Aký je rozdiel medzi maľbou, skicou, skicou a skicou? Čo je lepšie, plátno alebo lepenka? Kontrastný, ostrý obraz s vychudnutými a bradatými tvárami – El Greco. Farebné štvorce ako dokument programu Excel - Mondrian
Začať dialóg so svetovou kultúrou, moderný človek neplytvá úsilím, aby sa dostal na jej úroveň, ale naopak, snaží sa ju zraziť na svoju vlastnú. (niekto šikovný)
Pred vynálezom fotografie sa maľba považovala za nástroj na možno jasnejšie odrážanie okolia. Obraz bol považovaný za lepší, čím autentickejšie pôsobil skutočný svet. S príchodom fotografie v roku 1839 a kinematografie v roku 1895 sa povedomie o maliarstve výrazne rozšírilo, hoci iní sa v súčasnosti držia úzko funkčného podnikania.
Aký je rozdiel medzi fotkou a maľbou?
Bato Dugarzhapov "Vianoce".
Fotografia zachytáva moment, inými slovami, veľmi špecifický momentálny stav objektu. Maliar, akokoľvek starostlivo a vierohodne vypisuje detaily, najprv napíše VŠEOBECNÉ, čo na modeli vidí, teda najcharakteristickejšie a najvýraznejšie.
Preto je fotografia (okrem veľmi vzácnych diel fotografických umelcov) ilustráciou, podobná obrázku v encyklopédii: takto vyzerá veverička, deti, a takto vyzeral majiteľ fotoalbumu pred 20 rokmi keď sa kúpal vo vani.
Bato Dugarzhapov „Krym“.
Moderný maliar opustil kopírovanie prírody – fotografovanie a filmovanie to urobí ešte lepšie a rýchlejšie. Naturalizmus posúva maľbu do slepej uličky opakovania a banality. Navyše, príroda sa nedá reprodukovať. Keď divák prijme len najpovrchnejšiu nuansu maľby – prenos informácií „kde všetko stálo“, potom bude povedomie o maľbe veľmi ochudobnené a skreslené.
Obraz sa od fotografie zásadne líši tým, že nie je identický, a to sa stalo základným rozdielom medzi farebným a fotografickým obrazom. Maliar sa rozhodne vlastnou vôľou, čo a ako nechať, čo a ako zvýrazniť, čo z obrazu vylúčiť, z času na čas aj v rozpore s povrchným zdravým rozumom.
Bato Dugarzhapov "Terasa".
Farebná maľba na plátne tvrdí, že je úplným a univerzálnym zobrazením maľovaného predmetu a sprostredkúva z neho spomienky. Nepochopiteľným spôsobom sa na plochom plátne objaví zväzok, živý a krásny svet, ktorú vytvoril umelec.
Môžeme vstúpiť do obrazu a počuť spev vtákov, cítiť vôňu rozkvitnutej lúky, cítiť teplo vody zohriatej slnkom, vidieť pohyb – jasne chápeme, že toto všetko sa deje výlučne v našom vedomí a pred nami. , a že tvorca nám to všetko dal.
Čo je to „alla prima“?
Bato Dugarzhapov „Ráno“.
Ak sa predtým vítal šperkársky štýl vypisovania detailov do najmenšieho detailu, keď sa obraz maľoval mesiace, ba roky a potom sa pracne lakoval, potom sa v 19.-20. storočí objavil pojem „alla prima“. - z latinského „all prima vista“ (na 1. - y pohľad) a znamená spontánne maľovanie impasto farbou.
Obraz je pripravený po prvom sedení. Farby sa miešajú hlavne na škále, kde pôsobia sviežo a žiarivo. Pri plenérnom maľovaní je to veľmi vhodný spôsob práce.
Pastozita sa prejavuje v reliéfe, vypuklosti svetlej vrstvy, v plastickom ťahu štetca a slúži na zdôraznenie materiálovej stránky objektu a dodanie dynamiky. Maľby sú väčšie a informatívnejšie ako fotografie, dokážu zmyselne pôsobiť na divákov lokálnymi farebnými škvrnami, bez zbytočného upresňovania a upresňovania detailov. Z času na čas aj kvôli absencii tejto špecifikácie.
Bato Dugarzhapov „Poludnie. Lode."
