Nový hudobný smer, nazývaný jazz, vznikol na prelome 19. a 20. storočia zlúčením európskych hudobná kultúra z Afriky. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu. Na samom začiatku dvadsiateho storočia nový hudobné telesá, nazývané jazzové kapely. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, trombónový klarinet), kontrabas, klavír a bicie nástroje. Slávni jazzoví hráči vďaka svojmu talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali impulz k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal primárnym zdrojom mnohých moderných žánrov. Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Pre mnohých hudobných fajnšmekrov je jeho meno spojené s jazzom. Hudobníkov oslnivý talent zaujal už od prvých minút vystúpenia. Splynutím s hudobným nástrojom - trúbkou - uvrhol svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel náročnou cestou od šikovného chlapca z chudobnej rodiny až po slávneho kráľa jazzu.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Nezastaviteľný tvorivá osobnosť. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s moduláciami mnohých štýlov a experimentov. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra sa nikdy neunaví prekvapiť svojou inováciou a originalitou. Jeho jedinečné diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s nápadom použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, ktoré znalci nazývajú „zlatý fond jazzu“, bolo nahraných na 620 diskoch.

Ella Fitzgeraldová 1917-1996.

„Prvá dáma jazzu“ mala s jedinečným hlasom, najširší rozsah troch oktáv. Čestné ocenenia Je ťažké spočítať talentované Američanky. Ellinných 90 albumov bolo distribuovaných po celom svete v neuveriteľnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov tvorivosti sa predalo asi 40 miliónov jej albumov. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duetách s inými známymi jazzovými interpretmi.

Ray Charles 1930-2004.

Jeden z najviac slávnych hudobníkov, nazývaný „skutočný jazzový génius“. 70 hudobných albumov predávané po celom svete v mnohých vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby zaznamenala Kongresová knižnica. Populárny časopis Rolling Stone určil Ray CharlesČíslo 10 zo stoviek veľkých umelcov všetkých čias „Zoznam nesmrteľných“.

Miles Davis 1926 – 1991.

Americký trubkár, ktorý je prirovnávaný k umelcovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis predstavuje všestrannosť štýlov v jazze, šírku záujmov a dostupnosť pre publikum všetkých vekových kategórií.

Frank Sinatra 1915-1998.

Slávny jazzový hráč pochádzal z chudobnej rodiny, bol nízkej postavy a výzorom sa nijako nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Držiteľ mnohých ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem

Billie Holiday 1915 – 1959.

Celá éra vo vývoji jazzu. Predvedené piesne Americký spevák získaná individualita a žiarivosť, hraná s odtieňmi sviežosti a novosti. Život a dielo „Lady Day“ boli krátke, ale jasné a jedinečné. Slávny jazzových hudobníkov obohatený hudobné umenie zmyselné a duchovné rytmy, expresivita a sloboda improvizácie.

... a 11 ďalších, z ktorých všetky sú považované za jazzovú klasiku.

Charlie Parker1920 - 1955

Saxofonistický virtuóz Charlie Parker bol vplyvným jazzovým sólistom a vedúcou osobnosťou vo vývoji bebopu, formy jazzu charakterizovanej rýchlym tempom, majstrovskou technikou a improvizácie. Parker vo svojich zložitých melodických linkách spája jazz s inými hudobných žánrov vrátane blues, latinskej a klasickej hudby. Parker bol ikonickou postavou beatnickej subkultúry, ale prekročil svoju generáciu a stal sa stelesnením nekompromisného, ​​inteligentného hudobníka.

Nat King Cole1919 - 1965

Nat King Cole, známy svojim hodvábnym barytónovým hlasom, priniesol popularitu Americká hudba emocionalita jazzu. Cole bol jedným z prvých Afroameričanov, ktorý sa stal moderátorom. televízny program, ktorý navštívili takí jazzoví interpreti ako Ella Fitzgerald či Eartha Kitt. Fenomenálny klavirista a vynikajúci improvizátor, Cole bol jedným z prvých jazzových interpretov, ktorí sa stali popovou ikonou.

