ศิลปะบนท้องถนนร่วมสมัย กราฟฟิตี้ทำให้ย่านในเมืองที่มืดมนดูสดใสขึ้น - ผลงานที่น่าสนใจอันน่าทึ่งที่คัดสรรโดยศิลปินข้างถนน

แนวคิดของ "สตรีทอาร์ต" ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "สตรีทอาร์ต" และใน ในความหมายกว้างๆหมายถึงการสร้างสรรค์วัตถุศิลปะโดยตรงบนถนนในเมือง

ถนน?

ศิลปินหลายคนเชื่อว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็น ศิลปะบนท้องถนนโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะให้คำจำกัดความ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนและหลากหลายเกินไป แต่ดูเหมือนว่าจะสามารถเน้นคุณสมบัติทั่วไปได้ ประการแรก สตรีทอาร์ตเป็นผลจากผลงานของศิลปินข้างถนน และประการที่สอง สตรีทอาร์ตนั้นมีอยู่บนถนนเท่านั้น สตรีทอาร์ตมีสี่ด้าน ได้แก่ แนวคิดและสถานที่ การวางแนวต่อภายนอกหรือภายใน การเรียกร้องความเป็นนิรันดร์หรือการขาดหายไป ความใกล้ชิด สำหรับงานทุกชิ้น ส่วนประกอบเหล่านี้มีความสำคัญพอๆ กับหน้าต่างในบ้าน มีวลียอดนิยมในหมู่ศิลปินว่างานที่คุณทำจนรุ่งสางจะยังคงเป็นของคุณคนเดียว จากนั้นจึงจะถูกแบ่งปัน นี่คือความหมายของสตรีทอาร์ต แต่ความตรงไปตรงมานี้ทิ้งร่องรอยไว้ - ศิลปินมักจะต้องเปิดใจเปิดเผยความรู้สึกของตัวเองต่อหน้าคนแปลกหน้า

ศิลปะในการดำเนินการ

ศิลปะบนท้องถนนทำงานอย่างไร? ภาพถ่าย อะนิเมะ การ์ตูน การถ่ายภาพบุคคลของคนดัง เหตุการณ์ปัจจุบันในโลก - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยศิลปินข้างถนน วัตถุทางศิลปะที่อยู่บนท้องถนนในทุกมุมโลกมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือความสามารถในการถ่ายทอดความคิด วงกลมที่กว้างที่สุดประชากร. ดังนั้นศิลปินจึงมีความรับผิดชอบเช่นนี้เพราะเขาสร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อมวลชน และพบคำตอบในใจชาวเมือง วันนี้พิพิธภัณฑ์กำลังเปิดทั่วโลกมีการจัดงานเทศกาลการประชุมของช่างฝีมือที่เก่งที่สุดและผู้ชื่นชอบความงามในเมืองทั่วไป

ศิลปะบนท้องถนนเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ศิลปินรู้ดีว่าไม่ช้าก็เร็ว ความคิดก็จะครอบงำจิตใจและความคิดไปจนหมด มากเสียจนการนิ่งเฉยเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ ซึ่งหมายความว่าถึงเวลาหยิบสีและออกไปข้างนอกแล้ว แม้แต่คนที่หยุดคิดว่าตัวเองเป็นมือใหม่มานานแล้วก็รู้ดีว่าใครก็ตาม คนที่มีสุขภาพดีมันอาจจะน่ากลัวที่จะเริ่ม ความกลัวนี้เป็นเรื่องปกติ และในบางแง่ก็จำเป็นด้วยซ้ำ สิ่งสำคัญคือการเอาชนะมันให้ทันเวลาและตัดสินใจที่จะเติมเต็มความคิดนั้น เครื่องมือที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปินข้างถนนไม่ใช่ปืนสเปรย์หรือแปรง แต่เป็นการเสียดสีและการเสียดสีที่ดีต่อสุขภาพในปริมาณมาก โดยปราศจากการก้าวก่ายและความเย่อหยิ่ง เป็นอารมณ์ขันที่ช่วยให้คุณบรรลุผลนั้นได้เมื่อทุกคนเห็นและอภิปรายเกี่ยวกับงานนั้นเอง และไม่ใช่ว่าจะสามารถทาสีบางอย่างลงบนผนังนี้ได้หรือไม่ สำคัญไม่น้อยไปกว่าทัศนคติที่ถูกต้อง วิธีการทางเทคนิค- ศิลปินมีกฎ: ใช้เวลาสองเท่าเท่าที่คุณต้องการ แล้วพวกเขาจะเพียงพอ และผู้เชี่ยวชาญยังพูดติดตลกว่าวิธีแก้สายตาและคำถามกวนใจของผู้อยากรู้อยากเห็นได้ดีที่สุดคือวลี: "เรากำลังสร้างภาพยนตร์" ตามกฎแล้วหลังจากนี้ผู้ชมจะปล่อยให้ศิลปินอยู่ตามลำพัง

เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินข้างถนน

และตอนนี้เกี่ยวกับผู้ที่ต้องขอบคุณความสามารถ ส่วนแบ่งของการผจญภัย และอารมณ์ขัน ชื่อเสียงระดับโลก- อย่างไรก็ตาม “ชื่อเสียง” ไม่ใช่คำที่ถูกต้องนัก ท้ายที่สุดมันมักจะเกิดขึ้นที่ผู้คนหลายล้านคนเห็นผลงานของอาจารย์ชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก แต่ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับตัวศิลปินเลย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นโดยคร่าวๆ กับ Banksy จากลอนดอน "นู้ด" อันโด่งดังของเขา (ในภาพ) โด่งดังไปทั่วโลก และสิ่งที่รู้เกี่ยวกับอาจารย์ก็คือนามแฝงสั้น ๆ ตอนนี้ Banksy กำลังออกมาจากเงามืดและเข้าร่วมด้วย โครงการระดับนานาชาติ,เดินทางรอบโลก หนึ่งในแฟน ๆ ของความสามารถของเขาคือ Angelina Jolie

Alexandre Farto (Vhils) ชาวโปรตุเกสทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยโครงเรื่องที่น่าทึ่ง ผลงานขนาดใหญ่ การผสมผสานที่ประณีตของหลาย ๆ คน รายละเอียดที่เล็กที่สุด- คุณลักษณะที่แปลกประหลาดของศิลปินคือการกระทำทางกลบางส่วนบนพื้นผิว หนึ่งใน "ลายเซ็น" ของเขาก็อยู่ในมอสโกเช่นกัน

Californian Above สร้างสรรค์เนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง สังคม และวัฒนธรรม ผลงานของเขาสามารถพบได้ในกว่าห้าสิบประเทศทั่วโลก ในภาพ - งาน "First Love"

Peter Roa ศิลปินชาวโปรตุเกสก็ชอบการเดินทางเช่นกัน เขาวาดภาพสัตว์ขาวดำ บนกำแพงด้านหนึ่งของกรุงมอสโกมีกระรอกที่เขาวาดไว้ แต่ยีราฟตัวนี้มาตั้งถิ่นฐานในแอฟริกา

ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมชาติของเราจาก Simferopol ได้มา ชื่อเสียงระดับโลก- คนที่มีนามแฝงว่า Sharik วาดภาพบนผืนผ้าใบบนท้องถนนของเขา ประณามสงครามและการฆาตกรรม แสดงให้เห็นด้านที่ไม่พึงประสงค์ของความขัดแย้งในยูเครน ผลงานของ Sharik สามารถพบเห็นได้ในหลายเมืองของแหลมไครเมีย

นิกิต้า นัมเบเรซ เป็นคนสร้าง ภาพที่น่าสนใจจากอาคารและสิ่งปลูกสร้าง ผลงานของเขาสร้างความตกใจ ประหลาดใจ และนำรอยยิ้มมาสู่ผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ ในรัสเซียอยู่เสมอ

