหลอนและโรคจิตเพราะสามารถพบเห็นได้ในระดับนานาชาติ งานเต้นรำทั่วทุกมุมโลก เธอเกิดเมื่อปี 1978 ที่เมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด ตามชะตากรรมของเธอ นักผจญภัยไปบาหลีก่อน จากนั้นจึงไปเวียนนา ไปออสเตรียเพื่อศึกษา จิตรกรรมคลาสสิกกับ Michael Fuchs ด้วยเหตุนี้เธอจึงกลายเป็นและยังคงเป็นผู้ช่วยของศิลปิน Ernst Fuchs เป็นเวลาหลายปี

1. อเล็กซ์ เกรย์ / อเล็กซ์ เกรย์

ถามใครก็ตามที่ศิลปินประสาทหลอนคนโปรดของพวกเขาคือใคร และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคำตอบที่คุณจะได้ยินบ่อยมากคืออเล็กซ์ เกรย์ อเล็กซ์ก็มี ความสามารถที่น่าทึ่งเพื่อไปไกลกว่าโลกนี้ สู่โลกแห่งประสบการณ์ประสาทหลอน กลับมาพร้อมกับสิ่งที่เขาเห็นที่นั่น และถ่ายทอดประสบการณ์นี้สู่ผืนผ้าใบโดยตรง เช่นเดียวกับ Salvador Dali สิ่งที่กำหนดและทำให้งานของ Alex แตกต่างไม่ใช่แค่จินตนาการที่สดใสของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางเทคนิคของเขาด้วย ภาพวาดทุกตารางนิ้วของเขาได้รับการสร้างสรรค์อย่างพิถีพิถัน และผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของเขาต้องใช้เวลาหลายปีและหลายทศวรรษในการสร้างสรรค์

1. มาร์ติน่า ฮอฟฟ์มันน์ / มาร์ติน่า ฮอฟฟ์มันน์

Martina Hoffmann เป็นศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์ด้านไซเคเดลิกที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติด้วย ประวัติศาสตร์อันยาวนานสร้างความเหนือจริงอันน่าทึ่งและ ภาพเทพนิยายแรงบันดาลใจจากการเดินทางสู่จิตสำนึกของเธอเอง ทักษะทางเทคนิคของเธอเติบโตขึ้นทุกปี และตอนนี้ผลงานของเธอถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

1. คริส ไดเออร์

คริสเป็นศิลปินหนุ่มชาวเปรูที่เกิดในแคนาดา และสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นที่รู้จักในทันที สไตล์ของแต่ละบุคคลศิลปะประสาทหลอนจ่าหน้าถึง สู่วงกว้างแฟน ๆ ของประเภทนี้ศิลปะ. มีสไตล์ในงานของเขา กราฟฟิตี้บนถนนซึ่งอาจเป็นผลมาจากชีวิตของเขาในเปรู เขากระตือรือร้นอย่างมากในการทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และได้รับความช่วยเหลือจากเว็บไซต์ PositiveCreations ของเขา (เว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ) ซึ่งมีร้านค้าที่คุณสามารถซื้องานศิลปะต้นฉบับ ภาพพิมพ์ เสื้อผ้า และอื่นๆ ของเขาได้

1. อดัม พินสัน (หรือที่รู้จักในชื่อ RedEyeArt)

ฉันพบงานของอดัมครั้งแรกใน DeviantArt ซึ่งเราทั้งคู่โพสต์ภาพหลอนประสาทของเราเป็นประจำ ภาพวาดดินสอ- ฉันยังรู้สึกทึ่งกับความชัดและลึกของภาพวาดดินสอสีสันสดใสของอดัม และฉันก็ขอคำแนะนำจากเขาบ้างเป็นครั้งคราว ซึ่งมีประโยชน์มากกว่าเสมอ เช่นเดียวกับ Chris Dyer อดัมยังได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นของตัวเองซึ่งชนะใจแฟน ๆ มากมายทั่วโลก

1. ดาเนียล มิรานเต / ดาเนียล มิรานเต

ดาเนียลเป็นศิลปินและนักประพันธ์ที่มีความสนใจเป็นพิเศษในการฟื้นความรู้สึกแห่งความศักดิ์สิทธิ์ กระบวนการสร้างสรรค์และในโลกธรรมชาติ ภาพวาดของเขามีการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาจนถึงจุดที่ผลงานของเขาแสดงให้เห็นความมั่นใจอย่างแท้จริงและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ฉันเห็นเสียงสะท้อนของผลงานของ Venossa, Dali และ Fuchs ในงานของเขา สำหรับคนอายุน้อย ท้องฟ้ามีขีดจำกัด

