ไวโอลิน ประวัติความเป็นมา บันทึกย่อ เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

เชลโล (ไวโอลินของอิตาลี, เชลโลแบบย่อ, ไวโอลินของเยอรมัน, ไวโอลินของฝรั่งเศส, เชลโลของอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์ รู้จักกันมาตั้งแต่ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีโครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลิน แต่มีมาก ขนาดใหญ่ขึ้น

เชลโล่มีความกว้าง ความเป็นไปได้ที่แสดงออกและพัฒนาเทคนิคการแสดงอย่างระมัดระวัง ทั้งร้องเดี่ยว วงดนตรี และ เครื่องดนตรีออเคสตรา- เชลโลมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของวิโอลา ส่วนคันชักสั้นกว่าไวโอลินและวิโอลา และสายก็ยาวกว่ามาก

การปรากฏตัวของเชลโลนั้นมีอายุย้อนไปถึง ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. เดิมทีมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสเพื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีที่มีระดับสูงกว่า มีเชลโลหลายประเภท ซึ่งแตกต่างกันทั้งขนาด จำนวนสาย และการปรับเสียง (ส่วนใหญ่มักจะปรับโทนเสียงให้ต่ำกว่าเชลโลสมัยใหม่)
เชลโลเข้าสู่ชีวิตทางดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นผลจากการสร้างสรรค์ผลงานของปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีที่โดดเด่นอย่าง Magini และ Gasparo de Salo

ใน ศตวรรษที่ XVII-XVIIIผ่านความพยายามอันโดดเด่น ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโรงเรียนภาษาอิตาลี (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi ฯลฯ) ได้สร้างโมเดลเชลโลคลาสสิกที่มีขนาดลำตัวที่มั่นคง

คอนเสิร์ต Gerrit van Honthorst 1624

บีโธเฟนเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" ความงดงามของเสียงเชลโล ใน ปลาย XVIIศตวรรษผลงานเดี่ยวชิ้นแรกสำหรับเชลโลปรากฏขึ้น - โซนาตาและไรเซอร์คาร์โดย Giovanni Gabrieli

Hendrik Terbruggen นักเล่นเชลโลยิ้มกับแก้ว 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk กับเชลโล 1874

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เชลโลเริ่มถูกนำมาใช้เป็น เครื่องดนตรีคอนเสิร์ตต้องขอบคุณเสียงที่สว่างกว่า เต็มอิ่มกว่า และเทคนิคการแสดงที่ได้รับการปรับปรุง ในที่สุดก็เข้ามาแทนที่วิโอลา ดา กัมบา จากการฝึกฝนดนตรี เชลโลยังเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและ วงดนตรีในห้อง- การก่อตั้งเชลโลครั้งสุดท้ายในฐานะเครื่องดนตรีชั้นนำชนิดหนึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ด้วยความพยายามของ นักดนตรีที่โดดเด่นปาโบล คาซาลส์. การพัฒนาโรงเรียนสำหรับการแสดงเครื่องดนตรีนี้ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของนักเล่นเชลโลฝีมือดีจำนวนมากที่ทำการแสดงเดี่ยวเป็นประจำ

เฟเดริโก ซันโดเมเนกี เชลลิสต์

วินสโลว์ โฮเมอร์ ในสตูดิโอ 1867

พอล โกแกง เชลลิสต์. ภาพเหมือนของ Fritz Scheklud 2437

โทมัส ไอกินส์ นักเล่นเชลโล 2439

อเมเดโอ โมดิเกลียนี เชลลิสต์

เมื่อเล่นนักแสดงจะวางเชลโลไว้บนพื้นด้วยเหล็กแหลมซึ่งแพร่หลายเฉพาะในเท่านั้น ปลาย XIXศตวรรษ. ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีถูกวางบนเก้าอี้พิเศษและเล่นขณะยืน ต่อมาก็เล่นขณะนั่งโดยจับเชลโลด้วยน่อง ในเชลโลยุคใหม่ มีการใช้ยอดแหลมโค้งซึ่งประดิษฐ์โดยนักเชลโลชาวฝรั่งเศส P. Tortelier ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีตำแหน่งที่เรียบกว่า และค่อนข้างอำนวยความสะดวกในเทคนิคการเล่น

เอ็ดวิน ดิกคินสัน เชลลิสต์

คอนเสิร์ต Gyula Derkovich 2465

Norman Roxwell ปู่ของนักบัลเล่ต์ตัวน้อย 2466

วิลเลียม วิเทเกอร์ เชลลิสต์

บทเพลงของเชลโลนั้นกว้างมากและประกอบด้วยคอนแชร์โต โซนาตา และผลงานที่เดินทางคนเดียวจำนวนมาก ที่มีชื่อเสียงคือ "รูปแบบต่างๆ ในธีม Rococo" โดย Tchaikovsky คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราโดย Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian มักแสดงในโอเปร่า บัลเล่ต์ และ งานไพเราะเชลโลมักจะแสดงโซโลที่สื่อความหมาย เช่น ทำนองเพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ Schubert เป็นแก่นของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Sixth Symphony ของ Tchaikovsky เช่นเดียวกับใน "Don Quixote" โดย R. Strauss ในจำนวนผลงานคอนเสิร์ตที่เขียนให้เธอ เชลโลเป็นรองเพียงไวโอลินเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์ โดโบรโวลสกี้ นอนหลับ

