Dom pri starom mlyne. Francúzsko.

Staroveká architektúra je akcentom každej oblasti, ktorá priťahuje pozornosť. Samotná história je zachovaná v budovách, ktoré prežili stovky rokov, a to priťahuje, fascinuje a nenecháva nikoho ľahostajným. Staroveká architektúra miest sa často líši od tradičných budov charakteristických pre určitú oblasť, postavených v určitom časovom období. Tradičná architektúra je klasifikovaná ako ľudové umenie, rozvíja sa na základe charakteristík oblasti: podnebie, prítomnosť jedného alebo druhého prírodného stavebného materiálu, národné umenie. Uvažujme o tomto tvrdení pomocou príkladov tradičnej architektúry rôznych krajinách. Napríklad pre stredná zóna Rusko sa považuje za tradičné drevená architektúra založený na zrube alebo ráme - klietka so šikmou strechou (dvojitá alebo valbová). Zrubový dom sa získa horizontálnym skladaním kmeňov, aby sa vytvorili koruny. Pri rámovom systéme je rám vytvorený z vodorovných tyčí a zvislých stĺpikov, ako aj výstuh. Rám je vyplnený doskami, hlinou a kameňom. Rámový systém je typický skôr pre južné oblasti, kde sa stále nachádzajú domy z nepálených tehál. Vo výzdobe ruských domov starej architektúry sa najčastejšie nachádzajú prelamované drevorezby, ktoré sa v dnešnej konštrukcii dajú nahradiť výrobkami vyrobenými z dreveného kompozitu.

Tradičná architektúra s vyrezávanou výzdobou imitujúcou drevo.

Tradičná architektúra Japonska nenecháva nikoho ľahostajným. Jeho základom je drevo. Pôvabne zakrivené rímsy starobylých domov a pagod sú rozpoznateľné po celom svete. Pre Japonsko 17-19 storočia. Tradičnými sa stali dvoj- a trojposchodové domy s omietnutými a obielenými bambusovými fasádami. Strešný baldachýn bol vytvorený v závislosti od poveternostných podmienok konkrétneho miesta: vysoké a strmé strechy boli vyrobené tam, kde bolo veľa zrážok, a ploché a široké strechy s veľkým presadením v miestach, kde bolo potrebné poskytnúť tieň pred slnkom. . V starých domoch boli strechy pokryté slamou (teraz takéto budovy možno nájsť v Nagane) av 17.-18. začali používať dlaždice (používali sa najmä v mestách).

Tradičná architektúra Japonska 19. storočia.

V Japonsku existujú aj iné trendy v tradičnej architektúre. Príkladom by bolo stará architektúra Dedinka Shirakawa v prefektúre Gifu, známa svojimi tradičnými budovami gaso-zukuri, ktoré sa datujú stovky rokov dozadu.

Tradičná architektúra „gaso-zukuri“.

Keď sa hovorí o tradičnej anglickej architektúre, mnohí si predstavia domy v tudorovskom štýle alebo gruzínske strohé tehlové budovy, ktoré sú v Británii bohaté. Takéto budovy dokonale vyjadrujú národný charakter anglickej architektúry a často sú úspešné u nových vývojárov, ktorí sa snažia stelesniť anglický štýl v modernom dome.

(z franc. moderne - moderna, franc. art nouveau - v preklade znamená nové umenie) - umelecký smer v umení, najrozšírenejší v poslednom desaťročí 19. - začiatkom 20. storočia (pred začiatkom 1. svetovej vojny). Moderná architektúra sa vyznačuje odmietnutím priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií a používaním nových technológií (kov, sklo).

Bol to prvý smer v dejinách architektúry, ktorý sa vzdialil od systému objednávok a od pokračovania tradícií klasickej architektúry. Fasády budov v secesnom štýle sú asymetrické - bez priamych línií a uhlov pripomínajú formy vypožičané z prírody. Budovy sú krásne a nemajú zlé uhly na každej strane, fasáda a výzdoba vyzerajú zvláštne, zatiaľ čo všetky prvky sa riadia jediným plánom architekta. Ďalšou črtou umenia tohto štýlu bolo použitie rôznych stavebných a dokončovacích materiálov; sklo, oceľ, betón sa používajú spolu s tradičnejším drevom, tehlou a kameňom. Budovy sa vyznačovali obrovskými výkladmi a vitrážami - farebnými maľbami z farebného skla. Sochy rozprávkových bytostí boli umiestnené nad vchodmi a oknami, ktoré sa organicky spájali s celkovým architektonickým obrazom.

Secesní majstri novými technickými a konštruktívnymi prostriedkami, voľným plánovaním vytvárali nezvyčajné, výrazne individuálne stavby, ktorých všetky prvky boli podriadené jedinému figuratívnemu a symbolickému plánu; Fasády secesných budov sú dynamické a majú plynulosť formy, niekedy sa približujú k sochárstvu.

Prírodný štýl

Prírodnú architektúru vidieckeho domu reprezentuje štýl chaty, škandinávsky a organický štýl. Patrí sem aj etnická architektúra (inherentná architektúra k určitému ľudu, krajina založená na tradíciách a zvykoch).

Narodil sa v Savoy, starobylej provincii v juhovýchodnom Francúzsku, ktorá hraničí s Talianskom a Švajčiarskom. Chaty (francúzsky: šalet) sú spočiatku domy umiestnené na horských svahoch. Sezónne sa využívali ako farmy pre dojný dobytok, ktorý na nížinných pasienkoch pásli pastieri (preto salaš). Tieto domy slúžili ako úkryt v nepriaznivom počasí a ako domov pastierov počas letných mesiacov pasenia dobytka. S nástupom chladného počasia boli počas alpskej zimy zatvorené a nepoužívané.