John Coltrane1926 - 1967

Napriek relatívne krátka kariéra(prvýkrát sprevádzaný vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal sólová kariéra vo veku 33 rokov v roku 1960 a zomrel vo veku 40 rokov v roku 1967) je saxofonista John Coltrane najdôležitejšou a najkontroverznejšou postavou jazzu. Napriek krátkej kariére mu Coltraneova sláva umožnila nahrávať v hojnosti a mnohé z jeho nahrávok vyšli posmrtne. Coltrane v priebehu svojej kariéry radikálne zmenil svoj štýl, no stále má silných fanúšikov ako pre svoj skorý, tradičný zvuk, tak aj pre experimentálnejšie. A nikto takmer s náboženskou oddanosťou nepochybuje o jeho význame v dejinách hudby.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk je hudobník s jedinečným improvizačným štýlom, druhý najznámejší jazzový umelec po Dukovi Ellingtonovi. Jeho štýl charakterizovali energické, perkusívne línie zmiešané s ostrými, dramatickými tichosťami. Počas svojich vystúpení, zatiaľ čo ostatní hudobníci hrali, Thelonious vstal od klávesnice a niekoľko minút tancoval. Po vytvorení jazzových klasík „Round Midnight“ a „Straight, No Chaser“ Monk skončil svoje dni v relatívnom tme, ale jeho vplyv na moderný jazz znateľné dodnes.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson je inovatívny hudobník, ktorý predviedol všetko od klasickej ódy na Bacha až po jeden z prvých jazzových baletov. Peterson otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho „Hymn to Freedom“ sa stala hymnou hnutia občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a najvýznamnejších jazzových klaviristov svojej generácie.

Závratný Gillespie1917 - 1993

Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a majster improvizácie, ako aj priekopník afrokubánskeho a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s rôznymi hudobníkmi z r Južná Amerika a z karibských ostrovov. Mal hlbokú vášeň pre tradičnú africkú hudbu. To všetko mu umožnilo priniesť do moderných jazzových interpretácií nevídané inovácie. Počas svojej dlhej kariéry Gillespie neúnavne cestoval a uchvacoval publikum svojou baretkou, okuliarmi s rohovou obrubou, opuchnutými lícami, bezstarostným prístupom a neuveriteľnou hudbou.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck je skladateľ a klavirista, propagátor jazzu, aktivista za občianske práva a hudobný vedec. Ikonoklastický interpret rozpoznateľný z jedného akordu, nepokojný skladateľ posúvajúci hranice žánru a stavajúci most medzi minulosťou a budúcnosťou hudby. Brubeck spolupracoval s Louisom Armstrongom a mnohými ďalšími slávnymi jazzovými hudobníkmi a ovplyvnil aj avantgardného klaviristu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman je jazzový hudobník známy skôr ako „kráľ swingu“. Stal sa popularizátorom jazzu medzi belošskou mládežou. Jeho vzhľad znamenal začiatok jednej éry. Goodman bol kontroverzná osobnosť. Neúnavne sa snažil o dokonalosť a to sa odrazilo aj na jeho prístupe k hudbe. Goodman bol viac než len virtuózny umelec – bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom jazzovej éry, ktorá predchádzala ére bebopu.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus je vplyvný jazzový kontrabasista, skladateľ a jazzový kapelník. Mingusova hudba je zmesou horúceho a oduševneného hard bopu, gospelu, klasickej hudby a free jazz. Mingusova ambiciózna hudba a hrozivý temperament mu vyniesli prezývku „Nahnevaný muž jazzu“. Keby bol len hráčom na sláčikové nástroje, jeho meno by dnes poznal málokto. S najväčšou pravdepodobnosťou bol najlepším kontrabasistom všetkých čias, ktorý mal vždy prsty na pulze divokej výrazovej sily jazzu.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock bude vždy jedným z najuznávanejších a najkontroverznejších hudobníkov v jazze – rovnako ako jeho zamestnávateľ/mentor Miles Davis. Na rozdiel od Davisa, ktorý sa neustále posúval vpred a nikdy sa nepozeral späť, Hancock kľukatí medzi takmer elektronickým a akustickým jazzom a dokonca aj r"n"b. Napriek jeho elektronickým experimentom Hancockova láska ku klavíru neprestáva a jeho štýl hry na klavír sa neustále vyvíja do stále náročnejších a komplexnejších foriem.

