Ivan Semyonovich Kulikov เป็นศิลปิน จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลและฉากในชีวิตประจำวันของรัสเซีย Kulikov Ivan Semenovich ศิลปิน - Murom - ประวัติศาสตร์ - แคตตาล็อกบทความ - ความรักที่ไม่มีเงื่อนไข

คูลิคอฟ อีวาน เซเมโนวิช

หลังสำเร็จการศึกษา โรงเรียนประถมศึกษา Ivan Kulikov เข้าโรงเรียนเขต Murom เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่งด้วย ใบรับรองการยกย่อง- เด็กชายชอบบทเรียนการวาดภาพที่ Nikolai Ivanovich Tovtsev จัดขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2434 นักวิชาการด้านการวาดภาพ A.I. ได้ตั้งรกรากใกล้มูรอม โมโรซอฟ Morozov อาศัยอยู่ในฟาร์ม Dedovo มักเขียนภาพร่าง วันหนึ่ง Kulikov พบเขาในสนาม ในตอนแรกชายหนุ่มไม่สามารถพูดอะไรได้ ความชื่นชมในทักษะของชายผู้นี้ช่างยิ่งใหญ่เหลือเกิน! จากนั้นพวกเขาก็เริ่มพูดคุย Alexander Ivanovich เชิญชายขี้อายมาเวิร์คช็อปของเขาที่ฟาร์ม Dedovo หลังจากการประชุมครั้งนี้ ลูกชายของช่างหลังคามูรอมก็เริ่มกระตือรือร้นที่จะศึกษา เขาขอให้ Morozov ให้บทเรียนแก่เขา
นี่คือวิธีที่ Kulikov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบันทึกของเขา:
“ฉันหันไปหานักวิชาการ Morozov เพื่อดูว่าเขาจะตกลงที่จะสอนบทเรียนส่วนตัวให้ฉันหรือไม่ โชคดีที่เขาตอบตกลง เราจะได้รับคำแนะนำมากมายจาก Morozov ในแง่ของเทคนิคการวาดภาพ การบูรณะภาพวาด และข้อมูลที่เป็นประโยชน์อื่นๆ”
AI. Morozov เตรียม Ivan Kulikov เพื่อเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศึกษาภายใต้การแนะนำของศิลปิน E.K. ลิปฮาร์ด ชายหนุ่มมักไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของอาจารย์ชื่อดังของเขา เขาตรวจสอบภาพร่างและภาพร่างที่สร้างโดย Morozov อย่างระมัดระวัง รูปภาพประเภท"รับประทานอาหารกลางวันในทุ่งหญ้า"
ในปี 1902 Ivan Kulikov เขียนงานประกาศนียบัตรของเขา“ ใน กระท่อมชาวนา- ศิลปินบรรยายภาพ ฉากในชีวิตประจำวัน: ครอบครัวหกคนนั่งที่โต๊ะตอนเช้า มีพิธีดื่มชาจาก Tula samovar ใหม่ ภาพชาวนาได้รับการออกแบบโดยศิลปินด้วย ความรู้ที่ดีชีวิต. สีของผืนผ้าใบสว่างและอบอุ่น - บ่งบอกผู้เขียนว่าเป็นผู้ที่รักเทคนิคการวาดภาพ
ผลงานชิ้นสำคัญได้รับเหรียญทองชื่อศิลปินและการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ (ค่าใช้จ่ายสาธารณะ)
ในปี 1904 Kulikov เยือนปารีส เวนิส ฟลอเรนซ์ และโรม ศิลปินหนุ่มได้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ระดับโลกอย่างถี่ถ้วน เขาสนใจผลงานชิ้นเอกของ Michelangelo, Titian และ Velazquez เป็นพิเศษ ฉันกลับมาจาก Kulikovo จากต่างประเทศซึ่งเต็มไปด้วยความประทับใจอันสดใส ปักหลักแล้ว บ้านเกิดบนโอกะ
ในขณะที่อาศัยอยู่ Kulikov ไม่ได้ขัดขวางความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว เขาติดต่อกับสหายของเขาที่ Academy เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Arkhipov, Korovin, Gorbatov Ivan Semenovich ไปเยี่ยม Repin ผู้ยิ่งใหญ่หลายครั้ง วันหนึ่งเขานำหนังสือ “Memoirs and Letters” ที่ลงนามโดย Repin มาจากฟินแลนด์ เนื้อหาในจดหมายของครูถึงนักเรียนบางฉบับเป็นเรื่องที่น่าสงสัย:
“เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ดูภาพร่างผู้หญิงของคุณ... ฉันตกหลุมรัก: มันเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ ช่างเป็นงานศิลปะพลาสติก ภาพวาดอะไร! ช่างเป็นการจำลอง! อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เขียนร่างนี้!
ดังนั้น ศิลปินอัจฉริยะเขาแสดงความรู้สึกของเขาโดยตรงและตรงไปตรงมาโดยไม่อิจฉา และนี่คือลักษณะเฉพาะของ Repin ซึ่งตามความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันไม่เคยสูญเสียความกระตือรือร้นในวัยเยาว์และความสุขอันเร่าร้อนของเขา
ในปี 1912 Ivan Semenovich ได้แสดงภาพวาด "A Corner of the Market" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเบื้องหน้ามีชายชราผู้แข็งแกร่งแสดงออกมาได้อย่างชัดเจน เขาถือม้าสีแดงข้างบังเหียน รู้สึกเหมือนฉันมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่ยากลำบากชาวนาคนนี้มีใบหน้าที่ชาญฉลาด มีเคราและหนวดสีเงิน แต่ทั้งเสื้อชั้นในและหมวกของเขาเข้ากันได้ดีกับรูปร่างอันโอ่อ่าของเขา! ด้านซ้าย ด้านข้างมีหญิงชราคนหนึ่งอยู่ใต้ร่ม ดื่มชา- ในระยะไกลคือหลังคาโรงเก็บของและหัวหอมของโบสถ์... องค์ประกอบทั้งหมดได้รับการแก้ไขด้วยเทคนิคการถ่ายภาพที่มีพลัง ศิลปินหนุ่มวาดภาพนี้ขณะอยู่ภายใต้ความประทับใจ ความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่เซโรวา.
ในปี 1913 Kulikov ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Winter Walking" เสร็จ เบื้องหน้าเป็นเด็กผู้หญิงสี่คนและผู้ชายคนหนึ่งที่มีหีบเพลงอยู่ในมือ สาวๆ สวมเสื้อคลุมขนสัตว์และผ้าคลุมไหล่สีสดใส ผู้ชายก็เข้ามา หมวกขนสัตว์ด้านบนเป็นกำมะหยี่ เสื้อชั้นในแบบใหม่คลุมด้วยเสื้อคลุมสีเทาพาดพาดไหล่ ด้านหลังเป็นถนนในหมู่บ้านที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ
มีคนคนหนึ่งนึกถึงบันทึกของศิลปินเองโดยไม่ได้ตั้งใจ:“ ความประทับใจทั้งหมดในวัยเด็กของฉันเป็นที่รักของฉันและรับใช้เสมอ หัวข้อต่อมาสำหรับภาพวาดของฉันหลายภาพ" นอกเหนือจากองค์ประกอบในชีวิตประจำวันแล้ว Ivan Semenovich ยังสร้างภาพบุคคลชั้นหนึ่งอีกจำนวนหนึ่ง
ในปีพ. ศ. 2458 โดยการตัดสินใจของสภาสถาบันศิลปะ Kulikov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม
หลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม งานของนักเรียนของ Repin ก็เต็มไปด้วยธีมและโครงเรื่องใหม่ๆ จุดสนใจของ Kulikov อยู่ที่เยาวชน Komsomol ที่เป็นนักรบ ภาพร่างและภาพวาดที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเขียนโดย Ivan Semenovich ขณะอาศัยอยู่ใน Pavlov-on-Oka
ในปี 1938 นักวิชาการด้านจิตรกรรมได้ออกแบบสถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโก
Kulikov เสียชีวิตในสงครามอันโหดร้ายในฤดูหนาวปี 1941

วี. ฟิลเบิร์ต

สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์บ้าน I.S. คูลิโควา

พิพิธภัณฑ์บ้าน I.S. คูลิโควา (ปิดอยู่ในขณะนี้)
มูรอม, เซนต์. สเวียร์ดโลวา, 9

เป็นส่วนสำคัญ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ Murom เป็นพิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์ของ Ivan Semenovich Kulikov บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยความลับพิเศษ งานศิลปะอันยิ่งใหญ่ถูกเก็บไว้หลังกำแพง บ้านซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2442 โดยบิดาของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อสองปีที่แล้วบ้านหลังนี้มีอายุครบ 100 ปี ในช่วงเวลาอันยาวนานนี้ ไม่เคยมีการบูรณะครั้งใหญ่เลย
เมื่อพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom เปิดทำการในปี 1919 Kulikov ได้บริจาคผลงานหลักของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายปี ยิ่งกว่านั้น ในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรกๆ เขาไม่ได้เป็นที่ต้องการของจิตรกร ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงเหมาะสำหรับเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ที่เดียวเท่านั้นซึ่งเขาทุ่มเทกำลังและจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา ปริมาณมากผลงานของ Ivan Semenovich และภรรยาของเขา Elizaveta Arkadyevna เก็บไว้ที่บ้านและดูแลพวกเขา
เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2484 Ivan Semenovich Kulikov เสียชีวิตอย่างกะทันหันและ 10 วันต่อมาคณะกรรมการบริหารของสภาเทศบาลเมืองมีมติให้จัดตั้งพิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์ และแม้แต่ในช่วงสงครามที่ยากลำบากเหล่านั้น ความจำเป็นในการสร้างมันก็ชัดเจน ในเวลานั้นมีน้อยกว่าหนึ่งโหลในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญ- นอกจากนี้แม้แต่ชาว Murom ก็ไม่รู้ว่ามีศิลปินชื่อดังระดับโลกอาศัยอยู่เคียงข้างพวกเขา

ผลงานของศิลปิน

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2484 นิทรรศการผลงานของศิลปินครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในห้องหนึ่งที่ชั้นล่างของบ้านของ Kulikov แต่เนื่องจากประเทศของเรากำลังตกอยู่ในภาวะสงคราม พิพิธภัณฑ์จึงเปิดในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้น
ปัจจุบันภัณฑารักษ์เพียงคนเดียวของพิพิธภัณฑ์คือ Nikolai Andreevich Bespalov สถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย เขาไม่มีการจัดแสดงที่ชื่นชอบน้อยที่สุด แต่ละชิ้นเป็นที่รัก แต่ละคนมีความทรงจำพิเศษที่เกี่ยวข้องกัน ตามคำกล่าวของนิโคไล เบสปาลอฟ เขาอาศัยอยู่ในสองศตวรรษพร้อมกัน นี่เป็นเพราะนิทรรศการตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 30 และ ชีวิตสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์. พิพิธภัณฑ์มีจิตวิญญาณของตัวเอง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยมันตั้งแต่ประตูไปจนถึงวัตถุที่เล็กที่สุดและไม่เด่นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์กล่าว
นิทรรศการทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์แบ่งออกเป็นสองส่วนใหญ่ ส่วนแรกประกอบด้วยภาพวาด มีประมาณร้อยรายการ: ใหญ่และเล็ก, สว่างและมืด, ลึกลับและเปิดกว้าง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ประกอบด้วยคอลเลกชันภาพวาดที่สะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญบางอย่างในงานของ Kulikov
ผลงานจริงจังชิ้นแรก ๆ ของ Ivan Semenovich คือภาพเหมือนของแม่ของเขาซึ่งวาดในปี 1903 และศิลปินเริ่มทำงานชิ้นสุดท้ายของเขา Exit of the Nizhny Novgorod Militia ในปี 1612 ในปี 1939 และทำงานจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขารวบรวม จำนวนมากสื่อประวัติศาสตร์ได้วาดภาพร่างและภาพวาดมากมาย แต่น่าเสียดายที่ภาพยังสร้างไม่เสร็จ
ส่วนที่สองของนิทรรศการก็มีของตัวเอง เรื่องราวของตัวเอง- Ivan Semenovich หลังจากสำเร็จการศึกษา สถาบันศิลปะและหลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์รัสเซียหลายแห่ง ก็เริ่มสนใจผลงานชิ้นนี้ ศิลปะพื้นบ้าน- ในที่สุด เขาก็รวบรวมหนึ่งในคอลเลกชันส่วนตัวที่ดีที่สุดในรัสเซีย คอลเลกชันเครื่องแต่งกายพื้นบ้านมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์บ้านมีผลงานศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประมาณ 400 รายการ บางรายการอยู่ในระดับเดียวกับการจัดแสดง พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ขณะนี้พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการเฉพาะการทัศนศึกษาแบบกลุ่มเท่านั้น เมื่อเร็วๆ นี้จำนวนของพวกเขาลดลง พิพิธภัณฑ์ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดและนิทรรศการชีวิตพื้นบ้านยังมีชีวิตอยู่ ความทรงจำและจิตวิญญาณของศิลปินยังมีชีวิตอยู่ ปล่อยให้เวลาและผู้คนเปลี่ยนแปลงไป แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นั่นคือ ความรักในภาพวาด และความเคารพต่อผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น และนี่คือภารกิจหลักของพิพิธภัณฑ์ในการอนุรักษ์และถ่ายทอดสิ่งมีค่าที่สุดที่อดีตทิ้งไว้ให้คนรุ่นอนาคต

Ivan Semyonovich Kulikov (1 เมษายน พ.ศ. 2418 Murom - 15 ธันวาคม พ.ศ. 2484 Murom) - ศิลปินจิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงด้านการถ่ายภาพบุคคลและฉากในชีวิตประจำวัน

ชีวประวัติ

Kulikov เกิดที่เมือง Murom ในครอบครัวชาวนาที่มาจากหมู่บ้าน Afanasovo เขต Murom, Semyon Loginovich Kulikov และ Alexandra Semenovna Savinova พ่อของศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในด้านหลังคาและการทาสี เขาได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างและซ่อมแซมอาคาร โบสถ์ และอาคารที่พักอาศัยหลายแห่งในเมืองมูรอม
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2436 ตามคำแนะนำของพระองค์ อดีตครูขณะวาดภาพที่โรงเรียนประจำเขตของ N.A. Tovtsev Kulikov ได้พบกับศิลปิน A.I. Morozov ซึ่งบางครั้งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Murom ซึ่งเขาพบวิชาสำหรับผลงานของเขา เขาดึงความสนใจไปที่ความสามารถของชายหนุ่มและแนะนำให้พ่อแม่ส่งเขาไปโรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts ที่ Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2436 Kulikov เดินทางไปมอสโคว์เป็นครั้งแรกและเยี่ยมชม หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ทำความคุ้นเคยกับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2436 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. I. Morozov ซึ่งในเวลานั้นสอนการวาดภาพที่โรงเรียนกฎหมายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยดำเนินการสั่งภาพประกอบ ไอคอน และภาพบุคคลจำนวนเล็กน้อยไปพร้อมๆ กัน ในปี พ.ศ. 2437 Kulikov ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart เขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของกราฟิก การวาดภาพ มุมมอง และองค์ประกอบ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2439 Kulikov กลายเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts ที่สตูดิโอของศิลปิน V. E. Makovsky อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงหนึ่งเดือนต่อมา เขาก็ย้ายไปที่ I.E.
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 ตามคำร้องขอของอาจารย์ Kulikov กลายเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2444-2445 เขามีส่วนร่วมในงานภาพวาดของ I. E. Repin เรื่อง "การประชุมสภาแห่งรัฐ" ร่วมกับ B. M. Kustodiev Kulikov สร้าง 17 แบบเต็มสเกล ภาพร่างภาพบุคคลเกือบทั้งหมด ในปี 1900-1901 Kulikov ได้สร้างภาพประกอบประมาณ 20 ภาพสำหรับผลงานของ Maxim Gorky "Konovalov" และ "Twenty Six and One" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ A. M. Gorky Apartment และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Murom พิพิธภัณฑ์ศิลปะ.
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2445 Kulikov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ของเขา งานแข่งขัน"งานเลี้ยงน้ำชาในกระท่อมชาวนา" (พ.ศ. 2445) ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และให้สิทธิ์เขาในการเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ส่วนบุคคลและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ
จากปี 1903 ถึง 1905 ในฐานะลูกสมุนของ Academy of Arts Kulikov เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศส
ในปี พ.ศ. 2448 เป็นต้นไป งานมหกรรมโลกใน Liege สำหรับ "Portrait of a Mother" (1903), Kulikov ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่และสำหรับภาพวาด "On a Holiday" (1906) และ "With Lanterns in the Garden" (1906) เขาได้รับรางวัล Kuindzhi รางวัล. ในปี 1915 สำหรับชุดภาพวาดเกี่ยวกับ Murom Kulikov ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ
ตั้งแต่ปี 1919 Kulikov ทำงานที่พิพิธภัณฑ์ Murom ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในภูมิภาค Vladimir เป็นเวลานาน Kulikov เป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ Ivan Semyonovich รวบรวมอย่างกระตือรือร้นจากพระราชวังร้างที่ถึงวาระที่จะปล้นและทำลายล้างและ ที่ดินอันสูงส่งภาพวาด ภาพวาด ประติมากรรม วัตถุ ศิลปะประยุกต์,เอกสารสำคัญ,หนังสือ,โบราณวัตถุทางประวัติศาสตร์ สำหรับเขาแล้ววัฒนธรรมของเราเป็นหนี้ความรอดของคอลเลกชันอันเป็นเอกลักษณ์ของ Counts Uvarov ใน Karacharovo
ใน ปีที่แตกต่างกันในบรรดาผลงานอื่น ๆ Kulikov วาดภาพบุคคลของ: นักบิน V. P. Chkalov (1940), นักเขียน Maxim Gorky (1939), ศิลปิน A. L. Durov (1911), นักโบราณคดี A. S. Uvarov
ในปี 1947 ในบ้านที่สร้างโดยพ่อของ Kulikov ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 1885 พิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์ของศิลปินได้เปิดขึ้น ในปี 2550 ตามการตัดสินใจของหน่วยงานท้องถิ่น พิพิธภัณฑ์ถูกปิด การจัดแสดงทั้งหมดถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom บ้านหลังนี้เป็นของเอกชนโดยทายาทของศิลปิน

กลับจากในเมือง. พ.ศ. 2457

ช่างฝีมือปาฟลอฟสค์ 2480

ภาพเหมือน อเล็กซานดราที่ 3

วันเยาวชนสากล 2472

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2439

ชายชรา. พ.ศ. 2441

หญิงชาวนากับจานรอง พ.ศ. 2442

อี.เอ็น. ชิริคอฟ 2447

ฉันคิดเกี่ยวกับมัน 2449

ผู้หญิงอิตาลี. 2448

คนช่างฝัน

สาวรัสเซีย.