Striedanie na prvý pohľad náhodných ťahov a svetlých škvŕn je oveľa emotívnejšie ako fotka a starodávna, ulízaná maniera sprostredkúva pohyb – hra slnečných škvŕn na tráve, odlesky na vode, kývajúce sa lístie atď.
Žiaľ, divák, úplne divoký v zmysle pestrej kultúry, keď videl diela alla prima, maľované rozťahanými ťahmi a pruhmi, sa neobťažuje zastaviť sa a pozrieť sa zblízka, ale nafúkne líca a so slovami „Môžem namaľuj si to aj takto,“ s vedomím vlastnej prednosti ide ďalej v hľadaní lakovaných kučeravo písaných kreácií, kde nie je potrebná žiadna práca s fantáziou a empatiou.
Nechajme ho ísť a neskôr sa pozrieme napríklad na obraz „Plein Air“ od umelca Bato Dugarzhapova. Čo vidíme na tomto fascinujúcom obrázku?
Bato Dugarzhapov „Plein Air“.
Tí, ktorí chcú vidieť, ako sa vyrábajú topánky postáv - nič. Divák, naladený na vlnu uvedomenia, najprv veľa vidí slnečné svetlo. Potom vidíme niekoľkých umelcov letné šaty pri stojanoch a bradatý umelec v džínsoch a so štetcami v ruke. Potom sa objaví teplý kamenný múr s popínavými stromami vistérií osvetlenými slnkom nad nimi, modrá obloha v medzier listov, parapet nábrežia a more za ním. Preto nie je lístie rozpísané do detailov a žiliek, lebo sa hýbe, kýve, hýbe sa aj svetlo, hýbu sa tiene a každú minútu sa mení odraz od mora v diaľke...
Nálada obrazu je úplne fenomenálna, jednoducho vyžaruje svetlo a pozitivitu. A zároveň je nemožné ukazovať ukazovateľom a vysvetľovať - toto je toto a toto je toto. Musíte to vidieť tak, že sa trochu vzdialite od obrázka a budete sa naň pozerať dosť dlho. Navyše je to len súbor, sám si viem predstaviť, ako by mal pôsobiť v origináli!
Bato Dugarzhapov „Na náčrtoch“.
Obraz „O etudách“ sa „objavuje“ podobným spôsobom. Spočiatku - chaotické škvrny slnečného svetla a odrazy mora. Potom sa sivovlasý maliar naklonil k stojanu. Potom - more samotné: more zojící, hýbe sa, znepokojuje, slnečné oslnenie vlny ti vlastne oslepujú oči (ako to bolo vyrobené sa nedá pochopiť), v mori sú hory, kamienky a loďky, naľavo zase popínavá rastlina, možno hrozno.
Atmosféra horúceho rána (a toto je ráno, pretože keď je slnko vysoko, more sa neiskrí, sfarbí sa do modra), krása južného pobrežia a obdiv k tejto kráse sa neopísateľne prenáša.
Bato Dugarzhapov „Južný večer“
Obrazy Bata Dugarzhapova sú ponorené do mimoriadneho svetelného prostredia, ktoré hovorí o najvyššej farebnej kultúre umelca, o úzkom povedomí o farbách a priestorových vzťahoch. Jeho diela sa vyznačujú sviežosťou, rýchlym rytmom línií a farebných škvŕn, romantickou povznesenosťou a úzkym vnímaním svetlo-priestorových vzťahov.
So zvláštnou ľahkosťou, veľkými ťahmi vytvára ucelený celistvý obraz prírody vo farbe, svetle a skutočnej dynamike...v lúčoch slnka sa všetko leskne, dokonca aj tam, kde je tieň, odlesky sa lesknú, čo je obzvlášť nápadné a zábavné. Voľne porozhadzované farby ležia na sebe a tvoria viacfarebnú harmóniu a rytmus, v ktorom má mimoriadny význam hra farieb.
Bato Dugarzhapov „Jazero Como“.
Bato Dugarzhapov sa narodil v roku 1966 v Čite. Dokončené umeleckej školy v Tomsku a Metropolitan Municipal Academic Art Institute pomenovaný po. V.I. Surikov. Diela umelca sú v osobných zbierkach v Rusku, USA, Francúzsku, Taliansku a Španielsku.
