การนำเสนอในหัวข้อการทำไวโอลิน ความลับของสามปรมาจารย์

ปรมาจารย์ทั้งสามคนนี้ถือเป็นผู้สร้างไวโอลินยุคใหม่รุ่นแรก อย่างไรก็ตาม มันคงจะเกินจริงหากมองว่าพวกเขาเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ผลิตเครื่องดนตรีคันธนูคุณภาพสูง พวกเขาสืบทอดประเพณีการทำการละเมิด (และลูเทน) โดยมีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ มีหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของไวโอลินซึ่งถูกใช้เมื่อ 30 ปี (และอาจจะเร็วกว่านั้น) ก่อนที่เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati มีอายุย้อนไปถึงปี 1546

ในทางกลับกัน วัสดุที่เป็นภาพบ่งชี้ว่าในช่วงชีวิตของ Andrea มีเครื่องดนตรีรุ่นหนึ่งที่ใช้งานอยู่ซึ่งแตกต่างไปจากรุ่นที่ได้รับอนุมัติให้เป็นมาตรฐานโดย Amati ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia เครื่องดนตรีประเภทสุดท้ายนี้ไม่ได้รับการดัดแปลงอย่างมีนัยสำคัญในศตวรรษต่อมาโดย Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ Amati เป็นคนแรกที่สร้างประเภทของไวโอลินให้เป็นเครื่องดนตรีที่แสดงออกได้ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ (โซปราโน)

Andrea Amati ทำไวโอลินขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ โดยมีด้านต่ำและมีส่วนโค้งค่อนข้างสูงที่ด้านข้าง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ เป็นครั้งแรกที่เขาตัดสินใจเลือกคุณลักษณะไม้ของสำนัก Cremonese: ไม้เมเปิล (ไวโอลินตัวล่าง ด้านข้าง หัว) ไม้สปรูซหรือเฟอร์ (ไวโอลินตัวบน) สำหรับเชลโลและดับเบิลเบส บางครั้งท่อนหลังทำด้วยลูกแพร์และมะเดื่อ ฉันได้เสียงที่ชัดเจน สีเงิน อ่อนโยน (แต่ไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ยกระดับความสำคัญของอาชีพช่างทำไวโอลินให้มีมาตรฐานสูง ไวโอลินคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลส่วนโค้งของซาวด์บอร์ด) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของเสียง ปัจจุบันเครื่องดนตรีของ Andrea Amati หายาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสมบูรณ์แบบของเส้นเรขาคณิต

Amati นำไวโอลินประเภทที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินขนาดใหญ่บางรุ่น (364-365 มม.) หรือที่เรียกว่า Grand Amati เขาได้ปรับปรุงเสียงโดยยังคงรักษาความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำไว้ ด้วยความสง่างามของรูปแบบ เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อนๆ สารเคลือบเงาเป็นสีเหลืองทองและมีสีน้ำตาลเล็กน้อยบางครั้งก็เป็นสีแดง เชลโลของ Nicolo Amati ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ไวโอลินและเชลโลเพียงไม่กี่ชิ้นที่สร้างโดย Nicolo ปรมาจารย์ผู้โด่งดังที่สุดของตระกูล Amati คือ Nicolo ที่รอดชีวิตมาได้ - มากกว่า 20 ปีเล็กน้อย

ไวโอลินของ Amati มีโทนเสียงที่น่าฟัง ชัดเจน อ่อนโยน แม้ว่าจะไม่หนักแน่นก็ตาม ไวโอลินเหล่านี้มีขนาดเล็ก ตกแต่งอย่างสวยงาม โค้งทั้งด้านบนและด้านล่างอย่างเห็นได้ชัด ส่งผลให้ไม่มีโทนเสียงที่กว้างและไม่มีเสียงดัง