ในวันหยุดปี 1906

"ยุติธรรมใน Murom" (2455)

ฤดูใบไม้ผลิ. พ.ศ. 2455

สาวๆ. พ.ศ. 2461

ที่เปียโน. 1938

ลูกบอลของพ่อค้า. พ.ศ. 2442

อารามมูรอม พ.ศ. 2457

วี.พี. ชคาลอฟ, 1940

เอ็ม. กอร์กี 2482

ภาพกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย "การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I. Repin ร่วมกับ "นักเรียนที่สำคัญที่สุดของเขา B. Kustodiev และ I. Kulikov” เขียนอย่างโดดเด่น นักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov แต่ศิลปินมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในงานนี้เท่านั้น

แม้แต่ที่โรงเรียน Murom Zemstvo ครูวาดภาพก็แนะนำ ถึงหนุ่มอีวานเพื่อเรียนรู้ศิลปะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม เด็กอายุ 14 ปี จบวิทยาลัยแล้วต้องช่วยพ่อทำงานวาดภาพ แต่เขายังคงมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ และขอบคุณ โอกาสที่มีความสุขพระองค์ทรงเตรียมและเข้าไป สถาบันปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ

“ ฉันเข้าไปในอาคารนี้ด้วยความกังวลใจ” อีวานเซมโยโนวิชซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้วเขียนในอัตชีวประวัติของเขา

ในปี พ.ศ. 2441 ที่นิทรรศการผลงานของนักเรียน ศาสตราจารย์ Academy I. Repin ชอบภาพร่างของ Kulikov และ Ilya Efimovich เชิญเขาไปเรียนในเวิร์คช็อปของเขา ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง

ตามคำแนะนำของ Repin ในปี 1900-1903 สำหรับสำนักพิมพ์ "Znanie" Kulikov ได้แสดงภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับเรื่อง "Konovalov" และบทกวี "Twenty Six and One" ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบผลงานของ Maxim Gorky คนแรก ศิลปินพบคนจรจัดประเภท Gorky ในหมู่คนจรจัดของ Murom บ้านเกิดของเขา พระองค์ทรงดึงพวกเขาออกจากชีวิต ภาพร่างเหล่านี้มีความน่าสนใจเป็นสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเมืองก่อนการปฏิวัติ

มูรอมก็เป็นเจ้าภาพด้วย งานเตรียมการเหนือประกาศนียบัตร ภาพวาด "การดื่มชาในกระท่อมชาวนา" หัวข้อนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ศิลปินมาตั้งแต่เด็ก เขา เวลานานอาศัยอยู่ในบ้านปู่ของเขาในหมู่บ้าน Afanasovo นักการทูตแสร้งทำเป็นเป็นมิตร ครอบครัวชาวนาตั้งอยู่รอบโต๊ะใกล้กับกาโลหะ ทุกคนรวมตัวกันด้วยท่าทางและการมอง ภาพมีหลากสีและสนุกสนาน

เรพินชื่นชมเธอ ผืนผ้าใบยังถูกวิจารณ์อย่างเป็นทางการอีกด้วย Kulikov ได้รับประกาศนียบัตรการสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเหรียญทอง "สำหรับความรู้ที่ยอดเยี่ยมด้านการวาดภาพและ วิชาวิทยาศาสตร์"รวมถึงการเดินทางไปศึกษาศิลปะในต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล ประเทศต่างๆยุโรป.

ศิลปินทำงานมาก ใน Murom เขาวาดภาพ "Spinners" ซึ่งได้รับรางวัลจาก Society for the Encouragement of the Arts รวมถึง "Portrait of a Mother" ซึ่งเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่ในนิทรรศการโลก “หญิงสาวที่วงล้อหมุน” ของเขาเรียกอีกอย่างว่าผลงานชิ้นเอก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงชาวนาเท้าเปล่าในชุดสีสันสดใสพื้นบ้านรัสเซียอย่างมีพรสวรรค์

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินสัจนิยมคือการเข้าร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการครั้งที่ 36 ของสมาคมนักเดินทางในปี พ.ศ. 2451 เขานำเสนอผลงานแปดชิ้นสำหรับมัน

Ilya Repin ชื่นชมอย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์นักเรียนคนโปรดของคุณ และเมื่อ Ivan Semyonovich ได้รับการเสนอตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts I. Repin ให้คำแนะนำแก่เขา: “ อย่ามุ่งมั่นที่จะเป็นศาสตราจารย์ คุณคือศิลปินที่แท้จริง... ผลงานของคุณสูดดมความสดชื่นและสุขภาพที่ดี”

และ Kulikov ยังคงอาศัยและทำงานใน Murom เขาเหมือนกับ B. Kustodiev ที่สร้างขึ้น แกลเลอรี่ขนาดใหญ่ทำงานในธีม เทศกาลพื้นบ้าน, งานแสดงสินค้าและตลาด งาน Murom ได้รับการยกย่องด้วยบทเพลงที่ให้ข้อมูลมากมาย “ มันมีเสียงดังสนุกสนานและสง่างาม” ศิลปินเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในบันทึกความทรงจำของเขา“ พ่อค้าที่มีสินค้าจาก Kasimov, Vladimir, นิจนี นอฟโกรอดและสถานที่อื่นๆ... และเมืองก็เต็มไปด้วยผู้คนตลอดฤดูร้อนสองสัปดาห์"

ในแง่ของความซับซ้อนขององค์ประกอบและตัวละครมากมาย ภาพวาดขนาดใหญ่สองภาพของเขา "Fair" (1910) และ "Fair in Murom" (1912) มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ

ชื่อเสียงของศิลปินเริ่มเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นทุกปี และในปี พ.ศ. 2458 เขาได้รับรางวัลมากที่สุด ตำแหน่งสูง- นักวิชาการด้านจิตรกรรม

หลังการปฏิวัติพรสวรรค์ของ Ivan Kulikov ก็ไม่มีการอ้างสิทธิ์ ไม่มีใครต้องการ "Hawthorns", "Fairs", "Spinners" อีกต่อไป และตัวเขาเองซึ่งเป็น "นักวิชาการหลวง" ก็ไม่มีประโยชน์อะไรกับใครเลย การสื่อสารกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกหยุดลง เงินในธนาคารที่เขาวางแผนจะสร้างเวิร์คช็อป “ระเบิด” เขาไม่สามารถหลบหนีไปต่างประเทศในฐานะคนรัสเซียอย่างแท้จริงและเขาไม่ได้พยายาม ศิลปินตกอยู่ในความสิ้นหวัง ถึง ชีวิตที่กระตือรือร้นนำการสอนวาดภาพระบายสีในหลักสูตรครูและในสตูดิโอศิลปะกลับมาอีกครั้ง ด้วยความยินดี Ivan Semenovich ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะของเมืองขึ้น เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งและเป็นผู้อำนวยการคนแรก นักวิจัย- พื้นฐานประกอบด้วยงานศิลปะที่เก็บไว้ในคฤหาสน์ Karacharovsky ของเคาน์เตส Uvarova และคอลเลกชัน Murom อื่น ๆ ตอนนี้ศิลปินอาศัยอยู่ท่ามกลางภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาได้เห็นผลงานในอาศรมและงานต่างๆ พิพิธภัณฑ์ยุโรป- เมื่อในวัยเด็กเขาเริ่มศึกษาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Tiepolo และ Dosso-Dossi, Flemings และ Dutch อีกครั้ง เขาสนใจผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียด้วย

เป็นเวลาสิบปีที่ Kulikov ไม่ได้สร้างอะไรที่สำคัญเลย การก่อตั้ง Society of Artists ซึ่งตั้งชื่อตาม I. Repin ทำให้เขามีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น พวกเขาจัดแสดงภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อเยาวชน

ในวัยสามสิบศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่าสองร้อยชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ใน Pavlovo-on-Oka พรสวรรค์ของเขาไม่ได้ลดลงตามอายุ ในปี 1940 I. Kulikov เริ่มทำงานกับภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดและมีความหมายที่สุด "ทางออกของ Nizhny Novgorod Militia ในปี 1612" มหาราชได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว สงครามรักชาติ- ทำงานต่อไป ภาพประวัติศาสตร์ได้รับตัวละครรักชาติทหาร แต่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 ศิลปินเสียชีวิตอย่างกะทันหัน รูปภาพยังคงอยู่ในภาพร่างและภาพวาด

Kulikov ทุ่มเทความสามารถของเขาให้กับชีวิต คนทั่วไป- ผลงานของเขามากกว่า 500 ชิ้นถูกจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ มากมายในรัสเซียและประเทศอื่นๆ ภาพวาดของเขาประดับพิพิธภัณฑ์ 60 แห่งทั่วโลก พวกเขายังอยู่ในวลาดิเมียร์ด้วย และแน่นอนในพิพิธภัณฑ์บ้านและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเอง

ในชุดรัสเซีย (ภาพเหมือนของภรรยาของ E.A. Kulikova) พ.ศ. 2459

ภาพเหมือนตนเองของ Kulikov Ivan Semenovich 2471

ครอบครัวที่โต๊ะ พ.ศ. 2481

ภาพเหมือนของพ่อ พ.ศ. 2441

คูลิคอฟ ภาพแม่ของฉัน (2446)

ภาพเหมือนของ E.A. Kulikova, 1925

นาเดีย (ภาพเหมือนของน้องสาว), พ.ศ. 2452

พร้อมโคมไฟในสวน 2449

ภาพเหมือนของลูกสาว พ.ศ. 2470

อัลบีน่า อนุชคินา ผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์มูรอม:“ Ivan Semenovich เป็นหนึ่งในพนักงานกลุ่มแรก ๆ ของพิพิธภัณฑ์ ชายผู้บริจาคคอลเลคชันภาพวาดเชิงชาติพันธุ์วิทยาของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ของเรา นี่เป็นการยกย่องความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ ผู้ปฏิบัติงานพิพิธภัณฑ์คนแรกของ Murom ”

นิทรรศการนี้เป็นคอลเลกชั่นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่รวบรวมโดย Ivan Kulikov อาจารย์ต้องการทั้งหมดนี้สำหรับงานของเขา การวาดภาพโดยละเอียด- การวาดภาพคืองานในชีวิตของเขา

Olga SUKHOVA พนักงาน แผนกวิทยาศาสตร์และข้อมูล พิพิธภัณฑ์ MUROM:“ในภูมิภาคนี้ นี่เป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพเพียงคนเดียวที่ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพก่อนการปฏิวัติ ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม นี่คือนักเรียนของ Repin ซึ่งเป็นเพื่อนของ Kustodiev”

Kulikov Ivan Semenovich เกิดในปี 1875 ในเมือง Murom ในครอบครัวของปรมาจารย์จิตรกร Semyon Kulikov

ความสำเร็จในการวาดภาพและระบายสีของ Kulikov ได้รับการกล่าวถึงในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน Zemstvo หลายคนแนะนำให้อีวานสนใจงานศิลปะอย่างจริงจัง แต่ บทบาทหลักการประชุมของ Kulikov ด้วย ศิลปินชื่อดังเอ. ไอ. โมโรซอฟ เขาไม่เพียงแนะนำให้อีวานไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังช่วยเขาในเรื่องนี้ด้วย

ในปี 1983 Kulikov อยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว ในตอนแรกเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Morozov จากนั้นในปี พ.ศ. 2437 เขาเข้าโรงเรียนเพื่อส่งเสริมศิลปะ ซึ่งเขาได้เรียนรู้พื้นฐานของกราฟิก การวาดภาพ และการจัดองค์ประกอบ ในปี พ.ศ. 2439 Kulikov กลายเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts ที่นี่พรสวรรค์ของศิลปินก็ไม่ได้ถูกมองข้ามเช่นกัน Repin เองก็สังเกตเห็นภาพร่างของ Kulikov และได้รับเชิญให้ไปที่สตูดิโอของเขา

ในปี พ.ศ. 2441 Ivan Kulikov กลายเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ในระหว่างการศึกษาของเขา Kulikov ร่วมกับ Kustodiev ได้มีส่วนร่วมในภาพวาดของ Repin เรื่อง "การประชุมสภาแห่งรัฐ" Kulikov เขียนเกือบสำหรับงานนี้ซึ่งปัจจุบันเป็นภาพเหมือนของกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ส่วนใหญ่ภาพร่างภาพบุคคล ตามคำแนะนำของ Repin ในปี 1900-1901 Kulikov ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับผลงานของ Maxim Gorky (ผลงานเหล่านี้บางส่วนสามารถดูได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ Murom)

สปินเนอร์

Kulikov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1902 สำหรับวิทยานิพนธ์ของเขาเรื่อง "การดื่มชาในกระท่อมชาวนา" ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่ Ivan Kulikov ได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ การเดินทางเพื่อธุรกิจครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2446 Kulikov เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของเบอร์ลิน, เดรสเดน, มิวนิก, ดูผลงานของ Titian, Veronese, Tiepolo, Tintoretto - งานเก่า ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี- เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนที่เขาศึกษาคอลเลคชันภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปี 1904 Ivan Kulikov โดยการยืนกรานของ Repin ได้เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับสิทธิ์ในการเดินทางครั้งที่สองโดยเสียค่าใช้จ่ายของ Academy

ภาพเหมือนของแม่

ในปี 1905 Kulikov เข้าร่วมในนิทรรศการโลกที่จัดขึ้นที่ Liege ที่นั่น Kulikov ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่จากภาพวาดปี 1903 เรื่อง "Portrait of a Mother"

ผลงานของปี 1906 “On a Holiday” และ “With Lanterns in the Garden” ได้รับรางวัล Kuindzhi Prize

พร้อมโคมไฟในสวน

การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ Peredvizhniki ครั้งที่ 36 ซึ่งจัดขึ้นในปี 2451 เป็นอีก เหตุการณ์สำคัญวี ชีวิตที่สร้างสรรค์ศิลปิน Murom ที่มีชื่อเสียง

อำนาจของ Kulikov ในชุมชนศิลปะนั้นสูงมาก - เขาพร้อมด้วย Malyavin, Nesterov, Kustodiev และคนอื่น ๆ ก็ไม่น้อยหน้ากัน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงรวมอยู่ในรายชื่อผู้สมัครรับตำแหน่งศาสตราจารย์ผู้ดูแลแผนกจิตรกรรมของ Academy

อย่างไรก็ตาม Kulikov ออกไปอาศัยและทำงานใน Murom ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kulikov เขียนมากมาย สำหรับชุดภาพวาดเกี่ยวกับเมืองบ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2458 Kulikov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ

อารามมูรอม

หลังจากปี 1917 Ivan Semenovich อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการสร้าง Muromsky พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น- ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของ Counts Uvarovs ได้รับการเก็บรักษาไว้ - ภาพวาด หนังสือ เอกสาร ประติมากรรม ของใช้ในครัวเรือน และโบราณวัตถุทางประวัติศาสตร์

แต่ Kulikov ก็ไม่หมดความสนใจในการวาดภาพเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 30 ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 200 ชิ้นและในปี พ.ศ. 2483 เขาเริ่มทำงานด้วยตัวเอง ภาพใหญ่"การออกจากกองทหารอาสา Nizhny Novgorod ในปี 1612" งานนี้ไม่เคยเสร็จสิ้น Ivan Semenovich Kulikov เสียชีวิตอย่างกะทันหันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484

หญิงชาวนากับคราด

ภาพเหมือนตนเอง (2439)

(1 (13 เมษายน) เมษายน พ.ศ. 2418 - 15 ธันวาคม พ.ศ. 2484 Murom) - ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลและฉากในชีวิตประจำวัน

ภาพเหมือนตนเอง (1921)

ภาพเหมือนตนเอง (1939)

Ivan Semenovich Kulikov เกิดในครอบครัวชาวนาในหมู่บ้าน Afanasovo เขต Murom, Semyon Loginovich Kulikov และ Alexandra Semenovna Savinova พ่อของศิลปินคือ เป็นอาจารย์ที่ดีธุรกิจหลังคาและทาสี เขาได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างและปรับปรุงอาคาร โบสถ์ และอาคารที่พักอาศัยหลายแห่งในเมืองมูรอม

ภาพเหมือนของพ่อ (พ.ศ. 2441)

ภาพเหมือนของแม่ (2439)

ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งเขียนในภายหลัง เขาเขียนว่าในตอนแรกเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพและวาดภาพที่บ้านโดยไม่มีคำแนะนำใดๆ ความหลงใหลของเขาถูกสังเกตเห็นที่โรงเรียนประจำเขต ซึ่งเขาเข้าเรียนหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถม ซึ่งเขาได้รับการเริ่มต้น การศึกษาศิลปะ- สภาพแวดล้อมทางศิลปะของ Murom นั้นจำกัดอยู่เพียงเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนเป็นหลัก
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2436 ตามคำแนะนำของอดีตครูสอนวาดภาพและวาดภาพของโรงเรียนเขต N.A. Tovtsev Kulikov ได้พบกับศิลปินชื่อดัง A.I. Morozov ซึ่งบางครั้งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Murom ซึ่งเขาพบวิชาสำหรับผลงานของเขา เขาดึงความสนใจไปที่ความสามารถของชายหนุ่มและแนะนำให้พ่อแม่ส่งเขาไปโรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts ที่ Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Morozov วางรากฐานของทักษะของเขาและช่วยในการฝึกฝนเพิ่มเติม

อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช โมโรซอฟ (1835-1904)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2436 Kulikov เดินทางไปมอสโคว์เป็นครั้งแรกเยี่ยมชมหอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และทำความคุ้นเคยกับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ในเวลานี้การตั้งค่าทางศิลปะบางอย่างของ I.S. คูลิโควา ในบันทึกความทรงจำของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันรู้สึกทึ่งกับภาพวาดและภาพวาดของ Repin:" Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา", "พวกเขาไม่คาดคิด" ภาพวาดของ Surikov ภาพใหญ่"การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ของ Ivanov ซึ่งในเวลานั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และมีของของ Fedotov ซึ่งฉันก็ชื่นชมเช่นกัน”
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2436 เขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความล้มเหลวในการเข้าโรงเรียนของ Society for the Encouragement of Arts ทำให้ Kulikov กลายเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ A.I. Morozov ซึ่งในเวลานั้นสอนการวาดภาพที่โรงเรียนกฎหมายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยปฏิบัติตามคำสั่งเล็กน้อยสำหรับภาพประกอบไอคอนและภาพบุคคล เขาต้องการผู้ช่วยที่สามารถยืดและเคลือบผืนผ้าใบและทาสีด้านล่างได้ หลังจากได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา Kulikov ก็กลายเป็นผู้ช่วยของ Morozov โดยทำงานให้เขาห้าชั่วโมงต่อวันศึกษา "ครัว" ของศิลปินเทคนิคและวิธีการทำงานของเขาหลักการพื้นฐานขององค์ประกอบและสีซึ่งต่อมาได้รับอิทธิพล การพัฒนาทักษะของศิลปิน
Alexander Ivanovich Morozov เป็นหนึ่งในจิตรกรแนวเพลงแห่งยุค 60 และทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาก็เป็นลักษณะเฉพาะของเขาด้วย ผลงานที่ดีที่สุด- เช่นเดียวกับศิลปินอื่น ๆ ในเวลานี้ มิสซาหรือตามคำพูดของ V.V. Stasov ฉาก "ร้องเพลงประสานเสียง" พรรณนาถึงฝูงชนแม้ว่าจะชัดเจน แต่ภายนอกไม่เหมือนกับผู้พเนจรที่ยืนอยู่บน ระดับใหม่ความสมจริงที่ทุกคน ประเภทพื้นบ้านเป็นรายบุคคลอย่างลึกซึ้ง
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2437 Ivan Semenovich Kulikov ตามคำแนะนำของ Morozov ได้รับการยอมรับในโรงเรียนวาดภาพของ Imperial Society for the Encouragement of the Arts ซึ่งเขาพักอยู่ 3 ปีและในเวลาเดียวกันก็เรียนกับ E.K. von Liphart ผู้สอนการวาดภาพที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2437 Kulikov ทำงานเป็นผู้ช่วยของศิลปิน E.K. วอน ลิฮาร์ต.
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2439 Kulikov กลายเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts ที่สตูดิโอของศิลปิน V. E. Makovsky
แต่เมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 ศิลปินได้ยื่นคำร้องขอเข้าร่วมเวิร์คช็อปของ I.E. Repin ซึ่งเขาถูกย้ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 ตามคำแนะนำของ E.K. วอน ลิฮาร์ต. Repin มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา อันที่จริง เขาทำให้ Kulikov เป็นบุคคลและเป็นจิตรกรเป็นส่วนใหญ่

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนตนเอง" (2430)

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 ตามคำร้องขอของอาจารย์ Kulikov กลายเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts Ilya Efimovich ไว้วางใจนักเรียนที่รักของเขามากจนได้เชิญเขาในปี 1901 ร่วมกับ B.M. Kustodiev ให้มีส่วนร่วมในการสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา "Ceremonial Meeting" สภาแห่งรัฐ 7 พฤษภาคม 1901" Ivan Semenovich สร้างภาพร่างภาพบุคคลขนาดเต็ม 17 ภาพ ซึ่งเกือบจะเป็นภาพส่วนใหญ่

