จินตนาการทางดนตรีในธีมเพลงยอดนิยม แฟนตาซี

แฟนตาซีทางดนตรี สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร?
คำภาษากรีก phantasia แปลว่า "จินตนาการ" เราคุ้นเคยกับการใช้มันในแง่ของการเล่นโวหารหรือนิยาย ในดนตรี จินตนาการเริ่มถูกเรียกว่าผลงานที่มีเอกลักษณ์ในรูปแบบและไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบดั้งเดิม “ เขาเพ้อฝัน” บางครั้งพวกเขาก็พูดถึงการแสดงด้นสด ดังนั้นในงานของ J. S. Bach บางครั้งจินตนาการก็นำหน้าด้วยการจดจำอวัยวะ โมสาร์ท เบโธเฟน และโชแปง เป็นคนเขียนเรื่องเพ้อฝัน

แอล. ฟาน เบโธเฟน
โซนาต้า “ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ” หมายเลข 14 ใน ซี ชาร์ป ไมเนอร์, Op. 27 ฉบับที่ 2
(“จันทรคติ”)

ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท
แฟนตาเซียใน D minor, KV 397

เอฟ. โชแปง
แฟนตาซีใน F minor, Op. 49

ในศตวรรษที่ 19 จินตนาการปรากฏขึ้นในโปรแกรมดนตรี ซึ่งตรรกะของการพัฒนาจะต้องสอดคล้องกับรายการวรรณกรรม

พี.ไอ.ไชคอฟสกี้
การทาบทามแฟนตาซี "Francesca da Rimini"

แฟนตาซีทางดนตรีประเภทหนึ่งที่พบบ่อยคืองานที่แต่งขึ้นตามธีมที่ยืมมาจากผู้แต่ง บทเพลงพื้นบ้าน บทโอเปร่าที่ตัดตอนมา ฯลฯ

อ. อาเรนสกี้.
แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในธีมจากมหากาพย์ของ Ryabinin

F.รายการ
แฟนตาซีเกี่ยวกับธีมพื้นบ้านของฮังการี

อ. ทซีกันคอฟ
แฟนตาซีรัสเซีย

คุณมักจะได้ยินจินตนาการเกี่ยวกับธีมของเพลงโดยผู้แต่งคนนี้หรือผู้แต่งนั้น เพลงจากละครและผลงานออเคสตราอื่น ๆ ที่คล้ายกัน

แฟนตาซีในธีมของเพลงโดย T. Khrennikov

อ. โรเซนบลาท.
คอนเสิร์ตแฟนตาซีในธีมจากโอเปร่าเรื่อง "Carmen" ของ J. Bizet

แฟนตาซี- (gr. phantasie - จินตนาการ, นิยาย)
1. บทเพลงในรูปแบบอิสระที่ไม่ตรงกับรูปแบบการก่อสร้างที่กำหนดไว้
2. เครื่องดนตรีที่มีเนื้อหาและลักษณะของดนตรีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์
3. การตีความประเภทต่างๆ ฟรี
4. ประเภทของดนตรีบรรเลงหรือดนตรีออเคสตรา ใกล้กับการถอดความ แร็พโซดี หรือ "การตัดต่อ" ของธีมและข้อความที่คล้ายกับเพลงเมดเลย์

การ์ตูน
ดนตรี
แฟนตาซี

"แฟนตาซี"(อังกฤษ "แฟนตาเซีย") เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นมิวสิคัลความยาวเต็มที่สร้างโดยบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ ในปี พ.ศ. 2483 ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยตัวเลขเก้าตัว ซึ่งเป็นเพลงที่ดำเนินการโดย Philadelphia Orchestra ภายใต้การดูแลของ Leopold Stokowski

Fantasia เป็นหนึ่งในการทดลองที่กล้าหาญที่สุดของ Walt Disney ในการ์ตูนมีการใช้เสียงสเตอริโอเป็นครั้งแรก และสไตล์ของภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่นามธรรมและแนวหน้า
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยเก้าตอน โดยมีดนตรีประกอบซึ่งเป็นชิ้นส่วนของผลงานคลาสสิก แต่ละส่วนของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์ของตัวเองและโครงเรื่องมีความเป็นอิสระ และการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างสิ่งเหล่านั้นคือส่วนแทรกภาพยนตร์ขนาดเล็กที่มีส่วนร่วมของ Philadelphia Orchestra ภายใต้การดูแลของ Leopold Stokowski

แต่ละตอนเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตรา ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากการแสดง: ในยามพลบค่ำม่านจะเปิดขึ้น เงาของนักดนตรีปรากฏบนพื้นหลังสีน้ำเงิน พร้อมด้วยเสียงเครื่องดนตรีที่ปรับจูน ผู้บรรยายทักทายผู้ฟัง ขณะที่เขาเล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับดนตรีทั้งสามประเภท เสียงของเครื่องดนตรีจะค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และเสียงของเครื่องดนตรีก็ผสานกันเป็นหนึ่งเดียว ดนตรีทั้งสามประเภทเป็นการเล่าเรื่องซึ่งบอกเล่าเรื่องราว ภาพประกอบ (พื้นหลัง) และสัมบูรณ์ ซึ่งมีอยู่เพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง

J.S. Bach - Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565
P. Tchaikovsky - ชุดจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
P. Dukas - "ลูกศิษย์ของหมอผี"
I. Stravinsky - "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
L. van Beethoven - ซิมโฟนีหมายเลข 6
A. Ponchielli “Dance of the Hours” จากโอเปร่า “La Gioconda”
M. Mussorgsky -คืนบนภูเขาหัวโล้น
F. Schubert - Ave Maria
ค. เดบุสซี “แสงจันทร์”

การ์ตูนออกฉายในปี 1999 "แฟนตาซี-2000"โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย

แอล. ฟาน เบโธเฟน “Fifth Symphony”
O. Respighi “ต้นสนแห่งโรม”
ดี. เกิร์ชวิน “Rhapsody in Blue”
D. Shostakovich “เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2, Allegro, Opus 102”
C. Saint-Saens “เทศกาลแห่งสัตว์” ตอนจบ
ป.ดยุค "ศิษย์พ่อมด"
อี. เอลการ์ “เอิกเกริกและสถานการณ์ มีนาคม 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite จากบัลเล่ต์ "The Firebird"

ข้อความจากหลายแหล่ง

จากภาษากรีก Pantaoia - จินตนาการ; ละติจูด และภาษาอิตาลี แฟนตาซี, เยอรมัน แฟนตาซี, ฝรั่งเศส แฟนตาซี, อังกฤษ เพ้อฝัน, เพ้อฝัน, เพ้อฝัน, เพ้อฝัน