ไวโอลิน Amati ร้องไห้อย่างเงียบ ๆ
และใบหน้าของไวโอลินตัวนี้ก็เศร้า
เธอจะไปที่กำแพงนั้นได้อย่างไร?
ห้องนี้สวยแต่ใหญ่
เสียงอันแผ่วเบาของเด็กเกือบ
บินผ่านลูกแพร์สีทอง
เสียงนั้นสูงมาก
ราวกับว่าเขาได้ออกมาจากจิตวิญญาณมนุษย์
Stradivarius หรือเพื่อนของ Amati
มักมีบทบาทของเพชฌฆาต
ไม่อายขุนนางชื่อดัง
พวกเขาได้ชื่อนักไวโอลิน
และนักดนตรีก็บินไปทั่วโลก
ต้นแพร์ร้องเพลง
และเพื่อนฝูงที่คุ้นเคยของเขา
พวกเขายังคงไปอยู่ท่ามกลางผู้คน
และภาคภูมิใจกับบทความไวโอลินที่ยอดเยี่ยม
เชลโลร้องเพลงอยู่ข้างๆเธอ
Stradivarius หรือเพื่อนของ Amati
พวกเขากลบท่ออ่อน Boris Mezhiborsky http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 ไวโอลิน…. เครื่องดนตรีจำนวนมากซึ่งบางครั้งก็แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดและได้รับความนิยมทั่วยุโรป ย่อมต้องสร้างบางสิ่งที่รวมเอาสิ่งที่ดีที่สุดไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในประเทศใดประเทศหนึ่ง มีต้นแบบของไวโอลินในปัจจุบันปรากฏขึ้น โรงเรียนระดับชาติสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีชนิดใหม่ถือกำเนิดขึ้น และผู้เชี่ยวชาญคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 โรงเรียนสอนทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ในอิตาลี - G. da Salo, G. Magini (เบรสเซีย); ครอบครัว Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona); ดี. มอนตาญาน่า, ซานโต เซราฟิน, เอฟ. โกเบตติ กอฟริลเลอร์ (เวนิส); ครอบครัว Grancino และ Testore, C. F. Landolfi (มิลาน); ครอบครัว Galliano (เนเปิลส์); ตระกูล Guadagnini ซึ่งผลิตไวโอลินในเมืองตูรินเป็นเวลาสองร้อยห้าสิบปี ปรมาจารย์ยี่สิบคนสุดท้ายของราชวงศ์นี้เสียชีวิตที่เมืองตูรินในปี พ.ศ. 2491
M. Dobrutsky และครอบครัว Groblich และ Danquart ทำงานในโปแลนด์ ในออสเตรียและเยอรมนี เจ. สไตเนอร์ ครอบครัว Kdotz ต่อมาปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสออกมาข้างหน้า - N. Lupo, J.-B. วิลเลียม; รัสเซีย - I. A. Batov; เช็ก - ต. เอ็ดลิงเกอร์, เจ. โอ. เอเบอร์เล ข้อมูลที่ว่าตัวอย่างแรกสุดของไวโอลินคลาสสิกระดับมืออาชีพจัดทำโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน Caspar Duiffoprugar (Tiefenbrucker) (ประมาณปี 1515-1571) ซึ่งทำงานในลียงนั้นไม่น่าเชื่อถือ เป็นที่รู้กันว่าเขาทำไวโอลิน กัมบาส และพิต เป็นไปได้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขายังทำงานเกี่ยวกับการออกแบบไวโอลิน โดยยึดเอาเครื่องดนตรีโค้งคำนับพื้นบ้านของฝรั่งเศส vielou มาเป็นพื้นฐาน ซึ่งอาจมีส่วนทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าไวโอลินขนาดเล็กของฝรั่งเศส ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีไวโอลินที่เหมือนกันของเขาสักตัวเดียวมาถึงเรา วิทยาศาสตร์ยังไม่มีข้อมูลที่ถูกต้องทั้งหมดเกี่ยวกับกิจกรรมของหัวหน้าโรงเรียนสอนดนตรี Bresci, Gaspar da Salo (Bertolotti) (1540-1609) มีเพียงเครื่องดนตรีแปดชิ้นที่เป็นของเขาเท่านั้นที่ยังคงอยู่ แต่ความถูกต้องของเครื่องมือเหล่านี้เป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก ในตอนแรก Gasparo da Salo ศึกษาเรื่องการละเมิดในโบสถ์ Salo Cathedral จากนั้นจึงทำเครื่องดนตรีในเวิร์คช็อปของครอบครัวร่วมกับปู่และพ่อของเขา ตั้งแต่ปี 1562 เขาเริ่มทำงานในเมืองเบรสชา ในเวิร์คช็อปของ Girolamo Virchi (ประมาณปี 1523 - หลังปี 1574) พระองค์ทรงทำวิโอล กัมบาส พิณ ผลงานของเขายังมีวิโอลาที่สวยงามหลายชิ้น รวมถึงดับเบิ้ลเบสที่เล่นโดย D. Dragonetti ผู้โด่งดัง ไวโอลินของซาโลส่วนใหญ่ทำขึ้นอย่างหยาบๆ และขัดแย้งกับชื่อเสียงที่ปรมาจารย์มี ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของไวโอลินของ Salo ที่ Paganini เป็นเจ้าของ โดยยกให้ Ole Buhl ไวโอลินถูกฝังร่วมกับ Benvenuto Cellini ซึ่งเป็นผู้แกะสลักหัวเทวดาและรูปไซเรน (ไวโอลินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พื้นบ้านในเบอร์เกน) เมื่อพิจารณาจากวิโอลาที่ทำขึ้น กัสพาโร ดา ซาโลเป็นคนแรกที่รวบรวมภาพลักษณ์คลาสสิกของเครื่องดนตรี - สูตรของรูปทรงของร่างกาย ความนูนของซาวด์บอร์ด