5. 4. 2012 | Ruské ľudové nástroje

Gusli- strunový hudobný nástroj, najrozšírenejší v Rusku. Je to najstarší ruský strunový hudobný nástroj. Existujú harfy v tvare krídel a prilby. Prvé, v neskorších vzorkách, majú trojuholníkový tvar a od 5 do 14 strún, ladených podľa krokov diatonickej stupnice, v tvare prilby - 10-30 strún rovnakého ladenia. Na harfe v tvare krídel (nazývajú sa aj ringed harfa) sa hrá spravidla tak, že sa štrngajú všetky struny a tlmia sa nepotrebné zvuky prstami ľavej ruky na harfe v tvare prilby, struny; sú trhané oboma rukami.

Gusli vo vyššie opísanej podobe je v podstate čisto ruský fenomén. Mnoho slovanských národov má hudobné nástroje s podobnými názvami: gusle - medzi Srbmi a Bulharmi, gusle, guzla, gusli - medzi Chorvátmi, gosle - medzi Slovincami, guslic - medzi Poliakmi, housle ("husle") medzi Čechmi. Tieto nástroje sú však dosť rôznorodé a mnohé z nich sú sláčikové (napríklad guzla, ktorá má len jednu strunu z konského vlásia).

Výskumníci zo začiatku 20. storočia. zaznamenal nápadnú podobnosť súčasného čuvašského a čeremského gusli s vyobrazeniami tohto nástroja v stredovekých ruských rukopisoch (napríklad v služobnej knihe zo 14. storočia, kde veľké písmeno D zobrazuje osobu hrajúcu na gusli, a v makarjevskej četye - Minea z roku 1542). Na týchto obrázkoch účinkujúci držia harfu na kolenách a brnkajú na struny prstami. Presne tak isto na začiatku 20. storočia hrali Čuvaši a Cheremisovia na gusli. Struny ich harfy boli črevné; ich počet nebol vždy rovnaký. Predpokladá sa, že harfy v tvare žaltára priniesli do Ruska Gréci a Čuvašovci a Čeremovci si tento nástroj požičali od Rusov.

Klavírovité gusli, ktoré sa nachádzalo aj na začiatku 20. storočia hlavne medzi ruskými duchovnými, bolo vylepšeným typom žaltárového gusli. Tento nástroj pozostával z obdĺžnikovej rezonančnej skrinky s vekom, ktorá spočívala na stole. Na rezonančnej doske bolo urobených niekoľko kruhových výrezov (hlasov), na ktoré boli pripevnené dva konkávne drevené bloky. Jeden z nich mal naskrutkované železné kolíky, na ktoré boli navinuté kovové struny; druhý trám plnil úlohu nadväzca, teda slúžil na pripevnenie strún. Harfa v tvare klávesnice mala klavírne ladenie, pričom struny zodpovedajúce čiernym klávesom boli umiestnené pod tými, ktoré zodpovedali bielym klávesom.

Pre gusli v tvare klaviera boli začiatkom 19. storočia zostavené noty a škola. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Okrem gusli v tvare žaltára existovali kantele, podobné fínskemu nástroju. Pravdepodobne si tento typ gusli požičali Rusi od Fínov. Začiatkom 20. storočia takmer úplne zanikol.

Balalajka- Ruský ľudový trojstrunový drnkací hudobný nástroj s dĺžkou od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metra (kontrabasová balalajka), s trojuholníkovým, mierne zakriveným (v 18.-19. storočí aj oválnym) dreveným telom. Balalajka je jedným z nástrojov, ktorý sa stal (spolu s akordeónom a v menšej miere škoda) hudobným symbolom ruského ľudu.

Telo je zlepené zo samostatných (6-7) segmentov, hlava dlhého krku je mierne zahnutá dozadu. Struny sú kovové (v 18. storočí boli dve z nich črevné, moderné balalajky majú nylon alebo karbón). Na krku modernej balalajky je 16-31 kovových pražcov (do konca 19. storočia - 5-7 pražcov).

