Poobedný oddych fauna. Predohra od Debussyho

Citát správy

Príbehy o hudbe: „Predhra k filmu Faunovo popoludnie“ od Clauda Debussyho

"téma" "Rozprávanie o hudbe"...

Faun Rudolf Nurejev

"Predhra k Faunovmu popoludniu", vytvorená v roku 1894. „Prelúdium“ bolo napísané pod „dojmom“ básnickej eklógy Stéphana Mallarmého (1842 – 1898). Spočiatku chcel Debussy ilustrovať básne tromi symfonickými miniatúrami pre herecké čítanie s tancom, ale obmedzil sa na predohru, ktorá vo všeobecnosti sprostredkovala obraz básne, ktorej hlavnými postavami boli Faun, rímsky boh plodnosti, patrón chovu dobytka, polí a lesov, zodpovedajúci gréckemu Panovi, a nymfy - ženské božstvá prírody Grécka mytológiažijúci v horách, lesoch a moriach. Skladateľ napísal: „Hudba tejto predohry je voľnou ilustráciou krásnej básne Mallarmého. Vôbec nepredstiera, že ide o syntézu básne. Ide skôr o obrázky, ktoré na seba nadväzujú, medzi ktorými sa v popoludňajšej horúčave pohybujú túžby a sny fauna. Potom, unavený z prenasledovania placho utekajúcich nymf, sa poddá slastnému spánku...“

Rudolf Nurejev

Daj ti večnosť, nymfy!
Je sparné popoludnie.
Roztopený v húšti spánku, ale ružový a vzdušný
Tvoj rumenec sa vznáša nad triumfom lístia.
Takže som sa zamiloval do sna?

Bohužiaľ, neskutočný les, útočisko temných pochybností, -
Svedčte o tom, že som to považoval za hriech v mdlých reptaniach
Falošné víťazstvo nad ružovým kríkom.
Spamätaj sa, Faun!...

Keď je v hustom plameni
Tvoje potešenie zobrazovalo dve ženy bielej pleti,
Podvod prúdiaci z očí, ktoré vyzerajú ako pramene,
Žiarila chladom nevinnosti, ale ona
Ďalší, horlivý, ktorého horiace pery
Opojné, ako vánok chvejúci sa v červenej srsti,

Všetky vzdychy, všetky hovory! - Ach nie, keď sa to blíži
Lenivá mdloba poludňajšieho dusna,
Počuješ jediný prúd v ostrici,
melodicky špliechajú nad dvojhlavňovou flautou,
A ak vietor fúka úmyselne,
Je to spôsobené suchým umelým impulzom,
Čie zvuky, otvárajúce vysoký horizont,
Ponáhľajú sa roztopiť sa v nepochopiteľnom teple,
Kde sa rodí pozemská inšpirácia!

Vráťte sa
Tichá duša v poludňajšej horúčave,
Kde unavené telo rezignuje na ticho, -
Tam budem piť šťavu z omamných lúčov
A skloniac hlavu na trpiacom piesku,
Zabudnem na trúfalé rúhavé reči.
Ó nymfy! A vo svojich snoch túžim stretnúť ťa.

Faun V. Nižinský

„Predhra k Faunovmu popoludniu“ sa stala jedným z prvých Debussyho impresionistických opusov. Debussy nerád označoval za impresionistu, no jeho tvorbu s týmto smerom v maľbe spájajú jemné nitky.

V. Nižinský

Impresionizmus v hudbe je charakteristický: zobrazovaním okamžitých, náhodných pohybov a situácií, akoby sa snažil sprostredkovať prvý priamy dojem javu;

estetika pocitov,

obdivovať krásu sveta,

sviežosť a spontánnosť vnímania života,

svetlé a úctyhodné obrazy;

tekutá forma pri prenášaní jemných nálad, psychologických nuancií, meniacich sa stavov duše;

v melódii „princíp rozmazaných hrán“:

nestabilita,

nepolapiteľnosť,

rozmazaná kresba,

improvizácia;

rytmus je pružný, rozmarný;

rozšírené dur-molové akordy, odmietanie zjavných funkčných tendencií;

koloristická úloha harmónie;

používanie zväčšených trojzvukov, septimy, neakordy; pohyb paralelných triád a septim akordov; používanie „neobvyklých“ režimov: pentatonický, celotónová stupnica, diatonický režim, modálna technika; záujem o orchestrálnu farebnosť.

„Predhra k „Faunskému popoludniu“ je lyrická krajina obdarená špecifickou zápletkou. Ale obrazy diela sú krehké a zahalené, plné náznakov a symboliky. Hlavná úloha skladateľovým cieľom je prebudiť fantáziu poslucháča, nasmerovať ju do kanála určitých dojmov a nálad a prechody jemných, „tekutých“ stavov určujú základnú logiku vývoja tejto orchestrálnej miniatúry.

Strigina E.V.
Hudba 20. storočia Vydavateľstvo"Biya", 2006.

Toto je prvé symfonická skladba Claude Debussy, v ktorom je dokonale vyjadrený jeho individuálny impresionistický štýl; je inšpirovaná rovnomennou eklogou od Stéphana Mallarmého (1842-1898). Francúzsky básnik, vedúci symbolistickej školy, ktorý okolo seba združoval mladých básnikov a impresionistických umelcov, napísal túto veľkú báseň na starodávny mytologický námet už v rokoch 1865-1866 (vyšla o 10 rokov neskôr), možno inšpirovaný obrazom. francúzsky umelec Boucher z Londýna z 18. storočia Národná galéria. Mallarmého poetický štýl – zámerne zložitý, nezrozumiteľný, alegorický – sa vyznačuje zároveň zmyselným jasom obrazov, eleganciou vkusu a vycibreným a radostným vnímaním života. Sám Mallarmé prirovnával svoju poéziu k hudbe: usiloval sa, aby jeho frázy, usporiadané určitým spôsobom, pôsobili na čitateľa poeticky ako zvuky hudby na poslucháča.

Faun je láskavý, milosrdný boh.

Na obraze Fauna starí Taliani uctievali dobrého démona hôr, lúk, polí,

jaskyne, stáda, zoslanie plodnosti na polia, zvieratá a ľudí

Eklóga (druh idyly)« Popoludňajší odpočinok faun“ bol určený pre slávneho francúzskeho herca Coquelina staršieho – na recitáciu, ilustrovanú tancom.