ความหนาที่ไม่สม่ำเสมอ และใช้หนวดสองชั้น จริงอยู่ ตัวถังยังมีขนาดค่อนข้างใหญ่ และสปริงถูกประกอบเข้ากับชั้นล่าง เสียงวิโอลาของเขานั้นมืดมน เคลือบด้าน เข้าใกล้การละเมิด วานิชเป็นสีบรอนซ์เข้ม แต่กลุ่มแรกที่ใช้ไวโอลินและวิโอลารูปแบบคลาสสิกที่เรารู้จักในปัจจุบันคือปรมาจารย์จากตระกูลอามาติ Amati เป็นตระกูลช่างฝีมือชาวอิตาลีจาก Cremona ซึ่งผลิตเครื่องดนตรีไวโอลิน (เชลโลและไวโอลิน) ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1097 Andrea Amati (1520-1578) ซึ่งผลิตไวโอลินตัวแรกในปี 1555 กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลิน Cremona ชื่อ Amadus อยู่บนฉลากของไวโอลินที่เขาทำ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นการออกแบบไวโอลินสมัยใหม่ จากภาพไวโอลินที่เก็บรักษาไว้ในภาพวาดโบราณ เราจะเห็นได้ว่าแม้ในช่วงชีวิตของ Andrea Amati แบบจำลองของไวโอลินนั้นแตกต่างอย่างมากจากเครื่องดนตรีที่เริ่มผลิตในเบรสเซียและเครโมนา
เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ช่างทำไวโอลินถือว่าจนถึงทุกวันนี้คือผู้ที่อาศัยและทำงานดีที่สุดในเมืองเครโมนาเล็กๆ ของอิตาลี
ทำไมต้องเครโมน่า? อิตาลีตอนเหนือ? ดูสถานที่ที่คุ้นเคยจากผลงานคลาสสิก - ปาร์มาและเวโรนา, โมเดนา, มิลาน, เบรสเซีย... อาจไม่ใช่เรื่องไร้สาระเลยที่สเตนดาห์ลและเชกสเปียร์วางวีรบุรุษไว้ในภูมิภาคเหล่านี้... อุตสาหกรรมทางตอนเหนือของอิตาลีที่ไม่มีอยู่จริงในขณะนั้น .. หรืออาจจะเป็นอากาศพิเศษ ลักษณะของผู้อยู่อาศัย พันธุ์ไม้... ตอนนี้คุณเดาไม่ออกแล้ว แต่ในเมืองนี้เองที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทำงาน - Amati, Stradivari และ Guarneghi... บางทีอาจมีเพียงโรงเรียนช่างทำไวโอลินในเบรสเซียซึ่งตั้งอยู่ใกล้กันมากเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremona ได้ เชื่อกันว่า Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Amati ศึกษากับอาจารย์ของโรงเรียน Brescian
เชื่อกันว่าเป็น Andrea Amati ที่กลายเป็นปรมาจารย์คนแรกของโลกที่เริ่มผลิตไวโอลินที่เราคุ้นเคยในปัจจุบัน การออกแบบไวโอลินของเขาได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ครั้งแรกในหมู่นักดนตรีของ Cremona ในศตวรรษที่ 16 และจากนั้นก็ทั่วยุโรป ในการทำเครื่องดนตรีของเขา - และนอกเหนือจากไวโอลินแล้ว เขายังทำวิโอลาและเชลโลด้วย - Andrea Amati ใช้ไม้เมเปิ้ลสปรูซและไม้เมเปิ้ลหยัก เมื่ออายุ 26 ปี เขาเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับเครื่องดนตรีของตัวเอง และเปิดเวิร์คช็อปกับอันโตนิโอ น้องชายของเขา ในเวลานี้ โรคระบาดแพร่กระจายไปทั่วยุโรป และพ่อแม่และน้องสาวของเขาเสียชีวิตจากโรคร้ายนี้ Amati เป็นครั้งแรกที่ควบคุมการเลือกไม้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียน Cremonese: ไม้จำพวกมะเดื่อ (ต้นเมเปิลหยัก) จากแคว้นดัลมาเทียและบอสเนีย (ซึ่งใช้สำหรับพายเรือกอนโดลาในเวนิส) และต้นสน (มักไม่ค่อยเป็นไม้สน) จากเนินเขาทางตอนใต้ของเทือกเขาแอลป์ สำหรับชั้นบนสุด นอกจากนี้เขายังกำหนดโทนสีของสารเคลือบเงาด้วย - เบากว่า, สีเหลืองเข้มพร้อมโทนสีบรอนซ์และสีแดง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเปลี่ยนเสียงไวโอลิน เขาจัดการเพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวลและสวยงามแปลกตาใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ (โซปราโน) น้ำเสียงที่เหมือนแชมเบอร์ของไวโอลินไม่หนักแน่นมากนักและความง่ายในการผลิตเสียงนั้นสอดคล้องกับมาตรฐานทางสุนทรีย์แห่งยุคและการฝึกฝนวงดนตรี แอนเดรียทำงานเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรีให้กับวงดนตรี "24 Violins of the King" ของฝรั่งเศส Charles IX สำหรับวงออร์เคสตราของพระราชา พระองค์ทรงสร้างไวโอลินทั้งหมด 38 ตัว รวมทั้งไวโอลินเสียงแหลมและเทเนอร์ด้วย บางคนก็รอดมาได้ ไวโอลินที่เขาทำนั้นมีตราแผ่นดินของพระเจ้าชาร์ลที่ 9 แห่งฝรั่งเศส ปัจจุบัน ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่จากคอลเลคชันนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1560 Andrea Amati เสียชีวิตในปี 1578 และส่งต่อทักษะของเขาให้กับลูกชายของเขา อันโตนิโอ และจิโรลาโม