ประเภทของนวนิยายมีการกำหนดแบบดั้งเดิมอย่างไร? นวนิยายกับเรื่องราวแตกต่างกันอย่างไร? คุณสมบัติของประเภท

ประเภทการบรรยายวรรณกรรมนวนิยาย

คำว่า "นวนิยาย" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 สามารถเปลี่ยนแปลงความหมายได้หลายอย่างตลอดเก้าศตวรรษของการดำรงอยู่และครอบคลุมความหลากหลายอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม- ยิ่งกว่านั้น รูปแบบที่เรียกว่านวนิยายในปัจจุบันปรากฏเร็วกว่าแนวความคิดมาก รูปแบบแรกของประเภทนวนิยายย้อนกลับไปในสมัยโบราณ (นวนิยายรักและรักผจญภัยโดย Heliodorus, Iamblichus และ Longus) แต่ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันไม่ได้ทิ้งชื่อพิเศษสำหรับประเภทนี้ หากใช้ศัพท์ในภายหลังจะเรียกว่านวนิยาย อธิการแห่งเยว่ ปลาย XVIIศตวรรษ เพื่อค้นหาต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้ประยุกต์คำนี้กับปรากฏการณ์หลายประการของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณเป็นครั้งแรก ชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ว่าประเภทโบราณที่เราสนใจซึ่งมีเนื้อหาเป็นการต่อสู้ของบุคคลที่แยกตัวออกมาเพื่อเป้าหมายส่วนตัวและส่วนตัวของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของเนื้อหาและการเรียบเรียงที่มีนัยสำคัญมากกับนวนิยายยุโรปบางประเภทในเวลาต่อมา ซึ่งนวนิยายโบราณมีบทบาทสำคัญ ชื่อ "นวนิยาย" เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในยุคกลาง และในขั้นต้นหมายถึงภาษาที่ใช้เขียนเท่านั้น

ภาษาที่ใช้กันมากที่สุดในการเขียนของยุโรปตะวันตกในยุคกลางคือภาษาวรรณกรรมของชาวโรมันโบราณ - ละติน ดังที่ทราบกันดี ในศตวรรษที่ XII-XIII ค.ศ. พร้อมด้วยบทละคร เรื่องราว เรื่องราวที่เขียนเป็นภาษาละตินและมีอยู่ในหมู่ชนชั้นสิทธิพิเศษของสังคมเป็นหลัก ขุนนางและนักบวช เรื่องราวและเรื่องราวเริ่มปรากฏเขียนเป็นภาษาโรมานซ์และเผยแพร่ในหมู่ชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมที่ไม่ ทราบ ภาษาละตินในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีการค้า ช่างฝีมือ คนร้าย (ที่เรียกว่า มรดกที่สาม) ผลงานเหล่านี้เริ่มถูกเรียกว่าไม่เหมือนกับงานละติน: conte roman - เรื่องราวโรมาเนสก์, เรื่องราว จากนั้นคำคุณศัพท์ก็ได้รับ ความหมายที่เป็นอิสระ- นี่คือที่มาของชื่อพิเศษสำหรับงานเล่าเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในภาษาและเมื่อเวลาผ่านไปก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป นวนิยายเริ่มถูกเรียกว่าเป็นงานในภาษาใด ๆ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาใดภาษาหนึ่ง แต่มีเพียงเรื่องเดียวที่มีขนาดใหญ่ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางอย่างของเนื้อหา การก่อสร้างแบบผสมผสาน, การพัฒนาแปลง ฯลฯ

เราสามารถสรุปได้ว่าหากคำนี้ซึ่งใกล้เคียงกับความหมายสมัยใหม่มากที่สุดปรากฏขึ้นในยุคของชนชั้นกระฎุมพี - ศตวรรษที่ 17 และ 18 ก็มีเหตุผลที่จะถือว่าที่มาของทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ในเวลาเดียวกัน และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 16 - 17 แล้วก็ตาม "ทฤษฎี" บางอย่างของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏขึ้น (Antonio Minturno "ศิลปะบทกวี", 1563; Pierre Nicole "จดหมายเกี่ยวกับการเขียนนอกรีต", 1665) เมื่อรวมกับปรัชญาเยอรมันคลาสสิกเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกดูเหมือนจะสร้างทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของ นวนิยายเพื่อรวมไว้ในระบบ รูปแบบศิลปะ- “ ในขณะเดียวกัน คำกล่าวของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการฝึกเขียนของพวกเขาเองก็มีคำอธิบายที่กว้างขวางและลึกซึ้งมากขึ้น (Walter Scott, Goethe, Balzac) หลักการของทฤษฎีชนชั้นกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ แต่วรรณกรรมที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในที่สุดนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้สถาปนาความโดดเด่นในฐานะรูปแบบทั่วไปของการแสดงออกของจิตสำนึกของชนชั้นกลางในวรรณคดี”

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายในรูปแบบประเภทหนึ่ง เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว "นวนิยาย" นั้นเป็น "คำที่ครอบคลุม ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายแฝงทางปรัชญาและอุดมการณ์ และบ่งบอกถึงความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ที่ไม่สัมพันธ์กันทางพันธุกรรมเสมอไป” "การเกิดขึ้นของนวนิยาย" ในแง่นี้ครอบคลุมทุกยุคสมัยตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 หรือแม้แต่ศตวรรษที่ 18

ในเรื่องรูปลักษณ์และเหตุผล เทอมนี้แน่นอนว่าได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงโดยรวม ไม่น้อย บทบาทที่สำคัญทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเทศต่างๆ

แผ่นโกงสำหรับผู้เขียน:

NOVEL เป็นประเภทของวรรณกรรม

นิยาย - ประเภทวรรณกรรม, งานมหากาพย์ รูปร่างใหญ่ซึ่งการเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของบุคคลในความสัมพันธ์ของเขากับโลก การก่อตัว การพัฒนาลักษณะนิสัยและความตระหนักรู้ในตนเอง บ่อยที่สุดในช่วงวิกฤตในช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน เนื้อหา นิยายครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญและบรรยายชะตากรรมของตัวละครหลายตัว

ใน นิยายชีวิตถูกพรรณนาอย่างกว้างๆ ชุดของเหตุการณ์มีโครงสร้างที่ราบรื่น และมักใช้ฮีโร่จำนวนมากที่เข้าร่วมในซีรีส์เหตุการณ์ของงานนี้

นิยายให้ นักเขียนที่มีพรสวรรค์โอกาสในการแสดงความก้าวหน้าของโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครที่เกี่ยวข้อง เปิดเผยการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาใดก็ได้ เพื่อทำการวิเคราะห์เงื่อนไขเหล่านั้นที่อาจมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละครของพวกเขา

สิ่งเหล่านี้อาจเป็นคำอธิบาย การเปิดเผยเหตุการณ์โดยเฉพาะ และรายบุคคล ลักษณะการพูดฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิต นิยาย- ดังนั้นองค์ประกอบของงานดังกล่าวจึงมักเป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่จะรับรู้

ตัวอย่างที่สะดวก นิยายผลงานของ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" สามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้ มันสอดคล้องกับดังต่อไปนี้ คุณสมบัติลักษณะจริง นิยาย: ขัดแย้ง, ซับซ้อน โลกฝ่ายวิญญาณตัวละครหลักถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนสมบูรณ์แสดงให้เห็นการพัฒนาของเขา

ลักษณะพื้นฐานของตัวละครของฮีโร่นั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความแตกต่างทางสังคมและความเศร้าโศกของสังคมโดยรวมที่มีอยู่ในงาน ตัวละครอื่นๆ อีกหลายตัวมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดราม่านี้

ใน นิยายคำถามเชิงปรัชญาทางสังคมที่เฉียบแหลมและลึกซึ้งที่สุดได้รับการสัมผัสซึ่งดอสโตเยฟสกีแก้ไขได้สำเร็จผลที่ตามมาคือความหลากหลายของชีวิตที่เขาอธิบายทำให้โครงสร้างการเรียบเรียงที่ซับซ้อนแก่งานทั้งหมด: ความขัดแย้งที่รุนแรงและเติบโตอย่างรวดเร็วการปะทะกันของความคิดที่เป็นปฏิปักษ์ การใช้บทสนทนาในการทำงานที่ยอดเยี่ยม และอื่นๆ อีกมากมาย

สัญญาณที่มอบให้ นิยาย“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. Dostoevsky มีดังต่อไปนี้ งานวรรณกรรม: “Anna Karenina” โดย Leo Nikolaevich Tolstoy, “Oliver Twist” แสดงโดย Dickens, “The Master and Margarita” โดย Mikhail Afanasyevich Bulgakov, “Eugene Grande” โดย Balzac และเพลงยอดนิยมอื่นๆ นวนิยาย

นวนิยายประเภทหลัก

การจัดหมวดหมู่ที่เสนอไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุผลเมื่อต้องรับมือกับประเภทดังกล่าว นิยาย- ช่วยให้คุณสามารถรวมบางส่วนเข้าด้วยกัน นวนิยายเพื่อดึงความสนใจไปที่ความคล้ายคลึงกัน ต่างจากมหากาพย์โบราณ อัศวินยุคกลาง นิยายหรือสมมุติว่าสง่างาม นิยายขัดแย้งกับแบบแผนวรรณกรรมที่มีอยู่มาโดยตลอด เปลี่ยนวิธีการเล่าเรื่องอยู่เสมอ นิยายยืมองค์ประกอบของสไตล์มาจากละคร วารสารศาสตร์ วัฒนธรรมสมัยนิยมและภาพยนตร์ไม่เคยสูญเสียประเพณีการรายงานข่าวที่มาจากศตวรรษที่ 17