เช่น. การประชุม Repin ของสภาแห่งรัฐ (พ.ศ. 2446)

เข้าแล้ว ปีนักศึกษา Kulikov โดดเด่นด้วยความต้องการความเก่งกาจของประเภท; การเลือกธีมได้รับอิทธิพลจากทั้งเวิร์กช็อปประเภทของ V. Makovsky และเวิร์กช็อปของ Repin นี้และ ภาพทางจิตวิทยาและฉากประเภท ต่อจากนั้น ธีมก็ขยายออกไป - เพิ่มภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง

หุ่นนิ่งกับไวโอลิน (พ.ศ. 2433)

รุ่นแรก. (พ.ศ. 2439)

เด็กนักเรียน. (พ.ศ. 2440)

หญิงชราจาก Nezhilovka (2441)

ชายชรา. (พ.ศ. 2441)

หญิงชาวนาพร้อมจานรอง (2442)

ลูกบอลของพ่อค้า. (พ.ศ. 2442)

ต้นไม้ริมสระน้ำ (ค.ศ. 1900)

หญิงสาวในผ้าคลุมไหล่สีน้ำเงิน (2444)

ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 พิพิธภัณฑ์รัฐเอ.เอส. พุชกิน

ใน ระบบการสอนเช่น. Repin รวมงานหลายประเภท เช่น ภาพร่างจากชีวิตในห้องเรียน ภาพร่าง ฯลฯ กิจวัตรประจำวันในเวิร์คช็อปเข้มงวดมาก ตั้งแต่เวลา 9.00 น. ถึง 12.00 น. มีการเขียนภาพร่างจากชีวิตตั้งแต่สองถึงสี่โมงเช้าพวกเขามีส่วนร่วมในการสเก็ตช์และภาพร่างจนถึงเจ็ดโมงในตอนเย็นพวกเขาทำงานสเก็ตช์และตั้งแต่เจ็ดถึงแปดโมงพวกเขาก็สร้างภาพร่างจากแบบจำลอง
ในปี 1900-1901 Kulikov ได้สร้างภาพประกอบประมาณ 20 ภาพสำหรับผลงานของ Maxim Gorky เรื่อง "Konovalov" และ "Twenty Six and One" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ A. M. Gorky Apartment Museum และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom
การทำงานอย่างเข้มข้นในเวิร์คช็อปของ Repin ทำงานวาดภาพการแข่งขันเขียนภาพประกอบเรื่องราวของ A. M. Gorky - ทั้งหมดนี้ทำให้ Kulikov เหนื่อยล้า ระบบประสาท- I. E. Repin แนะนำให้ Kulikov ติดต่อแพทย์ชื่อดัง Botkin และ Academy Council เพื่อขอลาเพื่อเดินทางไปบ้านเกิดของเขา ในเมืองมูรอม ศิลปินพบว่าตัวเองถูกรายล้อมไปด้วยญาติและคนที่รัก จากนั้นเขาสร้างภาพและภาพร่างมากมาย แต่งภาพ และที่สำคัญที่สุดคือพบโอกาสในการวาดภาพทั้งกลุ่มสำหรับภาพการแข่งขันซึ่งประกอบด้วย 7 คนในคราวเดียว บน ที่ดินพื้นเมืองเขาได้รับความแข็งแกร่งอีกครั้ง สุขภาพของเขาได้รับการฟื้นฟูอย่างรวดเร็ว เขายังคงติดต่อกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ๆ ของเขากับ Ilya Efimovich อย่างต่อเนื่อง
ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดทำให้นักเรียนรุ่นเยาว์ของเวิร์คช็อปของ Repin เป็นหนึ่งเดียวกัน หนึ่งในเพื่อนสนิทของ I.S. Kulikov ในระดับสูง โรงเรียนศิลปะไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเรียกว่าบี.เอ็ม. คุสโตเดียวา.
ศิลปิน พี.ดี. Buchkin ในหนังสือของเขา (เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ในความทรงจำ L. , 1963) เขียนเกี่ยวกับความหลงใหลของคนหนุ่มสาวกับศิลปินชาวสวีเดน Anders Zorn ซึ่งสามารถชมผลงานได้ในนิทรรศการ: “ หลังจากนิทรรศการของศิลปินชาวสวีเดน Zorn คนหนุ่มสาว เริ่มเลียนแบบเขา ลายเส้นกว้างๆ ที่สามารถแกะสลักรูปทรงได้อย่างอิสระได้กลายมาเป็นแฟชั่นแล้ว” เกี่ยวกับการทำงานของ I.S. Kulikov ได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากภารกิจสร้างสรรค์ของศิลปินชาวสวีเดน สไตล์ของเขา และการค้นหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ
แต่ซอร์นไม่ได้นิ่งเฉยต่อพรสวรรค์ของรัสเซีย เขาเป็นคนที่สังเกตเห็นผลงานของหนุ่ม I.S. Kulikov อยู่ในนิทรรศการการรายงานของนักเรียนในห้องโถงของ Academy of Arts ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 เกี่ยวกับงานของ I.S. "Village Tailors" ของ Kulikov สร้างโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2440 เขาแสดงความคิดเห็นเชิงบวก

ช่างตัดเสื้อหมู่บ้าน. (พ.ศ. 2440)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2445 Kulikov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ผลงานการแข่งขันของเขาเรื่อง "การดื่มชาในกระท่อมชาวนา" (พ.ศ. 2445) ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และให้สิทธิ์เขาในการเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ส่วนบุคคลและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ

การดื่มชาในกระท่อมชาวนา" (2445)

ในกระท่อมชาวนา (ตัวเลือก)

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2446 Kulikov ไปต่างประเทศในฐานะลูกสมุน ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts จะได้รับโอกาสเช่นนี้เนื่องจาก Academy of Arts Council อนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ
รายงานปีแรกของการเดินทางเกษียณอายุของ I.S. ผลงานของ Kulikov ถูกจัดแสดงใน "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ": "ภาพเหมือนของ Evgeniy Nikolaevich Chirikov", "ภาพเหมือนของแม่ของฉัน", "ภาพเหมือนของนาง O. Ya.Ya" ที่นี่ - งานประเภท: ""Spinners"" (รางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปะแห่งจักรวรรดิ); ""หญิงชรากับไก่"", ""เครื่องซักผ้า""; ภาพร่างหลายภาพ: “ The Spinner”; ""ศึกษาศีรษะของผู้หญิงกลางแสงแดด"", ""ศึกษาคนงาน""; ภาพวาดหลายภาพ เป็น. Kulikov ยื่นอุทธรณ์ต่อสภา Academy of Arts เพื่อขอขยายเวลาการเดินทางเพื่อเกษียณอายุเพื่อสำเร็จการศึกษาในต่างประเทศ ตามมติที่ประชุมวิชาการเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 การสนับสนุนผู้รับบำนาญยังคงดำเนินต่อไปเป็นปีที่สองจนถึงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2448

ผู้หญิงอิตาลี. (1905)

ในเวลานี้พระองค์เสด็จเยือนอิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศส เช่น. Repin ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักเรียนของเขาทำความคุ้นเคยกับร้านเสริมสวยในปารีสซึ่ง I.S. Kulikov ไม่สามารถมาเยี่ยมเยียนได้ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2446 ในระหว่างการเดินทางเกษียณครั้งแรกของเขา
สภาสถาบันลงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2448 พิจารณาว่าเป็นที่พึงปรารถนาที่จะดำเนินการต่อ I.S. ตัดสินใจส่งเงินบำนาญของ Kulikov ไปอีกหนึ่งปีเพื่อประโยชน์ของการประชุมวิชาการ ที่ประชุมได้ตัดสินใจที่จะออกเงินสงเคราะห์แก่ I.S. Kulikov ต่อไปอีกปีหนึ่งจนถึงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2449
ภาพวาดของ Kulikov ได้รับการยอมรับอย่างสมควร ในปี พ.ศ. 2447 พ.ศ. 2455 I.S. Kulikov ได้รับรางวัลจากการแข่งขันของ Society for the Encouragement of the Arts หลังจากการจากไปของ I.E. Repin จาก Academy of Arts I.S. Kulikov ถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้สมัครตำแหน่งว่างของผู้จัดการเวิร์คช็อป แต่ในปี 1908 เขาปฏิเสธข้อเสนอนี้
ในปี พ.ศ. 2451 นักศึกษาของ I.E. Repin รวมเป็นหนึ่งเดียวใน Community of Artists ซึ่งตามที่ศิลปิน I.I. Brodsky เข้ามาแทนที่สหภาพศิลปิน Ivan Semenovich เข้าร่วมกับเพื่อนของเขาในเวิร์กช็อป ตั้งแต่ปี 1909 ศิลปินได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่แข็งขันของ Society ซึ่งตั้งชื่อตาม A.I. คูอินจือ.
ทั้งหมด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Ivan Semenovich Kulikov สามารถแบ่งได้ตามเงื่อนไขออกเป็นสองประเภทหลักซึ่งยังคงแพร่หลายเหนือประเภทอื่น ๆ ตลอดงานของอาจารย์ นี่คือแนวเพลงและภาพบุคคลในชีวิตประจำวัน ในความเข้าใจของอาจารย์ ประการแรก ภาพวาดคือความสนใจเชิงลึกของศิลปินในเรื่องที่แสดงให้เห็นในโลกภายในของเขา
คุณสมบัติหลักของภาพบุคคลของ I.S. Kulikov เป็นทัศนคติที่สม่ำเสมอและเอาใจใส่ของศิลปินต่อธรรมชาติ ความมีน้ำใจไม่เพียงแต่เป็นคุณลักษณะของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางของเขาต่อแบบจำลองด้วย นี่เป็นทรัพย์สินที่เขาได้รับสืบทอดมาจากครูของเขาคือ I.E. Repin และดำเนินการตลอดงานของเขา
ในช่วงปีที่ Academy of Arts Ivan Semenovich Kulikov วาดภาพเหมือนของเพื่อนของเขา Boris Mikhailovich Kustodiev ภาพนี้วาดใน Murom เมื่อ Kustodiev ไปเยี่ยม Kulikovs

ภาพเหมือนของ Kustodiev (2442, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom)

เพื่อนๆ มักจะวาดรูปของกันและกัน

Kustodiev B.M. ภาพเหมือนของ I.S. Kulikov (ทศวรรษ 1900)

ดังนั้นภาพเหมือนของ I.S. Kulikov แปรง B.M. Kustodiev อยู่ในคอลเลกชัน Vladimirskaya หอศิลป์- Kustodiev วาดภาพเพื่อนของเขา Ivan Semenovich ในหมู่บ้านปกติของเขาโดยมี Balalaika อยู่ในมือ

ภาพเหมือนของศิลปิน V.V. Beyashin (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะแห่งรัฐ Vladimir-Suzdal ปี 1900)

ต่อมา Kulikov จะเขียน L.V. สหาย Academy ของเขาอีกคน โปโปวา. เมื่อมองแวบแรก ภาพบุคคลนี้ดูธรรมดากว่า อนุรักษ์นิยม ข้อจำกัดในทุกสิ่ง และใน สารละลายผสมและในการนำเสนอโมเดล รายละเอียดภายนอกที่พูดน้อย: จากพื้นหลังที่เป็นกลางไปจนถึงอุปกรณ์เสริมขั้นต่ำ แต่ทั้งหมดนี้ช่วยเผยให้เห็นความลึกของภาพซึ่งเป็นจิตวิทยาของมัน

ภาพเหมือนของ L.V.Popov (1900)

ไม่มีภาพบุคคลของ Ivan Semenovich ใดที่มีแนวทางซ้ำกับแบบจำลอง ภาพแต่ละภาพมีวิธีการของตัวเอง วิธีการทางเทคนิค- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีความหลากหลายมาก แต่ส่วนใหญ่ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และความนิยมก็นำ Kulikov มาเป็นของเขา วิทยานิพนธ์: ""ภาพเหมือนของสถาปนิก V.A. Shchuko" "ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับ I.S. Kulikovo เป็นหนึ่งใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดศิลปิน.

ภาพเหมือนของสถาปนิก V.A. Shchuko (พ.ศ. 2445 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

หลังจากกลับจากการเดินทางเกษียณอายุในปี พ.ศ. 2446 I.S. Kulikov สร้างของเขาเอง จิตรกรรม"Portrait of My Mother" ซึ่งได้รับรางวัลในงานนิทรรศการระดับนานาชาติ วิจิตรศิลป์ในเมืองลีแอชในปี พ.ศ. 2448 เหรียญเงินอันยิ่งใหญ่

ภาพแม่ของฉัน (2446)

ภาพนี้ถือเป็นมรดกสืบทอดของครอบครัวและข้อเสนอในการโอนภาพเหมือนไปที่ Tretyakov Gallery ถูกปฏิเสธ
ภาพบุคคลและภาพวาดทั้งหมดโดย I.S. Kulikov ค่อนข้างคงที่ มีการเคลื่อนไหวหรือไดนามิกเล็กน้อยในตัวพวกเขา แต่มีพลังภายในอยู่ในนั้น หนึ่งในภาพถ่ายบุคคลที่มีพลังมากที่สุดโดย I.S. Kulikova - ภาพเหมือนของ Ekaterina Semyonovna น้องสาวของศิลปินวาดในปี 1911

ภาพเหมือนของ E.S. คาลินินา (1911)

ภาพเหมือนของนักเขียน E.N. ชิริคอฟ.

ภาพเหมือนของ E.N. Chirikov (1904)

ศิลปินอาศัยอยู่อย่างถาวรใน Murom โดยไม่ได้แยกตัวออกจากชีวิตสร้างสรรค์ในเมืองหลวง เมื่อเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเปิดทำการ เขาอาศัยอยู่ในห้องที่ตกแต่งแล้วบนเกาะ Vasilyevsky ซึ่งมีศิลปินหลายคนอาศัยอยู่ เวลาว่างพาคุณไปอยู่ท่ามกลางปัญญาชนผู้สร้างสรรค์ ศิลปิน นักเขียน นักแสดงที่ประจำอยู่ที่ร้านอาหารเวียนนาอันโด่งดัง ในร้านอาหาร "เวียนนา" I.S. Kulikov พบกับนักเขียน A.N. ตอลสตอย, E.N. Chirikov, A.I. คุพรินทร์ เอส.จี. Skitalets (เปตรอฟ) และอื่นๆ อีกมากมาย เห็นได้ชัดว่านี่คือที่มาของความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงนักเขียนชื่อดัง E.N. ชิริคอฟ. รู้จักภาพบุคคลหลายเวอร์ชัน แต่ภาพเหมือนที่ Kulikov ดำเนินการระหว่างงาน Nizhny Novgorod Fair ปี 1904 นั้นน่าสนใจที่สุด
เป็น. Kulikov เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และนักสะสมงานศิลปะหลายคนซื้อผลงานของเขาเพื่อสะสม ศิลปินได้พบกับ Anatoly Leonidovich Durov นักแสดงละครสัตว์ยอดนิยมซึ่งรวบรวมคอลเลกชันที่น่าสนใจในบ้านเกิดของเขาที่ Voronezh ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในร้านอาหารชื่อดังแห่งเวียนนา
อัล. Durov ในการไปเยือน Murom ครั้งหนึ่งในปี 1911 ซึ่งเขาแสดงในงาน Murom Fair อันโด่งดังได้สั่งภาพวาดของเขาจากศิลปิน ภาพนี้ไม่เคยรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Durov แต่ยังคงอยู่กับศิลปิน

ภาพเหมือนของ A.L. Durov (พ.ศ. 2454)

ภาพเหมือนของ S.I. Senkov (1908)

นาเดีย คาลินินา. (1909)

ภาพเหมือนของ M.O. Menshikov (พ.ศ. 2457)

ภาพเหมือนที่น่าสนใจของนักโบราณคดี A.S. Uvarov ซึ่งเข้ากับกรอบของภาพเหมือนทางจิตวิทยา

ภาพเหมือนของ A.S. Uvarov (พ.ศ. 2459)

เหมือนเป็นอาจารย์ ประเภทประจำวัน, เป็น. Kulikov มีชื่อเสียงจากผลงานมากมายของเขาซึ่งเริ่มต้นในปีการศึกษาภายใต้การนำของ I.E. เรปินา เช่น. Repin รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับนักเรียนของเขา ผลงานของ I.S. Kulikov ได้รับรางวัลจาก Imperial Society for the Encouragement of the Arts บน การแข่งขันออลรัสเซียสมาคมส่งเสริมศิลปะอิมพีเรียลเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ภาพวาดในครัวเรือนศิลปินได้รับรางวัล A.A Kraevsky 900 rubles สำหรับภาพวาด "Spinners"

เหยื่อ (1903)

สาวๆกับถัง(ตักน้ำ) (พ.ศ. 2447 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

ผืนผ้าใบ "The Dreamer" ถูกจัดแสดงที่ "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ" ในปี 1906 จากนั้นจึงทำซ้ำในนิตยสาร "Niva" ในปีเดียวกัน "The Dreamer" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติที่มิวนิกในปี 1907 และในปีเดียวกันที่ฮัมบูร์ก

ช่างฝัน (1905)

ในปี พ.ศ. 2449 I.S. Kulikov ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi สำหรับงานประเภทต่างๆ เช่น "On a Holiday" และ "With Lanterns in the Garden"

ในวันหยุด (2449)

พร้อมโคมไฟในสวน (พ.ศ. 2449 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะมูรอม)

ท่ามกลาง องค์ประกอบประเภทเป็น. งานของ Kulikov เรื่อง "Feeding the Chickens" ซึ่งแสดงโดยศิลปินในปี 1907 ก็น่าสนใจไม่น้อย

การให้อาหารไก่ (2450)

ภาพวาดนี้จัดแสดงในงานนิทรรศการสมาคมเคลื่อนที่ครั้งที่ 36 นิทรรศการศิลปะและไม่มีใครสังเกตเห็นโดยครูของเขา I.E. Repin

สามสาว (2450)

หญิงชรา Daria จาก Prudishchi (1908)

ครอบครัวของป่าไม้ (2452)

คนเลี้ยงแกะ. (1909)

คนเลี้ยงแกะ (1909)

หญิงชาวนากับคราด (1909)

ภาพเหมือนของหญิงชาวนา (ค.ศ. 1910)

ทุ่งหญ้า (2454)

ชายชราอ่านหนังสือ (2454)

หญิงสาวกับวันอังคาร (2455)

ในปี 1912 มีการสร้างผืนผ้าใบ "Bird Cherry" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดของ E.A. ภรรยาของศิลปิน Kulikova ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการภายใต้ชื่อ "Spring" ด้วย

ฤดูใบไม้ผลิ. (พ.ศ. 2455)

เชอร์รี่นก (พ.ศ. 2455)

ที่ชานเมือง

ที่ชานเมือง. (พ.ศ. 2456 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ)

หญิงชาวนา (2456)

ธีมของงานแสดงสินค้าและตลาดสดซึ่งได้รับความนิยมมากในช่วงต้นศตวรรษไม่ได้ข้ามงานของ I.S. คูลิโควา Goryushkin-Sorokopudov และ Kustodiev เขียนเวอร์ชันของตัวเองในหัวข้อนี้ อุดมไปด้วยวัสดุ I.S. Kulikov ได้รับงานแสดงสินค้า Murom ในท้องถิ่น

ตลาดสดในมูรอม (1907)

ตลาดที่ม้าหมุน (1908)

บาซาร์กับเบเกิล (1910)

แฟร์ในมูรอม (พ.ศ. 2453-2455)

ยุติธรรม. (1910)

จิตรกรรมโดย I.S. "ชุดเจ้าสาว" ของ Kulikov ได้รับรางวัลจากการแข่งขันใน Imperial Society for the Encouragement of Arts และปัจจุบันตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl นำเสนอ รุ่นคลาสสิก พิธีแต่งงานในรัสเซีย

ชุดเจ้าสาว (2450)

รอบคอบ (1906)