K. Yu
Moderný človek pri začatí dialógu so svetovou kultúrou nevynakladá úsilie na to, aby sa dostal na jej úroveň, ale naopak, snaží sa ju zraziť na svoju vlastnú. (niekto šikovný)
Pred vynálezom fotografie sa maľba považovala za nástroj na čo najpresnejšie odrážanie prostredia. Maľba bola považovaná za lepšiu, čím presnejšie zobrazovala skutočný svet. S príchodom fotografie v roku 1839 a kinematografie v roku 1895 sa chápanie maľby výrazne rozšírilo, hoci iní sa stále držia úzko funkčného postoja.
Aký je rozdiel medzi fotografiou a maľbou?
Bato Dugarzhapov "Vianoce".
Fotografia zachytáva moment, teda veľmi špecifický, okamžitý stav objektu. Umelec, akokoľvek detailne a vierohodne vypisuje detaily, píše predovšetkým TO VŠEOBECNÉ, čo na modeli vidí, teda to najcharakteristickejšie a najvýraznejšie.
Preto je fotografia (s výnimkou veľmi vzácnych diel fotoumelcov) ilustráciou, podobne ako obrázok v encyklopédii: takto vyzerá veverička, deti, a takto vyzeral majiteľ fotoalbumu Pred 20 rokmi, keď sa kúpal vo vani.
Bato Dugarzhapov „Krym“.
Moderný umelec odmietol kopírovať prírodu – fotografia a filmovanie to dokážu oveľa lepšie a rýchlejšie. Naturalizmus posúva maľbu do slepej uličky opakovania a banality. Navyše, príroda sa nedá reprodukovať. Keď divák vníma len ten najpovrchnejší aspekt maľby – prenos informácií „kde všetko stálo“, potom bude chápanie maľby mimoriadne ochudobnené a skreslené.
Obraz sa od fotografie zásadne líši v neidentite toho, čo bolo vytvorené, a to sa stalo zásadný rozdiel medzi obrazovým a fotografickým obrazom. Umelec sa svojou vôľou rozhoduje, čo a ako zanechať, čo a ako zvýrazniť, čo z obrazu vylúčiť, niekedy dokonca v rozpore s povrchným zdravým rozumom.
Bato Dugarzhapov "Terasa".
Obrazová olejomaľba na plátne tvrdí, že je úplným a univerzálnym zobrazením maľovaného objektu a sprostredkúva jeho dojem. Nepochopiteľným spôsobom sa na plochom plátne objaví zväzok, živý a krásny svet, ktorú vytvoril umelec.
Môžeme vstúpiť do obrazu a počuť spev vtákov, cítiť vôňu kvitnúca lúka, cítiť teplo vody zohriatej slnkom, vidieť pohyb - jasne pochopiť, že toto všetko sa deje len v našom vedomí a pred nami a že to všetko nám autor sprostredkoval.
Čo je to „alla prima“?
Bato Dugarzhapov „Ráno“.
Ak bol predtým vítaný šperkársky štýl vypisovania detailov do najmenších detailov, keď sa obraz maľoval mesiace alebo dokonca roky a potom sa starostlivo lakoval, potom sa v 19.-20. storočí objavil koncept „alla prima“ - z latinského „all prima vista“ (na prvý pohľad) a znamená spontánne maľovanie impasto farbou.
Obraz je pripravený po prvom sedení. Farby sa väčšinou miešajú na palete, kde pôsobia sviežo a žiarivo. Pri písaní v plenéri je to veľmi vhodným spôsobom práce.
Pastozita sa prejavuje v reliéfe, nerovnomernosti vrstvy farby, v plastickom ťahu štetca a slúži na zdôraznenie materiálovej stránky objektu a dodanie dynamiky. Obrazy sú objemnejšie a informatívnejšie ako fotografie, môžu na divákov pôsobiť emocionálne lokálnymi farebnými škvrnami, bez zbytočného upresňovania a upresňovania detailov. Niekedy dokonca kvôli absencii tejto špecifikácie.
Bato Dugarzhapov „Poludnie. Lode."
Striedanie zdanlivo chaotických ťahov a svetelných škvŕn je oveľa emotívnejšie ako fotografia a stará, vybrúsená maniera sprostredkúva pohyb – hra slnečných škvŕn na tráve, odlesky na vode, kývajúce sa lístie atď.