ปรัชญาสตรีทอาร์ต

ศิลปินข้างถนนเปลี่ยนโลกขาวดำให้เป็นสีสัน โดยเปลี่ยนกำแพงไร้ใบหน้าของพื้นที่อยู่อาศัยให้กลายเป็นวัตถุทางศิลปะ แต่ ค่าหลักศิลปะข้างถนนไม่ได้อยู่ในด้านสุนทรีย์ แต่เป็นความจริงที่ว่า ต้องขอบคุณมันที่ทำให้ผู้คนคิดถึงความทันสมัย คุณค่านิรันดร์และบทบาทของเราในโลกนี้

หากคุณถามว่า "สตรีทอาร์ตคืออะไร" ในเสิร์ชเอ็นจิ้น คุณจะได้รับคำจำกัดความที่กระจัดกระจายตั้งแต่ "การยั่วยุ" และ "ศิลปะอันธพาล" ไปจนถึง "รูปแบบกราฟิตีเชิงวิวัฒนาการ" และ "รูปแบบพิเศษของการดื่มด่ำในพื้นที่เมือง" เนื่องจากไม่มีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงหรือพูดตามตรงในประเทศนี้ ศิลปะบนท้องถนนจึงใช้ชีวิตอย่างเต็มเปี่ยมและยากลำบากของสิ่งมีชีวิตบนท้องถนน ในช่วงเดือนธันวาคม 2553 ถึงมกราคม 2554 นิทรรศการลายฉลุบนท้องถนนจะจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเป็นครั้งแรก โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงสัณฐานวิทยาของแนวคิดสตรีทอาร์ต T&P ได้พูดคุยกับผู้เข้าร่วมและผู้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างกราฟฟิตีกับสตรีทอาร์ต บทบาทในศิลปะร่วมสมัยและโอกาสในพื้นที่ระหว่างประเทศ เกี่ยวกับสังคมและการเมือง เกี่ยวกับ อดีตและอนาคต

โครงการอินคิวบัส: คำถามที่ยาก- จากซีรีส์ ดนตรีคืออะไร? สตรีทอาร์ตเป็นบทสนทนาระหว่างศิลปินกับพื้นที่ริมถนน

Ame72: กราฟฟิตี้ (ตามที่สื่อนี้เรียกว่า) เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวอักษร ชื่อ และแบบอักษร สตรีทอาร์ตมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไปยังแนวคิดบางอย่างผ่านลายฉลุ สติกเกอร์ โปสเตอร์ ศิลปะจัดวาง และสิ่งอื่นๆ

สตรีทอาร์ตเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนอื่น ไม่ใช่ศิลปิน

Dmitry Krasov – ผู้จัดงานนิทรรศการระดับนานาชาติของลายฉลุ TRAFORO | นิทรรศการศิลปะลายฉลุ ประจำปี 2553 หัวหน้าโครงการอินเทอร์เน็ต “ทุกคนต้องการลายฉลุ”

Dmitry Krasov: ศิลปินกราฟฟิตี้ส่วนใหญ่มีเป้าหมายในการแสดงชื่อของตนให้สวยงามและมีประสิทธิภาพ งานศิลปะริมถนนสามารถทำได้โดยใช้ทักษะเพียงเล็กน้อย เทคนิคทางศิลปะแต่ด้วยความที่มาก ข้อความที่แข็งแกร่ง- สิ่งนี้สำคัญกว่ามาก ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อกราฟฟิตี้ทั้งหมดได้ แต่ในความคิดของฉัน มันเป็นการอ้างถึงตัวเอง

Igor Ponosov: มีการทดแทนแนวคิดที่นี่ เนื่องจากสตรีทอาร์ตและสตรีทอาร์ตเราหมายถึงรูปแบบของ "โพสต์กราฟิตี"

Susie Garden (Strafe): ในรัสเซีย การสร้างรายได้จากสตรีทอาร์ตเป็นเรื่องยากมาก เพราะวัฒนธรรมสตรีทยังเด็กมาก คนส่วนใหญ่ในประเทศนี้ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตเลย

โครงการอินคิวบัส: ลำดับที่ รัสเซียไม่พร้อมสำหรับศิลปินข้างถนน คุณสามารถขายเสื้อยืดที่มีลายพิมพ์ของคุณเองได้ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับสตรีทอาร์ต คุณสามารถขายภาพวาดได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ เราไม่มีฐาน ไม่มีขบวนการสตรีทอาร์ตที่เป็นเอกภาพ ไม่มีชุมชน มีเพียงไม่กี่คนที่สนใจศิลปะบนท้องถนนอย่างจริงจัง

Ame72: ฉันทำงานและสนับสนุนตัวเองในฐานะศิลปินเท่านั้น คุณสามารถทำเงินได้ดีจากงานศิลปะ แต่ฉันจะไม่เรียกงานศิลปะเหล่านี้ว่าสตรีทอาร์ต

ทันทีที่สตรีทอาร์ตเคลื่อนเข้าสู่แกลเลอรี ศิลปะจะกลายเป็นเมือง ศิลปะป๊อปอาร์ตโดยอัตโนมัติ ศิลปะร่วมสมัย, นามธรรม , ศิลปะหยด - เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ แต่ไม่ใช่สตรีทอาร์ต

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):บางคนคิดว่าสตรีทอาร์ตเป็นเทคนิคที่คุณระบุไว้ นี่เป็นสิ่งที่ผิด นี่เป็นเพียงเทคนิคในการแสดงออก

Igor Ponosov: ไม่มีการแบ่งแยก โดยทั่วไปแล้วจะแบ่งตามเทคนิค: สเตนซิล สติ๊กเกอร์ โปสเตอร์ ประติมากรรม ไม่มีหมวดหมู่สำหรับเนื้อหาดังกล่าว เนื่องจากเรามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทุ่มเทให้กับการสร้างทฤษฎี การวิพากษ์วิจารณ์ และการติดตามดูฉากทั้งหมด มีทิศทางที่เรียกว่า "การแทรกแซง" - นี่คือการบุกเมืองโดยเปลี่ยนวัตถุในสภาพแวดล้อมของเมือง ตัวอย่างเช่น ม้านั่งกลับหัวหรือม้านั่งสองตัวที่วางซ้อนกัน

Incubus Project: ถ้าเราพูดง่ายๆ เกี่ยวกับลักษณะการแสดงแล้วล่ะก็ ในขณะนี้ในสตรีทอาร์ตพวกเขาใช้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ ในความคิดของฉัน ทุกคนเปลี่ยนมาใช้โปสเตอร์ โดยส่วนตัวแล้วฉันเปลี่ยน

Ame72: สตรีทอาร์ตสามารถอยู่ในรูปแบบใดก็ได้ที่ศิลปินต้องการ ตราบใดที่มันอยู่บนถนน มันก็เป็นสตรีทอาร์ตทั้งหมด

สตรีทอาร์ตเริ่ม "เปลี่ยนผ่าน" ไปสู่แกลเลอรี รูปแบบทางวิชาการ: ผลงานของ Banksy วางขายในแกลเลอรีในนิวยอร์ก เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีนิทรรศการของศิลปินกราฟฟิตีในลอนดอนในมอสโก นิทรรศการลายฉลุ Traforo สตรีทอาร์ตไม่ได้หลอกลวงตัวเองหรือหากแต่เดิมมีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับการค้าและลัทธิบริโภคนิยม และตอนนี้กำลังเริ่มสร้างรายได้แล้ว?