1) ประเภทของดนตรีบรรเลง (บางครั้งก็มีเสียงร้อง) ซึ่งลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลนั้นแสดงออกมาในลักษณะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานการก่อสร้างตามปกติในช่วงเวลาของพวกเขาซึ่งไม่บ่อยนัก - ในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ผิดปกติของประเพณี องค์ประกอบ แผนงาน แนวคิดเกี่ยวกับ F. แตกต่างกันในยุคประวัติศาสตร์ทางดนตรีที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ตลอดเวลา ขอบเขตของประเภทนี้ยังไม่ชัดเจน: ในศตวรรษที่ 16-17 เอฟ ปิดท้ายด้วย ไรเซอร์คาร์ ทอคคาต้า ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 18 - ด้วยโซนาต้าในศตวรรษที่ 19 - กับบทกวี ฯลฯ F. มักจะเกี่ยวข้องกับแนวเพลงและรูปแบบทั่วไปในเวลาที่กำหนด ในขณะเดียวกันงานที่เรียกว่า F. ก็เป็นการผสมผสานระหว่าง "องค์ประกอบ" (โครงสร้างเนื้อหา) ที่ผิดปกติซึ่งเป็นเรื่องปกติในยุคนั้น ระดับการจำหน่ายและเสรีภาพของแนวเพลงขึ้นอยู่กับการพัฒนาของดนตรี รูปแบบในยุคที่กำหนด: ช่วงเวลาของการสั่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในรูปแบบที่เข้มงวด (ที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ศิลปะบาโรกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) ทำเครื่องหมายโดย "การออกดอกอันเขียวชอุ่ม" ของ f.; ในทางตรงกันข้ามการคลายรูปแบบ "แข็ง" ที่จัดตั้งขึ้น (ยวนใจ) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ (ศตวรรษที่ 20) มาพร้อมกับการลดจำนวนจิตรกรรมฝาผนังและการเพิ่มขึ้นของโครงสร้างโครงสร้าง

วิวัฒนาการของแนวเพลง f. ไม่สามารถแยกออกจากการพัฒนาของดนตรีโดยรวมได้: ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของ f.

ในศตวรรษที่ 16 F. ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน ซึ่งการจัดการเสียงอย่างอิสระ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการนำทางด้วยเสียงบนเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) จริงๆ แล้วนำไปสู่โครงสร้างคอร์ดที่มีการนำเสนอเหมือนเนื้อเรื่อง

แอล. มิลาน. แฟนตาซีสำหรับไวฮูล่า

ในศตวรรษที่ 17 F. กำลังได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ G. Purcell กล่าวถึงเรื่องนี้ (เช่น “Fantasy for one sound”); เจ. บูล, ดับเบิลยู. เบิร์ด, โอ. กิบบอนส์ และนักบริสุทธิ์คนอื่นๆ ช่วยให้ F. ใกล้ชิดกับประเพณีมากขึ้น ภาษาอังกฤษ รูปร่าง - พื้น (เป็นสิ่งสำคัญที่ชื่อที่แตกต่างกัน - แฟนซี - เกิดขึ้นพร้อมกับหนึ่งในชื่อของ F. ) ความรุ่งเรืองของ F. ในศตวรรษที่ 17 ที่เกี่ยวข้องกับองค์กร ดนตรี. F. โดย G. Frescobaldi เป็นตัวอย่างของการแสดงด้นสดที่กระตือรือร้นและเจ้าอารมณ์ "Chromatic Fantasy" โดยปรมาจารย์แห่งเมืองอัมสเตอร์ดัม J. Sweelink (ผสมผสานคุณลักษณะของความทรงจำที่เรียบง่ายและซับซ้อน, ricercar, รูปแบบโพลีโฟนิก) เป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของดนตรีบรรเลงที่ยิ่งใหญ่ สไตล์; S. Scheidt ทำงานในประเพณีเดียวกันซึ่งเรียกว่า F. contrapuntal การร้องประสานเสียงและการร้องประสานเสียงแบบต่างๆ ผลงานของนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เตรียมความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ J. S. Bach ในเวลานี้ ทัศนคติต่อ F. ถูกกำหนดให้เป็นงานแห่งความอิ่มเอมใจ ความตื่นเต้น หรือดราม่า ตัวละครที่มีอิสระโดยทั่วไปในการสลับและการพัฒนาหรือการเปลี่ยนแปลงของรำพึงอย่างกระทันหัน ภาพ; การแสดงด้นสดกลายเป็นเรื่องบังคับเกือบ องค์ประกอบที่สร้างความประทับใจจากคำพูดโดยตรง ความโดดเด่นของการเล่นจินตนาการที่เกิดขึ้นเองเหนือแผนการเรียบเรียงโดยเจตนา ในงานออร์แกนและคีย์บอร์ดของ Bach F. เป็นคนที่น่าสงสารและโรแมนติกที่สุด ประเภท. F. ใน Bach (เช่นใน D. Buxtehude และ G. F. Telemann ซึ่งใช้หลักการ da capo ใน F.) หรือรวมกันเป็นวงจรที่มีความทรงจำ โดยที่มันทำหน้าที่เตรียมและแรเงาเพลงถัดไป เช่นเดียวกับ toccata หรือโหมโรง ชิ้น (F. และ fugue สำหรับอวัยวะ g-moll, BWV 542) หรือใช้เป็นรายการ ชิ้นส่วนในชุด (สำหรับไวโอลินและคีย์บอร์ดใน A major, BWV 1025), partita (สำหรับคีย์บอร์ดใน A minor, BWV 827) หรือในที่สุดก็มีอยู่เป็นผลงานอิสระ แยง. (F. สำหรับอวัยวะ G major BWV 572) ใน Bach ความเข้มงวดขององค์กรไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของ free F ตัวอย่างเช่นใน "Chromatic Fantasia and Fugue" เสรีภาพในการนำเสนอจะแสดงออกมาในรูปแบบการผสมผสานที่ลงตัวของคุณสมบัติประเภทต่างๆ - org การแสดงด้นสด ลักษณะเนื้อร้อง การบรรยาย และการแสดงเป็นรูปเป็นร่างของการร้องประสานเสียง ทุกส่วนถูกยึดไว้ด้วยกันตามตรรกะของการเคลื่อนที่ของคีย์จาก T ถึง D ตามด้วยการหยุดที่ S และย้อนกลับไปยัง T (กล่าวคือ หลักการของรูปแบบสองส่วนโบราณขยายไปถึง F) ภาพที่คล้ายกันเป็นลักษณะของจินตนาการอื่น ๆ ของ Bach แม้ว่าพวกมันมักจะเต็มไปด้วยของเลียนแบบ แต่พลังหลักในการสร้างสรรค์พวกมันก็คือความสามัคคี ลาโดฮาร์โมนิก เฟรมของฟอร์มสามารถเปิดเผยได้ผ่านองค์กรยักษ์ใหญ่ จุดสนับสนุนโทนิกของคีย์นำ