เอเลนา กุดรียาโชวา โป กาซาลส์

นักเล่นเชลโล Nepomnyashchy ชาวเยอรมัน 2550

โยเซฟ ออสตรอฟสกี้ เชลโล1990

หลักการเล่นและจังหวะเมื่อเล่นเชลโลจะเหมือนกับไวโอลิน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่กว่าและตำแหน่งที่แตกต่างกันของผู้เล่น เทคนิคการเล่นเชลโลจึงค่อนข้างจำกัด มีการใช้ฮาร์โมนิกส์ พิซซ่าโต้ เดิมพันแบบนิ้วหัวแม่มือ และเทคนิคการเล่นอื่นๆ เสียงเชลโลมีความชุ่มฉ่ำ ไพเราะ และเข้มข้น บีบอัดเล็กน้อยในรีจิสเตอร์ด้านบน

โครงสร้างของสายเชลโล: C, G, d, a (C, G ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่, D, A ของอ็อกเทฟเล็ก) นั่นคืออ็อกเทฟที่อยู่ต่ำกว่าอัลโต ระยะของเชลโลนั้นกว้างมากด้วยเทคนิคการเล่นสายที่พัฒนาขึ้น ตั้งแต่ C (จนถึงออคเทฟเมเจอร์) ไปจนถึง A4 (ออคเทฟที่สี่) และสูงกว่า ตัวโน้ตเขียนด้วยโน๊ตเบส เทเนอร์ และเสียงแหลมตามเสียงจริง

เครื่องดนตรีที่โรแมนติกและซาบซึ้งใจที่สุดคือไวโอลิน เครื่องดนตรีมีทั้งสายและธนูจึงเรียนเล่นยากมาก นักดนตรีคนใดรู้วิธีวาดไวโอลิน ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีควรจำไว้ว่ามีสายสี่สาย (น้อยกว่าห้าสาย) และรูปร่างเป็นลอน บรรพบุรุษของมันถือเป็นไฝอังกฤษและอาหรับรีบาบ เช่นเดียวกับฟิเดลจากสเปนและโคบีซจากคาซัคสถาน

การวาดทีละขั้นตอน

ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดเส้นโค้งและโมโนแกรมเพื่อให้สามารถถ่ายทอดรูปทรงที่หรูหราของเครื่องดนตรีได้ หลังจากนี้คุณก็สามารถเริ่มต้นได้ การวิเคราะห์โดยละเอียดวิธีการวาดไวโอลินทีละขั้นตอน ภายนอกมันชวนให้นึกถึงกีตาร์เล็กน้อย: เกือบจะมีส่วนโค้งของตัวไม้, สายและด้ามจับยาวที่มีองค์ประกอบการปรับแต่งมากมาย แต่ เครื่องดนตรีโค้งคำนับน้อยกว่ามาก

เราเริ่มต้นด้วยตัวไม้ ในภาพสะท้อนในกระจก เราวาดผลิตภัณฑ์สองซีกเพื่อให้ส่วนบนแคบเป็นสองเท่าของส่วนล่าง เหนือตรงกลางคุณต้องสร้างครึ่งวงกลม และส่วนปลายควรออกไป

ตอนนี้เรามาดูรูปลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นกันดีกว่า ตรงข้ามกับทั้งสองหลุม ให้วาดเส้นโค้งสองเส้นในภาพสะท้อนในกระจก ในส่วนล่างตรงกลางเราวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็ก ๆ แต่ยาวและแคบ ขอบที่ควรกว้างกว่าตรงกลางเล็กน้อย ในส่วนล่างซ้ายของร่างกาย เราวาดเส้นโค้งที่พันรอบขอบด้านหนึ่งของไวโอลิน ตอนนี้เรามาดูที่คอที่เราเพิ่มเข้าไปกัน ส่วนบน- ในตอนท้ายเราทำการโค้งงอที่ด้ามจับ สององค์ประกอบสำหรับการปรับ จากนั้นวงรีที่มีหลายส่วนเพิ่มเติม

เนื่องจากคอตั้งอยู่ตรงข้ามกับสี่เหลี่ยมผืนผ้า จึงจำเป็นต้องต่อด้วยสายยาวสี่เส้น วาดคันธนูไว้เหนือเครื่องดนตรีในรูปแบบของสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวและแคบจากนั้นจึงติดสายอีกเส้นเข้ากับที่ยึดพิเศษ

ภาพปริมาตร

ตอนนี้คุณต้องลองวาดไวโอลินด้วยดินสอเพื่อทำให้เป็นสามมิติ ในการทำเช่นนี้จุดเริ่มต้นของงานจะเหมือนกับในคลาสมาสเตอร์ก่อนหน้าทุกประการ: เราออกแบบส่วนโค้งของร่างกายในภาพสะท้อนในกระจก ในเบื้องหน้า ลดเส้นขอบลงแล้วทำซ้ำโค้ง จากตรงกลางของส่วนบนแคบของไวโอลิน ให้ดึงที่จับออกมาด้านนอกแล้วบิดปลายเล็กน้อย

ที่ด้านข้างของร่างกายเราวาดเครื่องหมายอนันต์ยาว แต่ยังไม่เสร็จ ที่มุมล่างของร่างกายในรูปแบบของสามเหลี่ยมเราสร้างองค์ประกอบสำหรับยึดสายโดยเลื่อนมันลงไปไกลๆ ระหว่างส่วนนี้กับที่จับคอเราติดตั้งสี่เหลี่ยมในแนวตั้ง ตอนนี้เราขันสายให้แน่นแล้วปิดปลายคอ อีกครั้ง ให้วาดรูปวงรีเล็กๆ ที่ด้านข้าง