Dima Krasov: ฉันไม่เห็นมีอะไรผิดปกติกับเรื่องนี้ นี่เป็นเช่นเดียวกับการโพสต์รูปถ่ายงานของคุณบนอินเทอร์เน็ต ภาพถ่ายอยู่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์แล้ว คุณสามารถดาวน์โหลดหรือส่งให้เพื่อนได้ และนี่คือเอกสารอยู่แล้ว

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ในทางตรงกันข้าม คงจะดีไม่น้อยหากศิลปินแกลเลอรีเริ่มทำสตรีทอาร์ต แกลเลอรีเป็นแพลตฟอร์มให้ผลลัพธ์ที่ถนนไม่สามารถให้ได้และในทางกลับกัน

Ame72: ถ้าเลี้ยงตัวเองได้ด้วยการทำสิ่งที่คุณรักได้ก็ไปทำเถอะ

Susie Garden (Strafe): เป็นคำถามที่ดี และฉันไม่รู้คำตอบที่แน่นอน ในความคิดของฉัน นี่เป็นความคิดเห็นที่ไร้เดียงสาที่เราสามารถสร้างงานศิลปะได้โดยไม่ต้องพึ่งตลาดเลย ซึ่งเป็นไปไม่ได้ มีศิลปินที่จัดแสดงในแกลเลอรีและขายได้เงินจำนวนมหาศาล แต่พวกเขาก็ยังหาโอกาสทำงานบนท้องถนนได้ มันเป็นการประนีประนอม

Incubus Project: ไม่มีอะไรอร่อยไปกว่าของใหม่ ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าอะไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การหลอกลวง นี่คือการพัฒนา

Igor Ponosov: มีตลาดศิลปะที่จัดตั้งขึ้น แต่ตอนนี้ค่อนข้างน่าเบื่อ เราต้องการเลือดและพลังงานที่สดใหม่ ภัณฑารักษ์กำลังพยายามบูรณาการพลังงานบนท้องถนนเข้ากับแกลเลอรี

การพัฒนาเทคนิคการนำเสนอสตรีทอาร์ตมีอิทธิพลต่อการพัฒนาการตลาดและการโฆษณาหรือไม่? เทคโนโลยี?

อิกอร์ โปโนซอฟ: เอเจนซี่โฆษณาสกัดกั้นวิธีการเผยแพร่ข้อมูลได้เร็วกว่าศิลปินข้างถนนเสียอีก ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ทำโดยศิลปินข้างถนนและศิลปินกราฟฟิตี้คนเดียวกัน ซึ่งทำให้ฉันหงุดหงิดมากที่สุด ก่อนหน้านี้คุณเดินดูพื้นโดยซ่อนตัวจากโฆษณา ตอนนี้คุณมองพื้นไม่ได้เลย เรามีกลุ่มความคิดริเริ่มสองคนด้วยซ้ำเรามีส่วนร่วมในการวาดภาพ

หากคุณสร้าง "ศิลปะ" แม้ว่ามันจะฟังดูดังในตอนนี้ อย่างน้อยคุณก็ไม่จำเป็นต้องไร้สาระอีกต่อไป

มีโอกาสที่จะเข้าใกล้ยุโรปในแง่ของกฎหมายหรือไม่?

Dmitry Krasov: มีโอกาสน้อย แต่ก็มีความหวังเสมอ หากโครงการดีและน่าสนใจสามารถลองขออนุญาตอย่างเป็นทางการได้ ตรงไปตรงมา ผลงานที่ชัดเจนหรือแถลงการณ์ทางการเมืองจะไม่ได้รับอนุญาต การก่อกวนในทุกเมืองคือการก่อกวน เพียงแต่ว่าในยุโรปมีบางพื้นที่ที่คุณสามารถทาสีอย่างเป็นทางการได้ ในประเทศของเรา นี่เป็นเพียงเว็บไซต์ทางการเพียงไม่กี่แห่งในประเทศเท่านั้น มีไซต์ศูนย์นิทรรศการ All-Russian ในมอสโก

มีนิทรรศการศิลปะนานาชาติขนาดใหญ่ เช่น FIAC ในปารีส, FRIEZE ในลอนดอน ซึ่งบรรดาผู้มีชื่อเสียงด้านศิลปะ เจ้าของแกลเลอรี ผู้ซื้อ ภัณฑารักษ์ ฯลฯ ต่างมารวมตัวกัน มีโอกาสที่สตรีทอาร์ตจะถูกนำเสนออย่างเป็นทางการในงาน FIAC 2011 หรือ 2012 หรือไม่?

Dima Krasov: จะต้องแสดงสตรีทอาร์ตในกิจกรรมดังกล่าว วัฒนธรรมนี้จะได้รับการแก้ไขเป็นชั้นหนึ่ง จากนั้นความสนใจในวัฒนธรรมนั้นจะหายไป จากนั้นจึงเริ่มใหม่ เป็นต้น หากผู้ชมในปัจจุบันเริ่มชื่นชมสตรีทอาร์ตในอีก 10 ปีข้างหน้า มันก็จะกลายเป็นคลาสสิกสำหรับคนรุ่นต่อไป

Susie Garden (Strafe): ทำไมจะไม่ได้ สตรีทอาร์ตก็เหมือนข่าวเก่าอยู่แล้ว นี่คือกระแสหลัก

Incubus Project: พวกมันมีอยู่แล้วไม่ใช่เหรอ? นี่อาจเป็นคำถามว่าควรรวมสโนว์บอร์ดไว้ในกีฬาโอลิมปิกหรือไม่

Igor Ponosov: ค่อนข้างเป็นไปได้ เพราะขณะนี้ความต้องการสตรีทอาร์ตเพิ่มขึ้น แน่นอนว่าบทสนทนาทั้งหมดเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตล้วนมาจากภาพยนตร์ของ Banksy การมีส่วนร่วมของเขาไม่ได้แม้แต่กับชุมชนของศิลปินข้างถนน แต่สำหรับระบบศิลปะทั่วไป เขากำลังพยายามแฮ็กมันด้วยวิธีของเขาเอง และเขาก็จบลงที่แกลเลอรี่ - อันที่จริงเขายังหัวเราะกับมันและทำเงินไปพร้อม ๆ กัน

Ame72: นำเสนอไปแล้ว

มันกลายเป็นแฟชั่นที่ต้องคิด รูปร่างเมือง ที่จอดรถจักรยาน การกระทำของนายกเทศมนตรีคนใหม่เกี่ยวกับการตกแต่งเมือง ตามแผนทั่วไปปี 2025 อาคารประวัติศาสตร์ประมาณ 70% ในใจกลางกรุงมอสโกจะถูกรื้อถอน คุณคิดว่าสิ่งนี้จะส่งผลกระทบต่อศิลปะบนท้องถนนหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณจะไม่มีกำแพงอิฐของคฤหาสน์เก่า แต่เป็นแผงกระจกหรือบล็อกสีเทา

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ไม่คิดว่าจะมีผลกระทบมากนัก บน อาคารสมัยใหม่ไม่มีอะไรให้วาดมากนัก มีกล้องอยู่ทุกที่และการรักษาความปลอดภัยที่แน่นหนา หากอาคารถูกรื้อถอน ในทางกลับกัน จะสามารถวาดทับอาคารเหล่านั้นได้อย่างอิสระมากขึ้น

Susie Garden (Strafe): ฉันชอบเวลาที่กำแพงเก่าและน่าสนใจ เมื่อคุณสามารถเห็นผลที่ตามมาจากการทำลายล้างเมือง เมื่อเห็นร่องรอยของโปสเตอร์เก่าๆ การวาดภาพบนอาคารใหม่ที่มีหน้าต่างบานใหญ่ดูเหมือนเป็นการประท้วงมากกว่า

โครงการ Incubus: อาคารใหม่และสตรีทอาร์ต มันจะล้างบ่อยกว่าตอนนี้ด้วยซ้ำ และตีหัวพวกมันบ่อยขึ้นมากเนื่องจากจะมีผู้คุ้มกันมากกว่านี้

อิกอร์ โปโนซอฟ: ฉันคิดว่าทุกสิ่งมีผลกระทบ หากคุณดูแนวโน้มของยุโรป ในเยอรมนี มีโทษปรับค่อนข้างเข้มงวดในการเขียนคำจารึก นี่เป็นรูปแบบใหม่ เนื่องจากศิลปินจะต้องนำภาพวาดไปใช้โดยเร็วที่สุด

การกระทำของกลุ่มศิลปะ "สงคราม" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อพวกเขาวาดภาพอวัยวะเพศชายสูง 60 เมตรบนสะพาน Liteiny ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าหน้าต่างของ FSB นี่คือสตรีทอาร์ตใช่ไหม?