Žiaľ, divák, úplne divoký v zmysle obrazovej kultúry, vidiac diela alla prima, pomaľované rozsiahlymi ťahmi a pruhmi, si nedá námahu zastaviť sa a zblízka sa pozrieť, ale nafúkne líca a so slovami „Ja môže maľovať aj takto,“ s vedomím vlastnej nadradenosti ide ďalej v hľadaní lakovaných, kučeravo písaných výtvorov, kde nie je potrebná žiadna práca s fantáziou a empatiou.
Nechajme ho ísť a potom zvážte napríklad obraz „Plein Air“ od umelca Bato Dugarzhapova. Čo vidíme na tomto zaujímavom obrázku?
Bato Dugarzhapov „Plein Air“.
Tí, ktorí chcú vidieť, ako sa vyrábajú topánky postáv - nič. Divák, naladený na vlnu porozumenia, vidí v prvom rade veľa slnečného svetla. Potom vidíme niekoľkých umelcov v letných šatách pri stojanoch a bradatého umelca v džínsoch a so štetcami v ruke. Potom sa objaví teplý kamenný múr s popínavou vistériou osvetlenou slnkom nad nimi, modrou oblohou v medzier lístia, parapetom nábrežia a morom za ním. Dôvod, prečo nie je lístie do detailov prekreslené a žilnaté, je ten, že sa hýbe, kýve, hýbe sa aj svetlo, hýbu sa tiene a odraz od mora v diaľke sa mení každú minútu...
Nálada obrazu je úplne fenomenálna, jednoducho vyžaruje svetlo a pozitivitu. A zároveň je nemožné ukazovať ukazovateľom a vysvetľovať - toto je toto a toto je toto. Musíte to vidieť tak, že sa trochu vzdialite od obrázka a budete sa naň pozerať dostatočne dlho. Navyše je to len súbor, viem si predstaviť, koľko by to malo fungovať v origináli!
Bato Dugarzhapov „Na náčrtoch“.
Obraz „O etudách“ sa „objavuje“ podobným spôsobom. Po prvé - chaotické škvrny slnečného svetla a odrazy mora. Potom sa sivovlasý umelec naklonil k stojanu. Potom - more samotné: žiariace more, hýbe sa, znepokojuje, odrazy slnka od vĺn prakticky oslepujú oči (ako sa to podarilo, je nemožné pochopiť), v mori sú skaly, kamene a loďky, vľavo , zase popínavá rastlina, možno hrozno.
Atmosféra horúceho rána (a toto je ráno, lebo keď je slnko vysoko, more sa tak neiskrí, až sa sfarbí do modra), krása južného pobrežia a obdiv k tejto kráse sa neskutočne prenáša.
Bato Dugarzhapov "Južný večer"
Obrazy Bata Dugarzhapova sú ponorené do špeciálneho svetelného prostredia, ktoré hovorí o vysokej výtvarnej kultúre umelca a jemnom pochopení farieb a priestorových vzťahov. Jeho diela vynikajú sviežosťou, rýchlym rytmom línií a farebných škvŕn, romantickou eufóriou a jemným vnímaním svetlo-priestorových vzťahov.
S veľkou ľahkosťou, pomocou veľkých ťahov vytvára ucelený celistvý obraz prírody vo farbe, svetle a vitálnej dynamike...v lúčoch slnka sa všetko leskne, aj tam, kde je tieň, odlesky sa lesknú, čo je obzvlášť úžasné a potešujúce. Voľne vrhané farby ležia na sebe a tvoria viacfarebnú harmóniu a rytmus, v ktorom zvláštny význam majú dúhové odtiene.
Bato Dugarzhapov „Jazero Como“.
Bato Dugarzhapov sa narodil v roku 1966 v Čite. Vyštudoval umeleckú školu v Tomsku a Moskovský štátny akademický umelecký inštitút. V.I. Surikov. Diela umelca sú v súkromných zbierkach v Rusku, USA, Francúzsku, Taliansku a Španielsku.
K. Yu
- Wow, skvelý obrázok! – pochválil prácu a okamžite urazil umelca nesprávnou terminológiou
Asi viete, priatelia, že dobrý, ale ovplyvniteľný umelec sa môže uraziť, ak mu poviete, že on „namaľuje“ svoj obraz. Je to rovnaké, ako keby ste povedali, že lode sa plavia po mori... ale všetci vieme, že lode sa plavia po mori!
