Portrét a životopis Marka Chagalla. Najznámejšie obrazy Chagalla

Ak vás požiadame, aby ste pomenovali jeden obraz od Marca Chagalla, garantujeme vám, že ho pomenujete „Nad mestom“. Všimli ste si, ako sa umelcove neskoršie maľby líšia od jeho raných diel? Vedeli ste, koho kreslil do všetkých svojich ženských obrazov a kedy začal predvídať nebezpečenstvo pre životy Židov? KYKY sa spolu so značkou Bulbash®, ktorá vyrába novoročný kalendár venovaný bieloruskému výtvarnému umeniu, rozhodli naštudovať desať diel od Chagalla, aby si zapamätali tie, na ktoré sa oplatí byť hrdí. No aby sa bolo v spoločnosti estétov čo predvádzať v malom.

"Stará dáma s loptou", 1906

V roku 1906, v roku, keď bol tento obraz namaľovaný, Marc Chagall študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vitebského maliara Yudela Pana a potom sa presťahoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČÍTATE VĎAKA ZNAČKE Bulbash®

Chagall vo svojej knihe „Môj život“ opisuje toto obdobie takto: „Ja, ryšavý mladík s kučeravými vlasmi, som zhrabol dvadsaťsedem rubľov – jediné peniaze v celom mojom živote, ktoré mi dal môj otec na umelecké vzdelanie, vyrazil s kamarátom do Petrohradu. Je rozhodnuté! Slzy a hrdosť ma dusili, keď som zbieral peniaze z podlahy – otec ich hodil pod stôl. Plazil sa a zdvihol. Na otcove otázky som koktal a odpovedal, že chcem ísť na umeleckú školu... Nepamätám si presne, akú tvár mal a čo povedal. S najväčšou pravdepodobnosťou najprv nič nepovedal, potom ako obvykle zahrial samovar, nalial si čaj a až potom s plnými ústami povedal: „Tak choď, ak chceš. Ale pamätajte: už nemám peniaze. Vieš. To je všetko, čo môžem zozbierať. nebudem nic posielat. Nemôžeš sa na to spoľahnúť."

V Petrohrade Chagall študoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. Mimochodom, na školu ho s takýmto nežným názvom prijali bez skúšky hneď do tretieho ročníka. A „Stará dáma s loptou“ je obraz od Chagalla, veľmi charakteristický pre opísané obdobie života umelca. Čistý expresionizmus, v ktorom výraz prevláda nad obrazom.

"Model", 1910

Keď Chagall napísal "Model", už žil v Paríži. V tomto období svojho života sa zoznámil s novými umeleckými smermi: kubizmom, fauvizmom a expresionizmom. A mimochodom, až vo Francúzsku sa začal volať Marek, a nie Mojžiš, ako bolo zvykom od narodenia.

Obraz zobrazuje dievča, ktoré maľuje obraz. Napriek tomu, že je umelkyňa oblečená v parížskej móde, na stene je vidieť koberec s charakteristickým slovanským ornamentom – akási pocta jej vlasti. Nebudeme sa zaoberať zisťovaním, čí je umelec, ale naznačíme, že Wikipedia ho považuje za „ruského a francúzskeho umelca židovského pôvodu, narodeného v provincii Vitebsk“.

O tejto téme: "Generácia Î vyrástla pred našimi očami." Štamgasti Galérie hovoria o tom, ako sa toto miesto stalo kultovým

A hoci je dáma na plátne pokojná, farebnosť obrazu je alarmujúca. Je známe, že Chagall spájal červené odtiene s úzkosťou: ako dieťa vo Vitebsku bol malý umelec svedkom požiaru. Potom budúci tvorca sotva ušiel. Zdá sa, že Chagall v obraze zhmotnil všetku svoju úzkosť a úzkosť spojenú s presunom, ktorý sa práve udial z Petrohradu do Paríža.

"Huslista", 1912-1913

V židovskom spôsobe života bol huslista vždy dôležitý: žiadny pôrod, žiadny pohreb, žiadna svadba sa nemohla konať bez hudobníka. Huslista sa tak stal symbolom celého ľudského života. Tento obrázok zobrazuje takmer všetky ročné obdobia: v popredí je žltá jeseň, ktorá sa mení na jar. Pozadie je zimné.

A zdá sa, že huslista pozostáva z rôznych oblastí, ktoré určujú jeho príslušnosť k určitému národu. Vo všeobecnosti je celý obraz presýtený farbou a prenáša umelcovu energiu. Viete, prečo hrá huslista na streche? Sám Chagall vpravo a vľavo povedal, že nejde o umelecké zariadenie: mal vraj strýka, ktorý, keď pil kompót, vyliezol na strechu, aby ho nikto nerušil. Všetko, čo zostáva, je vziať na to slovo umelca.

"Modrí milenci", 1914

Slávna séria Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - bola venovaná jeho milovanej žene - dcére úspešného klenotníka Bella Rosenfeld. Tieto obrazy boli namaľované počas obdobia ich manželstva, hoci aj po Bellinej smrti ju Chagall naďalej zahŕňal takmer do všetkých svojich ženských obrazov. Niet divu – Rosenfeld čakal na Chagalla štyri roky, kým bol v Paríži. Potom sa Chagall vrátil do Vitebska, aby vzal Bellu do Francúzska.

O tejto téme: "V bežnej batožine som niesol neoceniteľné exponáty." Múzeum Chaim Soutine v Smilovichi

Obraz „Blue Lovers“ je jednoznačne fantazmagorický. Priestor a predmety sú zdeformované ako vo sne. Pre umelca je modrá stelesnením Matky Božej, Kráľovstva nebeského. Práve túto farbu používal Chagall na vyjadrenie pocitu lásky, šťastia a nehy.

"Brána židovského cintorína", 1916

Svet obrazu je duchovný a smerujúci k oblohe, zároveň sa rúca a chaotický. Pozrite sa bližšie: zobrazuje monumentálnu starú bránu, otvorenú pre nových obyvateľov. Pohľad pozorovateľa sleduje mesačnú cestu k hrobom, ktoré stoja v samom strede plátna.

Abstraktné farebné roviny, kontrasty, dynamika mesačného svitu a nočnej oblohy dodávajú maľbe, ako poznamenávajú výskumníci Chagallových diel, črty sakrálnej maľby. V skutočnosti je najdôležitejšie pochopiť, že už v roku 1916 Chagall predvídal globálnu tragédiu.

„Nad mestom“, 1914-1918

Tak tento obrázok určite poznáte. Samozrejme, nie je ťažké uhádnuť, že je tu zobrazený umelec a jeho manželka Bella. A lietajú cez Vitebsk - to je tiež pochopiteľné.

Bulbash kalendár

Chagall sa snaží ukázať človeku pominuteľnosť času a ako veľmi ním plytvá. Umelec nedetailuje predmety na obraze, je to len svet spomienok a snov. V ich romantickom svete neexistujú žiadne fyzikálne zákony, žiadna logika, iba vzletné duše. Chagall, mimochodom, maľoval nielen milovníkov lietania - pre neho nebolo lietanie pre človeka vôbec zvláštnou zábavou a mohlo vzniknúť z rôznych emócií duševných stavov.

Naliehavo vás tiež žiadame, aby ste si naľavo pod plotom všimli mužíčka, ktorý sa uľavuje – tu je, pochopenie Chagallovej romantiky. Svet je nedeliteľný a každodenná irónia koexistuje s ľúbostnými textami. Všetko je ako v živote.

