Umelec Sergey Shrunov. Sergey Shnurov otvoril výstavu svojich obrazov

Hlavný šokujúci Ruská scéna Sergej Šnurov sa nikdy neunaví potešovať fanúšikov a sympatizantov odpornými žartíkmi, s najjasnejšími obrázkami, aktuálne texty a úprimne povedané, výborná hudba. Je krásny vo svojej odlišnosti od ostatných, odvážny, efektívny a určite aj talentovaný. Málokto však vie, že Shnurova kreativita sa neobmedzuje len na javisko a dokonca aj na tie, ktoré získavajú v poslednej dobe Obľúbenosť premyslených citátov nie je limitom jeho schopností. si nezaslúžia menšiu pozornosť od každého, kto má blízko k chuligánskemu duchu „Leningradu“, a to je všetko súčasné umenie všeobecne.

Čo je realizmus značky?

Nečudujte sa, že ste o tomto smere v umení ešte nepočuli. Sergey Shnurov je umelec, ktorého obrazy sú akýmsi štandardom realizmu značky. A to všetko preto, že on sám prišiel s hlavným konceptom a prišiel s názvom. Vychádzal z akéhosi protestu proti vývoju trhových podmienok a prvenstva určitých značiek v masovom povedomí. Každý jeho obraz obsahuje buď symbol alebo náznak určitej značky, počnúc ropnými produktmi a končiac vierou vo vyššiu moc.

Značka v umení a umenie ako značka

Za zmienku stojí ešte jeden umelec, ktorého obrazy, ak sa nestali hlavným zdrojom inšpirácie pre Šnurova, majú prinajmenšom veľa spoločného. Ide o na ktorých plátnach môžeme vidieť Marilyn Monroe, plechovky obľúbenej polievky, Supermana, Maa a Lenina, Coca-Colu... Čo spája tieto obrazy? Všetky z nich sú podľa umelca značky. Rovnako ako samotný Warhol. Ako celé umenie vo všeobecnosti.

Myšlienka zosmiešňovania prevahy materiálu nad duchovnom však nie je vôbec nová. Toto všetko je staré ako čas. Mnohí umelci sa obrátili na túto myšlienku; Umelec Sergej Šnurov je však prvý, komu sa podarilo všetko spojiť a sformulovať tak, aby to každý pochopil.

Slovo autorovi

"Apokalypsa je blízko," ubezpečuje Shnur. Vo vyjadrení autorovho manifestu tvrdí, že je čas prestať piť kvas, musíme sa rozhodnúť skôr. Obrazy Sergeja Šnurova sú pokusom nielen zosmiešniť závislosť jednotlivých občanov na paráde a márnosti, ale aj akousi pripomienkou krehkosti existencie. Umelec otvorene zosmiešňuje uctievanie Zlatého teľa všeobecne a značky zvlášť.

Tieto myšlienky rezonujú v tvorbe speváka: v jeho textoch a videách. Vezmite si napríklad slávnych Louboutins.

Cesta k umeniu

Vzpurný obraz umelca mu príde ľahko, a preto je taký organický. Nedovoľuje však vidieť, čo umelec zručne skrýva za hrubé texty a nerešpektovanie etikety. Ale Shnurov vôbec nie je slabo vzdelaný trpaslík s večnou kocovinou. Za ním je Leningradský stavebný inštitút, slávny „Putyaga“ (lýceum, kde získal špecializáciu reštaurátora) a filozofická fakulta Teologického inštitútu.

Umelca lákalo maľovanie už dlho. Mimochodom, jeden z prvých hudobných skupín, ktorej šéfoval ešte ako školák, sa volalo „Van Goghovo ucho“. A Shnur začal kresliť v rodnom Petrohrade.

Prvá výstava

Obrazy Sergeja Šnurova sa prvýkrát objavili pred verejnosťou v galérii „Výtvarné umenie“ v Petrohrade. Podľa umelca mu v tom pomohol jeho dlhoročný priateľ výtvarník a on sám sa nemusel nijako snažiť. Výstava mala názov „Exclusive Brand Realism“. V malej galérii bolo len osem obrazov, ktoré si vybral sám umelec.