ดิมา คราซอฟ: ใช่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือศิลปะบนท้องถนน

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):พวกเขาเป็นนักเคลื่อนไหว นี่คือสตรีทอาร์ตตามคำนิยาม ศิลปินแนวสตรีทหลายคนมาจาก "กราฟฟิตี้" และพวกเขายังคงวาดภาพบนผนังต่อไป แต่ไม่ใช่กราฟฟิตี้อีกต่อไป ปัจจุบัน สตรีทอาร์ตเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระแสหลัก (หลังกราฟฟิตี้) และ "สงคราม" ไม่เข้าข่ายหมวดหมู่นี้ มีแรงจูงใจที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่นี่

Susie Garden (Strafe): แน่นอน นี่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของสตรีทอาร์ต ใกล้ชิดกับการแสดงมากกว่าการกระทำ

Incubus Project: ใช่ ฉันอาศัยอยู่ใกล้ๆ นี่คือสตรีทอาร์ต มีปฏิสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ กำลังสร้างดิ๊ก! นี่ไม่ใช่บทกวีเหรอ?

อิกอร์ โปโนซอฟ: ถ้าเราถือว่าสตรีทอาร์ตเป็นรูปแบบหนึ่งของโพสต์กราฟิตี นั่นก็คือสตรีทอาร์ต เป็นการยากที่จะจัดว่าเป็นสตรีทอาร์ต เพราะมันโดดเด่นด้วยความหวือหวาทางการเมือง มีพอร์ทัลที่ครอบคลุมสตรีทอาร์ตทั่วโลก โดยจะมีการโพสต์กิจกรรม "สงคราม" เป็นประจำ

นิทรรศการตราโฟโร

โครงการ “ทุกคนต้องการ STENCIL” จัดนิทรรศการระดับนานาชาติ [“TRAFORO | นิทรรศการศิลปะลายฉลุ 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) ในมอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ธันวาคม 2010 ถึง 11 มกราคม 2011

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีผลงานเรื่องการเมืองมากมาย ฉันจำไม่ได้ว่าเคยมีนิทรรศการลายฉลุในมอสโกมาก่อน ฉันกำลังแสดงผลงานของฉัน: สองภาพเชื่อมต่อกันด้วยเธรด ด้ายเลียนแบบเลเซอร์

Susie Garden (Strafe): ในมอสโก ในรัสเซีย ผู้คนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากกว่าในออสเตรเลีย ในนิทรรศการ ฉันได้จัดแสดงภาพอันมีค่าของแรดบนต้นไม้ ฉันมักจะทำเป็นรูปครึ่งรูปครึ่งนามธรรมเสมอ

Incubus Project: ฉันยังไม่ได้ดู ฉันจะวาดให้ตรงตอนเปิดเลย

Dima Krasov: ประการแรก นิทรรศการนี้เป็นงานระดับนานาชาติ มีศิลปินจากบริเตนใหญ่ ออสเตรเลีย ฟินแลนด์ รัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ประการที่สอง นิทรรศการแบ่งออกเป็นพื้นที่เฉพาะเรื่องทั่วไป เช่น สังคม-การเมือง บันเทิง ฯลฯ ฉันแนะนำให้เยี่ยมชมสถานที่ทั้งหมด ทางเข้ามีอยู่ทุกที่ ฟรียกเว้นแกลเลอรีเดียว ค่าเข้าคือ 50 รูเบิล นิทรรศการนี้จะแนะนำศิลปะลายฉลุแก่ผู้คนให้มากที่สุด ดังนั้นจึงไม่ได้เลือกสถานที่แห่งใดแห่งหนึ่ง แต่มีแกลเลอรีและคาเฟ่ศิลปะหลายแห่งและมหาวิทยาลัยการพิมพ์

คุณต้องการอะไรสำหรับศิลปะบนท้องถนนและศิลปะร่วมสมัย?

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ฉันหวังว่าสตรีทอาร์ตจะพัฒนา เสรีภาพในการ "สงคราม" มีเรื่องมากมายเกิดขึ้นในขณะนี้ จุดที่น่าสนใจเมื่อรัฐบาลเริ่มกดขี่ชุมชนศิลปะ เราต้องยืนหยัดต่อต้านสิ่งนี้ไม่เช่นนั้นจะไม่นำไปสู่สิ่งที่ดี

Dima Krasov: มันไม่มีประโยชน์ที่จะเสียเวลาพิสูจน์ความเกียจคร้านของคุณ คุณต้องเสียเวลาไปกับการนำแนวคิดของคุณไปใช้

Igor Ponosov: ฉันอยากจะอวยพรให้ศิลปินข้างถนนมีความกล้าหาญและความอดทนในการต้านทานสภาพแวดล้อมที่ก้าวร้าว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามอสโกมีสภาพแวดล้อมที่ก้าวร้าวมาก

ทักทายผู้ชื่นชอบการเดินทางผ่านเพจ Design Museum

ในเรื่องใดก็ได้ เมืองใหญ่ไม่ว่าจะสวยงามและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีแค่ไหน ก็มักจะมีบ้านเก่าที่มีผนังสกปรกและลอกอยู่เสมอ กราฟฟิตี้ทำให้พวกเขาสนุกสนานและสดใสยิ่งขึ้น

การตกแต่งผนังไม่ได้น่าสนใจเสมอไปและบ่อยครั้งที่ภาพวาดปรากฏขึ้นแม้จะมีข้อห้ามจากหน่วยงานท้องถิ่นก็ตาม แต่ภาพวาดที่มีสีสันและน่าสนใจตามธีมยังคงอยู่ในความทรงจำของชาวเมืองมาเป็นเวลานานและยังดึงดูดนักท่องเที่ยวอีกด้วย

เริ่มจากอเมริกากันก่อน คู่รักคู่นี้จูบกันบนถนนในนิวยอร์ก เครื่องแต่งกายคาร์นิวัลหน้ากากบนใบหน้า ผู้ชายแต่งตัวเป็นกะลาสีเรือ ส่วนหญิงสาวเป็นตัวละครตลกที่ร่าเริง

สายรุ้งแห่งความโรแมนติคเล็ดลอดออกมาจากพวกเขาซึ่งตกแต่งส่วนท้ายของบ้านด้วยสีสันที่สดใสและเข้มข้นและส่องสว่างทั่วทั้งบล็อกด้วยการเฉลิมฉลอง

ลายเซ็นบนภาพวาดฝาผนัง Kobra สามารถพบได้ในเมืองอื่นๆ ศิลปินข้างถนนที่ใช้นามแฝงนี้เป็นที่รู้จักนอกประเทศ

ผลงานของเขาประดับประดา กำแพงเบอร์ลินในประเทศเยอรมนี กราฟฟิตี้ของเขายังสามารถพบได้ในประเทศอื่นๆ ผลงานของ Cobra มีลักษณะเฉพาะด้วยฝีมือชั้นสูงและ ความหมายเชิงปรัชญาทำงาน

บ้านที่ไม่ธรรมดามองโลกผ่านนิ้วในสัญลักษณ์ V - ชัยชนะและภาพเงาของบุคคล รูม่านตาขนาดใหญ่สะท้อนภาพลักษณ์ของผู้หญิงและรายละเอียดปลีกย่อยอื่นๆ

ลวดลายสีขาวเรียบง่ายไม่เพียงทำให้ส่วนหน้าอาคารมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังทำให้ดูสว่างขึ้นอีกด้วย ถนนที่น่าสนใจหน้าบ้าน ลักษณะใบหน้าถ่ายทอดได้แม่นยำมาก ส่วนหนึ่งมองเห็นได้ชัดเจน ทุกรายละเอียดและรอยย่นบนนิ้ว ภาพเงาโปร่งแสงของชายคนหนึ่งยืนอยู่บนธรณีประตูราวกับถูกล่ามโซ่ไว้กับบานประตูด้วยเข็มขัดกว้าง

ม็อบแฟลชต่อต้านศิลปะชนิดหนึ่ง เยาวชนแห่งนิวยอร์กตัดสินใจทาสีบริเวณด้านหน้าบ้านด้วยสี พวกเขาปีนขึ้นไปบนหลังคาและเทสีลงบนผนัง ทำให้เกิดการแสดงการประท้วง

ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ทำลายไม้เลื้อยซึ่งในบางสถานที่ปีนขึ้นไปตามกำแพงหน้าต่างของผู้อยู่อาศัยและภาพวาดกระต่ายซึ่งวาดไว้เมื่อนานมาแล้ว

