Japonské bábkové divadlo. Japonské bábkové divadlo Divadlo v Japonsku 7 písmen
Japonsko je originálna, rozprávková krajina, plná tajomstiev a záhad. Je známe, že v 17. storočí bolo Japonsko na dlhý čas izolované od zvyšku sveta. Kultúra a tradície tejto krajiny preto stále zostávajú pre cudzincov niečím nezvyčajným a nevyriešeným.
Jedným z najstarších typov japonského umenia je divadlo.
História japonského divadla siaha niekoľko tisíc rokov dozadu. Divadlo prišlo do Japonska z Číny, Indie a Kórey.
Prvé divadelné žánre sa objavili v Japonsku v 7. storočí. Súviselo to s divadelnou pantomímou gigaku a rituálnymi tancami bugaku, ktoré pochádzajú z Číny. Osobitnú pozornosť si zaslúži divadlo pantomímy Gigaku. Toto je jasné, farebné predstavenie, v ktorom dokonca aj tieň herca hrá určitú úlohu. Účastníci predstavenia sú oblečení v krásnych národných šatách. Znie hypnotizujúca orientálna melódia. Herci s farebnými maskami predvádzajú na javisku svoje magické tanečné pohyby. Spočiatku sa takéto predstavenia konali iba v chrámoch alebo cisárskych palácoch. Len na veľké náboženské sviatky a veľkolepé palácové obrady. Postupne sa divadlo stalo súčasťou života celého japonského ľudu.
Je známe, že všetky divadelné žánre, ktoré existovali v staroveku, prežili dodnes. Japonci si posvätne ctia a starostlivo zachovávajú svoju kultúru a tradície. V súčasnosti sú všetky japonské drámy, hry a predstavenia inscenované podľa rovnakých stredovekých scenárov a princípov. Herci starostlivo odovzdávajú svoje poznatky mladšej generácii. V dôsledku toho sa v Japonsku objavili celé dynastie hercov.
Najrozšírenejšími divadelnými žánrami v Japonsku sú nogaku – divadlo japonskej aristokracie, divadelné predstavenie pre obyčajných ľudí a bunkaru – veselé bábkové divadlo. Dnes si v japonských divadlách môžete vypočuť modernú operu a vychutnať si nádherný balet. Ale napriek tomu sa záujem o tradičné japonské divadlo nestratil. A turisti, ktorí prichádzajú do tejto tajomnej krajiny, sa snažia navštevovať národné divadelné predstavenia, ktoré odrážajú ducha, kultúru a tradície Japonska.
Teraz v Japonsku existuje niekoľko druhov divadelných žánrov - divadlo Noh, divadlo Kegen, tieňové divadlo a divadlo Bunkaru.
Divadlo No sa objavilo v Japonsku v 14. storočí. Vznikla za vlády odvážneho japonského samuraja Tokugawu. Tento divadelný žáner bol známy medzi šógunmi a samurajmi. Pre japonskú aristokraciu sa hrali divadelné predstavenia.
Počas predstavenia sú herci oblečení v japonských národných krojoch. Tváre hrdinov zakrývajú farebné masky. Predstavenie sa hrá na tichú melodickú hudbu (najčastejšie klasickú). Herectvo sprevádza zborový spev. V centre predstavenia je hlavná národná postava, rozprávajúca svoj vlastný príbeh. Trvanie hry je 3-5 hodín. Tá istá maska môže byť použitá v rôznych divadelných predstaveniach. Navyše to nemusí úplne zodpovedať vnútornému stavu hrdinu. Hudobný sprievod sa môže značne líšiť od pohybov hercov. Napríklad tichá melodická hudba sprevádzaná výraznými tancami postáv, alebo naopak plynulé hypnotizujúce pohyby sprevádzané rýchlou rytmickou hudbou.
Pódium počas predstavenia môže byť farebne vyzdobené, alebo môže byť úplne prázdne.
Divadlo Kegen je veľmi odlišné od divadelných predstavení Noh. Najčastejšie ide o zábavné komediálne hry. Kegen je divadlo davu. Jeho nápady sú celkom jednoduché a menej sofistikované. Tento divadelný žáner sa zachoval dodnes. V súčasnosti sú divadlo Noh a divadlo Kegen spojené do jedného divadla - Nogaku. Na javisku Nogaku sa hrajú luxusné hry aj jednoduchšie predstavenia.