Obrázky

Výstava obrazov Sergeja Šnurova prilákala mnoho návštevníkov. Jeho obrazy sú veľmi rôznorodé. Mnohé z nich možno dokonca nazvať provokatívne.

Napríklad obraz „Nekradnite“. smutný príbeh o mačiatku, ktoré zomrelo v blízkosti chladničky Bosch. Zrejme došlo k pokusu o krádež jedla a k akejsi nehode, ktorej výsledkom bola veľmi pôsobivá kaluž mačacej krvi.

Veľmi zaujímavá je aj panoráma zobrazujúca kose Vasilievského ostrova. Vysoké pochodne dymia, ale voda je tmavá, pretože sa cez ňu rozlial olej. Pozrite sa bližšie a pochopíte, že tam nie je vôbec žiadna voda, olej ju úplne absorboval.

Niektoré obrazy Sergeja Šnurova sú vyslovene paródie. Napríklad jeho interpretácia Matisse, zdobená výrečným podpisom „V Ermitáži“. No alebo čierny obdĺžnik, jasne odkazujúci na dielo Kazimíra Maleviča.

Samozrejme, boli tam nejaké témy „pod pásom“, inak to nemohlo byť – jednoducho by to nebola šnúra. Rozsiahly názov „Act“ hovorí sám za seba – plátno skutočne zobrazuje akt fyzickej intimity v celej svojej kráse. Mimochodom, návštevníci výstavy dostali možnosť zakúpiť si tento obraz za 30-tisíc dolárov.

Znalecký posudok

Na jeseň roku 2016, v predvečer nadchádzajúcej výstavy Shnurovových obrazov „Retrospektíva značkového realizmu“, bol zverejnený rozhovor s Michailom Piotrovským, riaditeľom Ermitáže. Šnurov je podľa neho rozhodne jasnou postavou súčasného umenia. Piotrovsky, ktorý v obrazoch rozpoznal vážny talent, vyzval ľudí, aby nepovažovali umelcovo dielo za pop art.

Vernisáž výstavy je naplánovaná na 1. februára 2017. Tentoraz sa bude konať v galérii súčasného umenia Erarta. Ale kto vie, možno jedného dňa uvidíme obrazy Sergeja Šnurova v Ermitáži? Napriek tomu sa o jeho diele dá donekonečna polemizovať, no jedno je nepopierateľné – predsa len prispel k petrohradskému umeniu.

„Retrospektíva značkového realizmu“ je výstava obrazov a inštalácií vodcu Leningradskej skupiny, ktorá potrvá v Minsku do polovice januára. Potenciálneho diváka hneď napadne: čo nám prezrádza jeho názov? Shnurov svojím charakteristickým sarkastickým spôsobom, odpovede: "Názov by mal byť komplikovaný, aby zmiatol hlupáka." A tak, aby sa práve tento hlupák, ako hovorí Sergej, cítil trápne za svoje nedokončené stredoškolské vzdelanie.

Výstava ohurujúceho šoumena zaberala dve poschodia Národné centrum súčasné umenie (asi každý bieloruský umelec alebo o tom sochár iba sníva).

Výsmešnou morálkou výstavy je, že moderný človek značkami žije a úplne sa s nimi stotožňuje. Zrejme preto tu môžete vidieť portrét Zemfiry tkaný na koberci babičkami z Ufy, ikonostas Stasa Michajlova, Lepsove okuliare na pohári (s vodkou alebo bez nej), Stepashku v maske Dartha Vadera, pamätník dievča s iPhonom a inými, podľa názoru autora, značkami konca XX - začiatok XXI storočí.

Medzi piatimi desiatkami diel sú ešte obrazy z Leningradských videí, ktoré zároveň parodujú masovú posadnutosť značkami.

