Prokofiev" (ย่อ) การนำเสนอในหัวข้อ “บัลเล่ต์ “โรมิโอและจูเลียต” โดย S.S.

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

การแนะนำ 2

4
7
12
บทสรุป 15
อ้างอิง 16

การแนะนำ

Sergei Prokofiev เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างละครเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แผนการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขาช่างแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด มรดกของ Prokofiev นั้นน่าประทับใจทั้งในประเภทต่างๆ และจำนวนผลงานที่เขาสร้างขึ้น ผู้แต่งเขียนบทประพันธ์มากกว่า 130 บทในช่วงระหว่างปี 1909 ถึง 1952 ผลงานสร้างสรรค์ที่หายากของ Prokofiev ไม่เพียงอธิบายจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวินัยและการทำงานหนักที่เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็กด้วย งานของเขาครอบคลุมดนตรีเกือบทุกประเภท: โอเปร่าและบัลเล่ต์, คอนเสิร์ตบรรเลง, ซิมโฟนี, โซนาตาและเปียโน, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, ดนตรีละครและภาพยนตร์, ดนตรีสำหรับเด็ก ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Prokofiev ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนจากโครงเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง และการปรับตัวทางศิลปะของเขาให้เข้ากับโลกแห่งการสร้างสรรค์บทกวีที่ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก จินตนาการของ Prokofiev ถูกจับได้ด้วยภาพของลัทธิไซเธียนที่พัฒนาโดย Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ("The Jester"), โศกนาฏกรรมของ Dostoevsky ("The Gambler") และ Shakespeare ("Romeo and Juliet" ") เขาหันไปหาภูมิปัญญาและความเมตตาชั่วนิรันดร์ของเทพนิยายของ Andersen, Perrault, Bazhov และทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวหมกมุ่นอยู่กับเหตุการณ์ในหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียที่น่าเศร้า แต่รุ่งโรจน์ ("Alexander Nevsky", "War and Peace") เขารู้วิธีหัวเราะอย่างร่าเริงและติดต่อได้ (“Duena”, “The Love for Three Oranges”) เลือกหัวข้อสมัยใหม่ที่สะท้อนช่วงเวลาของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (เพลง "ถึงวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม") สงครามกลางเมือง ("Semyon Kotko") มหาสงครามแห่งความรักชาติ ("The Tale of a Real Man") และผลงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นการยกย่องเวลา แต่เป็นความปรารถนาที่จะ "เล่นตาม" กับกิจกรรมต่างๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นพยานถึงตำแหน่งพลเมืองระดับสูงของ Prokofiev

พื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev คืองานสำหรับเด็ก จนถึงวันสุดท้ายของเขา Prokofiev ยังคงรักษาการรับรู้โลกที่อ่อนเยาว์และสดใหม่ไว้ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อเด็ก ๆ จากการสื่อสารกับพวกเขาจึงมีเพลงซุกซน "Chatterbox" (ถึงบทของ A. Barto) และ "Piglets" (ถึงบทของ L. Kvitka) เทพนิยายไพเราะอันน่าหลงใหล "ปีเตอร์ และหมาป่า” วงจรของเปียโนจิ๋ว "ดนตรีสำหรับเด็ก" "บทกวีที่น่าทึ่งเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกสงครามพรากไป" The Ballad of a Boy Who Remained Unknown" (ข้อความโดย P. Antokolsky)

Prokofiev มักใช้ธีมดนตรีของเขาเอง แต่การถ่ายโอนธีมจากเรียงความไปยังเรียงความมักจะมาพร้อมกับการแก้ไขที่สร้างสรรค์เสมอ สิ่งนี้เห็นได้จากภาพร่างและร่างของผู้แต่งซึ่งมีบทบาทพิเศษในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา กระบวนการแต่งเพลงมักได้รับอิทธิพลโดยตรงจากการสื่อสารสดของ Prokofiev กับผู้กำกับ นักแสดง และผู้ควบคุมวง การวิพากษ์วิจารณ์จากนักแสดงดั้งเดิมของโรมิโอและจูเลียตทำให้เกิดพลวัตของการเรียบเรียงดนตรีในบางฉาก อย่างไรก็ตาม Prokofiev ยอมรับคำแนะนำเฉพาะเมื่อน่าเชื่อเท่านั้น และไม่ขัดกับวิสัยทัศน์ของเขาในการทำงาน

ในเวลาเดียวกัน Prokofiev เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและผู้แต่งมีความสนใจในการดำเนินการทางจิตวิทยาไม่น้อยไปกว่าด้านนอกของภาพ นอกจากนี้เขายังรวบรวมมันด้วยความละเอียดอ่อนและแม่นยำที่น่าทึ่งเช่นเดียวกับหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

ผลงานสำคัญชิ้นแรกคือบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตกลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ชีวิตบนเวทีของเขามีการเริ่มต้นที่ยากลำบาก เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่งร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) แต่การปรับตัวเข้ากับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev อย่างค่อยเป็นค่อยไปยังคงประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" สร้างเสร็จในปี 2479 แต่คิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาอย่างซับซ้อนต่อไป ในตอนแรกมีปัญหาในการเต้นบัลเล่ต์ให้สำเร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาบทคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นเหยียดหยามนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายได้ง่าย ๆ ว่า: “เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตสามารถเต้นรำได้ คนที่กำลังจะตายไม่สามารถเต้นรำแบบนอนราบได้” การตัดสินใจจบบัลเล่ต์อย่างน่าเศร้า เช่นเดียวกับของเชกสเปียร์ ได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีไม่มีความสุขอย่างแท้จริงในตอนสุดท้าย ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฎว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบที่ร้ายแรงด้วยบัลเล่ต์" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง เนื่องจากดนตรีไม่สามารถเต้นได้ เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธข้อตกลง เป็นผลให้การผลิตโรมิโอและจูเลียตครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1938 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน บัลเล่ต์กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky บทบาทของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ผู้โด่งดัง

แม้ว่าในอดีตจะมีความพยายามในการนำเสนอเชคสเปียร์บนเวทีบัลเล่ต์ (เช่นในปี 1926 Diaghilev จัดแสดงบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" พร้อมดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ C. Lambert) แต่ก็ไม่มีใครถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าหากภาพของเช็คสเปียร์สามารถรวบรวมไว้ในโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่ทำโดย Bellini, Gounod, Verdi หรือในดนตรีไพเราะเช่นเดียวกับใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากความจำเพาะของประเภทมันจึงเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้การที่ Prokofiev หันมาใช้แผนการของเช็คสเปียร์ถือเป็นก้าวที่กล้าได้กล้าเสีย อย่างไรก็ตาม ประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและโซเวียตได้เตรียมขั้นตอนนี้ไว้แล้ว

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตและยืนยันความสมจริง ดนตรีของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักอันสดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งแสดงถึงความโหดเหี้ยมของวิถีชีวิตในยุคกลาง ผู้แต่งสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรี เช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ในสมัยของเขาผสมผสานบทกวีเข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเช็คสเปียร์ ความหลงใหลและบทละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดครั้งแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์ในบัลเล่ต์ขึ้นมาใหม่ได้ด้วยความหลากหลายและความครบถ้วน บทกวีที่ลึกซึ้ง และความมีชีวิตชีวา บทกวีแห่งความรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของ Mercutio ความไร้เดียงสาของนางพยาบาล ภูมิปัญญาของ Pater Lorenzo ความโกรธเกรี้ยวและความโหดร้ายของ Tybalt สีสันรื่นเริงและวุ่นวายของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณยามเช้า และดราม่าฉากความตาย - ทั้งหมดนี้ Prokofiev เป็นตัวเป็นตนด้วยทักษะและพลังการแสดงออกอันมหาศาล

ลักษณะเฉพาะของประเภทบัลเล่ต์จำเป็นต้องมีการขยายฉากแอ็กชั่นและความเข้มข้นของมัน การตัดทุกสิ่งรองหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาความหมายกลาง: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montague และ Capulets ซึ่งนำไปสู่การตายของคู่รัก “Romeo and Juliet” ของ Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น โดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนสำหรับสภาวะทางจิตวิทยา ตลอดจนภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์ที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ โดยจะรักษาลำดับฉากหลักของฉากไว้ (มีฉากเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้นที่สั้นลง - โศกนาฏกรรม 5 เหตุการณ์แบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)