Debussy, ktorý sa s eklógou zoznámil v roku 1886, sa rozhodol doplniť čítanie o trojdielnu skladbu: predohra, medzihra a finále (parafráza). Zmysel básne sa však ukázal byť úplne vyčerpaný už v predohre, bez toho, aby si vyžadoval pokračovanie.

Prežívajúci program je pravdepodobne Debussyho:

„Hudba tohto „Preludia“ je veľmi voľnou ilustráciou krásnej básne Mallarmého. Vôbec nepredstiera, že ide o syntézu básne. Sú to skôr za sebou nasledujúce krajiny, medzi ktorými sa v popoludňajšej horúčave vznášajú túžby a sny Fauna. Potom, unavený prenasledovaním bojazlivo utekajúcich nymf, sa oddáva slastnému spánku, plnému konečne uskutočnených snov o úplnom posadnutí vo všeobjímajúcej prírode.“

A v liste napísanom rok po dokončení „Faunského popoludnia“ (1894) Debussy vtipným tónom vysvetlil princíp jeho programu:

"Toto všeobecný dojem z básne, pretože pokus o jej presnejšie sledovanie by spôsobil, že by hudba lapala po dychu, ako keď kočiarový kôň súťaží s plnokrvníkom v súťaži o Veľkú cenu.“

Premiéra sa konala 22. decembra 1894 v Paríži na koncerte Národná spoločnosť dirigoval Gustave Doré. Ako si neskôr dirigent zaspomínal, už počas predstavenia zrazu cítil, že poslucháčov táto hudba úplne uchvátila a hneď po skončení sa opäť rozozvučala. Toto bol prvý skutočný úspech Clauda Debussyho.

V roku 1912 bol v divadle Chatelet v Paríži uvedený jednoaktový balet na hudbu „Faunovo popoludnie“. Choreografom a interpretom roly Fauna bol slávny ruský tanečník Václav Nižinskij, ktorý sa vôbec nepáčil skladateľovi, ktorý Nižinského nazval mladým divochom a zlomyseľným géniom.

úžasný Faun v podaní Nikolaja Tsiskaridzeho

Nymfy prenasledované faunmi

Rubens Peter Paul. Rubens Peter Paul

1638-1640. Múzeum Prado, Madrid.

Sólo na flautu

okamžite predstaví vzdialený svet jasnej pastierskej antiky a svet Debussyho hudby, je pre skladateľa taký typický. Chromátovaná zmyselná melódia sa voľne improvizačne odvíja v tónoch flauty vysokých drevených dychových nástrojov. Zvláštnu príchuť hudbe dodáva glissando harfy a rolovanie rohov - jediné z mosadzných nástrojov použité v predohre. V centrálnej časti sa v bohatom tutti zvuku vynára širšia, melodická, slnkom prežiarená téma. Keď zamrzne pri sólových husliach, na pozadí trblietania harfy sa opäť vráti hra na flaute. Jeho prezentáciu prerušujú krátke uštipačné motívy. Hudba nadobúda podľa autorovej definície charakter „ešte väčšej malátnosti“ a farebnosť umocňuje zaradenie antických činelov. Ich pianissimo na pozadí harmonických harfy a pizzicata nízkych sláčikov dotvára dielo – akoby krásna vízia rozpustená v ľahkom poludňajšom opare.

Miesto prvej výroby

"Faunovo popoludnie"- jednoaktový balet, ktorý mal premiéru 29. mája 1912 v parížskom divadle Chatelet v rámci premietaní Ďaghilevových Ballets Russes. Choreografom a hlavným účinkujúcim bol Václav Nižinskij, výpravu a kostýmy vytvoril Leon Bakst. Ako hudobným sprievodom Použitá bola symfonická báseň Clauda Debussyho „Predhra k faunskému popoludniu“. Hudba a balet sú založené na ekloge Stéphana Mallarmého „Faunovo popoludnie“.

História stvorenia

Nižinskij bol pravdepodobne inšpirovaný k vytvoreniu baletu na starovekú tému od Diaghileva. Počas cesty do Grécka v roku 1910 naňho zapôsobili obrazy na starovekých amforách a svojím nadšením nakazil Nižinského. Výber hudby sa ustálil na predohre The Afternoon of a Faun od Clauda Debussyho. Nižinskému sa spočiatku zdala hudba príliš mäkká a nie dostatočne ostrá na choreografiu, ktorú predvádzal, ale na Diaghilevovo naliehanie ustúpil. Pri návšteve Louvru s Léonom Bakstom sa Nižinskij inšpiroval gréckou keramikou vyrobenou technikou maľovania s červenou figúrou. Zasiahli ho najmä attické krátery zobrazujúce satyrov prenasledujúcich nymfy a výjavy z Iliady. Urobil niekoľko náčrtov, ktoré by mohli poskytnúť nápady na choreografiu. Koncom roku 1910 v Petrohrade Nižinskij a jeho sestra experimentovali s náčrtmi. Prípravné práce pokračoval v Paríži až do roku 1911. Prvé skúšky sa konali v Berlíne v januári 1912.

Zápletka

Dej baletu nie je adaptáciou Mallarmého eklógy, ale scénou predchádzajúcim udalostiam v nej opísaným. Faun sa prebúdza, obdivuje hrozno, hrá na flaute... Zrazu sa objaví skupina nýmf, potom druhá, ktorá sprevádza hlavnú nymfu. Tancuje s dlhou šatkou v rukách. Faun, prilákaný tancom nýmf, sa k nim rúti, no ony vystrašene utekajú. Len hlavná nymfa váha. Po duete utečie a zhodí šatku k faunovým nohám. Zdvihne ho, odnesie do svojho brlohu na skale a sediac na ľahkej látke sa oddáva milostnej malátnosti.

Choreografia

Charakteristickým znakom Nižinského choreografie bola prestávka klasickej tradície. Navrhol novú víziu tanca, postavenú na frontálnych a profilových pózach vypožičaných z figúrok starogrécka vázová maľba. Nižinskij predviedol v balete iba jeden skok, ktorý symbolizoval prechod potoka, kde sa nymfy kúpajú. Postavy v kostýmoch Baksta sa na javisku zoradili tak, že sa zdalo, že ide o starogrécky vlys. Nymfy, odeté v dlhých tunikách z bieleho mušelínu, tancovali bosé, s prstami na nohách natretými na červeno. Part hlavnej nymfy zatancovala Lidia Nelidová. Pokiaľ ide o Nižinského, kostým a make-up úplne zmenili tanečníka. Umelec zdôraznil sklon svojich očí a sťažil ústa, aby ukázal zvieraciu povahu fauna. Mal na sebe pančušky krémovej farby s roztrúsenými tmavohnedými škvrnami. Prvýkrát sa na pódiu objavil muž takto otvorene nahý: žiadne kaftany, košieľky či nohavice. Pančuchové nohavice dopĺňal len malý chvostík, vinič, ktorý sa ovíjal okolo pása, a zapletaná čiapka zo zlatých vlasov s dvoma zlatými rohmi.