Ukážka

Taška

Piť v Petrohrade

Brand realizmus je umelecký smer, ktorý pred desiatimi rokmi vymyslel samotný hudobník. Podľa predstavy tvorcu odráža fenomén existencie našich súčasníkov, ktorí sa stávajú bezmyšlienkovitým rukojemníkom a modloslužobníkom statusov a značiek (áno, vrátane samotného Šnurova). Mnohí začali Brand-Shnur nazývať aj umelcom, hoci myšlienky jeho diel stelesňuje nie on sám, ale tvorivý tím, o ktorom nie je nič známe.

Ukážka výstavy „Aj toto prejde!“ Za roletami je televízny moderátor Vladimir Pozner, ku ktorému má Šnurov po rozhovore zášťvo svojom programe

Maľba "Košele". Ukazuje sa, že myšlienkou je, že divák je odhalený skutočný význam obrazy iba vtedy, ak ho otočíte o 180 stupňov.

Pred otvorením „Retrospektívy realizmu značky“ sa uskutočnila tlačová konferencia, na ktorej Sergej Šnurov hovoril s bieloruskými novinármi. Bol s ním výtvarník Vladimír Tsesler a ako sa hudobník vyjadril, je aj jeho priateľom a učiteľom. Pokusy rozpoznať skutočnú podstatu svojimi otázkami moderný predstaviteľ popkultúra – sarkazmus a trolling. Všetko je len hra a výsmech.

"Som ako ten čarodejník, ktorý sa dotkne nejakého nezmyslu a zmení sa na umelecké dielo" (z materiálu sb.by).

„Hľadanie v múzeu, trepotavé pocity – to všetko je pre mňa zábavné. Tu stojí dievča a hľadí na ňu morské scenérie alebo medituje o Repinovi. Nie je to smiešne?" (z materiálu onliner.by).

Šnurov hravo zarába na vlastnej značke. Cena vstupenky na výstavu je 20 rubľov (a za to môžete ísť do opery alebo Kupalovského divadla - a možno naozaj zažiť vzrušenie z pocitov, v ktoré Shnur neverí). Pre tých, ktorí sa zúčastnili nedávneho koncertu Leningradskej skupiny - 10 rubľov. To je cena za stratený čas s „exponátmi“ (ako Sergej nazýva publikum svojej výstavy).

„Chesnok“ nehovoril s vodcom „Leningradu“, ale zistil názor jedného z „exponátov“ o výstave - Alexeja, ktorého mladosť a mládež prešli v sovietskych časoch.

„Čo vidíte v Šnurovových dielach? Túžba baviť sa, baviť sa a nemyslieť na kultúru“ . A potom si spomenie na svojich obľúbených umelcov:„Napríklad Shishkin nielen kreslil. Medzi jeho diela patrí skryté postavy a významy. A aké dôležité sú detaily! Rovnaká šatka na portréte Puškina od Oresta Kiprenského» .

Alexey sa zdržal úvah o kreativite tvorcu realizmu značky.

“ spýtal sa napríklad Velasquez ďalší rozvoj maľovanie na stojane. A už uvidíte, čo zostalo zo Šnurovových aktivít." .

Spomenul som si na slová jednej zo Shnurových piesní: "Naši ľudia milujú všetky druhy sračiek." No podľa hudobníka to človek dokáže poraziť práve tým, že to v sebe prijme. Uvidíme časom, ako nás bude stále prekvapovať. Jeho videá medzitým získavajú tisíce nových zhliadnutí. Zatiaľ čo on pokračuje masové umenie jeho vlastné posmešné alebo filozoficky šokujúce veci, ktoré zhoršujú situáciu svetovej značky. Takže niektoré „exponáty“ (diváci) výstavy mohli kriticky identifikovať smer Shnurovovho umenia ako nezmysel (realizmus). Je len jasné, že sa nestane značkou.