Zvuk je čistý, ale jemný. Najbežnejšie techniky na produkciu zvuku: hrkanie, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, gitarové techniky.

Balalajka-kontrabas

Pred premenou balalajky na koncertný nástroj koncom 19. storočia Vasilijom Andrejevom nemala stály, rozšírený systém. Každý účinkujúci ladil nástroj v súlade s jeho spôsobom vystúpenia, celkovou náladou hraných skladieb a miestnymi tradíciami.

Systém zavedený Andreevom (dve struny v súzvuku - tón ​​"E", jeden - o kvart vyšší - tón ​​"A" ("E" aj "A" prvej oktávy) sa rozšíril medzi koncertnými hráčmi na balalajku a začal nazvať "akademické" existuje aj "ľudové" ladenie - prvá struna je "G", druhá je "E", tretia je "C". je náročnosť hry na otvorených strunách Okrem vyššie uvedeného existujú aj regionálne tradície ladenia nástroja Počet vzácnych lokálnych nastavení dosahuje dve desiatky.

Balalajka je pomerne bežný hudobný nástroj, ktorý sa študuje na akademických hudobných školách v Rusku, Bielorusku, Ukrajine a Kazachstane.

Trvanie výcviku na balalajke v detskej hudobnej škole je 5 - 7 rokov (v závislosti od veku študenta) a na strednej vzdelávacej inštitúcii - 4 roky, na vysokej škole - 4 - 5 rokov. Repertoár: úpravy ľudových piesní, transkripcie klasických diel, pôvodná hudba.

Neexistuje jednoznačný názor na pôvod balalajky. Predpokladá sa, že balalajka sa rozšírila od konca 17. storočia. Možno pochádza z ázijskej dombry. Bol to „dlhý dvojstrunový nástroj, mal telo asi jeden a pol siahu na dĺžku (asi 27 cm) a jedno siatie na šírku (asi 18 cm) a krk (krk) aspoň štyrikrát dlhší“ (M Guthrie, „Dizertačná práca o ruských starožitnostiach“).

Balalajka získala svoj moderný vzhľad vďaka hudobníkovi-pedagógovi Vasilijovi Andreevovi a majstrom V. Ivanovovi, F. Paserbskému, S. Nalimovovi a iným. Andreev navrhol vyrobiť rezonančnú dosku zo smreku a zadnú časť balalajky vyrobiť z buka a tiež ju skrátiť (na 600-700 mm). Základom ruského ľudového orchestra sa stala rodina balalajok od F. Paserbského (pikola, primu, alt, tenor, bas, kontrabas). Neskôr F. Paserbsky získal v Nemecku patent na vynález balalajky.

Balalajka sa používa ako sólový koncert, súbor a orchestrálny nástroj.

akordeón (akordeón)

- jazýčkový klávesový-pneumatický hudobný nástroj. Všetky ručné harmoniky, ktoré nepatria medzi gombíkovú harmoniku a rôzne harmoniky, sa nazývajú harmoniky.

Konštrukcia harmoniky, podobne ako väčšiny ostatných typov manuálnych harmoník, pozostáva z pravej a ľavej polovice tela, na každej z nich je klávesnica s tlačidlami a (alebo) klávesmi. Ľavá klaviatúra je určená na doprovod - stlačením jedného tlačidla zaznie basa alebo celý akord (pozn. harmonika korytnačka nemá ľavú klaviatúru); melódia sa hrá vpravo. Medzi polovičnými skriňami sa nachádza vlnovcová komora, ktorá umožňuje čerpanie vzduchu do ozvučníc nástroja.

Charakteristické črty akordeónov v porovnaní s gombíkovým akordeónom alebo akordeónom sú:

• Harmónium môže spravidla produkovať iba zvuky diatonickej stupnice, prípadne s určitým počtom chromatických zvukov. Napríklad na harmonike s 25 klávesmi na pravej a ľavej klaviatúre (25/25) s klávesom „C“ sú tieto zvuky: „G-sharp“ prvej oktávy, E-flat a F-sharp of druhá oktáva. Pri harmonike s 27 klávesmi v pravej klaviatúre sa okrem naznačených zvukov pridávajú aj C-sharp a B-flat.
• Znížený rozsah zvukov (počet oktáv).
• Menšie rozmery (rozmery).

