Osobný život životopisu Václava Nižinského. Václav Nezhinský - "boh tanca"

Nižinskij Václav Fomič (1889-1950), vynikajúci ruský tanečník a choreograf.

Narodil sa 28. februára (12. marca) 1889 v Kyjeve v rodine slávnych tanečníkov Thomasa (Tomáša) Lavrentieviča Nižinského a Eleonory Nikolajevny Beredy, ktorí vlastnili vlastný baletný súbor. Skupina absolvovala turné v rôznych mestách: Paríž, Petrohrad, Kyjev, Minsk, Tiflis, Odesa.

Všetky tri deti Nižinských boli hudobne a plasticky nadané, mali dobré vonkajšie vlastnosti a od malička sa venovali tancu. Prvé hodiny choreografie dostali od mamy. Otec si vyskúšal aj prácu choreografa. Pre šesťročného Václava, jeho staršieho brata a mladšiu sestru Bronislavu, slávnu budúcu baletku a choreografku, zložil pas de trois - to bolo prvé „vystúpenie“ budúceho génia. Po rozvode sa matka s tromi deťmi usadila v Petrohrade.

V rokoch 1900-1908 študoval na Petrohradskej divadelnej škole, kde študoval pod vedením N.G Legata, M.K Obukhova a E. Cecchettiho. Raz na javisku Mariinského divadla sa rýchlo stal sólistom. Patril do galaxie mladých tanečníkov, ktorí zdieľali inovatívne nápady M. M. Fokina. Tancoval vo Fokineho baletoch Biely otrok (N.N. Čerepnin's Armida Pavilion, 1907), Mládež (Chopiniana, 1908), Ebenový otrok (Egyptské noci od A.S. Arenskyho, 1907), Albert (Giselle Adana, 1910).

Takmer okamžite po ukončení vysokej školy bol Nižinskij pozvaný S. P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny 1909, kde získal obrovský úspech. Pre jeho schopnosť skákať vysoko a dlho sa zdvíhať bol nazývaný vtáčím mužom, druhou Vestris. Nižinskij sa stal Diaghilevovým objavom, prvým tanečníkom a potom choreografom súboru (1909-1913, 1916).

V Paríži bol uvedený tanečný repertoár odskúšaný na javisku Mariinského divadla (Armida Pavilón, 1907; Chopinian alebo La Sylphide, 1907; Egyptské noci alebo Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Labutie jazero, 1911), ako aj divertisement Sviatok na hudbu ruských skladateľov, 1909; a úlohy vo Fokineho nových baletoch Schumannov karneval, 1910; Šeherezáda od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; Orientálci A. Glazunov, 1910; Vízia ruže od K. M. Webera, 1911, v ktorej ohromil parížsku verejnosť fantastickým skokom cez okno; Petržlen od I.F. Stravinského, 1911; Modrý boh R. Ghana, 1912; Dafnis a Chloe M. Ravel, 1912.

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, si vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet – Faunovo popoludnie na hudbu C. Debussyho (1912). Vo svojej choreografii vychádzal z profilových póz prevzatých zo starogréckej vázovej maľby. Podobne ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný rytmoplastikou a eurytmikou Dalcroze, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal v atonálnom systéme a choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, sa stalo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako Faunovo popoludnie, ktoré šokovalo verejnosť záverečnou erotickou scénou. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet Plays by Debussy. Tieto produkcie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Parížsku verejnosť uchvátil umelcov nepochybný dramatický talent a jeho exotický vzhľad. Nižinskij sa ukázal ako odvážny a originálne zmýšľajúci choreograf, ktorý otvoril nové cesty vo výtvarnom umení a vrátil mužskému tancu jeho bývalú prioritu a virtuozitu. Nižinskij vďačil za svoje úspechy aj Diaghilevovi, ktorý mu veril a podporoval ho v odvážnych experimentoch. Rozchod s Diaghilevom v dôsledku manželstva Nižinského s neprofesionálnou tanečnicou Romolou Pulskou viedol k odchodu Nižinského zo súboru a v podstate aj k ukončeniu jeho krátkej, závratnej kariéry.

Repertoár tvorili inscenácie Nižinského a čiastočne aj Fokina (Fantóm ruže, Karneval, La Sylphides, ktorú Nižinskij opäť prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a nástupu umelcovej duševnej choroby. Prenasledovali ho neúspechy. Prvá svetová vojna v roku 1914 zastihla manželov návrat do Petrohradu so svojou novonarodenou dcérou v Budapešti, kde boli internovaní až do začiatku roku 1916. Nižinskij sa bolestne obával zatknutia a nútenej tvorivej nečinnosti. Medzitým Diaghilev obnovil zmluvu s umelcom na turné ruského baletu v Severnej a Južnej Amerike. 12. apríla 1916 tancoval svoje charakteristické úlohy vo filmoch Petruška a Vízia ruže na javisku Metropolitnej opery v New Yorku.

V tom istom roku, 23. októbra, bola v Manhattan Opera v New Yorku uvedená premiéra posledného Nižinského baletu Till Eulenspiegel od R. Straussa, v ktorom stvárnil hlavnú úlohu. Predstavenie vytvorené v horúčkovitom zhone napriek množstvu zaujímavých objavov neuspelo. Nepokoje, ktoré zažil, značne traumatizovali Nižinského slabú psychiku. Osudnú úlohu v jeho osude zohrala vášeň pre tolstojizmus, obľúbený v emigrantských kruhoch ruskej umeleckej inteligencie. Členovia Diaghilevovho súboru, Tolstojani Nemchinova, Kostrovskij a Zverev, vštepovali Nižinskému hriešnosť hereckej profesie, ktorá zhoršovala jeho chorobu. V roku 1917 Nižinskij konečne opustil javisko a usadil sa so svojou rodinou vo Švajčiarsku.

Tu sa cítil lepšie, premýšľal o novom systéme zaznamenávania tanca, sníval o vlastnej škole a v roku 1918 napísal knihu Nižinského denník (vydaná v Paríži v roku 1953). Čoskoro ho však umiestnili do psychiatrickej liečebne, kde strávil zvyšok svojho života. Zomrel 11. apríla 1950 v Londýne. V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Sacre Coeur pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gautiera, jedného z tvorcov romantického baletu.

Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskôr etablovaný štýl expresionizmu a zásadne nové možnosti výtvarného umenia. Jeho tvorivý život bol krátky (iba 10 rokov!), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet M. Bejarta Nižinskij, Boží klaun na hudbu P. Henriho a P. Čajkovského, 1971.

Nižinskij bol modlou v celej Európe. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, ohromil publikum svojimi dychberúcimi skokmi - mnohí si mysleli, že sa tanečník „vznáša“ vo vzduchu. Mal pozoruhodný dar premeny a mimoriadne tvárové schopnosti. Na javisku vyžaroval silný magnetizmus, hoci v bežnom živote bol nesmelý a tichý.

, London, UK) - ruský tanečník a choreograf poľského pôvodu, tanečný inovátor. Jeden z popredných členov Diaghilevovho ruského baletu. Brat tanečnice Bronislavy Nižinskej. Choreograf baletov „Svätie jari“, „Faunovo popoludnie“, „Hry“ a „Till Eulenspiegel“.

Životopis

Narodil sa v Kyjeve, druhý syn v rodine poľských baletných tanečníkov - prvé číslo Tomáš Nižinskij a sólistka Eleonora Bereda. Eleanor mala 33 a o päť rokov viac ako jej manžel. Václav bol vo Varšave pokrstený na katolicizmus. O dva roky neskôr sa im narodilo tretie dieťa - dcéra Bronislava. V rokoch 1882 až 1894 boli rodičia na turné v rámci baletného súboru Josepha Setova. Otec viedol všetky deti k tancu od raného detstva. Václav prvýkrát vystúpil na javisku, keď mal päť rokov, keď tancoval hopak ako podnik v divadle v Odese.

Po smrti Josefa Setova v roku 1894 sa jeho súbor rozpadol. Otec Nižinskij sa pokúsil vytvoriť svoj vlastný súbor, ale čoskoro skrachoval a začali sa roky ťažkého putovania a zvláštnych úloh. Václav pravdepodobne pomáhal svojmu otcovi tým, že na sviatky vystupoval v malých číslach. Je známe, že na Vianoce vystupoval v Nižnom Novgorode. V roku 1897, počas turné vo Fínsku, sa otec Nižinskij zamiloval do inej, mladej sólistky Rumyantsevovej. Rodičia sa rozviedli. Eleanor a jej tri deti odišli do Petrohradu, kde bol jej priateľ z mladosti, poľský tanečník Stanislav Gillert, učiteľom na petrohradskej baletnej škole. Gillert jej sľúbil pomoc.

Najstarší syn Nižinských Stanislav (Stašík) v detstve vypadol z okna a odvtedy je „tak trochu z iného sveta“ a nadaného a dobre pripraveného Václava prijali do baletnej triedy celkom ľahko. O dva roky neskôr do tej istej školy nastúpila aj jeho sestra Bronya. V škole sa vo Václavovom charaktere začali objavovať zvláštnosti, keď dokonca išiel na vyšetrenie do psychiatrickej ambulancie - zrejme ho postihla nejaká dedičná choroba. Jeho tanečný talent bol však nepopierateľný a rýchlo zaujal svojho učiteľa, kedysi vynikajúceho, no už trochu staromódneho tanečníka N. Legata.