1. ไมเคิล การ์ฟิลด์ / ไมเคิล การ์ฟิลด์

ผลงานของไมเคิลใช้มาร์กเกอร์เพื่อสร้างภาพวาดไซคีเดลิกที่มีชีวิตชีวาและมีรายละเอียด ซึ่งเขาวาดภาพต่อหน้าผู้ชมสดในงานเทศกาลและ นิทรรศการศิลปะทั่วทุกมุมโลก ผลงานอันน่าทึ่งของเขาได้รับอิทธิพลจากภาพประกอบจาก นิยายวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะวิธีการแสดงพื้นหลัง เขายังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย คุณสามารถรับชมและฟังผลงานสร้างสรรค์ของ Michael ได้ที่บล็อกของเขา michaelgarfield.blogspot.com

1. โจนาธาน โซลเตอร์ / โจนาธาน โซลเตอร์

Jonathan Salter เป็นศิลปินที่อาศัยและทำงานในบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก เขาอุทิศเวลาให้กับศิลปะ ชีวิต และความรัก ภาพประกอบ, การออกแบบเวที, ภาพวาดที่มีชีวิตและจิตรกรรมฝาผนัง - นี่คือหลักของเขา ความสนใจทางศิลปะ- เขาพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับชุมชนสร้างสรรค์ของ Bay Area และกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์แนวคิดและวิสัยทัศน์ในการวาดภาพร่วมกับคนอื่นๆ ที่มีความคิดเหมือนกัน งานศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักในระดับสากล ไม่เพียงแต่ในโลกตะวันตกเท่านั้น คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะประสาทหลอนที่น่าทึ่งของ Jonathan ได้ที่ Cytrance และเทศกาลดนตรีบางงานที่เขาวาดภาพเขียนที่มีชีวิต หรือดูผลงานของเขาทางออนไลน์ได้ที่เว็บไซต์

1. คาเมรอน เกรย์ / คาเมรอน เกรย์

Cameron Gray เป็นศิลปินกราฟิกและช่างภาพชาวออสเตรเลียที่ได้รับรางวัล ผลงานของคาเมรอนถูกนำมาใช้เป็นประจำในการตกแต่งสถานที่แสดงดนตรีทั่วออสเตรเลีย และยังสามารถพบเห็นได้ที่พิพิธภัณฑ์อีกด้วย ศิลปะคอมพิวเตอร์ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก นอกจากนี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขายังได้รับเลือกให้จัดเก็บในนั้นอีกด้วย หอสมุดแห่งชาติออสเตรเลียได้รับการยกย่องว่าเป็นประเทศหนึ่งมากที่สุด ศิลปินที่โดดเด่นศตวรรษที่ 21 คุณสามารถชมภาพวาดที่น่าทึ่งของคาเมรอนได้ทางออนไลน์บนเว็บไซต์ Parable Visions ของเขา

1. คีริช ลูมิโนกายะ / คีริช ลูมิโนกายะ

ศิลปินชาวรัสเซีย Luminokaya สร้างสรรค์ภาพวาดดิจิทัลแนวไซคีเดลิกที่มีรายละเอียดและซับซ้อนอย่างยิ่ง ดวงตาของคุณสามารถมองข้ามมันได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยเก็บรายละเอียดในขณะที่สมองของคุณพยายามประมวลผลทุกอย่างที่นำเข้ามา เธอยังเป็นศิลปินแอร์บรัชที่มีพรสวรรค์ และได้สร้างโปสเตอร์ในร่มแนวไซคีเดลิกหลายชิ้นด้วย แสงอัลตราไวโอเลตใช้ในเทศกาลและงานต่างๆ