ตอนนี้มาเติมชีวิตชีวาให้กับไวโอลินด้วยการตกแต่งด้วยสีและเฉดสีที่จำเป็น ส่วนที่มองเห็นได้ลำตัวจะเป็นสีน้ำตาล ขอบด้านข้างจะเป็นสีม่วงอ่อน พื้นที่สำหรับผูกสายจะถูกร่างเป็นสีเทา รวมถึงส่วนโค้งมนที่ด้านล่างของเครื่องดนตรี

ชุดเครื่องมือครบชุด

เรามาเลือกตำแหน่งอื่นสำหรับเครื่องดนตรีและหาวิธีวาดไวโอลินด้วยธนู ในคลาสมาสเตอร์นี้เราจะวาด การเคลื่อนไหวเบาดินสอเพื่อให้คุณสามารถวาดเส้นได้อย่างแม่นยำและรับ ภาพวาดที่สวยงาม- เราวาดส่วนโค้งของร่างกายที่เหมือนกันทุกประการ แต่กางออกเข้าไป ฝั่งตรงข้าม. ด้านขวาลดระดับลงเล็กน้อยโดยทำซ้ำขอบเขต บนไวโอลินเราทำโมโนแกรมสองอันอย่างสมมาตรต่อกันจากนั้นเราก็ยืดที่จับคอให้ยาวขึ้นและขันสายให้แน่น ที่ด้านล่างซ้ายเราสร้างครึ่งวงกลม วางคันธนูไว้ด้านหลังที่จับไวโอลิน

เราเริ่มวาดขอบเขตโดยไม่ลืมที่จะแรเงาที่ขอบด้านซ้ายของเครื่องมือ

เราวาดเส้นขอบเสร็จแล้วเลือกธนู

ไวโอลิน- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีทะเบียนสูง มี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน, ดูทันสมัยได้มาในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สายที่ปรับในห้าช่วง: g, d1,a1,e² (อ็อกเทฟขนาดเล็ก G, D, A ของอ็อกเทฟแรก, E ของอ็อกเทฟที่สอง) มีตั้งแต่ g (อ็อกเทฟขนาดเล็ก G) ถึง a4 (A ของอ็อกเทฟที่สี่ อ็อกเทฟ) และสูงกว่า โทนเสียงของไวโอลินมีความหนาในช่วงเสียงต่ำ นุ่มนวลในเสียงกลาง และสดใสในเสียงด้านบน

กำเนิดและประวัติศาสตร์

บรรพบุรุษของไวโอลินเป็นชาวอาหรับ รีบาบ,สเปน ฟิเดล,อังกฤษ ตุ่นการควบรวมกิจการซึ่งก่อให้เกิดวิโอลา รูปทรงของไวโอลินลงตัวแล้ว ศตวรรษที่สิบหก- ช่างทำไวโอลินชื่อดัง ตระกูล Amati มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีของพวกเขามีรูปทรงสวยงามและทำจากวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลินของ Stradivarius และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินได้รับการพิจารณาว่าเป็น: “Romanesca per Violino Solo e Basso” โดย Marini จาก Brescia (1620) และ “Capriccio Stravagante” โดย Farina ร่วมสมัยของเขา ผู้ก่อตั้ง เกมศิลปะบนไวโอลินถือว่า Arcangelo Corelli; ตามมาด้วย Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินแบบ Bravura

โครงสร้างของไวโอลิน

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและคอ ซึ่งระหว่างนั้นสายจะยืดออก

กรอบ.

ตัวไวโอลินก็มี รูปร่างวงรีมีรอยบากด้านข้างคล้าย “เอว” ความกลมของส่วนโค้งภายนอกและเส้นรอบเอวช่วยให้เล่นได้อย่างสบาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับสูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือก มีรูปร่างนูนออกมาเป็น "ส่วนโค้ง" รูปทรงเรขาคณิตของห้องนิรภัยตลอดจนความหนาและการกระจายของมันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นจะกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง มีการเสียบแดมเปอร์เข้าไปในตัวเครื่อง เพื่อส่งแรงสั่นสะเทือนจากฝาไปยังด้านล่าง หากไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ เสียงของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์ไป

ความหนักแน่นและจังหวะของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ในการผลิตและองค์ประกอบของสารเคลือบเงา เมื่อไวโอลินเคลือบด้วยสารเคลือบเงา ความหนาแน่นของไม้เดิมจะเปลี่ยนไป ระดับอิทธิพลของการชุบต่อเสียงไวโอลินนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เนื่องจากขึ้นอยู่กับโครงสร้างและลักษณะของไม้เป็นหลัก หลังจากการอบแห้ง สารเคลือบเงาจะปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของไม้ภายใต้อิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งแวดล้อม- น้ำยาเคลือบเงาไวโอลิน สีโปร่งใสจากสีทองอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ชั้นล่างหรือ "ด้านล่าง"ตัวกีตาร์ทำจากไม้เมเปิ้ลซึ่งมีสองซีกที่สมมาตรกัน

ดาดฟ้าด้านบนหรือ "ฝา"ทำจากต้นสน มีรูเรโซเนเตอร์สองรู - f-หลุม(มีรูปร่างคล้าย อักษรละตินฉ) ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งมีสายร้อยผ่านติดอยู่กับส่วนท้าย (คอ)

เปลือกหอยเชื่อมต่อซาวด์บอร์ดด้านล่างและด้านบนเพื่อสร้างพื้นผิวด้านข้างของไวโอลิน ความสูงจะกำหนดระดับเสียงและความสูงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วมีอิทธิพลต่อเสียงต่ำของเสียง ยิ่งเปลือกสูง เสียงทุ้มและนุ่มนวลมากขึ้น เปลือกยิ่งต่ำ เสียงไวโอลินก็จะเจาะทะลุมากขึ้น เปลือกหอยทำจากไม้เมเปิ้ลเช่นเดียวกับด้านล่าง