Chaty boli postavené z kameňa (základ a vysoké prízemie) a pevného dreva (prízemie a podkrovie), steny boli omietnuté a obielené vápnom. Kamenná podlaha chránila dom pred akýmkoľvek počasím a umožňovala mu pevne stáť na akomkoľvek náročnom horskom teréne. Úžitkovú stavebnú plochu zväčšovali terasy siahajúce ďaleko za obvod domu, akoby visiace nad údolím. Šikmé strechy so sklonom silne vyčnievajúcim za steny vytvorili dodatočnú ochranu pred zrážkami. Klimatické podmienky v alpských horách sú dosť drsné, takže budovy boli postavené bez zvláštnych ozdôb, ale veľmi dobre. Vietor, sneh a dážď sa len zlepšili vzhľad chata: kameň získal malebný štiepaný vzhľad a živicové ihličnaté drevo (borovica, smrekovec), tradične používané na stavbu domov, sa časom stalo ušľachtilou tmavou farbou. Fasády smerujúce k počasiu boli dodatočne opláštené drevenými trieskami alebo šindľami a vyzerali ponuro kvôli monotónnosti prirodzenej tmavej farby dreva a nedostatku ďalších dekorácií. Najkrajšia časť domu bola východná fasáda. Strešný štít s hrebeňom bol vždy orientovaný na východ slnka. Steny smerujúce na slnečnú stranu boli omietnuté, natreté bielym vápnom, zdobené svetlými maľbami, zdobené rímsami, balkónmi a rezbami. Výzdoba bola jednoduchá a bez akejkoľvek domýšľavosti.

Charakteristickým rysom domu postaveného v štýle alpskej chaty je špeciálna sila a spoľahlivosť konštrukcie, lakonické formy diktované drsným podnebím a ergonomickým vnútorným priestorom. Medzi znaky architektonických riešení: šikmá strecha dominujúca celému objemu budovy; najvyššie poschodie je vždy podkrovie; a široký drevený balkón, ktorý sa tiahne pozdĺž celej fasády a spočíva na konštrukcii prvého poschodia.

Koncept pozostáva z koniec XIX storočia z rozmanitosti škandinávskych kultúr, jazykov, tradícií a názorov. Filozofia tohto štýlu hrala dôležitú úlohu vo svetovej architektúre.

Škandinávia drsná severný región s krásnou chladnou prírodou, priezračnými jazerami, obrovskými lesmi, členitým pobrežím s množstvom fjordov. Škandinávci sú pokojní a dôkladní. Vyznačujú sa zdržanlivosťou a určitou prísnosťou, chladom a tichom, ako aj láskou a rešpektom k prírode. Charakter škandinávskeho domova sa formoval pod vplyvom dvoch mocných prvkov. Jeden z nich je prirodzený. Dlhé chladné zimy, blízkosť mora a prenikavý vietor prinútili severanov zamerať sa na ochranu svojich domovov pred vonkajšie vplyvy. Druhá je náboženská. Protestantizmus a extrém negatívny postoj k demonštratívnemu luxusu. Škandinávske domy preto pôsobia skromne.

Tradičný dom v severských krajinách bol postavený z dreva. Holý rám pokrytý doskami, dreveným obkladom alebo šindľom je natretý v kontrastnej decentnej farbe s bielymi okennými krídlami. Škandinávski stavitelia sa snažia zachovať prirodzenú textúru dreva, ktorá je len zdôraznená bezfarebným náterom alebo tónovaním. Jednotlivé časti však môžu byť pestrofarebné, napríklad hrebene a podpery striech alebo štíty. Samotný dom sa vyznačuje jednoduchými tvarmi, minimálnym dekorom a najkvalitnejším spracovaním všetkých konštrukčných detailov. Táto jednoduchosť je obzvlášť atraktívna. Škandinávsky štýl jasne ukazuje túžbu severských národov po prírode a lásku k jej výtvorom.

Toto je smer v architektúre, ktorý sa objavil vďaka americkému architektovi Louisovi Sullivanovi, ktorý ho prvýkrát sformuloval na základe princípov evolučnej biológie v 90. rokoch 19. storočia ako „korešpondencia medzi formou a funkciou“. Louis Sullivan a jeho študent a kolega Frank Lloyd Wright (v ktorých dielach našiel tento smer architektonického myslenia svoje najkompletnejšie stelesnenie) na začiatku 20. storočia vytvorili americkú architektúru, ktorá bola pred nimi zmesou historických európskych foriem.

„Každá stavba určená na ľudskú potrebu musí byť integrálnou súčasťou krajiny, jej črty, súvisiace s oblasťou a integrálne s ňou. Dúfame, že dlho zostane tam, kde je. Dom predsa nie je dodávka!“

F.L

Sullivanove myšlienky tvorili základ Wrightovej koncepcie. Stavba musí byť začlenená do prírody. Vzhľad by mal vyplývať z obsahu. Flexibilné dispozičné riešenie budovy, vnútorné priestory prechádzajúce do seba, prepojené s vonkajším svetom pásovým zasklením. Aplikácia prírodných materiálov v architektúre.

Organická architektúra vidí svoju úlohu vo vytváraní budov a štruktúr, ktoré odhaľujú vlastnosti prírodných materiálov a sú organicky integrované do okolitej krajiny. Wright, zástanca myšlienky kontinuity architektonického priestoru, navrhol nakresliť čiaru pod tradíciou zámerného zvýrazňovania budovy a jej komponentov z okolitého sveta. Podľa jeho názoru by tvar budovy mal vždy vyplývať z jej špecifického účelu a jedinečných podmienok prostredia, v ktorých je postavená. Domy postavené v organickom štýle slúžili ako prirodzené pokračovanie svojho okolia. prírodné prostredie, podobne ako evolučná forma prírodných organizmov.

Moderné štýly

Nové technológie a materiály, nové trendy a prúdy moderného myslenia, funkčnosť, lakonické formy, racionálne myslenie a túžba po prirodzenosti – to všetko formuje nový vzhľad o architektúre, čím vzniká takzvaný moderný štýl. Jednoduché formy, otvorené štruktúry, ktoré sa stávajú architektonickou výzdobou; prepojenie interiéru s vonkajším svetom, materiály šetrné k životnému prostrediu, voľný priestor, dostatok vzduchu a svetla – to sú dôležité súčasti moderného štýlu.

Formovanie modernej architektúry bolo silne ovplyvnené množstvom smerov v architektonickom myslení, zjednotených pojmom modernizmus (z francúzskeho modernizmus, moderne - najnovší, moderný) - ide o pohyb v architektúre 20. storočia, prelomový obsahovo, spojený s rozhodujúcou obnovou foriem a vzorov, odmietnutím štýlov minulosti, vychádza z výdobytkov vedecko-technickej revolúcie a pokrýva takmer celé 20. storočie - od začiatku storočia do 70. -80-te roky.

Architektonický modernizmus zahŕňa napr architektonické smery ako funkcionalizmus, konštruktivizmus, racionalizmus, architektonický štýl art deco, brutalizmus, organická architektúra (o ktorých sa hovorí v časti „Prírodný štýl“). Všetky tieto oblasti majú svoje vlastné charakteristiky, svoju filozofiu a etapy vývoja, ale v súkromnej prímestskej výstavbe sa využívajú v čistej forme slabo, preto sa podrobnejšie zastavíme len pri konštruktivizme a art deco.