1. Matei Apostolescu / Matei Apostolescu

Matei Apostolescu (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Beaucoupzero) เป็นนักวาดภาพประกอบอิสระที่อยู่ในโรมาเนีย แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อของเขามาก่อน แต่คุณมีโอกาสได้เห็นภาพวาดแนวไซคีเดลิกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพสิงโต แมว และกะโหลกประสาทหลอนของเขาแพร่กระจายไปทั่วโลกและ เครือข่ายสังคมออนไลน์- เขาใช้เครื่องมือทุกชนิดตั้งแต่ ดินสอธรรมดา, ปากกามาร์กเกอร์, แอร์บรัช และแท็บเล็ต Wacom, Photoshop และ Illustrator

1. โจซิป โคซูร์ / โจซิป โคซูร์

Josip Ksoor เป็นศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์ชาวเซอร์เบียซึ่งพยายามทำให้งานศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดเป็นเวลาหลายปี แต่สุดท้ายแล้ว ที่สุดแฟน ๆ ของเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาด้วยอินเทอร์เน็ต งานศิลปะของเขาพูดภาษาของจักรวาลและเต็มไปด้วยแสงแห่งการสร้างสรรค์ หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพเกือบทุกรูปแบบ เขาจึงถ่ายทอดความรู้ที่สั่งสมมายาวนานกว่า 30 ปี งานสร้างสรรค์, สู่คนรุ่นใหม่ศิลปิน

หลังจากเห็นภาพเหล่านี้แล้ว หากคุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดแนวไซคีเดลิกจริง ๆ ฉันขอแนะนำให้ดูพวกมันให้นานขึ้นและรอบคอบมากขึ้น บางทีกราฟิกเชิงศิลปะที่มืดมนเช่นนั้นอาจทำให้เกิดความรู้สึกหดหู่ได้ แต่นั่นคือสิ่งที่ภาพวาดได้รับการออกแบบมา ภาพวาดแต่ละภาพสะท้อนถึงสภาวะจิตสำนึกของผู้เขียนที่ “บ้า” ของตน กล่าวคือ...

คำว่า "psychedelia" แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกว่า " วิญญาณบริสุทธิ์" Wikipedia กล่าวว่า: ไซคีเดเลียโดยทั่วไปหมายถึงปรากฏการณ์ต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับ "การเปลี่ยนแปลง" และ "การขยายตัว" ของจิตสำนึกการศึกษาความมั่นคงทางจิต "วิทยาศาสตร์" อย่างไม่เป็นทางการให้คำจำกัดความของไซคีเดเลียเป็นคำศัพท์ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมไม่รู้จัก การสอนทางจิตวิญญาณความก้าวหน้าทางจิตวิทยาและการหลบหนีจากความเป็นจริง แต่ภาพวาดแนวไซเคเดลิกเหล่านี้ไม่ตรงกับคำจำกัดความใดๆ เลย พวกมันดูไม่เหมือนผลงานของศิลปินชื่อดังที่ปรากฏในผลการค้นหา ภาพวาดของพวกเขาไม่ค่อยตรงตามพารามิเตอร์ของธีมประสาทหลอนและมีพื้นฐานมาจากเวทย์มนต์ (โดยปกติคือ peyote ของอินเดีย) มากกว่าในความเป็นจริง ของพวกเขา ชื่อสามัญ- วัฒนธรรมที่เป็นกรด แต่ไม่มีอีกแล้ว หากคุณเรียกพวกเขาว่าประสาทหลอน ภาพเหมือนของเหมาหรือมาริลิน มอนโรของ Andy Warhol ก็เป็นภาพวาดประสาทหลอนเช่นกัน ไม่ใช่ศิลปที่ไร้ค่าแบบอเมริกัน (ป๊อปอาร์ต)

ฉันรู้จักศิลปินหลายคนเป็นอย่างดีที่พยายามปลุกจิตสำนึกบางอย่างในตัวผู้ชมด้วยการสร้างผืนผ้าใบโมเสก เช่น มันดาลา แต่ศิลปินที่คุ้นเคยเหล่านี้รู้สึกเขินอายที่จะเปิดเผยตัวเอง ความคิด ความรู้สึก และสภาวะจิตสำนึกที่แท้จริงของตน

ในขณะเดียวกันในประวัติศาสตร์การวาดภาพก็มีบุคคลที่ไม่อายใครเลย ตัวอย่างเช่น Vrubel ถ่ายทอดหลักการทางอารมณ์บนผืนผ้าใบของเขาได้อย่างชาญฉลาด (ดู "ศีรษะของผู้หญิง" - การศึกษาสำหรับพระแม่มารีและพระกุมาร "ศาสดา") ดูงานแกะสลักของ Edvard Munch แม้ว่า Munch จะเสื่อมโทรมมากกว่าคนบ้าก็ตาม