นวนิยายทางสังคม

การเล่าเรื่องประเภทนี้มุ่งเน้นไปที่พฤติกรรมที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมที่กำหนดและการกระทำของตัวละครตอบสนองหรือขัดแย้งกับค่านิยมของสังคมนั้นอย่างไร. สังคมสองประเภท นิยายเป็นคำอธิบาย นิยายและนวนิยายประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (มักมีโครงสร้างเป็นเรื่องราวครอบครัว) ตัวละครของพวกเขาจะถูกนำเสนอโดยมีฉากหลังเป็นมาตรฐานทางวัฒนธรรมในยุคนั้นเสมอ แม้ว่าชีวิตภายในของตัวละครจะเป็นศูนย์กลางของเรื่อง แต่กลไกของมันก็ยังขัดแย้งกับโลกภายนอกอยู่เสมอ ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นและความเชื่ออื่น ๆ

นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส หรือ Contre Roman - เรื่องราวในภาษาโรมัน) เป็นหนึ่งในประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องขนาดใหญ่สร้างภาพชีวิตของสังคมที่ครอบคลุมในช่วงเวลาที่กำหนดผ่านการวิเคราะห์เชิงลึกของความเป็นส่วนตัว ชะตากรรมของมนุษย์ทำให้ตัวละครมีความสามารถรอบด้าน พัฒนาการ และรูปแบบการเล่น นักเขียนนวนิยายมุ่งเน้นไปที่โชคชะตา คนธรรมดา, ชีวิตประจำวันของพวกเขา เดิมทีคำว่า "นวนิยาย" หมายถึงงานเล่าเรื่องในภาษาโรมานซ์ ต่อมาระยะนี้ได้รับ ความหมายที่ทันสมัย- คุณสมบัติประเภทหลักของนวนิยาย: การประเมินความเป็นจริงจากมุมมองของบุคคลหนึ่ง, ความสนใจในชีวิตของแต่ละบุคคล, ความสมบูรณ์ของการกระทำที่มีความขัดแย้ง (ภายนอกและภายใน), การแตกแขนงของโครงเรื่อง, การวิเคราะห์ในวงกว้าง ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต ตัวละครจำนวนมาก ระยะเวลาอันยาวนาน มม. Bakhtin ระบุลักษณะสามประเภทของนวนิยายเรื่องนี้: 1) โวหารสามมิติที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษา; 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรม 3) โซนใหม่การสร้างภาพวรรณกรรมเป็นโซนของการติดต่อกับปัจจุบันในความไม่สมบูรณ์สูงสุด บทบาทที่ยิ่งใหญ่วรรณกรรม Memoir รวมถึงเรื่องราวทางจิตวิทยามีบทบาทในการก่อตัวของแนวนวนิยาย

ในยุโรป นวนิยายถูกสร้างขึ้นในสมัยโบราณ (โบราณ นวนิยายโรแมนติก"เอธิโอเปีย" โดย Heliodorus) ในศตวรรษที่ XII-XV มากมาย นวนิยายอัศวิน(“Tristan and Isolde” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก “Le Morte d’Arthur” โดย T. Malory) ในศตวรรษที่ XVI-XVII นวนิยายแนวผจญภัยและปิกาเรสก์ปรากฏขึ้น (“ Gilles Blas” โดย Lesage, “ Francion” โดย C. Sorel) แหล่งที่มาของโครงเรื่องซึ่งเป็นการผจญภัยที่อันตรายของฮีโร่ซึ่งจบลงอย่างมีความสุข

จากนั้นนักประพันธ์จะเน้นไปที่ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคมหรือความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลัก ความขัดแย้งนี้ได้รับการพิจารณาเป็นครั้งแรกในวรรณกรรมเรื่องความรู้สึกอ่อนไหว (“Julia, or the New Heloise” โดย J. J. Rousseau) จากนั้นนวนิยายรูปแบบนี้มีความโดดเด่นในผลงานของ Balzac, Stendhal, Dickens, Lermontov, Tolstoy และ Dostoevsky นวนิยายรัสเซียเรื่องแรกในรูปแบบใหม่คือนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" โดย A.S. พุชกินและนวนิยายของ I.A. Goncharov "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" นักวิจัยเน้นย้ำถึงคุณลักษณะพื้นฐานของชาติที่มีอยู่ในนวนิยายรัสเซีย ดังนั้นตามคำพูดของอียา Fesenko นี่คือ "ความกว้าง (มหากาพย์) ที่ยิ่งใหญ่; ประวัติศาสตร์นิยมควบคู่ไปกับเทพนิยาย ละครที่ลึกที่สุด ความปรารถนาที่จะ “ค้นหาให้ครบทุกประเด็น” ทั้งสังคม คุณธรรม สุนทรียภาพ ศาสนา”

นวนิยายมีหลายประเภท ใจความ: อัตชีวประวัติ การทหาร ประวัติศาสตร์ การเมือง การผจญภัย การผจญภัย นักสืบ แฟนตาซี เสียดสี อารมณ์อ่อนไหว ผู้หญิง ความรัก ครอบครัวและชีวิตประจำวัน นวนิยายการศึกษา ปรัชญา ปัญญา จิตวิทยา ฯลฯ โครงสร้าง: นวนิยายในกลอน นวนิยาย -แผ่นพับ , นวนิยายพร้อมกุญแจ, นวนิยาย-อุปมา, นิยายเกี่ยวกับวีรชน, นวนิยาย-ยูโทเปีย, นวนิยาย-เฟยเลตอง, นวนิยายกล่อง (ชุดตอน), นวนิยาย-แม่น้ำ (ชุดนวนิยายที่เกี่ยวข้อง ฮีโร่ทั่วไปหรือพล็อต), จดหมายเหตุ, นวนิยายโทรทัศน์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีการจำแนกตามประวัติศาสตร์: นวนิยายโบราณ, วิคตอเรียน, โกธิค, ปิกาเรสก์, ขนมผสมน้ำยา, อัศวิน, เป็นธรรมชาติ, การศึกษา, สมัยใหม่

โรมัน (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน, นวนิยาย/โรแมนติกอังกฤษ, โนเวลลาสเปน, โรมาโซของอิตาลี) ซึ่งเป็นประเภทศูนย์กลางของวรรณคดียุโรปยุคใหม่ ซึ่งเป็นเรื่องสมมติซึ่งตรงกันข้ามกับประเภทเรื่องใกล้เคียง มีโครงเรื่องกว้างขวาง เรื่องเล่าร้อยแก้ว ( แม้จะมีขนาดกะทัดรัดเรียกว่า "นวนิยายเล่มเล็ก" (ภาษาฝรั่งเศส le petit roman) และนวนิยายบทกวีเช่น "นวนิยายในบทกวี" "Eugene Onegin")

ตรงกันข้ามกับมหากาพย์คลาสสิก นวนิยายเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงปัจจุบันทางประวัติศาสตร์และชะตากรรมของบุคคล คนธรรมดาที่ค้นหาตัวเองและจุดประสงค์ของพวกเขาในโลก "ธรรมดา" ในโลกนี้ที่สูญเสียความมั่นคงอันบริสุทธิ์ ความซื่อสัตย์ และความศักดิ์สิทธิ์ (บทกวี) แม้ว่าในนวนิยาย เช่น ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ การกระทำจะถูกถ่ายโอนไปยังอดีต อดีตนี้จะถูกประเมินและรับรู้เสมอว่าอยู่ข้างหน้าปัจจุบันทันทีและมีความสัมพันธ์กับปัจจุบัน

นวนิยายเรื่องนี้เปิดกว้างต่อความทันสมัย ​​ไม่ถูกทำให้แข็งตัวอย่างเป็นทางการ เป็นประเภทวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในยุคใหม่และร่วมสมัย ไม่สามารถให้คำจำกัดความได้อย่างหมดจดในแง่สากลนิยม บทกวีเชิงทฤษฎีแต่สามารถมีลักษณะเฉพาะในแง่ของบทกวีประวัติศาสตร์ สำรวจวิวัฒนาการและพัฒนาการของจิตสำนึกทางศิลปะ ประวัติศาสตร์และยุคก่อนประวัติศาสตร์ของรูปแบบทางศิลปะ กวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์คำนึงถึงทั้งความแปรปรวนและความหลากหลายของนวนิยายตามยุคสมัย และรูปแบบการใช้คำว่า "นวนิยาย" เองเป็น "ป้ายกำกับ" ประเภท ไม่ใช่นวนิยายทุกเล่ม แม้แต่นวนิยายที่เป็นแบบอย่างจากมุมมองสมัยใหม่ ก็ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้สร้างและผู้อ่านทั่วไปว่าเป็น "นวนิยาย"