Smer v architektúre 20. rokov 20. storočia. XX storočia, ktoré sa vyvinulo po prvej svetovej vojne v dôsledku rastu priemyselných technológií a zavádzania nových typov budov a stavieb.

Tento architektonický štýl odhaľuje dizajn architektonických štruktúr, vyžaduje funkčnosť a racionalitu foriem, geometrickú jasnosť objemov. Konštruktivizmus je charakterizovaný obnažením stavebnej konštrukcie, extrémnym zjednodušením formy, kontrastom prázdnych plôch stien s veľkými presklenými plochami a monolitickým vzhľadom budovy.

Art Deco, Tiež art deco(fr. art deco, sloveso. "dekoratívne umenie", z názvu parížskej výstavy z roku 1925) je vplyvné hnutie v prvej polovici 20. storočia, ktoré sa prvýkrát objavilo vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia a rozvíjalo sa až do konca 2. svetovej vojny. Ide o eklektický štýl, syntézu modernizmu a neoklasicizmu. Výrazný vplyv má aj štýl Art Deco, napr umeleckých smerov ako kubizmus, konštruktivizmus a futurizmus.

Charakteristickými znakmi sú prísne vzory, výrazné geometrické tvary, etnické geometrické vzory, bohatosť farieb, veľkorysé ozdoby, luxusné, šik, drahé, moderné materiály.

Štruktúra Art Deco je založená na matematickej geometrii tvarov. Všeobecne sa uznáva, že Art Deco je jednou z mnohých foriem secesie s eklektickými vplyvmi okrem silných moderných dizajnov. špičková technológia.

Vplyv dizajnu Art Deco sa prejavil v kryštalických a fazetových formách dekoratívneho kubizmu a futurizmu. Iní obľúbené témyŠtýl Art Deco mal lichobežníkové, cikcakové, geometrické a zmiešané tvary, ktoré možno vysledovať v mnohých rané práce architektov a dizajnérov.

Teraz prejdime priamo k hlavným smerom modernej architektúry, akými sú High-tech, Minimalizmus a Bio-tech.

Hi-tech(anglicky hi-tech, from high technology - high technology) - štýl v architektúre a dizajne, ktorý sa objavil v Anglicku v 60. rokoch 20. storočia.

Hlavné vlastnosti štýlu:
Použitie špičkových technológií pri projektovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb. High-tech charakterizujú priame línie a tvary, apel na prvky konštruktivizmu a kubizmu a najpraktickejšie plánovanie vnútorného priestoru; rozšírené používanie strieborno-kovovej farby, skla, plastu, kovu; osvetlenie, ktoré vytvára efekt priestrannej miestnosti. Použitie funkčných prvkov: výťahy, schody, vetracie systémy umiestnené na fasáde budovy. High-tech štýl neskrýva štrukturálne detaily, ale skôr sa s nimi hrá, čo z nich robí dekoratívne prvky. Budovy v tomto štýle sú veľmi funkčné, pohodlné, majú svoju krásu, komplexnú jednoduchosť a sochársku formu.

Biotechn(Bionika) je najnovší smer v architektúre (koniec 20. - začiatok 21. storočia, stále vo fáze formovania), kde sa na rozdiel od high-tech expresívnosť štruktúr nedosahuje obracaním sa na prvky konštruktivizmu a kubizmu, ale preberaním prírodných foriem. Biotech štýl sa vyvinul z bioniky (z gréckeho bios - život), aplikovanej vedy, ktorej zástancovia hľadajú inšpiráciu v prírode na riešenie zložitých technických problémov. Pojem bionika sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia. Toto je oblasť vedecké poznatky, založený na objavovaní a využívaní vzorov výstavby prírodných foriem na riešenie technických, technologických a umeleckých problémov na základe analýzy stavby, morfológie a životnej aktivity biologických organizmov.

Názov navrhol americký výskumník J. Steele na sympóziu v roku 1960 v Daytone – „Živé prototypy umelých systémov – kľúč k novej technológii“ – počas ktorého sa upevnil vznik novej, nepreskúmanej oblasti poznania. Od tohto momentu stoja architekti, dizajnéri, konštruktéri a inžinieri pred množstvom úloh zameraných na hľadanie nových prostriedkov tvarovania.

Budovy v štýle Biotech opakujú prírodné formy a štruktúry a snažia sa o organickosť s prírodou. Biotechnológia stelesňuje filozofický koncept, ktorého zmyslom je vytvorenie nového priestoru pre ľudský život ako výtvor prírody, spájajúci princípy biológie, inžinierstva a architektúry. Na rozdiel od organickej architektúry, ktorá sa nesnaží kopírovať prírodu, jej prejavy, ale chce byť s ňou v organickom vzťahu, bionika sa snaží kopírovať prírodu nielen navonok, ale aj konštruktívne.

Doba globalizácie priniesla ľudstvu rozvoj technológií, priemyslu, rast miest, široké možnosti pre stavebníctvo, architektúru atď. Napriek výhodám však nemôžeme mlčať o negatívnych faktoroch tohto procesu. To ovplyvnilo najmä architektonickú prax ako prostriedok kultúrneho, národného a etnického vyjadrenia. Globalizácia v architektúre má za cieľ vymazať medzinárodné hranice. Začiatok tohto procesu je spojený s objavením sa „medzinárodného štýlu“ na architektonickom horizonte ako spájania národov do jedného globálneho systému. Zároveň poznamenávam, že by sme nemali hovoriť kategoricky a negatívne o tomto pohybe v architektúre 20. storočia. Po prvé, jeho vznik je nerozlučne spätý s povojnovými rokmi 2. svetovej vojny, keď európske štáty položili základy modernej svetovej ekonomiky a globálnej politickej filozofie, ktorá si dala za cieľ spájať národy. A prirodzene, architektúra ako zrkadlo spoločnosti vyjadrovala nadchádzajúce zmeny v „medzinárodnom štýle“. Po druhé, predstaviteľmi tohto smeru sú poprední architekti a skutoční majstri, ktorí dodnes inšpirujú odborníkov aj mladých študentov príslušnej špecializácie: Walter Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Peter Behrens atď.