Napriek tomu človek, ktorý má k výtvarnému umeniu ďaleko, často nevie presne povedať, čo je maľba, čo je kresba a čím sa navzájom líšia. Preto je pre neho „kreslenie“ aj „písanie“ jedno a to isté. Ale skúste povedať majstrovi, že má dobrú „kresbu“ na plátne!
Už nie jednoduchý spôsob ublížiť citlivej tvorivej povahe, hoci jednoduchý divák hneď nepochopí, čo je tu zlé a urážlivé.
Maľba a kresba sú si blízke a dokonca súvisiace pojmy, ale sú od seba jasne oddelené. Tak ako je dobre známe, kedy sa obrázky maľujú a kedy sa kreslia.
Skúsme na to prísť terminológia v výtvarného umenia . Verte mi, pre kreatívnych je to nielen dôležité, ale aj zaujímavé.
Rozdiel medzi maľbou a kresbou
V prísnom formálnom jazyku, kreslenie - toto je obraz akýchkoľvek obrázkov, predmetov a javov v rovine. Môžete kresliť kriedou, perom, ceruzkou, farbami - čokoľvek, čo zanecháva stopy na určitom povrchu.
Vo všeobecnosti je kreslenie aj škrabanie diamantu na sklo alebo napríklad kreslenie perom na hodine a aplikácia tetovania.
Ale maľovanie - to je tiež obraz predmetov a javov, ale len s použitím farieb. To znamená, že ak hovoríme suchým a formálnym jazykom, maľba je jednou z možností kreslenia, v ktorej sa štetec používa ako nástroj a farby sú prostriedkom na vytvorenie obrazu.
Inými slovami, kresba je grafika a berie sa do úvahy Oficiálne sa za grafiku považuje všetko, čo sa robí na papieri, a napodiv sa za grafiku považuje aj akvarel. Aj keď mnohé diela sa považujú aj za maľby na papieri
Takže všetko na papieri je grafika a všetko ostatné je maľba... na plátno, drevo, sklo, stenu
Pamätáte si hodiny kreslenia v škole? Tam sa celý predmet nazýval takto: výtvarné umenie. Neexistovali žiadne samostatné hodiny maľovania alebo kreslenia, len jeden deň učili, ako pracovať s olejmi, a ďalší deň - s ceruzkami.
Odtiaľ je všeobecný názor, že maľba je len variantom kresby. Formálne je to tak, v skutočnosti je to inak.
Výtvarné umenie – Umenie zachytávať obrazy = Výtvarné umenie, Asociácia rôzne druhy maľba, grafika, sochárstvo
V skutočnosti je takáto hierarchia skutočnou byrokraciou. Vo výtvarnom umení dnes existuje jasné rozdelenie: maľovanie- to je práca so štetcom a farbami na hustých materiáloch, kreslenie- to je použitie všetkých ostatných materiálov na papieri.
Možno nie je taký prísny a vedecký, no svet umenia mnohí milujú, pretože nepodlieha vede, a preto jeho zákonitosti nemusia nevyhnutne zodpovedať prísnej klasifikácii a terminológii.
Existuje ďalšia nuansa: zamyslite sa nad slovom samotným "maľovanie"- skladá sa z dvoch častí: "naživo" A "písať". Dá sa to interpretovať rôzne, no mnohí umelci hovoria, že práca s farbami je živá práve preto, že farby samotné po nanesení na plátno zasychajú a trochu menia svoje vlastnosti, teda žijú si vlastným životom.
A samotný obraz nadobúda svoj vlastný dynamický život, obraz sa ukazuje ako živý. Alebo zobrazenie- živo písať... Vo všeobecnosti slovo maľba znie podľa mňa vznešene a krásne
Pohľad a uvažovanie o živých obrazoch
Takže sme prišli na túto časť: maľovanie je práca s farbami, kreslenie používa iné prostriedky. Navyše maľovanie na stojane, od podobných foriem kresby sa odlišujú aj monumentálne a dekoratívne.
Farby sa nanášajú na steny - hovoríme o o maľovaní, zdobia ich pastelkami - to je už kreslenie.
Maľujú alebo kreslia?
Iné, nie menej ožehavá otázka- ako nazvať proces vytvárania obrazu. Zdá sa, že ak je vytvorený obrázok, znamená to, že je nakreslený. A ak hovoria o liste, zvyčajne majú na mysli text.