Publikácie v sekcii Hudba

Ako prví hrali jazz

Jazz hudobný svet uskutočnilo stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia vtrhlo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Vrátil sa do Sovietsky zväz so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry na javisku Ústredného kolégia divadelné umenie- súčasný GITIS - zhromaždili sa budúci spisovateľ a scenárista Evgeniy Gabrilovich, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengeizen. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.

Na prvých koncertoch Valentin Parnakh porozprával publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií rôznych kontinentoch a kultúry do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky boli prijaté s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- zatrúbila sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Clube. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A predviedli to Tsfasmanovi hudobníci.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.

Prvýkrát v Únii zaznelo slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alweka v jazzovej úprave. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahká ruka Medzi hudobníkmi sa ďalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - stala hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - po jazzovom súbore spievala celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“

Alexander Medvedev, muzikológ

Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.

Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 poslal ľudový komisariát mladý hudobník do Philadelphie vystúpiť na medzinárodnej výstave. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Hudba, na tie roky neobvyklá, a sólista vzbudili mimoriadny záujem verejnosti - s hudobníkmi vystúpila popová a jazzová speváčka z Mexika Coretti Arle-Tietz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian symfonický orchester, ale jazz neopustil - hral s akademický orchester a jazzový program. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 za účasti hudobníka nový tím"Kantele", pre ktorý Teplitsky napísal "Kareliánsku predohru". Súbor sa stal víťazom Prvého celozväzového rozhlasového festivalu ľudové umenie v roku 1936. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na prelome 30. rokov bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný trend s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, nadobudol rozmery divadelného predstavenia. Utesov sa o jazz začal zaujímať počas cesty do Paríža, kde ohromil Orchester Teda Lewisa Sovietsky hudobník s jeho „teatralizáciou“ v najlepšie tradície hudobná sála

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Utesov prijal nové obsadenie „Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jedným z nich je „ Hudobný obchod“ - neskôr tvoril základ slávneho filmu, prvého sovietskeho hudobná komédia. Obraz Grigorija Alexandrova „Jolly Guys“ s Lyubovom Orlovou vedúcu úlohu vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí.

Repertoár „Thea-jazz“ zahŕňal jazzové rapsódie Isaaca Dunaevského na témy ľudových piesní a piesne založené na poézii Sovietski skladatelia. Takže s ľahkou rukou Utesova, skvelého interpreta, ktorý „spieval srdcom“, sa po celej krajine prehnala vlna „piesňového jazzu“. Dunaevského piesne prevzalo mnoho jazzových orchestrov: boli zahrnuté v improvizáciách, fantáziách a aranžmánoch.

Oleg Lundstrem. "Jazzový kráľ Ďalekého východu"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem sa nechal inšpirovať jazzová hudba v roku 1933, keď počul „Dear Old South“ od Dukea Ellingtona. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Tak som sa rozhodol ďalší osud: V zahraničí Lundström študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzových úpravách. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu - do v plnej sile, s rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tým sa vrátil do vlasti, aby sa stal štátnym jazzová kapela Tatar ASSR, ale hudobníci boli distribuovaní v operný dom a filmové orchestre. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.

„Hlboký prienik do podstaty jazzového predstavenia, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru vytváraním a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej je krédo orchestra“.

Oleg Lundstrem

Až rozmrazenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v 70. rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.

Počnúc malými orchestrami hrajúcimi zmes európska hudba a afrických rytmov v zábavných podnikoch v New Orleanse sa jazz stal jedným z najzaujímavejších hnutí v hudbe. Zložitý rytmus a množstvo improvizácií robí hudbu náročnou, no mimoriadne vzrušujúcou.

Aby sme však hovorili o najväčších jazzových interpretoch, musíme hovoriť o samotnom jazze. Ako o tom môžeme hovoriť? No od úplného začiatku.