Nebudem však odvádzať čitateľa ďaleko od hlavnej témy článku a jej problému, akokoľvek zaujímavé sú dejiny svetovej architektúry a internacionálny štýl zvlášť. Dnes globalizácia vymazáva tradičnú architektúru z povrchu zemského. To znamená, že zaniká koncept identifikácie architektonického objektu podľa jeho histórie, kultúry a jedinečnosti ľudí, ktorých tento objekt predstavuje.
Ale architektúra ako forma umenia môže byť vynikajúcim sprostredkovateľom v medzikultúrnom a medzietnickom dialógu. Prostredníctvom architektonických výtvorov a myšlienky, ktorá ich napĺňa, má predstaviteľ jednej kultúry možnosť lepšie pochopiť tradície iných ľudí. A zas na históriu a jedinečnosť rôznych národností našej planéty nezabudnú ani samotní predstavitelia tej či onej národnosti. Túto úlohu môže splniť jeden z trendov modernej architektúry – regionalizmus alebo regionálna architektúra.
Samotná myšlienka využitia národných prvkov v architektúre nie je nová. Z predchodcov regionalizmu medzi ruskými architektmi budem menovať meno Fjodora Šechtela, ktorý úspešne využil prvky tradičnej ruskej architektúry v smere modernizmu.

Stanica Yaroslavsky, Moskva

Nemožno nespomenúť ani rusko-byzantský štýl, v ktorom Konstantin Ton navrhoval. Dá sa povedať, že objekty tohto smeru sú pýchou domácej i svetovej architektúry. Prvé ozveny regionalizmu.


Katedrála Krista Spasiteľa, Moskva

Rozkvet tohto trendu sa datuje do druhej polovice dvadsiateho storočia ako reakcia na politiku globalizácie. Tento architektonický pohyb znamená:

• Apel architekta na miestne národné tradície, históriu, epos


• Inšpirácia obrazmi miestnej prírody, odkaz na krajinu


• Siluetové vnímanie objektu


• Prítomnosť etnokultúrnej zložky


• Dizajn v historickom prostredí


• Použitie národného dekoru


• Premena národnej architektúry na moderný objekt

Regionalizmus bol úspešný v zahraničí aj u nás. Japonsko, krajina, kde vznikla ohromujúca syntéza modernizmu a regionalizmu, dalo svetu majstrovské diela regionálnej architektúry v dielach K. Tangeho. Jednou z jeho slávnych budov je olympijský športový komplex Yoyogi. Zložité zakrivené tvary napodobňujú staré japonské umenie origami.

V ZSSR sa smerovanie regionálnej architektúry odzrkadlilo v dielach V. Jorbenadzeho, V. Orbeladzeho (Palác obradných rituálov, Tbilisi. Silueta budovy sleduje tvar horského hada).

Slávnostný palác, Tbilisi

G. Movchan, V. Krasilnikov, S. Galadzheva (Divadlo Avar, Machačkala).


Divadlo Avar, Machačkala

V Tyrnauze (Kabardino-Balkaria) sú tiež stále viacposchodové obytné budovy s národnými ornamentami na fasádach.

A pri jednej z mojich ciest do Vladikavkazu som náhodou našiel jeden z domov, tiež postavený rovnakým smerom (ale už odrážajúci ducha osetského ľudu).

Regionálna architektúra nezanikla ani po rozpade ZSSR. Tento smer o sebe stále dáva vedieť. Dnes sa na územiach kaukazských republík objavujú nové architektonické objekty, ktoré odrážajú národnej identity. Pozoruhodný príklad možno nazvať mestom Groznyj (architekt Jalal Kadiev), kde panoráma budov zobrazuje divákovi veže Vainakh a titánskych bojovníkov.

Národné tradície v architektúre sú aktuálne aj dnes. Každý národ si musí zachovať spomienku na svoju históriu, tradície a kultúru. A architektúra ako tvár doby sa na to môže stať výborným nástrojom, sprostredkovateľom medzikultúrneho a medzietnického dialógu.

Pôvod pojmu „tradícia“ a jeho interpretácia

Čo je tradícia v architektúre? Najmä klasické? Máme tým na mysli rádovú tradíciu? Modernizmus má dnes aj svoju takmer storočnú tradíciu. Je to súčasť jedného progresívneho procesu, alebo ide o antagonizmus dvoch „superštýlov“, ako hovorí S.O. Khan-Magomedova?

Každý chápe, že akékoľvek umenie (ako iné druhy ľudská činnosť) nevznikajú z ničoho, ale vychádzajú zo všetkých doterajších vývojových skúseností. Platí to najmä pre taký zásadný a už svojou podstatou dlhodobý fenomén, akým je architektúra, ktorá rieši nielen estetické, kultúrne, duchovné, ale predovšetkým praktické problémy.

Zároveň, v súlade so zákonom dialektiky, každé nasledujúce kolo architektonického vývoja nejakým spôsobom popiera to predchádzajúce. Podnetom pre novú formáciu sú na jednej strane nové sociálne myšlienky, ktoré zaujali, a na druhej strane rozvoj strojárskeho a stavebného priemyslu. Architektúra môže vo svojej dialektickej negácii predchádzajúcej etapy buď deklarovať hľadanie nových ciest, alebo sa obrátiť k štýlom minulosti, vnímaným ako stelesnenie určitého historického ideálu, hodný emulácie. Inými slovami, architektúra sa pozerá buď dozadu, alebo dopredu a rúti sa smerom k určitej obraznosti. Súčasnosť, ako medzistupeň, je príliš prchavá a nie celkom formovaná pre takú nevyhnutne inertnú a konzervatívnu činnosť, akou je umenie stavať. Aspoň tak to bolo posledných 500 rokov.

Ideálne figuratívne projekcie architektúry však možno lokalizovať nielen na horizontálnej časovej škále, ale aj na vertikálnej, absolútnej, večnej. Ide o ideál náboženského svetonázoru, ktorý našiel svoje živé stelesnenie v predrenesančnej architektúre.