Od marca 1905 predstavil inovatívny učiteľ školy Michail Fokin zodpovedný skúšobný balet pre absolventov. Bol to jeho prvý balet ako choreograf - vybral si Acis a Galatea. Fokine pozval Nižinského, aby hral úlohu fauna, hoci nebol absolventom. V nedeľu 10. apríla 1905 sa v Mariinskom divadle konalo demonštračné predstavenie, v novinách sa objavili recenzie a všetci zaznamenali mimoriadny talent mladého Nižinského:

Absolvent Nižinskij všetkých ohromil: mladý umelec má sotva 15 rokov a čakajú ho ešte dva roky v škole. O to príjemnejšie je vidieť takéto výnimočné údaje. Ľahkosť a nadmorská výška spolu s pozoruhodne hladkými a krásnymi pohybmi sú úžasné [...] Môžeme si len priať, aby 15-ročný umelec nezostal zázračným dieťaťom, ale neustále sa zlepšoval.

Od roku 1906 do januára 1911 Nižinskij vystupoval v Mariinskom divadle. Na žiadosť cisárskej rodiny bol prepustený z Mariinského divadla s veľkým škandálom, pretože vystupoval v balete „Giselle“ v kostýme, ktorý bol považovaný za neslušný.

Takmer okamžite po ukončení vysokej školy bol Nižinskij pozvaný S.P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny, kde získal obrovský úspech. Pre jeho schopnosť skákať vysoko a dlho sa zdvíhať bol nazývaný vtáčím mužom, druhou Vestris.

V Paríži sa tancoval repertoár odskúšaný na javisku Mariinského divadla („Armida Pavilion“, 1907; „Chopinian or La Sylphide“, 1907; „Egyptské noci alebo Kleopatra“, 1909; „Giselle“, 1910; „Labutie jazero“ “, 1911), ako aj divertissement „Sviatok“ na hudbu ruských skladateľov, 1909; a časti v nových baletoch od Fokina, „Karneval“ na hudbu R. Schumanna, 1910; „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; „Orientals“ od A. Glazunova, 1910; Vízia ruže od C. M. Webera, 1911, ktorá ohromila parížske publikum fantastickým skokom cez okno; „Petrushka“ od I. F. Stravinského, 1911; „Modrý (Modrý) Boh“ R. Ana, 1912; "Dafnis a Chloe" od M. Ravela, 1912.

Choreograf

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet – „Faunovo popoludnie“ na hudbu C. Debussyho (1912). Vo svojej choreografii vychádzal z profilových póz prevzatých zo starogréckej vázovej maľby. Rovnako ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný rytmoplastikou a eurytmikou Dalcroze, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal s voľným využitím disonancie, aj keď sa spoliehalo na tonalitu, a choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, bolo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako „Faunovo popoludnie“, ktoré šokovalo verejnosť záverečnou erotickou scénou. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet „Games“ od C. Debussyho. Tieto produkcie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Osobný život

V mladosti mal Nižinskij intímne vzťahy s princom Pavlom Dmitrievičom Ľvovom a neskôr s Diaghilevom. Prerušenie úzkych vzťahov s Diaghilevom v dôsledku manželstva Nižinského s rakúsko-maďarskou tanečnicou Romolou Pulskaya viedlo k odchodu Nižinského zo súboru a v skutočnosti k ukončeniu jeho krátkej, závratnej kariéry.

Podnikanie

Po odchode z Diaghileva sa Nižinskij ocitol v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie. Tanečný génius, nemal schopnosť produkovať. Odmietol ponuku šéfovať baletu Veľkej opery v Paríži a rozhodol sa vytvoriť vlastný podnik. Bolo možné zostaviť skupinu 17 ľudí (vrátane Bronislavovej sestry a jej manžela, ktorí tiež opustili Diaghilev) a uzavreli zmluvu s londýnskym palácovým divadlom. Repertoár tvorili inscenácie Nižinského a čiastočne aj M. Fokina („Fantóm ruže“, „Karneval“, „La Sylphides“, ktorý Nižinskij opäť prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a nástupu umelcovej duševnej choroby. Prenasledovali ho neúspechy.

Posledná premiéra

Znovupochovanie popola

V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Montmartre pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gautiera, jedného z tvorcov romantického baletu. Na jeho sivom kamennom náhrobku sedí smutný bronzový šašo.

Význam osobnosti Nižinského

Kritici [SZO?] nazval Nižinskij „ôsmym divom sveta“, pričom vysoko ocenil jeho talent. Jeho partnerkami boli Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Keď sa on - boh baletu - vznášal v skoku nad javiskom, zdalo sa, že človek je schopný stať sa beztiažovým.

Vyvrátil všetky zákony rovnováhy a obrátil ich hore nohami, pripomína ľudskú postavu namaľovanú na strope, ľahko sa cíti vo vzdušnom priestore...

Nižinskij mal vzácnu schopnosť úplnej vonkajšej a vnútornej premeny

Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskôr etablovaný štýl expresionizmu a zásadne nové možnosti výtvarného umenia. Jeho tvorivý život bol krátky (iba desať rokov), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet Mauricea Bejarta „Nižinský, Boží klaun“ na hudbu Pierra Henriho a Piotra Iľjiča Čajkovského, 1971.

Nižinskij bol idolom svojej doby. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, divákov ohromil dychberúcimi skokmi – mnohí si mysleli, že sa tanečník „vznáša“ vo vzduchu. Mal pozoruhodný dar premeny a mimoriadne tvárové schopnosti. Na javisku vyžaroval silný magnetizmus, hoci v bežnom živote bol nesmelý a tichý.

pamäť

V roku 2010 bolo založené Monako Cena Nižinského, udeľovaný baletným tanečníkom a choreografom.
V rámci osláv 100. výročia Ballets Russes bola 11. júna 2011 vystavená bronzová socha Václava a Bronislavy Nižinských v podobe Fauna a nymfy z baletu „Faunovo popoludnie“ (sochár Gennadij Ershov) bol inštalovaný vo foyer Varšavského Veľkého divadla.

Obraz v umení

V divadle

8. október - „Nižinský, Boží klaun“, balet Mauricea Béjarta na motívy denníkov Václava Nižinského („ balet 20. storočia“, Brusel, v úlohe Nižinského – Jorge Donne).
21. júla - „Václav“, balet Johna Neumeiera podľa scenára nerealizovanej inscenácie Václava Nižinského na hudbu J. S. Bacha, ktorú si vybral ( Hamburský balet).
1993 - „Nižinskij“ podľa hry Alexeja Burykina (Divadelná agentúra BOGIS, Oleg Menshikov v úlohe Nižinského).
1999 - „Nižinskij, Boží bláznivý klaun“, hra založená na hre Glena Blumsteina (1986, divadlo na Malaya Bronnaya, v úlohe Nižinského Alexandra Domogarova).
2. júla - „Nižinský“, balet Johna Neumeiera (Hamburg Ballet, v hlavnej úlohe Jiří Bubeníček).
22. marca 2008 - Hra „Nižinskij, Boží bláznivý klaun“, hra založená na hre Glena Blumsteina (Bábkové divadlo pomenované po S. V. Obrazcovovi (režisér a hlavný herec Andrei Dennikov).
19. apríla 2008 - NN(choreograf Ryszard Kalinowski, Lublinské tanečné divadlo)
28. júna - „Pavilón Armidy“, balet Johna Neumeiera (Balet Hamburg, v úlohe Nižinského Otta Bubeníčka a Alexandra Ryabka).
- „List mužovi“, predstavenie Roberta Wilsona založené na denníkoch tanečníka (Michail Baryšnikov v úlohe Nižinského).

Do kina

- « Nižinského“, réžia Herbert Ross (na motívy spomienok Romoly Nižinskej a denníka Václava Nižinského, v hlavnej úlohe - Georges de la Pena).
- „Anna Pavlova“, réžia Emil Loteanu (Michail Krapivin ako Nižinskij).
- „Nižinskij, Božia bábka“, televízny film Philippa Valoisa (ako Nižinskij od Erica Vu-Hana).
- « Denníky Václava Nižinského“, riaditeľ Paul Cox(denníky číta Derek Jacobi).
- Vzbura v obrade, réžia Andy Wilson (ako Nižinskij Adam Garcia).
- Nižinskij a Neumeier spriaznené duše v tanci, dokument o význame Nižinského v tvorbe choreografa Johna Neumeiera.

V pop music

1984 - spevák Freddie Mercury vo videu k piesni Chcem sa oslobodiť vystupoval v úlohe Fauna - Nižinského ikonická rola z jeho baletu „Faunovo popoludnie“.
2000 - „Nijinsky“, album skupiny „Laida“, venovaný tanečníkovi a jeho sprievodu (druhá verzia - 2002).

Eseje

/ Gaevsky V. . - M.: Umelec. riaditeľ. Divadlo, 1995. - 272 s. - (Balets Russes). - 5000 kópií.

- ISBN 5-87334-008-0.

Napíšte recenziu na článok "Nižinský, Václav Fomich"

Poznámky

Zdroje

Nezabudnuté hroby. Ruština v zahraničí: nekrológy 1917-1997 v 6 zväzkoch. Zväzok 5. N - Trans. M.: „Pashkov House“, 1999. - ISBN 5-7510-0169-9. s. 100

Bibliografia Nižinská R.
Václav Nižinský. - M.: Terra, 2004. - ISBN 5-275-01012-5

N. Nadezhdin. Václav Nižinskij: „Zvyšok fauna“: Biografické príbehy. M.: Starosta, Osipenko, 2011. 192 s., Edícia „Neformálne biografie“, 2000 výtlačkov, ISBN 978-5-98551-146-8 Krasovská V.

N. Nadezhdin. Václav Nižinskij: „Zvyšok fauna“: Biografické príbehy. M.: Starosta, Osipenko, 2011. 192 s., Edícia „Neformálne biografie“, 2000 výtlačkov, ISBN 978-5-98551-146-8. - SPb., M: Lan, PLANÉTA HUDBY, 2009. - 288 s. - 2000 kópií.