ในตอนแรกในศตวรรษที่ 12-13 คำว่าโรมันหมายถึงข้อความที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสเก่า และเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ได้รับเนื้อหาความหมายสมัยใหม่บางส่วน เซร์บันเตส ผู้สร้างนวนิยายกระบวนทัศน์แห่งยุคใหม่ “ดอน กิโฆเต้” (ค.ศ. 1604-1615) เรียกหนังสือของเขาว่า “ประวัติศาสตร์” และใช้คำว่า “โนเวลา” เป็นชื่อหนังสือนิทานและเรื่องสั้น “นวนิยายสร้างสรรค์” " (1613)

ในทางกลับกัน ผลงานหลายชิ้นที่นักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของนวนิยายแนวสมจริงซึ่งภายหลังเรียกว่า "นวนิยาย" ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ตัวอย่างทั่วไป- บทกวีและร้อยแก้วอภิบาลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกลายเป็น "นวนิยายอภิบาล" ที่เรียกว่า " หนังสือพื้นบ้าน» ศตวรรษที่ 16 รวมถึงงานล้อเลียน Pentateuch ของ F. Rabelais เรื่องราวเชิงเสียดสีที่ยอดเยี่ยมหรือเชิงเปรียบเทียบย้อนกลับไปถึง "ถ้อยคำเสียดสี Menippean" ในสมัยโบราณ เช่น "Critikon" โดย B. Gracian, "The Pilgrim's Progress" โดย J. Bunyan, "The Adventures of Telemachus" โดย Fenelon, เสียดสีโดย J. Swift “ นิทานเชิงปรัชญา” จัดอยู่ในประเภทนวนิยายวอลแตร์ "บทกวี" โดย N.V. Gogol " วิญญาณที่ตายแล้ว, "เกาะเพนกวิน" โดย A. France. นอกจากนี้ ไม่ใช่ว่ายูโทเปียทั้งหมดจะเรียกว่านวนิยายได้ แม้ว่าจะอยู่ในขอบเขตของยูโทเปียและนวนิยายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ก็ตาม ประเภทของนวนิยายยูโทเปียเกิดขึ้น (Morris, Chernyshevsky, Zola ), จากนั้นก็เป็นนวนิยายแนวดิสโทเปียที่มีลักษณะตรงกันข้าม ("When the Sleeper Awakens" โดย H. Wells, "We" โดย Evg. Zamyatin)

โดยหลักการแล้วนวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวเขตแดนซึ่งเกี่ยวข้องกับวาทกรรมประเภทที่อยู่ติดกันเกือบทั้งหมดทั้งการเขียนและวาจาดูดซับประเภทต่างประเทศได้ง่ายและแม้แต่โครงสร้างวาจาต่างประเทศ: เอกสาร - เรียงความ, ไดอารี่, บันทึกย่อ, จดหมาย ( นวนิยายเขียนจดหมาย) บันทึกความทรงจำ , คำสารภาพ, พงศาวดารหนังสือพิมพ์, โครงเรื่องและรูปภาพของชาวบ้านและ เทพนิยายวรรณกรรมประเพณีประจำชาติและศักดิ์สิทธิ์ (ตัวอย่างเช่นภาพพระกิตติคุณและลวดลายร้อยแก้วของ F. M. Dostoevsky) มีนวนิยายหลายเล่มที่แสดงหลักการโคลงสั้น ๆ ไว้อย่างชัดเจน ส่วนเรื่องอื่น ๆ มีลักษณะของเรื่องตลก ตลก โศกนาฏกรรม ละคร และความลึกลับในยุคกลางที่มองเห็นได้ เป็นเรื่องปกติที่แนวคิด (V. Dneprov) จะเกิดขึ้นตามที่นวนิยายเรื่องนี้เป็นวรรณกรรมประเภทที่สี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับมหากาพย์บทกวีและละคร

นวนิยายเป็นประเภทที่พูดได้หลายภาษา หลายแง่มุม และหลายมุมมอง ซึ่งเป็นตัวแทนของโลกและผู้คนในโลกจากมุมมองที่หลากหลาย รวมถึงประเภทที่หลากหลาย และรวมถึงโลกประเภทอื่น ๆ ที่เป็นเป้าหมายของภาพ นวนิยายเรื่องนี้เก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับตำนานและพิธีกรรมในรูปแบบที่มีความหมาย (เมือง Macondo ในนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude โดย G. García Márquez) ดังนั้นในฐานะ "ผู้ถือมาตรฐานและผู้ประกาศลัทธิปัจเจกนิยม" (Vyach. Ivanov) นวนิยายในรูปแบบใหม่ (ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษร) จึงมุ่งมั่นที่จะรื้อฟื้นการผสมผสานดั้งเดิมของคำ เสียง และท่าทาง (ด้วยเหตุนี้การกำเนิดตามธรรมชาติของ ภาพยนตร์และนวนิยายทางโทรทัศน์) เพื่อฟื้นฟูเอกภาพดั้งเดิมของมนุษย์และของจักรวาล

ปัญหาสถานที่และเวลาเกิดของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกัน ตามการตีความสาระสำคัญของนวนิยายทั้งแบบกว้างและแคบอย่างยิ่ง - เรื่องราวการผจญภัยที่มุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของคู่รักที่มุ่งมั่นในการรวมกัน - นวนิยายเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นย้อนกลับไปใน อินเดียโบราณและไม่คำนึงถึง - ในกรีซและโรมในศตวรรษที่ II-IV นวนิยายกรีก (ขนมผสมน้ำยา) ที่เรียกว่า - ตามลำดับเวอร์ชันแรกของ "นวนิยายผจญภัยแห่งการทดลอง" (M. Bakhtin) อยู่ที่ต้นกำเนิดของแนวโวหารสายแรกของการพัฒนาของนวนิยายซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดย "การพูดคนเดียวและการผูกขาดเดียว ” (ในการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ เรื่องเล่าประเภทนี้เรียกว่าโรแมนติก)

การกระทำใน "ความรัก" เกิดขึ้นใน "ช่วงเวลาแห่งการผจญภัย" ซึ่งถูกลบออกจากเวลาจริง (ประวัติศาสตร์ ชีวประวัติ ธรรมชาติ) และแสดงถึง "ช่องว่าง" (Bakhtin) ระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการพัฒนาของวัฏจักร โครงเรื่อง - สองช่วงเวลาในชีวิตของเหล่าฮีโร่ -คู่รัก: การพบกันของพวกเขาซึ่งเกิดจากความรักซึ่งกันและกันที่ปะทุขึ้นอย่างกะทันหัน และการพบกันใหม่หลังจากการพรากจากกัน และแต่ละคนก็เอาชนะการทดลองและการล่อลวงประเภทต่างๆ

ช่วงเวลาระหว่างการพบกันครั้งแรกและการพบกันครั้งสุดท้ายเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การโจมตีของโจรสลัด เจ้าสาวถูกลักพาตัวระหว่างงานแต่งงาน พายุทะเล ไฟไหม้ เรืออับปาง ความรอดอันน่าอัศจรรย์, ข่าวเท็จเกี่ยวกับการตายของคู่รักคนหนึ่ง, การจำคุกในข้อหาเท็จของอีกฝ่าย, ต้องเผชิญกับโทษประหารชีวิต, การขึ้นสู่จุดสูงสุดของพลังทางโลกของอีกฝ่าย, การพบกันและการรับรู้ที่ไม่คาดคิด พื้นที่ทางศิลปะของนวนิยายกรีกเป็น "มนุษย์ต่างดาว" โลกที่แปลกใหม่: เหตุการณ์เกิดขึ้นในหลายประเทศในตะวันออกกลางและแอฟริกาซึ่งมีการอธิบายไว้อย่างละเอียดเพียงพอ (นวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวทางหนึ่งสำหรับโลกมนุษย์ต่างดาวแทนที่ภูมิศาสตร์และ สารานุกรมประวัติศาสตร์แม้ว่าจะมีข้อมูลที่ยอดเยี่ยมมากมายก็ตาม)

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่องในนวนิยายโบราณโดยบังเอิญตลอดจนความฝันและการทำนายประเภทต่างๆ ตัวละครและความรู้สึกของตัวละคร รูปร่างหน้าตา และแม้แต่อายุของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการพัฒนาโครงเรื่อง นวนิยายขนมผสมน้ำยามีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับตำนาน โดยมีการดำเนินคดีทางกฎหมายและวาทศาสตร์ของโรมัน ดังนั้นในนวนิยายดังกล่าวจึงมีการอภิปรายมากมายในหัวข้อปรัชญา ศาสนา และศีลธรรม สุนทรพจน์ รวมถึงหัวข้อที่วีรบุรุษในศาลสร้างขึ้นและสร้างขึ้นตามกฎทุกประการของวาทศาสตร์โบราณ: โครงเรื่องรักการผจญภัยของนวนิยายเรื่องนี้ยังเป็นตุลาการอีกด้วย “เหตุการณ์” ซึ่งเป็นหัวข้อของการอภิปรายจากทั้งสองฝ่ายในมุมมองที่ขัดแย้งกันในแนวทแยง ข้อดีและข้อเสีย (ความขัดแย้งนี้ การจับคู่ของสิ่งที่ตรงกันข้ามจะยังคงเป็น คุณสมบัติประเภทแปลกใหม่ในทุกขั้นตอนของการพัฒนา)

ใน ยุโรปตะวันตกนวนิยายขนมผสมน้ำยาซึ่งถูกลืมไปตลอดยุคกลาง ถูกค้นพบอีกครั้งในยุคเรอเนซองส์โดยผู้แต่งกวีนิพนธ์ยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ชื่นชมอริสโตเติลที่ถูกค้นพบและอ่านอีกครั้งเช่นกัน กำลังพยายามปรับบทกวีของอริสโตเติล (ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงนวนิยายเรื่องนี้) ให้ตรงกับความต้องการ วรรณกรรมสมัยใหม่ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วหลายประเภท เรื่องราวสมมตินักมานุษยวิทยานีโออริสโตเติลหันมาใช้นวนิยายกรีก (เช่นเดียวกับไบแซนไทน์) ในฐานะตัวอย่างโบราณ โดยเน้นที่ประเด็นนี้ เราควรสร้างเรื่องราวที่น่าเชื่อถือ (ความจริง ความน่าเชื่อถือเป็นคุณภาพใหม่ที่กำหนดไว้ในบทกวีมนุษยนิยมไปจนถึงนวนิยายเชิงนวนิยาย) . คำแนะนำที่มีอยู่ในบทความนีโออริสโตเติลส่วนใหญ่ตามมาโดยผู้สร้างนวนิยายรักผจญภัยอิงประวัติศาสตร์หลอกแห่งยุคบาโรก (M. de Scuderi และคนอื่น ๆ .) .