S určitosťou možno konštatovať, že korene architektonickej tradície posvätné, tak ako sú posvätné korene kultúry ako celku. Staroveké mestá a chrámy boli postavené ako pozemské projekcie kozmického vesmíru. Striktne definované proporčné vzťahy cirkevných stavieb, ich konštrukcia založená na symetrickej kombinácii pravidelných geometrických útvarov, ich zmysluplné umiestnenie v priestore orientované k nebeským telesám - to všetko naznačuje jasné a neotrasiteľné pravidlá a zákony, ktorými sa riadili architekti. Bez toho, aby mali presné výpočty v modernom chápaní, neomylne dosiahli harmóniu, opierajúc sa o tradíciu ako božskú inštitúciu odovzdávanú z generácie na generáciu. Náboženské budovy rôznych národov, ktoré sa líšili vzhľadom a veľkosťou, mali množstvo spoločných vzorov, založených na určitých číselných a rytmických vzťahoch a vyjadrujúcich božské vlastnosti v jazyku architektúry: veľkosť, harmóniu, večnosť, krásu a ideálnu hierarchiu vesmíru. Ostatné budovy, štvrte a mestá boli postavené podľa podobných princípov, s vylúčením svojvoľného výkladu.

Estetika ako symptóm

Skúsme sa pozrieť na meniaci sa svet architektúry vo svetle tých základných kvalít architektúry, ktoré Vitruvius formuloval na úsvite našej éry. V dvadsiatom storočí všetci traja zažili množstvo krízových prehodnotení. Benefit sa začal chápať ako čisto úžitková funkčnosť; trvanlivosť sa stáva čoraz relatívnejšou kategóriou v súlade s novým chápaním architektonických štruktúr ako predmetov dizajnu, dočasného uličného „nábytku“, ktorý má vydržať 50 rokov. Najradikálnejšia revízia však nastala vo vzťahu k tretej zložke - kráse.

Základom interpretácie krásy vo filozofii a estetike klasického typu je jej zásadné pripisovanie transcendentálnemu, božskému princípu. Základy tohto prístupu ku kráse položila filozofia Platóna, v ktorej bola vec vnímaná ako krásna, dokonalá vďaka svojej zhode s jej ideálnym obrazom, božskou ideou, ktorej stelesnenie je účelom existencie tohto. objekt. Krása bola teda považovaná za absolútnu substanciu. Platónov koncept krásy, prijatý a rozvinutý v kresťanstve, sa stal na mnoho storočí základom európskej estetiky. Krása bola vnímaná ako jedna z definícií Boha spolu s láskou a pravdou. Fenomén krásy ako odraz božskej, absolútnej krásy nadobudol charakteristiky normativity a bol zakotvený v kánonoch, zabezpečujúcich kontinuitu vo vývoji architektúry a iných umení.

Grandiózna zmena obrazno-konštruktívnej paradigmy, ku ktorej došlo v dôsledku víťazstva kresťanstva nad pohanstvom, sa teda udiala postupným vývojom, bez odrezania kmeňovej línie vývoja. Premena rímskej baziliky na gotickú katedrálu, stelesňujúcu víťazstvo ducha nad hmotou s nedosiahnuteľnou dokonalosťou, trvalo viac ako tisíc rokov. Gotika, podobne ako antická architektúra, demonštruje úplnú jednotu konštruktívnych a figurálnych komponentov a stáva sa jedným z dokonalých vyjadrení „pravdivej“ a zároveň krásnej architektúry.

Pri pohľade do budúcnosti si všimnem jeden mimoriadne dôležitý, z môjho pohľadu všeobecný vzorec: v budúcnosti, keď sa štýly menili, budovy z rôznych období harmonicky koexistovali a často tvorili vynikajúce súbory. Svedčí to podľa mňa nielen o urbanistickom talente starých majstrov, ale aj o s tým súvisiacej kontinuite predmodernistických štýlov, ktoré majú spoločný posvätný koreň. V modernej dobe má koexistencia starého a nového spravidla charakter opozície a antagonizmu (čo potvrdzuje Khan-Magomedovovu tézu o dvoch superštýloch). Zároveň možno konštatovať, že rastúci počet ochranných zákonov a organizácií situáciu nijako nezachraňuje, keďže pôsobia fragmentárne, v rámci úplne inej paradigmy.

Ako v renesancii nový bod odpočítavanie

Počnúc New Age, postupne, postupne, úplná dominancia náboženskej myšlienky ako sémantického motora ľudského vedomia začína vysychať. Je príznačné, že práve v tejto dobe sa vyspelí Taliani prvýkrát obrátili na staroveké - pohanské - architektonické dedičstvo, ktoré bolo pred tisíc rokmi v tichosti zničené pred ich očami. Odvtedy sa zdá, že vznikla práve tá „tradícia“ v modernom chápaní – t.j. orientácia na rádovú klasiku ako akúsi univerzálnu ladičku, absolútny referenčný bod. Ideál sa presunul z neba na zem, do minulosti opradenej romantickými mýtmi. Kresťanská myšlienka, samozrejme, stále živila a obohacovala nový estetický štandard. Ale proces sekularizácie bol už nezvratný, v ére Voltaira zaznamenal rýchly nárast a skončil sériou ateistických revolúcií v dvadsiatom storočí.

V novej etape malo odvolávanie sa na poriadok úplne iný význam, než aký doň vložili jeho dávni tvorcovia. Priestorové a plastické vzory založené na konštruktívnej logike a náboženského vedomia, sa zmenil na abstraktný estetický systém, ktorý sa postupom času čoraz viac odtrhával od svojich koreňov, fragmentoval a strácal aj svoju formálnu celistvosť. Kedysi nerozlučná jednota figuratívnej a konštruktívnej zložky ustúpila univerzalizmu rádových foriem, interpretovaných čisto ako reprezentatívna dekorácia. O strate celistvosti verejného svetonázoru a ochudobnení religiozity ako základnej záväznej myšlienky svedčí aj postupný úpadok urbanistického umenia v 19. storočí a jeho hlboká permanentná kríza v modernej dobe.

Klasický kánon sa dokázal rovnako úspešne adaptovať v civilnej aj chrámovej architektúre, vyjadrujúc všeobecnú myšlienku veľkosti a harmónie, krásy a hierarchického poriadku. Postupom času sa stal univerzálnym symbolom kultúry a tradície, ktorý je až do súčasnosti nevyhnutný pre reprezentáciu akejkoľvek verejnej inštitúcie alebo súkromného domu.

Antická klasika vnímaná renesanciou slúžila ako taký silný impulz v procese formovania štýlu, že jej energia vydržala až do polovice 19. storočia, kedy začala narastať všeobecná únava zo stĺpov a portiká. Na nejaký čas sa rád stal jedným z mnohých vyznamenaní v sérii rovnakých možností pre „inteligentnú voľbu“, aby opäť zaujal zmysluplné dominantné postavenie v neoklasickom období.