ที่รัก- สเปเซอร์ทรงกลมที่ส่งแรงสั่นสะเทือนของกระดานไปที่ด้านล่าง พบตำแหน่งในอุดมคติของมันถูกทดลองซึ่งบางครั้งอาจารย์ใช้เวลาทำงานหลายชั่วโมง

พนักพิงศีรษะ, หรือ ส่วนท้ายทำหน้าที่สำหรับผูกสาย ทำจากไม้มะเกลือแข็งหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน ตามลำดับ) ด้านหนึ่งของคอมีห่วง ส่วนอีกด้านมีสี่รูพร้อมช่องสำหรับคล้องสาย หลักการยึดนั้นง่ายมาก: ปลายเชือกที่มีกระดุมจะถูกร้อยเข้าไปในรูกลม หลังจากนั้นจึงกดเข้าไปในช่องโดยการดึงเชือกไปทางฟิงเกอร์บอร์ด

วนซ้ำ- ห่วงลำไส้หรือพลาสติกหนา ควรใช้ห่วงพลาสติกเพราะสามารถปรับความยาวห่วงได้ เมื่อเปลี่ยนห่วงหลอดเลือดดำที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่า 2.2 มม. ด้วยห่วงสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จำเป็นต้องลิ่มลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 ใหม่อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดจุดของสายสังเคราะห์อาจ ทำให้คอไม้เสียหาย

ปุ่ม- หัวหมุดไม้สอดเข้าไปในรูในร่างกายซึ่งอยู่ตรงข้ามกับฟิงเกอร์บอร์ด ทำหน้าที่ยึดห่วงด้านล่าง ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูทรงกรวยที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่างของมันอย่างสมบูรณ์และแน่นหนา มิฉะนั้นลิ่มและดาดฟ้าอาจแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี มีการทดลองพบว่าแม้การเปลี่ยนฐานเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเสียงอย่างมีนัยสำคัญ (เมื่อเลื่อนไปทางฐาน เสียงจะทึมลง แต่จากตรงนั้นจะแหลมมากขึ้น) ขาตั้งจะยกสายเหนือซาวด์บอร์ดตัวบนในระยะทางที่ต่างกันเพื่อเล่นแต่ละสายด้วยคันธนู โดยกระจายสายให้ห่างจากกันบนเครื่องบินมากกว่าน็อตตัวบน ร่องสำหรับสายบนขาตั้งถูด้วยสารหล่อลื่นกราไฟท์ซึ่งใช้น้ำมันเพื่อทำให้ไม้นุ่ม

กริฟ

คอไวโอลิน- ไม้เนื้อแข็งแข็งท่อนยาว (ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน) เมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวของฟิงเกอร์บอร์ดจะสึกหรอหรือไม่สม่ำเสมอ ส่วนล่างของคอติดกาวเข้ากับคอซึ่งเข้าไปในศีรษะประกอบด้วยกล่องหมุดและส่วนโค้งงอ

ธรณีประตูด้านบน- แผ่นไม้มะเกลือที่อยู่ระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและหัว มีช่องสำหรับร้อยสาย ช่องในธรณีประตูถูกถูด้วยน้ำมันหล่อลื่นกราไฟท์หรือกราไฟท์ ( ดินสอกราไฟท์) เพื่อลดแรงเสียดทานบนสายและยืดอายุการใช้งาน รูในน็อตช่วยกระจายสาย ระยะทางเท่ากันจากกัน

คอ- ส่วนครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือปิดระหว่างเกม คอและน็อตติดอยู่ที่ด้านบนของคอ

กล่องหมุด- ส่วนหนึ่งของคอที่มีช่องทำไว้ด้านหน้า มีหมุดสองคู่สอดไว้ทั้งสองข้าง โดยช่วยปรับสาย หมุดเป็นเวดจ์ทรงกรวย ลิ่มถูกแทรกเข้าไปในรูเรียวในกล่องจูน ต้องพอดีกันไม่กดลงในกล่องโดยไม่หมุนและใส่เข้าไปในกล่องจนสุด - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้างได้ เพื่อการหมุนที่แน่นขึ้นหรือนุ่มนวลขึ้น หมุดจะถูกกดหรือดึงออกจากกล่องเล็กน้อยตามลำดับเมื่อหมุน และสำหรับการหมุนที่ราบรื่นจะต้องหล่อลื่นด้วยน้ำยาขัด (หรือชอล์กและสบู่) หลักหมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากเกินไป และต้องพอดีกับรูเรียว หมุดมักทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยหอยมุกหรือโลหะ (เงิน, ทอง)

ขดทำหน้าที่เป็นเหมือนเครื่องหมายแบรนด์เสมอ - หลักฐานถึงรสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ในขั้นต้นความโค้งงอค่อนข้างคล้ายกับเท้าของผู้หญิงในรองเท้า แต่เมื่อเวลาผ่านไปความคล้ายคลึงกันก็น้อยลงเรื่อย ๆ - มีเพียง "ส้นเท้า" เท่านั้นที่จำได้ส่วน "นิ้วเท้า" เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ปรมาจารย์บางคนแทนที่ลอนผมด้วยรูปปั้น เช่น หัวสิงโตแกะสลัก เช่นเดียวกับ Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืดคอไวโอลินโบราณให้ยาวขึ้น พยายามรักษาศีรษะและม้วนหนังสือไว้เป็น "สูติบัตร" ที่ได้รับสิทธิพิเศษ