Reakcia verejnosti a kritikov

Nižinského prvá práca ohromila publikum, ktoré nebolo zvyknuté na choreografie založené na profilových pózach a uhlových pohyboch. Mnohí balet obvinili z obscénnosti. Gaston Calmette, redaktor a majiteľ novín Le Figaro, preto odstránil zo súboru článok kritika, ktorý sympatizoval s ruským baletom, a nahradil ho vlastným textom, v ktorom ostro odsúdil „Fauna“:

Parížske umelecké kruhy však balet vnímali v úplne inom svetle. Noviny Le matin uverejnili článok Augusta Rodina, ktorý sa zúčastnil na skúške šiat aj na premiére, v ktorom chválil Nižinského talent:

Už nie sú tance, skoky, nič iné ako polohy a gestá polovedomej živočíšnosti: naťahuje sa, opiera lakte, kráča skrčený, narovnáva, posúva sa dopredu, ustupuje pohybmi, ktoré sú teraz pomalé, teraz prudké, nervózne, hranaté. ; jeho pohľad nasleduje, ruky napnuté, ruka sa doširoka otvára, prsty sa tlačia na seba, hlava sa otáča, s chtíčom odmeranej nemotornosti, ktorú možno považovať za jedinečnú. Harmónia medzi mimikou a plasticitou je dokonalá, celé telo vyjadruje to, čo myseľ vyžaduje: má krásu fresky a starožitná socha; On perfektný model, s ktorým chcete kresliť a vyrezávať.

Napíšte recenziu na článok "Faunovo popoludnie"

Poznámky

Literatúra

Barón Adolf de Meyer, Jennifer Dunning. L"Après-midi d"un faune: Václav Nižinskij, 1912. - Tanečné knihy, 1983. - ISBN 0903102781.

Odkazy

(angličtina)

Úryvok opisujúci Faunovo popoludnie

A ešte väčší pocit ľútosti, nehy a lásky zaplavil Pierra. Počul slzy stekajúce pod okuliarmi a dúfal, že si ich nevšimnú.
"Nehovorme viac, môj priateľ," povedal Pierre.
Jeho krotký, jemný, úprimný hlas sa Natashe zrazu zdal taký zvláštny.
- Nehovorme, môj priateľ, všetko mu poviem; ale o jedno ťa poprosím - považuj ma za svojho priateľa a ak potrebuješ pomoc, radu, potrebuješ si len niekomu vyliať dušu - nie teraz, ale keď budeš mať v duši jasno - spomeň si na mňa. “ Vzal a pobozkal jej ruku. "Budem šťastný, ak budem môcť..." Pierre sa zahanbil.
– Nehovor so mnou takto: Nestojím za to! – skríkla Natasha a chcela odísť z miestnosti, ale Pierre ju držal za ruku. Vedel, že jej musí povedať niečo iné. Ale keď to povedal, bol prekvapený vlastnými slovami.
"Prestaň, prestaň, celý život máš pred sebou," povedal jej.
- Pre mňa? Nie! „Všetko je pre mňa stratené,“ povedala s hanbou a sebaponížením.
- Je všetko preč? - zopakoval. "Keby som nebol ja, ale najkrajší, najmúdrejší a najlepší človek na svete a bol by som slobodný, teraz by som na kolenách žiadal o tvoju ruku a lásku."
Prvýkrát po mnohých dňoch Natasha plakala slzami vďaky a nežnosti a pri pohľade na Pierra opustila miestnosť.
Aj Pierre za ňou takmer vybehol na chodbu, zadržiavajúc slzy nehy a šťastia, ktoré mu dusili hrdlo, bez toho, aby si vliezol do rukávov, obliekol si kožuch a sadol si do saní.
- Kam chceš teraz ísť? - spýtal sa kočiš.
„Kde? pýtal sa Pierre sám seba. Kam môžeš ísť teraz? Je to naozaj pre klub alebo hostí? Všetci ľudia sa mu zdali takí žalostní, takí chudobní v porovnaní s citom nežnosti a lásky, ktorý prežíval; v porovnaní s zmäkčeným, vďačným pohľadom, ktorým ona naposledy Od sĺz som naňho pozrela.
"Domov," povedal Pierre napriek desiatim stupňom mrazu a otvoril svoj medvedí kabát na širokej, radostne dýchajúcej hrudi.
Bolo mrazivo a jasno. Nad špinavými, tmavými ulicami, nad čiernymi strechami bola tmavá, hviezdna obloha. Pierre, len pri pohľade na oblohu, necítil urážlivú nízkosť všetkého pozemského v porovnaní s výškou, v ktorej sa nachádzala jeho duša. Po vstupe na námestie Arbat sa Pierrovým očiam otvorila obrovská tmavá hviezdna obloha. Takmer v strede tejto oblohy nad Prečistenským bulvárom, obklopená a posypaná zo všetkých strán hviezdami, no odlišujúca sa od všetkých ostatných svojou blízkosťou k Zemi, bielym svetlom a dlhým zdvihnutým chvostom, stála obrovská jasná kométa z roku 1812. rovnaká kométa, ktorá predznamenala, ako sa hovorilo, všetky druhy hrôz a koniec sveta. Ale v Pierrovi táto jasná hviezda s dlhým žiarivým chvostom nevzbudzovala žiadny strašný pocit. Oproti Pierrovi sa radostne, s očami zmáčanými slzami, pozerala na túto jasnú hviezdu, ktorá, akoby nevýslovnou rýchlosťou letiac cez nezmerné priestory pozdĺž parabolickej čiary, zrazu, ako šíp zapichnutý do zeme, uviazla tu na jednom zvolenom mieste. pri ňom, na čiernej oblohe, zastavila sa, energicky zdvihla chvost, žiarila a hrala sa so svojím bielym svetlom medzi nespočetnými ďalšími trblietavými hviezdami. Pierrovi sa zdalo, že táto hviezda plne zodpovedá tomu, čo bolo v jeho duši, ktorá kvitla smerom k novému životu, zjemnila a povzbudila.