Nie je možné s istotou povedať, kde presne bola ručná harmonika prvýkrát vynájdená. Všeobecne sa verí, že akordeón bol vynájdený v Nemecku začiatkom 19. storočia Christianom Friedrichom Ludwigom Buschmannom, rodákom z mesta Friedrichrod. Existujú však aj iné údaje. Samotní Nemci považujú akordeón za ruský vynález a podľa výskumu akademika Mirka sa prvý akordeón objavil v Petrohrade v roku 1783 úsilím českého organára Františka Kirschnika (vynašiel nový spôsob výroby zvuku - pomocou kovovej jazýčky, ktorá vplyvom prúdenia vzduchu vibruje). Od druhej polovice 19. storočia je považovaný za ľudový nástroj Tatárov. Na tento problém sú aj iné názory.

Ruské ústne harmoniky sa delia na dva typy podľa typu produkcie zvuku: po prvé, ústne harmoniky, pri ktorých pri natiahnutí a stlačení mechov každé tlačidlo po stlačení vydá zvuk rovnakej výšky, a po druhé, ústne harmoniky, v ktorých výška zvuku sa mení v závislosti od smeru pohybu mechu. Prvý typ zahŕňa také harmoniky ako „livenka“, „ruský veniec“, „khromka“ (najbežnejšie v našej dobe). Druhý typ zahŕňa „talyanka“, „cherepanka“, „Tula“, „Vyatskaya“. Harmónie môžete rozdeliť podľa typu pravej klávesnice v závislosti od počtu radov tlačidiel. Najbežnejším akordeónom v našej dobe je dvojradový „lame“, ale existujú aj trojradové nástroje a nástroje s jedným radom tlačidiel.

• Jednoradové akordeóny: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skratka pre „taliansku“, na pravej klávesnici je 12/15 tlačidiel a na ľavej tri).
• Dvojradové harmoniky: ruský veniec (prvý dvojradový), chromý.
• Automatický akordeón.

Drevené lyžice používaný v slovanskej tradícii ako hudobný nástroj. Herná sada sa pohybuje od 3 do 5 lyžíc, niekedy rôznych veľkostí. Zvuk vzniká úderom zadných strán naberačiek o seba. Zafarbenie zvuku závisí od spôsobu výroby zvuku.

Jeden účinkujúci zvyčajne používa tri lyžice, z ktorých dve sú umiestnené medzi prstami ľavej ruky a tretia sa berie do pravej. Údery sa robia treťou lyžicou, dva naraz do ľavej ruky. Zvyčajne sa pre pohodlie robia údery na ruku alebo koleno. Niekedy sú na lyžičky zavesené zvončeky.

V Bielorusku sa pri hre tradične používajú iba dve lyžice.

Okrem toho sú lyžice široko používané v americkej ľudovej hudbe a spevoch. Britská art-rocková skupina Caravan vo svojich vystúpeniach používa elektrické lyžice (lyžice vybavené elektrickým zosilňovacím zariadením), na ktorých hrá Jeff Richardson.