"โรมิโอและจูเลียต" เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างสรรค์ล้ำลึก ความแปลกใหม่ยังปรากฏอยู่ในหลักการพัฒนาซิมโฟนิกอีกด้วย ละครบัลเล่ต์ประสานเสียงมีสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการขัดแย้งกันระหว่างประเด็นเรื่องความดีและความชั่ว ฮีโร่ทุกคน - ผู้แบกความดีจะถูกแสดงในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ผู้แต่งนำเสนอความชั่วร้ายในลักษณะทั่วไป โดยนำประเด็นเรื่องความเป็นปฏิปักษ์ให้ใกล้เคียงกับประเด็นเรื่องหินแห่งศตวรรษที่ 19 มากขึ้นและกับประเด็นเรื่องความชั่วร้ายบางเรื่องในศตวรรษที่ 20 ธีมแห่งความชั่วร้ายปรากฏในทุกการกระทำยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกเข้าไปในโลกของฮีโร่และไม่พัฒนา

การพัฒนาซิมโฟนิกประเภทที่สองนั้นสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่และการสาธิตการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามเผยให้เห็นคุณลักษณะของการแปรผัน การเปลี่ยนแปลง ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนิซึมของ Prokofiev โดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัมผัสกับธีมโคลงสั้น ๆ

บัลเล่ต์ทั้งสามประเภทที่มีชื่อนั้นยังขึ้นอยู่กับหลักการของการตัดต่อภาพยนตร์, จังหวะพิเศษของการเคลื่อนไหวแบบเฟรม, เทคนิคการถ่ายภาพระยะใกล้, ระยะกลางและระยะไกล, เทคนิคของการ "ละลาย", การตรงกันข้ามที่ตัดกันอย่างคมชัดที่ทำให้ฉากมีความหมายพิเศษ

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา

บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่เป็นบทส่งท้าย) ตัวเลขสองตัวและเก้าฉาก

องก์ที่ 1 - การแสดงภาพ ความรู้จักของโรมิโอและจูเลียตที่งานเต้นรำ

องก์ที่ 2 ฉากที่ 4 - โลกแห่งความรักที่สดใส งานแต่งงาน ฉากที่ 5 - ฉากแห่งความเป็นศัตรูและความตายอันเลวร้าย

องก์ที่ 3 ฉากที่ 6 - ลาก่อน ฉากที่ 7, 8 - การตัดสินใจของจูเลียตที่จะกินยานอนหลับ

รูปภาพบทที่ 9 - การตายของโรมิโอและจูเลียต

พระราชบัญญัติ I

ฉากแรกเกิดขึ้นท่ามกลางจัตุรัสและถนนอันงดงามของเมืองเวโรนา ซึ่งค่อยๆ เต็มไปด้วยการจราจรหลังจากพักผ่อนมาทั้งคืน ฉากของตัวละครหลักโรมิโอ "อิดโรยด้วยความปรารถนาในความรัก" การแสวงหาความสันโดษถูกแทนที่ด้วยการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างตัวแทนของสองตระกูลที่ทำสงครามกัน คู่ต่อสู้ที่ดุเดือดถูกหยุดยั้งด้วยคำสั่งที่น่าเกรงขามของ Duke: “เมื่อเจ็บปวดจากความตาย จงแยกย้าย!” -

เรื่องย่อ: โครงร่างของฉากที่ 1 รวมอยู่ในดนตรีในลักษณะที่บัลเล่ต์มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากตอนประเภทโคลงสั้น ๆ ไปเป็นตอนดราม่า การเปลี่ยนแปลงในภาพสัมพันธ์กับการเร่งความเร็วที่สม่ำเสมอ ทำให้เกิดเส้นจังหวะบนเวทีเส้นเดียวในฉากที่ตัดกัน ในตอนต้นของภาพ (หมายเลข 1 - บทนำ หมายเลข 2 - "โรมิโอ") บทเพลงมีอิทธิพลเหนือและเสียงธีมโคลงสั้น ๆ หลักจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของตัวละครหลัก: ธีมของความรัก จูเลียต ความรักการเต้นรำ และโรมิโอ ผสมผสานกันด้วยความสวยงามของแนวทำนอง สีอ่อน คีย์หลัก และจังหวะช้าๆ

ตามเนื้อเพลง Prokofiev แสดงพื้นหลังประเภทของภาพการตื่นขึ้นมาตามท้องถนนในอิตาลี (หมายเลข 3 - "The Street is Waking Up") ความสนุกสนานและความชั่วร้าย (หมายเลข 4 - "Morning Dance")

ธีมของถนนเป็นภาพรวมของภาพประเภทพื้นบ้าน เชอร์โซอิกเชิงมุมพร้อมเสียงสูงต่ำกระหึ่มกลุ่มคอร์ด (F-sharp - G - A) เสียงจะดังในบาสซูน ต่อจากนั้น ธีมนี้จะกลายเป็นธีมของ Mercutio และจะปรากฏในส่วนของ Nurse ด้วย

การกระทำประเภทที่เข้มข้นขึ้นทีละน้อยจะทำให้การกระทำที่น่าทึ่งความสนุกสนานและความชั่วร้ายกลายเป็นการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ (หมายเลข 5 - "ทะเลาะกัน" และหมายเลข 6 - "ต่อสู้") แนวเพลงได้รับการเปลี่ยนแปลงที่นี่: เครื่องดนตรีจะรุนแรงขึ้นและไดนามิกตึงเครียด การเน้นเพิ่มขึ้น จังหวะเร็วขึ้น ทำให้เกิดลักษณะที่ดุดันในดนตรี จุดสุดยอดของแอ็คชั่นดราม่า - หมายเลข 7 “The Duke's Order” - สร้างความยับยั้งการเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง จังหวะที่ช้าและเสียงที่น่ากลัวของคอร์ดคลัสเตอร์ยังเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ร้ายแรงของสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งเป็นการรับรู้ในระดับใหม่

จุดเริ่มต้นทั้งหมดของฉากที่ 2 ของบัลเล่ต์นั้นอุทิศให้กับการเตรียมจูเลียตรุ่นเยาว์สำหรับลูกบอล ในไม่ช้าขบวนแห่แขกและการเต้นรำของขุนนางก็เริ่มขึ้น แม้ว่าภาพที่ 2 จะขึ้นอยู่กับการสลับฉากฝูงชนประเภทต่างๆ และฉากแนวตั้งที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่แนวกลางของภาพนั้นมีไว้สำหรับโรมิโอและจูเลียตโดยเฉพาะ เผยให้เห็นการกระทำทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน Prokofiev ใช้เทคนิคการละครภาพยนตร์โดยเน้นการตัดต่อภาพยนตร์เป็นหลัก ลักษณะเฉพาะของการตัดต่อภาพยนตร์คือการเปรียบเทียบเฟรมต่างๆ จะต้องเพิ่มคุณภาพ ไม่ใช่แค่สร้างคอนทราสต์เท่านั้น