Victoria Gomza

Sergej Šnurov. Retrospektíva brandrealizmu

OTVÁRACIE HODINY:
Po. - Ne: 12:00 - 20:00
Št: 13:00 - 21:00
Pokladňa sa zatvára 30 minút pred zatvorením múzea.
Ceny lístkov

Výstavný poradca: Dmitrij Ozerkov

Veková hranica: 18+

Moskovské múzeum moderného umenia predstavuje osobnú výstavu hudobníka Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“, ktorá bude pokračovaním významného projektu, ktorý sa konal v Petrohrade v múzeu Erarta. Centrom výstavy budú obrazy S. Šnurova a inštalačné objekty vytvorené umelcom na základe autorského konceptu „brandového realizmu“.

Podľa myšlienky realizmu značky žije človek 21. storočia v prostredí umelo generovaných značkových produktov a naivne verí, že všetky tieto prejavy, výsledky ľudskej práce a pokroku, sú skutočný život. Za značky sa nepovažujú len základné tovary, ale aj politici a diplomati, top vzdelávacie inštitúcie a korporácie, obľúbené reštaurácie a turistické mestá. Existuje názor, že dobré vzdelanie možno získať len na tých univerzitách, ktoré sú v top 10; že potrebujete pracovať v spoločnostiach, ktorých názvy medzi ostatnými vyvolávajú tichú závisť, a relaxovať tam, kde vám cestné billboardy radia letieť. Najnovší model čohokoľvek, no vždy módna značka sa stáva objektom emocionálnej túžby. A čisté emócie sú tie, ktoré spoločnosť získava z televíznych relácií a počítačové hry. Šnurovova teória popisuje dôležitosť značiek v moderný životčlovek, ktorý hovorí, že výber značky je to isté ako výber vlastnej podstaty. Hlavný význam je podľa autora jasne vyjadrený v texte a videoklipe piesne „Exhibit“ skupiny Leningrad.

Realizmus značky je kritický voči fenoménom vo všeobecnosti, a najmä voči procesom v umení. Moderné umenie sa stalo súčasťou všeobecná teória značky? Aké miesto dnes v umení zaujíma inšpirácia a inšpirácia? profesionálna práca s materiálom? Moderný umelec často prispôsobuje svoju tvorbu obrazu potenciálny kupec z jeho diel: módny, bohatý, inteligentný, vtipný človek so statusom, ktorý drží krok s najnovšími správami. Túžba splniť všetky tieto vlastnosti naraz je takmer nevyhnutná. A samotný slávnostný a posvätný koncept „kreatívy“ riskuje, že sa dnes zmení len na ďalšiu statusovú značku.

Priestor Moskovského múzea moderného umenia pre výstavu si Sergej Šnurov a projektový konzultant Dmitrij Ozerkov nevybrali náhodou. Múzeum, ktorého poslaním je vzdelávať čo najširšiu verejnosť v oblasti kultúry a umenia, má štatút neutrálneho miesta, kde je divák pozývaný zoznámiť sa s prejavmi súčasného umenia. Rovnaký princíp je zrejmý aj v Shnurovovom projekte: tu je široká prezentácia potenciálne nového smeru v umení, ktorý odráža transformáciu moderného života; a demonštrácia prístupu autora k implementácii jednoduchých reklamných obrázkov; a nejednoznačnosť pohľadu hudobníka Sergeja Šnurova.

Výstava „Retrospektíva realizmu značky“ v MMOMA skúma postavu S. Šnurova v kapacite nezvyčajnej pre moskovské publikum. súčasný umelec, a samotné diela vyvolávajú diskusiu na tému: je možná kritická sloboda v podmienkach realizmu značky, kde sa akékoľvek významné veci stávajú symbolmi a v dôsledku toho značkami. S touto otázkou vstupuje realizmus značky do svojej druhej dekády.