จิตรกรรมฝาผนังพิเศษของ Bach คือการจัดเตรียมการร้องเพลงประสานเสียงบางอย่าง (เช่น "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651) ซึ่งเป็นหลักการของการพัฒนาที่ไม่ละเมิดประเพณีของประเภทการร้องเพลงประสานเสียง การตีความอย่างอิสระอย่างยิ่งแสดงถึงจินตนาการของ F. E. Bach ที่เป็นการแสดงด้นสดและมักไม่มีจังหวะ ตามคำกล่าวของเขา (ในหนังสือ "The Experience of the Correct Way to Play the Clavier", 1753-62) "จินตนาการถูกเรียกว่าเป็นอิสระเมื่อมีโทนเสียงที่เกี่ยวข้องมากกว่าในบทละครที่แต่งหรือกลอนสดในมิเตอร์ที่เข้มงวด .. แฟนตาซีฟรีประกอบด้วยข้อความฮาร์โมนิคต่างๆ ที่สามารถเล่นได้ทั้งกับคอร์ดที่ขาดหรือรูปแบบต่างๆ มากมาย... แฟนตาซีฟรีที่ไร้ไหวพริบเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงอารมณ์"

โคลงสั้น ๆ สับสน จินตนาการของ W. A. ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) เป็นพยานถึงความโรแมนติก การตีความประเภท ในสภาวะใหม่ พวกมันจะทำหน้าที่ที่มีมายาวนาน บทละคร (แต่ไม่ใช่สำหรับความทรงจำ แต่สำหรับโซนาตา: F. และโซนาต้าใน c-moll, K.-V. 475, 457) สร้างหลักการของการสลับโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิกขึ้นใหม่ การนำเสนอ (org. F. f-moll, K.-V. 608; แผนภาพ: A B A1 C A2 B1 A3 โดยที่ B - ส่วนความทรงจำ, C - รูปแบบต่างๆ) I. Haydn แนะนำ F. เข้ามาในวง (Op. 76 No. 6, ตอนที่ 2) แอล. เบโธเฟนประสานความเชื่อมโยงระหว่างโซนาตาและเอฟ. ด้วยการสร้างสรรค์โซนาตา op ลำดับที่ 14 อันโด่งดัง 27 หมายเลข 2 - "Sonata quasi una Fantasia" และโซนาต้าครั้งที่ 13 27 หมายเลข 1 เขานำแนวคิดเรื่องซิมโฟนีมาสู่ F. การพัฒนาคุณสมบัติอันชาญฉลาดของเครื่องมือ คอนเสิร์ต ความยิ่งใหญ่ของ oratorio: ใน F. สำหรับเปียโน นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราใน c-moll op 80 เป็นเพลงสวดสำหรับงานศิลปะ มีการได้ยินธีม (ในภาคกลาง C Major เขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ) ซึ่งต่อมาใช้เป็น "ธีมแห่งความสุข" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9

โรแมนติกเช่น F. Schubert (F. series สำหรับ fp. ในมือ 2 และ 4 เข็ม, F. สำหรับไวโอลินและ fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. สำหรับ fn. op. 28), F. Liszt (org. และ fn . . F.) และอื่น ๆ เสริม F. ด้วยคุณสมบัติทั่วไปมากมายทำให้คุณสมบัติทางโปรแกรมที่เคยปรากฏในประเภทนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (R. Schumann, F. สำหรับ fn. C-dur op. 17) อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญที่ลักษณะ "อิสรภาพที่โรแมนติก" ของรูปแบบของศตวรรษที่ 19 นั้นเกี่ยวข้องกับ F. ในระดับน้อยที่สุด มันใช้รูปแบบทั่วไป - โซนาต้า (A. N. Scriabin, F. สำหรับ fn. h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), วงจรโซนาต้า (Schumann, F. สำหรับ fn. C-dur op. 17) โดยทั่วไปแล้วสำหรับ F. ศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติในอีกด้านหนึ่งที่จะผสานกับรูปแบบอิสระและแบบผสม (รวมถึงบทกวี) และอีกด้านหนึ่งด้วยการใช้แรปโซดี มน. ผลงานที่ไม่มีชื่อ F. โดยพื้นฐานแล้วคือพวกเขา (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria และ Finale") มาตุภูมิ นักแต่งเพลงแนะนำ F. เข้าสู่ขอบเขตของกระทะ (M. I. Glinka, "Venice Night", "Night View") และซิมโฟนี ดนตรี: มีการพัฒนารูปแบบเฉพาะในงานของพวกเขา ออร์ค ประเภทของประเภทคือไพเราะแฟนตาซี (S. V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A. K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28 ฯลฯ ) พวกเขาให้ F. บางอย่างที่เป็นภาษารัสเซียอย่างชัดเจน ตัวละคร (M. P. Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", รูปแบบของการตัดตามที่ผู้เขียนระบุคือ "รัสเซียและเป็นต้นฉบับ") จากนั้นเป็นที่ชื่นชอบทางตะวันออก (M. A. Balakirev, ทางตะวันออก F. "Islamey" สำหรับ fp. ) จากนั้นการระบายสีที่ยอดเยี่ยม (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" สำหรับวงออเคสตรา); มอบให้กับแผนการที่มีความสำคัญเชิงปรัชญา (P. I. Tchaikovsky, "The Tempest", F. สำหรับวงออเคสตราที่สร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. สำหรับวงออเคสตราในเนื้อเรื่องของ เพลงนรกเพลงที่ 1 จาก "Divine Comedy" โดย Dante, op 32)

ในศตวรรษที่ 20 F. อิสระแค่ไหน ประเภทนี้หาได้ยาก (M. Reger, “Choral F.” สำหรับออร์แกน; O. Respighi, F. สำหรับเปียโนพร้อมวงออเคสตรา, 1907; J. F. Malipiero, “Fantasy of Every Day” สำหรับวงออเคสตรา, 1951; O. Messiaen, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน M. Tedesco, F. สำหรับกีตาร์และเปียโน 6 สาย, A. Hovaness, F. จากชุด "Shalimar"; ). บางครั้งแนวโน้มนีโอคลาสสิกปรากฏใน F. (F. Busoni, "Contrapuntal F."; P. Hindemith, โซนาตาสำหรับวิโอลาและ fp. - ใน F, ส่วนที่ 1, ใน S., ส่วนที่ 3; K. Karaev, โซนาตาสำหรับไวโอลินและ เปียโน ตอนจบ; J. Yuzeliūnas, ออร์แกนคอนแชร์โต, การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1) ในหลายกรณี มีการใช้องค์ประกอบใหม่ใน F หมายถึงศตวรรษที่ 20 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน; F. Fortner, F. ในธีม "BACH" สำหรับ 2 fp., เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา 9 ชิ้น), เสียงสะท้อน เทคนิค (S. M. Slonimsky, “Coloristic F.” สำหรับ ph.)

ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 20 ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของดนตรี f. - การสร้างรูปแบบเฉพาะบุคคลแบบด้นสดโดยตรง (มักมีแนวโน้มที่จะพัฒนาจากต้นทางถึงปลายทาง) - เป็นลักษณะของดนตรีทุกประเภท และในแง่นี้ เพลงหลายเพลง ผลงานใหม่ล่าสุด (เช่น fp. sonatas ที่ 4 และ 5 ของ B. I. Tishchenko) รวมเข้ากับ F.

2) เสริม คำจำกัดความที่บ่งบอกถึงเสรีภาพบางประการในการตีความต่างๆ แนวเพลง: วอลทซ์-F. (M.I. Glinka), ทันควัน-F., Polonaise-F. (เอฟ. โชแปง, แย้มยิ้ม 66.61), โซนาตา-เอฟ. (A. N. Scriabin, แย้มยิ้ม 19), ทาบทาม-F. (P. I. Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” สำหรับโอโบและวงเครื่องสายทั้งสาม), บทบรรยาย F. (S. Frank, โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน, ตอนที่ 3), F.-burlesque (O. Messiaen) เป็นต้น

3) พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19-20 เครื่องดนตรีประเภท หรือออร์ค ดนตรี ขึ้นอยู่กับการใช้งานฟรีของธีมที่ยืมมาจากการแต่งเพลงของตัวเองหรือจากผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมถึงจากนิทานพื้นบ้าน (หรือเขียนในรูปแบบพื้นบ้าน) ขึ้นอยู่กับระดับความคิดสร้างสรรค์ การประมวลผลธีมของ F. หรือสร้างงานศิลปะใหม่ทั้งหมดจากนั้นจึงเข้าใกล้การถอดความ, แรปโซดี (จินตนาการมากมายของ Liszt, "เซอร์เบีย F. " สำหรับวงออเคสตรา Rimsky-Korsakov, "F. ในธีมของ Ryabinin" สำหรับ f. ด้วย วง Arensky "Cinematic F." "ในธีมของละครเพลงเรื่อง Bull on the Roof สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Milhaud ฯลฯ) หรือเป็น "การตัดต่อ" ของธีมและข้อความที่เรียบง่ายคล้ายกับเพลงเมดเลย์ ( F. ในธีมของบทละครคลาสสิก F. ในธีมของผู้แต่งเพลงยอดนิยม ฯลฯ )

4) จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (เยอรมัน: Phantasie, Fantasie) - ความสามารถของจิตสำนึกของมนุษย์ในการจินตนาการ (การมองเห็นภายในการได้ยิน) ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกถูกกำหนดโดยสังคมในอดีต ประสบการณ์และกิจกรรมของมนุษยชาติ และต่อการสร้างสรรค์ทางจิตโดยการผสมผสานและประมวลผลความคิดเหล่านี้ (ในทุกระดับของจิตใจ รวมถึงจุดเริ่มต้นที่มีเหตุผลและจิตใต้สำนึก) ของศิลปะ ภาพ นำมาใช้ในสหภาพโซเวียต วิทยาศาสตร์ (จิตวิทยา สุนทรียศาสตร์) เข้าใจธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ขึ้นอยู่กับจุดยืนของลัทธิมาร์กซิสต์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ และสังคม เงื่อนไขของจิตสำนึกของมนุษย์และทฤษฎีการสะท้อนของเลนิน ในศตวรรษที่ 20 มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำสอนของ S. Freud, C. G. Jung และ G. Marcuse

วรรณกรรม: 1) Kuznetsov K. A. , ภาพดนตรีและประวัติศาสตร์, M. , 1937; Mazel L., Fantasia ใน F minor โดย Chopin ประสบการณ์การวิเคราะห์ M. , 1937 เหมือนกันในหนังสือของเขา: Studies on Chopin, M. , 1971; Berkov V. O. แฟนตาซีสีโดย J. Sweelink จากประวัติศาสตร์แห่งความสามัคคี M. , 1972; Miksheeva G. , จินตนาการอันไพเราะของ A. Dargomyzhsky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต เล่ม 1 3 ม. 2521; Protopopov V.V., บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องมือของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1979

แฟนตาซีทางดนตรี

แฟนตาซีเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่างจากรูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของรอนโดและโซนาตา แบบฟอร์มของ F. นั้นฟรีและขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม การสร้าง F. จะต้องมีตรรกะที่แน่นอน แม้ว่าบทกวีไพเราะของ Liszt จะอยู่ในสาขา f. แต่สถาปัตยกรรมทางดนตรีของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ F. เขียนโดย Bach (Chromatic F. สำหรับเปียโน), Liszt (ฮังการี F. สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา), Beethoven (F. สำหรับเปียโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhon F. ) F. เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราและโปรแกรม ในกรณีนี้เค้าโครงของ F. ขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง สาขาของ F. รวมถึงการแสดงด้นสดซึ่งในรูปแบบที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน

พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน. - S.-Pb.: บร็อคเฮาส์-เอฟรอน. 1890-1907 .