ตัวอย่างการจัดเฟรมและการตัดต่อรูปแบบใหม่คือหมายเลข 10 “Juliet the Girl” ตลอดฉากสั้น ๆ มีการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครของนางเอกและชะตากรรมในอนาคตของเธอเป็นไปตามที่คาดการณ์ไว้: การเปลี่ยนแปลงของ "อยู่ไม่สุข" ที่ขี้เล่นให้กลายเป็นความงามที่อ่อนโยนและสง่างาม ความรักอันเร่าร้อนและสูงส่งของเธอซึ่งทำให้จูเลียตเป็นอมตะ และความตายซึ่งยุติความเป็นปฏิปักษ์ที่มีมานานหลายศตวรรษ ทำลายห่วงโซ่แห่งเหตุการณ์ร้ายแรง แขกที่มารวมตัวกันอย่างเป็นทางการและเคร่งขรึมตามเสียง (หมายเลข 11 “Minuet”) ในส่วนตรงกลางไพเราะและสง่างามเพื่อนสาวของจูเลียตก็ปรากฏตัวขึ้น หมายเลข 12 “ หน้ากาก” - Romeo, Mercutio, Benvolio ในหน้ากาก - สนุกสนานกับลูกบอล - ทำนองที่ใกล้เคียงกับตัวละครของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริง: การเดินขบวนอย่างกระทันหันทำให้เกิดเสียงหัวเราะเยาะเย้ยและการ์ตูน ลำดับที่ 13 "การเต้นรำของอัศวิน" - ฉากขยายที่เขียนในรูปแบบของ Rondo ภาพเหมือนกลุ่ม - ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (ซึ่งเป็นลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt) Refren - จังหวะประที่ควบม้าในอาร์เพจจิโอรวมกับเสียงเบสที่หนักหน่วงที่วัดได้สร้างภาพของความพยาบาทความโง่เขลาความเย่อหยิ่ง - ภาพที่โหดร้ายและไม่อาจหยุดยั้งได้ ลำดับที่ 14 “Juliet Variation” ธีมที่ 1 - เสียงสะท้อนของการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว - ความลำบากใจและข้อจำกัด 2 ธีม - ธีมของ Juliet the girl - ฟังดูสง่างามและเป็นบทกวี ในครึ่งหลังเสียงธีมของโรมิโอที่เห็นจูเลียตเป็นครั้งแรก (จากบทนำ) - ในจังหวะของมินูเอต (เขาเห็นเธอขณะเต้นรำ) และครั้งที่สองพร้อมกับเสียงดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของโรมิโอ (การเดินที่สปริงตัว) . หมายเลข 15 “Mercutio” - ภาพเหมือนของไหวพริบอันร่าเริง - การเคลื่อนไหวของ Scherzo ที่เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัส ความกลมกลืน และจังหวะที่น่าประหลาดใจ ผสมผสานความฉลาด ความเฉลียว และการประชดของ Mercutio (ราวกับการกระโดด) ลำดับที่ 16 “Madrigal” - โรมิโอกล่าวถึงจูเลียต - ธีมที่ 1 ของเสียง “Madrigal” ซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวในพิธีการแบบดั้งเดิมของการเต้นรำและความคาดหวังร่วมกัน ธีมที่ 2 ทะลุมิติ - ธีมขี้เล่นของสาวจูเลียต (ฟังดูมีชีวิตชีวาและสนุกสนาน) ธีมที่ 1 ของความรักปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก - การเกิด ลำดับที่ 17 “ Tybalt จดจำโรมิโอ” - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี หมายเลข 18 “ Gavotte” - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม หมายเลข 19 “ฉากที่ระเบียง” มีชีวิตชีวา หลากหลายเฉดสี ความหมายแต่ปิดในโครงสร้าง มันถูกล้อมรอบด้วยธีมกลางคืนที่อ่อนโยนพร้อมคุณสมบัติของเพลงกล่อมเด็ก ในบทโคลงสั้น ๆ ของฉากใกล้ระเบียงธีมความรักเกือบทั้งหมดในบัลเล่ต์มีความเข้มข้น หมายเลข 20 "Romeo Variation", หมายเลข 21 "Love Dance" เป็นศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมด

พระราชบัญญัติ II

ในองก์ที่ 2 แต่ละบรรทัดที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ - ประเภท โคลงสั้น ๆ และดราม่า - กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน งานเต้นรำอันเร่าร้อนถูกถ่ายโอนไปยังพื้นที่เปิดโล่งของถนน - ฉากที่ 3 Prokofiev วาดภาพฉากแห่งความสนุกสนานพื้นบ้านบนถนนในอิตาลีที่เต็มไปด้วยสีสันและความสุข - หมายเลข 22 "การเต้นรำพื้นบ้าน" หมายเลข 25 "การเต้นรำกับแมนโดลิน" หมายเลข 24 "การเต้นรำของห้าคู่รัก" จังหวะที่ก่อความไม่สงบของทารันเทลลาปรากฏขึ้น โทนสีและสำเนียงที่ไม่คาดคิดปรากฏขึ้น ภาพที่ 4 ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว (หมายเลข 28 "โรมิโอที่ Pater Lorenzo", หมายเลข 29 "Juliet ที่ Pater Lorenzo") เป็นฉากเดียวคือฉากแต่งงาน ธีมโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมใหม่ปรากฏในรูปภาพนี้ - หมายเลข 29 ซึ่งจากนั้นปรากฏในองก์ที่ 3 (หมายเลข 38) ท่วงทำนองที่เปราะบางและละเอียดอ่อนของฟลุตและจังหวะออสตินาโตที่ต่อเนื่อง (พร้อมกับเพลงกล่อมเด็ก) ช่วยสร้างรสชาติแห่งความน่าหลงใหล

ฉากที่ 5 เริ่มต้นการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของบัลเล่ต์ Mercutio เสียชีวิตด้วยน้ำมือของ Tybalt โรมิโอล้างแค้นเพื่อนของเขา ฉากงานศพของ Tybalt ยิ่งตอกย้ำถึงโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ จากฉาก “Tybalt’s Meeting with Mercutio” (หมายเลข 32) การกระทำที่เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด Prokofiev สร้างภาพลักษณ์ของพลังทำลายล้างที่เต็มไปด้วยความคลั่งไคล้ เพื่อแสดงการต่อสู้ - "Tybalt ต่อสู้กับ Mercutio" (หมายเลข 33) Prokofiev เลือกเพลงจากหมายเลข "Mercutio" (หมายเลข 15) ซึ่งแม่นยำมากจากมุมมองของสถานการณ์บนเวที

โดยไม่ต้องเปลี่ยนโทนเสียงและจังหวะ Prokofiev จะเพิ่มความเร็วและเพิ่มความเข้มข้นของไดนามิก ฉากการตายของ Mercutio (หมายเลข 34 - "Mercutio ตาย") เป็นจุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้าครั้งแรกของบัลเล่ต์ ด้วยการแนะนำฉากการตายที่ขยายออกไปซึ่งเช็คสเปียร์ไม่มี Prokofiev ทำให้ภาพลักษณ์ของ Mercutio มีพลังอันน่าทึ่งมหาศาล การเต้นรำที่นี่ใกล้เคียงกับละครใบ้ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ Prokofiev แสดงให้เห็นถึงผลกระทบร้ายแรงจากความชั่วร้ายที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อถึงบทสรุปอันน่าเศร้าขององก์ที่ 2 ความรู้สึกถึงหายนะก็ไม่อาจต้านทานได้ “ตอนจบ” (หมายเลข 36) ที่แสดงภาพขบวนแห่ด้วยร่างของติบอลต์ เขียนในรูปแบบพาสคาเกลีย

พระราชบัญญัติที่สาม

ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของคู่รักทั้งสอง เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมต่อเนื่องมาทำลายความสุขของพวกเขา พลังแห่งโชคชะตาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็ยังไม่สามารถเอาชนะความรักได้ หมายเลข 37 “Introduction” จำลองดนตรีของ “Duke’s Order” ที่น่าเกรงขาม

หมายเลข 38 “ ห้องของจูเลียต” - บรรยากาศแห่งความเงียบยามค่ำคืน - การอำลาของโรมิโอและจูเลียตถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคที่ละเอียดอ่อนที่สุด (ธีมจากฉากงานแต่งงานเล่นโดยฟลุตและเซเลสต้า)

หมายเลข 39 “อำลาก่อนจากลา” - คู่เล็กๆ ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ถูกยับยั้ง - ทำนองใหม่ ธีมของเสียงอำลา แสดงถึงความหายนะร้ายแรงและแรงกระตุ้นที่มีชีวิต นี่เป็นหนึ่งในธีมโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของบัลเล่ต์ ประเสริฐ เต็มไปด้วยความหลงใหลและความอ่อนโยนที่คารวะ ท่วงทำนองธีมความรักที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมสองอ็อกเทฟทำให้เสียงมีมิติที่คล้ายกับมุมมองที่ห่างไกลซึ่งมักปรากฏในภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ความซับซ้อนของจังหวะ "การเล่น" ด้วยทรีแอดและจังหวะต่างๆ เน้นส่วนโค้งของน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของธีม ธีมรูปแบบใหม่ปรากฏในฉาก "Juliet Alone" (หมายเลข 42), "Interlude" (หมายเลข 45) และ "Juliet's Funeral" (หมายเลข 51) เวอร์ชันที่คาดไม่ถึงและเป็นลางไม่ดีที่สุดคือใน "Interlude" (หมายเลข 45) ในนั้นเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ จะถูกแทนที่ด้วยธีมของความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งฟังดูก่อนจังหวะของธีมของความรัก