Vitalita a vo všeobecnosti chýbajúca alternatíva k rádovej tradícii hovorí nielen o jej silnom umeleckom potenciáli, ale aj o tom, že až začiatkom 20. storočia (ani skôr, ani neskôr) sa začali objavovať základné myšlienky nového svetonázor dozrieval a napokon sa formoval v spoločnosti. V tom čase nastal revolučný prechod od tradične náboženského (so všetkou rozmanitosťou vyznaní) modelu vesmíru k úplne novému – materialistickému.

Na základe toho treba v budúcnosti hovoriť o tradícii spravidla v jej úplne vykastrovanom, čisto aplikovanom prejave, v lepšom prípade na úrovni estetiky urbanistického myslenia, častejšie na úrovni vonkajšej výzdoby, hoci existujú výnimky.

Tradícia poriadku v modernej dobe

Existencia klasickej tradície na začiatku 20. storočia. začala s jej prekonaním – najprv evolučná, v súlade s hľadaním secesnej a priemyselnej architektúry, a potom revolučná, pod náporom avantgardnej moderny. Jazyk modernizmu je zásadne odlišný: po prvé, deklaratívne odmieta také „excesy“ ako ornament a akúkoľvek dekoráciu vo všeobecnosti. Okrem toho modernizmus v pokračovaní rozvoja priemyselnej architektúry hlása princíp dizajnu „zvnútra von“ a vládu „čestnej architektúry“, nasledujúcu po funkcii. Funkcia sa v tomto prípade chápe výlučne vo fyzickom, úžitkovom zmysle. Výsledkom je, že predtým neotrasiteľné zákony ako symetria a vo všeobecnosti hierarchický, harmonický poriadok, úzko späté s tradičnou podriadenosťou vnútornej štruktúry vonkajšej objemovo-priestorovej kompozícii, ktorá do tej či onej miery odrážala model vesmíru charakteristický pre náboženskej éry, boli prirodzene odmietnuté. Nemožno si nevšimnúť zvýraznený „horizontalizmus“ všetkých ikonických stavieb novej doby, akoby prekračoval tradičnú vzostupnú ašpiráciu celej kresťanskej architektúry. Vertikálny vektor zameraný na prekonanie inertnej kamennej hmoty bol nahradený potvrdením jedinečnosti fyzickej dimenzie. Nová figuratívna expresivita nahradila tradičné predstavy o kráse budovy ako proporčnej harmónii a elegancii 1.

Takže pri použití výrazu S.O. Khan-Magomedov, nový superštýl, sa zámerne postavil proti samotnej tradícii, o ktorej sme hovorili vyššie. Modernizmus je teda kultúra založená na negácii, t.j. alternatívna kultúra. Zároveň ďalšie oslabovanie pojmu „tradícia“ a oslabovanie religiozity ako určujúceho faktora vedomia znamená pre modernizmus stratu ladičky, jej východiska a „zdroja adrenalínu“. Výsledkom je, že už dávno stratil svoj pôvodný pátos a revolučnú tvarovú ostrosť, roztrieštenú do mnohých nezávislých „antitradičných“ hnutí.

Neoklasicizmus, ktorý v Rusku prevládal, bol zastavený revolúciou a bol nútený prispôsobiť sa novým skutočnostiam. Dnes ťažko povedať, aké úprimné bolo hľadanie I.A. Fomin prispôsobuje jazyk poriadku novému spoločenskému poriadku. Je zrejmé, že aspoň z čisto formálneho hľadiska nemohla úloha architekta nezaujať. Paralelne sa v Európe do experimentov s takouto adaptáciou zaoberali P. Behrens, O. Perret a ďalší (s prevahou inžinierskej a technickej a skôr formálnej ako ideologickej motivácie). Hľadanie Art Deco sa tiež odohrávalo na priesečníku tradície a inovácie.

Tak či onak, odsunuté skúsenosťami „modernej architektúry“ alebo prinútené prispôsobiť sa, klasické zálohy boli opäť žiadané s posilňovaním Stalinovej diktatúry v ZSSR, ako aj s nastolením režimov Mussoliniho v Taliansku a Hitler v Nemecku. V tom istom čase sa cez Francúzsko a Veľkú Britániu, USA a Japonsko prehnala objednávková vlna, ktorá sa v podstate stala posledným univerzálnym konzistentným apelom na tradíciu.

2. poschodie XX storočia bola poznačená novou rovnováhou síl vo svetovej architektúre. Diskreditovaný „neoklasicizmus“, spájaný predovšetkým s totalitnými režimami, ustúpil novému náporu funkcionalizmu, ktorý našiel úrodnú pôdu v povojnovej bytovej kríze. Po prekonaní dôsledkov vojny a s narastajúcim blahobytom vyvolal jednotný medzinárodný štýl alternatívu v podobe postmoderny. To už nebolo dôsledné odvolávanie sa na tradíciu ani na formálno-estetickej úrovni. Jednotlivé slová a citáty z klasického slovníka boli zapojené do viac či menej fascinujúcich, no častejšie chladných intelektuálna hra. Tento nový „systém“ (odmietajúci samotný princíp systematickosti) navonok preberá klasické prvky, ale skôr vyjadruje agóniu klasickej tradície ako jej pokračovanie.

Modernistický mainstream sa zároveň nemienil vzdať svojej pozície, produkoval masové produkty v podobe viacposchodového funkcionalistického bývania a elitných príkladov v rôznych neomodernistických štýloch v širokom rozsahu od high-tech a minimalizmu až po non -lineárna architektúra a dekonštruktivizmus, ktoré však spája spoločný znak negácie historickej tradície. Na tomto pozadí sa na scéne objavili jednotlivé regionálne školy ako fínska, japonská, brazílska a iné. Na základe modernistických princípov rozvíjali myšlienky organickej architektúry a národných tradícií, tvoriace rôzne verzie „humanizovaného“ modernizmu.

Tradičným hodnotovým usmerneniam dnes sebavedomejšie ako kedykoľvek predtým odporuje estetika absurdna. Ak starí majstri vynaložili maximálne úsilie na pochopenie harmónie, dnes sa zdá, že mnohé zvedavé mysle a bystré talenty sa nezištne usilujú o vedecké a umelecké pochopenie chaosu. To sa jasne odráža v nových, iracionálnych modifikáciách modernizmu: dekonštruktivizmus a nelineárna architektúra, spojené s rozvojom filozofického myslenia (Derrida, Deleuze).