- ISBN 978-5-8114-0964-8.

Úryvok charakterizujúci Nižinského, Václav Fomich
-Kde je princezná? – spýtal sa. - skrývať sa?...
"Nie je úplne zdravá," povedala Mlle Bourienne a veselo sa usmievala, "nepôjde von." V jej situácii je to pochopiteľné.
- Hm! hmm! fuj! fuj! - povedal princ a sadol si za stôl.
Tanier sa mu nezdal čistý; ukázal na miesto a hodil ho. Tikhon ho zdvihol a podal barmanovi. Malá princezná nebola chorá; ale ona sa tak neprekonateľne bála princa, že keď počula, aký je mimochodom, rozhodla sa nevychádzať.
"Bojím sa o dieťa," povedala m lle Bourienne, "Boh vie, čo sa môže stať z prestrašenia."
Vo všeobecnosti malá princezná žila v Lysých horách neustále pod pocitom strachu a antipatie voči starému princovi, čo si neuvedomovala, pretože strach bol taký dominantný, že ho necítila. Antipatia bola aj zo strany princa, no prehlušilo ju pohŕdanie. Princezná, ktorá sa usadila v Lysých horách, sa obzvlášť zamilovala do m lle Bourienne, trávila s ňou dni, žiadala ju, aby u nej strávila noc, a často sa s ňou rozprávala o svojom svokrovi a súdila ho.
"Il nous coming du monde, mon princ, [Hostia k nám prichádzajú, princ.]," povedala pani Bourienne a rozviazala ružovými rukami biely obrúsok. "Syn excellence le princa Kouraguine avec son fils, a ce que j"ai entendu dire? [Jeho Excelencia princ Kuragin so svojím synom, koľko som toho počula?]," povedala spýtavo.
"Hm... tento vynikajúci chlapec... pridelil som ho na vysokú školu," povedal princ urazene. "Prečo syn, nerozumiem." Princezná Lizaveta Karlovna a princezná Marya môžu vedieť; Neviem, prečo sem berie tohto syna. ja to nepotrebujem. – A pozrel na svoju červenajúcu sa dcéru.
- Nezdravo, alebo čo? Zo strachu pred ministrom, ako dnes povedal ten idiot Alpatych.
- Nie, mon pere. [otec.]
Akokoľvek neúspešne sa M lle Bourienne ocitla pri téme rozhovoru, nezastavila sa a klebetila o skleníkoch, o kráse nového rozkvitnutého kvetu a princ po polievke zmäkol.
Po večeri išiel k svojej svokre. Malá princezná sedela pri malom stolíku a rozprávala sa s Mashou, slúžkou. Keď uvidela svojho svokra, zbledla.
Malá princezná sa veľmi zmenila. Teraz bola viac zlá ako dobrá. Líca klesli, pera sa zdvihla nahor, oči boli stiahnuté nadol.
"Áno, je to nejaký druh ťažkosti," odpovedala, keď sa princ spýtal, čo cíti.
- Potrebujete niečo?
- Nie, merci, mon pere. [Ďakujem, otec.]
Vyšiel von a podišiel k čašníčke. Alpatych stál v čašníckej izbe so sklonenou hlavou.
– Je cesta zablokovaná?
- Zakidana, Vaša Excelencia; Odpusť mi, preboha, jednu hlúposť.
Princ ho prerušil a zasmial sa svojím neprirodzeným smiechom.
- Nie, merci, mon pere. [Ďakujem, otec.]
Natiahol ruku, ktorú Alpatych pobozkal, a vošiel do kancelárie.
Večer prišiel princ Vasilij. Na prespekte (tak sa alej volá) ho stretli kočiši a čašníci, ktorí kričali a viezli svoje vozíky a sane k prístavbe po ceste zámerne pokrytej snehom.
Princ Vasilij a Anatolij dostali oddelené izby.
Anatole sedel, vyzliekol si kabátec a položil si ruky na boky, pred stôl, na roh ktorého s úsmevom uprel svoje krásne veľké oči sústredene a neprítomne. Celý svoj život vnímal ako nepretržitú zábavu, ktorú sa mu niekto z nejakého dôvodu podujal zariadiť. Teraz sa na svoj výlet k zlému starcovi a bohatej škaredej dedičke pozeral rovnako. Toto všetko mohlo dopadnúť, predpokladal, veľmi dobre a vtipne. Prečo sa nevydať, ak je veľmi bohatá? Nikdy to neprekáža, pomyslel si Anatole.
Oholil sa, navoňal sa starostlivo a elegantne, čo sa stalo jeho zvykom, a so svojím vrodeným dobromyseľným, víťazným výrazom, so vztýčenou krásnou hlavou, vstúpil do otcovej izby. Okolo princa Vasilija boli zaneprázdnení dvaja komorníci a obliekali ho; Sám sa živo rozhliadol a veselo prikývol svojmu synovi, keď vstúpil, akoby hovoril: „Tak, presne na to ťa potrebujem!
- Nie, bez srandy, otec, je veľmi škaredá? A? – spýtal sa, akoby pokračoval v rozhovore, ktorý mal počas cesty viackrát.
- To stačí. Nezmysel! Hlavná vec je pokúsiť sa byť úctivý a rozumný so starým princom.
"Ak bude nadávať, odídem," povedal Anatole. "Nemôžem vystáť týchto starých ľudí." A?
- Pamätajte, že všetko závisí od vás.
V tomto čase sa o príchode ministra so synom vedelo nielen v panenskej izbe, ale aj podoba oboch už bola podrobne opísaná. Princezná Marya sedela sama vo svojej izbe a márne sa snažila prekonať svoje vnútorné rozrušenie.
„Prečo písali, prečo mi o tom Lisa povedala? To predsa nemôže byť! - povedala si pri pohľade do zrkadla. - Ako sa dostanem von do obývačky? Aj keby som ho mal rád, teraz by som s ním nemohol byť sám." Predstava otcovho pohľadu ju desila.
Malá princezná a m lle Bourienne už dostali od slúžky Mashy všetky potrebné informácie o tom, aký bol syn ministra ryšavého, čierno-čierneho fešáka, a o tom, ako ich ocko silou mocou ťahal na schody a on, ako orol, kráčal tri kroky naraz, rozbehol sa za ním. Po obdržaní tejto informácie vstúpila malá princezná a pani Bourienne do princezninej komnaty, ktorých živými hlasmi bolo stále počuť z chodby.
– Ils sont prichádza, Marieie, [Prišli, Marie,] vieš? - povedala malá princezná, krútiac sa bruškom a ťažko sa posadila na stoličku.
Už nebola v blúzke, v ktorej ráno sedela, ale mala na sebe jedny zo svojich najlepších šiat; hlavu mala starostlivo ozdobenú a na tvári živosť, ktorá však neskrývala ovisnuté a mŕtve obrysy jej tváre. V odeve, v akom zvyčajne chodila na spoločenské akcie v Petrohrade, bolo ešte badateľnejšie, o čo horšie vyzerala. M lle Bourienne si tiež nevšimla nejaké vylepšenie svojho outfitu, vďaka čomu bola jej pekná svieža tvár ešte atraktívnejšia.
– Eh bien, et vous restez comme vous etes, chere princezna? – prehovorila. – On va venir annoncer, que ces messieurs sont au salon; il faudra descendre, et vous ne faites pas un petit brin de toilette! [No, máš stále na sebe to, čo si mala na sebe, princezná? Teraz prídu povedať, že sú vonku. Budeme musieť ísť dole, ale aspoň sa trochu oblečieš!]
Malá princezná vstala zo stoličky, zavolala slúžku a narýchlo a veselo začala vymýšľať outfit pre princeznú Maryu a dať ho do popravy. Princezná Marya sa cítila vo svojom pocite sebahodnoty urazená tým, že ju znepokojil príchod sľúbeného ženícha, a ešte viac ju urazilo, že obe jej kamarátky ani len nenapadlo, že by to mohlo byť inak. Povedať im, ako sa hanbila za seba a za nich, znamenalo prezradiť jej úzkosť; Navyše, odmietnuť oblečenie, ktoré jej bolo ponúknuté, by viedlo k dlhým vtipom a naliehaniu. Začervenala sa, jej krásne oči zhasli, tvár sa jej pokryla škvrnami as tým škaredým výrazom obete, ktorý sa jej najčastejšie usadzoval na tvári, sa vzdala moci m lle Bourienne a Lisy. Obom ženám celkom úprimne záležalo na tom, aby bola krásna. Bola taká zlá, že ani jednému z nich nenapadlo konkurovať jej; preto, celkom úprimne, s tým naivným a pevným presvedčením žien, že outfit dokáže urobiť tvár krásnou, sa pustili do jej obliekania.
"Nie, naozaj, ma bonne amie, [môj dobrý priateľ], tieto šaty nie sú dobré," povedala Lisa a z diaľky sa pozrela na princeznú. - Povedz, aby som slúžil, máš tam masaka. Správne! Nuž, možno sa rozhoduje o osude života. A toto je príliš ľahké, nie dobré, nie, nie dobré!
Neboli zlé šaty, ale tvár a celá postava princeznej, ale M lle Bourienne a malá princezná to necítili; Zdalo sa im, že keď si na vlasy vyčesané dohora dajú modrú stuhu, z hnedých šiat spustia modrú šatku atď., všetko bude v poriadku. Zabudli na to, že vystrašená tvár a postava sa nedajú zmeniť, a preto nech už rám a výzdobu tejto tváre upravili akokoľvek, samotná tvár zostala žalostná a škaredá. Po dvoch-troch premenách, ktorým sa princezná Marya poslušne podriadila, v momente, keď bola vyčesaná (účes, ktorý jej úplne zmenil a pokazil tvár), v modrej šatke a elegantných šatách ju malá princezná párkrát obišla. , malou rukou si tu narovnala záhyb šiat, tam zatiahla šatku a pozrela, skloniac hlavu, teraz z tejto strany, teraz z druhej.
"Nie, to nie je možné," povedala rozhodne a zovrela ruky. – Nie, Marie, rozhodnutie ca ne vous va pas. Je vous aime mieux dans votre petite robe grise de tous les jours. Non, de grace, faites cela pour moi. [Nie, Marie, toto ti rozhodne nevyhovuje. Milujem ťa lepšie v tvojich šedých každodenných šatách: prosím, urob to pre mňa.] Káťa,“ povedala slúžke, „prines princeznej sivé šaty a uvidíš, pani Bourienne, ako to zariadim,“ povedala. s úsmevom umeleckého očakávania radosti.
Ale keď Katya priniesla požadované šaty, princezná Marya sedela nehybne pred zrkadlom, pozerala sa na svoju tvár a v zrkadle videla, že má slzy v očiach a že sa jej chvejú ústa a pripravuje sa na vzlyky.
"Voyons, drahá princezná," povedala M lle Bourienne, "podporte malé úsilie." [No, princezná, trochu viac úsilia.]
Malá princezná, vzala šaty z rúk slúžky, pristúpila k princeznej Marye.
"Nie, teraz to urobíme jednoducho, milo," povedala.
Jej hlasy, M lle Bourienne a Katya, ktoré sa na niečom smiali, sa spojili do veselého bľabotania, podobného spevu vtákov.
"Nie, laissez moi, [Nie, nechaj ma," povedala princezná.
A jej hlas znel s takou vážnosťou a utrpením, že bľabotanie vtákov okamžite stíchlo. Pozreli sa do veľkých, krásnych očí, plných sĺz a myšlienok, jasne a prosebne sa na ne pozerali a uvedomili si, že je zbytočné a dokonca kruté trvať na tom.
"Au moins changez de coiffure," povedala malá princezná. "Je vous disais," povedala vyčítavo a obrátila sa k M lle Bourienne, "Marie a une de ces postavy, auxquelles ce žáner de coiffure ne va pas du tout." Mais du tout, du tout. Changez de grace. [Aspoň si zmeňte účes. Marie má jednu z tých tvárí, ktoré sa k tomuto typu účesu vôbec nehodia. Zmeňte to, prosím.]
"Laissez moi, laissez moi, tout ca m"est parfaitement egal, [Nechaj ma, je mi to jedno," odpovedal hlas a sotva zadržiaval slzy.
M lle Bourienne a malá princezná museli sami sebe priznať, že princezná. Marya vyzerala v tejto podobe veľmi zle, horšie ako vždy; ale už bolo neskoro. Pozrela sa na nich výrazom, ktorý poznali, výrazom myšlienok a smútku. Tento výraz v nich nevzbudzoval strach z princeznej Maryy. (Tento pocit nikomu nevštepovala.) Vedeli však, že keď sa na jej tvári objavil tento výraz, bola tichá a neochvejná vo svojich rozhodnutiach.
"Vous changerez, n"est ce pas? [Zmeníš sa, však?] - povedala Lisa, a keď princezná Marya nič neodpovedala, Lisa odišla z miestnosti.
Princezná Marya zostala sama. Nesplnila Lisine želania a nielenže si nezmenila účes, ale ani sa na seba nepozrela do zrkadla. Bezmocne sklopila oči a ruky, ticho sedela a premýšľala. Predstavila si manžela, muža, silného, dominantného a nepochopiteľne príťažlivého tvora, ktorý ju zrazu prenesie do vlastného, úplne iného, šťastného sveta. Jej dieťa, rovnaké, aké videla včera s dcérou zdravotnej sestry, sa jej zjavilo na jej vlastnom prsníku. Manžel stojí a nežne sa pozerá na ňu a dieťa. "Ale nie, to je nemožné: som príliš zlá," pomyslela si.
- Prosím, príďte na čaj. Princ teraz vyjde,“ ozval sa slúžkin hlas spoza dverí.
Zobudila sa a bola zhrozená tým, čo si myslela. A predtým, ako zostúpila, vstala, vstúpila do obrazu a pri pohľade na čiernu tvár veľkého obrazu Spasiteľa osvetleného lampou stála niekoľko minút pred ním so založenými rukami. V duši princeznej Maryy bola bolestná pochybnosť. Je pre ňu možná radosť z lásky, pozemská láska k mužovi? Princezná Mary vo svojich myšlienkach o manželstve snívala o rodinnom šťastí a deťoch, no jej hlavným, najsilnejším a skrytým snom bola pozemská láska. Ten pocit bol tým silnejší, čím viac sa ho snažila skrývať pred ostatnými a dokonca aj pred sebou samým. „Bože môj,“ povedala, „ako môžem potlačiť tieto myšlienky diabla vo svojom srdci? Ako sa môžem navždy zriecť zlých myšlienok, aby som mohol pokojne plniť Tvoju vôľu? A len čo položila túto otázku, Boh jej už v srdci odpovedal: „Nežiadaj pre seba nič; nehľadaj, neboj sa, nezáviď. Budúcnosť ľudí a váš osud by vám mali byť neznáme; ale ži tak, aby si bol pripravený na všetko. Ak ťa Boh chce skúšať v zodpovednostiach manželstva, buď pripravený plniť Jeho vôľu.“ S touto upokojujúcou myšlienkou (ale stále s nádejou na splnenie svojho zakázaného, pozemského sna) sa princezná Marya s povzdychom prekrížila a zišla dole, nemysliac na svoje šaty, ani na účes, ani na to, ako vojde a čo chce. by povedal. Čo by to všetko mohlo znamenať v porovnaní s predurčením Boha, bez ktorého vôle nespadne z ľudskej hlavy ani vlas?