ศิลปินดูโอชาวโปแลนด์ Etam Cru วางผืนผ้าใบทั่วเมือง แม่นยำยิ่งขึ้นส่วนใหญ่อยู่ในเมืองของโปแลนด์ แต่มีภาพวาดจำนวนมากตกแต่งส่วนปลายของอาคารหลายชั้นในประเทศอื่น ๆ

ส่วนใหญ่มักเป็นประเทศเพื่อนบ้านบัลแกเรียและรัฐที่อยู่ห่างไกล Sainer และ Bezt มีอุปกรณ์พิเศษ ในรูปแบบของหอคอย เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาขึ้นไปหลายชั้น

ธีมของสตรีทอาร์ตที่สร้างโดยทั้งคู่นั้นน่าสนใจ มีอารมณ์ขันและความลึกลับมากมายในภาพวาดใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงอิทธิพลของตะวันออกและ คติชน- ตัวละครของพวกเขามักจะเล็ดลอดออกมาจากการเสียดสี

หญิงสาวชอบนก ทรงผมแบบญี่ปุ่นของเธอมีบ้านนกอยู่ด้านบน และมีนกสวมหมวกอยู่บนนิ้วของเธอ สัญลักษณ์แปลกๆ ของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมผู้คลั่งไคล้ในเมือง แต่โดยรวมแล้วภาพก็ดูสวยงามและมีน้ำใจอยู่ในนั้นมาก

ตกแต่งผนังด้วยสีดำและสีขาว ใกล้ทางเข้าร้าน พังพอนกำลังขโมยไข่ สัตว์ทั้งหลายดูร่าเริงและมีความสุข ร่างกายที่ยืดหยุ่นของพวกมันทรงตัวบนเชือกเส้นเล็กและเคลื่อนย้ายเหยื่ออย่างช่ำชอง

ช้างสีเขียวและคนขี่แต่งตัวสีสันสดใสกำลังบินอยู่บนนี้ บอลลูน- เป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะล้มลงเนื่องจากช้างแตรและชายคนนั้นก็หลับตาด้วยความกลัว

ภาพวาดอันร่าเริงประดับประดาส่วนที่ไม่มีหน้าต่างของส่วนหน้าอาคาร ดูโอ้ Etam Cru ไม่ได้ทาสีทับพื้นหลัง ทำให้ตัวละครดูสว่างและตัดกันมากขึ้น

ชาวเมืองบัลปาราโซตกแต่งผนังด้วยตัวเอง แต่ขั้นบันไดถูกวาดโดยศิลปินตัวจริง ปลายแต่ละด้านแสดงให้เห็นทิวทัศน์เมืองริมทะเล

แม้จะแขวนอยู่บนเส้นคุณก็สัมผัสได้ถึงการซักผ้า ธีมทะเล- ดูเหมือนธงสัญญาณ

การออกแบบบันไดและอาคารใกล้เคียงผสมผสานศิลปะหลายประเภทเข้าด้วยกัน นี่คือโมเสกชิลีแบบดั้งเดิมที่ทำจากหิน แผงพวงมาลัย กิ่งก้านแห้ง และดอกไม้สด

กราฟฟิตี้น่าเกลียดบนผนังที่สร้างสรรค์โดยวัยรุ่น และสเต็ปดนตรีในรูปแบบของคีย์เปียโน

สตรีทอาร์ตของซันติอาโกมีสีสันมากขึ้นและเต็มไปด้วยศิลปะชิลี สีแดงสร้างพื้นหลัง มีภาพวาดสัญลักษณ์ของชนเผ่าอินเดียนอยู่ข้างๆ

บนใบหน้ามีหน้ากากครึ่งหน้าที่ทำจากขนนกและมีรูปดวงตาเป็นรูปนก สีอิ่มตัวที่สดใสการใช้เส้นขอบที่ตัดกันกับศิลปที่ไร้ค่า

ส่วนปลายที่คล้ายกันตกแต่งด้วยแผนที่ประเทศชิลีและสัญลักษณ์ต่างๆ ประเทศนี้ตั้งอยู่บนหมวกปีกกว้างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ กีตาร์และทะเลทรายอันร้อนระอุพร้อมกระบองเพชร นกแก้วสีสันสดใส และบ้านทรงสี่เหลี่ยมในเมืองสมัยใหม่

กำแพงในเม็กซิโกซิตี้นี้วาดโดยแฟนนิตยสาร Unknown ซึ่งตีพิมพ์เพียงนิตยสารเดียวมานานหลายทศวรรษ เรื่องราวแฟนตาซีและเวทย์มนต์

ตีพิมพ์ในอเมริกาแต่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ- สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุก ซึ่งเป็นส่วนผสมของสัตว์และเครื่องจักร มักถูกอธิบายไว้ในหน้าที่ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์

นี่คือวิธีที่ผู้อ่านนิตยสารมองเห็นชาวโลกอื่น การตกแต่งผนังในสไตล์แฟนตาซีเม็กซิกัน

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของผนังครึ่งวงกลมที่ทำจากคอนกรีตและหินสีน้ำตาล งูพิษตัวใหญ่กำลังต่อสู้กับหนู ภาพวาดขาวดำสื่อถึงความตึงเครียดของร่างกาย

ทุกเกล็ดบนตัวงูถูกวาดออกมา สามารถดูได้จาก ความแข็งแกร่งชิ้นสุดท้ายสัตว์สีเทากำลังต่อสู้กัน อาคารมีความน่าสนใจมากขึ้น แต่ศิลปินไม่ได้ทำให้มีความสนุกสนานมากขึ้น

ชาวเช็กมีประเพณีศิลปะบนท้องถนนเป็นของตัวเอง ใบหน้าเศร้าสร้อยขนาดใหญ่มองออกไปนอกหน้าต่างออกไปที่ถนน ดวงตาเบิกกว้างและเต็มไปด้วยความประหลาดใจและความอยากรู้อยากเห็น

ชายผู้โศกเศร้าอีกคนบนถนน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาไม่ลืมที่จะวางกระดาษแข็งลง และรองเท้าก็ถูกถอดออกล่วงหน้า

การวาดภาพเชิงปรัชญาบนผนัง เครื่องหมายอนันต์และประวัติศาสตร์ซ้ำรอย เราทำลายและสร้าง จากนั้นรถถังก็กลับมาอีกครั้ง และอุปกรณ์ก่อสร้างก็กลับมาอีกครั้ง การเคลื่อนไหวเช่นนี้เป็นนิรันดร์

คิดเกี่ยวกับชีวิตหลังหรือคิดเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นอีกด้านหนึ่ง กรุงปรากมีความสวยงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย อาคารประวัติศาสตร์, โรงแรม, อนุสาวรีย์.

นักท่องเที่ยวมีความสนใจที่จะสำรวจเมือง เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กจะไม่สามารถดึงดูดพวกเขาด้วยภาพวาดฝาผนังเพียงอย่างเดียว

ลอนดอนชอบที่จะเห็นลัทธิเหนือจริงบนผนัง ชาวอังกฤษถือเป็นพวกอนุรักษ์นิยม แต่พวกเขาสร้างกระแสศิลปะใหม่ ๆ มากมาย กระโปรงสั้นปรากฏบนแคตวอล์กจากถนนในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่

การตกแต่งผนังด้วยสัตว์ในตำนานถือเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของเกาะแห่งนี้ ปลาหมึกยักษ์ตัวนี้จึงมีหัวเป็นช้าง แต่อาคารดังกล่าวมีเสน่ห์มากกว่าเรื่องราวสยองขวัญของเช็กมาก

ให้ความสนใจกับปริมาตรของลวดลายจากจุดสีและลายเส้น ช่างเป็นดวงตาที่น่าเศร้าและชวนฝัน ศิลปิน เจ้านายที่แท้จริงของธุรกิจของคุณ หญิงสาวหลงใหลในความงามและความเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ของเธอ

สุนัขจิ้งจอกหลับไปในมุมหนึ่งโดยกอดหางของเขาไว้ เขาเหนื่อยและนั่งลงสักครู่ การออกแบบนี้ประดับประดาประตูเหล็กในบริสตอล