Od konca roku 1811 sa začalo so zvýšenou výzbrojou a koncentráciou síl západnej Európe av roku 1812 sa tieto sily - milióny ľudí (počítajúc tých, ktorí transportovali a kŕmili armádu) presunuli zo západu na východ, k hraniciam Ruska, ku ktorým sa rovnakým spôsobom od roku 1811 sťahovali ruské sily. 12. júna sily západnej Európy prekročili hranice Ruska a začala vojna, teda udalosť odporujúca ľudskému rozumu a celej ľudskej prirodzenosti. Milióny ľudí páchali navzájom proti sebe také nespočetné zverstvá, podvody, zrady, krádeže, falzifikáty a vydávanie falošných bankoviek, lúpeže, podpaľačstvo a vraždy, ktoré po stáročia nezozbiera kronika všetkých súdov svet a na ktoré sa v tomto období ľudia, ktorí ich spáchali, nepozerali ako na zločiny.
Čo spôsobilo túto mimoriadnu udalosť? Aké to boli dôvody? Historici s naivnou sebadôverou tvrdia, že dôvodom tejto udalosti bola urážka vojvodu z Oldenburgu, nedodržiavanie kontinentálneho systému, Napoleonova túžba po moci, Alexandrova tvrdosť, diplomatické chyby atď.
V dôsledku toho bolo potrebné, aby sa Metternich, Rumjancev alebo Talleyrand medzi východom a recepciou usilovne snažili napísať šikovnejší kus papiera, alebo aby Napoleon napísal Alexandrovi: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche au duc d "Oldenbourg, [Brat môj, súhlasím s návratom vojvodstva vojvodovi z Oldenburgu.] - a nebola by vojna.
Je jasné, že takto sa táto záležitosť javila súčasníkom. Je jasné, že Napoleon si myslel, že príčinou vojny sú intrigy Anglicka (ako to povedal na ostrove Svätá Helena); Je jasné, že členom Anglického domu sa zdalo, že príčinou vojny bola Napoleonova túžba po moci; že sa princovi z Oldenburgu zdalo, že príčinou vojny je násilie páchané na ňom; že obchodníkom sa zdalo, že príčinou vojny je kontinentálny systém, ktorý ničí Európu, že starým vojakom a generálom sa zdalo, že hlavný dôvod bolo potrebné ich použiť v akcii; vtedajších legitimistov, že je potrebné obnoviť princípy les bons [ dobré zásady], a vtedajším diplomatom, že všetko sa stalo preto, že spojenectvo Ruska s Rakúskom v roku 1809 nebolo pred Napoleonom dovedna utajené a že memorandum č.178 bolo nešikovne napísané, že tieto a nespočetné, nekonečné množstvo dôvodov, ktorých počet závisí od nespočetných rozdielov v názoroch, zdalo sa súčasníkom; ale pre nás, našich potomkov, ktorí sa zamýšľame nad obludnosťou udalosti v jej úplnosti a ponoríme sa do jej jednoduchého a hrozného významu, sa tieto dôvody zdajú nedostatočné. Je pre nás nepochopiteľné, že sa milióny kresťanov navzájom zabíjali a mučili, pretože Napoleon bol hladný po moci, Alexander bol pevný, politika Anglicka bola prefíkaná a vojvoda z Oldenburgu bol urazený. Je nemožné pochopiť, akú súvislosť majú tieto okolnosti so samotnou skutočnosťou vraždy a násilia; prečo kvôli tomu, že bol vojvoda urazený, tisíce ľudí z druhej strany Európy zabili a zničili ľudí v Smolenskej a Moskovskej provincii a boli nimi zabití.
Pre nás, potomkov – nie historikov, neunesených procesom bádania a teda uvažujúcich nad udalosťou s nezastretým zdravým rozumom, sa jej príčiny objavujú v nespočetných množstvách. Čím viac sa ponárame do hľadania dôvodov, tým viac sa nám ich odhaľuje a každý jeden dôvod alebo celý rad dôvodov sa nám zdá byť sám osebe rovnako spravodlivý a rovnako falošný vo svojej bezvýznamnosti v porovnaní s obludnosťou. udalosť, a rovnako nepravdivá vo svojej neplatnosti (bez účasti všetkých ostatných zhodných príčin), aby vytvorila uskutočnenú udalosť. Rovnakým dôvodom ako Napoleonovo odmietnutie stiahnuť svoje jednotky za Vislu a vrátiť Oldenburské vojvodstvo sa nám zdá byť túžba alebo neochota prvého francúzskeho desiatnika vstúpiť do vedľajšej služby: lebo ak nechcel ísť do služby a ďalší nie, a tretí, a tisícy desiatnik a vojak, v Napoleonovej armáde by bolo oveľa menej ľudí a nemohla by byť vojna.

Abstrakt na tému:

Faunovo popoludnie (balet)

Plán:

1 História stvorenia
2 Zápletka
3 Choreografia
4 Reakcia verejnosti a kritikov

Úvod

"Faunovo popoludnie"- jednoaktový balet, ktorý mal premiéru 29. mája 1912 v parížskom divadle Chatelet v rámci Diaghilev Ballets Russes. Choreografom a hlavným účinkujúcim bol Václav Nižinskij, kulisy a kostýmy vytvoril Leon Bakst. Ako hudobný sprievod bola použitá symfonická báseň Clauda Debussyho „Prelúdium k Faunovmu popoludniu“. Hudba a balet sú založené na ekloge Stéphana Mallarmého „Faunovo popoludnie“.

1. História stvorenia

Nižinskij bol pravdepodobne inšpirovaný k vytvoreniu baletu na starodávnu tému od Diaghileva. Počas cesty do Grécka v roku 1910 naňho zapôsobili obrazy na starovekých amforách a Nižinského nakazil svojím nadšením. Výber hudby sa ustálil na predohre k „Faunskému popoludniu“ od Clauda Debussyho. Nižinskému sa spočiatku zdala hudba príliš mäkká a nie dostatočne ostrá na choreografiu, ktorú predvádzal, ale na Diaghilevovo naliehanie ustúpil. Pri návšteve Louvru s Leonom Bakstom sa Nižinskij inšpiroval gréckou keramikou vyrobenou technikou maľovania s červenou figúrou. Zasiahli ho najmä attické krátery zobrazujúce satyrov prenasledujúcich nymfy a výjavy z Iliady. Urobil niekoľko náčrtov, ktoré by mohli poskytnúť nápady na choreografiu. Koncom roku 1910 v Petrohrade Nižinskij a jeho sestra experimentovali s náčrtmi. Prípravné práce pokračovali v Paríži až do roku 1911. Prvé skúšky sa konali v Berlíne v januári 1912.