สตริง

สตริงผ่านจากใต้คอผ่านขาตั้ง เหนือพื้นผิวของฟิงเกอร์บอร์ด และผ่านน็อตไปยังหมุดซึ่งพันไว้รอบศีรษะ

ไวโอลินมีสายสี่สาย:

อันดับแรก(“ ที่ห้า”) - บน, ปรับเป็น E ของอ็อกเทฟที่สอง- สาย E โลหะแข็งมีเสียงกริ่งที่ไพเราะ

ที่สอง- ปรับไปที่ อ็อกเทฟแรกส. หลอดเลือดดำ (ลำไส้หรือทำจากโลหะผสมพิเศษ) ที่เป็นของแข็ง "A" มีเสียงร้องที่นุ่มนวล

ที่สาม- ปรับไปที่ D อ็อกเทฟแรก- หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือใยสังเคราะห์) “D” ซึ่งพันด้วยด้ายอลูมิเนียมมีเสียงร้องแบบด้านที่นุ่มนวล

ที่สี่(“เบส”) - ต่ำลง ปรับไปที่ อ็อกเทฟรอง G- หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือเส้นใยสังเคราะห์) “เกลือ” พันด้วยด้ายสีเงิน เสียงร้องที่หนักแน่นและหนา

อุปกรณ์เสริมและวัสดุสิ้นเปลือง

โค้งคำนับ- ไม้เท้าที่ด้านหนึ่งเข้าหัวและมีบล็อกติดอยู่อีกด้านหนึ่ง ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) ยืดระหว่างศีรษะกับบล็อก ขนม้าโดยเฉพาะผมหนามีเกล็ดขนาดใหญ่ระหว่างนั้นมีการขัดสนขัดสนซึ่งมีผลดีต่อเสียง

แผ่นรองคางออกแบบมาเพื่อความสะดวกในการเล่นเป็นนักดนตรี ตำแหน่งด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางจะถูกเลือกตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน

สะพาน.นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบเพื่อความสะดวกในการเล่นของนักดนตรีอีกด้วย ยึดติดกับด้านหลังของไวโอลินและได้รับการออกแบบให้ติดตั้งบนไหล่ของผู้เล่น ประกอบด้วยขาตั้ง (แบบตรงหรือโค้ง แข็งหรือหุ้มด้วยผ้าเนื้อนุ่ม ไม้ โลหะ หรือคาร์บอน) และสายรัดแต่ละด้าน อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น เครื่องขยายเสียงไมโครโฟน มักซ่อนอยู่ในโครงสร้างโลหะ สะพานสมัยใหม่ยี่ห้อหลัก ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น

อุปกรณ์รับเสียงจำเป็นเพื่อแปลงการสั่นสะเทือนของเสียงไวโอลินเป็นแรงกระตุ้นไฟฟ้า (สำหรับการบันทึกหรือขยายเสียงไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ)

ถ้าบนไวโอลิน เสียงจากอุปกรณ์รับเสียงที่ทำหน้าที่เพิ่มเติม (การขยายเสียงหรืออื่นๆ) ไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับเสียงที่สร้างโดยองค์ประกอบโครงสร้าง (ลำตัว หัว ฯลฯ) แสดงว่าไวโอลินนั้น อะคูสติก .

หากทั้งสองมีส่วนสำคัญต่อการก่อตัวของเสียง มันก็เป็น - ไวโอลินกึ่งอะคูสติก

หากองค์ประกอบโครงสร้างไม่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเสียงก็เป็นเช่นนั้น ไวโอลินไฟฟ้า .

กรณี(หรือกล่อง) สำหรับไวโอลินและคันธนูรวมทั้งอุปกรณ์เสริมทุกชนิด

ปิดเสียงเป็น "หวี" ไม้หรือยางขนาดเล็กที่มี "ฟัน" สองหรือสามซี่ วางได้พอดีบนขาตั้งและลดการสั่นสะเทือน ทำให้เสียงไม่ชัดและนุ่มนวลมาก โดยปกติแล้วใบ้จะใช้เมื่อแสดงละครที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างใกล้ชิด ส่วนใหญ่แล้วการปิดเสียงจะใช้ในดนตรีออเคสตราและวงดนตรี

“แจมเมอร์”- เป็นยางหรือโลหะปิดเสียงหนักใช้สำหรับออกกำลังกายที่บ้านรวมถึงการออกกำลังกายในสถานที่ที่ไม่ทนต่อเสียงรบกวน เมื่อใช้ Jammer เครื่องดนตรีจะหยุดส่งเสียงและส่งเสียงระดับเสียงที่แทบไม่ได้ยิน ซึ่งเพียงพอให้นักแสดงรับรู้และควบคุมได้

เครื่องพิมพ์ดีด- อุปกรณ์โลหะที่ประกอบด้วยสกรูสอดเข้าไปในรูที่คอ และตะขอที่ใช้ยึดเชือกซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่ง ตัวเครื่องช่วยให้คุณปรับแต่งได้ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับสายโมโนเมทัลลิกที่มีการยืดตัวต่ำ มีขนาดเครื่องเฉพาะสำหรับไวโอลินแต่ละขนาด และยังมีขนาดสากลอีกด้วย โดยปกติจะมีสีดำ ชุบทอง ชุบนิกเกิล หรือชุบโครเมียม หรือผสมกัน มีรุ่นสำหรับสายไส้โดยเฉพาะสำหรับสาย E คุณสามารถเรียนรู้และเล่นเครื่องดนตรีได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องจักร ในกรณีนี้ สายจะถูกสอดเข้าไปในรูที่คอโดยตรง สามารถติดตั้งเครื่องจักรไม่ได้กับสายทั้งหมดเพื่อลดน้ำหนักคอได้ โดยปกติในกรณีนี้ เครื่องจะวางอยู่บนสายแรก

บันทึก.