Keď princezná Marya vošla do izby, princ Vasilij a jeho syn už boli v obývačke a rozprávali sa s malou princeznou a m lle Bourienne. Keď vošla svojou ťažkou chôdzou na päty, muži a m lle Bourienne vstali a malá princezná, ukazujúc na ňu na mužov, povedala: Voila Marie! [Tu je Marie!] Princezná Marya videla všetkých a videla ich podrobne. Videla tvár princa Vasilija, ktorý sa pri pohľade na princeznú na chvíľu vážne zastavil a hneď sa usmial, a tvár malej princeznej, ktorá zvedavo čítala na tvárach hostí dojem, ktorý na nich Marie urobí. . Videla tiež M lle Bourienne so svojou stuhou a krásnou tvárou a jej pohľad, živší ako kedykoľvek predtým, uprený na neho; ale ona ho nevidela, videla len niečo veľké, svetlé a krásne, ako sa k nej hýbe, keď vošla do izby. Najprv k nej pristúpil princ Vasilij a ona pobozkala plešatú hlavu sklonenú nad jej rukou a odpovedala na jeho slová, že si ho, naopak, veľmi dobre pamätala. Potom k nej pristúpil Anatole. Stále ho nevidela. Cítila len, ako ju nežná ruka pevne vzala a zľahka sa dotkla jej bieleho čela, nad ktorým mala pomazané krásne hnedé vlasy. Keď sa naňho pozrela, zasiahla ju jeho krása. Anatop s palcom pravej ruky za zapnutým gombíkom uniformy, s hrudníkom vyklenutým dopredu a vyklenutým chrbtom, švihal jednou vystretou nohou a mierne sklonil hlavu, mlčky, veselo hľadel na princeznú, zjavne nemyslel na ju vôbec. Anatole nebol vynaliezavý, rýchly a výrečný v rozhovoroch, ale mal schopnosť pokojnej a nezmeniteľnej sebadôvery, vzácnu pre svet. Ak človek, ktorý nie je sebavedomý, pri prvom zoznámení mlčí a prejavuje vedomie neslušnosti tohto mlčania a túžbu niečo nájsť, nebude to dobré; ale Anatole mlčal, triasol nohou a veselo pozoroval princeznin účes. Bolo jasné, že mohol tak pokojne mlčať veľmi dlho. „Ak sa niekomu zdá toto ticho trápne, potom hovor, ale ja nechcem,“ zdalo sa, že jeho vzhľad hovoril. Navyše, pri zaobchádzaní so ženami mal Anatole taký spôsob, ktorý v ženách najviac vzbudzuje zvedavosť, strach a dokonca lásku – spôsob pohŕdavého vedomia svojej nadradenosti. Akoby im svojim zjavom hovoril: „Poznám ťa, poznám ťa, ale prečo sa s tebou trápiť? A bol by si rád!" Je možné, že si to nemyslel, keď sa stretával so ženami (a je dokonca pravdepodobné, že nie, pretože vôbec nepremýšľal), ale to bol jeho vzhľad a také spôsoby. Princezná to pocítila a akoby mu chcela ukázať, že sa neodvažuje pomýšľať na to, aby ho zamestnávala, obrátila sa k starému princovi. Rozhovor bol všeobecný a živý, vďaka malému hlásku a špongii s fúzikmi, ktoré sa týčili nad bielymi zúbkami malej princeznej. S princom Vasilijom sa zoznámila s tou metódou žartovania, ktorú často používajú zhovorčivo veselí ľudia a ktorá spočíva v tom, že sa medzi takto jednajúcou osobou predpokladajú nejaké zažité vtipy a vtipné, sčasti nie každému známe, vtipné spomienky. a seba samého, ako také spomienky neexistujú, tak ako medzi malou princeznou a princom Vasilijom žiadne neboli. Knieža Vasilij ochotne podľahol tomuto tónu; Malá princezná zapojila Anatola, ktorého takmer nepoznala, do tejto spomienky na vtipné príhody, ktoré sa nikdy nestali. M lle Bourienne tiež zdieľala tieto spoločné spomienky a dokonca aj princezná Marya cítila s potešením, že bola vtiahnutá do tejto veselej spomienky.
„Teraz ťa aspoň naplno využijeme, drahý princ,“ povedala malá princezná, samozrejme po francúzsky, princovi Vasilijovi, „nie je to ako u nás večer u Annette, kde vždy utečieš; pamätáš si cette chere Annette? [milá Annette?]
- Oh, nemôžete sa so mnou rozprávať o politike ako Annette!
– A čo náš čajový stôl?
- Oh, áno!
- Prečo si nikdy nebol u Annette? – spýtala sa malá princezná Anatola. "A ja viem, viem," povedala a žmurkla, "váš brat Ippolit mi povedal o vašich záležitostiach." - O! “ Potriasla mu prstom. - Dokonca aj v Paríži poznám tvoje žarty!
- A on, Hippolytus, ti to nepovedal? - povedal princ Vasilij (otočil sa k synovi a chytil princeznú za ruku, ako keby chcela utiecť, a sotva ju stihol chytiť), - ale nepovedal vám, ako sa on sám, Hippolyte, premárnil. preč pre drahú princeznú a ako le mettait a la porte? [vyhodil ho z domu?]
- Oh! C "est la perle des femmes, princezná! [Ach! toto je perla žien, princezná!] - obrátil sa k princeznej.
Čo sa týka m lle Bourienne, nenechala si ujsť príležitosť, keď počula slovo Paríž, tiež vstúpiť do všeobecného rozhovoru o spomienkach. Dovolila si spýtať sa, ako dávno Anatole opustil Paríž a ako sa mu páčilo toto mesto. Anatole veľmi ochotne odpovedal Francúzke a usmievajúc sa, hľadiac na ňu, hovoril s ňou o jej vlasti. Keď Anatole videl peknú Bourienne, rozhodol sa, že tu, v Lysých horách, to nebude nuda. „Veľmi pekné! - pomyslel si pri pohľade na ňu, - táto demoiselle de compagn je veľmi pekná. [spoločník.] Dúfam, že si to vezme so sebou, keď si ma vezme, pomyslel si, "la petite est gentille." [malý je roztomilý.]