เนื้อเรื่องของนวนิยายกรีกไม่เพียงแต่ถูกนำไปใช้ประโยชน์เท่านั้น วรรณกรรมมวลชนและวัฒนธรรมของคริสต์ศตวรรษที่ 19-20 (ในนวนิยายโทรทัศน์ละตินอเมริกาเรื่องเดียวกัน) แต่ยังปรากฏให้เห็นในการปะทะกันของวรรณกรรม "สูง" ในนวนิยายของ Balzac, Hugo, Dickens, Dostoevsky, A. N. Tolstoy (ไตรภาค "Sisters", "Walking in the Torments", “ ปีที่สิบแปด”) , Andrei Platonov (“ Chevengur”), Pasternak (“ Doctor Zhivago”) แม้ว่าพวกเขามักจะถูกล้อเลียน (“ Candide” โดย Voltaire) และคิดใหม่อย่างรุนแรง (การทำลายล้างตำนานของ“ งานแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์อย่างมีจุดประสงค์” ” ในร้อยแก้วของ Andrei Platonov และ G. García Márquez )

แต่เราไม่สามารถลดนวนิยายเรื่องนี้ให้เป็นโครงเรื่องได้ ฮีโร่ในนวนิยายอย่างแท้จริงไม่ได้หมดแรงกับโครงเรื่อง: ดังที่ Bakhtin กล่าวไว้เขามักจะ "มากกว่าโครงเรื่องหรือน้อยกว่าความเป็นมนุษย์ของเขา" เขาไม่เพียงแต่เป็น “คนภายนอก” เท่านั้น และตระหนักรู้ถึงตนเองในการกระทำ ในการกระทำ ในวาทศิลป์ที่ส่งถึงทุกคนและไม่ใช่ใครเลย แต่เป็น “คนภายใน” ที่มุ่งเป้าไปที่การรู้จักตนเอง การสารภาพบาป และการอธิษฐาน การอุทธรณ์ต่อพระเจ้าและ "อื่น ๆ " ที่เฉพาะเจาะจง: บุคคลดังกล่าวถูกค้นพบโดยศาสนาคริสต์ (สาส์นของอัครสาวกเปาโล "คำสารภาพ" ของออเรลิอุสออกัสติน) ซึ่งเตรียมพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของนวนิยายยุโรป

นวนิยายเรื่องนี้เป็นชีวประวัติของ "คนภายใน" เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง วรรณคดียุโรปตะวันตกในรูปแบบของบทกวีและโรแมนติกอัศวินที่น่าเบื่อของศตวรรษที่ 12-13 - ประเภทการเล่าเรื่องเรื่องแรกของยุคกลางที่นักเขียนและผู้ฟังและผู้อ่านที่ได้รับการศึกษามองว่าเป็นนิยาย แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้ว (กลายเป็นหัวข้อของเกมล้อเลียนด้วย) ก็มักจะส่งต่อเป็นผลงานของ "นักประวัติศาสตร์" ในสมัยโบราณ ที่แกนกลาง การชนกันของพล็อตของนวนิยายอัศวิน การเผชิญหน้าอย่างไม่อาจทำลายได้ระหว่างส่วนรวมและบุคคล ชุมชนอัศวิน (อัศวินในตำนานในสมัยของกษัตริย์อาเธอร์) และอัศวินวีรบุรุษผู้โดดเด่นเหนือใครในเรื่องข้อดีของเขา และ - ตามหลักการ นามนัย - เป็นส่วนที่ดีที่สุดของชนชั้นอัศวินที่แสวงหาการประนีประนอม ในความสำเร็จของอัศวินที่ถูกกำหนดไว้สำหรับเขาจากเบื้องบนและการรับใช้ด้วยความรักของสตรีนิรันดร์ อัศวินฮีโร่จะต้องคิดใหม่เกี่ยวกับสถานที่ของเขาในโลกและในสังคม โดยแบ่งออกเป็นชนชั้น แต่เป็นหนึ่งเดียวกันโดยคริสเตียน คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล- การผจญภัยของอัศวินไม่ได้เป็นเพียงการทดสอบตัวตนของฮีโร่ แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความรู้ในตนเองของเขาด้วย

นวนิยาย การผจญภัยเพื่อทดสอบตัวตนและเป็นเส้นทางสู่ความรู้ตนเองของพระเอก การผสมผสานระหว่างแรงจูงใจของความรักและความกล้าหาญ ความสนใจของผู้แต่งและผู้อ่านนวนิยายในโลกภายในของตัวละคร - ทั้งหมด สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของนวนิยายอัศวิน "เสริม" ด้วยประสบการณ์ของ "กรีก" ซึ่งมีลักษณะและโครงสร้างคล้ายคลึงกันในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะกลายเป็นนวนิยายยุคใหม่ ล้อเลียนมหากาพย์แห่งอัศวินและในขณะเดียวกันก็รักษาอุดมคติของการรับใช้อัศวินเพื่อเป็นแนวทางอันทรงคุณค่า (Don Quixote โดย Cervantes)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างนวนิยายยุคใหม่กับนวนิยายยุคกลางคือการถ่ายทอดเหตุการณ์จากโลกแห่งเทพนิยาย-ยูโทเปีย (โครโนโทปของนวนิยายอัศวินคือ "โลกมหัศจรรย์ในช่วงเวลาแห่งการผจญภัย" ตามความเห็นของ Bakhtin) ให้เป็นที่รู้จัก ความทันสมัยแบบ "ธรรมดา" นวนิยายยุโรปเรื่องใหม่ประเภทแรก ๆ (รวมถึงนวนิยายของ Cervantes) มุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริง "ต่ำ" สมัยใหม่ - นวนิยายปิกาเรสก์ (หรือปิกาเรสก์) ซึ่งพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองในสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 (“Lazarillo จาก Tormes”, Mateo Aleman, F. de Quevedo ในเชิงพันธุศาสตร์ picaresque มีความเกี่ยวข้องกับแนวโวหารที่สองของการพัฒนานวนิยาย ตามความเห็นของ Bakhtin (เปรียบเทียบนวนิยายศัพท์ภาษาอังกฤษที่ตรงกันข้ามกับความโรแมนติก) มันคือ นำหน้าด้วยร้อยแก้ว "ตอนล่าง" ของสมัยโบราณและยุคกลาง และไม่ได้เป็นทางการในรูปแบบของความเป็นจริง เรื่องเล่านวนิยายซึ่งรวมถึง "The Golden Ass" โดย Apuleius, "Satyricon" โดย Petronius, Menippeans ของ Lucian และ Cicero, Fabliaux ยุคกลาง, Schwanks, เรื่องตลก, Soti และประเภทตลกอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานรื่นเริง (วรรณกรรมที่คาร์นิวัลในอีกด้านหนึ่งตรงกันข้ามกับ " มนุษย์ภายใน” บุคคลภายนอก” ในทางกลับกัน สำหรับบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคม (“ภาพลักษณ์ที่เป็นทางการ” ของบุคคล ตามความเห็นของ Bakhtin) บุคคลที่เป็นธรรมชาติ เป็นส่วนตัว ในชีวิตประจำวัน – เรื่องราวนิรนาม “The Life of Lazarillo from Tormes” (1554) – เน้นเชิงล้อเลียนเกี่ยวกับประเภทของคำสารภาพ และมีโครงสร้างเป็นการเล่าเรื่องสารภาพหลอกในนามของฮีโร่ ซึ่งไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การกลับใจ แต่เป็นการยกย่องตนเอง และการพิสูจน์ตัวเอง (Denis Diderot และ "Notes from the Underground" โดย F. M. Dostoevsky นักเขียนที่น่าขันซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังผู้บรรยายฮีโร่ทำให้นิยายของเขามีสไตล์เป็น "เอกสารของมนุษย์" (เป็นลักษณะเฉพาะที่ทั้งสี่ฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่) เรื่องราวไม่เปิดเผยชื่อ) ต่อมาของแท้ก็แยกตัวออกจากประเภทปิกาเรสก์ เรื่องเล่าอัตชีวประวัติ(“The Life of Estebanillo Gonzalez”) ที่ได้รับการดัดแปลงให้เป็นนวนิยายแนวปิกาเรสก์แล้ว ในเวลาเดียวกัน Picaresque ซึ่งสูญเสียคุณสมบัติเชิงนวนิยายที่แท้จริงไปแล้วก็จะกลายเป็นมหากาพย์เชิงเสียดสีเชิงเปรียบเทียบ (B. Gracian)