2. Zápletka

Georges Barbier, Nižinskij ako faun, 1913

Dej baletu nie je adaptáciou Mallarmého eklógy, ale scénou predchádzajúcim udalostiam v nej opísaným. Faun sa prebúdza, obdivuje hrozno, hrá na flaute... Zrazu sa objaví skupina nýmf, potom druhá, ktorá sprevádza hlavnú nymfu. Tancuje s dlhou šatkou v rukách. Faun, prilákaný tancom nýmf, sa k nim rúti, no ony vystrašene utekajú. Len hlavná nymfa po pas de deux utečie a zhodí šatku k nohám fauna. Zdvihne ho, odnesie do svojho brlohu na skale a sediac na ľahkej látke sa oddáva milostnej malátnosti.

3. Choreografia

Charakteristickým znakom Nižinského choreografie bol jej rozchod s klasickou tradíciou. Navrhol novú víziu tanca, založenú na čelných a profilových pózach vypožičaných z postáv starogréckej vázovej maľby. Nižinskij predviedol v balete iba jeden skok, ktorý symbolizoval prechod potoka, kde sa nymfy kúpajú. Postavy v Bakstových kostýmoch sa na javisku zoradili tak, že to pôsobilo ako starogrécky vlys. Nymfy, odeté v dlhých tunikách z bieleho mušelínu, tancovali bosé s prstami natretými na červeno. Part hlavnej nymfy zatancovala Lidia Nelidová. Pokiaľ ide o Nižinského, kostým a make-up úplne zmenili tanečníka. Umelec zdôraznil sklon svojich očí a sťažil ústa, aby ukázal zvieraciu povahu fauna. Oblečené mal krémové pančuchové nohavice s roztrúsenými tmavohnedými škvrnami. Prvýkrát sa na pódiu objavil muž takto otvorene nahý: žiadne kaftany, košieľky či nohavice. Pančuchové nohavice dopĺňal len malý chvostík, vinič, ktorý sa ovíjal okolo pása, a zapletaná čiapka zo zlatých vlasov s dvoma zlatými rohmi.

4. Reakcia verejnosti a kritikov

Už nie sú tance, skoky, nič iné ako polohy a gestá polovedomej živočíšnosti: naťahuje sa, opiera lakte, kráča skrčený, narovnáva, posúva sa dopredu, ustupuje pohybmi, ktoré sú teraz pomalé, teraz prudké, nervózne, hranaté. ; jeho pohľad nasleduje, ruky napnuté, ruka sa doširoka otvára, prsty sa tlačia na seba, hlava sa otáča, s chtíčom odmeranej nemotornosti, ktorú možno považovať za jedinečnú. Harmónia medzi mimikou a plasticitou je dokonalá, celé telo vyjadruje to, čo si myseľ vyžaduje: má krásu fresky a starožitnej sochy; je dokonalým modelom na kreslenie a vyrezávanie.

Poznámky

Izrael Vladimirovič Nestyev Diaghilev a hudobné divadlo XX. storočie – books.google.ru/books?id=g7YuAAAAMAAJ&source=gbs_navlinks_s. - Hudba, 1994. - S. 215.
Bronislava Nižinská Rané spomienky. - Moskva: Umelec, režisér, divadlo, 1999. - S. 89, 120. - ISBN 9785873340330
1 2 Serge Lifar Diaghilev a s Diaghilevom. - Routledge, 1998. - ISBN 5969700223

Literatúra

Barón Adolf de Meyer, Jennifer Dunning L"Après-midi d"un faune: Václav Nižinskij, 1912. - Tanečné knihy, 1983. - ISBN 0903102781

stiahnuť
Tento abstrakt je založený na

Chcem tancovať, kresliť, hrať na klavíri, písať poéziu.
Chcem všetkých milovať – to je cieľ môjho života. milujem všetkých.
Nechcem vojny ani hranice. Môj domov je všade, kde existuje svet.
Chcem milovať, milovať. Som človek, Boh je vo mne,
a ja som v Ňom. Volám Ho, hľadám Ho. Som hľadajúci, pretože cítim Boha.
Boh ma hľadá, a tak sa nájdeme.

Václav Nižinský

Václav Nižinskij je vynikajúci tanečník a choreograf poľského pôvodu, ktorý preslávil ruský balet na začiatku 20. storočia. a ktorý svojou zručnosťou upútal pozornosť kultúrneho prostredia mužský tanec. Bol prvým, kto sa odvážil individualizovať mužské baletné úlohy, pretože predtým sa baletky nevolali inak ako „barle“, aby podporili cca. Inovatívna choreografia jeho skromného baletného dedičstva medzi nimi vyvolala militantnú kontroverziu divadelných kritikov, a jeho ovládanie tela, plasticita a hlavne nenapodobiteľné skoky do výšky a dĺžky, vďaka ktorým bol Nižinskij nazývaný vtáčím mužom, mu priniesli slávu ako tanečníka s fenomenálnymi fyzickými vlastnosťami a talentom, ktorý nemal obdoby. Václav Nižinskij bol idolom v celej Európe – obdivovali ho Auguste Rodin, Fjodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin a ďalší jeho súčasníci. Kreatívna biografia Václav je malý - podarilo sa mu vytvoriť iba štyri inscenácie, a to jeho posledný tanec Tancoval ako necelých tridsať rokov, keď už bol vážne chorý.

Duševná choroba rozdelila jeho život na takmer dve rovnaké časti – tridsať rokov javiskovej slávy a tridsať rokov zabudnutia, strávených v rôznych psychiatrické kliniky Európe.

Vasslav Fomich Nižinskij (1889-1950) sa narodil v Kyjeve v rodine zájazdových poľských tanečníkov Tomasza Nižinského a Eleonory Beredy. Dve z troch detí v kreatívna rodina Išli v šľapajach svojich rodičov - Václava a jeho sestry Bronislavy a najstaršiemu Stanislavovi od detstva bránili v tanci psychické problémy. Podľa rodinnej legendy, ktorú vytvorila Eleanor, Stanislav vypadol z okna vo veku šiestich rokov, potom jeho duševný vývoj. O živote Nižinského brata nie je známe takmer nič, okrem toho, že až do roku 1918 bol držaný v jednom z Petrohradských psychiatrických liečebniach pravdepodobne diagnostikovaná schizofrénia. Keď v Rusku nastala revolúcia, on spolu s ďalšími pacientmi skončil na ulici, po ktorej sa jeho stopa stratila (podľa niektorých zdrojov spáchal samovraždu). Okrem toho, že Nižinského brat trpel od detstva schizofréniou, je známe, že jeho babička materská línia trpela chronickou depresiou, ktorá viedla k odmietaniu jedla, na následky čoho zomrela.