, Ruská ríša

Václav Fomič Nižinský(poľ. Wacław Niżyński; 12. marca, Kyjev, Ruská ríša – alebo 11. apríla, Londýn, Spojené kráľovstvo) – ruský tanečník a choreograf poľského pôvodu, tanečný inovátor. Jeden z popredných členov Diaghilevovho ruského baletu. Brat tanečnice Bronislavy Nižinskej. Choreograf baletov „Svätie jari“, „Faunovo popoludnie“, „“ a „“.

Životopis [ | ]

Absolvent Nižinskij všetkých ohromil: mladý umelec má sotva 15 rokov a čakajú ho ešte dva roky v škole. O to príjemnejšie je vidieť takéto výnimočné údaje. Ľahkosť a nadmorská výška spolu s pozoruhodne hladkými a krásnymi pohybmi sú úžasné [...] Môžeme si len priať, aby 15-ročný umelec nezostal zázračným dieťaťom, ale neustále sa zlepšoval.

V Paríži sa tancoval repertoár testovaný na javisku Mariinského divadla („Armidov pavilón“, 1907; „“, 1907; „“, 1909; „Giselle“, 1910; „Labutie jazero“, 1911), ako aj divertissement „Sviatok“ o hudbe ruských skladateľov, 1909; a časti v nových baletoch od Fokina, „Karneval“ na hudbu R. Schumanna, 1910; „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; „Orientals“ od A. Glazunova, 1910; Vízia ruže od C. M. Webera, 1911, ktorá ohromila parížske publikum fantastickým skokom cez okno; „Petrushka“ od I. F. Stravinského, 1911; „Modrý (Modrý) Boh“ R. Ana, 1912; "Dafnis a Chloe" od M. Ravela, 1912.

Choreograf [ | ]

Osobný život [ | ]

V mladosti mal Nižinskij intímny vzťah s princom Pavlom Dmitrievičom Ľvovom a neskôr s Diaghilevom. V roku 1913, po odchode súboru na juhoamerické turné, stretol na lodi maďarského aristokrata a jeho obdivovateľa. . Keď vystúpili na breh, 10. septembra 1913 sa tajne vzali pred všetkými, vrátane rodinných príslušníkov. Diaghilev, ktorý sa o tom, čo sa stalo, dozvedel z telegramu od svojho sluhu Vasily, ktorý bol poverený starať sa o Nižinského, sa rozzúril a okamžite vylúčil tanečníka zo súboru - v skutočnosti to ukončilo jeho krátku, závratnú kariéru. . Nižinskij, ktorý bol Diaghilevovým obľúbencom, s ním nepodpísal žiadne zmluvy a nedostával plat, ako ostatní umelci - Diaghilev jednoducho platil všetky svoje výdavky z vlastného vrecka. Práve táto skutočnosť impresáriovi umožnila bez meškania sa zbaviť umelca, ktorý sa stal nevhodným.

Podnikanie [ | ]

Po odchode z Diaghileva sa Nižinskij ocitol v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie. Tanečný génius, nemal schopnosť produkovať. Odmietol ponuku šéfovať baletu Veľkej opery v Paríži a rozhodol sa vytvoriť vlastný podnik. Bolo možné zostaviť skupinu sedemnástich ľudí (vrátane Bronislavovej sestry a jej manžela, ktorí tiež opustili Diaghilev) a uzavreli zmluvu s londýnskym palácovým divadlom. Repertoár tvorili inscenácie Nižinského a čiastočne aj M. Fokina („Fantóm ruže“, „Karneval“, „La Sylphides“, ktorý Nižinskij opäť prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a nástupu umelcovej duševnej choroby. Prenasledovali ho neúspechy.

Posledná premiéra[ | ]

Znovupochovanie popola[ | ]

Význam osobnosti Nižinského[ | ]

Vyvrátil všetky zákony rovnováhy a obrátil ich hore nohami, pripomína ľudskú postavu namaľovanú na strope, ľahko sa cíti vo vzdušnom priestore...

Nižinskij mal vzácnu schopnosť úplnej vonkajšej a vnútornej transformácie:

Bojím sa, vidím najväčšieho herca na svete.

Chytený na pokraji blaženosti, Nekompromisný, ako básnik, Nižinskij s neženskou silou roztočil vzdušnú piruetu.
Porodil horské štíty, napriek duchu ťažkosti, buď uvoľnený ako pružina, alebo visel, zdvihnúc svoje krídlo.
Je to, ako keby bola duša nebojácne vypustená do divočiny s Jeho neobmedzenou úlohou, Jeho magickým prívržencom.
Pozrel sa do iných diaľok, nazval sa nadpozemským svetlom, a toto salto-nesmrteľné
Otáča Zem po mnoho rokov.

Nižinskij bol idolom svojej doby. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, divákov ohromil dychberúcimi skokmi – mnohí si mysleli, že sa tanečník „vznáša“ vo vzduchu. Mal pozoruhodný dar premeny a mimoriadne tvárové schopnosti. Na javisku vyžaroval silný magnetizmus, hoci v bežnom živote bol nesmelý a tichý.

ocenenia [ | ]

pamäť [ | ]

Obraz v umení[ | ]

V divadle [ | ]

8. októbra - "", balet Mauricea Béjarta na motívy denníkov Václava Nižinského (" “, Brusel, v úlohe Nižinského – Jorge Donne).
21. júl - „,“ balet Johna Neumeiera podľa scenára nerealizovanej inscenácie Václava Nižinského na hudbu J. S. Bacha, ktorú si vybral (

Chcem tancovať, kresliť, hrať na klavíri, písať poéziu. Chcem všetkých milovať - toto je cieľ môjho života. milujem všetkých. Nechcem vojny ani hranice. Môj domov je všade, kde existuje svet. Chcem milovať, milovať. Som človek, Boh je vo mne a ja som v Ňom. Volám Ho, hľadám Ho. hľadám Ja, pretože cítim Boha. Boh ma hľadá a tak nájdeme aj iných ug priateľ.

Václav Nižinský Nižinskij bol legendou už za svojho života, no ešte väčšou legendou sa stal po smrti. Tajomstvo jeho osobnosti priťahuje umelcov, dramatikov, spisovateľov, filmových režisérov a choreografov. Záujem o jeho osobnosť sa zintenzívnil najmä po vydaní Nižinského „Denníka“ v Paríži v roku 1953. V roku 1971 uviedol Maurice Bejart svetoznámy balet „Nižinskij, Boží klaun“. V roku 2000 vytvoril John Neumeier svoju vlastnú verziu, ktorú nazval „Nijinsky“. O slávnom tanečníkovi vznikli dokumentárne aj hrané filmy. V divadle Malaya Bronnaya v Moskve úspech si užil vystúpenie na motívy hry Glenna Blumsteina - hra putovala do mnohých divadiel po celom svete. Legendárny tanečník stále vzbudzuje záujem, hoci celý jeho tvorivý životopis sa zmestí len do 10 rokov jeho života, ale čo už!