Biotechnológia, geneticky spojená s organickou architektúrou, sa stala akousi prízračnou alternatívou k mnohostrannému modernistickému štýlu a variantom „tretej cesty“. Vo všeobecnosti sa dnes „zelená (trvalo udržateľná) architektúra“ javí ako gigantické laboratórium budovania nových foriem, ktoré ešte neprinieslo nezávislé udržateľné štylistické výsledky.

Ortodoxná tradicionalistická línia však nezanikla. Spolu s priamymi klasicistickými štylizáciami (Quinlan Terry, Robert Adam) aj hľadanie dialógu medzi klasikou a moderné technológie, materiály, štýl. Dnes k tomuto konvenčnému trendu patrí množstvo majstrov, ako R. Bofill, P. Portoghesi, Leon Krie, M. Budzinsky, v Rusku M. Filippov, M. Atayants, M. Mamoshin atď. treba poznamenať, že len veľmi málo architektov, ktorí uskutočňujú svoje rešerše týmto smerom, má konzistentnú tvorivú platformu, väčšina rieši čisto formálne problémy s rôznym stupňom úspechu, čo v podstate predstavuje moderný stupeň eklektiky.

Tradícia v urbanizme

Dvadsiate storočie sa nieslo v znamení množstva mestských experimentov súvisiacich s hľadaním praktických riešení akútnych problémov. sociálne problémy a problémy veľké mestá všeobecne. Záhradné mesto Ebenezer Howard, lineárne mesto Soria i Mata a Milutina, žiarivé mesto Le Corbusier a Aténska charta sú hlavnými míľnikmi, ktoré určovali vývoj urbanizmu v nedávnej minulosti a súčasnosti. V dôsledku týchto experimentov sa štruktúra miest radikálne zmenila a jedným zo základných princípov sa stal systém prísneho funkčného zónovania.

Medzitým popieranie evolučných skúseností európskeho urbanizmu, zanedbávanie komunikačnej zložky mestského priestoru (pešej zóny) a prevaha plánovitého, racionálneho prístupu k organizácii živého a rozmanitého mestského prostredia priniesli mestám nové problémy. Ako píše známy dánsky urbanista Jan Gehl, od stredoveku došlo v ideológii urbanizmu vlastne len k dvom radikálnym zmenám: prvá je spojená s renesanciou, druhá s funkcionalizmom. Renesancia znamenala prechod od prirodzene formovaného mesta k mestu ako umeleckému dielu. Druhý obrat nastal okolo roku 1930, keď fyzicko-funkčné aspekty miest a budov dostali prednosť pred estetikou a stali sa hlavným rozmerom dizajnu. Zároveň sa občas stalo, že niektoré vzorové bloky z pohľadu nového urbanizmu sa často stali ohniskami kriminality, čo niekedy viedlo až k demolácii domov, ktoré nestihli zostarnúť. Fádna monotónnosť obytných štvrtí esteticky, kultúrne a sociálne znehodnocovala rozsiahle mestské priestory. Izolácia monozón spôsobila obrovské dopravné problémy, v dôsledku ktorých sa megamestá menia na mestá pre autá, nie pre ľudí. Okrem nedostatkov pseudovedeckého, čisto racionálneho prístupu sú náklady trhového systému. Úplný predaj mestských pozemkov do súkromných rúk, vrátane tých, ktoré sú zásadne dôležité v urbanistickom zmysle, mení moderný mestský rozvoj na mozaiku, pestrý dav budov, ktorých jediným iluzórnym regulátorom je pozemok, výstavba a iné. nespočetné množstvo štandardov. V dôsledku toho vidíme, že v 20. storočí sú akékoľvek výnimočné úspechy súboru v architektúre spravidla spojené s obdobiami silnej centralizovanej politickej moci. Doba demokracie, pluralizmu a slobody svedomia je na prvý pohľad paradoxným spôsobom poznačená atrofiou ansámblového myslenia a hlbokou permanentnou krízou.

Na tomto pozadí sa zrodilo a rozvíjalo hnutie nového urbanizmu, ktoré sa obrátilo na klasickú tradíciu urbanizmu. Spája prvky architektúry, plánovania a urbanizmu, zjednotené okolo niekoľkých kľúčových myšlienok. Tieto nápady sa používajú na všetkých úrovniach – od plánovania regiónu viacerých miest až po plánovanie malej štvrte. Hlavnou myšlienkou tejto rozvojovej stratégie je, že ľudia by mali žiť, pracovať a oddychovať na rovnakom mieste, ako tomu bolo v predindustriálnej ére, ale na novej úrovni. Obohatený o najlepšie urbanistické nálezy 20. storočia. Nový urbanizmus dáva našim mestám šancu obrátiť sa smerom k ľuďom, hoci v tejto zložitej sfére veľa nezávisí od architektov.

Teória urbanizmu vrátane mnohých dôležitých aspektov ľudský život, hlbšie odhaľuje konfrontáciu novej a tradičnej architektúry. Dnes sa však aj ona obracia k tradícii, pričom neovplyvňuje pôvodné základy, študuje dôsledok, nie príčinu.

Záver

Takže, keď dnes hovorím o tradícii v architektúre, mám na mysli tradíciu, ktorá má posvätné, náboženské korene a poskytuje konzistentnú, evolučnú cestu pre rozvoj architektúry až do začiatku dvadsiateho storočia. Keďže sa architektúra tradičných náboženských spoločností odlišovala štýlom a technológiou, zachovala si kontinuitu a mala zásadné podobnosti založené na ideách ontologického svetového poriadku a božskej hierarchie.

Evolučný vývoj architektúry ustúpil na prelome 19. a 20. storočia revolučnému. Nová doba– éra materializmu – vytvorila zásadne odlišné umenie, ktoré sa vedome stavalo proti stáročnej tradícii. Z môjho pohľadu sa práve ateistický impulz s prioritou materiálnej funkcie pred všetkými ostatnými stal hlavným zdrojom modernistického formovania a plánovania na všetkých úrovniach.

Dnes sa ateistický pátos, úzko spätý so spoločenským, navonok oslabil a ustúpil prozaickej ideológii konzumnej spoločnosti. Všeobecná tvarovo-tvorivá kríza spojená s mentálnou a ideologickou krízou, spojená s nedostatkom veľkých zjednocujúcich ideí, je opäť zrejmá v novom kole eklekticizmu.