ในตอนต้นของฉากที่ 7 ในฉาก “At Lorenzo’s” (หมายเลข 44) ธีมของความรักอยู่ร่วมกับธีมของการดื่มและความตาย การแสดงออกทุกวิถีทางในรูปแบบของความตายทำให้เกิดสภาวะแห่งความหายนะ: ผู้เยาว์ที่เศร้าหมอง วงดนตรีออสตินาโตที่พันธนาการ ดังขึ้นมาตามเสียงของคอร์ดควอเตต - เซ็กซ์กลุ่มย่อย (เครื่องเตือนใจถึงธีมของอัศวิน) แต่การจมลงอย่างโศกเศร้า ทำนองเบสไม่ถึงโทนเสียงบน

ภาพแห่งความเหงาและความตายครอบงำฉากที่ 8 ธีมหลักที่นี่คือธีมที่สามของจูเลียต ซึ่งแสดงในรูปแบบดัดแปลงต่างๆ ในบรรดาธีมทั้งหมดในบัลเล่ต์ Prokofiev จะปรับเปลี่ยนธีมนี้มากที่สุด ขึ้นอยู่กับความหมายของสถานการณ์บนเวที ตัวอย่างเช่น ธีมนี้ฟังดูเหมือนเพลงเศร้าเล็กๆ - "Juliet ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับ Paris" (หมายเลข 41) - กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้าของความสิ้นหวัง - "Back at Juliet's" (หมายเลข 46) ได้รับการลาออกอย่างโศกเศร้าก่อน จูเลียตดื่มเครื่องดื่ม ( “ Juliet Alone” - หมายเลข 47) เธอเต็มไปด้วยความกังวลใจอันสดใสของการขึ้นสู่สวรรค์ในฉาก“ At Juliet's Bedside” (หมายเลข 50) และเหมือนกับธีมร็อคทำลายโลกแห่งชีวิตที่เปราะบาง ในฉากที่ 47 - ธีมของการดื่มและความตาย แนวแอ็คชั่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่ากลัวและไม่สมจริง การเต้นรำสองครั้ง - "Morning Serenade" (หมายเลข 48) และ "Dance of the Girls with Lilies" (หมายเลข 49) - ควรเน้นย้ำโศกนาฏกรรม แต่ราวกับว่าพวกเขาโดยเฉพาะใน "Dance of the Girls with Lilies" มีภาพสะท้อนของสิ่งที่เกิดขึ้น ลำดับที่ 50 “ที่ข้างเตียงของจูเลียต” - เริ่มต้นด้วยธีมของจูเลียต 4 (โศกนาฏกรรม) แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว - ในทะเบียนไวโอลินที่สูงที่สุด บทเพลงที่ 3 ของจูเลียตผ่านไปอย่างน่าเศร้าและไร้น้ำหนัก

ฉากที่ 9 - หมายเลข 51 “งานศพของจูเลียต” - ฉากนี้เปิดบทส่งท้าย - เพลงประกอบพิธีศพที่ยอดเยี่ยม แก่นเรื่องความตาย (สำหรับไวโอลิน) เป็นตัวละครที่โศกเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับธีมที่ 3 ของความรัก ความตายของโรมิโอ ลำดับที่ 52 “ความตายของจูเลียต” การตื่นขึ้นของจูเลียต การสิ้นพระชนม์ของเธอ การปรองดองของมอนตากิวและคาปูเลต ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงสวดแห่งความรักที่สดใส โดยอิงจากเสียงเพลงที่ 3 ของจูเลียตที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้นและตื่นตาตื่นใจ มันมีลักษณะคล้ายคลึงกับธีมความรักทั้งหมดในบัลเล่ต์และกลายเป็นการบูชาความรัก ทำลายวงจรอุบาทว์ของความเป็นปฏิปักษ์ที่ร้ายแรง

3. แก่นของจูเลียต (การวิเคราะห์รูปแบบ วิธีการแสดงออกทางดนตรี วิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีเพื่อสร้างภาพ)

จูเลียตเป็นภาพลักษณ์บัลเล่ต์ที่พัฒนาและซับซ้อนที่สุดโดยได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สำหรับความสามารถในการเต้นที่สมบูรณ์แบบนั้นมีความใกล้ชิดกับวีรสตรีโอเปร่ามากขึ้นในแง่ของความซับซ้อนทางจิตวิทยาและการพัฒนาตัวละครซึ่งแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่เล็กที่สุดของจิตวิญญาณ ในแง่ของความเข้มข้นของการกระทำทางจิตวิทยา ความแตกต่างในตัวละครของตัวละคร และการเคลื่อนไหวของภาพ หมายเลข “Juliet the Girl” สามารถเปรียบเทียบได้กับฉากโอเปร่า สำหรับโรงละครบัลเลต์ เวทีประเภทนี้ไม่ธรรมดาและมีนวัตกรรมล้ำลึก ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพบุคคลดังกล่าวยังอยู่ที่การผสมผสานระหว่างช่วงเวลาต่างๆ ในปัจจุบันและอนาคต เช่นเดียวกับนักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ Prokofiev เจาะลึกความลับของชีวิตและโชคชะตาโดยคาดเดาขั้นตอนหลักของชีวิตมนุษย์ในลักษณะตัวละคร การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างที่ระบุไว้ในหมายเลข "Juliet the Girl" - ตั้งแต่แนวเพลงไปจนถึงบทเพลงความลึกของโคลงสั้น ๆ - เป็นพื้นฐานของการกระทำในภาพรวม

ฉากนี้เขียนในรูปแบบของรอนโด โดยกำหนดธีมหลักสามประการของจูเลียต ซึ่งพัฒนาต่อไปเป็นธีมเพลงเล็ก เช่น ธีมความรัก กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงซิมโฟนิกของบัลเล่ต์

เพลงแรก C Major เรียกว่าเพลงของ Juliet the Girl ในการเคลื่อนไหวที่เบาและว่องไวของเธอ เราสามารถมองเห็นการวิ่งที่เลื่อนและเด้งของสิ่งมีชีวิตที่อายุน้อยมาก ธีมของจูเลียตหญิงสาวทำหน้าที่เป็นบทที่ 10 และซ้ำหลายครั้งในคีย์ที่ต่างกัน ในการพัฒนาบัลเล่ต์ต่อไปเธอไม่ค่อยปรากฏให้เห็นมากนักเพื่อเป็นการเตือนให้นางเอกอายุยังน้อยมาก ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงออกมาเป็นท่วงทำนอง "วิ่ง" ที่เรียบง่าย และเน้นจังหวะ ความเฉียบคม และความคล่องตัว ปิดท้ายด้วยจังหวะที่เปล่งประกาย แสดงโดย Tonic Triads ที่เกี่ยวข้อง โดยเลื่อนลงไปที่สาม

ธีมหลัก A-flat ประการที่สอง ซึ่งได้ยินครั้งแรกในบทนำของบัลเล่ต์ มีข้อความว่า "con eleganza" และแสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของผู้ใหญ่ในการปรากฏตัวของจูเลียต ซึ่งเป็นตัวแทนของขุนนางผู้สูงศักดิ์สูงสุด ดนตรีมีความสง่างามและสง่างามทางโลก การหยุดชั่วคราวโดยเฉพาะมีลักษณะคล้ายคันธนู ดนตรีประกอบที่นุ่มนวลของโทนเสียงที่สงบ น่ารัก และคล้ายเพลงกล่อมเด็กเล็กน้อยทำให้เกิดความสามัคคีและมีเสน่ห์ ในอนาคต ธีมหลักของ A-flat มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ กลายเป็นบทร้องเน้นว่าเหตุการณ์ทั้งหมดเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของจูเลียต ความสง่างามของธีมที่ 2 ถ่ายทอดผ่านจังหวะของ Gavotte (ภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนของหญิงสาวจูเลียต) - คลาริเน็ตฟังดูสนุกสนานและเยาะเย้ย