ดูว่า "Musical Fantasy" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

แฟนตาซี (จากจินตนาการของกรีกแฟนตาเซีย) ผลงานดนตรีรูปแบบอิสระ รวมถึงธีมจากโอเปร่า บัลเล่ต์ ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน ฯลฯ มักมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดอันชาญฉลาด... พจนานุกรมสารานุกรม

รูปแบบดนตรีที่แยกออกจากรูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของรอนโดและโซนาตา แบบฟอร์มของ F. นั้นฟรีและขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม การก่อสร้าง F. จะต้องมีตรรกะบางอย่าง แม้ว่า… … สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

แฟนตาซี (จากภาพลวงตาของกรีก - จินตนาการ) เป็นผลงานดนตรีบรรเลงซึ่งหลักการด้นสดการพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างอิสระมีความสำคัญ ในศตวรรษที่ 16 ฉ. สำหรับเครื่องดนตรีกีตาร์ ลูท และคีย์บอร์ด... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (จากจินตนาการของกรีกแฟนตาเซีย) ดนตรีที่มีรูปแบบอิสระ รวมถึงธีมจากโอเปร่า บัลเล่ต์ ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน ฯลฯ มักมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดอันชาญฉลาด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- "แฟนตาซีในรูปแบบของความรัก", สหภาพโซเวียต, มอสฟิล์ม, 1980, สี, 85 นาที ละครเพลงตลก. นักดนตรีจากวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี "โฟกัส" กลายเป็น "คู่หมั้น" ของแชมป์แห่งชาติในการเต้นรำน้ำแข็งโดยไม่คาดคิด ตลกอันนี้... สารานุกรมภาพยนตร์

รูปแบบดนตรีที่แยกออกจากรูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของรอนโดและโซนาตา แบบฟอร์มของ F. นั้นฟรีและขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม การสร้าง F. จะต้องมีตรรกะที่แน่นอน แม้ว่า… … พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

- (การแสดงดนตรีสดของอิตาลี จากภาษาละตินด้นสดที่ไม่คาดคิด ฉับพลัน) ในอดีตเป็นการสร้างดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งกระบวนการแต่งเพลงเกิดขึ้นโดยตรงระหว่างการแสดง เดิมที... ... วิกิพีเดีย

รูปแบบทางดนตรีหมายถึงการจัดระเบียบดนตรีทั้งหมด วิธีการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี ตลอดจนการกำหนดประเภทที่ผู้แต่งมอบให้กับผลงานของพวกเขา ในกระบวนการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงย่อมมาถึงจุดหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้... ... สารานุกรมถ่านหิน

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ แฟนตาซี (ความหมาย) แฟนตาซีภาษาอังกฤษ Fantasia โปสเตอร์การ์ตูน ประเภทการ์ตูน ... Wikipedia

สารบัญ 1 ชื่อ 2 ชื่อเรื่อง 3 ความหมายทั่วไป 4 ในทางจิตวิทยา ... Wikipedia

หนังสือ

• ความรู้ทางดนตรีสำหรับลูกน้อยในนิทาน บทกวี และรูปภาพ คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี Zhakovich Valentina Vladimirovna คุณลักษณะอย่างหนึ่งของการคิดของเด็กยุคใหม่คือการที่เขาไม่ได้ถูกชี้นำด้วยคำพูด แต่ด้วยภาพหรือสัญลักษณ์ เด็กยุคใหม่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการรับรู้และจดจำ...

แฟนตาซีเป็นประเภทของดนตรีบรรเลง

โอลก้า เอลคาน

ผู้สมัครหลักสูตรวัฒนธรรมวิทยาผู้ช่วยศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยวไครเมีย

รัสเซีย, ซิมเฟโรโพล

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อติดตามประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและวิวัฒนาการของแฟนตาซี ซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงประเภทโบราณที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตก และพบได้ในการวิเคราะห์และการสังเคราะห์แหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ แฟนตาซีเป็นที่สนใจของนักประพันธ์เพลงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์เหล่านั้น เมื่อความรุ่งเรืองของแนวเพลงประเภทนี้เกิดขึ้นในยุคบาโรก และยุคต่อมาที่สว่างที่สุดในยุคยวนใจ ในยุคของลัทธิคลาสสิกประเภทแฟนตาซีค่อนข้างสูญเสียตำแหน่ง แต่ได้รับลักษณะโวหารใหม่ ๆ ของแต่ละบุคคล: รวมอยู่ในวงจรผสมกับประเภทและรูปแบบอื่น ๆ ปัจจุบันประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมในรูปแบบใหม่ - ในดนตรีแจ๊ส, ละครกีต้าร์ต้นฉบับ

เชิงนามธรรม

บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อติดตามประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของแฟนตาซีซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงประเภทโบราณที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและพบในผลงานของนักแต่งเพลงในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน วิธีการวิจัย – การวิเคราะห์และสรุปแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ แฟนตาซีเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับนักประพันธ์เพลงในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปะดนตรีด้นสดและอารมณ์ความรู้สึกแพร่หลาย ความมั่งคั่งช่วงแรกตกอยู่ที่ยุคบาโรก และช่วงต่อมาที่โดดเด่นที่สุดคือแนวจินตนิยม ในยุคคลาสสิก แนวแฟนตาซีได้สูญเสียตำแหน่งไปบางส่วน แต่ได้เพิ่มลักษณะสไตล์เฉพาะตัวใหม่ๆ เข้ามารวมอยู่ในวงจร โดยหลอมรวมกับแนวและรูปแบบอื่นๆ ปัจจุบันแนวเพลงนี้กำลังได้รับความนิยมด้วยสไตล์ใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส เพลงกีตาร์ต้นฉบับ

คำสำคัญ:ดนตรีบรรเลง; ประเภท; แฟนตาซี

คำสำคัญ:ดนตรีบรรเลง; ประเภท; แฟนตาซี

แฟนตาซีเป็นหนึ่งในแนวเพลงบรรเลงที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเกิดขึ้นในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตก และพบได้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน Yu. Chernyavskaya เรียกแนวแฟนตาซีว่าเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ลึกลับที่สุดซึ่งมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสี่ร้อยปี แต่ไม่มีขอบเขตแนวเพลงที่ชัดเจน ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ V. Medushevsky กล่าวว่า Ovid เชื่อมโยงแนวคิดเรื่อง "แฟนตาซี" กับชื่อของเทพเจ้าแห่งการนอนหลับ Fantasia สำหรับ Plato จินตนาการคือความหลงใหลแรงบันดาลใจในยุคกลาง จินตนาการถูกระบุด้วยความบาป " ความฝัน” และในยุคเรอเนซองส์ แนวเพลงแฟนตาซีก็เกิดขึ้น ดังนั้นในขณะนี้จึงเกิดความคลาดเคลื่อนในการทำความเข้าใจคำว่า "แฟนตาซี"