BALAJKA

Balalajka sa považuje za zosobnenie ruskej kultúry.
Názov „balalajka“, alebo, ako sa tiež nazýval, „balabaika“, pochádza zo spoluhláskových ruských slov balakat, balabonit, balabolit, balagurit, čo znamená rozprávať sa, prázdny prsteň. Tieto koncepty vyjadrujú podstatu balalajky - hravého, ľahkého, „brnkajúceho“ nástroja, nie príliš vážneho.
Podľa jednej verzie bola balalajka vynájdená roľníkmi. Postupne sa rozšíril medzi bifľošmi cestujúcimi po krajine. Buffony vystupovali na jarmokoch, zabávali ľudí a zarábali si na živobytie. Takáto zábava podľa názoru cára Alexeja Michajloviča prekážala pri práci a vydal dekrét, v ktorom nariadil všetky nástroje (domry, balalajky, rohy, harfy atď.) pozbierať a spáliť. Ale čas plynul, kráľ zomrel, balalajka začala opäť znieť po celej krajine Balalajka je brnkací nástroj. Ide o typ lutny, jedného z hlavných hudobných nástrojov 16. – 17. storočia. Staroveká balalajka nemala vždy trojuholníkový tvar. Mohol byť oválny alebo polkruhový a mal dve a niekedy aj štyri struny. Modernú balalajku vytvorili v roku 1880 majstri Paserbsky a Nalimov na objednávku zakladateľa prvého orchestra na ľudové nástroje a pozoruhodného hráča na balalajku Andreeva. Nástroje vyrobené Nalimovom zostávajú dodnes najlepšie znejúce.
Skupina balalajok v orchestri hudobných nástrojov má päť odrôd: prima, sekunda, viola, bas a kontrabas. Líšia sa veľkosťou a zvukovou farbou. Lídrom skupiny je prima, ktorý najčastejšie vystupuje sólovo. Hrajú ho cinkaním – jednotlivými údermi na struny ukazovákom, tremolo – rýchlym striedaním úderov na struny dole a hore a pizzicato – brnkaním na struny. Najväčší z balalajok - kontrabas - má výšku 1,7 m.
Balalajka je bežný hudobný nástroj, ktorý sa študuje na akademických hudobných školách.
HÁDANKY
A len tri struny
Potrebuje to na hudbu.
Hra poteší každého!
Oh, zvoní, zvoní,
Kto je ona? Hádaj...
Toto je naša... (balalajka).
Tri struny a aký zvuk!
S leskom, nažive.
V tej chvíli ho spoznávam...
Najruskejší nástroj.
(balalaika)

BUBEN

Aký je najjednoduchší spôsob, ako získať zvuk bez použitia hlasu? To je pravda - biť niečo s niečím po ruke.
História bicích nástrojov siaha stáročia do minulosti. Primitívny človek vybíjal rytmus pomocou kameňov, zvieracích kostí, drevených blokov a hlinených džbánov. V starovekom Egypte klopali (hrali sa jednou rukou) na špeciálnych drevených doskách na festivaloch na počesť bohyne hudby Hathor. Pohrebné obrady a modlitby proti katastrofám sprevádzali údery na sistrum, nástroj hrkálky v podobe rámu s kovovými tyčami. V starovekom Grécku bol crotalon alebo hrkálka bežný a používal sa na sprevádzanie tancov na rôznych festivaloch zasvätených bohu vína.
V Afrike existujú „hovoriace“ bubny, ktoré slúžia na prenos informácií na veľké vzdialenosti pomocou jazyka rytmu a napodobňovania tradičnej tónovej reči. Tam, rovnako ako v Latinskej Amerike, sú v súčasnosti bežné hrkálky, ktoré sprevádzajú ľudové tance. Zvončeky a činely sú tiež bicie nástroje.
Moderný bubon má valcové drevené telo (menej obyčajne kovové), potiahnuté kožou na oboch stranách. Na bubon môžete hrať rukami, palicami alebo paličkami pokrytými plsťou alebo korkom. Bubny sa dodávajú v rôznych veľkostiach (najväčšie dosahujú priemer 90 cm) a používajú ich hudobníci v závislosti od toho, aký zvuk chcú „vyraziť“ – nízky alebo vyšší.
Basový bubon v orchestri je nevyhnutný na zdôraznenie dôležitých miest v diele – silné údery taktu. Toto je nástroj s nízkym zvukom. Dokážu napodobniť hromy, napodobniť výstrely z dela. Hrá sa pomocou nožného pedálu.
Snare drum pochádza z vojenských vojenských a signálnych bubnov. Vo vnútri pod kožou malého bubna sú natiahnuté kovové struny (4–10 v koncertnom bubne, až 18 v jazzovom bubne). Pri hre struny vibrujú a vzniká špecifický praskavý zvuk. Hrá sa drevenými palicami alebo kovovou metličkou. Používa sa v orchestroch na rytmické účely. Malý bubienok je nemenným účastníkom pochodov a prehliadok.
HÁDANKY
Je ľahké ísť so mnou na turistiku,
Cestou je so mnou zábava,
A ja som krikľúň a ​​som bitkár,
Zvoním, guľatý... (bubon).
Vnútri je prázdno
A hlas je hustý.
On sám mlčí,
A bijú ho a on reptá...
(bubon)