"Chôdza", 1918

Opäť muž a žena. Okrem toho, že sa držia za ruky, nie je v tejto chvíli na svete nič dôležité. Títo dvaja sú opäť skutoční ľudia – samotný Mark a jeho manželka Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A zároveň spolu, držiac sa za ruky, spájajú pozemský svet so svetom snov.

Tieto dva obrazy – „Nad mestom“ a „Prechádzka“ – ktoré sa najčastejšie spájajú s Chagallovou tvorbou, patria do obdobia rokov 1914 až 1918. Možno si všimnúť zjavnú portrétnu podobnosť postáv so samotným Chagallom a Rosenfeldom, poetizáciu krajiny Vitebska. A „Chôdza“ sa stala súčasťou triptychu. Rovnaká séria zahŕňala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad mestom“. V „Dvojitom portréte“ Bella sedí na ramenách svojho manžela a pripravuje sa na skok a v obraze „Nad mestom“ sa už spolu vznášajú na oblohe. „Prechádzka“ bola interpretovaná aj ako únik z reality, ktorú v tom čase predstavovala revolúcia. A sám Chagall napísal: „Umelec musí byť niekedy v plienkach“ - čo zrejme znamená, že vonkajší svet by nemal prerušovať tvorcov pokojný let fantázie.

"Biely kríž", 1938

O tejto téme: „legálne“ predstavenia, ktoré musí vidieť každý Bielorus

Chagallova tvorba, ktorá stelesňuje umelcovu víziu jeho súčasného sveta. Spomeňte si na Chagallov židovský cintorín spred dvadsiatich rokov a porovnajte, o koľko tragickejšie tento obraz vyzerá. Venujte pozornosť bielemu lúču - prechádza cez obrázok zhora nadol. Historici umenia veria, že tento detail predstavuje samotného Boha, ale to je nepresné. Židovský príkaz zakazoval zobrazovať Boha a tento lúč osvetľujúci Krista sa stáva zosobnením skutočnosti, že smrť je zničená. Núti nás vnímať Krista ako spiaceho, a nie mŕtveho.

Na obrázku vidíte zelenú postavu s taškou cez plece. Táto postava sa objavuje v niekoľkých Chagallových dielach a bola interpretovaná buď ako židovský cestovateľ alebo prorok Eliáš. Aj v strede kompozície je čln - asociácia s nádejou na záchranu pred nacistami.

Obraz bol namaľovaný tesne pred vojnou - v roku, keď nacisti vykonali sériu vrážd židovského národa. Pozadie tohto obrazu presne zobrazuje scény katastrof, pogromov a prenasledovania. „Biele ukrižovanie“ je jasnou predzvesťou prichádzajúceho holokaustu. Mimochodom, toto je obľúbený obraz pápeža Františka.

"Svadobné svetlá", 1945

O tejto téme: "Schubert je pop z 19. storočia." Kto a ako dvíha klasickú hudbu v Bielorusku z kolien

Ako takmer všetky obrazy, ktoré zobrazujú ženy, aj tento obraz je venovaný umelcovej prvej manželke Belle. Chagall sa s ňou stretol ešte v roku 1909 vo Vitebsku, po niekoľkých rokoch parížskych potuliek, o ktorých sme už písali, sa s ňou oženil a žil s ňou tri desaťročia, až do jej smrti v roku 1944. Bella sa stala hlavnou ženou v Chagallovom živote a hlavnou múzou. Po smrti svojej manželky Chagall deväť mesiacov nič nepísal a potom, aj keď nadväzoval vzťahy s inými, písal vždy len pre ňu a pre ňu. Ďalšie dve jeho slávne vášne sú dcéra bývalej britskej konzulky v USA Virginia Mankill-Haggard, ktorá utiekla od Marka aj s ich synom, a Valentina Brodskaya, dcéra kyjevského továrnika, ktorá žila s Chagallom 33 rokov a stala sa pre neho výborný manažér. Úplne zastavila jeho komunikáciu s Virginiou, jeho synom a mnohými bývalými známymi, no Chagall v tomto období veľa pracoval a stal sa komerčne úspešným.

"Noc", 1953

Umelcove pohyby a udalosti v jeho živote zmenili smer jeho maľby. Chagallov svetonázor, dynamický a mnohovrstevný, niekedy sťažuje pochopenie námetov jeho obrazov. Obraz bol namaľovaný po návrate do Paríža po emigrácii do USA. Rok predtým sa už zoznámil s majiteľkou londýnskeho klobúkového salónu Valentinou Brodskou a zjavne začal meniť svoj pohľad na svet a svoj doterajší život.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mystická „Noc“, ako poznamenávajú kritici umenia, odráža náboženské témy a sprostredkúva nostalgiu za Vitebsk. Táto práca tiež ukazuje Chagallovu lásku k ženám, ale dej je nepochopiteľný bez preštudovania farebnej schémy. Červený kohút predstavuje umelcove očakávania blížiacich sa zmien a starostí. Kohút sa spája aj s Chagallovými náboženskými názormi. Téma lietania ľudí pokračuje. Žena vyzerá ako skutočná. Let symbolizuje slobodu. A noc v pozadí to len zdôrazňuje: absolútna sloboda cestovania v snoch.

Mimochodom, so súhlasom Valentiny začal Chagall kresliť náčrty pre kostolné vitráže. Ak teda budete vo francúzskej Katedrále svätého Štefana v Metz, nemeckom Kostole svätého Martina a Štefana v Maine, anglickej Katedrále všetkých svätých v Toodley, budove OSN v New Yorku, nezabudnite tam sa na neho spýtaj.

Tento rok spoločnosť Bulbash® Vďaka dielam mladých autorov, ktorí sa inšpirovali dielami ikonických bieloruských umelcov, som vytvoril originálny kalendár. Diela v ňom sú venované 12 slávnym majstrom Bieloruska: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda a ďalší. Myšlienka je odhalená v limitovanej edícii samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, ako aj v kalendároch Bulbash® na rok 2018.

NADMERNÁ KONZUMÁCIA ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠMU ZDRAVIE

Ak si všimnete chybu v texte, vyberte ju a stlačte Ctrl+Enter

V roku 1887, 7. júla, sa narodil budúci umelec svetového formátu Marc Chagall, ktorého obrazy počas 20. storočia vyvolávali zdesenie a potešenie u návštevníkov početných vernisáží, kde boli vystavené obrazy slávneho avantgardného umelca.

Začiatok tvorivej cesty

Moishovo detstvo, ako ho pôvodne pomenovali jeho rodičia, strávil v meste Vitebsk. Chlapcov otec pracoval ako nakladač na rybom trhu, matka viedla malý obchod a starý otec bol kantorom v židovskej synagóge. Po absolvovaní náboženskej židovskej školy nastúpil Moishe na gymnázium, hoci v cárskom Rusku Židia nesmeli navštevovať ruské vzdelávacie inštitúcie. Samozrejme, bolo ťažké študovať na ilegálnom mieste. Po niekoľkých rokoch štúdia opustil gymnázium a stal sa dobrovoľným študentom na Škole kresby a maľby umelca Penga. O dva mesiace neskôr mu pán Pan, ohromený talentom mladého muža, ponúkol bezplatné vzdelanie vo svojej škole.