T. Kyuregyan เสนอคำจำกัดความหลายประการของแนวคิดทางดนตรีนี้: ประการแรก "แฟนตาซี (จากภาษากรีก φαντασία - จินตนาการ) เป็นประเภทของดนตรีบรรเลง (บางครั้งก็มีเสียงร้อง) ซึ่งลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจะแสดงออกมาในลักษณะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานปกติของการก่อสร้างสำหรับ เวลาของมันไม่บ่อยนัก - ในภาพที่ไม่ธรรมดา ในความเข้าใจนี้ คำนี้เป็นคำที่พบบ่อยที่สุด ประการที่สอง คำว่า "แฟนตาซี" อาจเป็น "คำจำกัดความเสริมที่บ่งบอกถึงเสรีภาพในการตีความแนวแฟนตาซีต่างๆ" โดย F. Chopin) ประการที่สาม คำว่า "แฟนตาซี" มักใช้เพื่ออธิบาย "สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19-20 ประเภทของดนตรีบรรเลงหรือดนตรีออเคสตราโดยอิงจากการใช้ธีมฟรีที่ยืมมาจากการแต่งเพลงของตัวเองหรือผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมถึงจากนิทานพื้นบ้าน” (เช่น "Serbian Fantasy" โดย N. Rimsky-Korsakov)

ในศตวรรษที่ 16-18 งาน "จินตนาการ" เป็นผลงานสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (คลาเวียร์, ออร์แกน) ซึ่งโดดเด่นด้วยอิสระในรูปแบบที่สำคัญ ขาดความเชื่อมโยงกับการแต่งเพลงแบบดั้งเดิมใด ๆ โดยเน้นที่ลักษณะการนำเสนอแบบด้นสด นักดนตรีระบุว่าการกำเนิดของแฟนตาซีเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 แหล่งที่มาประการหนึ่งคือการแสดงดนตรีด้นสด จินตนาการในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่มีไว้สำหรับเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา: จินตนาการมากมายเกี่ยวกับลูตและวิหารถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน เยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ พวกเขามักจะโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ขัดแย้งหรือเลียนแบบ จินตนาการเหล่านี้ยังไม่ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นประเภทเนื่องจากมีความใกล้เคียงกับ capriccio, toccata, canzone, ricercar ด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถระบุได้เสมอไปว่าทำไมสิ่งนี้หรือการเล่นนั้นจึงเรียกว่าแฟนตาซี

การเบ่งบานของจินตนาการในศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีออร์แกน การแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมและเจ้าอารมณ์ บ่อยครั้งที่จินตนาการผสมผสานเทคนิคโพลีโฟนิกอันเชี่ยวชาญของนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น เช่น "Chromatic Fantasy" โดย J. Sweelinck ซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของ fugue, ricercar และรูปแบบโพลีโฟนิกเข้าด้วยกัน ในยุคนี้ จินตนาการถูกประกอบขึ้นในรูปแบบต่างๆ (I. Froberger), rondo (I. Krieger) หรือประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันหลายส่วน (J. Cooper, W. Bird) ในศตวรรษที่ 17 จินตนาการได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ ตัวอย่างเช่น G. Purcell อ้างถึงสิ่งเหล่านั้น (“Fantasy for One Sound”) นักแต่งเพลง Virginalist J. Bull, W. Bird, A. Gibbons และคนอื่นๆ นำจินตนาการเข้าใกล้รูปแบบภาษาอังกฤษดั้งเดิมที่เรียกว่า "ground" () ในอังกฤษ ยังมีตัวอย่างของชุดแฟนตาซีแบบเป็นโปรแกรมและไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins ฯลฯ )

ในสมัยของ J. S. Bach แฟนตาซีได้รับมอบหมายให้มีอิสระในการพัฒนาและการสลับส่วนต่างๆ ของมัน องค์ประกอบด้นสดจึงกลายเป็นข้อบังคับ และเนื้อหามักมุ่งไปที่เสียงร้องของบาคและดนตรีที่ไพเราะกว่า จินตนาการมีความโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของการเล่นที่เกิดขึ้นเอง และจินตนาการเหนือแผนการเรียบเรียงที่รอบคอบ บ่อยครั้งที่จินตนาการของเขาถูกรวมเข้ากับวงจรที่มีความทรงจำ (เช่น ทอกกาตาหรือโหมโรง) และทำหน้าที่ในการเตรียมและแรเงางานชิ้นต่อไป หรือใช้เป็นส่วนเกริ่นนำของห้องสวีทหรือพาร์ติตา แฟนตาซีมักจะแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับโทนเสียง, อารมณ์, เป็นรูปเป็นร่าง, ขอบเขตใจความของความทรงจำและในกรณีอื่น ๆ ในทางตรงกันข้ามมันจะแตกต่างและเน้นย้ำถึงคุณสมบัติของมันในเชิงศิลปะ จินตนาการของ Bach ใกล้เคียงกับประเภท toccata อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วจะไม่รวมโครงสร้างโพลีโฟนิกที่พัฒนาแล้ว ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาคในแนวเพลงนี้คือ "Chromatic Fantasy and Fugue" อันโด่งดังใน D minor

ดังที่ Yu. Chernyavskaya ตั้งข้อสังเกตในยุคหลังบาคได้มีการพัฒนาเนื้อหาที่มีโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาและการโต้ตอบอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงอื่น ๆ แนวแฟนตาซีมีพื้นฐานมาจากการประกาศเสรีภาพในการออกแบบที่สร้างสรรค์ โดยไม่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ใดๆ ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า อิสรภาพนี้แสดงออกออกมาในทางตรงกันข้ามโดยไม่คาดคิด การมีแต่ละส่วนที่เปิดอยู่ หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงธีมและรูปภาพ และในขณะเดียวกันก็ต้องแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งของจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง V. Medushevsky ให้คำจำกัดความของแนวแฟนตาซีว่า "ศิลปะแห่งการรวมภาพ"

ระดับของเสรีภาพในการสร้างสรรค์สามารถขยายได้จากการแสดงด้นสดโดยสมบูรณ์ (ในออร์แกนโบราณและจินตนาการของคลาเวียร์) ไปสู่รูปแบบดั้งเดิมแต่มีความคิดออกมาอย่างชัดเจน แนวคิดของการแสดงด้นสดและความเป็นธรรมชาติมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหลักการแห่งอิสรภาพในประเภทแฟนตาซี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้แต่งมักจะแสดงจินตนาการแบบด้นสดในการเล่นดนตรี: อาจเป็นได้ และความคิดเชื่อมโยงแนวแฟนตาซีเข้ากับการแสดงด้นสด ซึ่ง "ในเวลานั้นถือว่ามีลักษณะคล้ายศีลระลึกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ ของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริง นักแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นหลัก ข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 18-19 เรามีโอกาสที่จะชมคอลเลกชันต่างๆ มากมายของโหมโรง cadenzas capriccios ซึ่งมีไว้สำหรับนักเรียนและมือสมัครเล่นที่ไม่เชี่ยวชาญศิลปะแห่งการแสดงด้นสด”