gitara

Jedným z najpopulárnejších a najrozšírenejších nástrojov na svete je gitara. Starovekí ľudia natiahli na luk dve alebo tri struny a používali ich na vytváranie rôznych zvukov. Potom začali na luk pripevňovať dutý rezonátor. Bol vyrobený z rôznych materiálov: sušená tekvica, pancier korytnačky a vydlabaný z kusu dreva. Takto sa objavila trieda brnkacích nástrojov.
Názov "gitara" pochádza zo spojenia dvoch slov: sanskrtského "sangita", čo znamená hudba, a starovekého perzského "tar" - struna.
Gitara je jedným z mála nástrojov, na ktorých sa zvuk vytvára priamo prstami. Niekedy sa nehrajú prstami, ale tanierom – prostredníkom. Vďaka tomu je zvuk čistejší a zvučnejší. Hlavným spôsobom ovládania výšky zvuku pri hre na gitare je zmena dĺžky vibračnej časti struny. Gitarista stlačí strunu proti hmatníku, čo spôsobí skrátenie pracovnej časti struny a zvýšenie tónu produkovaného strunou.
Gitara nezískala svoj vzhľad okamžite. Majstri experimentovali s veľkosťou a tvarom tela, zapínaním krku atď. V 19. storočí Španielsky výrobca gitár Antonio Torres dal gitare moderný tvar a veľkosť. Gitary navrhnuté Torresom sa dnes nazývajú klasické. Telo pripomína objemnú osmičku, v ktorej je ozdobou zdobený otvor. K vreteníku je pripevnených šesť strún.
Rôzne gitary so siedmimi strunami sa nazývajú ruská (niekedy cigánska). V súčasnosti sa využíva najmä pri predstavení romancí. Na profesionálnej scéne sa sedemstrunová gitara používa veľmi zriedka. Ďalším typom gitary je dvanásťstrunová gitara so šiestimi dvojitými strunami. Vyznačuje sa bohatosťou a hlasitosťou zvuku.
V 30. rokoch 20. storočia, keď sa začala rozvíjať technológia zosilňovania zvuku, sa objavili elektrické gitary.
Základ gitarovej techniky položili brilantní umelci: Španieli - Fernando Sor a Dionisio Aguado; Taliani - Matteo Carcassi a Mauro Giuliani.
Gitara je prístupný hudobný nástroj. Ľudia si ho často berú so sebou na túry a pri vatre mu spievajú piesne. Dôvodom je jednoduchá technika hry na gitare: stačí poznať niekoľko akordov a môžete hrať rôzne melódie. Aby ste však mohli vykonávať klasicky krásne diela, musíte sa dlho učiť.
TAJOMSTVO
Tento strunový nástroj
Zazvoní každú chvíľu -
A na pódiu v najlepšej sále,
A na výlete v kempe.
(gitara)

Množstvo dychových, sláčikových a bicích nástrojov hovorí o kultúrnom bohatstve starých Rusov. Ľudia absorbovali zvuky prírody a vytvorili jednoduché hrkálky a píšťalky z odpadových materiálov. Každé dieťa v Rusku malo schopnosti vyrábať a hrať na jednoduché hudobné nástroje. Toto je neoddeliteľnou súčasťou ľudovej kultúry a života už od čias starovekej Rusi. Mnohé z nich sa používajú dodnes v nezmenenej podobe – iné boli zdokonalené a vytvorili základ ľudových orchestrov.