Kabuki je známe japonské divadlo. Môžete si tu vychutnať krásny spev a ladný tanec. Na takýchto divadelných predstaveniach sa zúčastňujú len muži. Sú nútení hrať mužské aj ženské úlohy.
Slávne japonské bábkové divadlo Bunkaru je živým predstavením pre deti aj dospelých. V bábkovom divadle možno vidieť množstvo rozprávok, legiend a mýtov. Najprv sa predstavenia zúčastnili len bábiky, no postupne sa k nim pridali herci a hudobníci. V súčasnosti je divadelné predstavenie Bunkaru pestrým hudobným predstavením.
Japonské tieňové divadlo sa teší veľkému záujmu divákov. Tento žáner prišiel do Japonska zo starovekej Číny. Spočiatku boli na prezentáciu vystrihnuté špeciálne papierové figúrky. Na obrovskom drevenom ráme potiahnutom snehobielou látkou tancovali a spievali figúrky rozprávkových postavičiek. O niečo neskôr sa k postavám pridali herci. Vystúpenia boli čoraz zaujímavejšie.
Japonské divadlo Ese sa v posledných rokoch dostalo do povedomia verejnosti. Ide o tradičné komediálne divadlo. História tohto divadla siaha až do 17. storočia. Javisko tohto divadla sa nachádza pod holým nebom. Tu si môžete pozrieť komediálne a satirické hry a vtipné slovné hry.
Tradičné japonské umenie si nemožno predstaviť bez bábkových divadiel. Ide o špeciálny typ predstavenia, ktoré má svoju úžasnú históriu a tradíciu. Japonské bábkové divadlo - bunraku sa zrodilo v hlbinách ľudí. Súčasnú podobu získal v polovici 17. storočia. Spolu s ďalšími tradičnými divadlami – kabuki a no, je uznané za kultúrne dedičstvo UNESCO.
Tento typ tradičného divadla sa nestal hneď bábkovým divadlom. Najprv po dedinách chodili potulní mnísi. Zbierali almužny. A aby zaujali verejnosť, spievali balady o princeznej Joruri a iných vznešených a rovnako nešťastných pánov. Potom sa k nim pridali hudobníci, ktorí boli majstrami v hre na šamisen (nástroj s tromi strunami). A neskôr sa objavili umelci s bábikami, ktorí divákom ilustrovali podstatu balád.
Slovo „joruri“ sa teraz používa na označenie každého predstavenia. Pochádza z vlastného mena princeznej, hrdinky najstaršej hry. Vyjadruje ho jediný čitateľ nazývaný gidayu. Tento výraz sa stal aj domácou pojmom. V roku 1684 sa jeden z komentátorov rozhodol prijať meno Takmoto Gidayu. To v preklade znamenalo „hovorca spravodlivosti“. Verejnosť si tohto talentovaného muža obľúbila natoľko, že odvtedy sú po ňom pomenovaní všetci speváci bunraku.
Hlavné miesto v divadelných inscenáciách majú bábky. Zručnosť umelcov, ktorí ich spravujú, sa počas storočí existencie bunraku zlepšovala. Výskumníci považujú rok 1734 za dôležitý moment v živote tejto umeleckej formy. Toto je dátum, kedy Yoshida Bunzaburo prišiel s technikou ovládania bábok s tromi hercami naraz. Odvtedy je to takto. Každú postavu ovláda trojica, ktorá na dobu predstavenia splýva so svojím hrdinom v jeden organizmus.
Mimochodom, aj samotný názov bunraku vznikol z vlastného názvu. V roku 1805 získal bábkar Uemura Banrakuken slávne divadlo, ktoré pôsobilo v meste Osaka. Dal mu svoje meno. Postupom času sa zmenilo na bežné podstatné meno označujúce japonské bábkové divadlo.
Hlavné postavy
Každá inscenácia je vytvorená dobre koordinovaným tímom, ktorý pozostáva z:
herci - traja na postavu;
čitateľ - gidaya;
hudobníci.