Univerzálne ustúpilo subjektívnemu, duchovné materiálnemu, harmonické disharmonické, usporiadané chaotické. Krása, pravda, harmónia - všetky tieto absolútne kategórie, ktoré sú definíciami Boha, boli predmetom pochybností a revízií. Apelujte na tradíciu ako na pokladnicu (hoci nezachovanú neporušenú) cieľa posvätné poznanie začalo byť nahradené vonkajším kopírovaním antiky, premieňajúc umenie na mŕtvu masku. Nepravdivo kontrastuje so slobodou tvorivosti, ktorá sa ako osobitný prejav slobody vo všeobecnosti začala chápať ako permisívnosť. Táto konfrontácia na mŕtvom bode bráni hľadaniu plnohodnotnej novej cesty. Etické kategórie opúšťajú umenie, ktoré stále viac existuje na druhej strane dobra a zla. Aj taká zdanlivo neotrasiteľná pevnosť, akou je krása, ktorá má silný vplyv na intuitívnu úroveň „rozpoznania“, podlieha silnej revízii a devalvácii, čo má za následok ľahostajnosť ku kráse a závislosť na estetike škaredého.

V našej dobe je návrat k tradícii v jej predrenesančnom chápaní dôležitejší ako kedykoľvek predtým. Tradícia ako lexikálny súbor alebo súbor hotových pravidiel musí ustúpiť tvorivej kontinuite, hľadanie formy musí ustúpiť nadobúdaniu Zmyslu.

Vyzbrojený všetkými najnovšie technológie a skúsenosti s chybami, môže časom poskytnúť modernú humánnu architektúru v súlade so stáročia starou kultúrou.

Referencie

1. Khan-Magomedov, S.O. Ivan Žoltovský. – M.: S.E. Gordeev, 2010
2. Ikonnikov, A.V. Tisíc rokov ruskej architektúry. – M., 1990
3. Neapolský, S.M., Matveev, S.A. Sakrálna architektúra. – Petrohrad, 2009 4. Smolina, N.I. Tradície symetrie v architektúre. – M.: Stroyizdat, 1990
5. Vitruvius. Desať kníh o architektúre. – M., 2003 Shuisky, V.K. Prísny klasicizmus. – Petrohrad, 1997 Rappaport, A.G. "Štýl ako transcendentálny, alebo ako teraz mŕtva architektúra znovu povstane a zachráni svet." – Prednáška dňa 25.10.2012. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid=44965(dátum prístupu: 26.04.2013). Stern, Robert. Moderný klasicizmus. – New York, 1988
6. Dobritsina, I.A. Od postmoderny k nelineárnej architektúre. – M.,
2004
7. Glazychev, V.L. urbanizmus. – M.: Vydavateľstvo „Európa“, 2008
8. Jacobs, D. Smrť a život veľkých amerických miest. – M, 2011.
9. Ikonnikov, A.V. Architektúra 20. storočia. – M., 2001
10. Gehl, Ján. Zycie miedzy budynkami. – Krakov, 2009

1 Pripomeňme si, že krásu charakterizoval Vitruvius „príjemným a elegantným vzhľadom stavby a skutočnosťou, že pomery jej členov zodpovedajú správnym pravidlám proporcionality“. - Vitruvius. "Desať kníh o architektúre." Kniha I

Keď už hovoríme o architektúre a štýlové vlastnosti mrakodrapy, ktoré sa stavajú v rôznych častiach sveta, sme sa v našich recenziách snažili zdôrazniť charakteristické črty a vlastný špecifický vzhľad výškových budov jednotlivé krajiny. Pri popisovaní štýlovej rôznorodosti moderných stavieb a projektov sme sa zamerali na zhodnosť techník jedného alebo druhého smeru.

Ak však hovoríme o pojmoch dôležitých pre pochopenie princípov rozvoja tejto oblasti činnosti, nemožno ignorovať dva globálnejšie prístupy k výstavbe mrakodrapov, ktoré sú trvalo prítomné vo svetovej praxi výškových stavieb, či už dominujú, alebo sa presúvajú do periférie hlavného architektonického prúdu.

Pojmy „historizmus“ a „tradicionalizmus“ majú v architektúre a umení veľmi širokú škálu interpretácií, označme teda konkrétnejšie, čo bude v prvom rade patriť do rámca našej pozornosti. Vo všeobecnom filozofickom zmysle je tradicionalizmus svetonázor, ktorý premieňa celé dedičstvo danej kultúry na pozitívnu tradíciu; predpis pôsobí ako hlavná hodnota(pozri: Architektúra a urbanizmus: Encyklopédia / vyd. A. V. Ikonnikov. M.: Stroyizdat, 2001. S. 591). Uvedomelý tradicionalizmus nechráni známe staré, ale isté všeobecné zásady, ktoré sa považujú za zásadné a nemenné.

V architektúre tradicionalizmus zahŕňa použitie štýlových a kompozičné techniky, vlastné určitej dobe, smeru, miestnej tradícii a podporujúce ich v súčasnej praxi. Tradicionalizmus môže byť zameraný na posilnenie trendov, ktoré v súčasnej kultúre pretrvávajú zo skoršieho obdobia. Tradicionalizmus sa teda môže orientovať buď na konzerváciu existujúcej tradície, alebo k hľadaniu historických prototypov, teda k obnoveniu čiastočne stratenej tradície (archaizácia). Konzervatívny tradicionalizmus je zameraný na posilnenie existujúcich princípov v architektúre, zatiaľ čo archaizácia, naopak, je zameraná na jej zničenie, čím sa vytvára priestor pre oživenie.

Historizmus zameraný na resuscitáciu a opätovné využitie metód výstavby architektonického diela, ktoré už prestali byť aktuálne, apeluje na ešte väčšie dočasné ponorenie. "Smery vychádzajúce z obnovy už zaniknutých tradícií, založené na historickej pamäti, patria do kategórie historizmu." Vo výškovej architektúre sa historizmus jednoznačne používa ako „apel na architektúru minulosti, aby riešila problémy súčasnosti“ (Ibid. s. 254).

Formovanie nového kánonu sa často zameriava na historické výpožičky. Napríklad vznik a rozvoj štýlu Art Deco v architektúre amerických mrakodrapov bol založený na neutíchajúcom záujme o neogotiku, premyslenú v inej mierke a materiály prispôsobené novým úlohám. Čiže najoriginálnejšie a najživšie obdobie vo vývoji mrakodrapov v dvadsiatom storočí, ktoré dodnes inšpiruje architektov porovnávať svoje diela s najlepšími príkladmi tej doby, bolo založené na pretrvávajúcom záujme o architektonické výdobytky minulosti, najmä neogotický štýl.