Príbeh

Od samého začiatku boli černosi privedení ako otroci do Nového sveta (väčšinou teraz hovoríme o území štátov). Mali jedinečnú africkú hudobnú kultúru. Po prvé, venovala veľmi, veľmi veľkú pozornosť rytmom - boli rozmanité, nelineárne a veľmi zložité. Po druhé, hudba v Afrike je neoddeliteľne spojená s každodenný život: ide o povinné sprevádzanie rôznych každodenných chvíľ, sviatkov a často aj o spôsob komunikácie. Hudba sa tak stala pre mnohých černošských otrokov jedným zo zjednocujúcich faktorov.

Jazz sa sformoval z niekoľkých relatívne paralelne sa rozvíjajúcich žánrov afroamerickej hudby. Najdôležitejší je, samozrejme, ragtime – tanečný, synkopický (posunovaný downbeat), s voľnou melódiou. Potom je tu blues - s klasickým 12-taktovým bluesovým štvorcom a široké možnosti na improvizáciu. Džez, ktorý sa formoval na začiatku 20. storočia, odrážal črty oboch a mnohých iných hudobných žánrov.

New Orleans jazz, Chicago jazz, Dixieland

Najstarší neworleanský jazz je súbor, ktorý zdedil tradície pochodových dychových kapiel, pozostávajúci z pôsobivej rytmickej sekcie (2-3 bubeníci, perkusie, kontrabas), rôznych dychových nástrojov (trombón, trúbka, klarinet, kornet), no a gitara-husle-banjo v závislosti od šťastia. Neskôr takmer všetci slávni jazzoví interpreti odišli do Chicaga, kde sa po zdokonaľovaní svojich schopností stali zakladateľmi chicagského jazzu - najskoršieho jazzu. Dixieland je imitáciou bielych skupín ich čiernymi súdruhmi – zakladateľmi žánru. Keď sa hovorí o vynikajúcich jazzových interpretoch tej doby, nedá sa nehovoriť o celých jazzových orchestroch.

Charles "Buddy" Bolden a jeho skupina Ragtime Band. Sú považovaní takmer za prvý jazzový orchester v štýle New Orleans. Z ich hry sa nezachovali žiadne nahrávky, no odborníci sú presvedčení, že repertoár tvorili rôzne klasické skladby ragtime, blues, ale aj mnohé pochody, valčíky a skladby jazzového charakteru.

Freddie Keppard je po Buddym Boldenovi jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov tej doby. Hral v skupine Olympia Band, vytvoril Original Creole Orchestra v Los Angeles a v Chicagu (na konci popularity dixielandu) sa tiež nenudil a vystupoval s najznámejšími hudobníkmi svojej doby.

Joseph "King" Oliver je tiež kornetista a skvelý chlap. V New Orleans sa mu podarilo hrať v piatich orchestroch a potom, keď Spojené štáty v roku 1917 vstúpili do prvej svetovej vojny a všetky zábavné podniky v New Orleans boli zatvorené, odišiel spolu s mnohými ďalšími hudobníkmi na sever do Chicaga.

Sidney Bechet - klarinetista a saxofonista. Veľmi skoro začal hrať v súboroch a dokonca sa mu podarilo dostať do Ragtime Buddyho Boldena. Objavil sa v chicagských jazzových orchestroch a neskôr v swingových orchestroch, dokonca veľa cestoval po Európe, vrátane účinkovania v ZSSR (1926).

Original Dixieland Jass Band – ale toto je Dixieland, to sú belosi, ktorí išli v stopách černošských orleánskych kapiel. Preslávili sa vydaním prvej gramofónovej platne jazzovej skladby na svete. Vo všeobecnosti urobili veľa pre popularizáciu žánru. Hovorí sa, že s týmito chlapcami sa začal „vek jazzu“. Mnohé z ich vecí sa v budúcnosti preslávili

Krok

Stride vznikol v New Yorku, vo štvrtiach Manhattanu počas 1. svetovej vojny, úplne oddelene od New Orleans jazz. Toto klavírny štýl, sa vyvinul z ragtime komplikovaním rytmu, ako aj zvýšením virtuozity interpretov.