Mladý umelec postupne prekreslil všetkých svojich príbuzných, potom začal maľovať portréty. Takto sa vo svete umenia objavil bystrý, originálny maliar Marc Chagall, ktorého obrazy si čoskoro kúpia tí najlepší. Pseudonym, alebo skôr nový meno, vymyslel si sám. Z Moishe sa stal Mark a Chagall je upravený Segal z priezviska jeho otca.

severné hlavné mesto

Dvadsaťročný Mark sa rozhodol, že nebude sedieť a čoskoro odišiel do Petrohradu v nádeji, že tam bude pokračovať v štúdiu maľby. Nemal peniaze a okrem toho bola o sebe cítiť diskriminačná politika ruského štátu voči Židom. Musel som žiť v severnom hlavnom meste na pokraji chudoby a vystačiť si s občasnými prácami. Chagall však neklesol na duchu, bol rád, že sa ocitol vo víre umeleckého života Petrohradu. Postupne si medzi židovskou elitou vytvoril okruh užitočných známych a mladému umelcovi začali pomáhať noví priatelia.

Chagall Marc, ktorého obrazy sa okamžite začali vnímať ako predzvesti nového surrealistického štýlu, sa snažil rozvíjať svoju individualitu a neriadil sa všeobecne uznávanými maliarskymi kánonami. A ako ukázal ďalší život, vybral si správnu cestu. Už v raných dielach umelca bolo možné rozpoznať fantastickú rozprávkovú povahu deja a metaforickosť obrazov. Všetko, čo Marc Chagall v tom období napísal, obrazy s názvami: „Svätá rodina“, „Smrť“, „Narodenie“, sú výraznými príkladmi neobvyklého štýlu. Navyše posledná téma, narodenie dieťaťa, sa v Chagallovej tvorbe premietla niekoľkokrát, v rôznych interpretáciách. Vo všetkých prípadoch však bola rodiaca žena zobrazená s malou kresbou, ktorá bola veľkosťou nižšia ako ostatné postavy, muži, kozy, kone, ktoré boli naokolo. Toto je však fenomén tvorby Marca Chagalla, ktorý vedel usporiadať mikroskopické detaily tak, že zrazu začali dominovať celkovému pozadiu. Unavená rodiaca žena a pôrodná asistentka s novorodencom v náručí sa nejakým nepochopiteľným spôsobom stali stredobodom obrazu.

Stretnutie s Levom Bakstom

Počas pobytu v Petrohrade Marc Chagall, ktorého obrazy priťahovali čoraz väčšiu pozornosť svetskej verejnosti, pokračoval v štúdiu na súkromnej umeleckej škole Seidenberg a vykonával jednoduchú prácu v židovskom časopise Voskhod, aby si zabezpečil jedlo. Neskôr sa stretol s učiteľom na Zvantsevovej škole, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu v osude umelca. Chagall navštevoval aj prednášky maliara Mstislava Dobužinského, ktorý ho zaujal ako šampióna všetkého nového v umení.

Na jar 1910 debutoval Marc Chagall - jeho obrazy sa zúčastnili vernisáže, ktorú zorganizovala redakcia časopisu Apollo. A krátko pred touto udalosťou sa umelec stretol so ženou svojho života, Bellou Rosenfeld. Láska medzi nimi okamžite vzplanula a šťastné časy pre oboch pokračovali odo dňa, keď sa mladí ľudia oženili a začali spolu žiť. V roku 1916 sa páru narodila dcéra, ktorá dostala meno Ida.

Presťahovanie do Paríža

V lete 1910 poslanec Maxim Vinaver, filantrop a veľký obdivovateľ výtvarného umenia, ponúkol Chagallovi štipendium, ktoré mu umožnilo študovať v Paríži. Hlavné mesto Francúzska Marka srdečne privítalo, zblížil sa s umelcom Ehrenburgom a za jeho asistencie si prenajal štúdio na Montparnasse. Chagall maľuje v noci a cez deň sa stráca v galériách, salónoch a na výstavách, absorbuje všetko, čo súvisí s veľkým maliarskym umením.

Príkladom pre mladého umelca sa stali majstri začiatku 20. storočia. Skvelí Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – nadšený Chagall sa snaží od každého z nich niečo prijať. Jeho mentor v Petrohrade, Lev Bakst, sa raz pozrel na parížske kresby svojho študenta a sebavedomo vyhlásil, že „teraz spievajú všetky farby“. Obrazy Marca Chagalla, ktorých fotografie sú uvedené na stránke, plne potvrdzujú názor učiteľa.

Kreatívne útočisko

Čoskoro sa Chagall presťahoval do „Včelieho úľa“, akési parížske umelecké centrum, ktoré sa stalo útočiskom pre chudobných hosťujúcich umelcov. Mark sa tu stretáva s básnikmi, spisovateľmi, maliarmi a ďalšími predstaviteľmi bohémov francúzskej metropoly. Všetky diela, ktoré Marc Chagall namaľoval v Úli (obrazy s názvami: „Huslista“, „Kalvária“, „Venovanie mojej neveste“, „Pohľad z okna na Paríž“), sa stali jeho „vizitkou“. Napriek úplnej asimilácii s parížskym tvorivým prostredím však umelec nezabúda na svoj rodný Vitebsk a maľuje tieto obrazy: „Predavač dobytka“, „Ja a dedina“, „Snuff“.

Skorá kreativita

Jedným z najpamätnejších obrazov je „Okno. Vitebsk“, namaľovaný v štýle „naivného umenia“ alebo „primitivizmu“, ktorý Marc Chagall nasledoval v ranom období svojej tvorby. "Window. Vitebsk" bol vytvorený v roku 1908, keď umelec práve začínal ovládať múdrosť "primitívneho štýlu".

Marc Chagall počas niekoľkých rokov strávených v Paríži namaľoval asi tridsať obrazov a viac ako 150. Všetky diela zobral do Berlína na výstavu umenia v roku 1914, ktorá sa stala jeho hlavným prínosom vo svete umenia. Verejnosť sa potešila Chagallovým obrazom. Z Berlína sa umelec chystal ísť za Bellou do rodného Vitebska, ale náhle vypuknutie prvej svetovej vojny mu zabránilo.

Ďalší osud umelca

Marc Zakharovič Chagall, ktorého obrazy sa už stali všeobecne známymi, bol oslobodený od vojenskej povinnosti. Priatelia mu pomohli získať miesto na vojensko-priemyselnom oddelení Petrohradu a umelcovi bolo na nejaký čas poskytnuté bývanie a práca. Chagallove obrazy v tejto pohnutej dobe boli obzvlášť akčné a realistické. „Vojna“, „Okno v dedine“, „Sviatok stánkov“, „Červený Žid“ - to je len niekoľko obrazov, ktoré vznikli počas vojny. Umelec samostatne vytvoril lyrickú sériu obrazov: „Walk“, „Pink Lovers“, „Narodeniny“, „Bella v bielom golieri“. Tieto obrazy predstavujú len malú časť z jeho rozsiahleho cyklu diel z prvej svetovej vojny.

"Chôdza"

Jedno z najznámejších diel umelca, ktoré vytvoril v roku 1918. Porevolučné nálady, viera v šťastnú budúcnosť, romantika mladej lásky – to všetko sa odráža na plátne. Sklamanie z nových spoločenských hodnôt sovietskej krajiny ešte nenastalo, hoci bolo hneď za rohom. Napriek tomu bol jedným z najvernejších stúpencov nových ideálov tej doby umelec Marc Chagall. „The Walk“ je optimistický obraz, plný jasných nádejí, postavy nemyslia na negatíva. Žena zobrazená na plátne sa vznáša nad realitou, mladý muž je tiež pripravený vstať zo zeme.