ธีมที่สามของจูเลียตเขียนด้วยภาษาซีเมเจอร์ ธีมหลัก C โดดเด่นด้วยความเปราะบางและความอ่อนโยน แต่สิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหน้าไม่ใช่การเคลื่อนไหว แต่เป็นสภาวะทางจิตใจที่มีความรอบคอบ ความอ่อนล้า ความกระตือรือร้น และสังหรณ์ที่น่าเศร้า หายนะ โดยสรุป ลางสังหรณ์ที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ของการตายของนางเอกปรากฏขึ้น - น้ำเสียงที่น่าเศร้าและจม 3 ธีม - สะท้อนให้เห็นถึงการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - เป็น "แง่มุม" ที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ของเธอ (การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำ - ฟลุต, เชลโล ) - ฟังดูโปร่งใสมาก

ในการสร้างภาพลักษณ์ของจูเลียต Prokofiev ใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรี เช่น เฉดสีไดนามิก การเน้นเสียง การใช้เครื่องดนตรี และเฉดสีจังหวะต่างๆ

บทสรุป

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงออกมาในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือก โดยสะท้อนถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษย์ในการแสดงบัลเล่ต์ไพเราะที่พัฒนาขึ้น และในเวลาเดียวกัน โน้ตบัลเล่ต์ของ "โรมิโอและจูเลียต" นั้นผิดปกติมากจนต้องใช้เวลาในการ "คุ้นเคย" มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: "ไม่มีเรื่องที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ค่อยๆ ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากนั้นต่อสาธารณชนต่อดนตรี ประการแรก โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปหาเชคสเปียร์เป็นก้าวที่กล้าหาญสำหรับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากโดยทั้งหมดเชื่อกันว่าศูนย์รวมของธีมเชิงปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ผ่านบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์

อ้างอิง

1. บัลเล่ต์ของ Katonova S. Prokofiev ม., 1982

2. Kotomina S. วรรณกรรมดนตรีในประเทศ พ.ศ. 2460-2528 M. , 1996

3. Savkina M. Sergei Sergeevich Prokofiev ม., 1982

4. Tarakanov M. รูปแบบของซิมโฟนีของ Prokofiev ม., 1968

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของโรงละครดนตรีแห่งรัฐ Omsk ผลงานศิลปะชิ้นแรก ผู้กำกับดนตรี โปรดักชั่นและละครเพลงที่ดีที่สุด การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์และเป็นมิตร กิจกรรมท่องเที่ยวของโรงละคร แรงจูงใจจาก "โรมิโอและจูเลียต"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 08/07/2014

บัลเล่ต์ก่อนปี 1900 ต้นกำเนิดของบัลเล่ต์ในฐานะการแสดงในศาล ทักษะของครูสอนเต้นรำชาวอิตาลียุคแรก บัลเล่ต์ในยุคแห่งการตรัสรู้ บัลเล่ต์โรแมนติก บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รัสเซีย S.P. ไดอากีเลฟ. บัลเล่ต์ในสหรัฐอเมริกา บัลเลต์โลก. สหราชอาณาจักร. ฝรั่งเศส.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/08/2008

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกในศิลปะบัลเล่ต์โลก ความหลงใหลในบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev ฤดูกาลของรัสเซีย และบัลเล่ต์สมัยใหม่ในปารีส เทศกาล Diaghilev นานาชาติ การเฉลิมฉลองศิลปะ วัฒนธรรม และชีวิตที่สร้างสรรค์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/07/2554

วิลเลียม เชคสเปียร์เป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์อันชาญฉลาด ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมและการแสดงละคร "คำถามของเช็คสเปียร์" ชีวประวัติของ W. Shakespeare เส้นทางสร้างสรรค์สามขั้นตอน "โรมิโอและจูเลียต", "จูเลียส ซีซาร์", "แฮมเล็ต", "เฮนรี่ YIII"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 15/01/2551

องค์ประกอบหลักของบัลเล่ต์กระบวนการสร้างจากงานวรรณกรรม วัตถุประสงค์ของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์บทบาทของวีรบุรุษในการผลิตบัลเล่ต์ ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์เนื่องจากการแบ่งการเต้นรำเป็นรูปแบบประจำวันและบนเวที

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 25/02/2555

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดบัลเล่ต์ในฐานะศิลปะการแสดงรูปแบบหนึ่งซึ่งรวมถึงรูปแบบการเต้นรำที่เป็นทางการ การแยกบัลเล่ต์ออกจากโอเปร่าการเกิดขึ้นของการแสดงละครรูปแบบใหม่ Russian Ballet S.P. ไดอากีเลฟ. บัลเล่ต์โลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 9 และต้นศตวรรษที่ 20

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011

ศึกษาประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเลต์ Don Quixote ผลงานชิ้นแรกในรัสเซีย ลำดับเหตุการณ์ของนักแสดงบัลเล่ต์ หลักการใหม่สำหรับการสร้างการแสดง ความแตกต่างระหว่างการผลิตบัลเล่ต์ของ A.A กอร์สกี้. การแสดงท่าคิตรีร่วมกับคาสทาเนตในการแสดงบัลเล่ต์ชุดแรก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 28/12/2559

ละครของ Anton Pavlovich Chekhov การสร้าง Art Theatre ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาบัลเล่ต์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 20, Anna Pavlova และ Mikhail Fokin ความสำเร็จของนักแต่งเพลงแนวหน้าชาวรัสเซีย เส้นทางดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 01/09/2013

เต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะ ประเภทและประเภทของท่าเต้น บัลเลต์แห่งอิตาลีในศตวรรษที่ 17 บัลเล่ต์โรแมนติกในรัสเซีย ตำแหน่งแขนและขา ตำแหน่งของร่างกายและศีรษะในนาฏศิลป์คลาสสิก บทเพลงบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" บุคคลสำคัญของบัลเล่ต์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 11/04/2014

อิทธิพลของโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียต่อนักออกแบบท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 20 ลักษณะของบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Kasyan Goleizovsky หมายถึงการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก การสร้างสตูดิโอของเราเอง "Moscow Chamber Ballet"

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

การนำเสนอในหัวข้อ "บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (เกรด 10) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : MHC. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ชมของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 15 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

สไลด์ 2

“ Romeo and Juliet” เป็นบัลเล่ต์ใน 3 องก์ 13 ฉากพร้อมบทนำและบทส่งท้ายโดย Sergei Prokofiev บทประพันธ์โดย Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev และ Sergei Radlov สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย William Shakespeare บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1938 ที่เมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ฉบับดังกล่าวซึ่งนำเสนอที่โรงละคร Kirov ในเมืองเลนินกราดในปี พ.ศ. 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ตัวละคร: เอสคาลัส ดยุคแห่งเวโรนา ปารีส ขุนนางหนุ่ม คู่หมั้นของจูเลียต

สไลด์ 3

Capulet: Capulet ภรรยาของ Capulet, Juliet ลูกสาวของพวกเขา ทิบอลต์ หลานชายของคาปูเล็ต นางพยาบาลของจูเลียต Samsone, Gregorio, Pietro - คนรับใช้ของ Capulet, เพื่อนของ Juliet, เพจของ Paris Montagues: Montagues Romeo ลูกชายของพวกเขา Mercutio และ Benvolio เพื่อนของ Romeo Lorenzo, พระภิกษุ Abramio, Balthazar - คนรับใช้ของ Montague เพจ โรมิโอ. แม่บ้าน. Rosalina [ระบุ] เจ้าของบวบ ขอทาน. ทรูบาดอร์. ตัวตลก ชายหนุ่มในการต่อสู้ คนขายของชำ. ชาวเมือง.