Ruská ľudová hudba (nástroje):

Balalajka

Balalajka sa stala symbolom ruskej kultúry. Jedná sa o trojstrunový drnkací nástroj s trojuholníkovou rezonančnou doskou. Prvé zmienky o nástroji pochádzajú zo 17. storočia. ale nástroj sa rozšíril až o sto rokov neskôr. Klasická balalajka vznikla z východoslovanskej domry s dvoma strunami a okrúhlou rezonančnou doskou.

Z nejakého dôvodu dostal štatút ľudového nástroja. Koreň slova balalajka je rovnaký ako v slovách balakat alebo balabolit, ktoré znamenajú bezvýznamný, nevtieravý rozhovor. Nástroj teda najčastejšie slúžil ako sprievod pre voľný čas ruských roľníkov.

Gusli

Ďalší sláčikový ľudový nástroj, ale oveľa starší ako balalajka. Prvé historické dôkazy o používaní gusli pochádzajú z 5. storočia. Predchodca nástroja nebol presne stanovený, ale podľa najbežnejšej hypotézy pochádza zo starogréckej cithary. Existovalo niekoľko druhov gusli s rezonátorom rôznych tvarov a počtom strún od 5 do 30.

Na sprevádzanie hlasu sólistu sa používali gusli všetkých typov (krídlové, prilbovité, lýrové) a hudobníkov nazývali guslármi.

Horn

Malá náustková dychovka so zvončekom na konci hlavne a šiestimi hracími otvormi (zároveň názov skupiny dychových nástrojov). Tradičný roh bol vyrezávaný z borievky, brezy alebo javora. Súborová a tanečná pestrosť nástroja vznikla zo signálnych rohov pastierov a bojovníkov, ktorí sprevádzali voľný čas aj prácu.

Prvé informácie o rohoch zaznamenané na papieri pochádzajú zo 17. storočia, no v skutočnosti sa začali používať oveľa skôr. Od 18. storočia sa objavujú zmienky o hornových súboroch.

Domra

Tradičný slovanský brnkací nástroj je predchodcom balalajky. Zásadné rozdiely od prvého k poslednému spočívajú v konfigurácii paluby (oválneho a trojuholníkového). Rozšírila sa v 16. storočí, pravdepodobne sa vyvinula z mongolských dvojstrunových brnkacích nástrojov.

Existujú troj- a štvorstrunové verzie nástroja. Domra bola považovaná za nástroj cestujúcich bifľošov (hráč domra - domrachey).

Akordeón

Bayan je ruský ľudový hudobný nástroj s bavorskými koreňmi. Konštruktívnym základom bola harmonika. Prvý nástroj vytvoril majster Mirwald v roku 1891 a hneď nasledujúci rok sa v Rusku objavili gombíkové akordeóny. Názov nástroja sa však prvýkrát spomína v roku 1903 (predtým sa tomu hovorilo chromatická harmónia).

Ide o sólový koncert alebo súborový nástroj. Často však sprevádza voľný čas ľudí na verejných oslavách či rodinných sviatkoch.

Ruský akordeón

Ručná harmonika sa do ruskej hudobnej kultúry dostala spolu s inváziou mongolských Tatárov. Jeho predchodcom bol čínsky nástroj šen. Čínsky predok prešiel dlhú cestu z Ázie do Ruska a Európy, ale harmonika sa masovej obľúbenosti dočkala až po 30. rokoch 19. storočia, po otvorení prvej produkcie. Ale aj pri zavedenej výrobe bola väčšina nástrojov vyrobená ľudovými remeselníkmi, čo prispelo k širokej škále dizajnov.

Tamburína

Je takmer nemožné určiť čas a miesto výskytu tamburíny ako hudobného nástroja - používala sa v rôznych rituáloch mnohých národov. Rituálne tamburíny sa najčastejšie skladajú z koženej membrány na okrúhlom drevenom ráme - škrupine. Z škrupiny ruských hudobných tamburín boli často zavesené zvončeky alebo okrúhle kovové platne.