Tu má terminológia hlboké historické korene. Ruská maľba sa postupne vyvinula z maľby ikon, keď sa majstri začali snažiť oživiť a oživiť biblické motívy, s použitím rovnakých techník a potom úplne prešiel na obrazy, ktoré nemali nič spoločné s náboženstvom.
Ale keďže ikony boli pôvodne "napísal", potom toto slovo migrovalo do maľby a dnes sa maľujú aj olejomaľby.
Často hreším a zvyčajne „maľujem“ svoje obrazy
Ak hovoríme o kresbe, tak všetky diela sú tu maľované, nech sú akokoľvek významné. Dá sa, samozrejme, povedať, že umelec „napísal“ epické plátno ceruzkou, ale nie je to nič iné ako sloboda.
Dá sa maľovať na plátno?
Vo všeobecnosti sa zvykne tvrdiť, že maľujú na plátno olejom, ale napríklad jednoducho kreslia na papier. Ale to nie sú absolútne pravidlá.
napr. Pred maľovaním farbami môže umelec urobiť náčrt ceruzkou na plátno. Toto je kresba, autor ju kreslí. A až keď sa na tento výkres nanesú farby, začne sa obraz maľovať.
Aj keď, kreslenie ceruzkami či uhlíkom na plátno nikto nezakazoval... otázkou je len to, že kreslenie na látkové plátno nie je úplne vhodné na suché techniky, pokiaľ, samozrejme, nie je to miesto, kde je možné využiť všetko.
To isté platí pre akékoľvek iné základy, nielen maľovanie na stojane vám umožňuje maľovať obrázky. napr. monumentálna maľba zahŕňa maľovanie obrazov farbami na rôzne architektonické objekty fasády, dekoratívna maľba - toto je list pre rôzne predmety a detaily interiéru - to sú maľovanie stien vo vnútri miestnosti rôznymi freskami a falošnými maľbami
Zároveň, ak vezmeme pohár alebo džbán a natrieme ho napríklad atramentom, bude to už dekoratívna maľba . To znamená, že v žiadnom prípade nezávisí od toho, či sa venujeme maľbe alebo kresbe. Všetko je to o materiáloch, z ktorých je obrázok vytvorený.
A nakoniec: nepredpokladajte, že maľovanie je pre profesionálov a kreslenie pre amatérov. Vôbec nie! Ceruzky, pastely alebo pastelky často vytvárajú diela, ktoré nie sú o nič menej grandiózne a veľkolepé ako olejové alebo akrylové maľby.
A náročnosť vytvárania práce, napríklad iba s ceruzkami, je veľmi veľká. Preto, ak radi kreslíte, nemusíte sa mučiť a nútiť sa maľovať farbami - je celkom možné vytvárať majstrovské diela s tým, čo sa vám najviac páči.
Majstri portrétov v grafike
Len v tomto prípade, mimochodom, vo svojej práci budete môcť naplno prejaviť seba a svoje emócie, či už na plátne, papieri, skle alebo na stene! Sú to primárne a materiály a techniky sú len nástroje, z ktorých si vyberiete to, čo vám najviac vyhovuje.
Priatelia, k článku nestratili sa medzi mnohými inými článkami na internete,uložiť do záložiek.Takto sa môžete kedykoľvek vrátiť k čítaniu.
Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky
Spomienka na umelcov a ich obrazy sa mnohým zdá ako nemožná úloha. Počas stoviek rokov história zapísala mená mnohých umelcov, ktorých mená sú na rozdiel od ich obrazov dobre známe. Ako si zapamätať osobnosť a štýl umelca? Pripravili sme sa stručný popis pre tých, ktorí chcú porozumieť výtvarnému umeniu:
Ak sú na obrazoch ľudia s veľkými zadkami, môžete si byť istí, že je to Rubbens
Ak ľudia v krásnom oblečení relaxujú v prírode - Watteau
Ak muži vyzerajú ako kučeravé ženy s chlpatými očami - Toto je Caravaggio
Ak obraz s tmavým pozadím zobrazuje človeka s blaženým výrazom alebo mučeníka - Tiziana
Ak obraz obsahuje viacfigurálne kompozície, veľa ľudí, predmetov, kresťanské a surrealistické motívy - to je Bosch
Ak obraz obsahuje viacfigurové kompozície a zložité zápletky, ale vyzerajú realistickejšie ako Boschove obrazy, buďte si istí, že toto je Bruegel.