ช่วงเย็นฤดูหนาว. (1907)

ในห้องของโบยาร์ (พ.ศ. 2449-2450)

พิธีอวยพรเจ้าสาวโบราณในเมืองมูรอม (พ.ศ. 2452)<

สุขสันต์วันหยุด (Zardela) (2454)

ในชุดรัสเซีย (พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์บ้านของ I.S. Kulikov) - ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน

ผลงาน "Hawthorns in the Garden" - จากผลงานชุดเกี่ยวกับสมัยก่อนจัดแสดงโดยศิลปินในปี 1914 ในเมืองเวนิสซึ่งต่อมายังคงอยู่

กลับจากเมือง (2457)

ช่างไม้ (Egor Tereshkin) (พ.ศ. 2459)

ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปะคาร์คอฟ แต่เขาปฏิเสธตำแหน่งที่เสนอ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2458 I.S. Kulikov วิ่งไปหาและได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพสำหรับชุดภาพวาดเกี่ยวกับ Murom ความพยายามครั้งแรกของเขาในการเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพในปี พ.ศ. 2456 ล้มเหลว

อารามมูรอม (พ.ศ. 2457)

โบสถ์นิโคโล-ซาเรียดสกายา (พ.ศ. 2459)

ถนนมูรอมเก่า

หลังจากปี 1917 Kulikov ยังคงทำงานเกี่ยวกับธีมของหมู่บ้านต่อไป Ivan Semenovich หลีกเลี่ยงวัตถุที่ดราม่าและหนักหน่วงเสมอ และตัวเขาเองเป็นคนร่าเริง เป็นมิตร เปิดกว้าง เขารักชีวิตและความสุขของมัน
ทันทีหลังการปฏิวัติ I.S. Kulikov ทำงานเป็นหลักในการตกแต่งเมืองด้วยศิลปะเพื่อเฉลิมฉลองการปฏิวัติ ในปีแรกของการปฏิวัติ I.S. Kulikov ไม่ได้สร้างผืนผ้าใบที่สำคัญแม้แต่ผืนเดียวโดยส่วนใหญ่เขาทำซ้ำธีมเก่า ๆ

เด็กผู้หญิง (2461)

ทันย่ากับแมว (2470)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2462 ในนามของกรมสามัญศึกษา I.S. Kulikov เป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการเลือกงานศิลปะจากคอลเลกชันของเคาน์เตส Uvarova ในหมู่บ้าน Karacharovo ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองหลายไมล์ คอลเลกชันของ Count Uvarov เริ่มต้นจากบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของเขา - Razumovsky, Sheremetyev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับคอลเลกชันของ N.G. Dobrynkin และนักวิชาการด้านการวาดภาพ I.S. คูลิโควา Ivan Semenovich มีเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้โบราณของรัสเซียสะสมจำนวนมาก และได้บริจาคทุกอย่างพร้อมกับภาพวาดของเขาให้กับเมืองบ้านเกิดของเขา พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom (MIHM) เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมในเดือนมกราคม พ.ศ. 2462 และตั้งอยู่ในบ้านเดิมของพ่อค้า Zvorykins

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะมูรอม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 I.S. Kulikov ยังคงทำงานในพิพิธภัณฑ์ที่เขาสร้างขึ้นในฐานะนักวิจัยในภาควิชาจิตรกรรมและชีวิตชาวรัสเซียโบราณ ในเวลานี้เขาสร้างภาพร่างของมูรอม
ศิลปินที่พยายามตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาจึงหันมาสอนในช่วงหลังการปฏิวัติ เขาสร้างโรงเรียนสอนวาดรูปใน Murom และมีส่วนร่วมในการสอน
ในปี 1929 Kulikov วาดภาพชื่อดัง "Athletic Girl" (A. Samokhvalov เขียน "Girl in a T-shirt" สี่ปีต่อมา)

นักกีฬาหญิง. (พ.ศ. 2472 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะมูรอม)

ศิลปินได้ทำสำเนาภาพวาดสองชุด โดยชุดหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้าน Murom ของ I.S. Kulikov การทำซ้ำอีกครั้ง - ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สานต่อแนวคิดเยาวชนคมโสม I.S. Kulikov สร้างภาพวาด "Jungsturm" (1929) และ "วันเยาวชนสากล"

จุงสตอร์ม. (พ.ศ. 2472 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะมูรอม)

วันเยาวชนสากล (1929)

ผู้บุกเบิก (1929)

ในยุค 20 และ 30 I.S. Kulikov วาดภาพเหมือนของเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียง รวมถึงภาพวาดของผู้นำของรัฐโซเวียต

จิตรกร M.I.Shamilin (1929)

ภาพเหมือนของ Andrianov (1929)

เจ้าหน้าที่ช็อก Sudakov (1931)

เขายังวาดภาพทิวทัศน์และทิวทัศน์ของมูรอมด้วย

เก็บเกี่ยว. (1930)

บ็อกแลนด์ (1930)

ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของศิลปินในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 คือการออกแบบห้องโถงชานเมืองของสถานี Yaroslavl (ทางเหนือ)
เช่นเดียวกับในสมัยก่อนการปฏิวัติ I.S. Kulikov เป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการ หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดคือนิทรรศการ "ศิลปิน Petrograd ทุกทิศทางเป็นเวลา 5 ปี (พ.ศ. 2461-2466)" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2466 ในห้องโถงของ Academy of Arts เดิม ในนิทรรศการครั้งแรกหลังการปฏิวัติ เขาได้จัดแสดงผ้าใบ 12 ชิ้น เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของสมาคมศิลปินในปี พ.ศ. 2466
มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของศิลปิน Murom

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งที่สองของศิลปิน Murom คนที่สองจากซ้าย - I. S. Kulikov
รูปถ่าย. พ.ศ. 2468

ในปี 1926 Kulikov ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของเขาใน Murom ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของเมือง
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2473 เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการและเป็นสมาชิกของ Society of Artists ซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. เรปินา
ในปี 1929 นิทรรศการส่วนตัวของ I.S. Kulikov จัดขึ้นที่มอสโกที่ House of Scientists ซึ่งศิลปินได้พบกับ A.M. กอร์กี้
ศิลปินจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการต่างประเทศ ในปี 1929 เขาได้แสดงผลงานของเขา "The Physical Culture Girl" ในงาน "นิทรรศการศิลปะและหัตถกรรมของสหภาพโซเวียต" ในฟิลาเดลเฟีย การเดินทาง "นิทรรศการศิลปะและหัตถกรรมของสหภาพโซเวียต" (นิทรรศการ - ตลาดสด) จัดแสดงครั้งแรกในนิวยอร์ก จากนั้นในฟิลาเดลเฟีย บอสตัน และดีทรอยต์ เปิดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2472 ที่ Grand Central Palac และจัดแสดงเป็นเวลาห้าสัปดาห์ นี่เป็นนิทรรศการศิลปะโซเวียตครั้งแรกในต่างประเทศ
เป็นผู้นำไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้น I.S. Kulikov เข้าร่วม Union of Artists ในปี 1922 และกลายเป็นสมาชิกอย่างแข็งขันของสาขา Gorky ของ Union of Artists ในปีพ. ศ. 2483 ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินจากคนรุ่นเก่าในมอสโกซึ่งผลงานของเขาก็ไม่มีใครสังเกตเห็นเช่นกัน

ผู้ขายสินค้า Pavlovsk / เจ้าของร้าน / (2479 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Pavlovsk)

ช่างฝีมือปาฟลอฟสค์ (1937)

การชนไก่. การศึกษา (1938)

ซื้อกลางคืน. (1938)

ลูกพีช (1938)

ที่เปียโน. (1938)

ครอบครัวที่โต๊ะ (1938)

ภาพเหมือนของนักบิน V.P. Chkalov (1938)

ภาพเหมือนของนักบิน M.M. (1940)

ผลงานล่าสุดของศิลปินถือได้ว่าเป็นผลงานหลายรูปแบบของเขา "ทางออกของ Nizhny Novgorod Militia ในปี 1612" ในช่วงเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ I.S. Kulikov ยังคงทำงานในหัวข้อนี้ต่อไปโดยพิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับตัวเขาเอง แต่การเสียชีวิตที่ไม่คาดคิดทำให้เขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้
ภรรยาของศิลปินคือ Elizaveta Arkadyevna Kulikova, née Sokolova ภรรยาของพี่ชายของแม่เป็นหลานสาวของนักประดิษฐ์ชื่อดังในสาขาโทรทัศน์ V.K. ครอบครัวเหล่านี้สื่อสารกันมากมายและโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่อง Kulikov จับภาพภรรยาของเขาบนผืนผ้าใบ "ในชุดรัสเซีย", "ที่ชานเมือง", "ภาพเหมือนของ E. A. Kulikova" ฯลฯ

ภาพเหมือนของ E.A. คูลิโควา (1925)

ทัตยานา ลูกสาวคนเดียวของศิลปิน ซึ่งเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย แต่งงานกับ N. A. Bespalov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินและสถาปนิกผู้มีเกียรติของ RSFSR

ทันย่าด้วยธนู (1927)

Portrait_T.I. คูลิโควา (1938)

ในปี 1947 พิพิธภัณฑ์ของศิลปินได้เปิดขึ้นในบ้านที่สร้างโดยพ่อของ Kulikov ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 1883 ในปี 2550 ตามการตัดสินใจของหน่วยงานท้องถิ่น พิพิธภัณฑ์ถูกปิด การจัดแสดงทั้งหมดถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom บ้านหลังนี้เป็นของเอกชนโดยทายาทของศิลปิน

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ I.S. คูลิโควา

กลับจากในเมือง. พ.ศ. 2457

Kulikov Ivan Semenovich ศิลปินชาวรัสเซีย จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลและฉากในชีวิตประจำวัน

พ่อของฉันเป็นช่างก่อสร้าง ช่างทาสี และช่างมุงหลังคาที่โดดเด่น และเป็นผู้นำของงานศิลปะเล็กๆ ครอบครัวไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับหมู่บ้านซึ่งพวกเขายังคงเป็นชาวนา พ่อแม่ของ Semyon Loginovich อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน พวกเขามีบ้านและการจัดสรรที่ดิน เมื่อตอนเป็นเด็ก ศิลปินในอนาคตชอบที่จะใช้เวลาอยู่ในหมู่บ้าน ความประทับใจที่เขาเก็บไว้จนวาระสุดท้ายของชีวิต ความทรงจำเหล่านี้ใช้เป็นธีมให้กับผลงานหลายชิ้นของเขาในเวลาต่อมา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Kulikov ทำงานในงานศิลปะของพ่อโดยช่วยวาดสีสำหรับงานจิตรกรรมตลอดจนประมาณการและใบแจ้งหนี้ ชายหนุ่มไม่ได้ละทิ้งความหวังที่จะเป็น "ศิลปินหรืออย่างน้อยก็เป็นจิตรกร (จิตรกรไอคอน)" อย่างแท้จริง
AI. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Morozov สอนการวาดภาพที่โรงเรียนกฎหมายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะมีชื่อเสียงโด่งดัง แต่เขาก็มีภาระกับครอบครัวใหญ่ จึงถูกบังคับให้สร้างภาพบุคคลสีน้ำ ภาพวาดย่อส่วน และไอคอนตามสั่ง
เมื่อคุ้นเคยกับผลงานของชายหนุ่มแล้วในการพบปะกับพ่อของเขา Alexander Ivanovich แนะนำให้ส่งลูกชายของเขาไปที่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการให้กำลังใจทางศิลปะซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต้องผ่านช่วงเวลาของการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูป พ.ศ. 2436 และได้มีการนำกฎบัตรฉบับใหม่มาใช้ กฎบัตรฉบับใหม่นี้ให้สิทธิแก่อาจารย์และผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการในการรับเยาวชนที่มีความสามารถซึ่งไม่มีการศึกษาด้านโรงยิมมาเป็นอาสาสมัคร
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2436 Kulikov ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพยายามลงทะเบียนในโรงเรียนสอนวาดรูป แต่ถูกปฏิเสธหลังจากนั้นเขาก็หันไปขอความช่วยเหลือจาก Morozov ซึ่งเสนองานให้เขาโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อยในฐานะผู้ช่วยในการเตรียมการ ทำงานเกี่ยวกับการยืดและรองพื้นผืนผ้าใบ
ในเวลาว่าง Kulikov ไปเยี่ยมชม Hermitage ซึ่งเปิดให้ผู้เยี่ยมชมในเวลานั้นและทำสำเนาผลงานชิ้นเล็ก ๆ โดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกเพื่อรับทักษะทางศิลปะ
ไม่กี่เดือนต่อมา Morozov แนะนำให้นักเรียนวาดภาพไอคอนเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์แห่งหนึ่งในเยคาเตรินเบิร์ก

หุ่นนิ่งที่ซับซ้อนซึ่งเสร็จสมบูรณ์ระหว่างการสอบไม่เพียงได้รับคะแนนสูงเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลเงินสดรางวัลแรกในชีวิตอีกด้วย
จากนั้นลิปการ์ตได้เชิญ Kulikov ให้เป็นผู้ช่วยของเขาเพื่อดำเนินงานเตรียมการในการวาดภาพการตกแต่งภายใน เครื่องประดับ พื้นหลัง และเสื้อผ้าในภาพบุคคล ถือเป็นแนวทางปฏิบัติที่น่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เอ.เค. ลิปการ์ตไว้วางใจนักเรียนและผู้ช่วยของเขาในการทำงานที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบมากขึ้น โดยเชื่อว่าเขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่เพียงพอ และไม่จำเป็นต้องเข้าศึกษาในสถาบัน
แต่ถึงแม้จะมีความรู้ที่ได้รับจากโรงเรียนและการพัฒนาเทคนิคเบื้องต้นของเทคนิคการวาดภาพก็ตาม อุดมคติของ Kulikov คือ Ilya Efimovich Repin ซึ่งเขาบูชาโดยพิจารณาว่าเขาเป็น "ครูที่ดีที่สุด" ที่ Academy
เป็นที่รู้กันว่าในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I.E. Repin ศึกษากับนักเรียนมากกว่า 50 คน ซึ่งบางคนมีการศึกษาเชิงวิชาการอยู่แล้ว
การประชุมเชิงปฏิบัติการดำเนินไปอย่างเป็นมิตรและมีเป้าหมาย มีความหลงใหลในการสร้างสรรค์ การแข่งขัน และตัวอย่างส่วนตัวของครู ซึ่งบางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของเทคนิคของเขา สภาพแวดล้อมทางธุรกิจนี้ดึงดูดนักเรียน ครูได้สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักเรียนบางคน ซึ่งต่อมากลายเป็นมิตรภาพระยะยาว
นักเรียนเหล่านี้หลายคนลงไปในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์รัสเซียและชื่อของพวกเขามีชื่อเสียงมาก: D.N. Kardovsky, B.M. Kustodiev, I.S. Kulikov, K.A. โซมอฟ, I.I. Brodsky, K.K. เฟชิน, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, D.F. Bogorodsky และอื่น ๆ
ดังที่ Kulikov เขียนจดหมายถึงพ่อแม่ของเขา ชั้นเรียนที่ Academy ใช้เวลาเกือบ 12 ชั่วโมง “เริ่มเรียนตอน 9 โมงเช้า...คุณเรียนถึงตีหนึ่งครึ่ง...ตั้งแต่สี่โมงเช้าคุณกลับไปวาดรูปจนถึง 6 โมงเช้า” การบรรยายและชั้นเรียนภาคปฏิบัติเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามปกติจะจัดขึ้นในช่วงเย็นและสิ้นสุดเวลา 22.00 น. “มีงานต้องทำมากมาย ฉันทำงานทุกอย่างจนถึง 11.00-12.00 น.” อัลบั้มเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และเรขาคณิตเชิงพรรณนาที่สร้างด้วยหมึกซึ่งเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญ สร้างความประหลาดใจให้กับการดำเนินการ ความแม่นยำ และทักษะในระดับสูงสุด นี่เป็นงานที่ยากและสำเร็จได้อย่างไร! ฉันหวังว่าคุณจะไม่ลงมาจากความสูงทางศิลปะในการเขียนภาพร่างที่สวยงามนี้ นิคมอุตสาหกรรมของคุณ เรพิน”
สถาบันยังคงรักษาประเพณีการศึกษาขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติที่สร้างสรรค์โดยโรงเรียนวิชาการของพี.พี. Chistyakov และ D.N. คาร์ดอฟสกี้. Kulikov ศึกษากายวิภาคของร่างกายมนุษย์และศึกษาการเคลื่อนไหว เมื่อใช้ร่วมกับดินสอเขาใช้ชอล์กถ่านสีร่าเริงบรรลุถึงความหมายแม้กระทั่งความงดงามของภาพวาดโดยใช้กระดาษที่มีสีและพื้นผิวต่างกัน ตามความเห็นของอาจารย์ เขาพยายามที่จะบรรลุความจริงในการพรรณนาถึงธรรมชาติเพื่อดูลักษณะเฉพาะของมัน และหากในตอนแรกมีความขี้อายในการพรรณนาของ Kulikov หลังจากนั้นสองหรือสามเดือนภาพร่างจากธรรมชาติก็จะสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น
การเรียนที่ Higher Art School ของ Academy ทำให้ฉันมีโอกาสได้ศึกษาต่อ “ ฉันสามารถใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงเพื่อเรียนหนังสือ” Kulikov บอกกับแม่ของเขา “ฉันเรียนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง” เขาเขียนในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง

ในช่วงวันหยุดฤดูร้อน โดยได้รับใบรับรองจาก Academy of Arts โดยได้รับอนุญาตให้แสดง "ผลงานศิลปะจากธรรมชาติและการถ่ายภาพทิวทัศน์ของท้องถิ่น" เขาวาดภาพร่างจำนวนมาก รวมถึงองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ จากชีวิตชาวนา
ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในผลงานประพันธ์เล็กๆ สองชิ้น ได้แก่ ภาพร่างของ Village Tailors และ Dressed Up (พ.ศ. 2440) ซึ่งศิลปินเอาชนะความยับยั้งชั่งใจทางวิชาการและวาดภาพในลักษณะของ Repin ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานต่อมาของเขา
ในนิทรรศการของนักเรียนในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 หนึ่งในภาพร่างเหล่านี้ - ช่างตัดเสื้อหมู่บ้าน - ดึงดูดความสนใจของ Anders Zorn ศิลปินชาวสวีเดนผู้โด่งดังซึ่งมาเยี่ยมชมนิทรรศการที่ Academy เขาเลือกงานนี้เพื่อจัดนิทรรศการที่สตอกโฮล์ม
Kulikov พร้อมกับเพื่อนของเขา B.M. Kustodiev ซึ่งมาจาก Astrakhan และ JI.B. Popov จาก Orenburg เริ่มเตรียมตัวสำหรับการสอบแข่งขันอย่างแข็งขัน พวกเขาเช่าห้องเล็ก ๆ ด้วยกันโดยในเวลาว่างพวกเขาจะพูดคุยเกี่ยวกับการวาดภาพเกี่ยวกับศิลปินเกี่ยวกับความยากลำบากที่รอพวกเขาอยู่หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy พวกเขาคาดหวังว่าจะสำเร็จการศึกษาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1901 พวกเขาร่วมกันเลือกหัวข้อการแข่งขัน
Kustodiev รู้สึกประทับใจอย่างมากกับตลาด Murom ในระหว่างที่เขาไปเยือน Murom ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนปี 1899 โดยทั่วไปแล้วตลาดสดดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของเมืองต่างจังหวัด และ Kustodiev พิจารณาว่าควรจับภาพคุณลักษณะนี้ไว้ได้ทันท่วงที Kulikov ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่หัวข้ออื่น - "การดื่มชาในกระท่อมชาวนา" และในการเชื่อมต่อกับงานนี้ภาพร่างและองค์ประกอบมากมายในเทคนิคที่แตกต่างกัน (ภาพวาด, ร่าเริง, สีพาสเทล) ปรากฏขึ้น สำหรับงานประกวดของเขา Popov เลือกธีมของการวาดภาพกลุ่มคนหนุ่มสาวที่เรียกว่าการประชุม
ศิลปินจะมีส่วนร่วมในนิทรรศการต่างๆ ควบคู่ไปกับการทำงานที่ได้รับประกาศนียบัตร โปปอฟเข้าร่วมในนิทรรศการการเดินทางพร้อมการประชุมจิตรกรรม Kustodiev นำเสนอภาพบุคคลหลายภาพและได้รับความนิยมทันทีในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล
พร้อมกับภาพลักษณ์ของคนที่เขารัก Kulikov วาดภาพศิลปินนักแสดงนักเขียนสถาปนิก (V.V. Beyashin, L.V. Popov และ B.M. Kustodiev, นักเขียน E.N. Chirikov, สถาปนิก
วีเอ Shchuko นักเปียโน Gurvich และคนอื่นๆ) น่าเสียดายที่บางส่วนรู้จักจากการทำซ้ำเท่านั้น
สำหรับ Kulikov นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุเพราะควบคู่ไปกับการศึกษาในเวิร์คช็อปของ I.E. Repin เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ A.I. Kuindzhi ผู้ชื่นชมความสำเร็จของศิลปินผู้ทะเยอทะยานคนนี้เป็นอย่างมาก และยังมอบรูปถ่ายพร้อมจารึกอุทิศให้กับเขาอีกด้วย
ศิลปินต้องสร้างภาพประกอบมากกว่า 100 ภาพในช่วงเวลาสั้นๆ Kulikov เลือกผลงานสองชิ้นของ M. Gorky - Konovalov และยี่สิบหกและหนึ่งชิ้น
เขาอยู่ใกล้กับภาพของ Konovalov "พ่อค้าจาก Murom" และทันย่าผู้ภาคภูมิใจและเป็นอิสระในเรื่องยี่สิบหกและหนึ่ง เขาได้พบกับผู้คนเช่น Konovalov ที่ท่าเรือ Murom ของ Kachkovs และ Zvorykins
ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบมาเกือบสามปีโดยสร้างเวอร์ชันการศึกษาและภาพร่างมากมายซึ่งได้รับการยืนยันจากการโต้ตอบระหว่างผู้จัดพิมพ์ K.P. Pyatnitsky, I.E. เรพิน, D.F. โบโกสลอฟสกี้
เช่น. Repin ไม่ได้เพิกเฉยและยังคงสนใจความก้าวหน้าของงานภาพประกอบของนักเรียน โดยคอยให้คำแนะนำแก่พวกเขา ทั้ง Gorky และ Pyatnitsky หันไปหา Repin เพื่อขอคำแนะนำ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง Kulikov Ilya Efimovich เขียนว่า:“ ฉันเห็นภาพประกอบของคุณแล้ว ฉันชอบพวกเขามากในเรื่องของศิลปะและความเป็นธรรมชาติ ถ้ามองง่ายๆ ชัดเจน ดูเหมือนว่า..."
เมื่อทำงานกับภาพประกอบ Kulikov ได้ทำการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของ Konovalov และยี่สิบหกและหนึ่ง ในภาพประกอบยี่สิบหกและหนึ่ง Kulikov บรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ บนฉากหลังของอาคารบ้านของเขา เห็นได้ชัดว่ามีคนใกล้ตัวเขาก็โพสท่าถ่ายรูปทันย่าด้วย ในภาพร่างแรกของภาพประกอบของ Konovalov Kulikov ทำให้ Maxim มีความคล้ายคลึงกับผู้เขียน
เป็นไปได้ว่าในระหว่างการสนทนากับ M. Gorky เมื่อพูดถึงภาพประกอบศิลปินสามารถสเก็ตช์ภาพเหมือนของเขาได้ซึ่งต่อมาใช้เป็นภาพประกอบในเวอร์ชันสุดท้าย
น่าเสียดายที่เฉพาะในปี 1939 สามปีหลังจากการเสียชีวิตของ M. Gorky Kulikov ได้สร้างภาพเหมือนของเขา
ต่อจากนั้น Kulikov ไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการเผยแพร่ ในเวลาเดียวกันเขานึกถึงด้วยความยินดีอย่างยิ่งเกี่ยวกับขั้นตอนนี้ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวกับนักเขียนชื่อดังของความร่วมมือ "ความรู้" เกี่ยวกับการพบปะกับนักเขียนนักเก็ตชาวรัสเซียคนสำคัญคนหนึ่ง - E.N. Chirikov ซึ่งต่อมาพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพหลายปี

ตามคำแนะนำของ Ilya Efimovich สภา Academy of Arts อนุญาตให้ Kulikov เดินทางไปที่ Murom
ธีมของงานการแข่งขันไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญเนื่องจากการดื่มชาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นพิธีกรรมสำหรับชาวนาที่มีรายได้อย่างน้อยเล็กน้อย
Ilya Efimovich ขอให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกันบนผืนผ้าใบ ขนาดของผืนผ้าใบที่นำมาจากปารีสนั้นน่าประทับใจมาก (4.7 x 8.6 ม.) ซึ่งศิลปินแม้แต่ปรมาจารย์อย่าง I.E. Repin ไม่สามารถรับมือกับงานคนเดียวได้
ตามคำร้องขอของ Ilya Efimovich วันที่ของนิทรรศการการแข่งขันถูกเลื่อนออกไปสำหรับนักเรียนทั้งสอง: Kulikov หนึ่งปี (1902), Kustodiev สองปี (1903)
สภาแห่งรัฐ
ศิลปินยอมรับข้อเสนอของ Repin โดยถือว่ามีเกียรติ อันที่จริงหลังจากเสร็จสิ้นงานนี้พวกเขาก็ได้รับชื่อเสียงหากไม่ใช่ในฐานะนักเขียนแล้วก็เป็นผู้ช่วยของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้นตามเงื่อนไขของสัญญาโดยมีค่าธรรมเนียมเริ่มต้น 30,000 รูเบิลผู้ช่วยควรได้รับ 3,000 รูเบิลต่อคน
เมื่อต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2444 Kustodiev แจ้ง Kulikov ว่า“ ฉันไปเยี่ยม Repin และเขาพูดถึงสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับคำสั่งที่เขาพูดถึง คำสั่งนี้เกิดขึ้น เขาต้องการทราบเวลา ขนาด และรายละเอียดทั่วไปในสัปดาห์นี้”
ก่อนที่ I.E. Repin และผู้ช่วยของเขาเผชิญกับปัญหาที่ยากลำบากในการสร้างองค์ประกอบที่จะมีความสมดุลระหว่างสถาปัตยกรรมอันยาวนานของห้องโถงและชุดสี: เครื่องแบบหลากสีของผู้มีเกียรติ aiguillette สีทองและสายสะพายไหล่ ชุดที่แวววาว และริบบิ้นชุดที่สดใส ทั้งหมดนี้ต้องอยู่ในช่วงและความสามัคคีที่เหมาะสม

ส่วนสำคัญของงานต้องเขียนจากบันได แขกผู้มีเกียรติได้รับเชิญให้โพสท่าตามกำหนดการอย่างเคร่งครัด แต่ละภาพมีเวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เพื่อไม่ให้เจ้าหน้าที่ระดับสูงขุ่นเคือง Kulikov และ Kustodiev จึงวาดภาพบุคคลจากด้านต่างๆ
การจัดวางตัวสมาชิกสภาแห่งรัฐอย่างชัดเจน ต้องขอบคุณมหาดเล็กและผู้ช่วยรัฐมนตรีต่างประเทศ D.N. Lyubimov รองจาก Repin และลูกศิษย์ของเขา Ilya Efimovich สอบถามรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะและนิสัยของผู้มีเกียรติแต่ละคนเพื่อสะท้อนลักษณะท่าทางและท่าทางที่เป็นนิสัยในภาพบุคคล
เป็นที่ทราบกันว่าครึ่งหนึ่งของภาพบุคคลที่อยู่เบื้องหน้าเป็นฝีมือของนักเรียน และส่วนที่เหลือ (ส่วนใหญ่อยู่ตรงกลาง) จัดทำโดย I.E. เรปิน ในเวลาเดียวกันจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ไม่ได้ทำท่า แต่เขาก็ถูกแทนที่ด้วยผู้ช่วย นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่า Repin ถูกกล่าวหาว่าแก้ไขภาพวาดที่นักเรียนของเขาวาดด้วยพู่กัน แต่ตามความทรงจำของ Kulikov Ilya Efimovich ได้ทำการแก้ไขแสดงความคิดเห็นและข้อเสนอแนะด้วยวาจาด้วยความปรารถนาที่จะทำให้บางสิ่งอ่อนแอลงหรือเสริมความแข็งแกร่งให้กับบางสิ่ง
ตามข้อตกลงที่ทำร่วมกับ Kulikov และ Kustodiev ภาพร่างและภาพบุคคลทั้งหมดที่ทำระหว่างการทำงานร่วมกันจะเป็นทรัพย์สินของ Repin ต่อจากนั้น Repin อนุญาตให้ลายเซ็นของผู้เขียนในภาพเหมือนของนักเรียนของเขาและการขายของพวกเขาโดยจ่ายเงินครึ่งหนึ่งให้กับ Repin
นอกเหนือจากการสร้างมุมมองและการตกแต่งภายในห้องประชุมแล้ว Kulikov ยังได้สร้างภาพบุคคลสำคัญอีกกว่า 23 ภาพ
หลังจากได้รับค่าธรรมเนียมแล้ว สถานการณ์ทางการเงินของ Kulikov ก็ดีขึ้นอย่างมาก Ivan Semenovich ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อยในชีวิตสามารถเลี้ยงดูแม่ของเขาและครอบครัวทั้งหมดใน Murom เช่าอพาร์ทเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์ในบ้านบนเกาะ Vasilyevsky ใกล้กับ Academy เยี่ยมชมร้านอาหารชั้นยอดของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ "เวียนนา" ซึ่ง คุณสามารถรับประทานอาหารได้สามรูเบิลในหมู่นักเขียน ศิลปิน และศิลปิน
การศึกษาที่โรงเรียนเพื่อการส่งเสริมศิลปะโรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy การสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับปัญญาชนที่สร้างสรรค์มีผลดีต่อการศึกษาใน Kulikovo ของปัญญาชนร่วมสมัยในยุคนั้น เขาไม่เพียงเปลี่ยนแปลงภายนอกเท่านั้น แต่โลกฝ่ายวิญญาณภายในของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้คนจำนวนมากจากชนชั้นล่างของรัสเซีย
เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Kulikov คือนักเขียน E.N. Chirikov ซึ่งภาพเหมือนถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Kulikov ในปี 1901 Chirikov ไปเยี่ยมศิลปินใน Murom และในปี 1904 พวกเขาไปเยี่ยมชมงาน Nizhny Novgorod Fair ด้วยกันซึ่งมีการวาดภาพเหมือนที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ Murom
ในร้านอาหารเวียนนา Kulikov วาดภาพเหมือนของ F. Chaliapin ศิลปิน Veshchilov, Dudin และเจ้าของร้านอาหาร Sokolov

ศิลปิน-นักเขียน
การบังคับให้หยุดพักเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันซึ่งกำหนดไว้ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2444 ไม่ได้ขัดขวางชาว Kulikovs จากการค้นหาองค์ประกอบและโทนสีที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นสำหรับวิทยานิพนธ์ของพวกเขา
ในไม่ช้าในที่สุดเขาก็ได้ภาพวาดชื่อ In a Peasant Hut ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายและใกล้ชิดกับผู้เขียน แสงจ้าตกกระทบกลุ่มจากหน้าต่าง ทำให้เกิดแสงสว่างที่ตัดกันของตัวเลข ซึ่งบางส่วนอยู่ติดกับพื้นหลังของผนังไม้ซุงสีทอง ทางด้านขวาของม้านั่งมีกาโลหะทองแดงแวววาวพร้อมแสงสีส้มจากเสื้อเชิ้ตสีแดงของชายคนหนึ่งนั่งหันหลังให้ผู้ชม
เมื่อภาพวาดใกล้จะพร้อมแล้ว เพื่อให้มองเห็นภาพได้ดีขึ้นและไม่กีดขวางกัน ศิลปินจึงทำการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบบางอย่าง การจ้องมองของผู้เขียนมุ่งตรงจากจุดที่ยกขึ้นเหนือพื้น อย่างไรก็ตาม ต่อมาศิลปินได้ใช้เทคนิคนี้ในการเรียบเรียงหลายเพลง
ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน Kulikov ได้รับความช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าญาติของเขาวางตัวให้เขาซึ่งเขาสามารถรวมตัวกันได้ตลอดเวลาโดยใช้การตกแต่งขั้นสุดท้าย เขาแจ้งเรื่องนี้กับ I.E. เรปิน Ilya Efimovich ตอบสนองต่อข้อความนี้ด้วยความสนใจอย่างยิ่ง:“ ฉันดีใจที่ได้อ่านจดหมายของคุณว่าคุณกำลังนั่งทั้งกลุ่มและแก้ไขพวกเขาจากชีวิต นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่หาที่เปรียบมิได้ แน่นอนว่าคุณต้องมีความแข็งแกร่งแบบศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จึงจะสามารถขับเคลื่อนรถม้าแห่งศิลปะที่ซับซ้อนนี้ได้ในคราวเดียว... ใช่แล้ว พระเจ้าทรงตอบแทนคุณด้วยความแข็งแกร่ง เพียงแค่ขับรถในระดับปานกลางมากขึ้นด้วยความอดทนอย่างยิ่ง เพราะหากเจ็ดคันนี้บรรทุก ไปตามลำห้วยและคูน้ำ แล้วมันจะเป็นหายนะ - อย่าหาว!... รักคุณอย่างจริงใจ ไอ. เรพิน”
“ แม่ฉันยังรีบร้อนที่จะบอกคุณถึงความสุขที่ในที่สุดฉันก็สำเร็จการศึกษาจาก Academy ... ” อีวานลูกชายชาวนาเขียนอย่างภาคภูมิใจซึ่งได้กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ส่วนตัว
ในตอนท้ายของ Academy Kulikov ได้ข้อสรุปว่าเขาสามารถสร้างได้ในบ้านเกิดเมืองนอนของเขาในเมืองที่อยู่ใกล้เขาเท่านั้น แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของเขา แต่ในภาพลักษณ์ภายนอกของเขา แต่ในจิตวิญญาณของเขาเขายังคงเป็นลูกชายชาวนา "มนุษย์" ตามที่ชาว Murom คิดถึงเขา ใน Murom ในบ้านที่สร้างโดยพ่อของศิลปินแม่ของเขาอาศัยอยู่ซึ่งเป็นอดีตทาสของเจ้าของที่ดินของ Tolstoy ซึ่งเขาเคารพและบูชามาตลอดชีวิตจนกระทั่งเธอวัยชราและรับฟังคำแนะนำของเธอ

เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของการประกวดวาดภาพ In a Peasant Hut ซึ่งได้รับการอนุมัติจาก Academy Council และนักวิจารณ์ซึ่งยอมรับว่าภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานการแข่งขันที่ดีที่สุด
เมื่อกลับมาที่ Murom โดยได้รับพลังที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ Kulikov ทำงานด้วยแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์ผลงานประเภทต่างๆ
ภาพร่างที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของเรปินและซอร์นคือการศึกษาเรื่อง Washerwoman; การศึกษาปินเนอร์ถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน ในเวลาเดียวกัน เขากำลังทำงานวาดภาพแนวใหญ่เรื่อง The Spinner
ภาพเหมือนของแม่ของฉันซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิปี 1904 ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและนักสะสม Sveshnikov และ Tsvetkov “ การวาดภาพประเภทที่มีเสน่ห์ของศิลปิน Kulikov Pryakha (ซึ่งได้รับรางวัลจากสมาคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปิน) ดึงดูดความสนใจโดยไม่สมัครใจ ภาพแสดงถึงชีวิตและความจริง ร่าเริง สุขภาพดี วาดภาพร่าเริง น้ำเสียงจริงใจ สาวชาวนากลุ่มหนึ่งกำลังยุ่งกับงานฤดูหนาว ความเรียบง่ายของโครงเรื่องไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากภาพเลย เนื่องจากด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดที่กว้างขวาง ผู้เขียนจึงสามารถถ่ายทอดได้ไม่เพียงแต่สาวชาวนาที่น่ารักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพทั่วไปภายในกระท่อมชาวนาด้วย” ทบทวนในหนังสือพิมพ์
ในปี 1905 สภาศาสตราจารย์อนุญาตให้ Kulikov เดินทางไปเป็นลูกสมุนเพื่อศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิตรกรของฝรั่งเศสอิตาลีและเยอรมนี เป็นที่ทราบกันดีว่าในปารีสเขาสร้างภาพเหมือนของผู้ใจบุญและนักสะสม Shchukin ด้วย ซึ่งต่อมาเขาได้รู้จักต่อไปในรัสเซีย หลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาในมอสโกที่สร้างโดย Shchukin แล้ว Kulikov ไม่เพียงแต่สนใจสะสมสิ่งของพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวบรวมคอลเลกชันเสื้อผ้ารองเท้าและเครื่องใช้ในครัวเรือนที่มีเอกลักษณ์จากจังหวัดภาคเหนือและภาคกลางอีกด้วย ต่อจากนั้นเขาใช้วัตถุเหล่านี้ในงานของเขาซึ่งสร้างความน่าเชื่อถือของภาพชีวิตในชนบท
ในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2448-2449 ศิลปินได้จัดแสดงผลงานทั้งชุดซึ่งรวมถึงภาพวาดบุคคลสำคัญของสภาแห่งรัฐแล้วยังมีการจัดแสดงผลงานหลายชิ้นซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะและเทคนิคการวาดภาพขั้นสูงที่ได้รับระหว่างการศึกษาที่ สถาบันการศึกษา
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขียนโดยศิลปินหลังจากเดินทางไปต่างประเทศในปี 2448
วาดภาพ-สเก็ตช์ พร้อมโคมไฟในสวน เนื้อเรื่องของงานนั้นเรียบง่าย ใช้แปรงกว้างวางลายเส้นตามรูปร่างของชุดสร้างแสงที่ตัดกันของตัวเลขโดยเปลี่ยนจากสีน้ำเงินเป็นสีส้ม ฉากทั้งหมดนี้เขียนโดยมีฉากหลังเป็นสีเขียวเข้มของสวนยามเย็น ผู้ชมหลายคนเปรียบเทียบภาพนี้กับผลงานของ Malyavin ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษในการวาดภาพและสีสันที่ "สนุกสนาน"
ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งที่สร้างโดย Kulikov ในเวลานี้ซึ่งเสร็จสิ้นขั้นตอนหนึ่งของงานของศิลปินคือภาพร่างคุณยายกับไก่ ได้เห็นภาพนี้ในนิทรรศการ XXXVI ของคนพเนจร I.E. Repin แสดงความคิดเห็นหลายประการกับอดีตนักเรียนของเขา