บุตรชายของเขา Antonio Andrea (1555-1640) และ Hieronimo (Girolamo) (1556-1630) ยังคงทำงานของบิดาต่อไป และต่อมาก็ทำงานร่วมกันในการทำไวโอลิน เครื่องดนตรีของ Amati มีลักษณะเป็นสีเหลืองวานิช โมเดลที่สร้างขึ้นโดย Andrea Amati ได้รับการถ่ายทอดสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดโดยหลานชายของเขา Nicola Amati ลูกชายของ Hieronimo (1596-1684) เขาเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งสัมผัสได้ถึงความต้องการใหม่ๆ ของยุคสมัย ซึ่งก็คือความจำเป็นในการสร้างเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ตอย่างแท้จริง สิ่งนี้บังคับให้เราต้องเพิ่มขนาดลำตัวให้ใหญ่ขึ้นเล็กน้อย ("รุ่นใหญ่") ลดความนูนของกระดาน เพิ่มด้านข้าง และทำให้เอวลึกขึ้น เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกสรรไม้อย่างระมัดระวังโดยพิจารณาจากคุณสมบัติทางเสียง การปรับปรุงระบบการปรับแต่งซาวด์บอร์ด (ช่วงเวลา - วินาที) การชุบไม้กระดาน (ดิน) และความยืดหยุ่นของสารเคลือบเงา วานิชของเขาเป็นสีบรอนซ์ทองและมีสีน้ำตาลแดงโปร่งใส การเปลี่ยนแปลงการออกแบบทำให้ได้เสียงที่มีความแข็งแกร่งและทนทานมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็รักษาความสวยงาม สีเงิน ลักษณะ “ความเผ็ดร้อนของช่อดอกไม้” และสีไว้ได้ เครื่องดนตรีของเขายังคงมีคุณค่าอย่างสูงจากนักไวโอลิน Nicola Amati สามารถสร้างโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ให้ความรู้แก่ผู้สร้างไวโอลินอย่างแท้จริง หนึ่งในนั้นคือ A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin รวมถึงลูกชายของเขา Hieronimo Amati (1649- พ.ศ. 2283) ซึ่งเสร็จงานหลวงพ่อ
ความสัมพันธ์ระหว่าง Nicola Amati, Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri ได้รับการอธิบายเป็นรูปเป็นร่างโดยพี่น้อง Weiner ในนวนิยายเรื่อง A Visit to the Minotaur หนังสือเล่มนี้มีเรื่องราวสองเรื่องที่เชื่อมโยงยุคกลางและความทันสมัยอย่างชัดเจน บทละครของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ การค้นหา ความคิด แรงกระตุ้น อ่านนวนิยาย นี่เป็นทั้งเรื่องราวนักสืบที่ยอดเยี่ยมและเรื่องราวเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ของการสร้างปาฏิหาริย์... รับรองว่าคุณจะไม่เสียใจ นวนิยายเรื่องนี้ทำให้ฉันพิมพ์ "ไวโอลิน Stradivarius" ลงใน YouTube และเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ดำดิ่งลงไปในโลกมหัศจรรย์ซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อนเลย... Nicolo ปรับปรุงการออกแบบไวโอลินที่ก่อนหน้านี้ได้รับการยอมรับจากการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่มี เสียงที่มีพลังและไดนามิกมากขึ้น ปัจจุบัน มีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่เขาสร้างไว้และมีคุณค่าอย่างมากจากรูปทรงในอุดมคติและเสียงต่ำที่นุ่มนวล ใกล้เคียงกับเสียงของนักร้องโซปราโนหญิง ลักษณะเด่นของไวโอลินที่สร้างขึ้นโดยโรงเรียนช่างทำไวโอลินของ Amati คือรูปทรงพิเศษของรู f Amati นำไวโอลินประเภทที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินขนาดใหญ่บางรุ่น (364-365 มม.) หรือที่เรียกว่า Grand Amati เขาได้ปรับปรุงเสียงโดยยังคงรักษาความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำไว้ ด้วยความสง่างามของรูปแบบ เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อนๆ สารเคลือบเงาเป็นสีเหลืองทองและมีสีน้ำตาลเล็กน้อยบางครั้งก็เป็นสีแดง เชลโลของ Nicolo Amati ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน มีไวโอลินและเชลโลเพียงไม่กี่ตัวที่สร้างโดย Nicolo ปรมาจารย์ผู้โด่งดังที่สุดของตระกูล Amati ที่รอดชีวิตมาได้ - มากกว่า 20 เล็กน้อย น่าเสียดายที่ระยะทางจบลงด้วย Nicolo Amati... จิโรลาโม ลูกชายของเขาไม่เคยได้รับความชำนาญจากบรรพบุรุษของเขาเลย และไม่สามารถส่งต่อของขวัญวิเศษจากตระกูลอามาติได้…. แต่ก็ยังเหลือลูกศิษย์ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ ถึงกระนั้น ก็ยังมีเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่เหลืออยู่ด้วยความช่วยเหลือ ซึ่งเรายังคงสามารถฟังเพลงอันไพเราะ ล้มแล้วลุกขึ้น ตายแล้วเกิดใหม่อีกครั้ง...