Hlavnými postavami sú bábiky. Majú hlavy a ruky zložitej štruktúry, ich veľkosť je porovnateľná s ľudskou: od polovice do dvoch tretín tela bežného Japonca. Nohy majú len mužské postavy a aj to nie vždy. Telo bábiky je len drevený rám. Zdobia ju bohaté róby, ktorých pohupovanie vytvára zdanie chôdze a iných pohybov. Najmladší bábkoherec Ashi-zukai ovláda „nohy“. Aby tento umelec získal kvalifikáciu a mohol ísť na pódium, študuje desať rokov.
Hlava bábiky je najťažším predmetom v celom bunraku. V závislosti od úlohy má pohyblivé pery, oči, obočie, viečka, jazyk atď. To a pravú ruku ovláda omi-zukai. Toto je hlavný umelec tria. Svoje schopnosti cibrí už tridsať rokov v juniorských rolách. Hidari-zukai sa používa ľavou rukou. Trio predvádza úplnú harmóniu pohybov. Z činov bábiky nie je možné pochopiť, že jej telo ovládajú rôzni ľudia.
Čítačka - gidayu
Jedna osoba v bunraku vyjadruje všetky postavy. Okrem toho rozpráva o dianí na javisku. Tento herec musí mať bohaté vokálne schopnosti. Svoj text číta zvláštnym spôsobom. Zvuky mu vyletujú z hrdla, akoby sa ich človek snažil zadržať, priškrtené a zachrípnuté. Verí sa, že takto sa vyjadruje večný konflikt medzi „ninjo“ a „giri“. To znamená: hrdinove pocity sú utláčané povinnosťou. O niečom sníva, snaží sa, ale neustále čelí skutočnosti, že by mal robiť „správnu vec“.
Jeho slová týkajúce sa postáv úžasne opakujú pery bábik v súzvuku. Zdá sa, že sú to oni, ktorí vyslovujú slová. Všetku akciu sprevádza nezvyčajná hudba. V prezentácii má osobitné miesto. Hudobníci vytvárajú rytmus akcie a zdôrazňujú charakter scén.
Všetci herci sú na javisku a neskrývajú sa za prepážkou ako v európskom bábkovom divadle. Oblečení sú v čiernych kimonách. Divák je teda vyzvaný, aby ich považoval za neviditeľné. Zadný pohľad na javisko je navyše čierny. Krajinu tvoria vzácne dekoratívne prvky. Všetka pozornosť verejnosti by sa mala sústrediť na bábiky.
Prvky bábik
Zaujímavým prvkom sú aj ruky, nie nadarmo ich ovládajú dvaja herci. Sú pohyblivé vo všetkých „kĺboch“, ako u ľudí. Každý prst sa môže ohýbať alebo kývať. Ak postava potrebuje urobiť niečo, čo bábková ruka nie je schopná, napríklad zdvihnúť ťažký predmet a hodiť ho, potom herec strčí ruku do rukáva a vykoná potrebný pohyb.
Tvár a ruky sú pokryté bielym lakom. To vám umožní zamerať pozornosť diváka na tieto prvky. Okrem toho sú tváre neúmerne malé. Takto sa cítia prirodzenejšie. Niekedy postavy menia tváre v priebehu scény. Stáva sa to rýchlo a je pripravené vopred. Napríklad na javisku účinkuje pani, ktorá je vlkolak. Hlava bábiky je vybavená dvoma tvárami: krásnou a líškou. V správnom momente ho umelec otočí o 180 stupňov a prehodí si cez hlavu vlasy.
Aktuálne vystúpenia
V modernej dobe sa predstavenia bunraku konajú v bežných divadlách. Scéna je navrhnutá v príslušnej tradícii. Predstavenie je votkané do harmonického predstavenia bábok, hudby a piesní Gidayu. Všetky akcie hercov na javisku sú dokonale zladené. Divák hneď zabudne, že bábiku ovládajú traja ľudia. Takáto harmónia sa dosahuje dlhým tréningom. Hlavný operátor je zvyčajne staršia osoba. Nováčikom nie je dovolené hrať túto rolu v bunraku.
Hlavné japonské bábkové divadlo sa stále nachádza v Osake. Skupina cestuje po Japonsku päťkrát alebo viackrát do roka, niekedy cestuje do zahraničia. Po roku 1945 klesol počet bunraku družín v krajine na necelých štyridsať. Bábkarstvo začalo miznúť. V súčasnosti existuje niekoľko poloamatérskych skupín. Vystupujú a navštevujú tradičné umelecké festivaly.