ส่วนไวโอลินเขียนไว้ กุญแจเสียงแหลม- ช่วงมาตรฐานของไวโอลินคือตั้งแต่ G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงกว่านั้นทำได้ยากและตามกฎแล้วจะใช้เฉพาะในวรรณกรรมเดี่ยวอัจฉริยะเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในส่วนออเคสตรา

การวางมือ

สายกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายถึงฟิงเกอร์บอร์ด ( นิ้วหัวแม่มือไม่รวม) ดึงสายโดยใช้คันธนูที่ถืออยู่ในมือขวาของผู้เล่น

เมื่อกดด้วยนิ้วความยาวของพื้นที่การสั่นของสายจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือจะได้เสียงที่ดังขึ้น สายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าเปิดและระบุด้วยศูนย์เมื่อระบุการใช้นิ้ว

เมื่อสัมผัสสายโดยแทบไม่มีแรงกดในบางจุด ก็จะได้ฮาร์โมนิค เสียงฮาร์โมนิคบางเสียงอยู่นอกเหนือช่วงระดับเสียงไวโอลินมาตรฐาน

การวางนิ้วมือซ้ายเรียกว่านิ้ว (จากคำว่า นิ้ว) นิ้วชี้เรียกว่านิ้วที่ 1 นิ้วกลางคือนิ้วที่สอง นิ้วนางคือนิ้วที่สาม และนิ้วก้อยคือนิ้วที่สี่ ตำแหน่งคือการวางนิ้วของสี่นิ้วที่อยู่ติดกัน โดยเว้นระยะห่างหนึ่งโทนหรือแยกจากกันครึ่งเสียง แต่ละสายสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงก็ยิ่งเล่นสะอาดยากขึ้น ในแต่ละสาย ไม่รวมสายที่ห้า ส่วนใหญ่จะขึ้นไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่บนสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - มากถึงที่สิบสอง

มีอย่างน้อยสามวิธีในการถือธนู:

เก่า("เยอรมัน") วิธีการซึ่ง นิ้วชี้สัมผัสคันธนูด้วยพื้นผิวด้านล่าง ตรงข้ามกับรอยพับระหว่างพรรคเล็บกับส่วนตรงกลาง นิ้วปิดแน่น นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามนิ้วกลาง ผมโบว์จะตึงปานกลาง

ใหม่("ฟรังโก-เบลเยี่ยม") วิธีการที่นิ้วชี้แตะไม้เท้าในมุมที่ปลายพรรคกลาง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามนิ้วกลาง ผมคันธนูยืดอย่างมาก ตำแหน่งเอียงของอ้อย

ใหม่ล่าสุดวิธีรัสเซีย (“รัสเซีย”) ซึ่งนิ้วชี้แตะด้านข้างของไม้เท้าโดยให้งอระหว่างพรรคกลางและกระดูกฝ่ามือ ห่อหุ้มกลางพรรคเล็บอย่างล้ำลึกแล้วสร้างเป็นไม้เท้าด้วย มุมแหลมดูเหมือนเขาจะควบคุมคันธนู มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามนิ้วกลาง ผมโบว์หลวม ตำแหน่งไม้เท้าตรง (ไม่เอียง) วิธีจับคันธนูวิธีนี้เหมาะสมที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด

การโค้งคำนับมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวละคร ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำของเสียง และการใช้ถ้อยคำโดยทั่วไป สำหรับไวโอลิน โดยปกติคุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกัน (โน้ตคู่) ในกรณีพิเศษ - สามตัว (ต้องใช้แรงกดคันธนูแรงๆ) และไม่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สามตัว (โน้ตสามตัว) และสี่ตัว การผสมผสานดังกล่าวซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิค จะเล่นได้ง่ายกว่ากับสายเปิด และมักใช้ในงานเดี่ยว

ตำแหน่งมือซ้าย.

“เปิดเส้น”- นิ้วของมือซ้ายไม่บีบสาย นั่นคือ ไวโอลินเล่นโน้ตสี่ตัวโดยคั่นด้วยห้าโน้ต: g, d1, a1, e² (G ของอ็อกเทฟเล็ก, D, A ของอ็อกเทฟแรก, E ของ อ็อกเทฟที่สอง)

ตำแหน่งแรก - นิ้วมือซ้ายยกเว้นนิ้วหัวแม่มือสามารถบีบสายได้สี่ตำแหน่งโดยแยกจากกันและจากสายเปิดด้วยเสียงไดโทนิก เมื่อใช้ร่วมกับสายเปิด พวกมันจะสร้างชุดเสียง 20 โทนตั้งแต่โน้ต G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง B ของอ็อกเทฟที่สอง

ตำแหน่งแรก.