ขณะนี้ Khabarovsk กำลังพูดคุยอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการขายอพาร์ทเมนต์ซึ่งมีข่าวลือว่าเป็นอดีตผู้ว่าการเขต Khabarovsk Vyacheslav Shport อพาร์ทเมนท์ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง (Volochaevskaya St., 168) ห่างจากจัตุรัสเลนินซึ่งเป็นที่ตั้งของอาคารรัฐบาลประจำภูมิภาคโดยใช้เวลาเดินเพียง 5 นาที อพาร์ทเมนต์ 4 ห้องขนาด 116 ตร.ม. เมตรขายได้ 27 ล้านรูเบิล

ตัวแทนของตัวแทนอสังหาริมทรัพย์บอกกับนักข่าว DVhab.ru ว่าอพาร์ทเมนต์ในโฆษณานี้ไม่ได้เป็นของ Shport แต่ฉันจะไม่รีบเร่งในการสรุป ฉันคิดว่าเราจะพบคำตอบเมื่อชัดเจนว่า Shport จะออกจาก Khabarovsk หลังจากแพ้การเลือกตั้งหรือไม่

ตามธรรมเนียมแล้ว ข้าพเจ้าขออ้างประกาศดังนี้

“การปรับปรุงการออกแบบทำในสไตล์คลาสสิกจากวัสดุแบรนด์ราคาแพง: วอลล์เปเปอร์อิตาลีบนผนัง, พื้นลามิเนตเบลเยียมที่ทำจากไม้ธรรมชาติ, กระเบื้องพอร์ซเลน Versace, สุขภัณฑ์ที่หรูหราในห้องน้ำ, เคาน์เตอร์ทำจากหินอ่อนธรรมชาติ, อ่างล้างจานพอร์ซเลน, กระจก หุ้มด้วยฟอยล์สีทอง 24 กะรัต อพาร์ทเมนต์ทั้งหมดติดตั้งเฟอร์นิเจอร์หรูหราจากอิตาลีที่ออกแบบโดย Giorgio Amati (อิตาลี) ที่ทำจากไม้เนื้อแข็งพร้อมองค์ประกอบปิดทอง บัว บัว และองค์ประกอบมุมถูกนำมาใช้ในห้องนอนและห้องนั่งเล่น จุดเด่นของห้องนั่งเล่นคือพอร์ทัลที่มีการแทรกกระจกสีด้วยเทคนิคทิฟฟานีจริงโดยใช้เทคโนโลยีโบราณ ทองคำเปลวห้องพักทุกห้องมีโคมไฟสเปนออสเตรียและโคมไฟระย้าในห้องนั่งเล่นจิตรกรรมฝาผนังที่ทำด้วยมือพร้อมรูปปั้นนูนในกรอบปูนปลาสเตอร์กลายเป็นสำเนียงที่สำคัญ เพดานตกแต่งด้วยปูนปั้นทำมือ บนระเบียงมีการตีทองแดงตามสั่ง อพาร์ทเมนท์มีวิดีโอโฟน ทางเข้าที่สะอาด ลิฟต์ใหม่ เพื่อนบ้านที่ใจดี ลานยางมะตอยที่สะดวกสบายและได้รับการดูแลอย่างดี และที่จอดรถของคุณเองในลานจอดรถใต้ดิน! บ้านตั้งอยู่ในทำเลที่สะดวกมากใกล้สวนสาธารณะ เดินเพียง 2 นาทีจากรถไฟฟ้าสายสีแดงของเมืองซึ่งมีธนาคาร ร้านค้า และโครงสร้างพื้นฐานที่พัฒนาแล้วทั้งหมดตั้งอยู่ โรงยิมแห่งที่ 5, สถานศึกษาเทคโนโลยีสารสนเทศ, ศูนย์ธุรกิจเฟลิกซ์ซิตี้, ศูนย์การค้าเฮาส์ออฟไลฟ์, FC Global, จัตุรัสเลนิน - การบริหารงานของดินแดนคาบารอฟสค์"

มาเริ่มกันที่ห้องนอนใหญ่กันเลย! เราเข้าใจทันทีว่าอพาร์ทเมนท์ได้รับการตกแต่งในสไตล์ "ยิปซีบาร็อค" ยอดนิยมเพียงแค่ดูที่หัวเตียง

ให้ความสนใจกับตู้เสื้อผ้า “เฟอร์นิเจอร์อิตาลีสุดชิค” จากโฆษณาจะมีหน้าตาประมาณนี้

เจ้าของพยายามสร้างระเบียงฝรั่งเศสให้ตัวเอง แต่ตั้งอยู่ภายในกระจกพลาสติก - มันดูน่าเกลียดและราคาถูกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่จากกระถางดอกไม้และกิ้งก่าตกแต่งเราสามารถเดาได้ว่ามียายอาศัยอยู่ในครอบครัว!

คุณย่าช่วยตกแต่งไม่เพียงแต่ระเบียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องนอนแขกด้วย ชื่นชมผ้าคลุมเตียงและลูกแกะในบ้านที่ดีที่สุดแห่งยุค 90

ในห้องโถง ดวงตาเบิกกว้างอีกครั้งจากเฟอร์นิเจอร์อิตาลีสุดชิค ตู้ไซด์บอร์ดน่าทึ่งมาก!

และภาพวาดนี้! และแจกันนี้! และคอลัมน์อันสง่างามนี้!

คุณไม่สามารถทำประตูห้องครัวโดยไม่มีกระจกสีได้เลย

ห้องครัวนั้นเรียบง่ายเกินไป สำหรับเงิน 27 ล้านของฉัน ฉันต้องการมากกว่านี้! เป็นเรื่องดีที่ลูกแกะของคุณยายยังคงอยู่

เราจะรู้ได้อย่างไรว่าผู้ว่าราชการจังหวัดไม่ได้อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์นี้? ที่นี่ไม่มีห้องน้ำสีทอง! มีเงินเพียงพอสำหรับขาตั้งแปรงเท่านั้น

เอาล่ะ เพิ่มเติมเกี่ยวกับกรอบกระจกและที่ใส่ผ้าเช็ดตัว

อ่างล้างหน้าอีกอัน

ห้องน้ำก็แย่เช่นกัน ไม่มีอ่างจากุซซี่ด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาลืมการปิดทอง

และนี่คือห้องปฏิบัติธรรม มีคนมาที่นี่ นั่งบนโซฟา มองผนังแล้วผ่อนคลาย

หากคุณยังนึกไม่ออก นี่คือ “เทคนิคคลาสสิกในการรวมวอลเปเปอร์คู่หูเข้ากับกรอบปูนปั้น”

คนธรรมดามีแมวและสุนัขเป็นเพื่อน แต่เจ้าของอพาร์ทเมนท์นี้มีวอลเปเปอร์ เพราะถ้ามีแมวหรือสุนัขปรากฏตัวในบ้าน วอลเปเปอร์ทั้งหมดนี้ก็จะเละเทะไปหมด

ตู้เสื้อผ้าสลาฟ?