ตัวอย่างแรกของประเภทนวนิยายเผยให้เห็นทัศนคติเชิงนวนิยายที่เฉพาะเจาะจงต่อนิยายซึ่งกลายเป็นหัวข้อของเกมที่ไม่ชัดเจนระหว่างผู้แต่งและผู้อ่าน: ในด้านหนึ่งนักประพันธ์เชิญชวนให้ผู้อ่านเชื่อในความถูกต้องของชีวิตที่เขาพรรณนา , ดื่มด่ำไปกับมัน, สลายไปตามกระแสของสิ่งที่เกิดขึ้นและในประสบการณ์ของตัวละคร, ในทางกลับกัน - เน้นย้ำถึงการสมมติและการสร้างความเป็นจริงของนวนิยายเป็นครั้งคราวอย่างแดกดัน “Don Quixote” เป็นนวนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนคือบทสนทนาระหว่าง Don Quixote และ ซานโช่ ปันซ่าผู้เขียนและผู้อ่าน นวนิยายปิกาเรสก์- นี่คือการปฏิเสธโลกแห่ง "อุดมคติ" ของนวนิยายแนวโวหารแนวแรก - อัศวิน, อภิบาล, "มัวร์" "ดอนกิโฆเต้" ล้อเลียนความรักของอัศวินรวมถึงนวนิยายแนวโวหารแนวแรกเป็นวัตถุของการพรรณนาสร้างภาพล้อเลียน (และไม่เพียงเท่านั้น) ของประเภทของนวนิยายเหล่านี้ โลกของการเล่าเรื่องของ Cervantes แบ่งออกเป็น "หนังสือ" และ "ชีวิต" แต่ขอบเขตระหว่างทั้งสองนั้นไม่ชัดเจน: ฮีโร่ของ Cervantes ใช้ชีวิตของเขาเหมือนนวนิยาย นำนวนิยายที่คิดแต่ไม่ได้เขียนของเขามาสู่ชีวิต กลายเป็นผู้แต่งและผู้ร่วมเขียน ของนวนิยายแห่งชีวิตของเขาในขณะที่ผู้เขียนอยู่ภายใต้หน้ากากของนักประวัติศาสตร์อาหรับปลอม Sid Ahmet Benengeli - กลายเป็นตัวละครในนวนิยายโดยไม่ละทิ้งบทบาทอื่นของเขาไปพร้อม ๆ กัน - ผู้เขียน - ผู้จัดพิมพ์และผู้สร้าง - ผู้สร้าง ข้อความ: เริ่มต้นจากบทนำไปยังแต่ละส่วนเขาเป็นคู่สนทนาของผู้อ่านซึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมเกมด้วยข้อความในหนังสือและข้อความแห่งชีวิต ดังนั้น "สถานการณ์ที่แปลกประหลาด" จึงถูกเปิดเผยในพื้นที่สามมิติของ "นวนิยายแห่งจิตสำนึก" ที่น่าเศร้าโดยการสร้างหัวข้อหลักสามเรื่องที่เกี่ยวข้อง: ผู้แต่ง - ฮีโร่ - ผู้อ่าน ใน “ดอนกิโฆเต้” ครั้งแรกใน วัฒนธรรมยุโรปคำนวนิยาย "สามมิติ" เริ่มดังขึ้น - สัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวาทกรรมนวนิยาย

นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมประเภทชั้นนำในช่วงสองหรือสามศตวรรษที่ผ่านมา ความสนใจอย่างใกล้ชิดนักวิชาการวรรณกรรมและนักวิจารณ์ นอกจากนี้ยังกลายเป็นหัวข้อในความคิดของผู้เขียนด้วย

อย่างไรก็ตาม ประเภทนี้ยังคงเป็นปริศนา เกี่ยวกับ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์นวนิยายและอนาคต มีการแสดงความเห็นที่หลากหลาย บางครั้งก็ขัดแย้งกัน “ของเขา” ที. มานน์เขียนในปี 1936 “คุณสมบัติที่น่าเบื่อหน่าย จิตสำนึกและการวิพากษ์วิจารณ์ ตลอดจนความร่ำรวยของวิธีการของเขา ความสามารถของเขาในการจัดการการแสดงผลและการวิจัย ดนตรีและความรู้ ตำนานและวิทยาศาสตร์ ได้อย่างอิสระและรวดเร็ว มนุษย์ของเขา ความกว้าง ความเที่ยงธรรม และการประชดของเขาทำให้นวนิยายเรื่องนี้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ในยุคของเรา: เป็นรูปแบบนวนิยายที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น"

ส.อ. ในทางตรงกันข้าม Mandelstam พูดเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของนวนิยายเรื่องนี้และความเหนื่อยล้าของนวนิยายเรื่องนี้ (บทความ "จุดจบของนวนิยาย", 1922) ในจิตวิทยาของนวนิยายเรื่องนี้และความอ่อนแอขององค์ประกอบเหตุการณ์ภายนอกในนั้น (ซึ่งเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19) กวีเห็นอาการของความเสื่อมโทรมและเกณฑ์ของการตายของประเภทซึ่งตอนนี้กลายเป็นใน คำพูดของเขา "ล้าสมัย"

แนวคิดสมัยใหม่ของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งคำนึงถึงข้อความเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา หากในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกนวนิยายถูกมองว่าเป็นประเภทต่ำ (“ ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น”; “ ความไม่สอดคล้องกับนวนิยายนั้นแยกกันไม่ออก”) จากนั้นในยุคของแนวโรแมนติกมันก็ลุกขึ้นมา ด้านบนเป็นการทำซ้ำ "ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน" และในขณะเดียวกัน - " กระจกเงาของโลกและ<…>แห่งศตวรรษของพระองค์” อันเป็นผลจาก “จิตวิญญาณที่เป็นผู้ใหญ่เต็มที่”; ในฐานะ "หนังสือโรแมนติก" ซึ่งตรงกันข้ามกับมหากาพย์แบบดั้งเดิม มีสถานที่สำหรับการแสดงออกถึงอารมณ์ของผู้แต่งและวีรบุรุษอย่างผ่อนคลาย รวมถึงอารมณ์ขันและความร่าเริงที่สนุกสนาน “นวนิยายทุกเรื่องต้องปกปิดจิตวิญญาณแห่งสากล” ฌอง-ปอลเขียน

นักคิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เขียนทฤษฎีนวนิยายเรื่องนี้ เป็นธรรมโดยประสบการณ์ นักเขียนสมัยใหม่ประการแรก—I.V. เกอเธ่เป็นผู้แต่งหนังสือเกี่ยวกับวิลเฮล์ม ไมสเตอร์

การเปรียบเทียบนวนิยายกับมหากาพย์ดั้งเดิมซึ่งสรุปโดยสุนทรียภาพและการวิจารณ์แนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาโดย Hegel:“ ที่นี่<…>อีกครั้ง (เช่นเดียวกับในมหากาพย์ - V.Kh.) ความร่ำรวยและความอเนกประสงค์ของความสนใจ รัฐ ตัวละคร สภาพความเป็นอยู่ พื้นหลังอันกว้างใหญ่ของโลกทั้งใบ รวมถึงการพรรณนาถึงเหตุการณ์มหากาพย์อย่างครบถ้วน”

ในทางกลับกัน นวนิยายขาด "สภาพบทกวีดั้งเดิมของโลก" ที่มีอยู่ในมหากาพย์ มี "ความเป็นจริงที่เป็นระเบียบธรรมดา" และ "ความขัดแย้งระหว่างบทกวีของหัวใจและร้อยแก้วที่ตรงกันข้ามของความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน" เฮเกลตั้งข้อสังเกตว่าความขัดแย้งนี้ "ได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าหรือตลกขบขัน" และมักจะจบลงด้วยการที่เหล่าวีรบุรุษคืนดีกับ "ระเบียบปกติของโลก" โดยตระหนักว่าเป็น "จุดเริ่มต้นที่แท้จริงและสำคัญ"

ความคิดที่คล้ายกันแสดงโดย V. G. Belinsky ผู้ซึ่งเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นมหากาพย์ ความเป็นส่วนตัว: หัวข้อแนวนี้คือ “ชะตากรรมของบุคคลธรรมดา” ธรรมดา “ชีวิตประจำวัน” ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้และเรื่องราวที่เกี่ยวข้อง "ปัจจุบันกลายเป็นหัวหน้าของกวีนิพนธ์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด"

ในหลาย ๆ ด้าน เขาสะท้อนถึง Hegel และ Belinsky (ในเวลาเดียวกันก็ช่วยเสริมพวกเขา) M.M. Bakhtin ทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นหลัก และรอการตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษ 1970

อ้างอิงจากคำตัดสินของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 G. Fielding และ K.M. Wieland นักวิทยาศาสตร์ในบทความ "Epic and Novel (On the Methodology of Research of the Novel)" (1941) แย้งว่าพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่า "ไม่พร้อมทำและไม่เปลี่ยนแปลง แต่กลายเป็น เปลี่ยนแปลง ได้รับการศึกษา ด้วยชีวิต”; บุคคลนี้ "ไม่ควรเป็น "วีรบุรุษ" ทั้งในแง่มหากาพย์หรือโศกนาฏกรรม ฮีโร่โรแมนติก ผสมผสานทั้งแง่บวกและ ลักษณะเชิงลบทั้งต่ำและสูง ทั้งตลกและจริงจัง” ในขณะเดียวกัน นวนิยายเรื่องนี้ได้รวบรวม "การติดต่อที่มีชีวิต" ของบุคคล "ที่มีความไม่พร้อมและกลายเป็นความทันสมัย ​​(ปัจจุบันที่ยังไม่เสร็จ)"

และมัน "ลึกซึ้ง มีความหมาย ละเอียดอ่อนและรวดเร็ว" มากกว่าแนวเพลงอื่นๆ "สะท้อนถึงการก่อตัวของความเป็นจริง" สิ่งสำคัญที่สุดคือนวนิยายเรื่องนี้ (ตาม Bakhtin) สามารถเปิดเผยในตัวบุคคลได้ไม่เพียง แต่คุณสมบัติที่กำหนดในพฤติกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงศักยภาพส่วนบุคคลบางอย่าง:“ หนึ่งในประเด็นหลักภายในของนวนิยายเรื่องนี้คือหัวข้อของ ความไม่เพียงพอของชะตากรรมของฮีโร่และตำแหน่งของเขา” บุคคลที่นี่สามารถ “ยิ่งใหญ่กว่าพรหมลิขิตหรือน้อยกว่าความเป็นมนุษย์”

คำตัดสินข้างต้นของ Hegel, Belinsky และ Bakhtin ถือได้ว่าเป็นสัจพจน์ของทฤษฎีของนวนิยายอย่างถูกต้องซึ่งควบคุมชีวิตของบุคคล (ส่วนใหญ่เป็นส่วนตัวชีวประวัติส่วนบุคคล) ในพลวัตการก่อตัววิวัฒนาการและในสถานการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกัน ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่กับผู้อื่น

ในนวนิยาย ความเข้าใจทางศิลปะมีอยู่อย่างสม่ำเสมอและเกือบจะครอบงำ - ในฐานะ "ธีมพิเศษ" (ลองใช้กัน ด้วยคำพูดอันโด่งดังเช่น. พุชกิน) "ความเป็นอิสระของมนุษย์" ซึ่งประกอบ (ให้เราเพิ่มกวี) ทั้ง "การรับประกันความยิ่งใหญ่ของเขา" และแหล่งที่มาของการล่มสลายอันน่าเศร้า จุดจบของชีวิต และความหายนะ เหตุผลในการก่อตั้งและการรวมนวนิยายกล่าวอีกนัยหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อมีความสนใจในบุคคลที่มีความเป็นอิสระจากสถาบันเป็นอย่างน้อย สภาพแวดล้อมทางสังคมด้วยความจำเป็น พิธีกรรม พิธีกรรม ที่ไม่มีลักษณะเป็น "ฝูง" รวมอยู่ในสังคม

นวนิยายเรื่องนี้พรรณนาถึงสถานการณ์ของพระเอกที่แปลกแยกจากสภาพแวดล้อมรอบตัว โดยเน้นย้ำถึงการขาดรากฐานในความเป็นจริง การไร้ที่อยู่ การเร่ร่อนในชีวิตประจำวัน และการเร่ร่อนทางจิตวิญญาณ เช่น “The Golden Ass” ของ Apuleius ความโรแมนติกของอัศวินในยุคกลาง “The History of Gil Blas of Santillana” โดย A.R. การเช่า ขอให้เราจำ Julien Sorel (“ Red and Black” โดย Stendhal), Eugene Onegin (“ คนแปลกหน้าสำหรับทุกคนไม่ผูกพันกับสิ่งใดเลย” ฮีโร่ของพุชกินคร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขาในจดหมายถึงทัตยานา), Beltov ของ Herzen, Raskolnikov และ Ivan Karamazov จากเอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้. ฮีโร่โรแมนติกประเภทนี้ (และมีอีกนับไม่ถ้วน) “พึ่งพาตัวเองเท่านั้น”

ความแปลกแยกของบุคคลจากสังคมและระเบียบโลกถูกตีความโดย M.M. Bakhtin มีความโดดเด่นในนวนิยายเรื่องนี้ นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าที่นี่ไม่เพียง แต่ฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนเองที่ดูเหมือนไม่มีรากในโลกซึ่งถูกลบออกจากหลักการของความยั่งยืนและความมั่นคงซึ่งต่างจากประเพณี ในความเห็นของเขา นวนิยายเรื่องนี้ได้รวบรวม "การล่มสลายของมหากาพย์ (และโศกนาฏกรรม) ความสมบูรณ์ของมนุษย์" และดำเนิน "ความคุ้นเคยอันน่าหัวเราะของโลกและมนุษย์" “นวนิยายเรื่องนี้” Bakhtin เขียน “มีปัญหาใหม่เฉพาะเจาะจง มันโดดเด่นด้วยการคิดใหม่ชั่วนิรันดร์ - การตีราคาใหม่” ในประเภทนี้ ความเป็นจริง “กลายเป็นโลกที่ไม่มีคำแรก (จุดเริ่มต้นในอุดมคติ) และคำสุดท้ายยังไม่ได้ถูกเอ่ย” ดังนั้น นวนิยายเรื่องนี้จึงถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ที่ช่างสงสัยและสัมพันธ์กัน ซึ่งมองว่าเต็มไปด้วยวิกฤตและในขณะเดียวกันก็มีอนาคต บัคตินแย้งว่านวนิยายเรื่องนี้เตรียมความสมบูรณ์ใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นของมนุษย์ "ในระดับที่สูงกว่า<…>การพัฒนา".

มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทฤษฎีนวนิยายของ Bakhtin ในการตัดสินของนักปรัชญาลัทธิมาร์กซิสต์ผู้โด่งดังและนักวิจารณ์วรรณกรรม D. Lukács ผู้ซึ่งเรียกประเภทนี้ว่าเป็นมหากาพย์แห่งโลกที่ไร้พระเจ้า และจิตวิทยาของฮีโร่ผู้ชั่วร้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เขาถือว่าประวัติศาสตร์เป็นเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ จิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งปรากฏตัวและค้นพบตัวเองในการผจญภัยทุกประเภท (การผจญภัย) และโทนเสียงที่โดดเด่นคือการประชดซึ่งกำหนดว่าเป็นเวทย์มนต์เชิงลบของยุคสมัยที่แตกสลายกับพระเจ้า

โดยมองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นกระจกสะท้อนการเติบโต วุฒิภาวะของสังคม และขั้วตรงข้ามของมหากาพย์ที่จับภาพไว้” วัยเด็กปกติ"ในความเป็นมนุษย์ D. Lukács พูดเกี่ยวกับการพักผ่อนหย่อนใจโดยจิตวิญญาณมนุษย์ประเภทนี้ ซึ่งสูญหายไปในความเป็นจริงที่ว่างเปล่าและจินตนาการ

อย่างไรก็ตามนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้จมดิ่งลงไปในบรรยากาศของลัทธิปีศาจและการประชดการสลายความสมบูรณ์ของมนุษย์ความแปลกแยกของผู้คนจากโลก แต่ก็ยังต่อต้านมันด้วย การพึ่งพาตนเองของพระเอกในนวนิยายคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 (ทั้งยุโรปตะวันตกและในประเทศ) มักถูกนำเสนอในมุมมองคู่: ในด้านหนึ่งในฐานะ "ความเป็นอิสระ" ที่คู่ควรกับบุคคล ประเสริฐ น่าดึงดูด มีเสน่ห์ ในทางกลับกัน เป็นแหล่งที่มาของความหลงผิดและความพ่ายแพ้ในชีวิต . “ ฉันผิดแค่ไหนฉันถูกลงโทษ!” - Onegin อุทานอย่างเศร้า ๆ สรุปเส้นทางอิสระอันโดดเดี่ยวของเขา Pechorin บ่นว่าเขาไม่ได้เดา "จุดประสงค์อันสูงส่ง" ของตัวเองและไม่พบการใช้ "พลังอันยิ่งใหญ่" ของจิตวิญญาณของเขาอย่างคุ้มค่า ในตอนท้ายของนวนิยาย Ivan Karamazov ซึ่งทรมานจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาล้มป่วยด้วยอาการเพ้อคลั่ง “ และขอให้พระเจ้าช่วยผู้เร่ร่อนจรจัด” กล่าวถึงชะตากรรมของ Rudin ในตอนท้ายของนวนิยายของ Turgenev

ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ในนวนิยายหลายคนพยายามเอาชนะความสันโดษและความแปลกแยกของพวกเขา พวกเขาปรารถนาที่จะ "เชื่อมต่อกับโลกที่จะสถาปนาในโชคชะตาของพวกเขา" (A. Blok) ขอให้เรานึกถึงบทที่แปดของ Eugene Onegin อีกครั้งโดยที่พระเอกจินตนาการว่าทัตยานานั่งอยู่ที่หน้าต่างบ้านในชนบท เช่นเดียวกับ Lavretsky ของ Turgenev, Raisky ของ Goncharov ตอลสตอย อันเดรย์ Volkonsky หรือแม้แต่ Ivan Karamazov ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขามุ่งตรงไปที่ Alyosha สถานการณ์ที่แปลกใหม่นี้มีลักษณะเฉพาะของ G.K. Kosikov: "หัวใจ" ของฮีโร่และ "หัวใจ" ของโลกดึงดูดเข้าหากันและปัญหาของนวนิยายเรื่องนี้อยู่<…>ความจริงที่ว่าพวกเขาจะไม่สามารถรวมตัวกันได้และความรู้สึกผิดของฮีโร่ในเรื่องนี้บางครั้งก็กลายเป็นความผิดของโลกไม่น้อย”

อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญเช่นกัน: ในนวนิยายมีบทบาทสำคัญโดยฮีโร่ซึ่งความเป็นอิสระไม่เกี่ยวข้องกับความสันโดษของจิตสำนึกความแปลกแยกจากสิ่งแวดล้อมและการพึ่งพาตนเองเท่านั้น ในบรรดาตัวละครในนวนิยายเราพบผู้ที่ใช้คำพูดของ M.M. Prishvin เกี่ยวกับตัวเขาสามารถถูกเรียกว่า "บุคคลในการสื่อสารและการสื่อสาร" ได้อย่างถูกต้อง นั่นคือ Natasha Rostova "เปี่ยมล้นไปด้วยชีวิต" ซึ่งตามคำพูดของ S.G. Bocharova มักจะ "ต่ออายุ ปลดปล่อย" ผู้คน "กำหนดพวกเขา"<…>พฤติกรรม". นางเอกคนนี้แอล.เอ็น. ตอลสตอยอย่างไร้เดียงสาและในเวลาเดียวกันก็เรียกร้องอย่างมั่นใจว่า "ความสัมพันธ์ที่เปิดกว้างตรงไปตรงมาและเรียบง่ายของมนุษย์ในทันที" นั่นคือเจ้าชาย Myshkin และ Alyosha Karamazov ใน Dostoevsky

ในนวนิยายหลายเรื่อง (โดยเฉพาะผลงานของ Charles Dickens และ Russian อย่างต่อเนื่อง) วรรณกรรม XIX c.) การติดต่อทางจิตวิญญาณของบุคคลที่มีความเป็นจริงใกล้กับเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ในครอบครัวและชนเผ่าถูกนำเสนอในลักษณะยกระดับและเป็นบทกวี (“ ลูกสาวกัปตัน" เช่น. พุชกิน; "Soborians" และ " ครอบครัวซอมซ่อ» น.ส. เลสโควา; - รังอันสูงส่ง" เป็น. ทูร์เกเนฟ; “สงครามและสันติภาพ” และ “Anna Karenina” โดย L.N. ตอลสตอย) วีรบุรุษของผลงานดังกล่าว (จำ Rostovs หรือ Konstantin Levin) รับรู้และคิดว่าความเป็นจริงโดยรอบนั้นเป็นมิตรและคุ้นเคยมากกว่ามนุษย์ต่างดาวและเป็นศัตรูกับตัวเอง สิ่งที่มีอยู่ในตัวพวกเขาก็คือ M.M. Prishvin เรียกสิ่งนี้ว่า "การเอาใจใส่ต่อโลกแบบเดียวกัน"

แก่นเรื่องของบ้าน (ในความหมายที่สูงของคำ - ในฐานะหลักการดำรงอยู่ที่ลดไม่ได้และคุณค่าที่เถียงไม่ได้) อย่างต่อเนื่อง (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในน้ำเสียงที่น่าทึ่งอย่างเข้มข้น) ฟังดูในนวนิยายแห่งศตวรรษของเรา: ใน J. Galsworthy (The Forsyte Saga และผลงานที่ตามมา ), อาร์. มาร์ติน ดู การ์ด (“The Thibault Family”), ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์ (“The Sound and the Fury”), M.A Bulgakov (“ ไวท์การ์ด"), ม. Sholokhov (“ ดอนเงียบ”), B.L. Pasternak (“หมอ Zhivago”), V. G. Rasputin (“ใช้ชีวิตและจดจำ”, “กำหนดเวลา”)

นวนิยายในยุคที่อยู่ใกล้เราอย่างที่เห็นนั้นส่วนใหญ่เน้นไปที่คุณค่าอันงดงาม (แม้ว่าพวกเขาจะไม่เน้นย้ำสถานการณ์ของความสามัคคีของมนุษย์และความเป็นจริงที่ใกล้ชิดกับเขาก็ตาม) แม้แต่ฌอง-ปอล (อาจหมายถึงผลงานเช่น “Julia, or the New Heloise” โดย J. J. Rousseau และ “The Priest of Wakefield” โดย O. Goldsmith) ตั้งข้อสังเกตว่าไอดีลนี้เป็น “ประเภทที่คล้ายกับนวนิยาย” และตามคำกล่าวของ M.M. Bakhtin "ความสำคัญของไอดีลต่อการพัฒนานวนิยาย<…>มันใหญ่มาก”

นวนิยายเรื่องนี้ซึมซับประสบการณ์ไม่เพียงแต่ไอดีลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเภทอื่น ๆ อีกหลายประเภท ในแง่นี้เขาเป็นเหมือนฟองน้ำ แนวนี้สามารถรวมคุณสมบัติของมหากาพย์ไว้ในขอบเขตของมัน ซึ่งไม่เพียงแต่จับชีวิตส่วนตัวของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ในระดับประวัติศาสตร์ระดับชาติด้วย (“The Monastery of Parma” โดย Stendhal, “War and Peace” โดย L.N. ตอลสตอย "หายไปกับสายลม" โดย M. Mitchell) . นวนิยายสามารถรวบรวมความหมายของอุปมาได้ ตามที่ O.A. Sedakova“ ในส่วนลึกของ "นวนิยายรัสเซีย" มักจะมีบางสิ่งที่คล้ายกับคำอุปมาโกหก"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีการเขียนฮาจิโอกราฟี หลักการฮาจิโอกราฟิกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในผลงานของดอสโตเยฟสกี "Soboryan" ของ Leskovsky สามารถอธิบายได้อย่างถูกต้องว่าเป็นชีวิตใหม่ นวนิยายมักจะได้รับคุณสมบัติของคำอธิบายเชิงเสียดสีเกี่ยวกับศีลธรรมเช่นงานของ O. de Balzac, W.M. แธกเกอร์เรย์ “การฟื้นคืนชีพ” โดย L.N. ตอลสตอย. ตามที่แสดงโดย M.M. Bakhtin ห่างไกลจากเอเลี่ยนมาจนถึงนวนิยาย (โดยเฉพาะเรื่อง Picaresque) และมีองค์ประกอบงานรื่นเริงที่ตลกขบขันที่คุ้นเคย ซึ่งมีรากฐานมาจากประเภทตลกขบขัน วิช. Ivanov โดดเด่นด้วยผลงานของ F.M. ดอสโตเยฟสกีในฐานะ "นวนิยายโศกนาฏกรรม" “ The Master and Margarita” โดย M.A. Bulgakov เป็นนวนิยายแนวเทพนิยายและ "Man Without Qualities" ของ R. Musil เป็นนวนิยายเรียงความ ในรายงานของเขา T. Mann เรียก Tetralogy ของเขาว่า "Joseph and His Brothers" ว่าเป็น "นวนิยายในตำนาน" และส่วนแรก ("The Past of Jacob") - "เรียงความที่ยอดเยี่ยม" ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันกล่าวว่าผลงานของ T. Mann ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้: การแช่ตัวไปสู่ความลึกของตำนาน

อย่างที่เห็นนวนิยายเรื่องนี้มีเนื้อหาสองแบบ: ประการแรกมีความเฉพาะเจาะจงกับเรื่องนี้ ("ความเป็นอิสระ" และวิวัฒนาการของฮีโร่ที่เปิดเผยในชีวิตส่วนตัวของเขา) และประการที่สองมันมาหาเขาจากประเภทอื่น ข้อสรุปนั้นถูกต้อง แก่นแท้ของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องสังเคราะห์ แนวเพลงนี้สามารถผสมผสานหลักการที่สำคัญของแนวเพลงหลายประเภท ทั้งแนวตลกและแนวจริงจังเข้ากับอิสรภาพที่ง่ายดายและความกว้างที่ไม่เคยมีมาก่อน เห็นได้ชัดว่าไม่มีอยู่จริง การเริ่มต้นประเภทซึ่งนวนิยายเรื่องนี้จะยังคงแปลกแยกถึงขั้นร้ายแรง

นวนิยายประเภทนี้เป็นประเภทที่มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ขึ้นอย่างมาก แตกต่างอย่างมากจากเรื่องอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ซึ่งมี "ความเชี่ยวชาญ" และดำเนินการใน "พื้นที่" ในท้องถิ่นบางแห่งที่มีความเข้าใจทางศิลปะของโลก เขา (ไม่เหมือนใคร) กลายเป็นว่าสามารถนำวรรณกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นด้วยความหลากหลายและความซับซ้อน ความไม่สอดคล้องกันและความสมบูรณ์ อิสรภาพของนวนิยายในการสำรวจโลกไม่มีขอบเขต และนักเขียนจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ ก็ใช้เสรีภาพนี้ในหลากหลายรูปแบบ