Najväčšie bábkové divadlo v Japonsku je Bunraku, čo je bábkové divadlo joruri – tradičný japonský divadelný žáner.
V 16. storočí sa starodávna ľudová pieseň joruri spojila s bábkovým divadlom a získala hudobný zvuk. Ľudové piesne sú v Japonsku rozšírené už od 10. storočia. Potulní rozprávači rozprávali svoje príbehy speváckym hlasom za sprievodu ľudového hudobného nástroja biwa. Základom príbehu boli zápletky feudálneho eposu, ktorý rozpráva o histórii veľkých feudálnych domov Taira a Minamoto.
Okolo roku 1560 bol do Japonska privezený nový strunový hudobný nástroj jabisen. Hadia koža, ktorou bol pokrytý jej rezonátor, bola nahradená lacnejšou mačacou kožou a nazývaná shamisen, v Japonsku si rýchlo získala veľkú popularitu.
Prví bábkari sa objavili v Japonsku v 7. – 8. storočí toto umenie prišlo do Japonska zo Strednej Ázie cez Čínu. Neodmysliteľnou súčasťou sangaku predstavení sa stali vystúpenia bábkarov. V 16. storočí sa skupiny bábkarov začali usadzovať v rôznych oblastiach: v blízkosti Osaky, na ostrove Awaji, v provincii Awa, na ostrove Šikoku, ktoré sa neskôr stali centrami japonského bábkového divadelného umenia a zachovali ho do r. tento deň.
Syntéza piesňovej rozprávky joruri v sprievode šamisenu s bábkovým predstavením je zrodom nového žánru japonského tradičného divadelného umenia, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj japonského divadelného umenia. Bábkové predstavenia Joruri sa konali v hlavnom meste Kjóto na otvorených plochách vysychajúcej rieky Kamo. Začiatkom 17. storočia začali v novom hlavnom meste Edo vystupovať bábkari. Po veľkom požiari v roku 1657, ktorý spôsobil hlavnému mestu veľké škody, sa bábkové divadlá presťahovali do oblasti Osaka-Kjóto, kde sa napokon usadili. Objavili sa stacionárne bábkové divadlá s dobre vybavenými scénami, ktorých štruktúra sa zachovala dodnes.
Javisko bábkového divadla joruri tvoria dva nízke ploty, ktoré čiastočne ukrývajú bábkarov a vytvárajú bariéru, kde sa bábky pohybujú. Prvý čierny plot vysoký približne 50 cm sa nachádza pred javiskom, na ktorom sa odohrávajú scény odohrávajúce sa pred domom. Druhý plot sa nachádza v zadnej časti javiska, kde sa odohrávajú akcie odohrávajúce sa vo vnútri domu.
Bábky v divadle Joruri sú dokonalé, tri štvrtiny výšky človeka, s pohyblivými ústami, očami a obočím, nohami, rukami a prstami. Trup bábik je primitívny: je to ramenná tyč, ku ktorej sú pripevnené ruky a nohy sú zavesené, ak je bábika mužskou postavou. Ženské postavy nemajú nohy, pretože ich spod dlhého kimona nie je vidieť. Komplexný systém šnúrok umožňuje bábkarovi ovládať výrazy tváre. Hlavy bábik vytvárajú zruční remeselníci. Rovnako ako v iných typoch klasického japonského divadla existujú historicky ustálené typy, z ktorých každý používa špecifickú hlavu, parochňu a kostým. Rozmanitosť takýchto hláv sa vyznačuje vekom, pohlavím, sociálnou triedou a charakterom. Každá hlava má svoje meno a pôvod, pričom každá sa používa na špecifické úlohy.
Na uľahčenie koordinácie akcií bábkarov a udržanie bábiky približne v ľudskej výške pracuje omozukai (hlavný bábkar) v drevených japonských geta topánkach na vysokých stojanoch. Činnosti bábiky sa musia presne zhodovať s textom, ktorý sprievodca číta. Precízna práca všetkých účastníkov predstavenia je dosiahnutá rokmi tvrdého tréningu a je považovaná za jednu z unikátnych čŕt tohto umenia. Rozprávkar - gidayu hrá úlohy všetkých postáv a rozpráva príbeh od autora. Jeho čítanie musí byť čo najvýraznejšie, musí bábiky ožiť. Hlasová produkcia, znalosť melodického vzoru textu, dôsledná koordinácia akcií s ostatnými účastníkmi predstavenia si vyžadujú dlhoročný tvrdý tréning. Školenie zvyčajne trvá dvadsať až tridsať rokov. Niekedy sa predstavenia zúčastňujú dvaja alebo aj viacerí rozprávači. Profesia gidayu a bábkari v divadle Joruri sú dedičné. V tradičnom japonskom múzickom umení sa umelecké mená spolu s tajomstvami remesla dedia z otca na syna, z učiteľa na študenta.