สไลด์ 4

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ แนวคิดของบัลเล่ต์ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616) "โรมิโอและจูเลียต" เกี่ยวกับการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของคู่รักที่อยู่ในตระกูลขุนนางที่ทำสงครามซึ่งเขียนในปี 1595 และเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคนตั้งแต่ Berlioz และ Gounod ถึง Tchaikovsky เกิดขึ้นจาก Prokofiev ไม่นานหลังจากที่นักแต่งเพลงกลับมาจากต่างประเทศในปี พ.ศ. 2476 หัวข้อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิชาการเชกสเปียร์ผู้โด่งดังในขณะนั้นซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (2435-2501) นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องที่เสนอและเริ่มทำงานดนตรีพร้อม ๆ กับการสร้างบทร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์เลนินกราดผู้โด่งดังนักวิจารณ์ละครและนักเขียนบทละคร A. Piotrovsky (2441-2481?) ในปีพ. ศ. 2479 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอต่อโรงละครบอลชอยซึ่งผู้เขียนมีข้อตกลง สคริปต์ต้นฉบับรวมถึงการสิ้นสุดอย่างมีความสุข โดยทั่วไปแล้วดนตรีบัลเลต์ที่แสดงต่อฝ่ายบริหารโรงละครเป็นที่ชื่นชอบ แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในความหมายของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ข้อโต้แย้งดังกล่าวทำให้ผู้เขียนบัลเล่ต์ต้องการทบทวนแนวคิดของตนเองใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาเห็นด้วยกับข้อกล่าวหาเรื่องการจัดการต้นฉบับอย่างหลวมๆ และเรียบเรียงตอนจบอันน่าเศร้า

สไลด์ 5

รอบปฐมทัศน์ของ "Romeo and Juliet" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของสาธารณรัฐเช็กในการออกแบบท่าเต้นของ I. Psota (2451-2495) นักเต้นบัลเล่ต์ครูและนักออกแบบท่าเต้นที่เกิดในเคียฟ อุปสรรคสำคัญในการแสดงละครบนเวทีในประเทศคือข้อเท็จจริงที่ว่า Adrian Piotrovsky หนึ่งในผู้เขียนบทละครถูกอดกลั้นในเวลานี้ ชื่อของเขาถูกลบออกจากเอกสารทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์คือนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (ชื่อจริง Ivanov, 2448-2510) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd ในปี 2465 และเต้นครั้งแรกบนเวที GATOB (โรงละคร Mariinsky) และตั้งแต่ปี 1928 กลายเป็น สนใจการแสดงบัลเล่ต์ ผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ “The Seasons” สำหรับเพลงของ Tchaikovsky (1928), “Fadette” (1934), “Katerina” สำหรับเพลงของ A. Rubinstein และ A. Adan (1935), “Prisoner of the Caucasus” โดย อาซาเฟียฟ (1938) บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา อย่างไรก็ตามการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 ต้องเผชิญกับความยากลำบาก

สไลด์ 6

ในความเป็นจริง Lavrovsky จัดแสดงโรมิโอและจูเลียตตามดนตรีอย่างสมบูรณ์ การเต้นรำเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของจูเลียตอย่างชัดเจนซึ่งจากเด็กสาวไร้เดียงสาและไร้กังวลกลายเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญและหลงใหลพร้อมทำทุกอย่างเพื่อคนที่เธอรัก การเต้นรำยังให้ลักษณะของตัวละครรอง เช่น Mercutio ที่สดใสเป็นประกาย และ Tybalt ที่มืดมนและโหดร้าย "นี้<...>บัลเล่ต์ "บรรยาย"<...>การบรรยายดังกล่าวมีผลกระทบโดยรวม นักวิจารณ์ชาวต่างประเทศเขียน - การเต้นรำเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันไหลอย่างต่อเนื่องและไม่เน้น<...>การเคลื่อนไหวอันนุ่มนวลอันยอดเยี่ยมเล็กๆ น้อยๆ ทำให้นักออกแบบท่าเต้นมีความสูงใหญ่โต<...>จัดการเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของการเล่นโดยไม่มีคำพูด นี้<...>การแปลเป็นภาษาแห่งการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง”

สไลด์ 7

บัลเล่ต์เวอร์ชันนี้โด่งดังไปทั่วโลก ดนตรีที่นักเต้นบัลเล่ต์ค่อยๆคุ้นเคยได้เผยโฉมต่อพวกเขาด้วยความงดงามทั้งหมด บัลเล่ต์ได้กลายเป็นคลาสสิกของประเภทนี้อย่างถูกต้อง ตามที่นักเปียโนกล่าวไว้ บัลเล่ต์ประกอบด้วย 4 องก์ 9 ฉาก แต่เมื่อจัดฉาก ฉากที่ 2 มักจะแบ่งออกเป็นสี่ฉาก และองก์สุดท้ายประกอบด้วยฉากสั้นเพียงฉากเดียวจะแนบมากับฉากที่ 3 เป็นบทส่งท้าย เป็นผลให้บัลเล่ต์ประกอบด้วย 3 องก์ 13 ฉากพร้อมบทส่งท้าย ดนตรี คำจำกัดความที่ดีที่สุดของ "Romeo and Juliet" มอบให้โดยนักดนตรี G. Ordzhonikidze: "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev เป็นงานปฏิรูป สามารถเรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนี - บัลเลต์เพราะถึงแม้ว่ามันจะไม่มีองค์ประกอบโครงสร้างของวงจรโซนาต้าอยู่ในนั้น แต่พูดได้ว่า "รูปแบบบริสุทธิ์" แต่ทั้งหมดก็เต็มไปด้วยลมหายใจไพเราะล้วนๆ... ในทุกจังหวะของ ดนตรีสามารถสัมผัสถึงลมหายใจที่สั่นไหวของแนวคิดหลักที่น่าทึ่ง แม้จะมีความเอื้ออาทรของหลักการวาดภาพ แต่ก็ไม่มีที่ไหนเลยที่จะมีลักษณะแบบพอเพียงและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง

สไลด์ 8

มีการใช้วิธีที่แสดงออกมากที่สุดคือภาษาดนตรีสุดขั้วในเวลาที่เหมาะสมและมีเหตุผลภายใน... บัลเล่ต์ของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มอันลึกซึ้งของดนตรี มันแสดงให้เห็นเป็นหลักในความเป็นเอกเทศของการเริ่มต้นการเต้นรำซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์บัลเล่ต์ของ Prokofiev หลักการนี้ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับบัลเล่ต์คลาสสิก และมักจะปรากฏเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการยกระดับอารมณ์เท่านั้น - ในคำกล่าวโคลงสั้น ๆ Prokofiev ขยายบทบาทที่น่าทึ่งของ adagio ไปสู่ละครโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด” บัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนมักแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต ทั้งในฐานะส่วนหนึ่งของชุดซิมโฟนิกและการถอดเสียงเปียโน เหล่านี้คือ "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet Before Separation", "Dance of the Antillean Girls" ฯลฯ

พยายามอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเอง เพิ่มข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพิ่มเติม คุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เท่านั้น แต่ผู้ฟังสามารถอ่านเองได้

ไม่จำเป็นต้องใส่บล็อกข้อความลงในสไลด์ของโปรเจ็กต์ของคุณมากเกินไป ภาพประกอบที่มากขึ้นและข้อความขั้นต่ำจะช่วยสื่อข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดีขึ้น สไลด์ควรมีเฉพาะข้อมูลสำคัญเท่านั้น ส่วนที่เหลือควรบอกกับผู้ฟังด้วยวาจา

ข้อความจะต้องอ่านได้ดี ไม่เช่นนั้นผู้ฟังจะไม่สามารถเห็นข้อมูลที่นำเสนอ จะถูกดึงความสนใจไปจากเรื่องราวอย่างมาก อย่างน้อยก็พยายามที่จะแยกแยะบางสิ่งออกมา หรือจะหมดความสนใจไปโดยสิ้นเชิง ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงสถานที่และวิธีที่งานนำเสนอจะออกอากาศ และเลือกการผสมผสานระหว่างพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสมด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมรายงานของคุณ คิดว่าคุณจะทักทายผู้ฟังอย่างไร คุณจะพูดอะไรก่อน และคุณจะจบการนำเสนออย่างไร ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์

เลือกชุดให้ถูกเพราะ... เสื้อผ้าของผู้พูดยังมีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขาอีกด้วย

พยายามพูดอย่างมั่นใจ ราบรื่น และสอดคล้องกัน

พยายามเพลิดเพลินกับการแสดง แล้วคุณจะผ่อนคลายและกังวลน้อยลง

สไลด์ 2

สไลด์ 3

Capulet: Capulet ภรรยาของ Capulet, Juliet ลูกสาวของพวกเขา ทิบอลต์ หลานชายของคาปูเล็ต นางพยาบาลของจูเลียต Samsone, Gregorio, Pietro - คนรับใช้ของ Capulet, เพื่อนของ Juliet, เพจของ Paris Montagues: MontaguesRomeo ลูกชายของพวกเขา Mercutio และ Benvolio เพื่อนของ Romeo Lorenzo, พระภิกษุ Abramio, Balthazar - คนรับใช้ของ Montague เพจ โรมิโอ. แม่บ้าน. Rosalina[ระบุ]เจ้าของบวบ ขอทาน. ทรูบาดอร์. ตัวตลก ชายหนุ่มในการต่อสู้ คนขายของชำ. ชาวเมือง.