Václav Nižinskij ohromil divákov mimoriadnou schopnosťou „visieť“ "vo vzduchu. Počas zoskoku dokázal urobiť viac ako desať rotácií, čo bol v tej dobe absolútny rekord. Václav prekonal vzdialenosť od proscénia po kulisu jedným skokom. Hovorí sa, že mohol skákať vyššie, ako je jeho výška." ... nie preto ho nazval „Boh tanca“?

Nižinského sa narodilo 12. marca 1890 v meste štyristo kostolov - Kyjeve. Dostal meno Václav a vo Varšave bol pokrstený na rímskokatolícku vieru, vieru svojej matky.

Na predbežnej skúške v roku 1900 komisia vybrala Václava spomedzi šiestich ďalších chlapcov zo stopäťdesiatich uchádzačov. Bol veľmi nesmelý a sotva odpovedal na otázky skúšajúcich, pretože výzdoba paláca zasiahlo ho to ohromujúci dojem . Ale slávny Nikolai Legat, sólista Mariinského divadla, ktorý si všimol mimoriadne nohy a skvele vyvinuté telo žiadateľa, trval na tom, aby bol prijatý.

To Václav nikdy predtým nevedel: šesť prezliekacích bielizne, tri uniformy - čierny na každý deň, tmavomodrý na prázdniny, sivé plátno na leto; dva kabáty - vrátane zimného s ťažkým astrachanovým golierom; kožené čižmy a ľahké domáce topánky. Uniforma študentov pripomínala uniformy študentov zboru Pages - na vysokom zamatovom golieri bola vyšívaná strieborná lýra - uh školský problém. Čiapky s dvojhlavým orlom vyzerali ako armádne. Najväčšia radosť Václav dos Nechýbal tanečný trikot a pravé baletné topánky. Pedanticky úhľadný, Nizhi nsky sa vždy staral o svoje oblečenie, vyzeral bystrý a upravený.

Ukázalo sa, že úspechy Nižinského sú také ohromujúce rektor školy navrhol urobiť z neho umelca Mariinského divadla na plný úväzok dva roky pred promóciou, čo bolo neslýchaná udalosť, ktorá nemala v histórii Baletnej školy obdobu. Hrdý a šťastný Václav napriek tomu požiadal, aby mu bolo umožnené ukončiť štúdium v riadnom termíne a z vlastnej vôle zostal na škole až do promócie. Ale Mariinské divadlo využilo jeho talent, ako sa len dalo, a v roku 1907 nastal čas, aby to urobil chilli jedna z hlavných úloh v "Pavilóne Armida".

Absolventské predstavenie sa konalo v Mariinskom divadle. Sála so zlatým zamatovým závesom a ťažkými pyramídami z krištáľových lustrových príveskov bola naplnená farbou petrohradskej vysokej spoločnosti. Dali Mozarta „Don Juan“ a meno Václava bolo na plagáte vedľa Obukhova a Legáta a partnerkou Nižinského bola Lyudmila Shkolyar. Úspech mladej tanečnice predčil všetky očakávania. Mariinskí tanečníci a jeho súdruhovia z baletnej školy ho obklopili, blahoželali mu a len sa usmial so slzami v očiach.

V zime roku 1909 sa Václav stretol s mužom, ktorý v jeho osude zohral osobitnú úlohu - ako umelec, aj ako človek - Sergej Pavlovič Dyagilev, ktorý pozval Nižinského, aby sa zúčastnil na „Ruských sezónach“, ktoré organizoval. Bola to umelcova najkrajšia hodina. Hoci bol Diaghilev takmer o dvadsať rokov starší ako Nižinskij, okamžite sa mu podarilo prelomiť izoláciu mladého muža a získať jeho priateľstvo, ktoré si Václav napriek hádkam a sporom vždy zachoval. Diaghileva okamžite zaujalo jeho silné, pružné telo, úžasná kombinácia chlapčenského správania s mimoriadnou jemnosťou a rovnomernou pokojnou silou - hlavnou črtou Nižinského charakteru.

Do roku 1913 bol Nižinskij vedúcim tanečníkom súboru Diaghilev. Svoje najznámejšie úlohy stvárnil v inscenáciách M. Fokina, hlavného choreografa ruských ročných období: Karneval, Vízia ruže, Šeherezáda, Dafnis a Chloe či Petržlen. „Diaghilevove ročné obdobia“ priniesli Nižinskému slávu „prvého tanečníka na svete“. Sochár Auguste Rodin, ktorý ho videl, povedal, že Nižinskij bol „jedným z mála, ktorý dokázal tancom vyjadriť všetky emócie ľudskej duše“. Marcel Proust napísal priateľovi o Nižinskom: "Nikdy som nevidel takú krásu." A veľká Sarah Bernhardt, keď videla Nižinského v úlohe Petrušky, zvolala: "Bojím sa, vidím najväčšieho herca na svete!"

Zo všetkých ľudí, ktorých som kedy poznal, pre mňa Diaghilev, samozrejme, znamenal najviac. Bol to génius, skvelý organizátor, objaviteľ a učiteľ talentu, s dušou umelca a majstra, jediný človek s univerzálnym talentom, ktorého univerzálny talent môžem porovnávať s Leonardom da Vincim. Václav Nižinský

Václav Nižinskij pri práci na balete. 1916

Stovky dám zo spoločnosti snívali o tom, že uvidia Nižinského, spoznajú ho a jednoducho sa ho dotknú. Aby nalákali Václava, uchýlili sa k najrôznejším trikom, ktoré sa takmer vždy rozpadli proti bdelej bdelosti Vasilyho plochosť. Nižinskij si to nevšimol izolácia , netušil, že Diaghilev zámerne odhaľuje jeho najprísnejšie súkromie. Václavov čas bol naplnený prácou a priateľstvom so Sergejom P Avlovič. Jeho blízky okruh priateľov – Benois, Bakst, Stravinskij a Nouvel – ho úplne uspokojil.

Nestačí nazvať Nižinského tanečníkom, bol ešte viac dramatickým hercom. Jeho pekná tvár, aj keď nie je krásna, by mohla byť najpôsobivejšou hereckou maskou, akú som kedy videl. Stravinského

V každej úlohe - orientálny otrok, ruský klaun, Harlekýn, Chopin - vytvoril bystrú, jedinečnú postavu, ktorá sa tak zmenila, že človek len ťažko uveril, že je to ten istý umelec. Pre všetkých zostalo záhadou, ktorá rola najviac odrážala jeho podstatu. Všetko sa zmenilo: tvár, pokožka, dokonca aj výška. Existovala len jedna konštantná konštanta, konštanta – jeho génius. Keď tancoval, všetkých zaujala jeho premena zabudli na Nižinského ako osobu, a úplné odovzdanie sa vytvorenému obrazu.

Pre Václava Nežinského bol tanec prirodzenejší ako reč a nikdy nebol taký sám sebou obratné a slobodné, ako pri tanci. V momente, keď vystúpil na pódium, pre neho neexistovali žiadne bytosti to nič nie je okrem roly. Nezhinsky si nezištne užíval samotný pohyb, samotný vozík. možné t antsev pri. Ale nikdy som sa nesnažil vyčnievať, začleňovať ostatných, príp hrať svoju vlastnú rolu väčší význam, ako choreograf zamýšľal. N Ižinskij bol harmonický až do konca y a často sa uskromnil, aby lepšie zapadol do obecného súboru. A predsa bol výkon Václava Nežinského taký veľkolepý, že pôsobil ako slnko osvetľujúce ostatných tanečníkov. Jeho prítomnosť na pódiu elektrizovala ostatných umelcov a pracovali čo najlepšie. Existovala univerzálna názor, že balet stratil niečo zo svojej nádhery, ak v ňom nebol Nižinskij.

Čakali sme na nový balet - Nižinského balet!

Na programe bola Debussyho predohra „Popoludnie x faun“, inšpirovaný nádhernou eklogou ich krajana Mallarmého. Bude tento ruský umelec schopný sprostredkovať ducha D rebarbora z Grécka, ktorú vytvorili dvaja vynikajúci Francúzi? Aký bude jeho výklad? Očakávali niečo úplne iné ako Fokineove balety, ale nikto nečakal, že uvidí novú formu umenia.

Celých dvanásť minút choreografickej básne sedeli diváci nehybne, takí zarazení, že sa ani nepokúsili prejaviť svoje pocity. stva. No len čo spadla opona, začalo sa diať takmer nepredstaviteľné. Výkriky súhlasu a rozhorčenia Zvuky otriasli vzduchom ako údery hromu. Hlas suseda nebolo počuť. Divoký potlesk a piskot sa premiešali po skončení jedného z najvzrušujúcejších predstavení v histórii divadla.

Auguste Rodin, sediaci v lóži vedľa javiska, vstal a zakričal: „Bravo! Bravo!" Iní pískali. Ozývali sa výkriky; "B je! Encore!", "Ohromujúce!", "Smiešne!", "Neslýchané!", "Neporovnateľné!" Výbuchy potlesku narastali. Všetci nahlas zdieľali svoje dojmy. Intelektuálny Paríž sa rozdelil na dva tábory: pro a proti "Faun". Väčšina divákov však s predstavením súhlasila.

Opona sa zdvihla a vyšlo "Faunovo popoludnie". plný už druhýkrát. Publikum zúrilo ďalej rozveseliť sa. Sergej Pavlovič bežal do Nižinského šatne, kde sa už zhromaždili Bakst a ďalší. "Toto je úspech!" - zvolal Diaghilev.

Nie, nerozumeli mi,“ pokrútil hlavou Václav. "Nie, každý má pocit, že došlo k mimoriadne dôležitej udalosti." Do šatne sa hrnuli priatelia, baletky a novinári. Nižinskij bol obkľúčený, gratuloval, utešoval... Vládol neopísateľný chaos. Nikto poriadne nevedel, čo sa deje ukáže sa, kto vyhral, či to bol úspech alebo prehra – teda po rozhodujúcej bitke v Nie je presne známe, kto bitku vyhral.