Diela Chagalla 1917-1918

Umelec sa inšpiroval revolučnými udalosťami, ktoré sa odohrali v Petrohrade. Rovnako ako mnohí predstavitelia inteligencie severného hlavného mesta pocítil čerstvý vietor zmien a veril v ich neomylnosť. Petrohradskí umelci, spisovatelia a skladatelia začali presadzovať nový spôsob života a jedným z prvých v radoch nadšencov, ktorí sa zasadzovali za rovnosť všetkých ľudí, bol Marc Chagall. Obrazy „Nad mestom“, „Vojna o paláce - Mier na chatrčiach“ a mnoho ďalších obrazov toho obdobia odrážajú umelcovu túžbu tvoriť.

Bella a kytica kvetov

Osobitné miesto v umelcovej tvorbe zaberá obraz venovaný jeho milovanej manželke, ktorá mu raz priniesla kyticu kvetov, aby mu zablahoželala k jeho narodeninám. Bez straty sekundy sa ponáhľal k stojanu. Dojatý do hĺbky duše sa umelec snažil zachytiť krásne momenty na plátne. Toto všetko bol Marc Chagall. „Narodeniny“ je obraz vytvorený v priebehu niekoľkých minút vo forme náčrtu a potom dokončený. Stala sa jednou z najlepších v zbierke umelca. Ako sám uviedol, inšpirácia prichádza na pár minút, dôležité je nepremeškať ju.

Zodpovedná pozícia

V roku 1918 sa Mark Zakharovič Chagall, ktorého obrazy už boli považované za majetok provincie Vitebsk, stal komisárom pre umenie miestneho výkonného výboru. Umelec ukázal mimoriadne organizačné schopnosti, vyzdobil Vitebsk na výročie októbrovej revolúcie rôznymi transparentmi, vlajkami a transparentmi. "Umenie pre masy!" - to bol jeho slogan.

V roku 1920 sa Marc Chagall s Bellou a malou Idou presťahoval do Moskvy, kde začal pracovať v oblasti divadelnej komunity. V procese vytvárania scenérie pre predstavenia Chagall radikálne revidoval svoje kreatívne metódy a snažil sa priblížiť k „revolučnému“ novému štýlu maľby. Stranícke orgány urobili niekoľko pokusov prilákať umelca na svoju stranu, ale keďže Chagall už bol uznávaným majstrom štetca na svetovej úrovni, tieto pokusy neboli úspešné.

Konfrontácia

Napätie, ktoré medzi umelcom milujúcim slobodu a komunistickým vedením vzniklo, čoskoro prerástlo do otvorenej konfrontácie a Marc Chagall s rodinou opustil krajinu Sovietov.

Berlín sa stal prvým európskym mestom, v ktorom sa Mark, Bella a malá Ida usadili. Umelcove pokusy získať peniaze na výstavu v roku 1914 sa skončili ničím, väčšina obrazov zmizla. Chagallovi sa vrátili len tri plátna a tucet akvarelových kresieb.

V lete 1923 dostáva Mark list z Paríža od svojho starého priateľa, ktorý mu volá, aby prišiel do hlavného mesta Francúzska. Chagall cestuje a tam ho čaká ďalšie sklamanie – zmizli aj obrazy, ktoré kedysi nechal v Úli. Umelec však neklesá na duchu, svoje majstrovské diela začína opäť maľovať. Marc Chagall navyše dostáva od veľkého vydavateľstva ponuku ilustrovať knihy. Začína pracovať s príbehom „Mŕtve duše“ od Nikolaja Vasiljeviča Gogola a s úlohou sa vyrovná na výbornú.

Rodinné výlety

Chagallova finančná situácia sa posilnila a s rodinou začína cestovať po európskych krajinách. A medzi plavbami umelec maľuje svoje nesmrteľné plátna, ktoré sú čoraz ľahšie: „Dvojitý portrét“, „Ida pri okne“, „Život na dedine“. Okrem obrazov Chagall ilustruje edíciu La Fontainových bájok.

V roku 1931 Marc Chagall navštívi Palestínu, chce zažiť krajinu svojich predkov. Niekoľko mesiacov, ktoré umelec strávil vo Svätej zemi, ho prinútilo zmeniť postoj k životu. Bella a dcéra Ida, ktoré boli nablízku, to uľahčili. Po návrate do Paríža sa Chagall zaoberal iba biblickými ilustráciami.

Sťahovanie do Ameriky

Koncom tridsiatych rokov, na úteku pred nemeckými nacistami, rodina Chagallovcov emigrovala do Spojených štátov. A opäť – práca s divadelnými kulisami, tentoraz v Ruskom balete. potom odmietol Chagallove diela a uprednostnil Picassove náčrty, no akceptovali sa divadelné kostýmy od Marka.

Vojna v Európe je v plnom prúde, hoci už teraz je jasné, že je porazená. V lete 1944 prichádza dobrá správa – Hitler je na pokraji kapitulácie. A koncom augusta zastihne Marca Chagalla nešťastie, Bella nečakane zomiera na sepsu v nemocnici. Umelec od smútku stráca zmysel života, no dcéra Ida ho podporuje a pomáha mu prežiť. Len o deväť mesiacov neskôr vzal Chagall svoje štetce. Teraz nachádza spásu v práci, maľovaní vo dne aj v noci. Tvorivé impulzy umelca mu pomohli prežiť akútnosť jeho straty.

Marc Chagall, vynikajúci umelec 20. storočia, sa narodil 6. júla 1887 vo Vitebsku, v hraniciach Pale of Settlement, ktoré boli Katarínou II. určené pre kompaktné osídlenie Židov. Bol deviatym dieťaťom v rodine.

Umelcov otec Khatskel (Zakhar) Morduch pracoval ako nakladač v obchode so sleďmi. Bol to hlboko veriaci človek, tichý a láskavý. Feigova mama Ita, dcéra mäsiara z Liozna, bola na rozdiel od svojho manžela zhovorčivá, veselá a aktívna žena. Chagall vo svojej povahe a kreativite spájal črty otca aj matky.

Marc Chagall sa narodil ako Moishe Chagall, alebo v ruskom prepise Movsha Khatskelevich Shagalov. Skutočné priezvisko rodiny je Segal; podľa Chagallových spomienok ho otec umelca zmenil na „Chagall“. V roku 1906 Mark nastúpil na I. Panovu školu kreslenia a maľovania vo Vitebsku a súčasne pracoval ako retušér vo fotoateliéri.

V roku 1907 Mark odišiel do Petrohradu, dostal dočasné povolenie zostať tam a vstúpil do Kreslíckej školy Imperial Society for the Encouragement of Arts, ktorú viedol Nicholas Roerich. Pracoval ako vychovávateľ v rodine právnika, aby si zarobil, a ako učeň v znakárskej dielni, aby získal remeselnícky list, ktorý mu dal právo bývať v hlavnom meste. V roku 1908 sa Chagall presťahoval do umeleckej školy E. N. Zvantseva, kde študoval u L. Baksta a M. Dobužinského.

V roku 1910, keď prvýkrát odchádzal do Paríža, sa hneval na svojho otca:

- Počúvaj, máš dospelého syna, umelca. Kedy sa prestaneš biť ako čert do svojho šéfa? Vidíte, nezomrel som v Petrohrade? Mám dosť na kotlety? No, čo bude so mnou v Paríži?

- Opustiť prácu? - rozhorčil sa otec. - Kto ma bude živiť? Nie si to ty? No vieme.

Mama sa chytila ​​za srdce:

- Synu, nezabudni na svojho otca a matku. Píšte často. Požiadajte o to, čo potrebujete.