ไม่ว่าในกรณีใด ในยุคดนตรีและประวัติศาสตร์ทั้งหมด การเน้นย้ำถึงเสรีภาพของรูปแบบและการเบี่ยงเบนไปจากหลักการและบรรทัดฐานที่กำหนดไว้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับประเภทนี้ ยุคสมัยที่แตกต่างกันตีความ "อิสรภาพ" ในแนวแฟนตาซีในแบบของตัวเอง หากในตัวอย่างแรกของศตวรรษที่ 16 มันแสดงออกมาด้วยความเป็นอิสระจาก Cantus Firmus (เสียงหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเทคนิคโพลีโฟนิกที่เข้มงวด) ดังนั้นในจินตนาการของยุคบาโรกตอนต้นก็ "อิสระ" จากแนวอื่น ๆ - การเต้นรำ, เพลง, จิตวิญญาณ . ในช่วงปลายศตวรรษที่บาโรก อิสรภาพแห่งจินตนาการปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นเกือบทุกครั้งโดยเป็นการสลับระหว่างพื้นผิว ลักษณะตัวละคร ลักษณะการเล่นที่ตัดกันและแตกต่างกันอย่างชัดเจน และรูปแบบของมันเป็นการแสดงด้นสด แปลกประหลาด และไม่เคย ขึ้นอยู่กับข้อความวาจา นั่นคือลักษณะเครื่องดนตรีเฉพาะของประเภทนี้ได้ถูกสร้างขึ้น Fantasia ที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยวแบบด้นสด และงานแฟนตาซีส่วนใหญ่เป็นผลงานเดี่ยว นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เองที่มีการวางประเพณีการเขียนจินตนาการสำหรับเครื่องดนตรีนั้นซึ่งผู้แต่งเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถแสดงให้เห็นถึงความสามารถทั้งหมดของมันอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้น คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของประเภทแฟนตาซีก็คือความสามารถพิเศษ (ความสามารถเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทักษะการแสดงระดับสูงสุด)

ในยุคของสไตล์ที่กล้าหาญ (ต้นและกลางศตวรรษที่ 18) แนวแฟนตาซีแทบไม่น่าสนใจสำหรับนักแต่งเพลง แต่ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่ชัดเจนและเป็นลวดลายมากขึ้น ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่ “Three Dozen Fantasies for Harpsichord” โดย G. Telemann และ fantasies โดย W. F. Bach มีลักษณะพิเศษคือมีอิสระในการวัดอย่างสมบูรณ์ ไม่มีจังหวะ การเปลี่ยนแปลงจังหวะบ่อยครั้ง ความกลมกลืนที่แปรผัน และแผนโทนเสียง

ในช่วงยุคคลาสสิกในดนตรียุโรปตะวันตก จินตนาการยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าโดยทั่วไปจะสังเกตได้ว่าผู้แต่งมักไม่หันไปใช้แนวเพลงนี้ Yu. Chernyavskaya อธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาความชัดเจนและความเข้มงวดของหลักการในยุคนี้ ตัวละครในจินตนาการ แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกนำเข้าสู่วงจรคลาสสิกที่ใหญ่กว่า J. Haydn นำแฟนตาซีมาสู่วงสี่ (Op. 76, No. 6, ขบวนการที่ 2) จินตนาการโคลงสั้น ๆ ของ W. Mozart บ่งบอกถึงการตีความแนวโรแมนติกซึ่งใกล้เคียงกับสไตล์คลาสสิกยุคแรกของ F. E. Bach วี. โมสาร์ทนำเสนอท่อนทำนองที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นในแนวแฟนตาซี ซึ่งทำหน้าที่เป็นธีมหลัก และท่อนการแสดงด้นสดแบบดั้งเดิมของเขาจะมีตัวละครเกริ่นนำหรือเชื่อมโยงกัน แอล. เบโธเฟนผสมผสานหลักการของการสร้างโซนาตาและคำบรรยาย "Sonata quasi una Fantasia" (ใน Sonata No. 13 ด้วย) เขาแนะนำแนวคิดในการพัฒนาซิมโฟนิกและดนตรีอัจฉริยะในประเภทนี้

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในช่วงยุคคลาสสิก รูปแบบของแฟนตาซีได้ถอยห่างจากการแสดงด้นสดและมักจะมีลักษณะคล้ายกับรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น Fantasy ของ J. Haydn ใน C Major No. 4 มีลักษณะคล้ายกับโซนาตา rondo ที่มีการพัฒนาและการเรียบเรียงแบบมิเรอร์ จินตนาการของ W. Mozart ใน c-moll op.11 มีพื้นฐานมาจากการสลับระหว่างส่วนที่มั่นคงและไม่มั่นคง และมีลักษณะที่มีรูปร่างมีศูนย์กลางร่วมกัน Fantasia op.80 ของแอล. บีโธเฟน เขียนในรูปแบบที่หลากหลาย มันรวมกันเป็นหนึ่งในยุคของลัทธิคลาสสิก แต่แทบไม่เคยมีลักษณะของรูปแบบคลาสสิกใด ๆ เลย - นี่คือจังหวะของศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตบรรเลง K. Czerny เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของทั้งสองรูปแบบ - แฟนตาซีและจังหวะแม้ว่าในสาระสำคัญจังหวะจะไม่มีสถานะของรูปแบบอิสระที่เต็มเปี่ยมเนื่องจากไม่สามารถแยกออกจากงานที่เป็นอยู่ได้ เขียนไว้. แต่ความสามารถพิเศษ การแสดงด้นสด และทักษะการเล่นเปียโนทำให้ทั้งสองรูปแบบใกล้ชิดกันมากขึ้น

ในช่วงเวลาโรแมนติกของประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี แฟนตาซีได้ประสบกับความรุ่งเรืองอย่างแท้จริง ไม่มีนักประพันธ์เพลงรายใหญ่คนใดละเลย V. Medushevsky เขียนว่าแฟนตาซี "แพร่กระจายไปสู่แนวเพลงอื่น" - นั่นคือหลักการของอิสรภาพ การแสดงด้นสด และจินตนาการที่แทรกซึมเข้าไปในทุกรูปแบบและแนวเพลงของดนตรี ยวนใจในยุคแรกยังคงดำเนินต่อไปโดยแนวคิดของ L. Beethoven เกี่ยวกับ "โซนาตาแฟนตาซี" ซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของรูปแบบโซนาต้าเข้ากับเสรีภาพในการนำเสนอ นอกจากนี้ในเวลานี้ความสนใจในจินตนาการประเภทถอดความซึ่งก็คือเขียนในธีมยอดนิยมจากโอเปร่าก็เพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนจินตนาการเช่นนี้คือ F. Liszt ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่แนวเพลงนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเรียบเรียงธีมเสียงร้องสำหรับเปียโนธรรมดา ๆ เท่านั้น แต่ยังเริ่มรองรับการเปลี่ยนแปลงทางใจที่จริงจังและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง (เช่นแฟนตาซี "Don Giovanni" ” ในหัวข้อโดย W. Mozart ) นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 เติมเต็มจินตนาการด้วยคุณสมบัติหลายประการของการคิดเชิงโรแมนติก ทำให้คุณลักษณะเชิงโปรแกรมที่เคยปรากฏในประเภทนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความมีคุณธรรมปรากฏอยู่เบื้องหน้าในฐานะคุณสมบัติบังคับของจินตนาการ ส่วนใหญ่เป็นเพราะยวนใจเป็นยุคของศิลปินเดี่ยวที่เก่งกาจ

ในศตวรรษที่ 19 เราสามารถแยกแยะความแตกต่างในการพัฒนาแนวแฟนตาซีในดนตรีรัสเซียซึ่งในเวลานี้ก็ได้ก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงระดับมืออาชีพของตัวเองขึ้นมา นักแต่งเพลงในประเทศมีจินตนาการที่นอกเหนือไปจากขอบเขตของเครื่องดนตรี ในเพลงร้อง M. Glinka เขียนจินตนาการหลายประการ - นี่คือความรัก "Venice Night", "Night View" นอกจากนี้ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแนวเพลงประเภทใหม่ได้เกิดขึ้น - แฟนตาซีไพเราะซึ่งต้นกำเนิดเฉพาะเรื่องระดับชาติและภาพที่น่าอัศจรรย์มักจะมีอิทธิพลเหนือกว่า: S. Rachmaninov เขียนแฟนตาซี "หน้าผา", A. Glazunov - จินตนาการ "ป่า ” และ "ทะเล", A. Dargomyzhsky - แฟนตาซี "Baba Yaga", M. Mussorgsky - "Night on Bald Mountain" ที่มีชื่อเสียง จินตนาการไพเราะโคลงสั้น ๆ ดราม่าเป็นของ P. Tchaikovsky: "The Tempest", "Francesca da Rimini", "Romeo and Juliet"

ในช่วงปลายยุคโรแมนติก ความสนใจในจินตนาการในดนตรียุโรปตะวันตกเริ่มจางหายไป และในวัฒนธรรมของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ประเภทนี้แทบจะไม่พบเลย ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยความมีเหตุผล ความซับซ้อน และความลึกของแนวคิด ดังนั้นความเป็นธรรมชาติและการแสดงด้นสดของจินตนาการจึงไม่เกี่ยวข้อง ผลงานที่มีชื่อนี้มักเขียนโดยนักประพันธ์เพลงที่ทำงานในรูปแบบโพลีโฟนิกหรืออุทิศผลงานให้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก ตัวอย่างเช่น นักโพลีโฟนิสต์ M. Reger เขียนเพลง "Choral Fantasies" สำหรับออร์แกน, P. Hindemith - "Contrapuntal Fantasy" สำหรับเปียโน, F. Fortner - Fantasia ในธีมโมโนแกรมของ Bach BACH

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ประเภทนี้เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งโดยเฉพาะในรูปแบบใหม่ - ตัวอย่างเช่นในดนตรีแจ๊ส ละครกีต้าร์ต้นฉบับ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ชื่อ "แฟนตาซี" เองก็เบลอมากขึ้น มันสามารถอยู่ได้ ไปสู่ผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากในดนตรีสมัยใหม่มีเสรีภาพในการแสดงออกและรูปแบบการเรียบเรียงอย่างสมบูรณ์ - ซึ่งหมายความว่าคำจำกัดความของแฟนตาซีที่เป็นการละเมิดบรรทัดฐานดั้งเดิมได้สูญเสียความหมายไป Yu. Chernyavskaya เชื่อมโยงสิ่งนี้“ กับแนวโน้มที่จะละทิ้งคำศัพท์ทางดนตรีดั้งเดิมและการกำหนดแนวเพลงจำนวนมาก สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าความสัมพันธ์ระหว่างแนวความคิดของหลักการและการละเมิด (หรือหลักการแห่งจินตนาการ) นั้นไม่ชัดเจนในศตวรรษที่ 20 ดังนั้นการเบี่ยงเบนอย่างเป็นระบบจากหลักการในหลาย ๆ ด้านของศิลปะแห่งศตวรรษจึงกลายเป็น "หลักการใหม่"... จินตนาการในฐานะแนวคิดยังคงมีอยู่ในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 20 แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นในแวดวงแฟนตาซี ซึ่งแพร่หลายในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21: ภาพยนตร์ วรรณกรรม และภาพวาด"

อ้างอิง:

1. คิวเรเกียน ที.เอส. แฟนตาซี / ที.เอส. Kyuregyan // สารานุกรมดนตรี 6 เล่ม / เอ็ด. ยู.วี. เคลดิช. – ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1981. – ต. 5. – หน้า 767-771.
2. Lyakhina T.V. คุณลักษณะบางประการของผลงานในธีมที่ยืมมาในผลงานของอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 19 / T.V. Lyakhina // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2014 – ฉบับที่ 1 (18) – หน้า 133-137.
3. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. จินตนาการในวัฒนธรรมและดนตรี / วี.วี. Medushevsky // ดนตรี วัฒนธรรม บุคคล / เอ็ด เอ็ม. มูกินชไตน์. – สแวร์ดลอฟสค์, 1991. – หน้า 44-51.
4. เชอร์เนียฟสกายา ยู.จี. งานเขียนแฟนตาซีของโรเบิร์ต ชูมันน์ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีประเภทแฟนตาซี: นามธรรม ดิส... เทียน อ้างสิทธิ์: 17.00.02 / Yu.G. เชอร์เนียฟสกายา – ม. 2560 – 24 น.