V Rusi sa akýkoľvek bicí hudobný nástroj nazýval tamburína. Vojenská a rituálna tamburína jednoznačne vyniká. Slúžili ako základ pre hudobné tamburíny používané pri vystúpeniach bifľošov a iných zábavných podujatiach.

Palivové drevo

Bicí nástroj so samovysvetľujúcim názvom „drova“ „vyrástol“ z obyčajného balíka palivového dreva. Jeho princíp fungovania je podobný xylofónu. Zvuk je extrahovaný špeciálnym šľahačom vyrobeným z drevených platní. V spodnej časti každej platne je vybratá priehlbina, ktorej hĺbka určuje výšku zvuku. Po úprave sú platne lakované a zviazané. Na výrobu palivového dreva sa používa sušená breza, smrek a javor. Javorové palivové drevo je považované za najviac eufónne.

Zapískať

Malý keramický dychový nástroj, píšťalka, bol často vybavený ozdobnými prvkami. Obľúbené boli najmä vtáčie píšťalky s ozdobnými maľbami. Preferované bytosti a vzory často označujú oblasť, kde bol nástroj vyrobený.

Píšťaly vydávajú vysoké trilky. Niektoré typy píšťal sa naplnia vodou a potom sa trilky vyrábajú s trblietaním. Píšťaly vznikli ako detské hračky.

Ratchet

Séria drevených dosiek upevnených šnúrou je slovanská račňa. Trasenie takého zväzku vytvára ostré praskavé zvuky. Račňa je vyrobená z odolného dreva - napríklad dub. Na zväčšenie objemu sa medzi platne vkladajú dištančné podložky hrubé asi päť milimetrov. Nástroj sa používal na jarmokoch a ľudových slávnostiach, aby upútal pozornosť na konkrétne vystúpenie.

Drevené lyžice

Ďalším symbolom ruskej kultúry sú drevené lyžice. Toto je jediný bicí nástroj, ktorý sa dá jesť. Starovekí Rusi používali lyžice na vydávanie rytmických zvukov rovnako ako na jedenie. Lyžice vyrobené z rôznych druhov dreva s charakteristickými maľbami sa používajú v súpravách po dvoch až piatich. Najbežnejšia možnosť je s tromi - dva sú upnuté v ľavej ruke nakladača a tretím naráža na spodné strany naberačiek.

Ruské ľudové nástroje zaujímajú osobitné miesto v hudobnej kultúre našej krajiny.

Vyznačujú sa rozmanitosťou zafarbenia a výraznosťou: je tu smútok po fajke a tanečné balalajkové melódie a hlučná zábava z lyžičiek a hrkálok a melancholická škrípavosť ľútosti a, samozrejme, najbohatšia paleta akordeónu, ktorá absorbuje všetky odtiene. hudobného portrétu ruského ľudu.

K otázke klasifikácie

Známa klasifikácia, ktorú na začiatku dvadsiateho storočia vypracovali K. Sachs a E. Hornbostel, je založená na zdroji zvuku a spôsobe výroby zvuku. Podľa tohto systému možno ruské ľudové nástroje rozdeliť do štyroch skupín:

1. idiofóny(samoznejúce): takmer všetky bicie nástroje - hrkálky, ruble, lyžice, palivové drevo (druh xylofónu);
2. membránové telefóny(zdroj zvuku - natiahnutá membrána): tamburína, gander;
3. chordofóny(struny): domra, balalajka, gusli, sedemstrunová gitara;
4. aerofóny(dychové a iné nástroje, kde zdrojom zvuku je vzduchový stĺp): roh, flauta, tryska, pyžatka, píšťala, zhaleika, kugikly (kuvikly); Patria sem aj bezplatné aerofóny - ústna harmonika a gombíková harmonika.

Ako to bolo na začiatku?