Keď mal Václav 9 rokov, otec rodiny odišiel k mladej milenke a Eleanor sa s deťmi presťahovala do Petrohradu, aby si zarobila peniaze na liečbu svojho najstaršieho syna a výchovu svojich mladších detí v r. cisárska baletná škola.

Václav vykazoval schizoidné črty už v detstve. Bol stiahnutý a tichý. Deti v škole ho dráždili ako „Japonca“ pre jeho mierne šikmé oči, bol urazený a vyhýbal sa komunikácii s nimi, pretože verili, že na neho jednoducho žiarli. Bol chudobným študentom, ktorý prejavoval selektívny záujem iba o tanec. Sedel v triede s prázdnym výrazom na tvári a pootvorenými ústami a jeho sestra mu robila domácu úlohu. Nízka schopnosť učenia však nezabránila úspešnému štartu jeho kariéry - v roku 1907, hneď po ukončení vysokej školy, bol Nižinskij prijatý do súboru Mariinského divadla, kde sa takmer okamžite stal premiérom. Václav tancoval s takými primami ruského baletu ako Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Avšak už v roku 1911 bol Nižinskij prepustený z divadla kvôli nepríjemnému incidentu, ktorý sa stal počas predstavenia baletu „Giselle“ - na javisku sa neobjavil v nohaviciach známych očiam vtedajšej verejnosti, ale v tesnej blízkosti. pančucháče podľa Benoisovho náčrtu. Niektorým zástupcom kráľovskej rodiny prítomným v sále sa zdal outfit príliš odhaľujúci a tanečníka obvinili zo zhýralého správania. Neskôr, keď Nižinskij hral rolu Fauna v hre, ktorú naštudoval, padli naňho podobné obvinenia znova – erotizované, podobne ako v procese masturbácie, jeho pohyby v scéne v scéne, keď nadšene padol na mys, ktorý zanechal Nymfa na brehu rieky by pôsobila eroticky, podobne ako proces masturbácie. Možno pred časom, v ktorom vládli ozveny Viktoriánska éra, zdalo sa, že ju naštudoval Václav Nižinskij. Treba však priznať, že téma sexuality hrala veľkú rolu vo vývoji a klinickom obraze duševná porucha umelec.

Nie je žiadnym tajomstvom, že Václav Nižinskij mal intímne vzťahy s mužmi. Prvý homosexuálny vzťah s princom Pavlom Ľvovom, známym milovníkom umenia v svetských kruhoch, sa uskutočnil s plným súhlasom a povzbudením matky mladého tanečníka, ktorá verila, že takéto spojenia mu pomôžu posilniť jeho pozíciu v bohémskom prostredí. Knieža Ľvov bol bohatý muž a Nižinského nielen uviedol do divadelných kruhov, ale Václava aj prakticky podporoval, dával mu drahé dary a oddával sa jeho rozmarom. Súbežne s homosexuálnymi vzťahmi Nižinskij udržiaval kontakty so ženami a pravidelne navštevoval verejné domy. Je pravdepodobné, že práve pre jeho bisexualitu, ktorú mu čiastočne vnútila matka a tvorivé prostredie, Nižinskij „utiekol do choroby“ a samotnú dvojakú rodovú rolu tanečníka možno považovať za rozkol, „schízu. “

Krátko po odchode z divadla sa Václav pripojil k súboru Sergeja Pavloviča Diaghileva, slávneho impresária, ktorý vyhodil publikum do vzduchu vystúpeniami svojej skupiny, ktorá cestovala po Európe s „Russian Seasons“. Krátke obdobie interakcie s „Russian Seasons“ je najplodnejšie kreatívny rozvoj tanečnica Samotný Diaghilev mal obrovský vplyv na rozvoj Nižinského ako tanečníka, ale jeho vzťah s ním bol ambivalentný - Václav mal tvorivú slobodu a finančnú podporu, ale bol na ňom takmer úplne závislý, vrátane sexuálneho. Diaghilev bránil svojho chránenca pred útokmi kritikov, platil za jeho nákupy, prakticky obliekal a kŕmil Nižinského, ktorý bol absolútne neprispôsobivý. nezávislý život v spoločnosti, rovnako ako v detstve, vytváral na druhých dojem cudzieho tvora svojou nespoločenskosťou, izoláciou a nie vždy primeranou emocionalitou (napríklad sa dokázal nečakane zúrivým pohľadom obzrieť na zvyčajné volanie partnera alebo úsmev keď mu oznámili smutnú správu). Diaghilev ho vzal do múzeí a umelecké výstavy, zoznámil ho so slávnymi predstaviteľmi modernej inteligencie a sveta umenia a formoval jeho umelecký vkus. Nižinskému však zakazoval stretávať sa so ženami, bol panovačný a žiarlivý a snažil sa kontrolovať všetky svoje činy.

Václav Nižinskij bol oveľa menej sebavedomý choreograf ako tanečník - dlho a bolestivo vymýšľal pohyby, neustále vyžadoval podporu od Diaghileva, váhavo žiadal o súhlas takmer pri každom kroku a veľmi dlho nacvičoval.

Zvláštnosti osobnosti a vznikajúca choroba nemohli ovplyvniť povahu Nižinského diela. Jeho najznámejšou nezávislou inscenáciou je „Faunovo popoludnie“ s hudbou Debussyho, ktorú Václav naštudoval v roku 1912.

V nezvyčajne hranatých, „kubických“ pohyboch Fauna, mrazivých profilových pozíciách, požičaných od námetov starovekých gréckych váz, je viditeľná symbolika katatonického zmrazenia. V balete bol prítomný iba jeden skok - slávny vzlet Nižinského, zosobňujúci prebudenie erotických pocitov v mladom stvorení, napoly zviera, napoly človek.

Druhá moderná produkcia Nižinského – pohanský „Svätenie jari“ na hudbu Stravinského, s náčrtmi kostýmov a kulís nakreslenými Roerichom, bola verejnosťou prijatá nejednoznačne. Zámerne drsná, uzemnená choreografia, s divoký tanec, s neopatrnými skokmi a ťažkými pristátiami, sám o sebe pripomínal javiskovú psychózu, búrku inštinktov, ktoré sa uvoľnili.