ภาพวาดประสาทหลอนถูกดึงออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึกโดยใช้เครื่องมือวัสดุง่ายๆ ได้แก่ ปากกาและหมึกสีดำ เทคนิคที่ใช้คือภาพลายเส้นขาวดำ (ขาวดำ) บนกระดาษ โปรดอย่ากังวลเกี่ยวกับโทนเสียงและข้อบกพร่องอื่นๆ เนื่องจากฉันเป็นศิลปินมืออาชีพและสามารถ (ตั้งใจ) ยอมให้ตัวเองทำผิดพลาดได้ ฉันทำสิ่งที่ฉันต้องการ! แต่อย่าเป็นเหมือนฉันเลย

ถ้าคุณเอามะเขือเทศฉ่ำๆ มาโยนใส่กำแพง ไม่นะ! ทำไมฉันต้องทำเช่นนี้ ให้สาวงามวัย 22 ปีเปิดตัวและพ่นชุดสีขาวของเธอ มันก็คงไม่เสียหายอะไรสำหรับศิลปินที่จะสาดความสุขของชีวิตเพื่อวาดภาพอย่างสวยงาม เป็นไปได้มากว่าผู้ที่บรรยายชีวิตด้วยสีที่มืดมนที่สุดจะเก็บซ่อนสิ่งนี้ไว้ในจิตวิญญาณของเขา วันหยุดที่ดีเมื่อเทียบกับการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของเรากับผู้หญิงที่มีมะเขือเทศเป็นเรื่องยุ่งยาก ดังนั้นโรงเรียนของศิลปิน - วัฒนธรรมวันหยุดอันหนักหน่วงของโลกทั้งใบ

ยังไงก็ตามเป็นคำถามที่ดีสำหรับศิลปิน: เขาเคยเห็นความงามบ้างไหม?

หากต้องการสร้างภาพเขียนแนวไซคีเดลิก คุณไม่จำเป็นต้องฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณเพื่อขยายจิตสำนึก แค่จริงจังกับวิทยาศาสตร์ก็เพียงพอแล้ว

(ทั้งหมด 11 ภาพ)

1. ภาพวาดประเภทนี้ที่มีชื่อเสียงและมีสีสันที่สุดบางภาพเป็นภาพเศษส่วน เศษส่วนนั้นเป็นตัวเลขทางคณิตศาสตร์ที่มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกันในตัวเอง กล่าวคือ แต่ละส่วนของตัวเลขนี้มีความคล้ายคลึงกับตัวเลขนี้เอง วันนี้ก็มี โปรแกรมพิเศษให้คุณสร้างสรรค์ได้ ภาพที่สวยงามเศษส่วนโดยใช้คอมพิวเตอร์

2. ชุดจูเลีย

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกว่าเซตจูเลียคืออะไรโดยไม่ใช้คำศัพท์ทางคณิตศาสตร์พิเศษอันชาญฉลาด โดยไม่ต้องเข้าไปในป่าทางคณิตศาสตร์ เราสามารถพูดได้เพียงว่านี่คือขอบเขตที่คล้ายกันในตัวเองของเซตของจำนวนเชิงซ้อน ซึ่งจัดเรียงตามกฎบางอย่าง ในการคำนวณภาพถ่ายนี้ ให้ใช้สูตร (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c

3. สาหร่ายมหัศจรรย์

นี่คือลักษณะของอาณานิคมของสาหร่าย Volvox เซลล์เดียวเมื่อส่องดูด้วยกล้องจุลทรรศน์ ขนาดของลูกบอลทั้งหมดซึ่งมีตั้งแต่ 200 ถึง 50,000 เซลล์ สามารถเข้าถึงได้สูงสุด 3 มม. สาหร่ายซึ่งเป็นสมาชิกของอาณานิคมถูกยึดเข้าด้วยกันด้วยด้ายพิเศษ พื้นที่ภายในอาณานิคมเต็มไปด้วยเมือกและสาหร่ายแฟลเจลลาก็พุ่งออกไปด้านนอก อาณานิคมทั้งหมดสามารถเคลื่อนที่ในน้ำได้เนื่องจากการสั่นสะเทือนที่ประสานกันของแฟลเจลลา Volvox อาศัยอยู่บนโลกมาเป็นเวลา 200 ล้านปี