V roku 1910 sa Chagall prvýkrát zúčastnil na výstave študentských prác v redakcii časopisu Apollo. V tom istom roku vďaka poslancovi Štátnej dumy M. Vinaverovi, ktorý od neho kúpil obrazy a určil mu mzdu za obdobie štúdia, odišiel Chagall do Paríža. Prenajal si ateliér v známom útočisku parížskej bohémy „La Ruche“ („Včelí úľ“), kde v tých rokoch žili a tvorili mnohí mladí avantgardní umelci, väčšinou emigranti: A. Modigliani, O. Zadkine, troška neskôr - H. Soutine a ďalší . Chagall rýchlo vstúpil do okruhu parížskej literárnej a umeleckej avantgardy.

Tam sa Chagall zoznámil s avantgardnými básnikmi Blaisom Centerom, Maxom Jacobom a Guillaumom Appolinairem, expresionistom Sotinom, koloristom Delaunayom a kubistom Jeanom Metzingerom. Takáto spoločnosť bola úrodnou pôdou pre rozvoj akéhokoľvek smeru v umení.

Práve vtedy začal Chagall predvádzať a rozvíjať svoju jedinečnú umeleckú techniku, ktorej začiatky boli evidentné už v Petrohrade. Počas tých štyroch rokov v Paríži napísal Chagall „Ja a dedina“ (1911), „Autoportrét so siedmimi prstami“ (1912), „Huslista“ (1912) atď. Jeho obrazy často predstavovali diskrétne, príjemne hrdinovia s orientálnym typom tváre a kučeravými vlasmi, v ktorých je ľahké spoznať autora.

V rokoch 1911-13 jeho diela boli vystavené na Salon d'Automne a Salon des Indépendants v Paríži a v galérii Der Sturm v Berlíne.

Okrem toho sa Chagall zúčastnil na výstavách umeleckých združení v Rusku. V roku 1914 sa za asistencie G. Apollinairea v galérii Der Sturm uskutočnila prvá osobná výstava Chagalla. Po jej otvorení odišiel Chagall do Vitebska; v dôsledku vypuknutia prvej svetovej vojny sa nemohol podľa očakávania vrátiť do Paríža a zostal v Rusku až do roku 1922.

V roku 1915 sa Chagall oženil s Bellou Rosenfeldovou, dcérou slávneho klenotníka z Vitebska, ktorá zohrala obrovskú úlohu v jeho živote a diele; Sám Chagall ju považoval za svoju múzu. Bella sa tiež stala častou hrdinkou jeho obrazov, ako napríklad „Dvojportrét s pohárom vína“ (1917) a „Narodeniny“ (1915-1923).

Bellina matka bola veľmi nespokojná s výberom svojej dcéry: „S ním sa stratíš, dcéra, budeš stratená pre nič za nič. Umelec! Kde je toto dobré? Čo povedia ľudia?

Bella a Mark strávili medové týždne vo vidieckom raji. "Napoludnie naša izba vyzerala ako nádherný panel - teraz by ste ho mohli dokonca vystaviť v Paríži." Potom vypukla prvá svetová vojna. Chagallovi vzali pas a dali ho ako úradníka do nejakej vojenskej kancelárie.

„Nemci získali svoje prvé víťazstvá. Dusivé plyny sa ku mne dostali aj v práci, na Liteiny Prospekt. Maľovanie vymrelo." Keď sa Chagall dozvedel, že niekde v centre prebieha pogrom, pribehol tam. Musel to vidieť na vlastné oči.

„Zrazu sa spoza rohu, priamo predo mnou, objavia násilníci – štyria alebo päť, po zuby ozbrojení. - Žid? - Chvíľu som váhal, viac nie. Je noc, nemám sa čím odvďačiť, nemôžem sa brániť ani utiecť. Moja smrť by nemala zmysel. Chcel som žiť...“ Bol prepustený. Bez straty času sa rozbehol ďalej do centra. A videl som všetko: ako strieľali, ako lúpili, ako hádzali ľudí do rieky. „A potom,“ píše, „pohol sa ľad nad Ruskom. Madame Kerensky utiekla. Lenin predniesol prejav z balkóna. Vzdialenosti sú priepastné. Obrovský a prázdny. Neexistuje chlieb."

S Bellou mali dcéru Idochku. Nebolo čo jesť. Niekoľko rokov sa ponáhľali medzi Vitebskom, Petrohradom a Moskvou. Manželkiným rodičom všetko odobrali. Vzali mi svokru. Mama zomrela. Otca zrazilo nákladné auto. Manželka vymenila posledné obrúčky za kúsok masla.

Dostal ponuku učiť v detskej kolónii pomenovanej po Tretej internacionále. Bolo tam asi päťdesiat sirôt. „Všetci to boli deti ulice, zbité zločincami, ktoré si pamätali lesk noža, ktorým boli bodnutí ich rodičia, ktoré nikdy nezabudli na umierajúce stony svojho otca a matky. Pred ich očami sa rozpárali bruchá znásilnených sestier. A tak som ich naučil kresliť. Ako chamtivo kreslili! Vrhli sa na farby ako zvieratá na mäso. Bosí medzi sebou kričali: „Súdruh Chagall! Súdruh Chagall! Len ich oči sa vôbec neusmievali: nechceli alebo nemohli."

Chagall udržiaval vzťahy s umelcami a básnikmi, ktorí žili v Petrohrade, zúčastňoval sa výstav („Jack of Diamonds“, 1916, Moskva; „Jarná výstava súčasného ruského maliarstva“, 1916, Petrohrad; „Výstava Židovskej spoločnosti pre povzbudenie“. umenia“, 1916, Moskva a ďalšie).

V roku 1917 Chagall opäť odišiel do Vitebska. Rovnako ako mnohí iní umelci s nadšením prijal októbrovú revolúciu a aktívne sa podieľal na organizovaní nového kultúrneho života v Rusku. V roku 1918 sa Chagall stal komisárom umenia provinčného oddelenia Naroobraz vo Vitebsku av tom istom roku vypracoval projekt veľkolepej slávnostnej výzdoby ulíc a námestí Vitebska v súvislosti s výročím októbrovej revolúcie. Začiatkom roku 1919 organizoval a viedol Vitebskú ľudovú umeleckú školu, kam ako pedagógov pozval I. Pana, M. Dobužinského, I. Puniho, E. Lisitského, K. Maleviča a ďalších umelcov.

Čoskoro však medzi ním a Malevičom vznikli zásadné nezhody týkajúce sa úloh umenia a vyučovacích metód. Malevich veril, že Chagall nebol dostatočne „revolučný“. Tieto nezhody prerástli do otvoreného konfliktu a začiatkom roku 1920 Chagall opustil školu a odišiel s manželkou a dcérou do Moskvy, kde pred odchodom na Západ v roku 1922 pôsobil v Židovskom komornom divadle, ktorého riaditeľom bol A. Granovského. V priebehu rokov Chagall navrhol hru „Večer Shalom Aleichem“ na základe jeho jednoaktoviek „Agentn“ („Agenti“), „Mazltov!“. („Blahoželáme!“) a vytvoril niekoľko malebných panelov do foyer divadla. Chagall spolupracoval aj s divadlom Habima, ktorému v tom čase šéfoval E. Vakhtangov.

V roku 1921 Chagall vyučoval maľbu v židovskom sirotinci-kolónii pre deti ulice pomenovanej po Tretej internacionále v Malachovke neďaleko Moskvy. Pokračoval v účasti na výstavách v rokoch 1921-22. aktívne sa podieľal na umeleckom živote - bol členom Umeleckej sekcie Kultúrnej ligy v Moskve (spoločná výstava s N. Altermanom a D. Shterenbergom, organizovaná sekciou, sa konala na jar 1922 v Moskve) . Uskutočnili sa aj dve osobné výstavy Chagalla (1919, Petrohrad a 1921, Moskva).