“ฉันดูภาพวาดของคุณหญิงชรากับนกในลานบ้านด้วยความยินดี” I.E. เรพินถึงคูลิคอฟ “สิ่งเดียวที่โดดเด่นคือความเย็นของน้ำเสียง มีสีน้ำเงินหม่นมากในเงามืดบนเครื่องบินใกล้เคียง ซึ่งเป็นอันตราย…”
ดังที่ทราบกันดีว่าเมื่อต้นศตวรรษโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ในปี 1905 จำนวนผลงานประเภทในนิทรรศการของ Peredvizhniki ลดลงแม้ว่าทหารผ่านศึกของห้างหุ้นส่วน - Repin, Makovsky, Kasatkin, Myasoedov และศิลปินอื่น ๆ - ยังคงเป็นผู้สืบทอดความคิดของโรงเรียนรัสเซียอย่างซื่อสัตย์
หนึ่งในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นในปี 1905 คือ Dreamer ซึ่งรวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของผู้หญิงไว้ด้วยกัน เด็กหญิงคนหนึ่งถูกพรรณนาให้เกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ ซึ่งร่างของเขาดูเหมือนจะหยุดนิ่งก่อนที่จะบินไปสู่อนาคต ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในยามรุ่งสางยามเย็นที่ข้ามแม่น้ำ
เป็นไปได้ว่าศิลปินตอบสนองต่อเหตุการณ์ในปี 1905 ในลักษณะนี้ และเพื่อนของ Kulikov ที่ Academy B. Kustodiev และ L. Popov พบว่าตัวเองตกอยู่ในเหตุการณ์การปฏิวัติมากมาย ฉบับแรกร่วมมือกับนิตยสารก้าวหน้า Zhupel และ Hell's Mail ส่วนฉบับที่สองสร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่สะท้อนถึงเหตุการณ์การปฏิวัติ
ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของ Kulikov ในฐานะศิลปินและนักเขียนในชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้นทุกปีในทุกนิทรรศการ เขาค่อยๆ ย้ายจากภาพวาดบุคคลไปเป็นองค์ประกอบหลายรูปแบบ โดยสร้างภาพทั่วไปของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนาที่อยู่ใกล้เขาด้วยจิตวิญญาณ
ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งที่ศิลปินพยายามเปิดเผยตัวละครของเด็กหญิงในหมู่บ้านสามคนคือภาพวาด Three Girls ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงสาวชาวนาในชุดอาบแดดที่สดใสมองออกมาจากใต้เสื้อคลุมขนสัตว์แบบเปิด ขึ้นอยู่กับลักษณะและรสนิยมของพวกเขาแต่ละคนจะถูกพาดด้วยผ้าพันคอหลากสีอย่างอิสระ
ต้องขอบคุณโทนสีเข้มของเสื้อคลุมขนสัตว์เกือบสีดำ ทำให้บางแห่งมีชีวิตชีวาด้วยลวดลายหลากสีบนผ้าพันคอและชุดคลุมกันแดด ความสนใจของผู้ชมทั้งหมดจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางสีหน้าของเด็กผู้หญิง สาวๆ นั่งอย่างมีมารยาทและสงบ เหมาะสมกับการสังสรรค์ แต่ใบหน้าของพวกเขาก็สะท้อนถึงตัวละครแต่ละตัว บนใบหน้าของหญิงสาวที่นั่งทางซ้ายมีความสุขุม ตามลำดับ ตรงกลางมีความคาดหวังซ่อนอยู่ ทางด้านขวาสุดคือความไม่พอใจ และบางทีอาจเป็นความโศกเศร้า
แน่นอนว่าศิลปินหนุ่มรู้สึกปลื้มใจกับข้อเสนอดังกล่าว
ในบรรดาผลงานและภาพลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้น สิ่งสำคัญคือคนที่เรียบง่ายเสมอ: ชาวนา คนงาน ผลงานชิ้นหนึ่งคือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Recruit Set (1912) ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินระหว่างรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
ภาพวาด Seeing Off a Recruit พรรณนาถึงฝูงชนในเทศกาลที่มองเห็นทั้งความสุขและความเศร้าในเวลาเดียวกัน ผู้รับสมัครอายุน้อยซึ่งเหมาะสมกับชาวรัสเซียก็พร้อมที่จะผ่านพ้นความยากลำบาก เกี่ยวกับงานนี้ P.L. เพื่อนคนหนึ่งของ Kulikov Waxel ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึง Kulikov จากเวนิสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2455 ว่า "ฉันเสียใจที่ไม่มีภาพ Recruits Leaving the Village สวยๆ ของคุณเลย เมื่อมองแวบแรกก็มีขบวนแห่ที่สนุกสนาน แต่เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ ก็เป็นเพียงความโศกเศร้า”

บาซาร์. งานแสดงสินค้า งานเฉลิมฉลอง
เขานึกถึงวัยเด็กของเขา วันเวลาที่ใช้ในหมู่บ้านกับล็อกอินผู้เป็นปู่ของเขา ด้วยความรักและความเคารพต่อศีลธรรมและประเพณีของชาวนา เขาประทับใจมากกับวันหยุดของหมู่บ้านในช่วงฤดูร้อนที่ Trinity เมื่อเยาวชนในหมู่บ้านสวมเสื้อเชิ้ตสีแดงสดและชุดอาบแดดผ้าลายสีนำการเต้นรำไปรอบ ๆ งานแสดงสินค้าวันเสาร์ที่ Market Square ใกล้กับอาสนวิหาร Nativity และโบสถ์ Nikolozaryadskaya เป็นงานที่น่าสนใจ โดยมีผู้ขายและผู้ซื้อจากทั่วบริเวณมารวมตัวกัน ในวันปีเตอร์ก่อนที่จะทำหญ้าแห้งมีการจัดงานประจำปีในเมืองซึ่งมีพ่อค้าที่นำสินค้าจาก Nizhny Novgorod, Vladimir, Kasimov และเมืองอื่น ๆ มารวมตัวกัน
ศิลปินมาร่วมงาน มีการแสดงตามบูธ ละครสัตว์ และในโรงละครฤดูร้อน ม้าหมุนและชิงช้าได้รับความนิยมอย่างมากในงาน ศิลปินไม่สามารถเพิกเฉยต่อความทรงจำในวัยเด็กและเยาวชนเหล่านี้ได้ ที่ตลาดสดและงานแสดงสินค้าประจำปีหลายแห่ง เราจะได้เห็นศิลปินถือสมุดสเก็ตช์ภาพ
ความสมดุลระหว่างแสงและเงาทำให้เกิดรสชาติที่พิเศษของงาน ซึ่งอาจมีลักษณะเฉพาะของ Kulikov เท่านั้น ในเบื้องหน้ามีเต็นท์ผ้าใบสีอ่อนซึ่งแขวนมัดเบเกิลและม้วน Murom ไว้ตามแนวเส้นรอบวง
งานใน Murom เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของประเภทในชีวิตประจำวัน ซึ่งได้เสร็จสิ้นชุดภาพวาดในหัวข้อ Murom bazaars และงานแสดงสินค้า

ผลงานเหล่านี้เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่สามารถสร้างชื่อเสียงและเกียรติยศให้กับศิลปินคนใดก็ตามที่ทิ้งข้อเท็จจริงเกี่ยวกับวัฒนธรรมและชีวิตของเมืองการค้าระดับภูมิภาคของรัสเซียก่อนการปฏิวัติเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ วาดอย่างกว้างๆ และโดยทั่วไป ฝูงชนที่ยุติธรรมจะเต็มผืนผ้าใบ แสงแดดเลื่อนจากขวาไปซ้าย โดยปล่อยให้ด้านขวาของภาพวาดอยู่ในเงามืด และส่องสว่างส่วนกลางและด้านซ้ายด้วยแสงจ้า องค์ประกอบของภาพเขียนไม่ธรรมดา ท้องฟ้าแคบๆ ซึ่งมองเห็นเงาของพื้นที่จัดงานที่สร้างขึ้นในเขตชานเมืองเมื่อปลายศตวรรษที่ 19
สิ่งที่ผิดปกติก็คือ ฝูงชนในงานแสดงสินค้าส่วนใหญ่จะตั้งอยู่ด้านหลัง และในเบื้องหน้ามีขอทานตาบอดที่นำโดยเด็กไกด์เดินเข้ามาหาผู้ชมจากซ้ายไปขวา
ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ขอทานที่อยู่เบื้องหน้า ใบหน้าที่ตาบอดของเขาครุ่นคิดและขุ่นเคืองด้วยความกังวล ตะกร้าที่เกือบจะว่างเปล่าและถ้วยไม้ทาสียืนยันว่าประชาชนในงานไม่ค่อยมีน้ำใจกับบิณฑบาตและถึงแม้จะสนุกสนาน แต่เสื้อผ้ารื่นเริงที่สดใสที่นำมาจากอกของคุณยายก็แสดงให้เห็นถึงความยากจนของมวลชนชาวนาหลังจากรัสเซีย - ญี่ปุ่น สงคราม.
ในงาน Murom ในปี 1911 Anatoly Durov ศิลปินฝึกสอนชื่อดังซึ่งเป็นคนรู้จักของ Kulikov จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปทัวร์ การแสดงของ Durov กับลูกหมูและห่านที่ผ่านการฝึกอบรมได้รับความนิยมอย่างมาก สาธารณชนชื่นชมลูกหมูที่ผ่านการฝึกฝนเป็นพิเศษซึ่งแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหาร ซึ่งนำไปสู่การขับไล่ศิลปินออกจาก Murom อย่างเร่งด่วน
เป็นผลให้ภาพวาดของศิลปินที่ยังสร้างไม่เสร็จยังคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดในการจัดองค์ประกอบ สี และจิตวิทยา

ตั้งแต่วัยเด็ก Kulikov ไม่เพียงชื่นชมวันหยุดฤดูร้อนในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังชื่นชมภูมิทัศน์ของหมู่บ้านในฤดูหนาวด้วย
ศิลปินทำการศึกษาในช่วงฤดูหนาวหลายครั้ง รวมถึง Katalishche ซึ่งแสดงภาพการขี่เลื่อนระหว่าง Maslenitsa และอาราม Murom ซึ่งกลายเป็นงานเตรียมการสำหรับภาพวาด Return from the City ของศิลปิน (1914)
คุณสมบัติอย่างหนึ่งของงานของ Kulikov คือการสร้างองค์ประกอบที่ภาพผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง ส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยบทกวีและความงามทางจิตวิญญาณ ความสง่างาม และความอ่อนโยน ศิลปินเชิดชูความงามของหญิงชาวนาชาวรัสเซียผู้ "เก่งทุกชุด" ทั้งในชุดโบยาร์และชุดชาวนาเรียบง่าย ในภาพผู้หญิง ศิลปินได้ถ่ายทอดความรักต่อศิลปะ ความงาม และความสง่างามในตัวบุคคลโดยธรรมชาติ เขาพยายามเปิดเผยโลกภายในของสตรีชาวนาเพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเธอแต่ละคนมีชีวิตที่ซับซ้อนด้วยประสบการณ์และแรงบันดาลใจของตนเอง
ภาพวาดการกลับมาจากเมือง (พ.ศ. 2457) พร้อมอารามและมหาวิหารมูรอมเก่าแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนจะอาศัยอยู่ในเมือง เขามองเห็นภรรยาสาวของเขาที่มาหาเขาจากหมู่บ้าน ชายหนุ่มแต่งตัวเก๋ไก๋โดยสวมหมวกข้างหนึ่ง ผ้าพันคอสีแดงสดแถบสีเขียว และมีหนวดตามแฟชั่นสำหรับชาวฟิลิสเตียในเมือง
ความทรงจำในสมัยอันห่างไกล
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในหมู่กลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียเพื่อศึกษาและอนุรักษ์อนุสรณ์สถานโบราณ หัวหน้าสมาคมโบราณคดีเป็นบุตรชายที่อายุน้อยและกระตือรือร้นของรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ เคานต์ A.S. อูวารอฟ ต่อมาเขาถูกแทนที่โดยภรรยาของเขา ป.ล. อูวารอฟ หน้าที่ของสังคมคือการศึกษาและฟื้นฟูอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม มือสมัครเล่นจำนวนมากเข้าร่วมสังคมและใช้ความคิดริเริ่มส่วนตัวในการรวบรวมโบราณวัตถุและจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวขนาดเล็ก นักสะสมที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งคือ Shchukin คนรักโบราณวัตถุซึ่ง Kulikov พบที่ปารีสในปี 1903 สองปีต่อมา Kulikov ได้เห็นคอลเลกชันขนาดมหึมาของ Shchukin และรู้สึกทึ่งกับความสมบูรณ์และความหลากหลายของการจัดแสดงที่รวบรวมไว้
เริ่มต้นด้วยกิจกรรมสมัครเล่นเพื่อสร้างคอลเลกชันงานศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย ในเวลาอันสั้น Kulikov ก็กลายเป็นเจ้าของคอลเลกชันสิ่งของพื้นบ้านที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งโดยให้ความสนใจกับเสื้อผ้าเครื่องใช้หมวกและเครื่องประดับที่หรูหราของทั้งผู้มั่งคั่งและสามัญชน ของเมืองและหมู่บ้านในรัสเซีย
Kulikov ตรวจสอบการฝังศพมากกว่า 20 ครั้ง ร่างภาพและข้อเสนอเพื่อการบูรณะ เมื่อพิจารณาถึงเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์จำนวนมาก คณะสำรวจได้ยืนยันถึงศิลปะประยุกต์ของ Murom ในระดับสูง
เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับกิจกรรมการรวบรวมของ Kulikov แล้ว I.E. Repin อนุมัติงานอดิเรกของศิลปินนี้ ในตอนท้ายของปี 1907 เขาเขียนถึงเขาว่า: "ฉันดีใจมากที่คุณสะสมโบราณวัตถุของรัสเซีย - นี่เป็นการกระทำที่ดีและสร้างสรรค์"
ด้วยการศึกษาโบราณวัตถุของรัสเซีย ศิลปินต้องการบรรลุความสมจริงของผลงานศิลปะของเขา
ในช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ Kulikov หันไปใช้หัวข้อ - ฉากจากชีวิตของโบยาร์ในศตวรรษที่ 16-18 เขาไม่ได้สร้างเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ แต่จำกัดตัวเองอยู่เพียงการวาดภาพฉากจากอดีต โดยคำนึงถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินคือผืนผ้าใบ Winter Evening ซึ่งมีการสร้างบรรยากาศทางชาติพันธุ์ในบ้านไม้ธรรมดาที่มีท่อนไม้สีทอง ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงสามคนในชุดโบราณนั่งอยู่ที่โต๊ะตรงมุมสีแดงของกระท่อม หนึ่งในนั้นกำลังหมุนวงล้อหมุน อีกสองคนกำลังพูด เด็กผู้หญิงแต่งกายด้วยเสื้อสเวตเตอร์และชุดอาบแดด โดยสองคนสวมเสื้อโคโคชนิกปักสีทอง เบื้องหน้าเป็นเด็กชายเสื้อแดง เบื้องหลังเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในชุดสีน้ำเงินกำลังหมุนวงล้อ
ตรงกลางขององค์ประกอบภาพเป็นภาพเจ้าสาวเต็มตัว เธอมีเสน่ห์และสวยงาม เสื้อผ้าของเธอส่องแสงระยิบระยับโดยแสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่าง ส่วนหนึ่งปิดด้วยม่านกำมะหยี่สีเขียวเข้ม ซึ่งตัดกันกับผนังที่หุ้มด้วยสีแดงเข้ม

ใครๆ ก็สันนิษฐานได้ว่าผลงานทั้งสองชิ้น ได้แก่ Gathering of the Bride และ Dressing of the Bride วาดโดยศิลปินแทบจะพร้อมกัน
แม้จะมีเสื้อผ้าที่สดใสและใบหน้าที่ทาสีซึ่งได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดยศิลปิน แต่ไม่มีองค์ประกอบที่หลากหลาย สีทั่วไปผสมผสานทั้งกลุ่มคนและภายในหอคอยเข้าด้วยกัน
น่าเสียดายที่งานอีกชิ้นที่ยังสร้างไม่เสร็จจากวงจรนี้คือในห้องของโบยาร์ ทางด้านขวา ส่วนเล็กๆ ของผืนผ้าใบยังคงสร้างไม่เสร็จ แม้ว่าองค์ประกอบหลักจะดูค่อนข้างสมบูรณ์ แต่ก็ทาสีอย่างเต็มกำลัง สาวๆ กลุ่มหนึ่งกำลังตรวจสอบวัสดุราคาแพงโดยมีฉากหลังเป็นการตกแต่งภายในที่หรูหราของคฤหาสน์ พวกเขาทั้งหมดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผ้าปักด้วยทองคำ เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ทางขวามือคือนายหญิงของหอคอย สวมเครื่องทำน้ำอุ่นที่ส่องประกายระยิบระยับด้วยงานปักสีทอง และเสื้อคลุมยาวสีเขียวปักด้วยดอกไม้สีสดใส บนหัวของเธอมีโคโคชนิกซึ่งมีผ้าพันคอโยนลงไปที่พื้น ความสมบูรณ์ของคฤหาสน์เน้นไปที่ผนังที่ปูด้วยสีแดงเข้มและเตาที่ทำจากกระเบื้องสี
ในปี 1911 Kulikov วาดภาพผืนผ้าใบขนาดเล็กชื่อ Happy Holidays (Zardelsa) ซึ่งแสดงถึงฉากแสดงความยินดีในวันหยุด ความงามที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าเก่า ๆ ที่หรูหราสวมโคโคชนิกตัวสูงและมีผ้าพันคอสีสดใสคลุมอยู่ได้รับของขวัญจากสามีของเธอ เธอไม่ได้ซ่อนความสุขของเธอ ใบหน้าของเธอแดงก่ำเพราะความเขินอาย

ที่งานแสดงวิจิตรศิลป์นานาชาติที่เมืองเวนิสเมื่อปี 1914 ความสนใจของผู้มาเยือนถูกดึงไปที่ภาพวาดของ Kulikov ที่มีชื่อว่า Boyars in the Garden ซึ่งแสดงให้เห็นกลุ่มเด็กผู้หญิงบนสนามหญ้าสีเขียวที่สว่างไสวด้วยแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิ แสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่ส่องผ่านใบไม้สีเขียวสร้างความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวและความร่าเริง
หัวใจสำคัญของงานของเขาคือแนวคิดในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมกับสิ่งแวดล้อม ซึ่ง I.E. เรปิน “ความมีชีวิตชีวาของภาพ เสน่ห์ของแสง และความลึกของอารมณ์ประกอบเป็นจิตวิญญาณของศิลปะ” Ilya Efimovich กล่าวในการสนทนาของเขากับศิลปินครั้งหนึ่ง
จากจดหมายที่เขียนถึง Kulikov จากนิทรรศการเวนิสในปี 1914 เป็นที่รู้กันว่ากษัตริย์อิตาลีขอให้เก็บภาพวาดของ Boyar ไว้ในสวน แต่การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งไม่ได้ทำให้สามารถซื้อภาพวาดนี้ได้ ซึ่งน่าเสียดายที่ยังคงอยู่ในอิตาลี
Elizaveta Arkadyevna ในวัยหนุ่มของเธอเป็นความงามแบบรัสเซียอย่างแท้จริง
ภาพวาดบุคคลเช่นในชุดมอร์โดเวียน หญิงสาวกับตะกร้า ใกล้ชานเมือง และภาพบุคคลนิรนามอื่น ๆ อีกมากมายถูกวาดในระดับมืออาชีพระดับสูง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและซื้อมาจากนิทรรศการโดยผู้รักศิลปะ ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากแคตตาล็อกนิทรรศการและการทำซ้ำในนิตยสารเท่านั้น