โดย ท้องฟ้าสีฟ้าพระอาทิตย์เดินดำลงไปในทะเลเพื่อพักผ่อนและเดินทางต่ออีกครั้ง นั่นคือวิธีที่ฉันอธิบายไว้ ศิลปินชาวอังกฤษการเปลี่ยนแปลงของวันและคืน

บราซิลมีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัล สีสันที่สดใส และการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาตลอดทั้งคืน ดังนั้นแนวคิดในการตกแต่งผนังจึงรวมโทนสีที่หลากหลายไว้ด้วย

ศิลปินวาดภาพนก ศีรษะราวกับมีชีวิต ดวงตาที่ชุ่มชื้นสะท้อนแสง จงอยปากเรียบเป็นประกาย ขนมีความนุ่มฟู จากภาพร่างจะเห็นว่านกจะมีสีแดงเข้มและร่าเริง

รูปเหมือนของชายชราในสไตล์เซาเปาโลดั้งเดิม ใบหน้าและนิ้วที่พับไว้ดูเหมือนจะเย็บจากผ้าขี้ริ้วสีสันสดใส รูปร่างที่แตกต่างกัน- บริเวณใกล้เคียงมีพื้นที่ที่มีสีตัดกัน

ราวกับว่าชีวิตของชายสูงอายุถูกเปิดเผยในภาพของเขา บ้างก็ยากและมืดมน แต่ก็มีเหตุการณ์ที่สดใสและสนุกสนานมากมาย พวกเขาทั้งหมดทิ้งรอยไว้บนใบหน้าและมือที่มีริ้วรอย หนังด้าน และผมหงอก

คนรักบุหรี่ที่ไอและปลาเป่าฟองสบู่ประดับตะแกรงระบายน้ำพายุ นี่คือวิธีที่ชาวบราซิลร่าเริงตกแต่งริมถนน

ในเมืองรีโอเดจาเนโร มีการวาดภาพเหมือนของชายสูงอายุบนขั้นบันไดยาว เป็นภาพขาวดำ แต่สตรีทอาร์ตประเภทนี้สามารถพบได้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใสเช่นกัน

พื้นที่ที่ร่าเริงและมีสีสันที่สุดของเมือง แม้ว่าผู้อยู่อาศัยจะมีมาตรฐานการครองชีพต่ำกว่าค่าเฉลี่ยและบ้านประเภทนี้มักถูกเรียกว่าสลัม แต่ สีสดใสด้านหน้าของผนังได้รับการเปลี่ยนแปลงและการอาศัยอยู่ในอาคารดังกล่าวก็น่าอยู่มากขึ้นและความโศกเศร้าก็ลดลง

ดวงตาของหญิงสาวชาวปารีสเต็มไปด้วยความรัก ความโรแมนติก และความหวัง ศิลปินไม่ได้ใช้สี แต่จะหันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญอารมณ์และความรู้สึกที่สามารถเห็นได้ในกระจกแห่งจิตวิญญาณของผู้หญิงเท่านั้น

โกดังสิ่งทอเก่า Soldovsky ตั้งอยู่บนถนน Forigny ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นี่คือวิธีที่พ่อค้าอายุมากโฆษณาคุณภาพของสินค้าของตน กะลาสีเรือก็แค่เอาผ้าปูที่นอนของกันและกัน ในขณะเดียวกันก็ยังคงสภาพสมบูรณ์เนื่องจากมีความแข็งแกร่งเช่นกัน

เด็กผู้หญิงในความฝันที่มีร่มหลากสีมองดูปลาที่บินผ่านไป ข้างใต้มันเป็นสีดำและไม่น่าสนใจในชีวิตประจำวันที่แท้จริง ผู้คนปิดตัวเองอย่างแน่นหนาไม่ปล่อยให้ความหวังและเทพนิยายเข้ามาในชีวิต

ออสเตรเลียมีวัฒนธรรมและประเพณีเป็นของตัวเอง ดังนั้นการตกแต่งผนังจึงแตกต่าง เพิ่มภาพวาดลงในภาพวาดของชาวอะบอริจิน ชาติต่างๆที่ได้ล่องเรือไปยังทวีปอันไกลโพ้นนี้ ทุกคนมีส่วนร่วมและเกิดทิศทางที่น่าสนใจและไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสะท้อนถึงความใกล้ชิดกับธรรมชาติและชีวิตในท้องถิ่น

ด้านหน้าตกแต่งด้วยภาพจริงแต่ค่อนข้างแปลกตา สัตว์ คน ปลาทะเล และแมลงปะปนกัน ลิงถูกถ่ายทอดออกมาได้สมจริงที่สุด

พวกเขาเท่านั้นที่สำคัญ ผู้หญิงมากขึ้นและผู้หญิงนก ม้าน้ำถูกวาดไว้อย่างละเอียดและบินไปข้างหน้าและชี้ทาง

ความจริงที่ว่าการตกแต่งผนังดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเมลเบิร์นนั้นเห็นได้จากหัวจ่ายน้ำดับเพลิงที่ไม่สมดุล เห็นได้ชัดว่าคนขับจ้องมองและวิ่งเข้ามาหาเขา

พื้นหลังของตั๊กแตนตำข้าวสีเขียวเป็นลวดลายปูนปลาสเตอร์ที่ร่วงหล่น อิฐสีแดงถูกปกคลุมไปด้วยสีขาวและมีการทาสีการเปลี่ยนผ่านสามมิติ

แล้วพวกเขาก็ปลูกตั๊กแตนยิ้มไว้ด้านบน สวยงามและสนุกสนาน ที่ประตูโรงรถข้างๆ มี May the Bee เวอร์ชันสำหรับเด็กอยู่

รูปวาดของชาวพื้นเมืองหนุ่มในสีสงคราม เด็กชายไปล่าสัตว์

ชาวเยอรมันเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและเป็นคนอวดดี ดังนั้นพวกเขาไม่ได้คิดนานและวาด แต่สร้างหน้าจากฟิล์มและตกแต่งผนังโรงงานในเบอร์ลินตรงจุดที่ท่อออกมาจากอาคาร ตอนนี้นักว่ายน้ำในหมวกกำลังจิบค็อกเทล

การล้อเลียนข้าราชการที่เต็มไปด้วยการเสียดสี นักธุรกิจถูกจำกัดด้วยเวลา เพราะทุกนาทีมีค่าสำหรับเขา การตรงต่อเวลาของชาวเยอรมันยังเพิ่มความยุ่งอีกด้วย

สิ่งสำคัญคือนาฬิกาและการแต่งกาย ดังนั้นมือที่ใส่กุญแจมือจึงจะผูกเน็คไทให้ตรง การไม่มีศีรษะไม่รบกวนการปฏิบัติหน้าที่และคำสั่งของผู้บังคับบัญชา

นาฬิกาบนหอคอยกลายเป็นดวงตาที่คอยเฝ้าดูคนรอบข้าง

เคปทาวน์ตั้งอยู่ในสภาพอากาศแบบทะเลทรายที่ร้อนจัด และเมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว ม้าลายก็กินหญ้าเป็นจำนวนมากในบริเวณใกล้เคียง

ถนนศิลปะ แอฟริกาใต้โดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม แสดงถึงความสามัคคีของมนุษย์และสัตว์โลก ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขามีความคล้ายคลึงกันมากในหลายๆ ด้าน ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือที่ใบหน้า

สิ่งที่คุณต้องทำคือสวมหน้ากากแล้วคุณก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของป่า นี่เป็นวิธีที่ศิลปินแสดงความคิดของเขาโดยประมาณ

บนผนังมีภาพหงส์บินร่อนอย่างลงรายละเอียดทุกรายละเอียด สีที่ไหลลื่นเพียงเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของเขากับโลก และความยากลำบากในการแยกตัวและลุกขึ้นมา

ต้นไม้สองต้นที่ออกดอกประดับอยู่บริเวณปลายบ้านในมอสโก สีหลักเสื้อผ้าเป็นเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซีย สีขาว สีดำ และสีแดง แม้ว่า รูปร่างฮีโร่ของภาพนั้นเหมือนกับผู้อยู่อาศัยในรัฐบอลติกมากกว่า การออกแบบผนังนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้