V roku 1922 sa Chagall definitívne rozhodol opustiť Rusko a odišiel najprv do Kaunasu usporiadať svoju výstavu a potom do Berlína, kde na žiadosť vydavateľa P. Cassirera dokončil sériu leptov a rytín do autobiografickej knihy „Moja Life“ (album rytín bez textu vyšiel v Berlíne v roku 1923; prvé vydanie textu „Môj život“ sa objavilo v jidiš v časopise „Tsukunft“, marec – jún 1925; text knihy „Môj život“ , ilustrovaný ranými kresbami, vydaný v Paríži v roku 1931; v ruštine preložené z francúzštiny, M., 1994).

Koncom roku 1923 sa Chagall usadil v Paríži, kde sa zoznámil s mnohými avantgardnými básnikmi a umelcami - P. Eluardom, A. Malrauxom, M. Ernstom, ako aj A. Vollardom, filantropom a vydavateľom, ktorý mu objednal ilustrácie vrátane Biblie.

Chagall začal pracovať na biblických kresbách a v roku 1931 odišiel na Blízky východ. Na pozvanie M. Dizengoffa navštívil Chagall Eretz Israel; Počas cesty veľa pracoval a napísal značné množstvo náčrtov „biblických“ krajín. Potom navštívil Egypt. V roku 1924 sa podieľal na almanachu „Halyastra“, ktorý vydal P. Markish.

V rokoch 1920-30. Chagall cestoval v súvislosti s osobnými výstavami (1922, Berlín; 1924, Brusel a Paríž; 1926, New York; 30. roky 20. storočia, Paríž, Berlín, Kolín, Amsterdam, Praha a i.), študoval aj klasické umenie. V roku 1933 bola otvorená jeho retrospektívna výstava v Bazileji. V tom istom roku sa v Mannheime na príkaz Goebbelsa zorganizovalo verejné pálenie Chagallových diel a v rokoch 1937-39. jeho diela boli vystavené na výstavách „Degenerate Art“ v Mníchove, Berlíne, Hamburgu a ďalších nemeckých mestách.

V roku 1937 prijal Chagall francúzske občianstvo. Na začiatku 2. svetovej vojny kvôli okupácii Francúzska odišiel Chagall s rodinou z Paríža na juh krajiny; v júni 1941, deň po útoku Nemecka na Sovietsky zväz, sa na pozvanie Múzea moderného umenia presťahoval do New Yorku.

Mnoho osobných a retrospektívnych výstav Chagalla sa konalo v New Yorku, Chicagu, Los Angeles a ďalších mestách. V roku 1942 navrhol Chagall balet „Aleko“ na hudbu P. Čajkovského v Mexico City av roku 1945 „Vták Ohnivák“ od I. Stravinského v Metropolitnej opere v New Yorku.

Chagallova manželka Bella zomrela v roku 1944. Marc Chagall sa dlho nemohol prinútiť vziať do ruky kefu, všetka práca, ktorú začal v dielni, bola umiestnená čelom k stene. Až po roku ticha sa Chagall vrátil do práce.

Po skončení vojny, v roku 1947, sa Marc Chagall vrátil do Francúzska a usadil sa vo vile „Hill“ neďaleko mesta Saint-Paul-de-Vence na Azúrovom pobreží Stredozemného mora.

Belline monografie, Horiace sviečky, s ilustráciami od Chagalla, vyšli posmrtne v roku 1946. V tom istom roku sa uskutočnila retrospektívna výstava Chagalla v New Yorku a v roku 1947 po prvý raz po vojne v Paríži; po ňom nasledovali výstavy v Amsterdame, Londýne a ďalších európskych mestách. V roku 1948 sa Chagall vrátil do Francúzska a usadil sa neďaleko Paríža. V roku 1952 sa oženil s Valentinou Brodskou. V roku 1948 na 24. bienále v Benátkach získal Chagall za svoju rytinu Grand Prix.

V roku 1951 Chagall navštívil Izrael v súvislosti s otvorením svojej retrospektívnej výstavy v múzeu v škole Bezalel v Jeruzaleme a navštívil aj Tel Aviv a Haifu. V roku 1977 bol Chagallovi udelený titul čestného občana Jeruzalema.

Od 50. rokov 20. storočia Chagall pôsobil predovšetkým ako muralista a grafik. V roku 1950 sa začal venovať keramike, v roku 1951 vytvoril prvé sochárske práce, od roku 1957 vitráže, od roku 1964 mozaiky a tapisérie. Chagall vytvoril fresky pre foyer divadla Watergate v Londýne (1949), keramický panel „Crossing the Red Sea“ a vitráže pre kostol v Assy (1957), vitráže pre katedrály v Metz, Reims a Zurich (1958 -60), farebné sklo „Dvanásť kmeňov Izraela“ pre synagógu lekárskeho centra Hadassah v Jeruzaleme (1960-62), strop vo Veľkej opere v Paríži (1964), mozaikové panely pre budovu OSN (1964) a Metropolitná opera (1966) v New Yorku a iné.

V roku 1967 sa v Louvri konala výstava Chagallových diel zjednotených v cykle „Biblické obrazy“. V roku 1973 bolo v Nice otvorené Národné múzeum „Biblické obrazy Marca Chagalla“, založené v roku 1969. Aj v roku 1973 Chagall prvýkrát po emigrácii navštívil Rusko (Leningrad a Moskvu), kde bola pri príchode umelca otvorená výstava jeho litografií a nástenné panely vyrobené v roku 1920 pre foyer Židovského komorného divadla a považované za stratené boli tiež odstránené z úložiska a obnovené. . Pravosť panelov potvrdil Chagall podpisom. Od 50. rokov 20. storočia Najväčšie galérie a výstavné siene na svete hostili výstavy Chagallových diel, retrospektívne alebo venované určitej téme či žánru. Chagallove diela sú v najväčších múzeách na svete.

Chagallov obrazový systém sa formoval pod vplyvom rôznych faktorov, paradoxne, ale organicky premyslených a tvoriacich jeden celok. Okrem ruského umenia (vrátane ikonopisu a primitívneho umenia) a francúzskeho umenia začiatku 20. storočia je jedným z určujúcich prvkov tohto systému Chagallov zmysel pre seba samého, ktorý je pre neho neoddeliteľne spojený s jeho povolaním. „Keby som nebol Žid, ako to chápem, nebol by som umelcom alebo by som bol úplne iným umelcom,“ sformuloval svoj postoj v jednej zo svojich esejí. Od svojho prvého učiteľa I. Penga prevzal Chagall myšlienku národného umelca; národný temperament nachádzal výraz v osobitostiach jeho obrazovej štruktúry. V prvých samostatných Chagallových dielach sa zreteľne prejavuje vizionárstvo jeho tvorby: realita, pretváraná umelcovou fantáziou, nadobúda črty fantastickej vízie. Všetky surrealistické obrazy - huslisti na streche, zelené kravy, hlavy oddelené od tela, ľudia lietajúci na oblohe - však nie sú svojvôľou neskrotnej predstavivosti, obsahujú jasnú logiku, špecifické „posolstvo“. Chagallove výtvarné techniky sú založené na vizualizácii jidiš výrokov a stelesnení obrazov židovského folklóru. Chagall vnáša prvky židovskej interpretácie aj do zobrazovania kresťanských námetov (Svätá rodina, 1910, Chagall Museum; Pocta Kristovi / Kalvária /, 1912, Museum of Modern Art, New York) – princípu, ktorému zostal verný ukončiť život.