สไลด์ 4

สไลด์ 5

อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ที่นำเสนอในรูปแบบนี้ไม่เหมาะกับฝ่ายบริหาร ดนตรีถือว่า "ไม่สามารถเต้นได้" และสัญญาถูกยกเลิก บางทีสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันอาจมีบทบาทในการตัดสินใจครั้งนี้: ล่าสุดองค์กรกลางพรรค, หนังสือพิมพ์ปราฟดา, ตีพิมพ์บทความที่หมิ่นประมาทโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk และบัลเล่ต์ The Bright Stream โดย Shostakovich การต่อสู้เกิดขึ้นกับนักดนตรีรายใหญ่ที่สุดของประเทศ เห็นได้ชัดว่าฝ่ายบริหารตัดสินใจที่จะไม่เสี่ยง รอบปฐมทัศน์ของ "Romeo and Juliet" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของสาธารณรัฐเช็กในการออกแบบท่าเต้นของ I. Psota (2451-2495) นักเต้นบัลเล่ต์ครูและนักออกแบบท่าเต้นที่เกิดในเคียฟ อุปสรรคสำคัญในการแสดงละครบนเวทีในประเทศคือข้อเท็จจริงที่ว่า Adrian Piotrovsky หนึ่งในผู้เขียนบทละครถูกอดกลั้นในเวลานี้ ชื่อของเขาถูกลบออกจากเอกสารทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์คือนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (ชื่อจริง Ivanov, 2448-2510) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd ในปี 2465 และเต้นครั้งแรกบนเวที GATOB (โรงละคร Mariinsky) และตั้งแต่ปี 1928 กลายเป็น สนใจการแสดงบัลเล่ต์ ผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ “The Seasons” สำหรับเพลงของ Tchaikovsky (1928), “Fadette” (1934), “Katerina” สำหรับเพลงของ A. Rubinstein และ A. Adan (1935), “Prisoner of the Caucasus” โดย อาซาเฟียฟ (1938) บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา อย่างไรก็ตามการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 ต้องเผชิญกับความยากลำบาก

สไลด์ 6

ศิลปินทำให้บัลเล่ต์ถูกขัดขวางอย่างแท้จริง การถอดความที่ชั่วร้ายจากเชกสเปียร์แพร่สะพัดไปทั่วโรงละคร: "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ความตึงเครียดมากมายเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีมุมมองของตัวเองต่อการแสดงและไม่ได้ดำเนินการส่วนใหญ่มาจากดนตรีของ Prokofiev แต่มาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Lavrovsky เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมจาก Prokofiev แต่ผู้แต่งที่ไม่คุ้นเคยกับคำสั่งของคนอื่นยืนยันว่าบัลเล่ต์เขียนขึ้นในปี 1936 และเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะกลับมาใช้มันอีก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ต้องยอมแพ้ ขณะที่ Lavrovsky พยายามพิสูจน์ว่าเขาพูดถูก มีการเขียนการเต้นรำและตอนละครใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งส่งผลให้การแสดงถือกำเนิดขึ้นมาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากการแสดงที่เบอร์โนไม่เพียง แต่ในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย ในความเป็นจริง Lavrovsky จัดแสดงโรมิโอและจูเลียตตามดนตรีอย่างสมบูรณ์ การเต้นรำเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของจูเลียตอย่างชัดเจนซึ่งจากเด็กสาวไร้เดียงสาและไร้กังวลกลายเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญและหลงใหลพร้อมทำทุกอย่างเพื่อคนที่เธอรัก การเต้นรำยังให้ลักษณะของตัวละครรอง เช่น Mercutio ที่สดใสเป็นประกาย และ Tybalt ที่มืดมนและโหดร้าย "นี้<...>บัลเล่ต์ "บรรยาย"<...>การบรรยายดังกล่าวมีผลกระทบโดยรวม นักวิจารณ์ชาวต่างประเทศเขียน - การเต้นรำเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันไหลอย่างต่อเนื่องและไม่เน้น<...>การเคลื่อนไหวอันนุ่มนวลอันยอดเยี่ยมเล็กๆ น้อยๆ ทำให้นักออกแบบท่าเต้นมีความสูงใหญ่โต<...>จัดการเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของการเล่นโดยไม่มีคำพูด นี้<...>การแปลเป็นภาษาแห่งการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง”