Sergej Šnurov(1973) - ruský rockový hudobník, filmový herec, televízny moderátor, umelec a skladateľ, vodca skupín „Leningrad“ a „Ruble“. Narodil sa v Leningrade. Prijaté vysokoškolské vzdelanie na Leningradskom stavebnom inštitúte a na reštaurátorskom lýceu, po ktorom získal špecializáciu reštaurátor 4. kategórie diel z dreva. V roku 1991 sa Shnurov stal hudobníkom. Začal som s projektom Alkorepitsa, bol to prvý ruský hardcore rapový projekt. Potom tu bol tím elektronickej hudby s názvom „Van Goghovo ucho“. 9. januára 1997 sa objavila Leningradská skupina. A 26. septembra 2008 hudobník vytvoril skupinu Ruble. Okrem toho Sergej Šnurov vydal dve sólový album. Shnurov bol tiež televíznym moderátorom a hral vo filmoch. Autor konceptu „realizmu značky“. Shnurovovo dielo „Košele“, vyrobené v štýle realizmu značky, je uložené v zbierke múzea súčasného umenia Erarta v Petrohrade.

Dmitrij Ozerkov(1976) - ruský umelecký kritik, kurátor, vedúci Katedry súčasného umenia Štátna Ermitáž, vedúci projektu Ermitáž 20/21 (od roku 2007), kurátor francúzskych rytín 15. – 18. storočia v Štátnej Ermitáži (od roku 1999).

Kurátor výstav klasického a súčasného umenia v State Hermitage, vrátane „Educating Cupid“ (2006), „Jake a Dinos Chapman: Koniec zábavy“ (2012) a „Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty“ ( 2016). Kurátor výstav Štátnej Ermitáže „Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov“ (2011) a „Glasstress 2015 Gotika“ (2015) na 54. a 56. bienále v Benátkach výtvarného umenia. Kurátorské projekty sú často založené na dialógu súčasného umenia a diel starých majstrov. Komisár výstavy „Manifesta 10“ (2014).

V roku dvadsiateho výročia Leningradskej skupiny urobil jej vodca Sergej Šnurov skutočný darček pre svojich fanúšikov: poburujúci hudobník otvoril osobnú výstavu v múzeu Erarta v Petrohrade. Medzi exponátmi sú obrazy a umelecké predmety vyrobené v žánri „realizmus značky“: tento smer vynašiel sám Sergej pred 10 rokmi. V rámci výstavy sa Shnur snažil ukázať závislosť ľudí na slávnych značiek a značky, bez ktorých neprejde ani jeden deň moderný človek. Hlavným exponátom výstavy bola podľa hudobníka jeho obľúbená značka - samotný Sergej Šnurov.

“Značky sú vo všetkom”

9. februára sa v Erarta Museum of Contemporary Art otvára výstava Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“. Súčasťou výstavy sú obrazy a umelecké predmety, ktoré ukazujú život moderného človeka vo svete známych značiek. Koncept „realizmu značky“ vymyslel vodca Leningradskej skupiny pred 10 rokmi. Podľa hudobníka je človek v 21. storočí obklopený nie čistými fenoménmi, ale výlučne značkovými výrobkami, bez ktorých už nie je možný život: ľudia sa napríklad obracajú na značku Wikipedia, kde hľadajú nové poznatky, a predmet svojho zo snov sa stáva drahé auto alebo najnovší iPhone, a to sú všetky emócie, ktoré sa týkajú iba značiek.

Sám Sergej vidí značky absolútne vo všetkých položkách. "Sú vo všetkom," hovorí hudobník. - Putin, Rusko, mama - to všetko sú značky. Už 10 rokov kričím, že Sergey Shnurov je tiež značka. Každý ma pozná."

Hudobník prišiel s konceptom „realizmu značky“ pred 10 rokmi. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Myšlienka preložiť jeho myšlienky na túto tému do jednej výstavy prišla k Shnurovovi už dávno. „Leningrad“ už dlho neexistuje v mediálnom priestore bez vizuálneho obrazu, vysvetľuje vedúci skupiny. "Vizuálny sprievod vo forme výstavy sa stal logickým pokračovaním mojej kreativity." S pomocou Instagramu si Sergei vybral niekoľko spolupracovníkov, ktorí mu pomohli vytvoriť maľby a inštalácie. Sám hudobník si hovorí umelecký riaditeľ.