James Johnson - "Otec kroku". Je považovaný za dôležitú postavu pri prechode od ragtime k jazzovému kroku. Na klavíri sa naučil hrať väčšinou sám a pôsobil v rôznych newyorských kluboch. Sám zložil v 20. rokoch veľa populárnych melódií.

Fats Waller je ďalší krokový klavirista, ktorý sa preslávil takmer viac ako skladateľ než ako interpret. Mnohé z jeho skladieb boli neskôr prerobené a interpretované inými známymi hudobníkmi. Mimochodom, hral aj na organe.

Art Tatum je jednou z najznámejších postáv. Pozoruhodný virtuóz, ktorý sa vyznačoval technikou hry neobvyklou pre tento žáner (miloval stupnice a arpeggiá, ako jeden z prvých koketoval s hudobné harmónie a kľúče). Už v časoch swingu a big bandov na seba upozorňoval ( sólový umelec) pozornosť. Ovplyvnil mnohých ďalších jazzových hudobníkov, ktorí si často všimli jeho mimoriadne schopnosti.

Hojdačka

Najrozsiahlejšie a najplodnejšie pole, pokiaľ ide o veľkých jazzových interpretov 20. storočia. Swing sa objavil v 20. rokoch minulého storočia a zostal neuveriteľne populárny až do druhej svetovej vojny. Hrali na ňom najmä swingové kapely – obrovské orchestre v počte desať a viac ľudí.

Benny Goodman je bez preháňania kráľom swingu a zakladateľom jednej z najznámejších veľkých kapiel, ktorá mala obrovský úspech nielen v Amerike, ale aj v zahraničí. Za začiatok swingovej éry sa považuje koncert jeho orchestra 21. augusta 1935 v Los Angeles, ktorý mu priniesol slávu.

Duke Ellington - aj líder vlastného big bandu, ako aj slávny skladateľ, tvorca početných hitov a jazzové štandardy, vrátane skladby Karavana, ktorú pozná asi každý. Spolupracoval s mnohými najlepšími jazzovými interpretmi tej doby, pričom každému umožnil vniesť do zvuku orchestra svoj vlastný jedinečný štýl, čím vytvoril zaujímavý a nezvyčajný „zvuk“.

Chick Webb. Práve v jeho orchestri začala svoju kariéru jedna z najznámejších jazzových speváčok Ella Fitzgerald. Webb sám bol bubeníkom a jeho štýl hry ovplyvnil mnoho ďalších legiend jazzového bubnovania (ako Buddy Rich a Louis Bellson). Zomrel na tuberkulózu v roku 1939, nemal ani štyridsať rokov.

Glenn Miller je tvorcom rovnomenného big bandu, ktorý v rokoch 1939-1943 nemal v popularite prakticky obdobu. Predtým Miller hral, ​​nahrával s inými orchestrami a skladal hudbu s ďalšími najväčšími jazzovými interpretmi svojej doby – Bennym Goodmanom, Pee Wee Russellom, Gene Krupou a ďalšími.

Stalo sa, že záujmy tohto najväčšieho jazzového interpreta boli také rôznorodé a jeho „skúsenosti“ boli také veľké, že ho nemožno jednoznačne priradiť k žiadnemu štýlu. Počas svojej kariéry hral Armstrong v známych orchestroch, sólo aj ako líder vlastnej jazzovej kapely. Jeho štýl hry bol vždy výrazný svetlá osobnosť a nekonvenčné, originálne improvizácie.

Jazzoví speváci a speváci

Samostatná kapitola si zaslúžia týchto chlapcov, ktorí možno nenapísali jazzové štandardy vlastnými rukami, ale urobili veľa pre rozvoj tohto smeru hudby. Jedinečné zafarbenia, zmyselnosť hlasu, emocionálny výkon – veľa z toho pochádza z afroamerických „ľudových“ spirituálov a evanjelií.