4. ฟองกำลังขยาย 150 เท่า

ภาพถ่ายโดย Gred Gunter นี้อยู่ในอันดับที่ 18 ในเดือนตุลาคม ฟิล์มสบู่บางๆ มีแสงส่องอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายภาพเช่นนี้

5. “สิ่งที่อยู่หลังจมูกของเรา”

ภาพนี้ถ่ายโดยนักรังสีวิทยาชาวฮ่องกง Kai-hung Fung จากโรงพยาบาล Pamela Youde Nethersole Eastern ได้รับรางวัลสูงสุดที่ การแข่งขันระดับนานาชาติการสร้างภาพทางวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์ (International Science and Engineering Visualization Challenge) ในปี 2550 ภาพนี้สร้างขึ้นโดยการรวมการสแกน CT ของจมูก 182 CT ไว้ในเฟรมเดียว กระดูกโครงกระดูกออกจากภาพถูกลบออกเพื่อสร้างภาพที่แสดงโครงสร้างโดยละเอียดของรูจมูก

6. การเลียนแบบจุดบนดวงอาทิตย์

ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นใน ศูนย์แห่งชาติการวิจัยบรรยากาศ เพื่อสร้างมันให้มากที่สุด ข้อมูลครบถ้วนเกี่ยวกับจุดดับถูกโหลดลงในคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังเป็นพิเศษด้วยประสิทธิภาพ 76 เทราฟลอป (76 ล้านล้านการดำเนินการต่อวินาที) ภาพจำลองกระบวนการที่เกิดขึ้นที่ระดับความลึก 6,000 กิโลเมตรจากพื้นผิวดวงอาทิตย์

7. บทช่วยสอนที่มีสีสัน

ภาพประกอบสำหรับบทเกี่ยวกับเรื่องเพศของมนุษย์จากหนังสือเรียน Biology Today ปี 1972 คุณสามารถซื้อภาพวาดที่มีธีมหลอนประสาทจากนักสะสมได้บ่อยที่สุด

8. การสะท้อนแสงในคริสตัลควอตซ์

ผลกระทบนี้ถูกค้นพบครั้งแรกในผลึกสปาร์ของไอซ์แลนด์ รังสีของแสงที่ตกกระทบบนพื้นผิวของคริสตัลจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ในบางกรณี ปรากฏการณ์นี้ทำให้เกิดสีสันที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ ภาพนี้ถ่ายโดย Mike Glaser จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด

9. การชนกันของอนุภาคมูลฐาน

นักวิทยาศาสตร์หวังว่าจะเห็นสิ่งนี้หากพวกเขาค้นพบฮิกส์โบซอน ซึ่งได้รับการทำนายไว้ในปี 1960 โดยนักฟิสิกส์ชาวสก็อตแลนด์ ปีเตอร์ ฮิกส์ การลงทะเบียนของโบซอนนี้อาจนำไปสู่การสร้าง ทฤษฎีใหม่ความสงบ.

10. เทือกเขาหิมาลัยสีม่วง

ภาพนี้ถ่ายโดยใช้เครื่องวัดรังสี ASTER ที่ติดตั้งบนดาวเทียม ด้วยอุปกรณ์นี้ การถ่ายภาพจึงสามารถดำเนินการได้ด้วยความละเอียด 15 ถึง 90 ม. ใน 14 ช่วงสเปกตรัม ตั้งแต่แสงที่มองเห็นได้ไปจนถึงอินฟราเรด การถ่ายภาพด้วยรังสีอินฟราเรดช่วงใกล้ทำให้สามารถสร้างแบบจำลองดิจิทัลของพื้นผิวโลกที่มีความแม่นยำสูง รวมถึงแผนที่อุณหภูมิพื้นผิว การสะท้อนของพื้นผิว และอื่นๆ อีกมากมาย

11. แบบจำลอง “ความร้อนแรง”

แบบจำลองเปลวไฟคอมพิวเตอร์นี้สร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยที่ศูนย์วิจัยคอมพิวเตอร์บัฟฟาโลโดย Paul Desjarins และเพื่อนร่วมงานของเขาในระหว่างการทดลองไฟหลายครั้ง