ปริญญาโทสาขาการวาดภาพบุคคล
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ของโรงเรียน Repin Kulikov เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ในงานของเขาการวาดภาพบุคคลนั้นหากไม่ใช่สถานที่แรกไม่ว่าในกรณีใดก็เทียบได้กับประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ซึ่งเขาถือเป็นผู้เชี่ยวชาญ
ในภาพบุคคลจำนวนมากของญาติ ศิลปิน สถาปนิก ศิลปิน คนงานและชาวนา คนเลี้ยงแกะและขอทาน บุคคลสำคัญในการวาดภาพ การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐในยุคก่อนการปฏิวัติและคนรุ่นราวคราวเดียวกัน คอมมิวนิสต์ สมาชิกคมโสมล สตาฮาโนไวต์ และคนงานที่น่าตกใจ ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนโซเวียตใหม่ เขาไม่เพียงแสวงหาความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น ซึ่งทำให้คนรอบข้างประทับใจ ตามกฎแล้ว สำหรับการถ่ายภาพบุคคล เขาหลีกเลี่ยงผู้ที่มีมุมมองที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในภาพบุคคลเกือบทั้งหมดไม่มีการแสดงท่าทางหรือการแสดงออกใดๆ ที่ไม่จำเป็น ภาพเหมือนของผู้ชายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยศักดิ์ศรีและความสงบ
หากในภาพแรกของพ่อของเขาในปี พ.ศ. 2438 และ พ.ศ. 2441 และแม่ของเขาในปี พ.ศ. 2439 เราสัมผัสได้ถึงความขี้ขลาดของนักเรียน การมีอยู่ของรายละเอียดและรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แม้ว่าจะมีลักษณะเฉพาะมาก เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันในปี พ.ศ. 2445 เขาก็แสดงความสามารถและ ความสามารถในการสร้างภาพเหมือนที่มีลักษณะเฉพาะ
ในภาพบุคคลของพ่อของเขา (พ.ศ. 2438) แม่ (พ.ศ. 2439) และเพื่อน ๆ (L. Popov, B. Kustodiev) ในตอนแรกเขาบรรลุความคล้ายคลึงกันโดยไม่ต้องเจาะลึกถึงลักษณะนิสัยและจิตวิทยา ในปีต่อ ๆ มาโดยการเรียนรู้สไตล์พู่กันของครูของเขา เขาวาดภาพเหมือนของศิลปิน Murom Zaitsev และพ่อของเขา ซึ่งมีการใช้พู่กันที่หลวมและอิสระมากขึ้น

ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนปี พ.ศ. 2442 B. Kustodiev ไปเยี่ยมเพื่อนของเขาใน Murom พวกเขาเขียนภาพร่างร่วมกัน ทำความคุ้นเคยกับโบราณวัตถุของ Murom และพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ โดยที่พวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้ ที่นี่ในมูรอม พวกเขาสร้างภาพเหมือนของกันและกัน Kustodiev วาดภาพ Kulikov ด้วย balalaika และ Kulikov วาดภาพ Kustodiev นอนอยู่กับหนังสือบนโซฟาและวาดภาพร่วมกับ Kustodiev ในสวน
เห็นได้ชัดว่าที่นี่ใน Murom Kustodiev มีความคิดที่จะเขียนภาพการแข่งขันในหัวข้อ Bazaar ต่อมามีการโต้ตอบกันค่อนข้างนานระหว่างเพื่อน ๆ กับการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะ จิตรกรรม และชะตากรรมของศิลปิน-ผู้สร้าง
Kulikov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1900 ที่บ้าน ในที่สุดเขาก็ได้กำหนดธีมของงานการแข่งขันแล้ว ซึ่งเขาเรียกอย่างไม่แน่นอนว่างานเลี้ยงน้ำชาในกระท่อมชาวนา เขาทำงานอย่างหนักกับภาพร่างโดยวาดภาพคนที่เขารัก - น้องสาว, หลานสาว, ชาวนาสูงอายุ
ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาพเหมือนของหลานสาวของเขา Praskovya ซึ่งเรียกว่า Parasha ซึ่งได้มาจาก Academy นิทรรศการการรายงานในปีเดียวกัน นี่อาจเป็นงานแรกของวงจรการวาดภาพบุคคลประเภทต่างๆ ที่ Kulikov พรรณนาหญิงสาวชาวนาโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ในชนบท
ต่อจากนั้นศิลปินได้สร้างภาพเหมือนของผู้หญิงชาวนานิรนามจำนวนมากในชุดเครื่องแต่งกายชุดอาบแดดผ้าพันคอที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้นด้วยการผสมสีต่างๆ แต่เลือกด้วยรสนิยมที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้เด็กผู้หญิงในหมู่บ้านโดดเด่น ภาพเหล่านี้มักเป็นภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์ในเซสชันเดียว
Kulikov คิดว่าเป็นไปได้ที่จะจัดแสดงภาพบุคคลเหล่านี้ในนิทรรศการต่างๆ มากมายพร้อมกับการจัดองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อนหลายรูปแบบ
ในปี 1902 ในงานนิทรรศการที่มีการแข่งขัน นอกเหนือจากการจัดองค์ประกอบ In a Peasant Hut ซึ่งรวบรวมความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ชีวิตครอบครัว และภาพลักษณ์ของชาวนาแล้ว ยังมีการนำเสนอภาพเหมือนของสถาปนิก V.A. Shchuko ซึ่งเข้าและสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในเวลาเดียวกันกับ Kulikov

ในภาพเหมือนของ V.A. Shchuko ซึ่งต่อมาเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Kulikov ไม่เพียงแต่ถูกดึงดูดด้วยรูปลักษณ์ภายนอกที่พิเศษ ความซับซ้อน และศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์และความฉลาดที่โดดเด่นของเขาด้วย
ภาพนี้ยืนยันว่าศิลปินหนุ่มได้รับการยอมรับในระดับสากลจากชุมชนศิลปะว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ของโรงเรียนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง
Kulikov วาดภาพบุคคลหลายภาพระหว่างที่เขาอยู่ที่ Murom ซึ่งเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันฤดูร้อนหลังจากสิ้นสุดนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งตามกฎแล้วเขาจะเข้าร่วมเป็นประจำทุกปี
ภาพเหมือนของซิสเตอร์แคทเธอรีนซึ่งปรากฎในชุดสีน้ำเงินตัดกับพื้นหลังพรมสมควรได้รับความสนใจ ในเวลาเดียวกันกับภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Kulikov ได้สร้างภาพเหมือนของ Nadezhda หลานสาวของเขา
ในปี พ.ศ. 2451 เขาได้สร้างภาพเหมือนของหญิงสูงอายุคนหนึ่ง เขาเรียกภาพวาดภาพเหมือน Old Woman Daria จาก Prudishchi เป็นภาพหญิงชาวนาสูงวัยคนหนึ่ง แจ็คเก็ตสีแดงเข้มสดใสและผ้ากันเปื้อนสีสันสดใสตัดกันกับผ้าพันคอสีม่วงเข้มที่มีดอกไม้ดอกเล็ก ๆ และชุดคลุมอาบน้ำแบบเดียวกัน รูปร่างโค้งงอ แขนตก และใบหน้าเหี่ยวย่นสร้างความประทับใจให้กับทั้งความเหนื่อยล้าและวัยชราอย่างแท้จริง
มีการวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมหลายภาพในช่วงปี พ.ศ. 2453-2456 ในหมู่พวกเขาภาพวาดเช่น Portrait of an Old Believer (Old Man Reading, 1911), Portrait of A.L. สมควรได้รับความสนใจ Durova (1911), Bird Cherry (1912) แสดงให้เห็นพื้นหลังของนกเชอร์รี่ที่กำลังเบ่งบาน สว่างไสวด้วยแสงแดดอันสดใสในฤดูใบไม้ผลิ
การผสมผสานที่ลงตัวของหญิงสาวในวัยรุ่งเรืองของชีวิตด้วยโทนสีอันละเอียดอ่อนของต้นเชอร์รี่ที่กำลังเบ่งบาน แสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่ส่องผ่านใบไม้ เอฟเฟกต์แสงและเงาอันละเอียดอ่อนของอากาศที่โล่ง - ทั้งหมดนี้สร้างภาพทั่วไปของความงามของ ผู้หญิงรัสเซียผู้เป็นตัวตนของฤดูใบไม้ผลิ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางนิทรรศการงานนี้จัดแสดงภายใต้ชื่อสปริง

ในงานอื่น - ที่ชานเมือง (2456) - Kulikov วาดภาพที่ชานเมือง (2456) ในชุดรัสเซียนักโบราณคดี A.S. อูวารอฟ (1916) แต่ละคนสามารถสร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินคนใดก็ได้และเรียกเขาว่าปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคล งานทั้งหมดนี้เขียนขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติ
คนเลี้ยงแกะวาดภาพเหมือน (1909) ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐและคนเลี้ยงแกะ (1909) ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom มีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อน ในปี 1910 Kulikov วาดภาพผ้าใบขนาดใหญ่ การทำหญ้าแห้ง เป็นไปได้ว่าภาพบุคคลทั้งสองเป็นการศึกษาองค์ประกอบของเขา เสื้อเชิ้ตสีแดงสดใสตัดกับพื้นหลังของทุ่งหญ้าสีเขียว ศิลปินไม่กลัวที่จะผสมผสานสีที่เข้ากัน - สีแดงและสีเขียว สีน้ำเงินและสีเหลือง เพื่อค้นหาความสมดุลระหว่างสีเหล่านั้น
ภาพร่าง The Shepherd และ The Peasant Woman with a Rake มีความใกล้เคียงกันมากในการแสดงออก ในปี พ.ศ. 2454-2456 Kulikov ได้สร้างภาพวาดบุคคลที่ยอดเยี่ยมสองภาพ - Bird Chery และที่ชานเมือง ในนั้น Kulikov แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพความสามารถในการประหารชีวิตและความรักต่อธรรมชาติ ในภาพเขียนทั้งสองภาพ ภรรยาของเขาโพสท่าให้ศิลปิน
ภาพวาด Near the Outskirts สร้างความประทับใจให้กับผู้รักศิลปะและผู้ชื่นชมศิลปิน เช่น. Repin ยอมรับงานของนักเรียนอย่างกระตือรือร้น จากจดหมายจาก P.L. Vaksel Kulikov รู้ดีว่าเมื่อได้เห็นภาพวาด At the Outskirt ในคอลเลกชันของศิลปินชื่อดัง A.M. Somov, Ilya Efimovich อุทาน:“ ช่างเป็นสิ่งที่วิเศษและมีความสามารถจริงๆ! ใช่ Kulikov เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ไม่ด้อยกว่า Serov เลย!”
ในบรรดาผลงานของปี 1910 สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพวาดของศิลปินชื่อดัง A.L. Durov (1911) นักโบราณคดี A.S. Uvarov และภรรยาของเขา ป.ล. อูวาโรวา (1916)
ภาพเหมือนของ A.L. Durov เขียนตามสไตล์ Repin ตามปกติอย่างอิสระพร้อมลายเส้นที่เชี่ยวชาญ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของชุดสูทสีฟ้า มีชายระบายสีขาว แขนเสื้อ และใบหน้าของศิลปินที่ส่องสว่างด้วยแสงจ้าโดดเด่น เน้นความเปิดกว้างและเข้ากับคนง่ายของเขา

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Kulikov ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กน้อยลงโดยชอบความคิดสร้างสรรค์บนดินแดน Murom ที่กตัญญูโดยมีส่วนร่วมในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิประจำปีที่เมือง Petrograd
เขายังคงใช้ "ธีมเทเรม" ต่อไปโดยวาดภาพสาวชาวนาในชุดร่ำรวย ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ขายตรงจากนิทรรศการ ดังนั้นเราจึงรู้จักผลงานเหล่านี้จากการผลิตซ้ำที่ตีพิมพ์ในนิตยสารเท่านั้น ภาพวาดเจ้าสาว, ในชุดมอร์โดเวียน, พร้อมโลงศพ, Boyaryshna, หญิงสาวผู้สูงศักดิ์, เจ้าหญิง, ผู้หญิงจาก Murom, แม่สื่อที่ดำเนินการด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมกระตุ้นความชื่นชมจากผู้ชม
นิตยสาร Fine Arts ของฝรั่งเศสยังยกย่องความสามารถของ Ivan Semenovich อีกด้วย “ Kulikov คือศิลปินแห่งอนาคต” ผู้เขียนสรุปบทความของเขา “นี่เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ และพรสวรรค์อันล้ำค่าของเขาควรได้รับการยอมรับว่าเป็นทรัพย์สินทางสังคมที่สำคัญ”
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินไม่ลืมคนทำงานเรียบง่ายที่ใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณ ในบรรดาผลงานดังกล่าว Stemsman, Stepan, Plotnik (Egor Tereshkin) และคนอื่น ๆ ดึงดูดความสนใจ ผลงานเหล่านี้ในนิทรรศการได้รับความนิยมพอๆ กับรูปฮอว์ธอร์น
หนึ่งในภาพวาดประเภทสุดท้ายในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิในปี พ.ศ. 2457 คือองค์ประกอบ On a Walk (พ.ศ. 2457) ซึ่งต่อมาศิลปินได้ทำซ้ำในหลายเวอร์ชัน
หนึ่งในภาพบุคคลที่โดดเด่น วาดพร้อมกันกับภาพเหมือนของศิลปิน A.L. Durov เป็นภาพเหมือนของผู้เชื่อเก่า (ชายชรากำลังอ่าน) ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิในปี 1913
ร่างของผู้เชื่อเก่าชราครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมด เขาอ่านพระคัมภีร์ ความสนใจทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่ศีรษะสีเทาของชายชราซึ่งส่องสว่างด้วยแสงจ้า และมือที่เขาขยับไปตามแนวหนังสือ มือที่เขียนอย่างชำนาญดึงดูดความสนใจ ศิลปินให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของเธอมากพอๆ กับใบหน้าของเธอ พระคัมภีร์ที่อยู่เบื้องหน้าเขียนในลักษณะทั่วไป โดยมีจังหวะกว้างๆ หลายจังหวะ
แม้ว่า Kulikov ไม่เคยเรียกตัวเองว่าจิตรกรภูมิทัศน์และเพียงครั้งเดียวในปี 1939 ได้มีส่วนร่วมในการนิทรรศการภูมิทัศน์ในเมือง Gorky แต่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติก็มีบทบาทสำคัญในงานของเขา
เยี่ยมชมเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ของ A.I. Kuindzhi ที่ Academy ผลงานประเภทที่ภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นภาพรวมที่มีธีมของงานวิสัยทัศน์พิเศษของธรรมชาติการเล่นแสงและเงาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมของแสงแดดและการมีอยู่ของอากาศที่กะพริบ ภาพวาด
ในความทรงจำของเขา เขามักจะคิดถึงหมู่บ้านซึ่งสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและรื่นเริงอยู่เสมอ “ฤดูหนาวก็น่าสนใจเช่นกัน พวกเขาเต้นรำเป็นวงกลม ร้องเพลง และเต้นรำด้วย” ศิลปินเล่า ความประทับใจเหล่านี้พบการแสดงออกในผลงานประเภทต่างๆ มากมาย ซึ่งในผลงานของศิลปิน ภูมิทัศน์และธรรมชาติ
ภูมิทัศน์เป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบและในขณะเดียวกันก็เป็นพื้นฐานของงาน
ในบรรดาภูมิทัศน์ที่น่าสนใจ ได้แก่ โบสถ์ St. Nicholas Embankment Church ซึ่งเคาน์เตส Uvarova ได้มาในปี 1916 วัดที่ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำโอกะเป็นภาพในช่วงน้ำท่วมในฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเป็นช่วงที่น้ำเข้ามาใกล้วัด
สำหรับ Kulikov การทำงานในภูมิทัศน์เป็นการบรรเทาทุกข์ทางจิตใจ การพักผ่อนสำหรับจิตวิญญาณและร่างกาย ความเชื่อมโยงทางธรรมชาติกับธรรมชาติ Kulikov ยังวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองหลายแห่งที่แสดงถึงอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ดังกล่าวรวมถึงภูมิทัศน์อันงดงามของอาราม Murom ซึ่งวาดเพื่อศึกษาภาพวาด Return from the City (1914)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินได้แสดงความเคารพต่อธรรมชาติและวาดภาพหุ่นนิ่งอันสวยงามหลายชิ้นที่เป็นภาพผัก ผลไม้ และดอกไม้
กราฟิกในงานของศิลปิน
Academy of Arts สืบทอดประเพณีการเรียนรู้การวาดภาพที่สมบูรณ์แบบจากรุ่นสู่รุ่น ชั้นเรียนรายวันในห้องเรียนใช้เวลา 10-12 ชั่วโมง รวมชั้นเรียนการวาดภาพในตอนเย็นด้วย
มีการให้ความสนใจอย่างมากกับกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติกและการเรียนรู้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเพื่อวางธรรมชาติบนแผ่นงาน
เพื่อให้นักเรียนสนใจมากขึ้น จึงได้จัดการแข่งขันวาดภาพพร้อมเงินรางวัล
ที่ Academy Kulikov ไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังสร้างสไตล์ของตัวเองโดยโดดเด่นด้วยเส้นที่นุ่มนวลในกราฟิกดินสอภาพที่งดงามในเทคนิคสีน้ำและสีพาสเทล คอลเล็กชั่นต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยภาพวาดของ Kulikov มากกว่า 30 ภาพ ซึ่งมีคะแนนสูง
ในการติดต่อกับ B. Kustodiev พวกเขาพูดคุยถึงสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับศิลปิน - การวาดภาพหรือการวาดภาพ และทั้งคู่ได้ข้อสรุปว่าปรมาจารย์เฒ่า “รู้วิธีการวาดภาพอย่างแน่นอน แม้แต่คนที่เขียนไม่ดีก็ตาม” Kulikov เช่นเดียวกับนักเรียนส่วนใหญ่ของ Repin ถือว่าการเรียนรู้กราฟิกนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับศิลปินทุกคน ดังนั้นเขาจึงเข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในฐานะศิลปินกราฟิกในเวลาต่อมา
ความสำเร็จด้านกราฟิกของ Kulikov ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy นั้นสูงมากจน I.E. Repin ได้รับคำสั่งจาก M. Gorky จึงเชิญ Kulikov พร้อมด้วยนักเรียนคนอื่น ๆ เพื่อแสดงผลงานของเขา
แม้จะมีภาระงานหนักที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันที่กำลังจะมาถึง แต่ Kulikov ก็รับหน้าที่จัดทำภาพประกอบสองเรื่องโดย M. Gorky - Konovalov และ Twenty-six and one
ก่อนอื่นเขาศึกษาเรื่องราวและตรวจสอบให้แน่ใจว่าแผนการของพวกเขาอยู่ใกล้เขาเพราะในเรื่องยี่สิบหกและเรื่องหนึ่งเขาเห็นงานศิลปะที่พ่อของเขามีและที่เขาทำงานมาสี่ปี กิจกรรมทั้งหมดเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นอาคารบ้านและสนามหญ้าของเขา