Ella Fitzgerald je „prvá dáma jazzu“, jedna z najväčších jazzových interpretiek celej éry tejto hudby. Vlastníčka jedinečného mäkkého a „ľahkého“ mezzosopránového timbre, dokázala zaujať tri oktávy bez viditeľného úsilia. Okrem ideálneho zmyslu pre rytmus a intonáciu mala taký „trik“ ako scat – napodobňovanie hudobných nástrojov jazzovej kapely hlasom.

Billie Holiday mala nezvyčajný chraplavý hlas, ktorý jej spôsobu vystupovania dodal zvláštnu zmyselnosť. Takzvaný inštrumentálny timbre jej hlasu a jej schopnosť rytmickej interpretácie sa na pódiu úspešne spojili so zvukom jazzovej kapely.

Bop

V štyridsiatych rokoch začal tanečný a mierne frivolný swing zastarávať a mladí chalani, túžiaci po experimentoch, začali rozvíjať herný štýl, neskôr nazývaný bebop. Vyznačuje sa vyššími nárokmi na zručnosť hudobníkov, rýchle tempo hry, zložité improvizácie a celkovo „intelektuálnosť“ štýlu oproti swingu.

Dizzy Gillespie je jedným zo zakladateľov bebopu. Najprv hrával na trúbke v mnohých populárnych swingových orchestroch, no potom sa odštiepil, vytvoril si vlastné kombo – malý súbor – a začal propagovať bebop, čo sa mu čiastočne aj vďaka jeho výstrednému správaniu darilo. Majstrovsky hral klasické jazzové témy s mimoriadnou virtuozitou.

Charlie Parker je tiež zakladateľom bebopu. Zložený z mladých priaznivcov tohto trendu doslova obrátil naruby všetok tradičný jazz. B-bopperi zrodili moderný jazz. Hral aj Parker veľkú rolu vo vývoji afrokubánskeho jazzu. Napriek všetkým úspechom hudobník trpel ťažkými závislosť na heroíne, na čo následne vo veku 35 rokov zomrel.

Fusion

Objavil sa v šesťdesiatych rokoch a je skutočne fúziou (fúzny preklad z angličtiny) širokej škály hudobných žánrov: rock, pop, soul a funk. V porovnaní s inými štýlmi jazzu môže pôsobiť skôr „populárne“ – fusion stratil svoj charakteristický swingový beat, ale zachováva si improvizáciu a dôraz na hranie určitej melódie (štandardu).

The Tony Williams Lifetime je kapela, ktorá v roku 1969 vydala album, ktorý je dnes považovaný za klasiku fusion. V nadväznosti na popularitu rockovej hudby použili vo svojich nahrávkach elektrickú gitaru, basgitaru (klasické nástroje rockových kapiel), ale aj elektrické piano, čím vytvorili charakteristický ťažký zvuk kombinovaný s typickým jazzovým charakterom.

Miles Davis je všestranný hudobník, zaslúžene jeden z najväčších jazzových interpretov. Okrem jazz-rocku sa zaujímal o kopu iných štýlov, no aj tu sa mu podarilo vytvoriť mnoho klasických skladieb, ktoré definovali jeho zvuk na niekoľko rokov.

Neoswing

Ide o pokus oživiť staré dobré swingové kapely zo začiatku 20. storočia. Udržiavanie všeobecná nálada a charakter prednesu klasického jazzu sa neoswingové skupiny vzdialili od improvizácie. Nehanbia sa ani modernou zostavou hudobných nástrojov a štruktúra ich skladieb oveľa viac pripomína modernej hudby. Podstatou je, že máme originálnu štylizáciu tej starej, oveľa dostupnejšej pre uši poslucháča neznalého jazzu.

Stále medzi zaujímaví interpreti Môžete menovať Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (zvuk vo filme „The Mask“), Squirrel Nut Zippers a Diablo Swing Orchestra, ktorí pôvodne miešali swing s metalom.

Bossa Nova

Nezvyčajná zmes jazzu a rytmov latinská samba. Zrejme pochádza z Brazílie a získal si veľkú obľubu po celom svete. Za zakladateľov štýlu sa považujú João a Astrud Gilberto, António Carlos Jobim a saxofonista Stan Getz.