รูปลักษณ์ที่หลากหลายของนวนิยายเรื่องนี้สร้างปัญหาร้ายแรงให้กับนักทฤษฎีวรรณกรรม เกือบทุกคนที่พยายามอธิบายลักษณะของนวนิยายในลักษณะที่เป็นสากลและจำเป็นต้องเผชิญกับการล่อลวงของการประสานเสียงแบบหนึ่ง: แทนที่ทั้งหมดด้วยส่วนหนึ่งของมัน ดังนั้น O.E. Mandelstam ตัดสินลักษณะของประเภทนี้จาก "นวนิยายอาชีพ" ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของนโปเลียน

ในนวนิยายที่ไม่ได้เน้นย้ำถึงความทะเยอทะยานโดยเจตนาของบุคคลที่เห็นพ้องต้องกัน แต่ความซับซ้อนของจิตวิทยาและการกระทำภายในของเขา กวีมองเห็นอาการของการลดลงของแนวเพลงและแม้กระทั่งจุดจบของมัน ในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเต็มไปด้วยการประชดที่นุ่มนวลและมีเมตตา T. Mann อาศัยประสบการณ์ทางศิลปะของเขาเองและในระดับสูงกับนวนิยายของ J. V. Goethe ที่ได้รับการเลี้ยงดู

ทฤษฎีของ Bakhtin มีการวางแนวที่แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงท้องถิ่นด้วย (โดยหลักมาจากประสบการณ์ของ Dostoevsky) ในขณะเดียวกัน นวนิยายของนักเขียนก็ได้รับการตีความโดยนักวิทยาศาสตร์ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร วีรบุรุษของ Dostoevsky อ้างอิงจาก Bakhtin ประการแรกคือผู้ถือความคิด (อุดมการณ์); เสียงของพวกเขาเท่าเทียมกัน เช่นเดียวกับเสียงของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาแต่ละคน สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นพหุโฟนี ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เชิงนวนิยายและการแสดงออกของความคิดที่ไม่ยึดมั่นถือมั่นของผู้เขียน ความเข้าใจของเขาที่ว่าความจริงเดียวและสมบูรณ์นั้น "โดยพื้นฐานแล้วเข้ากันไม่ได้ภายในขอบเขตของจิตสำนึกเดียว"

นวนิยายของ Dostoevsky ได้รับการพิจารณาโดย Bakhtin ว่าเป็นมรดกของ "ถ้อยคำ Menippean" โบราณ Menippea เป็นภาพยนตร์แนวที่ "ปราศจากประเพณี" ซึ่งมุ่งสู่ "แฟนตาซีที่ไร้การควบคุม" โดยสร้าง "การผจญภัยของความคิดหรือความจริงในโลก: บนโลก ในยมโลก และบนโอลิมปัส" Bakhtin ให้เหตุผลว่าเป็นประเภทของ "คำถามสุดท้าย" ที่ดำเนินการ "การทดลองทางศีลธรรมและจิตวิทยา" และสร้าง "บุคลิกภาพที่แตกแยก" "ความฝันที่ผิดปกติ ความหลงใหลที่ล้อมรอบไปด้วยความบ้าคลั่ง

นวนิยายประเภทอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพหุนามซึ่งความสนใจของนักเขียนต่อผู้คนที่หยั่งรากในความเป็นจริงใกล้กับพวกเขามีอิทธิพลเหนือกว่าและ "เสียง" ของผู้แต่งครอบงำเสียงของวีรบุรุษ Bakhtin ให้คะแนนไม่สูงนักและยังพูดถึงพวกเขาด้วยซ้ำ แดกดัน: เขาเขียนเกี่ยวกับ "monological" ด้านเดียวและความแคบของ "นวนิยายคฤหาสน์ - บ้าน - ห้องพัก - อพาร์ทเมนต์ - ครอบครัว" ที่ดูเหมือนจะลืมเกี่ยวกับการปรากฏตัวของบุคคล "บนธรณีประตู" ของคำถามนิรันดร์และไม่ละลายน้ำ ในเวลาเดียวกันพวกเขาถูกเรียกว่า L.N. ตอลสตอย, I.S. ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. กอนชารอฟ.

ในประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษของนวนิยายเรื่องนี้ มี 2 ประเภทที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งสอดคล้องกับสองขั้นตอนไม่มากก็น้อย การพัฒนาวรรณกรรม- ประการแรกคือผลงานของเหตุการณ์เฉียบพลันซึ่งมีพื้นฐานมาจากการกระทำภายนอกซึ่งเป็นวีรบุรุษที่มุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายในท้องถิ่น เหล่านี้เป็นนวนิยายแนวผจญภัย โดยเฉพาะเรื่องปิกาเรสก์ อัศวิน “นวนิยายอาชีพ” ตลอดจนเรื่องราวผจญภัยและนักสืบ แผนการของพวกเขาคือการต่อโหนดเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย (แผนการ การผจญภัย ฯลฯ) ดังเช่นในกรณี เช่น ใน "Don Juan" ของ Byron หรือใน A. Dumas

ประการที่สอง นวนิยายเหล่านี้เป็นนวนิยายที่แพร่หลายในวรรณคดีในช่วงสองหรือสามศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อหนึ่งในนั้น ปัญหากลางความคิดทางสังคม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และวัฒนธรรมโดยรวมกลายเป็นความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ที่นี่การกระทำภายในประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับการกระทำภายนอก: เหตุการณ์สำคัญลดลงอย่างเห็นได้ชัดและจิตสำนึกของฮีโร่ในความหลากหลายและความซับซ้อนพร้อมพลวัตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความแตกต่างทางจิตวิทยามาถึงเบื้องหน้า

ตัวละครในนวนิยายดังกล่าวไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นการดิ้นรนเพื่อเป้าหมายส่วนตัว แต่ยังเข้าใจสถานที่ของพวกเขาในโลกนี้ ทำให้กระจ่างและตระหนักถึงการวางแนวคุณค่าของพวกเขา ในนวนิยายประเภทนี้ความเฉพาะเจาะจงของประเภทที่กล่าวถึงนั้นสะท้อนให้เห็นด้วยความสมบูรณ์สูงสุด ใกล้กับผู้ชายความเป็นจริง (“ ชีวิตประจำวัน”) ได้รับการฝึกฝนที่นี่ไม่ใช่เป็น "ร้อยแก้วต่ำ" โดยเจตนา แต่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่แท้จริงแนวโน้มของเวลาที่กำหนดหลักการดำรงอยู่สากลและที่สำคัญที่สุด - ในฐานะเวทีแห่งความขัดแย้งที่ร้ายแรงที่สุด . นักประพันธ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 รู้ดีและแสดงให้เห็นอยู่เสมอว่า “เหตุการณ์อัศจรรย์เป็นบททดสอบที่น้อยกว่า มนุษยสัมพันธ์) มากกว่าชีวิตประจำวันด้วยความไม่พอใจเล็กน้อย”

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของนวนิยายและเรื่องราวที่เกี่ยวข้อง (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19-20) คือการที่ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อสภาพแวดล้อมจุลภาคที่อยู่รอบ ๆ ฮีโร่ อิทธิพลที่พวกเขาสัมผัสและอิทธิพลที่พวกเขามีอิทธิพลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง . นอกเหนือจากการสร้างสภาพแวดล้อมจุลภาคขึ้นใหม่แล้ว “เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักประพันธ์ที่จะแสดงโลกภายในของแต่ละบุคคล” ต้นกำเนิดของรูปแบบนวนิยายที่เป็นที่ยอมรับในขณะนี้คือความซ้ำซ้อนของ I.V. เกอเธ่เกี่ยวกับวิลเฮล์ม ไมสเตอร์ (ผลงานเหล่านี้ ที. มานน์ เรียกว่า “เจาะลึกใน” ชีวิตภายใน, นวนิยายผจญภัยระเหิด") รวมถึง "Confession" โดย Zh.Zh Rousseau, “Adolphe” โดย B. Constant, “Eugene Onegin” ซึ่งสื่อถึง “บทกวีแห่งความเป็นจริง” ที่มีอยู่ในผลงานของ A. S. Pushkin ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา นวนิยายมุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงของบุคคลกับความเป็นจริงที่อยู่ใกล้ตัวเขา และตามกฎแล้วให้ความพึงพอใจมากกว่า การกระทำภายในกลายเป็นศูนย์กลางของวรรณกรรมประเภทหนึ่ง พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงอื่นๆ ทั้งหมด แม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงพวกเขาด้วยซ้ำ

ตามที่ M.M. บักติน การเกิดสุริยวรมันเกิดขึ้น ศิลปะวาจา: เมื่อนวนิยายมาถึง "วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่" ประเภทอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว "ในระดับที่มากหรือน้อย "ทำให้เป็นโรมัน" ในขณะเดียวกัน คุณสมบัติเชิงโครงสร้างของประเภทต่างๆ ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การจัดระเบียบที่เป็นทางการจะเข้มงวดน้อยลง ผ่อนคลายมากขึ้น และเป็นอิสระมากขึ้น เราจะมาดูด้านประเภท (โครงสร้างที่เป็นทางการ) นี้

วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรมคาลิเซฟ 1999