Nižinskij si bol vedomý svojej závislosti od Diaghileva; Nie je prekvapujúce, že skôr či neskôr nasledovala vzbura. Po turné po Južnej Amerike so svojím súborom, ale bez mentora, ktorý odmietol cestu, pretože sa bál cestovať po vode, urobí Václav nečakané rozhodnutie, aby sa všetci oženili. Jeho vyvolenou bola neprofesionálna maďarská tanečnica Romola Pulski. Romola sa snažila všetkými možnými spôsobmi upútať pozornosť herca a za týmto účelom vynaložila maximálne úsilie, aby získala prácu v Diaghilevovom súbore. Václav nakoniec ustúpil. Keď sa urazený mentor dozvedel o manželstve svojho chránenca, okamžite odpovedal listom, v ktorom stručne napísal, že skupina už nepotrebuje Nižinského služby.

A tak sa Václav vo veku 24 rokov, úplne nepoznajúci samostatný život, ocitol pred obyčajnou potrebou hľadať si prácu a uživiť rodinu. Nižinskij odmietol všetky ponuky na spoluprácu a rozhodol sa tvoriť vlastný tím a repertoár. Talentovaný tanečník, ktorý nemá komerčného ducha pragmatického Sergeja Diaghileva, sa však ukázal ako nekompetentný manažér a jeho skupina utrpela finančné zlyhanie.

Čoskoro začala Prvá svetovej vojne, ktorá zabránila Nižinskému a jeho rodine vrátiť sa do Ruska - v tom čase už boli v Maďarsku, kde bol Václav ako poddaný nepriateľského štátu internovaný v podstate ako vojnový zajatec. V roku 1914 porodila Romola aj prvú dcéru Václava Kiru (druhá dcéra Tamara sa narodila v roku 1920). Takéto výrazné zmeny, vrátane nedostatku príležitosti tancovať, potreby bývať s rodičmi jeho manželky, ktorí žili v Budapešti a neboli príliš naklonení výberu svojej dcéry, sa ukázali byť pre tanečníka priveľkým stresom. Až v roku 1916 bolo vďaka petícii priateľov Nižinskému a jeho rodine dovolené opustiť krajinu. Presťahovali sa do Francúzska, kde Diaghilev, ktorý sa zotavil zo sťažností, pozval umelca na turné do Ameriky.

Vo všeobecnosti sťahovanie nie je najlepším možným spôsobom ovplyvnila Václavovu psychickú pohodu - dokonca aj na turné v Nemecku v roku 1911 sa mu zdalo, že všetci Nemci sú tajní agenti v prestrojení, ktorí ho sledujú. A počas roka stráveného na americkom kontinente boli zmeny v duševnom stave Nižinského jasne viditeľné pre ľudí okolo neho. Pod vplyvom niektorých umelcov súboru sa začal zaujímať o myšlienky tolstojizmu, stal sa vegetariánom, požadoval, aby sa jeho žena vzdala mäsa, sníval o tom, že sa presťahuje do vzdialenej sibírskej dediny a bude viesť „spravodlivý“ životný štýl. hriešnosť hereckej profesie.

V roku 1917 vyšiel naposledy divadelné javisko. Po skončení turné sa s Romolou presunuli do malého horského strediska Saint-Moritz vo Švajčiarsku. Nižinskij prestal tancovať, neustále pracoval na projektoch pre svoje budúce balety a potajomky si od manželky začal viesť denník, do ktorého písal nesúvislé myšlienky, básne bez rýmu plné stereotypov, opisoval halucinačné zážitky, robil náčrty, medzi ktoré v r. okrem baletných kulís boli guľovité mandaly a ľudské tváre, zdeformovaný hrôzou. Veľa času trávil sám, pravidelne chodil do hôr a prechádzal sa medzi skalami a útesmi, riskoval, že sa stratí alebo spadne do priepasti. Na šatách nosil drevený kríž vo veľkosti dlane a v tejto podobe chodil po Saint-Moritz a hovoril okoloidúcim, že je Kristus.

V roku 1919 sa Nižinskij rozhodol vystúpiť pre hostí miestneho hotela a povedal svojej žene, že jeho tanec bude „svadba s Bohom“. Keď sa hostia zhromaždili, Václav na dlhú dobu stál nehybne, potom sa nakoniec na podlahe rozvinul biely a čierny materiál, položil ich cez seba a vytvoril symbolický kríž. Jeho divoký, zbesilý tanec divákov skôr vystrašil. Po vystúpení Nižinského krátky prejav vysvetlil, že zobrazuje vojnu. Spisovateľ Maurice Sandoz, ktorý bol prítomný v sále, opísal predstavenie nasledovne: „A videli sme Nižinského, za zvukov pohrebného pochodu, s tvárou skrútenou hrôzou, kráčať po bojisku, prekračovať rozkladajúcu sa mŕtvolu, uhýbať sa mušli, brániť každý centimeter zeme, zmáčaný krvou, lepiť sa na nohy; útok na nepriateľa; útek z rýchleho vozíka; ísť späť. A tak je ranený a zomiera, pričom si rukami roztrhne šaty na hrudi, ktoré sa zmenili na handry. Nižinskij, ledva zakrytý handrou tuniky, sípal a lapal po dychu; tiesnivý pocit sa zmocnil sály, rozrástla sa, naplnila ju, trochu viac - a hostia by kričali: "Dosť!" Telo, zdanlivo prešpikované guľkami, sebou naposledy trhlo a do zoznamu Veľkej vojny pribudol ďalší mŕtvy muž. Toto bol jeho posledný tanec. Nižinskij zakončil večer slovami: "Kôň je unavený."

Václav Nižinskij si svoju chorobu čiastočne uvedomoval – medzi paralogickými riadkami jeho denníka sa v zázname z 27. februára 1919 dočítate: „Nechcem, aby si ľudia mysleli, že som veľký spisovateľ alebo že som veľký umelec, a dokonca, že som skvelý človek. Som jednoduchý človek, ktorý si veľa vytrpel. Verím, že som trpel viac ako Kristus. Milujem život a chcem žiť, plakať, ale nemôžem - cítim takú bolesť v duši - bolesť, ktorá ma desí. Moja duša je chorá. Moja duša, nie môj mozog. Lekári nerozumejú mojej chorobe. Viem, čo potrebujem, aby som sa zlepšil. Moja choroba je príliš veľká na to, aby sa dala rýchlo vyliečiť. Som nevyliečiteľná. Každý, kto si prečíta tieto riadky, bude trpieť – pochopí moje pocity. Viem, čo potrebujem. Som silný, nie slabý. Moje telo je zdravé, ale moja duša je chorá. Trpím, trpím. Každý to pocíti a pochopí. Som človek, nie zver. Milujem všetkých, mám chyby, som muž – nie Boh. Chcem byť Bohom a preto sa snažím zlepšovať. Chcem tancovať, kresliť, hrať na klavíri, písať poéziu, chcem všetkých milovať. Toto je zmysel môjho života."