Najlepšie zoznamy

Článok hovoril o ikonických hudobníkoch, ktorí hrali významnú úlohu vo vývoji jazzu. Avšak slávnych jazzmanov je ich neporovnateľne viac a nedá sa o nich povedať naraz. Zoznam najlepších jazzových interpretov však musí obsahovať:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Okrem toho sú to hudobníci, speváci a dokonca aj tí, ktorí sú známejší ako skladatelia. Každý z nich má jasnú osobnosť a dlhú tvorivú kariéru. Hoci, ako vidieť, vyvolenými boli najmä ľudia „šesťdesiatych rokov“, ktorí vystupovali podstatnú časť celého 20. storočia a niektorí aj 21. storočia.

Džezový vokál sa tradične spája so ženským vystupovaním. Slávny jazzových spevákov, len pomocou svojho hlasu dokážu na javisku navodiť auru tajomna či atmosféru hravosti.

Slávni jazzoví speváci

Ella Fitzgeraldová

Prvá dáma jazzu, ktorá si získala lásku verejnosti a rešpekt svojich kolegov, zostala navždy veľmi skromná a plachá. V roku 1942 sa stala prvou ženou na čele veľkého hudobná skupina- Orchester Chicka Webba, ktorý počas vojny vystupoval pre vojakov.

Ella Fitzgeraldová

Špeciálne pre Ellu ju založil producent Norman Granz, ktorý nahrával albumy za účasti Ellingtona a Burdinea, Rodgersa a Harta.

Jedného dňa, keď Fitzgerald zabudla na slová piesne, prišla s vlastnou kombináciou, ktorá podľa jej slov kopírovala zvuk saxofónu. Následne sa táto technika stala vizitka speváci.

Zistite, akým výzvam čelia ženy v hudbe a či

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) dostala svoju jazzovú prezývku „Lady Day“ od saxofonistky. S Youngom prežila krátkodobý románik a veľmi úspešnú spoluprácu. Spolu nahrali 49 skladieb, ktoré na verejnosť pôsobili doslova hypnoticky.

Billie Holiday

Sláva Holiday vyvrcholila v 40. rokoch, keď začala vystupovať v džezových kluboch pre zmiešané biele a nebiele publikum. Raz, aby si nenahnevala organizátorov, si interpretka, na černošku príliš bledá, musela stmaviť pleť špeciálnym mejkapom.

Etta Jamesová

(Jaymisetta Hawkins) si počas svojej kariéry usilovne udržiavala svoj imidž „zlého dievčaťa“. Zároveň sa jej album Tell Mama, vydaný ešte v roku 1967, stále považuje za najlepšiu soulovú kolekciu všetkých čias.

Etta Jamesová

Vernisáž zdobila speváčka svojím vystúpením olympijské hry v Los Angeles v roku 1984.

Nina Simone

Obdarená a rozorvaná vnútornými démonmi celý život bojovala za svoje práva predvádzať diela, ktoré ju zaujímali. Speváka sa vždy viac zaujímala o sociálne problémy ako o pravidlá šoubiznisu a obchodné ciele.

Nina Simone

Svetoznámy Priniesla dojímavý text a jedno z najženskejších diel našej doby, pieseň I put a spell on you.

Sarah Vaughanová

Medzi tromi oktávami bolo ľahké majstrovsky kĺzať. Potešila ju najmä jemná interpretácia piesní a význam vložený do ich slov.

Sarah Vaughanová

Vaughan sa zúčastnila na rôznych projektoch: hrala diela a pracovala v orchestroch Johna Kirbyho a Teddyho Wilsona.

Dinah Washingtonová

Ešte ako školáčka dirigovala Dinah Washington (Ruth Lee Jones) cirkevný gospelový zbor. Jej talent netoleroval obmedzenia, potreboval neustále prekonávať nové obzory.

Dinah Washingtonová

Vďaka krištáľovo čistej artikulácii dokázala Dina majstrovsky reprodukovať akúkoľvek hudbu – od jazzových štandardov až po popové hity. Kritici charakterizovali jej repertoár ako jemný a premyslený.