สไลด์ 7

ดนตรี คำจำกัดความที่ดีที่สุดของ "Romeo and Juliet" มอบให้โดยนักดนตรี G. Ordzhonikidze: "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev เป็นงานปฏิรูป สามารถเรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนี - บัลเลต์เพราะถึงแม้ว่ามันจะไม่มีองค์ประกอบโครงสร้างของวงจรโซนาต้าอยู่ในนั้น แต่พูดได้ว่า "รูปแบบบริสุทธิ์" แต่ทั้งหมดก็เต็มไปด้วยลมหายใจไพเราะล้วนๆ... ในทุกจังหวะของ ดนตรีสามารถสัมผัสถึงลมหายใจที่สั่นไหวของแนวคิดหลักที่น่าทึ่ง แม้จะมีความเอื้ออาทรของหลักการวาดภาพ แต่ก็ไม่มีที่ไหนเลยที่จะมีลักษณะแบบพอเพียงและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPoint
บนคอมพิวเตอร์ของคุณ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Prokofiev Sergei Sergeevich “ โรมิโอและจูเลียต” (บทที่ 64) - บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 9 ฉากพร้อมบทนำและบทส่งท้ายโดย Sergei Prokofiev บทโดย Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev และ Sergei Radlov ตามโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย William Shakespeare บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1938 ที่เมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ฉบับดังกล่าวซึ่งนำเสนอที่โรงละคร Kirov ในเมืองเลนินกราดในปี พ.ศ. 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Sergei Sergeevich ProkofievSergei Sergeevich Prokofiev (11 เมษายน พ.ศ. 2434 Sontsovka - 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 มอสโก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต นักเปียโน ผู้ควบคุมวง นักเขียน ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490) ผู้ชนะรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2500) และรางวัลสตาลินหกรางวัล (พ.ศ. 2486, พ.ศ. 2489 - สามครั้ง พ.ศ. 2490, พ.ศ. 2495) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งโอเปร่า 11 เรื่อง บัลเล่ต์ 7 เรื่อง ซิมโฟนี 7 เรื่อง คอนเสิร์ต 8 เรื่องสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา ออราทอริโอและแคนทาตา แชมเบอร์ร้องและดนตรีบรรเลง ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และละคร นักแต่งเพลง“ Romeo and Juliet” - Sergei Prokofiev วันที่และสถานที่แต่งเพลง - 1935 ส่วน - สี่องก์ วันที่และสถานที่ของการผลิตครั้งแรก - 30 ธันวาคม 1938 โรงละครแห่งชาติในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) บัลเล่ต์ในองก์ที่ 1 นักออกแบบท่าเต้น Ivo Vanya Psota ผู้ออกแบบงานสร้าง V. Skrushny ผู้ควบคุมวง K. Arnoldi บท: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov ในสหภาพโซเวียต - 11 มกราคม 2483 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov Libretto ผู้เขียน - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev, นักออกแบบท่าเต้น Sergei Radlov - Leonid Lavrovsky Scenography - Peter Williams โปรดักชั่นต่อมา - 26 มิถุนายน 2522 - Yu . Grigorovich Scenography - S. Virsaladze er - A. Juraitis ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์แนวคิดของบัลเล่ต์ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616) "โรมิโอและจูเลียต" เกี่ยวกับการตายอันน่าสลดใจของคู่รักที่เป็นของครอบครัวขุนนางที่ทำสงครามกันซึ่งเขียนในปี 1595 และซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคนตั้งแต่ Berlioz และ Gounod ไปจนถึง Tchaikovsky ไม่นานก็มาจาก Prokofiev หลังจากที่นักแต่งเพลงกลับจากต่างประเทศในปี พ.ศ. 2476 หัวข้อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิชาการเชกสเปียร์ผู้โด่งดังในขณะนั้นซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (2435-2501) นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องที่เสนอและเริ่มทำงานด้านดนตรีพร้อมกับสร้างบทร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์เลนินกราดผู้โด่งดังนักวิจารณ์ละครและนักเขียนบทละคร A. Piotrovsky (พ.ศ. 2441-2481) ในปีพ. ศ. 2479 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอต่อโรงละครบอลชอยซึ่งผู้เขียนมีข้อตกลง บทต้นฉบับจัดทำขึ้นสำหรับตัวละครที่จบอย่างมีความสุข เอสคาลัส ดยุคแห่งเวโรนา ขุนนางหนุ่ม คู่หมั้นของจูเลียต คาปุเลต์ คาปุเลต์ จูเลียต ลูกสาวของพวกเขา ทิบอลต์ หลานชายของคาปุเล็ต พยาบาลของจูเลียต, เกรกอริโอ, ปิเอโตร - เพื่อนของจูเลียต หน้าปารีส. โรมิโอ ลูกชายของพวกเขา เมอร์คูติโอ และเบนโวลิโอ เพื่อนของโรมิโอ Lorenzo, นักบวช Abramio, Balthazar - คนรับใช้ของ Montague โรซาลีน. เจ้าของโรงเตี๊ยมขอทาน ตัวตลก. ชายหนุ่มในสนามรบ ชาวเมือง สรุป เป็นเวลานานแล้วที่ครอบครัว Verona สองครอบครัวคือ Montagues และ Capulets เป็นศัตรูกัน แต่สำหรับความรักที่แท้จริง ความเป็นศัตรูกันนั้นไม่มีอะไรเลย สิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ สองตัว - โรมิโอและจูเลียตแม้จะเป็นครอบครัว แต่ก็รักกัน และไม่มีใครสามารถหยุดพวกเขาจากการอยู่ด้วยกันได้ การโจมตีของ Tybalt ลูกพี่ลูกน้องของ Juliet ผู้ซึ่งสังหาร Mercutio เพื่อนของ Romeo ถูกหยุดด้วยดาบของ Montague ในวัยเยาว์ จูเลียตสิ้นหวัง แต่ความรักที่เธอมีต่อโรมิโอกลับแข็งแกร่งขึ้น เด็กสาวเสพยาเพื่อทำให้ทุกคนคิดว่าเธอตายแล้ว แต่โชคชะตาอันชั่วร้ายนำพาโรมิโอไปสู่ร่างที่ "ไร้ชีวิต" ของเธอ ชายหนุ่มก็ฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง เมื่อจูเลียตตื่นขึ้นมา เธอเห็นคนรักที่ตายไปแล้วต่อหน้าเธอ ไม่มีสิ่งใดในโลกนี้ที่สามารถสงบความโศกเศร้าได้ มีที่ของเธออยู่ข้างๆ เขา จูเลียตถูกมีดสั้นแทง... Montagues และ Capulets ก้มลงเหนือร่างของลูก ๆ พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขากลายเป็นต้นเหตุของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่รวมศัตรูเข้าด้วยกัน งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงออกมาในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือก โดยสะท้อนถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษย์ในการแสดงบัลเล่ต์ไพเราะที่พัฒนาขึ้น และในเวลาเดียวกัน โน้ตบัลเลต์ของ "โรมิโอและจูเลียต" นั้นแปลกมากจนต้องใช้เวลาในการ "ทำความคุ้นเคย" มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: "ไม่มีเรื่องที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ค่อยๆ ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากนั้นต่อสาธารณชนต่อดนตรี ประการแรก โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปหาเชคสเปียร์เป็นก้าวที่กล้าหาญสำหรับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากโดยทั้งหมดเชื่อกันว่าศูนย์รวมของธีมเชิงปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ผ่านบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์

เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ:ดี:

"ดนตรี".หนังสือเรียน:

ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: การศึกษาเพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน: ระดับพื้นฐาน / G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya - M: Prosveshchenie, 2015“โลกแห่งภาพแชมเบอร์และดนตรีไพเราะ”

หัวข้อบทเรียน:โลกแห่งละครเพลง S.S. Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

สถานที่บทเรียนในหลักสูตร: บทที่ 11

เทคโนโลยีที่ใช้:การพัฒนากระบวนการรับรู้ ( ฟังและคิดเกี่ยวกับดนตรีการวิเคราะห์น้ำเสียง-เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรี)

ประเภทบทเรียน:การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

รูปแบบบทเรียน:ภาพสะท้อน ภาพบุคคลที่สร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แสดงกระบวนการสร้างภาพวรรณกรรมและดนตรีโดยใช้ตัวอย่างโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" และบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันของ Prokofiev

ผลลัพธ์การเรียนรู้ที่วางแผนไว้:

เรื่อง:ระบุความแตกต่างประเภทต่างๆ เป็นเทคนิคหลักในการพัฒนาดนตรีบัลเล่ต์ ค้นหาความคล้ายคลึงกันในภาพดนตรีและวิจิตรศิลป์

เมตาหัวข้อ:สามารถสรุป วิเคราะห์ และประเมินข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เพื่อทดสอบสมมติฐานและตีความข้อมูลจากแหล่งต่างๆ ใช้ทักษะการคิดวิเคราะห์และการสังเคราะห์อย่างมีวิจารณญาณ สามารถนำเสนอผลการดำเนินงานได้ สามารถกำหนดเป้าหมายกิจกรรมของตนเอง เชื่อมโยงผลลัพธ์กับเป้าหมายที่ตั้งไว้ และสรุปได้ว่าบรรลุหรือไม่ สามารถร่วมมือกับเพื่อนร่วมชั้นและครูได้

ส่วนตัว:การศึกษารสนิยมทางศิลปะขั้นสูง

ข้อกำหนดและแนวคิดพื้นฐาน:บัลเล่ต์, ละครใบ้, entre, คณะบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักบัลเล่ต์, นักเต้นบัลเล่ต์, รองเท้าปวงต์, นักแต่งเพลง S.S. Prokofiev

แหล่งข้อมูลบทเรียน:

1.พื้นฐาน:

หนังสือเรียน:143-146

2. วรรณกรรม:

ดับเบิลยูเชคสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต"

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ ลำโพง การนำเสนอมัลติมีเดียสำหรับบทเรียน การ์ดสี

ความคืบหน้าของบทเรียน

ชื่อเวทีของบทเรียน

กิจกรรมครู

กิจกรรมนักศึกษา

ก่อตั้ง UUD

ฉัน . ช่วงเวลาขององค์กร

การตั้งเป้าหมาย แรงจูงใจ.

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 2

- การสร้างอารมณ์ทางอารมณ์:

ดนตรีทักทายพร้อมบทเพลง “สวัสดี”

ตรวจสอบว่าทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่บนโต๊ะของคุณหรือไม่

ก่อนที่เราจะเริ่ม ให้เขียนสิ่งที่คุณคาดหวังจากบทเรียนไว้ตรงขอบสมุดบันทึก

หัวข้อบทเรียนของเราคือ S.S. Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

เขียนหัวข้อลงในสมุดบันทึกของคุณ

จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคืออะไร?

เราต้องแก้ไขปัญหาอะไรบ้างสำหรับสิ่งนี้?

ทำไมเราต้องรู้เรื่องนี้?

เตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน

กำหนดวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน

กำหนดจุดประสงค์ของการสอน

การสื่อสาร:

สามารถสนทนากับครูและเพื่อนร่วมชั้นได้

ส่วนตัว:

ความปรารถนาที่จะได้รับความรู้และทักษะใหม่