นิ้วหัวแม่มือหันไปทางเครื่องเล่น ทำให้เกิดเป็น "ชั้นวาง" ที่คอของไวโอลินวางอยู่ - มันทำหน้าที่รองรับเท่านั้น นิ้วอีกข้างหนึ่งของมือซ้ายวางบนโดยกดที่สายโดยไม่ต้องจับคอ มือซ้ายมีตำแหน่ง "พื้นฐาน" เพียงสิบเจ็ดตำแหน่งซึ่งขึ้นอยู่กับสิ่งต่อไปนี้:

นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่สอดคล้องกับคีย์สีขาวของเปียโน

นิ้วไม่เคลื่อนไปตามฟิงเกอร์บอร์ด

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่อยู่ติดกันของสายเดียวกันคือโทนเสียงหรือเซมิโทน

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่ห้าและนิ้วที่สอง (ทำงานด้านนอกสุด) ของสายถัดไปคือหนึ่งโทน

เทคนิคพื้นฐาน:

ถอดออก- โน้ตแต่ละตัวเกิดจากการเคลื่อนคันธนูแยกจากกันโดยการเปลี่ยนทิศทาง

มาร์เตเล่- จังหวะที่กระทำโดยการกดคันธนูซึ่งความยาวของเสียงนั้นสั้นกว่าระยะเวลาของการลดทอนความดังมาก

สแตคคาโตขึ้นและลงด้วยธนู - การเคลื่อนไหวของคันธนูโดยหยุด;

Staccato สมัครใจ- สแตคคาโตประเภทหนึ่ง เมื่อเล่น คันธนูจะกระโดดหลุดออกจากสาย

สปิคคาโต- จังหวะกระเด้ง, สะดุดเบามาก;

แฉลบ-เกลือ- การตีโดยตีผมของคันธนูที่ยกขึ้นบนสายตามกฎแล้วทำโดยกลุ่มต่อเนื่อง

ลูกคอ- การทำซ้ำอย่างรวดเร็วหลายครั้งของเสียงเดียวหรือการสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงที่ไม่อยู่ติดกัน, ความสอดคล้องสองครั้ง (ช่วง, คอร์ด), เสียงที่แยกจากกันและความสอดคล้อง

เลกาโต- การแสดงเสียงที่สอดคล้องกันซึ่งมีการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่น โดยไม่มีการหยุดชั่วคราวระหว่างเสียงต่างๆ

คอล์ เลกโน- ตีสายด้วยด้ามคันชัก ทำให้เกิดเสียงเคาะดังถึงตายซึ่งผู้แต่งในดนตรีไพเราะก็ใช้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งแตะสายด้วย มือขวา (พิซซ่า- นอกจากนี้ยังมีพิซซ่าด้วยมือซ้ายซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในวรรณคดีเดี่ยว

นอกจากนี้ยังมีวิธีการพิเศษในการแยกเสียงโอเวอร์โทนออกจากเสียงต่ำอีกด้วย ทำให้เกิดเสียง- ฮาร์มอนิก ทำได้โดยการกดสายบางส่วนตรงจุดที่ความยาวของสายหารด้วย 2 (ระดับเสียงของสายเพิ่มขึ้น 1 อ็อกเทฟ) 4 (สองอ็อกเทฟ) เป็นต้น

นักแสดงชื่อดัง.

ศตวรรษที่ 17

อาร์คานเจโล คอเรลลี (ค.ศ. 1653-1713) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักประพันธ์เพลงคนหนึ่งถือเป็นผู้สร้างศิลปะการเล่นไวโอลิน

อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส นักไวโอลิน ครู วาทยกร หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- วงจรไวโอลินคอนแชร์โต 4 ตัว "The Seasons"

Giuseppe Tartini (1692-1770) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู เพิ่มความยาว และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานของการโค้งคำนับ ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยทุกคนในอิตาลีและฝรั่งเศส และนำมาใช้โดยทั่วไป

ศตวรรษที่สิบแปด

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - นักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งรัสเซีย นักไวโอลินคนแรกของรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยมใน วงกลมกว้างสังคมรัสเซีย

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) เป็นนักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในรุ่นที่อยู่ก่อนหน้า Niccolò Paganini นอกเหนือจากเปียโนคอนแชร์โต 10 รายการ ผลงานทั้งหมดของ Viotti ยังเขียนขึ้นอีกด้วย เครื่องสายที่สำคัญที่สุดคือไวโอลินคอนแชร์โต 29 ตัว

ศตวรรษที่ 19

Niccolo Paganini (1782-1840) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลง หนึ่งในที่สุด บุคลิกที่สดใสดนตรี ประวัติศาสตร์ XVIII-XIXศตวรรษ ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีระดับโลก

Henri Vietan (1820-1881) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ Vieutang เป็นผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา 7 ชิ้น จินตนาการจำนวนหนึ่ง รูปแบบต่างๆ บทเพลงคอนเสิร์ต ฯลฯ

Leopold Auer (1845-1930) - นักไวโอลินชาวฮังการี รัสเซีย ครู ผู้ควบคุมวง และนักแต่งเพลง เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งรัสเซีย

Eugene Ysaye (1858-1931) - นักไวโอลิน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม เขาเขียนไวโอลินคอนแชร์โต 6 ชิ้น ซึ่งมีหลากหลายธีมโดยปากานินีและคนอื่นๆ

ศตวรรษที่ XX

Jascha Heifetz (1901-1987) - นักไวโอลินชาวอเมริกัน ต้นกำเนิดของชาวยิว- ถือว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

David Oistrakh (1908-1974) - นักไวโอลินโซเวียต นักไวโอลิน วาทยากรและอาจารย์ ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต

Yehudi Menuhin (1916-1999) - นักไวโอลินและผู้ควบคุมวงชาวอเมริกัน นอกจากนี้เขายังทิ้งเครื่องหมายไว้บนตราไปรษณียากร หนึ่งในรางวัลตราไปรษณียากรได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

ศตวรรษที่ 21

วาเนสซา แม (27 ตุลาคม พ.ศ. 2521) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก เธอมีชื่อเสียงจากการดัดแปลงเทคโนจากการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นหลัก สไตล์การแสดง: “เทคโน-อะคูสติก ฟิวชั่น”