Rodin prišiel a So slzami v očiach objal Václava: „Splnili sa mi sny. A ty si to urobil. Ďakujem“. Teraz mal Nižinskij pocit, že mu skutočne rozumejú, aspoň tí, na názoroch ktorých mu záležalo.

Nižinského inscenácie vyvolali búrlivé kontroverzie. Niektorí tvrdili, že im chýba jasné umenie, iní v nich videli vyhlásenie baletnej techniky budúcnosti. Možno mali tí druhí pravdu. Neskorší majstri - George Balanchine, Roland Petit, Martha Graham, Maurice Bejart, John Neumeier - prijali veľa z toho, čo objavili a očakávali tanečník Nižinskij a režisér Nižinskij.

Senzačná parížska sezóna 1912 sa chýlila ku koncu. Kritici stále lámali svoje oštepy a diskutovali o inovácii „Faun“ a čas a myšlienky Sergeja Pavloviča už boli obsadené budúcimi tvorivými plánmi. Zapojil sa do nich aj Nižinskij.

Umelci a umenie Ultori podnikli skutočný útok na Václava - vytesali ho, nakreslili ceruzkou a olejom. V minulosti Blanche, Bakst, Serov a ďalší zachytili jeho črty tváre a pohyby, ale museli ukradnúť chvíle, keď bol Nižinskij voľný - gesto, pózovať v zákulisí alebo v skúšobni. Medzi mnohými sa Rodin teraz rozhodol vytesať Nižinského. Dohodli sme sa, že po rannej skúške príde Václav do jeho štúdia zapózovať. Nižinskij začal Rodinovi pózovať. Zvyčajne ho sám Sergej Pavlovič vzal do štúdia, niekedy tam išiel sám a Diaghilev ho prišiel vyzdvihnúť. Najprv to urobil Rodin veľa náčrtov ceruzkou, prejavujúcich vášnivý záujem o načrtnutie každého svalu jeho modelov. Nižinskij pózoval nahý. Konečne Rodin sa usadil v póze, ktorá bola veľmi podobná póze Michelangelovho Dávida. Nižinskij trpezlivo pózoval celé hodiny, a keď sa unavil, Rodin ho posadil a ukázal mu náčrty. Sergej Pavlovič bol vážne znepokojený tým, čo sa tak rýchlo stalo medzi starším sochárom a mladým tanečníkom. Rodina a Nižinského spájalo duchovné príbuzenstvo ako umelecké povahy . Rodinova socha Nižinského nebola nikdy dokončená: Diaghilev neustále nachádzal výhovorky na zasahovanie do sedení. Jeho žiarlivosť sa stala nekontrolovateľnou...

Manželstvo s Romolom e vlastne ukončil Nižinského baletnú kariéru. Odišiel o t Angelica Áno, v rodine sa narodili dve dievčatá - Kira a Tamara. Po odchode na turné v roku 1911 sa Václav Nižinskij nikdy nevrátil do Ruska. Po rozchode so Sergejom Dyagilom Ev a jeho družina, vystupoval samostatne, p Skúšal som choreografiu. Od roku 1917 začal mať záchvaty schizofrénie, hovoria, že bol postihnutý lúč pôžitok z tanca a javiska. Choroba progredovala a zvyšok života strávil v psychiatrických liečebniach.

Nezhinský zomrel v Ramolinom náručí 8. apríla 1950 v Londýne. O tri roky neskôr previezli jeho popol a do Paríža a bol pochovaný na cintoríne Montmartre.

Po smrti Václava Nižinského lekári vyšetrili jeho nohy.

Naznačili, že špeciálna štruktúra kosti umožnila Václavovi neuveriteľné skoky, vďaka ktorým sa stal slávnym. Pitva neodhalila nič nezvyčajné.

Nestačí menovať Nižinského tanečník, bol ešte viac dramatickým hercom. Jeho pekná tvár, aj keď nie je krásna, by mohla byť najpôsobivejšou hereckou maskou, akú som kedy videl.

Václav Nižinský

Tancujúcemu Václavovi Nižinskému ležal pri nohách celý svet. „Boh tanca“, „ôsmy div sveta“, „kráľ vzduchu“ - nazývali ho jeho súčasníci. Nižinského skok, keď preletel polovicu javiska a vznášal sa nad ním, pôsobil mysticky. Po jeho vystúpeniach publikum kričalo, plakalo, hádzalo na pódium kvety, rukavice, vejáre, programy, ohromené neopísateľnou rozkošou. „V živote som stretol niekoľko géniov a jedným z nich bol Nižinskij,“ napísal Charles Chaplin. - Očaril, bol božský, jeho tajomná temnota akoby prišla z iných svetov. Každý jeho pohyb bol poéziou, každý skok bol letom do krajiny fantázie.“

Celý svet napodobňoval Nižinského, ženy kopírovali jeho baletné kostýmy, robili si šikmé oči, a to sa stalo módou len preto, že mu príroda nadelila vysoké lícne kosti.

Václav Nižinskij sa narodil v noci z 27. na 28. februára (12. marca) 1889 (podľa iných zdrojov 1890) v Kyjeve. Jeho rodičia – Tomasz (Foma) Nižinskij a Eleonóra Bereda – boli Poliaci. Môj otec, dedičný tanečník, mal svoj vlastný súbor, s ktorým cestoval po celom Rusku. Keď mal Václav deväť rokov, Tomáš Nižinskij odišiel od rodiny pre svoju milenku a chlapca spolu so sestrou Bronislavou poslali do petrohradskej baletnej školy.

Po ukončení štúdia vstúpil Nižinskij do Mariinského divadla ako sólista. Václava predstavili 30-ročnému princovi Pavlovi Dmitrievičovi Ľvovovi, ktorý je známy nielen svojím bohatstvom a filantropiou, ale aj láskou k pekným mladým mužom. Princ sa podieľal na Nižinského umeleckom vzdelávaní, zaplatil za jeho hodiny u maestra Cecchettiho, kúpil klavír, pomohol zariadiť izby a daroval mu zlatý prsteň s diamantom.

Potom Nižinskij padol pod magnetický vplyv osobnosti Sergeja Diaghileva a jeho umeleckých myšlienok. Na Václavovom prste sa trblietal obrovský platinový prsteň so zafírom od Cartiera. Diaghilev bol homosexuál, zatiaľ čo homosexualita Nižinského mu nebola daná od prírody. Narodil sa ako skutočný muž a zostal ním až do svojej smrti, čo mimochodom potvrdzujú aj jeho neustále cesty do verejných domov.

V roku 1909 zorganizoval Sergej Diaghilev prvú sezónu ruského baletu v Paríži. Vystúpenia mali nevídaný úspech. Jeden z nich, pavilón Armida, odhalil svetu Nižinského. Keď sa jedným skokom vzniesol do vzduchu neďaleko krídel, opísal parabolu a zmizol z dohľadu, publikum prepuklo v potlesk. Všetci nadobudli dojem, že tanečník sa vzniesol a odletel. Orchester sa zastavil. Zdalo sa, že sálu ovládlo šialenstvo.

Neskôr sa Nižinského spýtali, ako lieta bez akéhokoľvek prístroja v rukách, za chrbtom a či je ťažké vznášať sa vo vzduchu. "Ó nie! - odpovedal umelec. "Stačí vstať a chvíľu zostať vo vzduchu!"

24. januára 1911 prišiel celý Petrohrad na hru „Giselle“. Bola tam aj vdova cisárovná Mária Feodorovna a veľkovojvodovia. V prvej časti sa Nižinskij objavil v obleku vytvorenom podľa Benoisovho náčrtu – v pančuchách a krátkej tunike tesne pod pás. Ako prvý nahradil široké nohavice tanečníkov pančucháčmi.

Po predstavení odišiel veľkovojvoda Andrej Vladimirovič do zákulisia a oznámil, že cisárovná vdova Mária Feodorovna nariadila Nižinského vyhodiť za neslušný kostým, v ktorom sa objavil na javisku. Čo sa aj urobilo. Ale ako sa neskôr ukázalo, Maria Feodorovna nedala taký príkaz, bola to intriga veľkovojvodov.

Ďagilev okamžite ponúkol Nižinskému miesto v ruskom balete. V rámci tohto súboru stvárnil Václav svoje najznámejšie baletné úlohy. Tancoval tak v starom repertoári, ako aj v nespočetných nových inscenáciách, cestoval po celom kontinente, účinkoval na rôznych javiskách v mnohých krajinách.

Prvé predstavenie v roku 1911 šokovalo parížsku verejnosť. Bol to "Fantóm ruže" na hudbu "Pozvánka do tanca" od Carla von Webera. Nižinskij a jeho partnerka Tamara Karsavina tancovali akoby improvizovali. "Duch ruže" - jedno z Fokinových odhalení - bol vytvorený pre nich.

Básnik Jean Cocteau povedal, že Nižinskij vyjadruje zdanlivo nepredstaviteľné – „smutný a víťazný nástup vône“. A uzavrel: „Nižinskij mizne cez okno takým žalostným skokom, ktorý popiera zákony rovnováhy, je taký zakrivený a vysoký, že sa ma už nikdy nedotkne prchavá vôňa ruže bez toho, aby som so sebou nepriniesla tohto nezmazateľného ducha.

Nižinského americký debut v Metropolitnej opere potvrdil správnosť Fokineových slov. Publikum bolo skvelé ako v Paríži. Program zahŕňal „Polovské tance“, „Duch ruže“, „Šeherezáda“ a „Petrushka“. Keď sa Nižinskij objavil vo filme „Fantóm ruže“, publikum vstalo a tanečník bol na chvíľu v rozpakoch z takéhoto skutočne kráľovského prijatia, ale publikum mu pripravilo ďalšie prekvapenie v podobe vodopádu ruží. O niekoľko sekúnd bolo pódium pochované vo voňavých lupeňoch a Nižinskij, stojaci uprostred tejto voňavej kvetinovej nádhery, sa zdal byť samotnou dušou krásneho kvetu.

V každej úlohe - východný otrok, Petruška, Harlekýn, Chopin - Nižinskij vytvoril jasný, jedinečný charakter. Keď tancoval, všetci zabudli na Nižinského ako človeka, fascinovaného jeho premenou a úplne odovzdaného obrazu, ktorý vytvoril. Len čo sa objavil na pódiu, publikom, hypnotizovaným čistotou a dokonalosťou jeho talentu, akoby prebehol elektrický výboj. Publikum ho bez prestania sledovalo, ako upadal do hypnotického stavu, tak veľké bolo čaro jeho umenia.

Stovky dám zo spoločnosti snívali o tom, že uvidia úžasného umelca, stretnú sa s ním a jednoducho sa ho dotknú. Aby nalákali Nižinského, uchýlili sa k najrôznejším trikom, ktoré boli z väčšej časti porazené neustálou ostražitosťou Diaghilevovho sluhu Vasily. Až keď sám Diaghilev niekoho priviedol k Nižinskému, sluha si oddýchol od svojich ťažkých povinností. Blízky okruh priateľov - Diaghilev, Benois, Bakst, Stravinskij a Nouvel - Václava úplne uspokojil.

Osobnosť tanečníka divákov zaujala. Partner Pavlova a Karsavina, ktorý Parížanov okamžite zaujal, patril medzi tých, ktorým sa otvorili dvere najprestížnejších domov. Nižinskij vedel, že svojou izoláciou sklamal očakávania, vedel, že mnohí boli sklamaní jeho „plebejským“ vzhľadom a trpel tým. A Diaghilevovi spoločenskí známi pokrčili plecami, keď ich pokusy komunikovať s Nižinským boli frustrované jeho nespoločenskosťou. Niekto ho dokonca nazval „geniálnym idiotom“. Václav tušil niečo podobné, pretože vo svojom Denníku napísal: „Teraz chápem Dostojevského „Idiota“ a ja sám som sa mýlil.

Diaghilev zoznámil Nižinského s mnohými francúzskymi umelcami, ktorí navštevovali baletné predstavenia: Debussy, Ravel, Bourdelle, Blanche, Fauré a Saint-Saens. Keď sa prvýkrát stretli, vždy ich prekvapil tento pokojný mladý muž, ktorý sa počas rozhovoru len ticho usmieval.

Nižinskij sa ospravedlnil prostredníctvom Diaghileva, neustále odmietal početné recepcie, obedy a večere, ale urobil výnimku pre Debussyho a Jacquesa-Émila Blancheho, ktorí mali v Passy nádherný dom. Umelec namaľoval portrét Nižinského v kostýme z baletu Orientalia. Renaldo Jean venoval Václavovi Vestrišovi autogram a spomedzi množstva darov mu bol tento obzvlášť drahý.

Americkú tanečnicu Isadoru Duncanovú uchvátil Nižinského talent natoľko, že dala Václavovi najavo, že s ním chce mať dieťa, aby prispela k zrodu novej generácie umelcov. Keď mu Diaghilev pobavene preložil návrh tanečnice, Nižinskij sa len usmial. Podobné ponuky už viackrát odmietol.

Veľký Charles Chaplin pozval tanečnicu do svojho filmového štúdia. „Seriózny, úžasne pekný, s mierne vyčnievajúcimi lícnymi kosťami a smutnými očami trochu pripomínal mnícha v svetských šatách“ - takto videl svojho hosťa Chaplin. Diváci sa smiali na skvelých komediálnych trikoch, no Nižinského tvár bola čoraz smutnejšia. Ešte dva dni pozoroval Chaplinovu prácu s rovnakou zachmúrenou tvárou. Po natáčaní Nižinskij povedal: „Vaša komédia je balet. Si prirodzený tanečník."

A nasledujúci večer Chaplin odišiel do zákulisia, ale rozhovor nevyšiel. O mnoho rokov neskôr Charles vo svojich memoároch napísal: „...Nebol som schopný hovoriť. Naozaj nemôžeš, lomiac rukami, snažiť sa vyjadriť slovami svoj obdiv k veľkému umeniu."

Diaghilev sponzoroval Nižinského všetkými možnými spôsobmi av roku 1912 ho dokonca nominoval ako choreografa, čím odstránil Fokina z podniku. Benois bezpodmienečne nazval Nižinského skvelým tanečníkom a bol skeptický voči choreografovi Nižinskému: „Treba považovať za strašné nešťastie, že Diaghilev, ktorý plne ocenil svojho priateľa ako umelca, zároveň precenil svoj intelekt. Diaghilevovi sa zdalo, že by z toho mohol urobiť... niečo v živote bytosti, ktorá ničomu nerozumie, nejaký druh postavy a tvorcu...“

Nižinského inscenácie neboli veľmi úspešné. Výnimku možno považovať za jednoaktový balet Faunovo popoludnie na hudbu Clauda Debussyho v kulisách a kostýmoch Leva Baksta. Tanec trval len 12 minút a ukázal úplne inú estetiku baletného divadla.

Premiéra „Faun“ sa konala 29. mája 1912 v divadle Chatelet a skončila sa obrovským škandálom. Divoký potlesk a piskot sa premiešali po skončení jedného z najvzrušujúcejších predstavení v histórii divadla.

Paríž bol rozdelený na dva bojujúce tábory. Policajný prefekt bol požiadaný, aby zrušil ďalšie predstavenie "The Faun" ako "neslušné". Správa sa šírila po meste rýchlosťou blesku; v salónoch a kluboch, v redakciách novín, na okraji Poslaneckej snemovne útočili na akýkoľvek materiál obsahujúci akékoľvek informácie „pre“ a „proti“ „Faun“. Na obranu predstavenia vystúpil slávny sochár Auguste Rodin. Po predstavení Václava objal: „Splnili sa mi sny. A ty si to urobil. Ďakujem“.

1. septembra 1913, počas turné v Buenos Aires, sa Vasslav Nižinskij nečakane oženil s maďarskou tanečnicou Romolou de Pulski. Predtým Romola niekoľko mesiacov prenasledovala Václava a dokonca začala študovať balet, aby mu bola bližšie. Romola porodila Nižinskému dcéru Kiru.

Sergej Diaghilev, smrteľne urazený svojim priateľom, ho vyhodil zo skupiny. Václav zhromaždil svoj vlastný baletný súbor a absolvoval s ním turné po Európe a Amerike. Toto turné trvalo asi rok. Nižinskij bol skvelý tanečník, ale zlý obchodník a jeho skupina utrpela finančný krach.

Počas 1. svetovej vojny bol Nižinskij zajatý a uväznený v Rakúsko-Uhorsku. Obvinili ho zo špionáže pre Rusko.

Po nútenej prestávke sa Nižinskij vrátil do Diaghileva a s veľkým úspechom vystupoval v Argentíne, USA a Španielsku.

26. septembra 1917 sa Nižinskij naposledy objavil na javisku v hre „Fantóm ruže“ od skupiny Diaghilev. Trpel vážnou duševnou chorobou – schizofréniou.

Romola pozval najlepších odborníkov z Európy a Ameriky. „Doprajte mu tú najlepšiu starostlivosť a pokojné prostredie pod dohľadom psychiatra,“ bolo jediné, čo mohli lekári povedať.

Potom sa Nijinska obrátila na zúfalé prostriedky - fakíri, liečitelia, liečitelia - všetko sa skúšalo a všetko bolo márne.

Romola, ktorá mala finančné ťažkosti, napísala knihu „Nižinský. Príbeh veľkého tanečníka, ktorý rozpráva jeho manželka,“ a následne zverejnil Václavove denníky. „Ľudia navštevujú kostoly v nádeji, že tam nájdu Boha,“ napísal Nižinskij. - Nie je v kostoloch, alebo skôr, je tam, kde Ho hľadáme... Mám rád Shakespearových klaunov, ktorí majú toľko humoru, ale majú zlé črty, a preto sa vzďaľujú od Boha. Oceňujem vtipy, pretože som Boží klaun. Ale verím, že klaun je ideálny iba vtedy, ak vyjadruje lásku, inak pre mňa nie je Božím klaunom ... “

Po vojne vzala Romola svojho manžela na ďalších päť rokov po svete a márne sa ho pokúšala vyliečiť. V jednom z londýnskych hotelov dostal záchvat ochorenia obličiek. Romola previezla manžela na kliniku, kde 8. apríla 1950 zomrel. O tri roky neskôr bol popol veľkého tanečníka prevezený do Paríža a pochovaný na cintoríne Montmartre. Pomník pri hrobe postavili až v roku 1999. Obraz petržlenu nebol vybraný náhodou. Ellen Terry vo svojej knihe „Russian Ballet“ píše: „Bolo pre neho oveľa jednoduchšie cítiť sa ako bábika, polovičné zviera, faun, než byť sám sebou. Potreboval masku."

Václav Nižinskij bol a zostáva legendou. Neprejde rok, aby sa o ňom neobjavil balet, predstavenie, film či hra. Freddie Mercury ukázal svoju lásku k baletu vystúpením v kópii slávneho kostýmu Nižinského...