Mnoho bezmenných hudobníkov zabávalo ľudí na jarmokoch, ľudových slávnostiach, svadbách v nepamäti. Zručnosť guslara bola pripisovaná takým kronikárskym a epickým postavám ako Boyan, Sadko, Solovey Budimirovič (Sadko a Solovey Budimirovič sú hrdinovia), Dobrynya Nikitich (hrdina-hrdina z). Ruské ľudové nástroje boli tiež nepostrádateľným atribútom v bifľových vystúpeniach, ktoré sprevádzali svirtsy, guslars a gudoshniks.

V 19. storočí sa objavili prvé príručky na učenie sa hry na ľudových nástrojoch. Virtuózni interpreti sa stávajú populárnymi: hráči na balalajke I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, hráči na akordeón Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

Boli tam ľudové nástroje, ale stali sa orchestrálnymi!

Koncom 19. storočia sa už formovala myšlienka vytvorenia (podľa symfónie) orchestra ruských ľudových nástrojov. Všetko sa to začalo v roku 1888 „Kruhom milovníkov Balalajky“, ktorý zorganizoval skvelý hráč na balalajku Vasily Vasilyevič Andreev. Nástroje rôznych veľkostí a farieb boli špeciálne vyrobené pre súbor. Na základe tejto skupiny, doplnenej o gusli a skupinu domra, vznikol v roku 1896 prvý plnohodnotný Veľký ruský orchester.

Po ňom sa objavili ďalší. V roku 1919, už v sovietskom Rusku, B.S. Troyanovsky a P.I. Alekseev vytvoril budúci orchester pomenovaný po Osipovovi.

Inštrumentálne zloženie sa tiež menilo a postupne rozširovalo. Teraz je súčasťou orchestra ruských nástrojov skupina balalajok, skupina domras, gombíkových akordeónov, gusli, bicích a dychových nástrojov (niekedy aj hoboj, flauta a klarinet, ktoré sú ladením podobné ľudovým nástrojom a niekedy aj iné nástroje klasického symfonického orchestra).

Repertoár ľudového orchestra zvyčajne pozostáva z ruských ľudových melódií, diel napísaných špeciálne pre takýto orchester, ako aj úprav klasických diel. Medzi ľudovými melódiami ľudia skutočne milujú „Mesiac svieti“. Počúvajte tiež! Tu:

V súčasnosti je hudba čoraz viac nenárodná, ale v Rusku je stále záujem o ľudovú hudbu a ruské nástroje, podporujú a rozvíjajú sa tradície interpretácie.

Ako dezert sme si dnes pre vás pripravili ďalší hudobný darček - slávny hit Beatles v podaní, ako ste, samozrejme, uhádli, orchestra ruských ľudových nástrojov.

Po dezerte je pripravený aj darček pre zvyšok - pre zvedavých a ktorí radi lúštia krížovky -

Toto je šiesta lekcia zo série o dômyselných vynálezoch Rusov. Tentokrát si povieme niečo o nástroji, bez ktorého sa nezaobíde ani jedna ruská rozprávka. Pokúsim sa vám ukázať, ako nakresliť balalajku krok za krokom: Balalajka je symbolom ruského ľudu a dôkazom, že na kreativitu stačia iba tri struny a pol litra. Napriek zjavnej jednoduchosti zariadenia je naučiť sa na ňom hrať dosť ťažké. Školenie trvá asi päť rokov. A nie je pravda, že potom na ňom môžete ľahko hrať freestyle.

Ale nehnevaj sa. Na DayFan vám na nakreslenie tohto nástroja bude stačiť len pár hodín, aj keď je to prvýkrát v živote, čo držíte ceruzku v rukách:

Ako nakresliť balalajku ceruzkou krok za krokom

Krok jedna. Najprv si načrtneme náčrt. To možno vykonať pomocou geometrických tvarov: Krok dva. Pridajme hlavu, krk a telo. Krok tri. Teraz pridajme pražce a vzor na balalajke. Krok štyri. Opatrne ho vytieňme, aby bol realistickejší. Tu je výsledok: Naozaj dúfam, že lekcia bola pre vás užitočná. Napíšte mi, aké ďalšie hudobné nástroje by ste chceli znázorniť? Takýchto lekcií máme viac.