ชายชรามองออกไปนอกหน้าต่างบ้านเก่า กระจกสะท้อนถึงอาคารสูงแห่งใหม่ในมอสโก เศร้าจังเลยและ ภาพที่สมจริงบนส่วนที่ตาบอดของส่วนหน้าของเขตประวัติศาสตร์ของเมืองหลวง

ชาวรัสเซีย แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ไปโบสถ์ แต่ก็ยังมีชาวออร์โธดอกซ์อยู่ในใจ จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพเหมือนของนักบวชจะประดับอยู่ที่ผนังด้านหนึ่ง

ตอนนี้เราได้ย้ายไปที่ ฝั่งตะวันตกแม่น้ำจอร์แดน สู่เมืองเบธเลเฮม บนรั้วที่มีลวดหนามมีเด็กชายคนหนึ่งถูกดึงออกมาท่ามกลางซากปรักหักพัง

เขาเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติในท้องถิ่น เสื้อเป็นสีฟ้า มีเมฆขาวและมีนกร้อง และขาก็สวมกางเกงขายาวที่ทำจากท่อเหล็ก

อีกหนึ่งสัญลักษณ์ของชีวิตชาวปากีสถาน นกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ สวมเสื้อเกราะกันกระสุนและจ่อ มีกิ่งไม้สีเขียวอยู่ในปาก

การตกแต่งผนังในอิสตันบูลถูกสร้างขึ้นมา สไตล์แห่งชาติ- นักขี่ม้าสองคนกำลังต่อสู้กัน พื้นหลังเป็นสีแดง และวาดนักรบด้วยโทนสีน้ำตาล

สีของไฟและเลือดเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ชาวเติร์กแสดงออกมาในการต่อสู้ตามตำนานของพวกเขา และใต้กีบม้ายังมีรถยนต์และเศษซากการก่อสร้าง ซึ่งเป็นความจริงของชีวิตสมัยใหม่

บันไดหลากสีสันแห่งนี้ตั้งอยู่ในย่านประวัติศาสตร์ของอิสตันบูลด้วย ถนนนำไปสู่ยอดเขาและมีขั้นบันไดทั้งหมดตลอดความกว้างทั้งหมด

ในเมืองโบโกตา ครอบครัวนี้ตัดสินใจว่ายน้ำในจัตุรัสและในเวลาเดียวกันก็ตกแต่งผนังบ้านของพวกเขาด้วย ปลายตั้งฉากสองอันกลายเป็นรูปภาพ แทนที่จะเป็นอิฐสีเทากลับกลายเป็นทะเลสีฟ้าและด้วยเหตุผลบางอย่างที่มีคนผิวแดง

แนวคิดดั้งเดิมในการตกแต่งม้านั่งคอนกรีตสำหรับออกเดท ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา หมวกจะคิดแทนทุกคน และคู่รักก็จะนั่งข้างกันอย่างเงียบ ๆ

เด็กสาวถือปืนถ่ายรูปบนผนังบ้านทำให้เด็กชายประหลาดใจด้วยกล้องของเธอ เลนส์ที่สวยงามและทรงพลังเช่นนี้จะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ชัดเจนมาก ระยะทางไกล- และส่วนล่างดูเหมือนปืนกล งดงาม รูปภาพจริงบน กำแพงอิฐในโคลอมเบีย

ในอาร์เจนตินา คุณสามารถเห็นภาพเขียนบนผนังที่มีสไตล์ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง นี่คือภาพที่สมจริงของเต่าว่ายน้ำ

พวกมันเงอะงะเมื่ออยู่บนบก พวกมันลอยอยู่ในน้ำเหมือนนกในท้องฟ้า เพื่อให้มีมิติอันน่าอัศจรรย์ตามที่ลูกเรือบรรยายไว้ในเรื่องราวของพวกเขา ศิลปินจึงวางชายและสุนัขไว้ที่ขอบล่างของท่อ

การตกแต่งผนังบ้านนี้ยังอยู่ในบัวโนสไอเรส เพียงเท่านี้ก็เป็นสถิตยศาสตร์ทั่วไป ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดว่าภาพใดเป็นภาพอะไร

ชายสี่คนเดินไปตามทางเดินโดยมีเรือยนต์และแสงสีรุ้งเป็นฉากหลัง สิ่งเหล่านี้เป็นขั้นตอนพิเศษของการพัฒนาและการก่อตัวของมนุษย์ ขึ้นๆ ลงๆ มั่นใจ เคลื่อนตัวไปตามเส้นทางสู่ความเจริญรุ่งเรือง

มีบ้านเก่าหลายหลังในลิสบอนที่มีหน้าต่างก่ออิฐ ศิลปินท้องถิ่นตัดสินใจตกแต่งส่วนหน้าอาคารที่ตายแล้วเหล่านี้ เป็นเงาที่คืบคลานในเวลากลางคืน เธอหนีจากเจ้านายของเธอและเริ่มใช้ชีวิตแห่งอาชญากรรม

ด้านล่างของบ้านเต็มไปด้วยกราฟฟิตี้แบบวัยรุ่น แต่ด้านบนนั้น จระเข้ได้เอาอุ้งเท้าของมันเข้าไปในช่องประตูและมองหาอะไรบางอย่างที่อยู่ด้านบน บริเวณใกล้เคียงเป็นตัวการ์ตูน

สตรีทอาร์ตเรียกว่าประเภท วิจิตรศิลป์โดดเด่นด้วยสไตล์คนเมืองเด่นชัด หลายคนคุ้นเคยกับทิศทางใดทิศทางหนึ่ง - กราฟฟิตี แต่นี่ไม่ใช่รูปแบบเดียวในการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปินแนวสตรีท นอกจากนี้ยังมีการพิมพ์สกรีน การทำโปสเตอร์ และการติดตั้ง การวาดภาพด้วยสติ๊กเกอร์ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่และสตรีทอาร์ตรูปแบบอื่นๆ

สตรีทอาร์ตเริ่มปรากฏให้เห็น โลกโบราณ- โดยหลักการแล้วและ ศิลปะหินสามารถนำมาประกอบกับอาการของมันได้ ใน รูปแบบที่ทันสมัยความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีต้นกำเนิดในอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผู้ก่อตั้งกราฟฟิตีคือ Taki-183 จากนิวยอร์ก ชื่อเต็มซึ่งไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ เขาทำงานเป็นคนส่งของและเดินทางไปรอบๆ เมือง โดยทิ้งลายเซ็นไว้บนผนัง รั้ว และในสถานีรถไฟใต้ดิน ซึ่งประกอบด้วยชื่อและหมายเลขถนนที่เขาอาศัยอยู่ ต่อมาหนังสือพิมพ์เขียนเกี่ยวกับเขาและฝูงชนของผู้ติดตามของเขาก็เริ่มทิ้งแท็กไว้และวาดภาพถนนในเมืองมากขึ้น

ผนังของอาคารร้างทำหน้าที่เป็นวัตถุทางศิลปะ รูปถ่าย: thinkstockphotos.com

จากอเมริกา ศิลปะบนท้องถนนยังคงแพร่กระจายออกไปเฉพาะในรูปแบบกราฟฟิตี้เท่านั้น ในยุโรปการเคลื่อนไหวนี้ได้กลายเป็น "สติปัญญา" มากขึ้น ศิลปินเริ่มส่งเสริมให้ผู้คนคิด ต่อสู้เพื่อสิทธิของตนเอง ประท้วงต่อความอยุติธรรม และกระตือรือร้น ในตอนแรก กำแพงของอาคารร้าง ฐานสะพาน และสถานีรถไฟใต้ดิน ทำหน้าที่เป็นวัตถุทางศิลปะ ศิลปินรุ่นหลังเปลี่ยนไปใช้กำแพงสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดศิลปะบนท้องถนนที่ผิดกฎหมาย เริ่มถูกมองว่าเป็นการก่อกวน และสิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ต้องขอบคุณสตรีทอาร์ตที่ทำให้ภาพวาดบนผนังทางเข้าหรือแม้แต่อพาร์ตเมนต์ได้รับความนิยม รูปถ่าย: thinkstockphotos.com