Od Milonova po Zemfiru

Vo svojich umeleckých predmetoch Shnurov ukázal najznámejšie ruské a zahraničné značky. Hudobník tak zobrazil plechovku Coca-Coly v podobe rakvy naplnenej kockami cukru. "Páči sa mi" v sociálnych sietí vyrobené vo forme mužské pohlavné orgány, a inštalácia „Russian End“ sa objaví vo forme troch samovarových kohútikov na rôznych pozadiach - biele, zlaté a červené. Samostatná časť výstava je venovaná národná hudba. Shnur nazval inštaláciu z prázdneho pohára a tmavých pohárov lakonicky: „Leps-sang“. Za dverami zlatej skrinky visí portrét obľúbenca ženy Balzacov vek Stas Mikhailov je umelecký objekt „Ikonostas“. Na ich pozadí vyniká obrovská pletenina zobrazujúca Zemfiru. "Pletel som to sám," chváli sa Sergej. "Vzal som si pletacie ihlice v obchodnej triede lietadla a odišiel som!"

Rakva má tvar plechovky od koly a je naplnená kockami cukru. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Medzi mediálnymi osobnosťami Shnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v ktorého programe sa hudobník predtým nepredstavil najlepšia strana. Sergej umiestnil portrét televízneho moderátora za žalúzie a nazval objekt „Aj toto prejde“. V strede haly je inštalácia písmen vety Dmitrija Medvedeva: „Nie sú peniaze, ale vydržte. Niektoré písmená výrazu už padli nabok.

Shnurov sa rozhodol ukázať svoj talent ako umelec v niekoľkých obrazoch prezentovaných na výstave. Hrdinami obrazov leningradského vodcu boli hrdinovia videí skupiny, zástupca Vitaly Milonov a, samozrejme, samotný Sergej. Na jednom z obrazov Shnur zobrazil svoj rodný Petrohrad: na plátne sa nad ním vznáša obézny muž v plavkách historické centrum miest. Obraz sa volá „Slight Hangover“.

Na obraze „Slight Hangover“ muž letí nad Petrohradom. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Krásu netreba hľadať

Šnurov žiada divákov, aby na jeho výstave nehľadali estetiku ani krásu: hudobník si stanovil úplne iné ciele. „Romantika zostáva v minulých storočiach, ale žijeme v 21. storočí,“ zdôrazňuje Sergej. - Nebudem hovoriť, prečo som vytvoril túto výstavu, prečo je to potrebné: toto sú moje interné pokyny. Páči sa mi táto výstava, pretože je moja. To stačí.“

Vodca Leningradu očakáva, že sa na neho ľudia budú pozerať kreatívne diela príde široké publikum. Hudobník sľubuje, že sa vyskúša v nových oblastiach a bude naďalej prekvapovať svojich fanúšikov. Sergej je spokojný so všetkými exponátmi na výstave bez výnimky, ale odmieta komentovať ich význam: „Všetko, čo som chcel povedať, som už povedal vo svojich dielach,“ odsekne Šnurov. Sergej tiež nemá obľúbený obraz alebo inštaláciu. „Výstava nie je statická,“ hovorí hudobník. - Hlavná myšlienka sa odráža v rovnomennej piesni: nič nie je nič a všetko sa môže stať exponátom vo svete súčasného umenia. Na tejto výstave som hlavným exponátom ja!“

Výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“ si môžete pozrieť v Múzeu súčasného umenia Erarta do 9. apríla. Návšteva výstavy je zahrnutá v cene vstupenky do múzea.