Najdôležitejším faktorom emocionálneho vplyvu na diváka v bábkovom divadle joruri je slovo. Literárna a výtvarná úroveň textov joruri je veľmi vysoká, čo je veľká zásluha najväčšieho japonského dramatika Chikamatsu Monzaemona, ktorý veril, že slovo je najmocnejšou silou a že umenie rozprávača a bábkara môže len dopĺňať, ale nie nahradiť ho. Meno Chikamatsu je spojené s rozkvetom bábkového divadla joruri, jeho „zlatým vekom“.
O Chikamatsuovom živote sa vie len málo. Jeho skutočné meno je Sugimori Nobumori, narodil sa v regióne Kjóto do samurajskej rodiny a získal dobré vzdelanie. Ale služba na dvore Chikamatsu nepriťahovala. Od mladosti sa zaujímal o divadlo. Chikamatsu napísal viac ako tridsať hier pre divadlo kabuki, pre najväčšieho a najvýznamnejšieho herca kabuki tej doby, Sakata Tojura. Mal však rád bábkové divadlo. Po smrti Sakaty Tojuro sa Chikamatsu presťahoval do Osaky a stal sa rezidentným dramatikom v divadle Takemotoza. Od tohto obdobia až do svojej smrti písal Chikamatsu hry joruri. Vytvoril ich viac ako sto a takmer každý z nich sa stal udalosťou vtedajšieho divadelného života Japonska. Chikamatsu napísal dvadsaťštyri každodenných drám – sevamono a vyše sto historických – jidaimono, ktoré možno nazvať historickými iba podmienečne, keďže pri ich tvorbe sa Chikamatsu nedržal skutočnej histórie. Jeho zápletky vyrástli z bohatej pokladnice starovekej japonskej literatúry a svoje postavy obdaril myšlienkami a pocitmi mešťanov svojej doby. Jeho diela ukazujú boj v duši človeka, ktorý sa snaží riadiť citmi a nie feudálnymi princípmi. Morálna povinnosť takmer vždy zvíťazí a autorove sympatie sú na strane porazených. Toto je Chikamatsuova lojalita k duchu doby, jeho humanizmu a inovácii.
V roku 1685 traja vynikajúci majstri - Takemoto Gidayu (rozprávkar joruri), Takezawa Gonemon (šamisen) a Yoshida Saburobei (bábkar) - spojili svoje sily a vytvorili stacionárne bábkové divadlo Takemotoza v Osake. Skutočný úspech prišlo v tomto divadle, keď sa do ich práce zapojil Chikamatsu Monzaemon. V roku 1686 bola v divadle Takemotoza uvedená prvá joruri hra, ktorú vytvoril Chikamatsu, Shusse Kagekiyo. Predstavenie malo obrovský úspech a umenie tohto divadla sa okamžite prejavilo a začalo vyčnievať svojou úrovňou medzi umeniami vtedajších bábkových divadiel. To bol začiatok plodnej tvorivej spolupráce medzi ľuďmi, ktorí obohatili a rozvíjali žáner joruri. Ďalšou érou vo vývoji tohto divadla bola produkcia novej hry Joruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju v roku 1689. Materiálom pre hru joruri po prvý raz nebola historická kronika alebo legenda, ale známa škandalózna udalosť tej doby: samovražda kurtizány a mladého muža. Milovali sa, ale nemali najmenšiu nádej na zjednotenie na tomto svete.
Bol to nový typ hry joruri, ktorý sa začal nazývať sevamono (každodenná hra). Následne sa ich objavilo veľa. Čikamatsuova historická hra Kokusenya Kassen mala rekordný počet predstavení: hrala sa každý deň sedemnásť mesiacov po sebe. Bábkové divadlo joruri sa stalo jedným z najvýraznejších fenoménov v kultúrnom živote Japonska.