เพื่ออธิบายเรื่องราวของ Konovalov Kulikov ค้นหาภาพคนจรจัดในร้านเหล้า Murom ซึ่งเขาพบภาพรวมของคนจรจัด Konovalov
สีน้ำของเขาสดและโปร่งใส ชวนให้นึกถึงการล้างสถาปัตยกรรม เฉพาะในบางสถานที่เท่านั้นที่ Kulikov อนุญาตให้มีคลังข้อมูลและในกรณีพิเศษเขาใช้สีขาว
ตามกฎแล้วมีการใช้สีน้ำบนกระดาษ Whatman โดยติดกระดาษแข็งบางและหนาแน่นซึ่งทำให้สามารถล้างได้หลายครั้งโดยใช้ฟองน้ำกรีกเพื่อให้ได้ความสว่างและโปร่งใส
ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ศิลปินวาดภาพลูกสาวของเขาสวมผ้าพันคอสีครีมอ่อนพร้อมดอกไม้สีสดใส ภาพบุคคลเหล่านี้โดดเด่นด้วยความนุ่มนวล ความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน และความโปร่งสบาย
Kulikov เข้าหางานใด ๆ ด้วยความเชื่อมั่นว่างานศิลปะของศิลปินเป็นงานที่ศิลปินจะต้องทุ่มเทความแข็งแกร่งความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมาทั้งหมด “ศิลปะเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับฉัน” ศิลปินเขียนไว้ในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขา “ฉันสัญญากับตัวเองว่าจะให้ความสำคัญกับเวลาและใช้ให้เกิดประโยชน์มากขึ้น”
ในกราฟิก Kulikov ลองใช้เทคนิคต่างๆ: ดินสอ, หมึก, พาสเทล, ร่าเริง, gouache เขาพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบในทุกเทคนิค
ตัวอย่างเช่นในปี 1903 เขา "เขียน" ด้วยถ่านชาร์โคลพร้อมกับภาพเหมือนของแม่ของเขาทำให้เขาสื่ออารมณ์ได้ไม่น้อยไปกว่าเวอร์ชันที่งดงาม
ต่อจากนั้นศิลปินได้สร้างผลงานที่คล้ายกันมากมาย รวมถึงภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและภาพวาดที่เรียบง่าย
ตัวอย่างเช่นในหลายเวอร์ชันมีการวาดภาพของผู้เล่นหีบเพลงเด็กกับพื้นหลังของกระท่อมไม้ซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบของเด็กผู้หญิงกับผู้เล่นหีบเพลง ภาพวาดดินสอของช่างไม้ Tereshkin (1916) ช่วยในช่วงทศวรรษ 1980 เพื่อระบุภาพวาดที่กระทรวงวัฒนธรรมได้มา
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Kulikov เริ่มสนใจงานกราฟิกโดยใช้ดินสออันร่าเริงและภาษาอิตาลี การรวมกันนี้สร้างภาพลวงตาของความงดงามด้วยเฉดสีอบอุ่นของอารมณ์ร่าเริง
ภาพของ E.G. ชวาร์ตษ์ นักข่าว A.O. Menshikov หลังจากนั้นไม่นานลูกสาวภรรยาและภาพวาดบุคคลที่ได้รับมอบหมายจำนวนมากตั้งแต่สมัยนโยบายเศรษฐกิจใหม่ยืนยันความปรารถนาของศิลปินในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง
ภาพเหมือนของลูกสาว (1927) และภาพเหมือนของ E.A. Kulikova (1925) ยืนยันอีกครั้งว่าศิลปินประสบความสำเร็จในเทคนิคนี้ ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้สร้างสรรค์งานกราฟิกที่สำคัญบนเปียโน โดยใช้เทคนิคที่ร่าเริงด้วยดินสอของอิตาลี ซึ่งแสดงให้เห็นลูกสาวของเขาเล่นเปียโนและภรรยาของเขากำลังอ่านหนังสือ
ก่อนที่จะสร้างภาพเหมือนของภรรยาของเขา Kulikov ได้ทำหลายทางเลือกโดยเลือกสิ่งที่งดงามที่สุด เวอร์ชันของภาพบุคคลที่ถ่ายเป็นพื้นฐานซึ่งจารึกไว้ในวงรีทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ภาพที่มีเสน่ห์ของลูกสาวที่มีใบหน้าร่าเริงเมื่อมองดูผู้ชม ทำด้วยดินสออิตาลีและร่าเริง สร้างภาพที่มีชีวิตชีวาของเด็กหญิงอายุ 7 ขวบ
การใช้เพียงสองสี - ร่าเริงและดินสอ - ศิลปินสร้างภาพบุคคลที่งดงามผ่านความแตกต่างและการใช้วิธีการทางเทคนิคอย่างเชี่ยวชาญ
ในนิทรรศการ "Artists of the Older Generation of the RSFSR" (1939) ความสนใจของคนรักการวาดภาพได้รับความสนใจจากผลงานหลายชิ้นที่ทำใน gouache: ภาพครอบครัว, Lilac หุ่นนิ่ง, หัตถกรรม Pavlovsk (รุ่น), Harvest ตามที่ผู้เขียนระบุภาพครอบครัวสามารถเปรียบเทียบได้กับงานแข่งขันในกระท่อมชาวนาซึ่งครอบครัวรวมตัวกันในตอนเย็นที่โต๊ะพร้อมกาโลหะแจกันผลไม้ผลเบอร์รี่และแยม
หอศิลป์ Tretyakov เสนอที่จะซื้อภาพวาดนี้ แต่ศิลปินเก็บไว้เพื่อครอบครัวของเขา
ภาพวาดเช่น The Helmsman (1910) และฉากประเภท Round Dance of Girls by the Lake ได้รับการประหารชีวิตด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมใน gouache
โลกใหม่ในผลงานของศิลปิน
Kulikov เช่นเดียวกับตัวแทนส่วนใหญ่ของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียไม่สามารถนำทางสถานการณ์ทางการเมืองได้ในทันที
เพื่อนศิลปินหลายคนรวมถึงนักเขียน E.N. Chirikov และนักศึกษา I.E. Repin Feshin อพยพไปต่างประเทศ
Feshin ซึ่งอาศัยอยู่ในคาซานเชิญ Kulikov ให้อพยพมาด้วยกัน แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดขาดโดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถทิ้งแม่ที่ป่วยสูงอายุของเขาใน Murom ได้
ในเมืองมูรอม เขาพบว่าตัวเองไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในฐานะศิลปินและว่างงาน เช่นเดียวกับชาวเมืองอีกหลายคน
ในเปโตรกราดเขาได้รับบัตรลงทะเบียนในฐานะ "ศิลปินจิตรกร - นักแต่งเพลง" ที่ว่างงาน แต่แน่นอนว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหางานเฉพาะทางของเขา
เมื่อไปเยือนเปโตรกราดในปี พ.ศ. 2465-2466 เขาสามารถถ่ายภาพเพื่อนของเขาได้หลายภาพ รวมถึงนักเรียนของเขา I.E. เรปินา ไอ.ไอ. บรอดสกี้.
ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้ติดต่อฝ่ายบริหารเมือง Murom พร้อมข้อเสนอให้จัดตั้งพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะท้องถิ่นและหลักสูตรการฝึกอบรมครูสอนวาดภาพและวาดภาพสำหรับโรงเรียนในเมืองและภูมิภาค
เขารับหน้าที่จัดพิพิธภัณฑ์ด้วยความกระตือรือร้น ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลืออันล้ำค่าจากความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาพิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และพิพิธภัณฑ์ของยุโรปตะวันตก
เมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2462 ในคฤหาสน์แห่งหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นของพ่อค้าของกิลด์แรก K.A. พิพิธภัณฑ์ Zvorykin เปิดขึ้นสำหรับนิทรรศการที่ Kulikov บริจาคผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลายชิ้น
Kulikov อุทิศเวลาเกือบสิบปีให้กับกิจกรรมสาธารณะซึ่งส่งผลดีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของเมือง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในเมืองและภูมิภาค
โรงเรียนสอนวาดภาพและหลักสูตรสำหรับครูสอนศิลปะสร้างเงื่อนไขในการแนะนำเยาวชนให้รู้จักกับวิจิตรศิลป์ ต่อมานักเรียนจำนวนมากได้อุทิศชีวิตเพื่อการสอนหรือกลายเป็นศิลปิน สถาปนิก และประติมากรมืออาชีพ
อย่างไรก็ตาม อายุที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินตลอดทั้งทศวรรษได้ถูกลบออกไปจากชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปินไปแล้ว
Maxim Gorky ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและเดินทางมายังมอสโกจากอิตาลีเข้าหาภาพวาดของ Kulikov แล้วพูดว่า: "โอ้! ประชาชนมาตุภูมิ...”
การเข้าร่วมในนิทรรศการทำให้ Kulikov เชื่อในความแข็งแกร่งและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง เมื่อกลับมาที่ Murom Kulikov ตัดสินใจสร้างภาพเหมือนทั่วไปของรัสเซียใหม่โดยมีสมาชิก Komsomol รุ่นใหม่ซึ่งยังไม่คุ้นเคยกับเขา
เวิร์กช็อปของศิลปินกลายเป็นสโมสรเยาวชนประเภทหนึ่งโดยที่ Kulikov พยายามสร้างภาพลักษณ์แห่งความร่วมสมัย ภาพวาดบุคคลของนักกีฬาหญิงไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชนในช่วงทศวรรษที่ 1930
ในนิทรรศการเดียวกัน Kulikov ได้จัดแสดงภาพวาดวันเยาวชนสากล นี่อาจเป็นภาพวาดแรกที่สะท้อนแง่มุมหนึ่งของชีวิตของคนรุ่นใหม่
ผลงานที่น่าสนใจสองชิ้นในนิทรรศการนี้คือภาพวาดของชายชรากับหนังสือพิมพ์และจิตรกรบ้านชามิลิน
ภาพวาด ผู้นำผู้บุกเบิก ผู้บุกเบิกข้างกองไฟ ภาพเหมือนของชาวสตาฮาโนไวต์ คนทำงานช็อก แพทย์ A.G. Mladova และ N.N. Pechkin ศิลปิน V.V. Serov และ A.V. Morozov เป็นโหมโรงในการบรรลุความฝันของเขาในการสร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่สะท้อนถึงชีวิตใหม่
เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินวาดภาพร่างแล้ววาดภาพผืนผ้าใบ Komsomol ในหมู่บ้าน Smychka ของเมืองและหมู่บ้าน Komsomol ทหาร ในนั้นศิลปินพูดถึงการมาถึงของสมาชิก Komsomol ในเมืองในหมู่บ้านเพื่อช่วยในการจัดฟาร์มรวม
ช่างฝีมือของ Pavlovsk
แม้จะประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการของสมาคมที่ตั้งชื่อตาม I.E. Goryushkin-Sorokopudov, Shleyny, Sychkov, Ivan Semenovich รุ่นของเขาไม่สามารถพอใจกับสถานการณ์ปัจจุบันได้เนื่องจากขาดคำสั่งให้ทำงาน
ด้วยความกระตือรือร้นเขาตอบสนองต่อข้อเสนอของผู้นำของสมาคมสาธารณรัฐ "Rosinstrument" จากเมือง Pavlovo-on-Oka เพื่อสร้างประวัติศาสตร์ของกลุ่มวิสาหกิจอุตสาหกรรมที่รวมอยู่ในสมาคมด้วยวิธีการที่งดงาม ภารกิจหลักตามที่ศิลปินให้คำจำกัดความไว้คือ “การแสดงให้คนงานที่เป็นมนุษย์เห็น รวมถึงสภาพการทำงานและชีวิตของเขาในอดีตและปัจจุบัน”
ในปี พ.ศ. 2479-2481 Kulikov ได้สร้างผลงานหลายชิ้น - การถ่ายภาพบุคคลซึ่งแต่ละภาพบรรยายเรื่องราวของ Pavlov ในแบบของตัวเอง ในบรรดาสิ่งเหล่านั้นลักษณะที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาด - ภาพเหมือนของ Sobenshchik, Kuznets, ช่างฝีมือของ Pavlovsky
ศิลปินสร้างภาพที่มีสีสันในภาพวาดขนาดเล็กของช่างฝีมือ Pavlovsk ในเวิร์คช็อปตู้เสื้อผ้าเล็กๆ มีชายสูงอายุผู้หลงใหลในงานของเขานั่งอยู่ ร่างของชายชราถูกวาดภาพด้วยเงาตัดกับพื้นหลังของหน้าต่างซึ่งมีแสงของวันในฤดูหนาวส่องผ่านเข้ามา บนหน้าต่างและโต๊ะทำงานมีกระถางมะนาวซึ่งชาวเมือง Pavlovsk สามารถปลูกได้มานานหลายศตวรรษ

เช่นเดียวกับในสมัยก่อน ชาวนาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ดังนั้นตอนนี้เขาจึงวาดภาพคนงานช่างฝีมือด้วยความรักและความเคารพอย่างสูงต่อคนทำงาน
ในฐานะศิลปินแนวเพลง เขาดึงความสนใจไปที่ลักษณะชีวิตของผู้อยู่อาศัยใน Pavlov สองแง่มุม - การซื้องานหัตถกรรมรายสัปดาห์โดยผู้ซื้อ ซึ่งบางครั้งช่างฝีมือขายสินค้าให้โดยไม่ได้อะไรเลย และการชนไก่
ในงานประเภทหลัก Kulikov พยายามรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับการซื้องานหัตถกรรมตอนกลางคืนที่ได้รับจากผู้จับเวลาเก่าของ Pavlov และจากบทความของ Pavlov ของนักเขียนชื่อดัง V.G. โคโรเลนโก. โดยพื้นฐานแล้ว Kulikov เลือกฉากที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงโดยแสดงให้เห็นการซื้อผลิตภัณฑ์ของ Pavlovsk บนถนน Nizhny Novgorod ในอดีตซึ่งมักมีการค้าขาย
สำหรับผืนผ้าใบในอนาคต ศิลปินได้วาดภาพร่างจำนวนมากในตอนกลางคืนในฤดูหนาวภายใต้แสงตะเกียงน้ำมันก๊าด นักเรียนของสตูดิโอซึ่ง Kulikov เป็นผู้นำในเวลานั้นโพสท่าให้เขาอย่างมีความสุข
ภาพร่างหลายภาพถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมตามลักษณะเฉพาะของศิลปิน
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดอันดับสองที่มีลักษณะเฉพาะของ Pavlovo เก่าคือภาพวาดการชนไก่ หมู่บ้าน Pavlovo อาจเป็นสถานที่แห่งเดียวในรัสเซียที่ชาวบ้านจัดการชนไก่
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงเวที ซึ่งตรงกลางมีการแสดงช่วงเวลาหนึ่งของการต่อสู้ของไก่
ในขณะที่ทำงานใน Pavlov Kulikov ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องสร้างพิพิธภัณฑ์ที่สามารถใช้เป็นภาพช่วยในการศึกษาประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมหัตถกรรมในภาคกลางของรัสเซีย
เขาศึกษาสื่อประวัติศาสตร์ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง พบกับหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ Kozma Minin นักเขียน V. Kostylev
งานวาดภาพนี้ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติไม่กี่วันหลังจากเริ่มต้นที่เขาเขียนว่า:“ ฉันหวังว่างานของฉันที่จุดประกายความรู้สึกรักชาติในใจของผู้คนในประเทศของเราจะรับใช้ผู้ยิ่งใหญ่ สาเหตุของการกอบกู้ปิตุภูมิ”
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Kulikov เริ่ม "ความคิดสร้างสรรค์" ของเขาด้วยภาพร่างของญาติที่ใกล้ที่สุดของเขา: พ่อ แม่ น้องสาว หลานสาว และต่อมา - เพื่อนจากโรงเรียนเพื่อการส่งเสริมศิลปะและสถาบันการศึกษา ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่เหล่านี้ยืนยันว่าศิลปินในอนาคตได้รับของขวัญจากจิตรกรภาพเหมือนที่รู้วิธีที่จะทำให้ผลงานของเขามีความคล้ายคลึงและแสดงออก น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่ภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ แต่พวกเขาประหลาดใจกับความเป็นมืออาชีพ

โดยเฉพาะภาพเหมือนของคุณแม่ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบถาวรในผลงานของศิลปินหลายท่าน
แน่นอนว่าคุณสามารถสร้างแกลเลอรีภาพครอบครัวทั้งหมดได้ ซึ่งรวมถึงภาพตนเองและภาพญาติสนิทด้วย ภาพถ่ายบุคคลที่งดงามชิ้นแรกของพ่อและแม่ของเขา ย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2439 ภาพพ่อของเขาในปี พ.ศ. 2441 ภาพเหมือนตนเองของศิลปินในปี พ.ศ. 2439
หากในภาพแรกเราสัมผัสได้ถึงมือของนักเรียนซึ่งพยายามไม่พลาดรายละเอียดใบหน้าและรูปร่างแม้แต่ภาพเดียว จากนั้นภาพเหมือนของพ่อของเขาในปี พ.ศ. 2441 ซึ่งวาดโดยศิลปินหลังจากเรียนกับ I.E. Repin สร้างมาให้มีความคล้ายคลึงในระดับสูง
ภาพนี้แสดงให้เห็นอดีตข้ารับใช้จากหมู่บ้าน Afanasovo ซึ่งผ่านการทำงานหนักจึงได้รับตำแหน่งสูงสุดของเขา ยังคงอยู่ในชนชั้นชาวนาไปจนบั้นปลายชีวิตด้วยทักษะของเขาในฐานะจิตรกรและช่างมุงหลังคา เขาจึงเป็นหัวหน้าช่างก่อสร้าง
ภาพเหมือนนี้สามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Parash ที่ได้รับจาก Academy Council และแน่นอนว่ากับภาพเหมือนของแม่ของฉันด้วย
ในปี 1901 Kulikov ได้สร้างภาพเหมือนตนเองสองภาพ เขาวาดภาพตัวเองว่าเป็นเยาวชนในเมืองใหญ่สมัยใหม่ ผมสั้น มีหนวดสีข้าวสาลี สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวผูกโบว์สีขาวอย่างหรูหรา เขาไม่ต่างจากเพื่อนที่เรียนกับเขาในเวิร์คช็อปของเรปินอีกต่อไป ตอนนี้หลังจากแบบจำลองซึ่ง Ilya Efimovich ยกย่องไม่มีใครตำหนิเขาสำหรับการออกเสียง "Volodimir" ของเขา อันที่จริงในปี 1901 Kulikov ได้เติบโตขึ้นในฐานะศิลปินแล้วซึ่ง I.E. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Repin เชิญเขาให้มีส่วนร่วมในการสร้างการประชุมผืนผ้าใบขนาดมหึมาของสภาแห่งรัฐในฐานะผู้ช่วย
ในปี 1900 Kulikov วาดภาพน้องสาวของเขาที่ค่อนข้างแปลกตาซึ่งมีภาพเกือบอยู่ในโปรไฟล์โดยมีผมปลิวไสวซ่อนเกือบทั้งร่าง มือและฝ่ามือที่พับเข้าด้านในแทบจะมองไม่เห็นผ่านเส้นผม เกือบครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบไม่ได้ถูกแตะต้องด้วยพู่กัน และไพรเมอร์สีขาวจะเชื่อมโยงองค์ประกอบเข้าด้วยกันผ่านแขนเสื้อสีขาวที่ปกคลุมไปด้วยผม
Kulikov ซึ่งประสบความสำเร็จมาแล้วในปี 1909 ได้วาดภาพเหมือนของ Ekaterina Kalinina น้องสาวของเขา น้องสาวเป็นภาพเต็มตัวกับพื้นหลังของพรมในชุดสีน้ำเงินพร้อมลูกไม้สีขาว ผมสีแดงทำให้ใบหน้าหล่อเหลาคล้ายกับน้องชายของเขามาก
สำหรับการเรียบเรียงประเภทต่างๆ ของ Kulikov หลานสาวของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความงามและความสง่างามของพวกเขาได้โพสท่า พวกเขาเก่งทั้งนักปั่นและคนเกี่ยวข้าวที่รู้วิธีจัดการงานต่าง ๆ และเป็นเจ้าสาวซึ่งพวกโบยาร์ซ่อนตัวอยู่ในหอคอยจากสายตาที่ชั่วร้าย
ภาพบุคคลที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคก่อนการปฏิวัติ ได้แก่ Bird Cherry (1912), Girl with a Basket (1912), At the Outskirts (1913), In Russian Dress (1916), In Mordovian Dress (1914) ภรรยาของเขาโพสท่าวาดภาพเหล่านี้ให้ Kulikov ในนั้นศิลปินได้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพและความสามารถในการประหารชีวิต ผลงานอีกชิ้นหนึ่ง - At the Outskirts - แสดงให้เห็นหญิงสาวชาวนาที่ชานเมืองหมู่บ้านโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ชนบท
ภาพเหมือนของลูกสาวในน้ำมันขนาดเท่าตัวจริงโดยมีฉากหลังเป็นเปียโนเปิด (1938) สร้างความประทับใจอย่างยิ่ง
น่าเสียดายที่ลูกสาวไม่ชอบโพสท่าซึ่งแตกต่างจากแม่ของเธอดังนั้นภาพเหมือนของเธอจึงแทบจะไม่รอดเลย
ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2471-2484 Kulikov ได้สร้างภาพเหมือนตนเองสองภาพ: ในปี พ.ศ. 2471 - ในเวิร์คช็อปฤดูร้อนซึ่งศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยจานสีตัดกับพื้นหลังของภาพวาดและภาพร่างและภาพเหมือนตนเองใน เสื้อคลุมขนสัตว์ที่สร้างขึ้นในปี 1939
ภาพถ่ายตนเองทั้งสองมีคุณสมบัติตรงตามมาตรฐานสูงสุดของการถ่ายภาพบุคคล นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันแล้ว พวกเขายังสร้างโปรไฟล์ทางจิตวิทยาของศิลปิน ซึ่งแสดงให้เห็นทั้งความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูง ตลอดจนความวิตกกังวลและความโศกเศร้าในภาพเหมือนตนเองในปี 1939