Ak vidíte portrét osoby na tmavom pozadí v slabom, žltom svetle - Rembrandt
Biblické a mytologické výjavy zobrazujúce niekoľkých bacuľatých amorov – Francoisa Bouchera
Nahé, napumpované telá, dokonalé tvary - Michelangelo
Balerínky sú nakreslené, toto je Degas
Kontrastný, ostrý obraz s vychudnutými a bradatými tvárami – El Greco
Ak obraz zobrazuje dievča s jednoobočím, toto je Frida
Rýchle a ľahké ťahy, jasné farby a vyobrazenia prírody – Monet
Svetlé farby a veselí ľudia – Renoir
Svetlý, farebný a bohatý - Van Gogh
Tmavé farby, čierne obrysy a smutní ľudia - Manet
Pozadie je ako z filmu „Pán prsteňov“ so svetlomodrou hmlou. Madonnine vlnité vlasy a aristokratický nos – Da Vinci
Ak má telo zobrazené na obraze neobvyklý tvar - Picasso
Farebné štvorce ako dokument programu Excel - Mondrian
Vykonajte potrebnú prácu. Preskúmajte dielo, pozrite si ďalšie diela autora, porovnajte titulky, pozrite si ich zblízka. Zlepšenie vašich vedomostí je nevyhnutné na vyhodnotenie obrazu a pochopenie toho, čo hľadať, aby ste určili pravosť.
Navštívte múzeum a pozrite sa na patinu. Ak požiadate o zobrazenie zadnej strany obrazu, personál vám s tým pomôže. Oceniť dojem a vzhľad starých umeleckých diel. Vyhodnoťte hĺbku a počet vrstiev, ktoré boli potrebné na dosiahnutie farby požadovanej umelcom.
Pozrite sa na patinu dreva, aby ste zistili, či je staré. Určite, ako je rám zostavený a aké klince a spojovacie prvky sa používajú.
Hľadajte chĺpky zo štetca. Na kópiách obrazov ostali niekedy na samotnom plátne chlpy z lacných štetcov.
Použite svoj čuch. Ak sa vám podarí priblížiť sa k nej, ovoňajte ju. Farba trvá dlho, kým farba úplne prestane voňať.
Rozhodnite sa, ako sa vo vás obraz cíti. Analyzujte všetko spolu. Napríklad veľa falzifikátov nemá dostatočnú farebnú hĺbku alebo vrstvy. Dielo je možné ľahko kopírovať, ale nie je možné preniesť vrstvy farby do obrazu.
Všetko musí do seba zapadať. Skontrolujte, či všetko sedí na obraze - napríklad rám a plátno, je tiež ťažké predstierať patinu.
Objednajte si hodnotenie práce. Ak sa vám nejaké umelecké dielo naozaj páči, musíte zapojiť tretiu stranu, ktorá môže obraz nestranne zhodnotiť. Ako si môžete byť istý, že odhadcovi možno dôverovať? Musí byť certifikovaný jednou alebo viacerými asociáciami profesionálnych umeleckých odhadcov a mať skúsenosti s prácou s konkrétnym umelcom. Prednostne nie je obchodník s umením ani maklér. Príkladom je http://www.bernardewell.com, ktorý je expertom na Salvadora Dalího, ktorého obrazy sa často kopírujú. Preskúmajte, ako sa predávajú obrazy tohto umelca – v čom aukčné domy predávajú sa, akú majú veľkosť, kedy sa predávajú a s akým agentom?
Upozorňujeme, že niektorí predajcovia, najmä tí na výletných lodiach, sa môžu pokúsiť oklamať kupujúceho predajom obrazu za premrštenú cenu.
Hľadajte podpis a číslo – mali by tam byť vždy. Obrazy bez podpisu sú málo zaujímavé, pretože takýchto kópií sa dá vyrobiť veľa. Preskúmajte galériu. Mnohé kusy budú mať na zadnej strane nálepky s galériou alebo informácie. Pozrite si galériu, či je to pravda. V niektorých prípadoch by rám a plátno mali javiť známky opotrebovania. Drevené hrany nemusia zostať po 50 alebo 100 rokoch také ostré, samotný rám musí byť suchší. Preskúmajte povesť umelca. Zistite, že niektorí spisovatelia podpísali prázdny formulár, po ktorom bol ich podpis skopírovaný na obrazy. To je negatívny znak, a preto ich obrazy majú menej vysoká cena