Použite konštruktor objednávky napravo od obrázka. Vykonajte niekoľko postupných krokov:

1. Vyberte materiál
2. Vyberte si techniku ​​​​výkonu
3. Vyberte veľkosť maľby
4. Vyberte dizajn a balenie
   
5. Kliknite na tlačidlo "pridať do košíka" a pokračujte k pokladni

V košíku môžete svoju objednávku upraviť, pridať ďalšie možnosti, ako napríklad: urgentná objednávka, využitie špeciálnej ponuky, získanie zľavy na Erarta Museum Annual Pass a ďalšie možnosti.

Ďalej pokračujte výberom spôsobu platby, ktorý vám vyhovuje. Internetový obchod Erarta Shop funguje len na 100% zaplatenie objednávky vopred. Štandardná doba výroby reprodukcií obrazov a suvenírov je do 7 pracovných dní.

Internetový obchod Erarta Shop funguje len na 100% zaplatenie objednávky vopred. Štandardná doba výroby reprodukcií obrazov a suvenírov je do 7 pracovných dní.

Tovar doručujeme kdekoľvek na svete.

Môžete si vybrať jeden z nasledujúcich typov doručenia:

• Vyzdvihnutie (Petrohrad)

Objednávku si môžete vyzdvihnúť v budove múzea Erarta na adrese: St. Petersburg, V.O. 29. linka, č. 2, pokladňa č. 1 na recepcii: denne od 10:00 do 20:30.

• Doručenie tovaru kuriérom (v Petrohrade)

Doručovanie prebieha v pracovné dni od 10:00 do 18:00. Náklady na doručenie v Petrohrade v rámci okruhu sú 300 rubľov. Pri objednávke nad 5 000 rubľov je doručenie v rámci okruhu zadarmo.

• Dodanie tovaru kuriérskou službou (dodanie do Moskvy, po celom Rusku a do zahraničia)

Spolupracujeme s dopravnými spoločnosťami EMS a TNT. Dopravné spoločnosti doručujú objednávky až k vašim dverám. Pred doručením vás budú kontaktovať, aby potvrdili čas doručenia.

Objednávku môžete zaplatiť nasledujúcimi spôsobmi:

• Hotovosť alebo banková karta v obchode (Petrohrad)
• Bankovou kartou online
• Paypal
• Bankový prevod na účet pre právnickú osobu
• Bankovým prevodom na účet pomocou potvrdenky

Pri objednávke v internetovom obchodeErartaObchodmôžete si byť istí, že:

• Kúpte si reprodukcie obrazov najvyššej kvality
• Všetky obrázky sú cenné. Obrazy z nášho sortimentu boli starostlivo vybrané odborníkmi znalými súčasného umenia.
• Neporušujte autorské práva. Na všetky obrázky máme autorské práva.
• Podporujete súčasné ruské umenie, pretože všetok výťažok smerujeme na rozvoj projektu Erarta.

Keďže všetky naše produkty sú vytvorené podľa objednávky klienta, teda podľa ním zvolených parametrov, prípady jeho vrátenia majú obmedzenia, z ktorých niektoré sú uvedené nižšie.

Pozorne si ich prečítajte!

my garantujeme vrátiť hotovosť za prijatý produkt, ak nezodpovedá objednanému. Zákazník má právo takýto výrobok vrátiť a získať späť peniaze alebo ho nahradiť kvalitným výrobkom, ktorý spĺňa parametre už zadanej objednávky.

my nezaručujeme vrátenie peňazí (vždy sa však snažíme vyjsť klientovi v ústrety) za prijatý produkt, ak odtieň hlavného obrázku, jeho prvkov alebo rámčeka produktu nezodpovedajú očakávaniam, produkt sa nepáčil alebo nezapadá do interiéru.

Právo na vrátenie alebo výmenu tovaru sa nevzťahuje na tovar riadnej kvality. Okrem toho zákazník nemôže odmietnuť objednaný tovar pred jeho prevzatím a po jeho prijatí - iba v prípadoch uvedených vyššie. Dúfame vo vaše pochopenie.