Nižinskij trpí nespavosťou, so svojou ženou sa delí o myšlienky prenasledovania, po čom napokon v marci 1919 Romola cestuje s Václavom do Zürichu, kde sa radí s psychiatrami vrátane Bleulera, ktorý potvrdil diagnózu schizofrénie, a rozhodne sa ju poslať manžela na ošetrenie na kliniku Bellevue. Po polročnom pobyte v sanatóriu sa Nižinského halucinácie náhle zhoršili, stal sa agresívnym, odmietal potravu a neskôr začali pribúdať symptómy nedostatku - Nižinskij sa prestal o nič zaujímať a väčšina chvíľu sedel s prázdnym výrazom na tvári. Zvyšné roky života strávil Václav na rôznych klinikách v Európe. V roku 1938 podstúpil inzulínovú šokovú terapiu, vtedy novú liečebnú metódu. Zapnuté krátky čas jeho správanie sa stalo usporiadanejším, bol schopný viesť rozhovor, ale čoskoro sa vrátila apatia.

V divadelných kruhoch bol Nižinskij spomínaný a uctievaný. V roku 1928 sám Diaghilev priviedol Václava do Parížskej opery na balet „Petrushka“, v ktorom umelec naraz tancoval jednu zo svojich najlepších rolí. Nižinský v ponuke bývalý mentor aby sa opäť pripojil k súboru, rozumne odpovedal: „Neviem tancovať, som blázon.“ Gróf Kessler vo svojich memoároch zdieľa dojem, ktorý naňho Nižinskij v ten večer urobil: „Jeho tvár, ktorá zostala v pamäti tisícok divákov žiariacich ako tvár mladého boha, bola teraz sivá, ochabnutá,... len občas blúdil po ňom odraz bezvýznamného úsmevu... Diaghilev ho podopieral za ruku, pomáhal mu prekonať tri poschodia schodov, ktoré viedli dole... Ten, ktorý sa kedysi zdal byť schopný bezstarostne lietať nad strechami domov, teraz sotva prešli z kroku na krok bežného schodiska. Pohľad, ktorým mi odpovedal, bol nezmyselný, no nekonečne dojímavý, ako pohľad chorého zvieraťa.“

Po Diaghilevovej smrti Romola zopakoval pokus vrátiť Nižinského k tancu (čo sa v prípade tanečníka rovnalo konceptu „návratu k životu“). V roku 1939 pozvala Sergea Lifara, slávneho krajana Nižinského, tiež narodeného v Kyjeve, aby tancoval pred jej manželom. Václav na tanec nijako nereagoval, no na konci predstavenia náhle, pre všetkých prítomných nečakane, vyletel skokom hore a potom mu bolo všetko opäť ľahostajné. Posledný skok skvelého tanečníka zachytil fotograf Jean Manzon.

Václav Fomič Nižinskij zomrel 8. apríla 1950 v Londýne. Tri roky po jeho smrti bol jeho popol prevezený do Paríža a pochovaný na cintoríne Montmartre.

Vzhľadom na patogenézu choroby Václava Nižinského stojí za zmienku dlhá premorbidita - minimálne od r. školského veku môžeme hovoriť o pretrvávajúcej prevahe schizoidných čŕt v povahovej štruktúre a o narastajúcej schizoidizácii až po nemožnosť vytvorenia integrálnej identity – osobnej, všeobecne, aj rodovej roly, ktorá je spojená s bisexualitou tanečníka, disociáciou. „ja“ medzi mužským a ženským ja. Za začiatok počiatočného obdobia možno považovať rok 1911. Priamymi „predzvesťami“ choroby boli myšlienky prenasledovania, ktoré vznikli na turné v Berlíne, keď Václav začal mať pocit, že ho Nemci špehujú (predsektorové delírium), a nekritický erotizácia s hrubou deestetizáciou v jeho inscenáciách „Faunovo popoludnie (1912) a Svätenie jari (1913). Na podnet členov kruhu Tolstojanov z Diaghilevovho súboru sa vykryštalizovali fragmentárne bludné myšlienky, ktoré boli nakoniec systematizované v roku 1917, keď bol Nižinskij na turné po Amerike. A až po presťahovaní do Švajčiarska môžeme hovoriť o objavení sa výrazných symptómov psychózy u 28-ročného Václava - bludy, sluchové halucinácie, štrukturálne poruchy myslenia - dôkazom celého obrazu choroby je denník tanečníka, kde opisuje svoje bolestné zážitky. Po troch rokoch aktívnej fázy ochorenia, po roku 1920, dochádza k postupnej regresii delíria a nárastu príznakov nedostatku až na úroveň schizofrenickej demencie.

Chorobu Václava Nižinského možno z hľadiska formy definovať ako paranoidnú schizofréniu s kontinuálne progresívnym typom priebehu a narastajúcim defektom. Podľa témy delíria v obraze choroby dominuje delírium náboženského obsahu, v ktorom sú zahrnuté individuálne predstavy o veľkosti, hriešnosti, vzťahoch a prenasledovaní.

V roku 1952 S. Lifar, slávny umelec a choreograf Veľkej opery, kúpený na cintoríne Montmartre v r Paríž miesto na 22. oddelení, kde odpočívajú významné osobnosti francúzska kultúra. Polstoročie po smrti veľkého tanečníka je teraz na jeho hrobe postavený veľkolepý pomník, kde predtým bol iba skromný náhrobok s nápisom na doske „Vaslavovi Nižinskému - Serge Lifarovi“. Genialitu tanca zachytáva obraz Petruška z rovnomenného baletu I. Stravinského.

IN Paríž mená slávnych Rusov tvorivé osobnosti Mnoho miest je pomenovaných: Stravinského námestie, Rachmaninova záhrada, Prokofiev, Čajkovského ulice, Diaghilevovo námestie. Medzi nimi sú aj uličky Rimského-Korsakova a Nižinského.

Oľga Ustimenko