ทางเข้าบ้านชนชั้นสูง

บ้านหรูนั่นเอง ฉันไม่รู้...ถ้าฉันเป็นผู้ว่าการ ฉันคงไม่มาตั้งถิ่นฐานที่นี่


รูปภาพทั้งหมด:

ชื่อสำหรับนิรันดร์
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนสอนทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี ได้แก่ ตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ที่มีชื่อเสียงจาก Cremona
เครโมน่า
เมืองเครโมนาตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี ในแคว้นลอมบาร์เดีย บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโป เมืองนี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ในฐานะศูนย์กลางการผลิตเปียโนและคันธนู Cremona ครองตำแหน่งเมืองหลวงแห่งการผลิตเครื่องดนตรีเครื่องสายอย่างเป็นทางการ ปัจจุบันนี้ ช่างทำไวโอลินมากกว่าหนึ่งร้อยคนทำงานใน Cremona และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่มืออาชีพ ในปี 1937 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 200 ปีการเสียชีวิตของ Stradivari ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนทำไวโอลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองนี้ มีนักเรียน 500 คนจากทั่วทุกมุมโลก

พาโนรามาของเครโมนา 1782

เครโมนามีอาคารเก่าแก่และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมากมาย แต่พิพิธภัณฑ์ Stradivarius อาจเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดในเครโมนา พิพิธภัณฑ์มีสามแผนกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การพัฒนาการทำไวโอลิน ชิ้นแรกอุทิศให้กับ Stradivari เอง โดยไวโอลินบางส่วนของเขาถูกเก็บไว้ที่นี่ และตัวอย่างกระดาษและไม้ที่ปรมาจารย์ได้จัดแสดงไว้ ส่วนที่สองประกอบด้วยผลงานของช่างทำไวโอลินคนอื่นๆ ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส ที่ผลิตในศตวรรษที่ 20 ส่วนที่ 3 กล่าวถึงกระบวนการทำเครื่องสาย

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น Claudio Monteverdi (1567-1643) และช่างแกะสลักหินชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Beltrami (1779-1854) เกิดที่ Cremona แต่เหนือสิ่งอื่นใด Cremona ได้รับเกียรติจากช่างทำไวโอลินอย่าง Amati, Guarneri และ Stradivari
น่าเสียดายที่ในขณะที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ ช่างทำไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของตนเองไว้ และเราซึ่งเป็นลูกหลานของพวกเขาก็ไม่มีโอกาสได้เห็นรูปร่างหน้าตาของพวกเขา

อามาติ

อามาตี (อิตาลี: Amati) เป็นตระกูลของผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทคันชักชาวอิตาลีจากตระกูลอามาตีของชาวเครโมนีโบราณ ชื่อ Amati ได้รับการกล่าวถึงในพงศาวดารของ Cremona ตั้งแต่ปี 1097 Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์อามาติ เกิดประมาณปี 1520 อาศัยและทำงานในเครโมนา และเสียชีวิตที่นั่นประมาณปี 1580
ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสองคนของ Andrea ปรมาจารย์จากเมืองเบรสเซีย Gasparo da Salo และ Giovanni Magini ก็มีส่วนร่วมในการทำไวโอลินเช่นกัน โรงเรียน Bresci เป็นโรงเรียนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremona อันโด่งดังได้

ตั้งแต่ปี 1530 Andrea และ Antonio น้องชายของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในเมือง Cremona ซึ่งพวกเขาเริ่มทำวิโอลา เชลโล และไวโอลิน เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเราคือวันที่ 1546 ยังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียน Bresci ไว้ จากประเพณีและเทคโนโลยีในการทำเครื่องสาย (วิโอลและลูต) อามาตีเป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขาที่สร้างไวโอลินแบบสมัยใหม่

Amati สร้างไวโอลินสองขนาด - ใหญ่ (grand Amati) - ยาว 35.5 ซม. และเล็กกว่า - 35.2 ซม.
ไวโอลินมีด้านต่ำและส่วนโค้งด้านข้างค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ Andrea เป็นคนแรกที่กำหนดลักษณะเฉพาะไม้ของ Cremonese: ไม้เมเปิล (ไวโอลินตัวล่าง ด้านข้าง หัว) ไม้สปรูซหรือเฟอร์ (ไวโอลินตัวบน) สำหรับเชลโลและดับเบิ้ลเบส บางครั้งท่อนหลังทำด้วยลูกแพร์และมะเดื่อ

หลังจากได้เสียงที่ใส สีเงิน อ่อนโยน (แต่ไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ได้ยกระดับความสำคัญของอาชีพช่างทำไวโอลินให้อยู่ในระดับสูง ไวโอลินคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลส่วนโค้งของซาวด์บอร์ด) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของเสียง

เมื่ออายุยี่สิบหกปี Andrea Amati ผู้ผลิตไวโอลินผู้มากความสามารถได้สร้างชื่อให้กับตัวเองแล้วและติดไว้บนฉลากที่ติดอยู่กับเครื่องดนตรี ข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและไปถึงฝรั่งเศส กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 9 เชิญอันเดรียมาที่บ้านของเขาและสั่งให้เขาทำไวโอลินสำหรับวงดนตรีประจำราชสำนัก "24 Violins of the King" แอนเดรียสร้างเครื่องดนตรี 38 ชิ้น รวมถึงไวโอลินเสียงแหลมและเทเนอร์ บางคนก็รอดมาได้

Andrea Amati มีลูกชายสองคน - Andrea Antonio และ Girolamo ทั้งคู่เติบโตขึ้นมาในห้องทำงานของพ่อ เป็นคู่หูของพ่อมาตลอดชีวิต และอาจเป็นช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
เครื่องดนตรีที่ทำโดยลูกชายของ Andrea Amati นั้นงดงามยิ่งกว่าเครื่องดนตรีของพ่อ และเสียงไวโอลินของพวกเขาก็นุ่มนวลยิ่งขึ้น พี่น้องขยายห้องนิรภัยขึ้นเล็กน้อยเริ่มทำช่องตามขอบของซาวด์บอร์ดขยายมุมให้ยาวขึ้นและงอ f-hole เล็กน้อยเล็กน้อยมาก

นิโคโล อมาติ

Nicolo ลูกชายของ Girolamo (1596-1684) ซึ่งเป็นหลานชายของ Andrea ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการผลิตไวโอลิน Nicolo Amati สร้างไวโอลินที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงในที่สาธารณะ เขานำรูปทรงและเสียงไวโอลินของปู่ของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดและปรับให้เข้ากับความต้องการในยุคนั้น

ในการทำเช่นนี้เขาเพิ่มขนาดของร่างกายเล็กน้อย (“ รุ่นใหญ่”) ลดส่วนนูนของดาดฟ้าขยายด้านข้างให้ใหญ่ขึ้นและทำให้เอวลึกขึ้น เขาได้ปรับปรุงระบบการปรับแต่งสำรับและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการชุบสำรับ ฉันเลือกไม้สำหรับไวโอลิน โดยเน้นไปที่คุณสมบัติทางเสียงของมัน นอกจากนี้ เขายังตรวจสอบให้แน่ใจว่าสารเคลือบเงาที่เคลือบเครื่องดนตรีนั้นมีความยืดหยุ่นและโปร่งใส ส่วนสีนั้นเป็นสีบรอนซ์ทองและมีสีน้ำตาลแดง

การเปลี่ยนแปลงการออกแบบโดย Nicolo Amati ทำให้เสียงไวโอลินแข็งแกร่งขึ้น และเสียงเดินทางได้ไกลขึ้นโดยไม่สูญเสียความสวยงาม Nicolo Amati เป็นคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Amati ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากมีเครื่องดนตรีจำนวนมากที่เขาทำ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากชื่ออันโด่งดังของเขา

เครื่องดนตรีทั้งหมดของ Nicolo ยังคงมีคุณค่าโดยนักไวโอลิน Nicolo Amati ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ในบรรดานักเรียน ได้แก่ Girolamo II ลูกชายของเขา (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari ซึ่งต่อมาได้สร้างราชวงศ์และโรงเรียนของตนเอง และนักเรียนคนอื่นๆ บุตรชายของจิโรลาโมที่ 2 ไม่สามารถทำงานของบิดาต่อไปได้ และมันก็สิ้นชีวิตลง

กวาร์เนรี.

Guarneri คือกลุ่มผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทโค้งของอิตาลี Andrea Guarneri ผู้ก่อตั้งครอบครัว เกิดในปี 1622 (1626) ในเมือง Cremona อาศัย ทำงานที่นั่น และเสียชีวิตในปี 1698
เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolo Amati และสร้างสรรค์ไวโอลินตัวแรกในสไตล์ Amati
ต่อมา Andrea ได้พัฒนาแบบจำลองไวโอลินของเขาเอง โดยที่ f-hole มีโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอ ส่วนโค้งของไวโอลินมีความเรียบกว่า และด้านข้างค่อนข้างต่ำ ไวโอลินของ Guarneri ยังมีคุณสมบัติอื่นๆ อีก โดยเฉพาะเสียงของมัน

Pietro และ Giuseppe ลูกชายของ Andrea Guarneri ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำไวโอลินเช่นกัน พี่ปิเอโตร (ค.ศ. 1655 - 1720) ทำงานครั้งแรกที่เมืองเครโมนา จากนั้นจึงอยู่ที่เมืองมันตัว เขาสร้างเครื่องดนตรีตามแบบของเขาเอง ("อก" กว้าง ส่วนโค้งนูน รู f กลม ม้วนค่อนข้างกว้าง) แต่เครื่องดนตรีของเขามีดีไซน์และเสียงใกล้เคียงกับไวโอลินของบิดา

Giuseppe Guarneri ลูกชายคนที่สองของ Andrea (1666-c. 1739) ยังคงทำงานในเวิร์คช็อปของครอบครัวและพยายามที่จะรวมแบบจำลองของ Nicolo Amati และพ่อของเขาเข้าด้วยกัน แต่ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของผลงานของลูกชายของเขา (ผู้มีชื่อเสียง Giuseppe (Joseph) del Gesu) เริ่มเลียนแบบเขาในการพัฒนาเสียงที่หนักแน่นและกล้าหาญ