V prvých rokoch tvorivej tvorby je dejiskom jeho diel Vitebsk - ulica, námestie, dom („Mŕtvi“, 1908, Centre Pompidou, Paríž). Počas tohto obdobia krajina Vitebska a scény zo života komunity obsahujú črty grotesky. Pripomínajú divadelné mizanscény, podriadené presne ciachovanému rytmu. Farebnosť raných diel je založená najmä na zelených a hnedých tónoch s prítomnosťou fialovej; formát malieb sa približuje k štvorcu („Šabat“, 1910, Museum Ludwig, Kolín).

Prvé obdobie parížskeho pobytu (1910-14) zohralo v Chagallovej tvorbe významnú úlohu: umelec sa dostal do kontaktu s novými umeleckými smermi, z ktorých naňho mal priamy vplyv kubizmus a futurizmus; v ešte väčšej miere môžeme hovoriť o vplyve atmosféry umeleckého Paríža tých rokov. Práve v týchto rokoch a v „ruskom období“, ktoré nasledovalo, sa sformovali základné princípy Chagallovho umenia, ktoré prechádzali celou jeho tvorbou, a boli určené konštantné symbolické typy a znaky. Čisto kubistických alebo čisto futuristických diel od Chagalla je málo, hoci ich možno nájsť počas 10. rokov 20. storočia. („Adam a Eva“, 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Chagallov štýl tejto doby možno definovať skôr ako kubo-futuristický, ktorý bol jedným z dôležitých trendov avantgardného umenia v Rusku. Ostré pomery žltej, červenej, modrej, zelenej a fialovej tvoria základ Chagallovej farebnej schémy; často sú kombinované s čiernou, niekedy tvoria pozadie.

Nasledujúce „ruské obdobie“ (1914-22) bolo časom zovšeobecňovania nahromadených skúseností. Chagallove témy a štýl sú rozmanité – od náčrtov Vitebska a portrétov blízkych až po symbolické kompozície („Matka na pohovke“, 1914, súkromná zbierka; „Ležiaci básnik“, 1915, Tate Gallery, Londýn; „Nad mestom“, 1914-18, Tretiakovská galéria, Moskva); od rešerší v oblasti priestorových foriem („Kubistická krajina“, 1918; „Koláž“, 1921, obe - Centre Pompidou, Paríž) až po diela, kde hlavnú úlohu zohráva symbolika farby, v ktorej sa prejavuje vplyv židovskej je cítiť tradíciu a dojmy z diel starovekého ruského umenia („Žid v červenom“, 1916, Treťjakovská galéria, Moskva). Avantgardná orientácia sa obzvlášť zreteľne prejavila v grafike tých rokov („Hnutie“, 1921, atrament, Centre Pompidou, Paríž) a v dielach súvisiacich s divadlom: v paneli „Židovské divadlo“ (1920, Treťjakovská galéria, Moskva) sa vyvinula zložitá symbolika, zahŕňajúca prvky židovskej tradície, zašifrované komentáre k udalostiam zo zákulisia divadla, Chagallovu deklaráciu o úlohách židovského divadla.

Prvé roky po návrate do Paríža boli v Chagallovom živote a tvorbe najpokojnejšie. Zdalo sa, že umelec zhŕňa svoj život; Pracoval najmä na ilustrovanej autobiografickej knihe.

Takmer do konca 20. rokov 20. storočia. Chagall sa venoval najmä grafike – knižným ilustráciám „Mŕtve duše“ od N. Gogolu (1923-27, vyd. 1948) a „Bájky“ od J. Lafontaina (1926-30, vyd. 1952).

Počas týchto rokov Chagall pokračoval v maľovaní a písal veľa náčrtov z prírody („Ida at the Window“, 1924, Mestské múzeum, Amsterdam). Jeho paleta sa rozjasnila a stala sa pestrejšou, jeho kompozície oplývali detailmi. Chagall sa vrátil k svojim starým dielam a vytvoril variácie na ich témy („Čítateľ“, 1923-26, Kunstmuseum, Bazilej; „Narodeniny“, 1923, Múzeum S. Guggenheima, New York).

V roku 1931 vytvoril Chagall na objednávku A. Vollarda 39 gvašov - ilustrácií k Biblii, v ktorých sú jasne viditeľné zmeny v figurálnej štruktúre: Chagall opustil reminiscencie na tému „štetl“ (pozri Shtetl), jeho krajiny sú monumentálne, a obrazy patriarchov evokujú portréty Rembrandtových starších.

Koncom 30. rokov 20. storočia. pocit blížiacej sa katastrofy našiel vyjadrenie v „Ukrižovaní“ („Biele ukrižovanie“, 1938, Art Institute, Chicago; „Mučeník“, 1940, rodinná zbierka). Kompozícia a farebná schéma týchto diel siaha až k ruskej ikone, ale Ježiš je zobrazený v talite a všetky atribúty obrazu sú spojené s judaizmom (zvitky Tóry, menora); krajina a postavy vracajú diváka do Vitebska a chasidim.

V neskorej Chagallovej tvorbe prevládajú náboženské témy. Vyrobené v rokoch 1950-60. 17 veľkých plátien zahrnutých do cyklu „Biblické obrazy“ bolo čiastočne založených na Chagallových skorších dielach („Raj“, „Abrahám a traja anjeli“, „Pieseň piesní“, všetky z Chagallovho múzea biblických obrazov, Nice). Chagallove maľby neskorého obdobia, spojené s biblickými námetmi, sa vyznačujú výrazom a tragikou (Mojžiš rozbíja dosky, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnom).

Chagallove monumentálne diela s náboženskou tematikou aj venované divadlu sú štýlovo blízke „Biblickým obrazom“, ale špecifickosť techniky – svietivosť vitráží, matný trblietanie mozaík, hlboké tóny kobercov – dala umelcovi ďalšie príležitosti. Okrem toho symbolizmus, ktorý vždy zohrával veľkú úlohu v Chagallových dielach, bol obzvlášť starostlivo premyslený v monumentálnych dielach umelca na náboženské témy. Samotné usporiadanie vitráží v synagóge Hadassah – štyri skupiny po troch vitrážových oknách – je teda diktované umiestnením dvanástich kmeňov Izraela okolo Príbytku zmluvy na odpočívadle na Sinajskej púšti a farby použité na vitrážach sú určené farbami 12 kameňov (podľa počtu kmeňov), ktoré zdobili odev veľkňaza.

Maľba od Chagalla 70-80-te roky. zahŕňa aj lyrické diela, ktoré vracajú umelca do minulosti - k obrazu mesta, k spomienkam na blízkych („Odpočinok“, 1975; „Nevesta s kyticou“, 1977, obe - Galéria P. Matisse, New York) . Vyrobené v oleji, pripomínajú pastely - rozmazané kontúry, viacfarebný opar vytvárajú pocit strašidelnej vízie - fatamorgány.

V roku 1964 Chagall navrhol sklenenú fasádu budovy Organizácie Spojených národov v New Yorku a nový dizajn interiéru Parížskej opery a o dva roky neskôr dokončil práce na freskách v Metropolitnej opere v New Yorku. V roku 1967 sa ako výtvarník podieľal na inscenácii Mozartovej Čarovnej flauty v Metropolitnej opere. V roku 1973 bolo v Nice otvorené Múzeum Marca Chagalla a v roku 1977 sa v Louvri objavila osobná výstava umelcových diel.