Astrud Gilberto

Prvý sólový album Astrud Gilberto sa okamžite stal bestsellerom vďaka jej očarujúcej, jedinečnej technike vystupovania. Speváčka hrala vo filmoch, moderovala vlastnú televíznu šou a bola dokonca hlasom leteckej spoločnosti.

Astrud Gilberto

IN v poslednej dobe Astrud sa radšej nevyjadruje v sólových vystúpeniach na javisku, ale v kreslení a písaní nových skladieb.

Natalie Coleová

Práve slávny otec si všimol talent svojej dcéry a priviedol ju na scénu, keď mala len 6 rokov. Piesne podfarbené odtieňmi gospelu a rhythm and blues boli opakovane ocenené tými najprestížnejšími hudobnými oceneniami.

Diváci dodnes so slzami v očiach spomínajú na ceremoniál Grammy, keď Natalie spievala prenikavý duet so svojím otcom – záznam jeho vystúpenia bol odvysielaný na veľkej obrazovke.

Diana Krall

Narodila sa v roku 1964 v kanadskej provincii do hudobníckej rodiny a ochorela na jazz raného detstva. Teraz jej repertoár tvoria oduševnené, melancholické balady, ktoré vynikajú jemne nostalgickým šarmom.

Nový hudobný smer, nazývaný jazz, vznikol na prelome 19. a 20. storočia ako výsledok splynutia európskej hudobnej kultúry s africkou. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu.

Na samom začiatku dvadsiateho storočia začali vznikať nové hudobné telesá, tzv. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, trombónový klarinet), kontrabas, klavír a bicie nástroje.

Slávni jazzoví hráči vďaka svojmu talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali impulz k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal primárnym zdrojom mnohých moderných žánrov.

Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?

Louis Armstrong

Pre mnohých hudobných fajnšmekrov je jeho meno spojené s jazzom. Hudobníkov oslnivý talent zaujal už od prvých minút vystúpenia. Splynutím s hudobným nástrojom - trúbkou - uvrhol svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel náročnou cestou od šikovného chlapca z chudobnej rodiny až po slávneho kráľa jazzu.

Duke Ellington

Nezastaviteľná tvorivá osobnosť. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s moduláciami mnohých štýlov a experimentov. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra sa nikdy neunaví prekvapiť svojou inováciou a originalitou.

Jeho jedinečné diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s myšlienkou použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, ktoré znalci nazývajú „zlatý fond jazzu“, bolo nahraných na 620 diskoch!

Ella Fitzgeraldová

„Prvá dáma jazzu“ mala jedinečný hlas so širokým rozsahom troch oktáv. Čestné ceny talentovaného Američana sa spočítajú len ťažko. Ellinných 90 albumov bolo distribuovaných po celom svete v neuveriteľnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov tvorivosti sa predalo asi 40 miliónov jej albumov. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duetách s inými známymi jazzovými interpretmi.

Ray Charles

Jeden z najznámejších hudobníkov, nazývaný „skutočný génius jazzu“. Po celom svete sa predalo 70 hudobných albumov v početných vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby zaznamenala Kongresová knižnica. Populárny časopis Rolling Stone zaradil Raya Charlesa na 10. miesto vo svojom „Nesmrteľnom zozname“ 100 veľkých umelcov všetkých čias.

Miles Davis

Americký trubkár, ktorý je prirovnávaný k umelcovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis predstavuje všestrannosť štýlov v jazze, šírku záujmov a dostupnosť pre publikum všetkých vekových kategórií.

Frank Sinatra

Slávny jazzový hráč pochádzal z chudobnej rodiny, bol nízkej postavy a výzorom sa nijako nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Držiteľ mnohých ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem

Billie Holiday

Celá éra vo vývoji jazzu. Piesne v podaní americkej speváčky nadobudli osobitosť a žiarivosť, pohrali sa s nádychom sviežosti a novosti. Život a dielo „Lady Day“ boli krátke, ale jasné a jedinečné.

Slávni jazzoví hudobníci obohatili hudobné umenie o zmyselné a oduševnené rytmy, výraznosť a slobodu improvizácie.