Pietro Guarneri II (ค.ศ. 1695-1762) ลูกชายคนโตของ Giuseppe ทำงานในเวนิส ลูกชายคนเล็กของเขา Giuseppe (Joseph) ชื่อเล่น Guarneri del Gesù กลายเป็นช่างทำไวโอลินรายใหญ่ที่สุดของอิตาลี

Guarneri del Gesù (1698-1744) สร้างสรรค์ไวโอลินแบบเฉพาะของตัวเอง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเล่นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ไวโอลินที่ดีที่สุดในผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นพร้อมโทนเสียงที่หนักแน่น เปี่ยมความหมาย และโทนเสียงที่หลากหลาย คนแรกที่ชื่นชมข้อดีของไวโอลิน Guarneri del Gesù คือ Niccolò Paganini

ไวโอลิน Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. หมายเลข 31-ก

เป็นของ Ksenia Ilyinichna Korovaeva
เข้าสู่คอลเลกชันของรัฐในปี พ.ศ. 2491
มิติข้อมูลหลัก:
ความยาวเคส - 355
ความกว้างของส่วนบน - 160
ความกว้างด้านล่าง - 203
ความกว้างที่เล็กที่สุด - 108
ความยาวสเกล - 194
คอ - 131
หัว - 107
ขด - 40
วัสดุ:
ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิ้ลมะเดื่อตัดกึ่งเรเดียลชิ้นเดียว
ด้านข้างทำจากไม้เมเปิลมะเดื่อ 5 ส่วน ด้านบนทำจากไม้สปรูซ 2 ส่วน

อันโตนิโอ สตราดิวารี

Antonio Stradivarius หรือ Stradivarius เป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องสายและเครื่องดนตรีโค้งที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าเขาอาศัยและทำงานใน Cremona เพราะไวโอลินตัวหนึ่งของเขามีตราประทับว่า "1666, Cremona" เครื่องหมายเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari เคยศึกษากับ Nicolo Amati เชื่อกันว่าเขาเกิดในปี 1644 แม้ว่าจะไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนก็ตาม รู้จักชื่อพ่อแม่ของเขา: Alexandro Stradivari และ Anna Moroni
ในเมือง Cremona เริ่มตั้งแต่ปี 1680 Stradivari อาศัยอยู่ที่ St. โดมินิก ที่นั่นเขาเปิดเวิร์คช็อปซึ่งเขาเริ่มทำเครื่องสาย เช่น กีตาร์ วิโอลา เชลโล และแน่นอนว่าเป็นไวโอลิน

จนถึงปี 1684 Stradivarius ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็กในสไตล์ Amati เขาผลิตซ้ำและปรับปรุงไวโอลินของอาจารย์อย่างขยันขันแข็ง โดยพยายามค้นหาสไตล์ของตัวเอง Stradivari ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Amati และสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ ซึ่งแตกต่างจากไวโอลินของ Amati ในด้านเสียงที่เข้มข้นและเสียงทรงพลัง

เริ่มต้นในปี 1690 Stradivari เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินรุ่นก่อนๆ "ไวโอลินยาว" ของ Stradivarius ทั่วไปจะมีความยาว 363 มม. ซึ่งใหญ่กว่าไวโอลิน Amati ถึง 9.5 มม. ต่อมาปรมาจารย์ได้ลดความยาวของเครื่องดนตรีลงเหลือ 355.5 มม. ในเวลาเดียวกันทำให้กว้างขึ้นเล็กน้อยและมีส่วนโค้งที่โค้งมากขึ้น - นี่คือที่มาของแบบจำลองของความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกในฐานะ " ไวโอลิน Stradivarius” และชื่อของปรมาจารย์เองก็ปกคลุมไปด้วยรัศมีภาพอันไม่เสื่อมคลาย

เครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ระหว่างปี 1698 ถึง 1725 ไวโอลินทั้งหมดในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่โดดเด่นและลักษณะเสียงที่ยอดเยี่ยม - เสียงของพวกมันคล้ายกับเสียงเรียกเข้าและอ่อนโยนของผู้หญิง
ตลอดช่วงชีวิตของเขา ปรมาจารย์ได้สร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลมากกว่าหนึ่งพันชิ้น จนถึงทุกวันนี้ มีไวโอลินประมาณ 600 ตัวที่รอดชีวิตมาได้ ไวโอลินบางตัวของเขาเป็นที่รู้จักในชื่อของตัวเอง เช่น ไวโอลิน "แม็กซิมิเลียน" ซึ่งเล่นโดยนักไวโอลินร่วมสมัยของเรา มิเชล ชวาลเบ นักไวโอลินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง - ไวโอลินนั้นมอบให้เขาตลอดชีวิต ใช้.

ไวโอลิน Stradivarius ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Betts (1704) ซึ่งเก็บไว้ใน Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) และ Messiah (1716)

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivarius ยังสร้างกีตาร์ วิโอลา เชลโล และสร้างฮาร์ปอย่างน้อยหนึ่งตัว ตามการประมาณการปัจจุบัน มีเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชนิด เชลโลที่มาจากมือของ Stradivarius มีน้ำเสียงที่ไพเราะและสวยงามภายนอก

เครื่องดนตรีของ Stradivari มีความโดดเด่นด้วยคำจารึกลักษณะเฉพาะในภาษาละติน: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoในการแปล - Antonio Stradivari แห่ง Cremona สร้างขึ้นในปีนั้น (เช่นนั้น)
หลังปี 1730 เครื่องดนตรี Stradivarius บางรุ่นก็ได้รับการลงนาม Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. ในเครโมนา)