Počas svojho života písal Chagall poéziu, najprv v jidiš a ruštine a potom vo francúzštine. Chagallove texty sú presiaknuté židovskými motívmi, možno v nich nájsť odpovede na tragické udalosti židovskej histórie – napríklad báseň „Na pamiatku židovských umelcov – obetí holokaustu“. Mnohé z Chagallových básní sú akýmsi kľúčom k pochopeniu jeho maľby. (Výber Chagallových básní - preložených z jidiš a napísaných v ruštine - vyšiel v zbierke M. Chagall. „Anjel nad strechami. Básne, próza, články, listy“, M., 1989).

Dielo Marca Chagalla, medzi ktorého obrazy patria mohutné kytice, melancholickí klauni, milenci vznášajúci sa v oblakoch, bájne zvieratá, biblickí proroci a dokonca aj huslisti na streche, sa stalo medzníkom vo vývoji svetového umenia.

Chagall žil dlhý život: takmer sto rokov. Bol svedkom hrozných udalostí, ale šialenstvo 20. storočia nezabránilo umelcovi vnímať svet s jasným smútkom skutočného mudrca.

Marc Chagall žil až do konca života na Francúzskej riviére.

Povedal o sebe: „Žil som svoj život v očakávaní zázraku.

Len tá krajina je moja – čo je v mojom srdci.
Do ktorej, ako keby bola vaša vlastná, bez akýchkoľvek víz alebo víz,
vchádzam. Je na nej viditeľný môj smútok a horkosť.
Ona, moja krajina, ma uloží do postele,
Prikryje ma voňavým kameňom.
Myslím, že teraz, aj keď pôjdem dozadu -
Stále pôjdem dopredu, tam,
Do vysokohorskej, horskej Brány.

V meste Vitebsk sa 24. júna 1887 narodil jeden z najznámejších predstaviteľov avantgardného umenia v maliarstve, grafik, ilustrátor, scénograf, básnik, majster úžitkového a monumentálneho umenia 20. storočia Marc Chagall. . V rodine malého obchodníka Zakhara (Khatskel) bol najstarším z desiatich detí. V rokoch 1900 až 1905 Mark študoval na prvej mestskej štvortriednej škole. Vitebský umelec Yu. M. Pan dohliadal na prvé kroky budúceho maliara M. Chagalla. Potom sa v Markovom živote odohrala celá kaskáda udalostí a všetky súviseli s jeho presťahovaním do Petrohradu.

V rokoch 1907 až 1908 Chagall študoval na Škole verejného povzbudzovania umenia a zároveň počas roku 1908 navštevoval aj školu E. N. Zvjagincevová. Prvý obraz, ktorý namaľoval Chagall, bol „Mŕtvy muž“ („Smrť“) (1908), ktorý je teraz uložený v Paríži v Národnom múzeu moderného umenia. Nasleduje „Rodina“ alebo „Svätá rodina“, „Portrét mojej nevesty s čiernymi rukavicami“ (1909). Tieto plátna boli maľované na spôsob neoprimitivizmu. Na jeseň toho istého roku 1909 priateľka Marca Chagalla z Vitebska, Thea Brakhman, ktorá tiež študovala v Petrohrade a bola tak modernou dievčinou, že dokonca niekoľkokrát pózovala nahá Chagallovi, predstavila umelkyňu svojej priateľke Belle Rosenfeld. Podľa samotného Chagalla, sotva sa pozrel na Bellu, okamžite si uvedomil, že je to jeho manželka. Sú to jej čierne oči, ktoré na nás hľadia zo všetkých Chagallových obrazov tej doby; ona, jej úžasné črty, sú rozoznateľné vo všetkých ženách, ktoré umelec zobrazuje. 1. parížske obdobie.

Paríž

V roku 1911 dostal Marc Chagall štipendium a odišiel do Paríža, aby tam pokračoval v štúdiu a stretol sa s francúzskymi umelcami a avantgardnými básnikmi. Chagall sa do Paríža okamžite zamiloval. Ak ešte pred odchodom do Francúzska mal Chagallov štýl maľby niečo spoločné s obrazom Van Gogha, teda mal veľmi blízko k expresionizmu, tak v Paríži je už v umelcovej tvorbe cítiť vplyv fauvizmu, futurizmu a kubizmu. Medzi Chagallových známych patria slávni majstri maľby a slova A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Návrat

Až v roku 1914 umelec opustil Paríž a odišiel do Vitebska za Bellou a jeho rodinou. Zastihla ho tam prvá svetová vojna, a tak musel umelec návrat do Európy odložiť na lepšie časy. V roku 1915 sa Marc Chagall a Bella Rosenfeld zosobášili ao rok neskôr, v roku 1916, sa im narodila dcéra Ida, ktorá sa v budúcnosti stane životopiscom jej slávneho otca. Potom, čo bol Marc Chagall vymenovaný za splnomocneného komisára pre umenie v provincii Vitebsk. V roku 1920 odišiel Chagall na odporúčanie A. M. Efrosa do Moskvy pracovať v židovskom komornom divadle. O rok neskôr, v roku 1921, pôsobil ako učiteľ v Moskovskej oblasti v Tretej medzinárodnej židovskej pracovnej školskej kolónii pre deti ulice.

Emigrácia

V roku 1922 bola v Litve, v meste Kaunas, zorganizovaná výstava Marca Chagalla, ktorú umelec nezabudol využiť. Spolu s rodinou odišiel do Lotyšska a odtiaľ do Nemecka. A na jeseň roku 1923 poslal Ambroise Vollard Chagallovi pozvanie, aby prišiel do Paríža, kde v roku 1937 získal francúzske občianstvo. Potom príde druhá svetová vojna. Chagall už nemohol zostať v nacistami okupovanom Francúzsku, a tak prijal pozvanie vedenia Múzea moderného umenia v New Yorku, aby sa v roku 1941 presťahoval do Ameriky. S akou radosťou umelec prijal správu o oslobodení Paríža v roku 1944! Jeho radosť však trvala krátko. Umelec utrpel ohlušujúci smútok – jeho manželka Bella zomrela na sepsu v newyorskej nemocnici. Len deväť mesiacov po pohrebe sa Mark opäť odvážil vziať do ruky štetec, aby namaľoval dva obrazy na pamiatku svojej milovanej: „Vedľa nej“ a „Svadobné svetlá“.

Keď mal Chagall 58 rokov, pustil sa do nového vzťahu s istou Virginiou McNeill-Haggard, ktorá mala vyše tridsať. Mali syna Davida McNeilla. V roku 1947 sa Mark konečne vrátil do Paríža. Virginia o tri roky neskôr opustila Chagalla a utiekla od neho s novým milencom. Vzala so sebou aj syna. V roku 1952 sa Chagall opäť oženil. Jeho manželkou bola majiteľka londýnskeho módneho salónu Valentina Brodetskaya. Ale po zvyšok jeho života zostala Chagallovou jedinou múzou jeho prvá manželka Bella.

V šesťdesiatych rokoch sa Marc Chagall náhle obrátil k monumentálnemu umeniu: pracoval vo vitrážach, mozaikách, keramike a sochárstve. Na objednávku Charlesa de Gaulla Mark namaľoval strop Parížskej Veľkej opery (1964) a v roku 1966 vytvoril 2 panely pre Metropolitnú operu v New Yorku. Jeho mozaika „Four Seasons“, vytvorená v roku 1972, zdobí budovu Národnej banky v Chicagu. A až v roku 1973 bol Chagall pozvaný do ZSSR, kde bola usporiadaná výstava umelca. Marc Chagall zomrel 28. marca 1985. Zomrel vo veku 98 rokov v Saint-Paul-de-Vence, kde bol pochovaný. Stále neexistuje úplný katalóg diel najväčšieho umelca, jeho tvorivé dedičstvo je také obrovské.