V 18. storočí významní dramatici písali hry pre bábkové divadlo joruri - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji a ďalší. Repertoár divadla sa rozšíril, skomplikoval a zdokonalili sa aj bábky, ktoré sa čoraz viac podobali na živých hercov. Úplná podobnosť však stále nebola pozorovaná. Predpokladá sa, že by to viedlo k oslabeniu záujmu divákov o toto umenie a k zániku mnohých bábkových divadiel. Paralelne sa rozvíjajúce divadlo kabuki navyše využívalo výpožičky z bábkového divadla joruri. Všetko najlepšie – hry, inscenačné techniky a dokonca aj herecké techniky – dosiahli úžasný rozkvet. Strážcom tradícií bábkového divadla joruri bolo divadlo Bunraku, ktoré sa zachovalo dodnes. A toto meno sa stalo symbolom japonského tradičného bábkového divadla. Vedenie divadla Bunraku sa niekoľkokrát zmenilo a od roku 1909 divadlo prešlo do rúk veľkej divadelnej spoločnosti Shochiku. V tom čase súbor tvorilo 113 ľudí: 38 sprievodcov, 51 hudobníkov, 24 bábkarov. V roku 1926 pri požiari zhorela budova divadla, v ktorej súbor pôsobil štyridsaťdva rokov. O štyri roky neskôr, v roku 1930, postavila spoločnosť Shochiku novú železobetónovú divadelnú budovu s 850 miestami na sedenie v centre Osaky.
Repertoár bábkového divadla joruri je veľmi rozsiahly: z tohto divadla sa zachovalo a dodnes zachovalo vyše tisíc hier. Zápletky hier sú historické, každodenné a tanečné. Kompletné predstavenie každej z nich by si vyžiadalo osem až desať hodín, tieto hry nie sú inscenované celé. Väčšinou sa vyberajú a kombinujú najdramatickejšie a najpopulárnejšie scény tak, aby bolo predstavenie harmonické a pestré. Predstavenie zvyčajne obsahuje jednu alebo viac scén z historickej tragédie, jednu scénu z domácej hry a krátky tanečný úryvok. Dejové línie väčšiny hier sú zložité a mätúce. Vznešený ideál cti, hnusná zrada, nesebecká šľachta – všetky tieto prelínania vytvárajú zmätok. Mimoriadna podobnosť postáv, zámena jednej tváre za druhú, vražda, samovražda, beznádejná láska, žiarlivosť a zrada - to všetko sa mieša v tých najneuveriteľnejších kombináciách. Ďalšou črtou hier joruri je archaický jazyk, ťažko zrozumiteľný pre moderné publikum, najmä v špecifickom choráli, ktorý nie je pre priaznivcov tohto žánru prekážkou. Faktom je, že takmer všetky zápletky sú im známe z detstva, pretože je nevyhnutnou súčasťou kultúrneho dedičstva minulosti.
Rozhodujúcim momentom v divadle Bunraku je harmonické spojenie hudby, umeleckého prednesu poetického textu a neobyčajne expresívneho pohybu bábok. Práve v tom je zvláštne čaro tohto umenia. Bábkové divadlo Joruri je jedinečný divadelný žáner, ktorý existuje iba v Japonsku, ale existuje veľa bábkových divadiel s rôznymi technikami riadenia bábok a rôznymi tvorivými smermi. Veľmi obľúbené je „Takeda Ningyoza“ – bábkové divadlo a „Gaishi sokkyo ningyo gekijo“, kde sú bábky ovládané rukami. Ich repertoár tvoria tradičné divadelné hry, rozprávky, povesti a ľudové tance. Najväčšie z nových netradičných bábkových divadiel je „Puk“ (La Pupa Klubo), ktoré vzniklo v roku 1929. V roku 1940 bolo toto divadlo zlikvidované, no po vojne obnovilo svoju činnosť a stalo sa jadrom Celojaponského bábkového divadla, združujúceho asi osemdesiat súborov. Divadlo Puk používa rôzne techniky jazdy bábok, vrátane bábok v rukavičkách, bábok, bábok z palice a obojručných bábok. Veľká pozornosť sa venuje tvorbe bábkových filmov a filmových pásov. Repertoár japonských netradičných bábkových divadiel tvoria rozprávky a hry zahraničných aj japonských autorov.