ปัจจุบันศิลปะบนท้องถนนไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะเสมอไป ศิลปะบนท้องถนนบางรูปแบบยังถือเป็นการก่อกวนและผิดกฎหมายในหลายประเทศ อย่างไรก็ตาม ผู้นำที่ชาญฉลาดได้ทบทวนทัศนคติของตนต่อการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน และตัดสินใจที่จะทุ่มเทพลังของพวกเขาเข้าไป ทิศทางที่ถูกต้อง- ทางการมอบหมายให้กลุ่มศิลปินทาสีผนังไร้ใบหน้าของอาคารอุตสาหกรรมและอาคารที่พักอาศัย จัดการแข่งขัน และมอบทุน ร้านค้า ร้านกาแฟ หรือแกลเลอรีขนาดใหญ่มักหันมาใช้วิธีการตกแต่งอาคารด้วยวิธีนี้ ต้องขอบคุณสตรีทอาร์ตที่ทำให้ภาพวาดบนผนังทางเข้าหรือแม้แต่อพาร์ตเมนต์ได้รับความนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ค่อยๆ โผล่ออกมาจากใต้ดิน มีเทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ และกิจกรรมอื่นๆ ที่ถูกกฎหมายสำหรับศิลปินแนวสตรีท ซึ่งคนหนุ่มสาวสามารถเรียนรู้จากปรมาจารย์หรือสาธิตผลงานของพวกเขาได้

สตรีทอาร์ตทำโดยผู้ที่ต้องการทำให้เมืองดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น รูปถ่าย: thinkstockphotos.com

กราฟฟิตี้ 3 มิติถือเป็นเทรนด์ใหม่ในสตรีทอาร์ต ศิลปินสามารถสร้างเอกลักษณ์และ ผลงานชิ้นเอกที่สมจริงบนยางมะตอยซึ่งจากจุดหนึ่งดูเหมือนใหญ่โต การสร้าง ภาพสามมิติอาจใช้เวลาหลายวันและอายุการใช้งานค่อนข้างสั้น: จนกว่าจะถึงฝนแรกหรือการทำความสะอาดถนน สิ่งสำคัญคือต้องมีเวลาในการถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกของคุณ

ศิลปะข้างถนนกระทำโดยผู้ที่ไม่ได้มองหาชื่อเสียงหรือการยอมรับตั้งแต่แรก มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะทำ โลกรอบตัวเราดีขึ้นและสวยงามขึ้นอีกหน่อย สัมผัสถึงสิ่งสำคัญบางอย่าง ปัญหาสังคม,แสดงขอบที่ซ่อนอยู่ เมืองที่ทันสมัยและมุมมองของคุณต่อโลก หากใครมองเห็นความงามในรอยแตกของยางมะตอย รอยตำหนิบนผนังอาคาร หรือรั้วคอนกรีตธรรมดา แล้วมาตกแต่งสถานที่แห่งนี้ เขาควรถูกรบกวนหรือไม่?

กราฟฟิตี้มักจะได้รับการแร็พที่ไม่ดี แต่เมื่อศิลปินตัวจริงเข้ามาแทนที่ เมืองนี้จะกลายเป็นสถานที่ทันสมัยที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง กราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ตนั้นไม่ได้ถูกกฎหมายเสมอไป แต่นั่นก็แทบจะไม่สามารถหยุดยั้งศิลปินข้างถนนจากการอวดผลงานของตนได้

ใน ปีที่ผ่านมาสตรีทอาร์ตคุณภาพสูงได้กลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก สตรีทอาร์ตสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับวัฒนธรรมและชีวิตได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดแม้แต่คำเดียว ชุมชนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังผสมผสานศิลปะบนท้องถนนและกราฟฟิตี้เข้ากับแนวคิดการออกแบบสำหรับย่านใกล้เคียงและเขตที่ทันสมัยในเมืองของตน

ชมผลงานสตรีทอาร์ตที่ดีที่สุดจากทั่วโลก:

เบอร์ลิน - เยอรมนี

คุณสามารถพบกับศิลปะบนท้องถนนได้ทุกที่ในเมืองหลวงของเยอรมนี สามคนจากทีม Mentalgassi ถือเป็นหนึ่งในทีมสตรีทอาร์ตหลักในเบอร์ลิน ซึ่งมีผลงานสตรีทอาร์ตที่ดีที่สุดและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเมืองนี้

นิวยอร์ก - สหรัฐอเมริกา

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เมืองนี้รวบรวมเงินจำนวนมหาศาลได้อย่างเหลือเชื่อ คนที่มีความสามารถจากทั่วทุกมุมโลก ด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของนิวยอร์กจึงไม่เหมือนกับเมืองอื่นๆ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินแนวสตรีทอาร์ตในนครนิวยอร์กแห่กันไปที่ Bushwick ซึ่งเป็นย่านบรูคลินที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมฮิปสเตอร์ ที่นี่คุณจะได้พบกับผลงานสตรีทอาร์ตที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตั้งแต่ภาพวาด Buff Monster สีชมพูไปจนถึงผลงานที่น่าทึ่ง ภาพเหมือนจริงบนผนังอาคาร

เม็กซิโกซิตี้ - เม็กซิโก

เมืองหลวงของเม็กซิโกเป็นที่ตั้งของศิลปะบนท้องถนนที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เมืองนี้มีสีสันมากยิ่งขึ้นด้วยการถือกำเนิดของขบวนการถนน "All City Canvas" ซึ่งรวมถึงถนนที่มีพรสวรรค์ 9 แห่ง ศิลปินศิลปะ- ผลงานส่วนใหญ่ของทีมถูกสร้างขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลเมืองเม็กซิโกซิตี้

วาลปาไรโซ - ชิลี

สตรีทอาร์ตในบัลปาราอีโซสามารถพบเห็นได้ในพื้นที่ท่องเที่ยวที่ปลอดภัยที่สุดของเมือง - Cerro Alegre และ Cerro Concepcion

ลอนดอน - สหราชอาณาจักร

สตรีทอาร์ตในลอนดอนสามารถพบได้ในสถานที่ต่างๆ และในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตั้งแต่กราฟฟิตี้สีสดใสบนผนังไปจนถึงรูปปั้นขนาดยักษ์ เช่น ไก่ฟ้าที่ตั้งอยู่ในจัตุรัสทราฟัลการ์ หากต้องการดื่มด่ำกับวัฒนธรรมสตรีทอาร์ตในลอนดอนอย่างแท้จริง คุณควรเยี่ยมชมย่านชอร์ดิทช์ของเมืองอย่างแน่นอน อีกด้วย ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมจะเป็นทัวร์เดินเท้า ทัวร์เดินทางเลือกในลอนดอนเป็นหนึ่งในทัวร์เดินชมสตรีทอาร์ตที่ยาวที่สุดในลอนดอน

ปราก - สาธารณรัฐเช็ก

ถนนในกรุงปรากเต็มไปด้วยการออกแบบที่หลากหลาย กราฟฟิตี้ในเมืองนี้เปรียบเสมือนส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปินสตรีทอาร์ตรุ่นเยาว์

ลิสบอน - โปรตุเกส

ในปี 2554 โครงการ Crono ถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงของโปรตุเกสโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งอาคารที่ถูกทิ้งร้าง ศิลปินสตรีทอาร์ตในท้องถิ่นที่เก่งที่สุดได้เข้ามาทำงาน

- บราซิล

สตรีทอาร์ตในริโอเป็นมากกว่าภาพวาดบนผนัง สำหรับพื้นที่ที่เต็มไปด้วยอาชญากรรม กำแพงสีสันสดใสช่วยดึงดูดความสนใจจากนักท่องเที่ยวได้มากขึ้น และส่งผลให้เจ้าหน้าที่เมืองได้รับความสนใจมากขึ้น

เมลเบิร์น - ออสเตรเลีย

ศิลปะข้างถนนในเมลเบิร์นได้รับความนิยมย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ในนิวยอร์ก เยาวชนในท้องถิ่นได้ปฏิวัติศิลปะบนท้องถนนของออสเตรเลียอย่างแท้จริง