ผลงานไวโอลินที่มีชื่อเสียง

เจ.เอส. บาค. โซนาต้า 3 อันและพาร์ติต้า 3 อันสำหรับไวโอลินเดี่ยว

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด โดยมีเสียงร้องที่ไพเราะมีเสน่ห์คล้ายกันมาก เสียงของมนุษย์แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีไหวพริบอย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น "ราชินีแห่งวงออเคสตรา"

เสียงไวโอลินที่หลากหลายทำให้ผู้ฟังประหลาดใจมานานกว่า 5 ศตวรรษติดต่อกัน มันสามารถยกระดับจิตวิญญาณ สร้างแรงบันดาลใจในการมองโลกในแง่ดี สร้างความเดือดร้อนและกังวลได้อย่างรวดเร็วพอๆ กัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ไวโอลินถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีของเทวดาหรือปีศาจ

เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายกับเสียงของมนุษย์ มักใช้คำกริยา "ร้องเพลง" และ "เสียงร้อง" เพื่ออธิบาย มันสามารถนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้าได้ นักไวโอลินเล่นตามสายจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งและความรู้สึกของตัวละครในโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้แม่นยำและครบถ้วนมากกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ เสียงไวโอลินที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยอารมณ์ หรูหรา และมั่นใจในเวลาเดียวกันคือพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

• โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อแนะนำผลิตภัณฑ์ใหม่ ซึ่งก็คือรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ เขาขี่ม้าเข้าไปในงานเต้นรำเครื่องแต่งกายในลอนดอนในปี พ.ศ. 2303 ขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมต่างทักทายอย่างกระตือรือร้นกับการร่อนอย่างสง่างามข้ามไม้ปาร์เก้พร้อมกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และด้วยความเร็วสูงสุดชนเข้ากับกระจกราคาแพง ทำให้มันแตกเป็นชิ้น ๆ ไวโอลิน และทำร้ายตัวเองสาหัส ตอนนั้นรองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก
• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาได้ตัดสินใจทำการทดลองซึ่งหนึ่งในนั้น นักแสดงที่ฉลาดที่สุดดนตรีไวโอลินโดย Joshua Bell อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและตามปกติ นักดนตรีข้างถนนเล่นไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลา 45 นาที น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่เดินผ่านไปมาไม่สนใจการเล่นไวโอลินอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินคนนี้เป็นพิเศษ เมืองใหญ่- มีเพียงเจ็ดในพันคนที่ผ่านไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจ นักดนตรีชื่อดังและอีก 20 คนก็โยนเงินรวมแล้วได้รับเงิน $32 ในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell ขายหมด โดยราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองฉางฮวา (ไต้หวัน) ในปี 2554 ประกอบด้วยนักเรียน 4,645 คน อายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้แกะ วิธีนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per Violino Solo E Basso"
• นักไวโอลินและ ผู้ผลิตไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องมือเล็กๆ ดังนั้น ทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจว จึงได้มีการสร้างไวโอลินขนาดเล็กขึ้น ซึ่งมีความยาวเพียง 1 ซม. โดยปรมาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างสิ่งนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ ชาวสกอต David Edwards ผู้เล่น วงออเคสตราแห่งชาติทำไวโอลินยาว 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะยาว 4.1 ซม.

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินหินซึ่งมีเสียงไม่ด้อยกว่าไม้ของพวกเขา ในสวีเดนประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยบล็อก diabase เกิดความคิดที่จะสร้างไวโอลินจากหินก้อนนี้เพราะมีเสียงไพเราะอย่างน่าประหลาดใจออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อซอหินของเขาว่า "แบล็คเบิร์ด" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีจากหินอ่อน
• เมื่อเขียนบท "โมนาลิซา" อันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชีได้เชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีบุคลิกและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของ Gioconda (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากการเล่นดนตรีประกอบที่หลากหลาย

ขั้นตอนที่หนึ่ง วางกระดาษในแนวตั้งเหมือนเมื่อวาดภาพบุคคล เราเริ่มจากกึ่งกลางของกระดาษ
ขั้นตอนที่สอง เราวาดปิรามิด แต่อันที่ยาวมาก ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเชลโลเลย ฉันไม่รู้ว่าส่วนประกอบของมันเรียกว่าอะไร ดังนั้นฉันจะแสดงและเรียกสิ่งต่าง ๆ เท่าที่ฉันสามารถเรียกพวกมันได้ อย่าทำให้ฉันขุ่นเคืองนักดนตรี เราวาดสิ่งต่าง ๆ ที่ใช้ในการปรับแต่งเชลโล การใช้พวกมันคุณจะได้โทนเสียงที่แตกต่างกัน
ขั้นตอนที่สาม เราลงไปครึ่งแผ่น วาดเส้นเรียวสองเส้น ระหว่างส่วนบนและส่วนล่างเราวาดสิ่งแนวนอนอีกอัน
ขั้นตอนที่สี่ ตอนนี้เราต้องวาดรูปร่างของเชลโล พวกมันดูเหมือนกีตาร์หรือไวโอลิน โดยทั่วไปแล้ว นี่คือรูปทรงที่เราต้องการเลย
ขั้นตอนที่ห้า มาวาดเส้นกัน
ขั้นตอนที่หก เราจำเป็นต้องติดตามรูปทรงอีกครั้ง มันจะสวยงามมาก ใช่ทั้งสองด้าน
ที่เจ็ด.
แปด.
เก้า.
ฉันมีบทเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพเครื่องดนตรีด้วย: