Arsitektur Italia. Arsitek Italia di Rusia

Saya tidak tahu tentang Anda, tapi saya sangat mengagumi Italia. Tahun demi tahun, memikirkan tentang liburan, saya berkata pada diri sendiri: “Yah, saya perlu mencoba sesuatu yang lain, Anda tidak bisa hanya makan pasta sepanjang waktu!”–dan dengan kegigihan yang patut ditiru saya masih pergi ke Garda, Ischia atau Tuscany. Saya tahu pasti bahwa saya tidak sendirian dan bahwa penggemar Italia seperti itu dapat digunakan untuk membentuk pasukan, namun saya sering menanyakan pertanyaan: “Mengapa?” Jawabannya ada di tempat yang paling tidak terduga–satu lagi, misalnya, baru-baru ini ditemukan saat presentasi buku baru “Italia-Rusia: arsitektur seribu tahun”.Buku ini ditulis oleh para pakar dan wanita: rektor Institut Arsitektur Moskow Dmitry Shvidkovsky, wakil direktur Museum Kremlin Moskow Andrei Batalov dan peneliti arsitektur Rusia Italia Federica Rossi. Buku ini pada dasarnya- ilmuwan, penuh dengan istilah dan fakta sejarah. Namun bagi masyarakat umum, buku ini juga memiliki banyak hal menarik: bagaimanapun juga, ini adalah buku tentang bagaimana orang Italia membangun Rusia, secara harfiah dan kiasan.

Moskow, Gereja Kenaikan di Kolomensky. 1532 Arsitek Pietro Annibale (Petrok Kecil)

Antonio Solari dari Milan, Aristoteles Fioravanti dari Bolognese, dan Pietro Annibale dari Tuscan membangun Kremlin, Katedral Malaikat Agung dan Asumsi, dan Kamar Segi. Bahkan sebelumnya, pada abad ke-12, para penguasa Lombardia yang tidak dikenal membangun gereja di Vladimir Rus untuk Pangeran Andrei Bogolyubsky. Kemudian, pada abad ke-18, Francesco Bartolomeo Rastrelli, Giacomo Quarenghi dan Carlo Rossi menjadi penulis istana dan jalan di St. Petersburg dan sekitarnya. Dan bahkan Nikolai Lvov kami–"Leonardo da Vinci" Rusia dari zaman Catherine– menerjemahkan Petrarch dan “Empat Risalah tentang Arsitektur Andrea Palladio” dan membangun perkebunan “Italia” antara Moskow dan Sankt Peterburg. Jadi Italia seperti rumah bagi kami.

Pemandangan Kremlin Moskow dari Sungai Moskow

Benar, awalnya saya memikirkan berapa ribu tahun yang sedang kita bicarakan- Lagi pula, bukan dengan Epiphany of Rus' arsitek Italia mulai datang kepada kita. Tapi langsung saja saya menemukan jawaban yang diberikan oleh Duta Besar Italia untuk Rusia Antonio Zanardi Landi, yang menulis bahwa cerita ini “baru” berusia 850 tahun, namun ia berharap adanya kelanjutan yang sama bermanfaatnya. Dan itu sudah ada! Michele de Lucchi membantu Bosco di Cileggi merekonstruksi GUM sekitar 15 tahun lalu. Antonio Citterio membangun Barvikha Hotel&Spa di Desa Mewah Barvikha di wilayah Moskow dan Hotel W di St. Rodolfo Dordoni tahun lalu dan tahun sebelumnya mengerjakan rekonstruksi Central Department Store di Moskow dan DLT St. Beberapa bulan lalu, Piero Lissoni bercerita kepada saya bahwa dia rutin mengunjungi Moskow untuk menghadiri pembangunan gedung perkantoran dan hotel berdasarkan desainnya. Ya, baru minggu lalu hasil kompetisi desain pusat ilmiah baru di Vorobyovy Gory, ditujukan untuk Museum Politeknik dan Universitas Negeri Moskow: pemenangnya adalah biro arsitektur Italia Massimiliano Fuksas. Jadi Signor Landi benar: Italia cukup sukses membangun di Rusia bahkan hingga saat ini.

Peterhof. Air terjun besar. 1714-1725, 1720-1740 Dibangun kembali pada tahun 1746-1755.

arsitek Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Tapi inilah fakta menarik lainnya dari orang Rusia-Italia sejarah arsitektur, yang memungkinkan Anda melihat segala sesuatu dari sudut yang sedikit berbeda. Duta Besar Italia menceritakan bagaimana, ketika memilih foto untuk sampul buku, dia dan penulisnya ingin menempatkan sesuatu yang sangat Rusia dan Italia di sana pada saat yang sama dan setuju bahwa Chamber of Facets adalah yang dibutuhkan. Mengingat ide kemunculannya berasal dari kubah Palazzo di Diamanti yang terkenal di Ferrara dan secara sempurna mencerminkan kesinambungan arsitektur Rusia dan Italia. Namun setelah buku tersebut diterbitkan, diketahui bahwa palazzo yang sama dibangun lima tahun lebih lambat dari Chamber of Facets! Yang tentu saja berbicara tentang pertukaran gagasan yang saling menguntungkan tidak hanya dalam arah “dari sana ke sini”, tetapi juga “dari sini ke sana”. Ngomong-ngomong, di saat belum ada surat, apalagi Internet.

Moskow, Kremlin. Katedral Kabar Sukacita. 1484-1489 Portal utara. 1508(?)

Vladimir. Katedral St.Demetrius. 1194-1197

Bogolyubovo. Gereja Syafaat Perawan Maria di Nerl. 1265. Detail brankas

Yuryev-Polsky. Katedral St.George. 1230-1234. Fragmen dekorasi patung

Kolomenskoe. Gereja Kenaikan. 1532 Arsitek Pietro Annibale (Petrok Kecil). Pandangan umum.

Moskow, Kremlin. Katedral Malaikat Tertinggi Michael. 1505-1508 Arsitek Aleviz Lamberti da Montagnana

Proyek oleh Rodolfo Dordoni di TSUM

Arsitek Italia di Rusia

Dari sejarah Rus kita tahu yang terindah bangunan arsitektur, yang hingga saat ini merupakan landmark yang dibangun oleh arsitek terkenal asing. Saya mengusulkan untuk mengenang para arsitek Italia yang mengabadikan kenangan mereka dalam bangunan-bangunan terindah.

Pada 19 Juli 1485, Menara Taynitskaya, menara tertua Kremlin Moskow, didirikan di Moskow oleh arsitek Italia Anton Fryazin. Kita ingat 7 arsitek Italia dan pembangun Rusia.

1. Anton Fryazin

Arsitek dan diplomat Antonio Gilardi, yang dijuluki Anton Fryazin oleh orang Moskow, adalah salah satu orang Italia pertama yang tiba di Rus. Dia datang ke Muscovy pada tahun 1469 sebagai bagian dari rombongan Yuri Trachaniot, duta besar Kardinal Vissarion, dengan lamaran pernikahan Adipati Agung Moskow Ivan III dan Sophia Paleologus.

Prestasi

Pada tahun 1580-an, ia terlibat dalam pembangunan Kremlin Moskow: ia memiliki dua menara Kremlin Moskow - Tainitskaya dan Vodozvodnaya.

2. Ridolfo Aristoteles Fioravanti

Katedral Asumsi

Kedatangan arsitek Italia di Moskow dibuktikan dengan First Sofia Chronicle, yang menyatakan bahwa ia tiba “pada Hari Besar” (Paskah), dan tidak sendirian, tetapi “Aristoteles membawa serta nama putranya Andrei, dan si kecil nama anak laki-laki itu Petrushey.”

Karya Aristoteles Fioravanti di Moskow dimulai dengan pembongkaran reruntuhan Katedral Assumption oleh Myshkin dan Krivtsov. Pengosongan lokasi untuk katedral baru hanya memakan waktu seminggu—dalam 7 hari, pembangunan yang memakan waktu tiga tahun telah selesai seluruhnya. Pembongkaran sisa-sisa tembok dilakukan dengan menggunakan "domba jantan" - batang kayu ek yang diikat dengan besi, yang digantung pada "piramida" yang terdiri dari tiga balok dan, sambil berayun, menghantam dinding. Jika ini tidak cukup, tiang kayu ditancapkan ke bagian bawah sisa pecahan dinding dan dibakar. Pembongkaran tembok akan selesai lebih awal jika pekerja punya waktu lebih cepat untuk mengeluarkan batu dari halaman. Namun, sang arsitek tidak terburu-buru memulai pembangunan. Fioravanti memahami bahwa dia tidak dapat mengabaikan adat istiadat dan selera orang Rusia, dan tidak boleh secara artifisial mentransfer ke sini bentuk-bentuk arsitektur Barat yang dikenalnya. Oleh karena itu, setelah selesai meletakkan fondasinya, Aristoteles melakukan perjalanan keliling negeri untuk mengenal arsitektur Rusia kuno.

Prestasi

Membangun Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Sebagai kepala artileri, ia ikut serta dalam kampanye Ivan III melawan Novgorod, Kazan, dan Tver. Dia melemparkan lonceng dan mencetak koin.

3. Pietro Antonio Solari

Kepala arsitek resmi pertama di Moskow. Datang dari Milan pada tahun 1490. Mungkin, Ivan III menawarkan Solari jumlah kontrak yang mengesankan, karena sang arsitek menolak proyek yang sangat menggiurkan di Italia. Dia tinggal di Moskow hanya selama 3 tahun dan meninggal pada tahun 1493.

Prestasi

Dia membangun beberapa menara Kremlin Moskow (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senat, dll.). Bersama Ruffo ia menyelesaikan pembangunan Chamber of Facets.

4.Domenico Andrea Trezzini

Dari tahun 1703 ia bekerja di Rusia, menjadi arsitek pertama di St. Trezzini meletakkan dasar sekolah Eropa dalam arsitektur Rusia.

Prestasi

Kronstadt dan Alexander Nevsky Lavra didirikan sesuai dengan desain Trezzini, dan rekonstruksi dimulai Benteng Peter dan Paul di atas batu, bagian dari tata letak reguler Pulau Vasilyevsky telah selesai, dll.

5.Antonio Rinaldi

Pada 1751, sang arsitek diundang ke Rusia, ke Hetman of Little Russia K. G. Razumovsky. Kontrak tersebut ditandatangani selama tujuh tahun, ketentuannya termasuk pelatihan master Rusia oleh Italia. Kemudian, pada tahun 1754, Antonio Rinaldi menjadi arsitek “istana kecil”, yaitu ia menjadi bagian dari lingkaran dalam calon Kaisar Peter III.

Prestasi

Pembangunan Istana Besar Gatchina

6. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

Pada tahun 1780 ia datang ke Sankt Peterburg atas undangan Catherine II sebagai “arsitek istana Yang Mulia”. Penulis Rusia Philip Vigel mengenang sang arsitek: “Gurenghi Tua sering berjalan, dan semua orang mengenalnya, karena dia luar biasa karena bawang bombay besar berwarna kebiruan yang ditempelkan alam di wajahnya, bukan di hidung.”

Prestasi

Pembangunan Istana Inggris di Peterhof, gedung Teater Hermitage, Akademi Ilmu Pengetahuan di St. Petersburg, Istana Alexander di Tsarskoe Selo.

7.Karl Ivanovich Rossi

Berasal dari Napoli pergi mencari peruntungan di Rusia pada tahun 1795, bergabung dengan Sekolah Tinggi Arsitektur Admiralty di St.

Bidang kegiatan utama Rusia adalah penciptaan ansambel arsitektur perkotaan. Berkat dia, St. Petersburg memperoleh wajah baru, menjadi pusat kerajaan raksasa, bangga dengan kemenangannya atas Napoleon.

Prestasi

Rossi mewujudkan keahliannya dalam ansambel Istana Mikhailovsky, Alun-Alun Istana dengan gedung Staf Umum yang megah dan lengkungan kemenangan, Lapangan Senat dengan gedung Senat dan Sinode, Lapangan Alexandrinskaya dengan gedung Teater Alexandrinsky dll.

Anehnya, tapi Italia gaya arsitektur muncul di Inggris Raya. Terinspirasi dari bangunan pertanian yang terbuat dari batu bata, dengan ciri khas menara persegi dan atap genteng. Inilah reaksi para arsitek terhadap formalisme ketat yang menjadi tren dominan saat itu. Lambat laun, gaya ini menetap di Amerika, dan pada tahun 1830-an, arsitek lokal menyesuaikannya agar sesuai dengan pandangan mereka. Berkat arahan ini, para arsitek dapat berkreasi dengan cara yang lebih bebas daripada yang dibutuhkan oleh kerangka kaku arahan sebelumnya. Di negara-negara berbahasa Inggris gaya arsitektur Italia memperoleh popularitas terbesar, dan dari sana ia bermigrasi ke tempat lain.

Dia menggabungkan detailnya Renaisans Italia, Palladianisme dan Neoklasikisme. Berkat perpaduan ini, gayanya didapat ciri ciri dan estetika yang menonjol, menerima nama kedua - "Neo-Renaissance". Pendiri tren ini adalah John Nash, penulis vila Italia pertama di Inggris. Rumah kecil, mirip dengan rumah pertanian, menjadi prototipe arsitektur Kabupaten akhir dan zaman Victoria pada periode awal. Pengikut John Nash adalah Sir Charles Barry, yang pada tahun 1930-an tahun XIX abad, menafsirkan gaya tersebut dengan caranya sendiri, dengan mengambil Renaisans Italia sebagai dasarnya.

Tren arsitektur dengan cita rasa selatan berkembang tidak hanya di Inggris Raya; berbagai bentuk dan variasi gaya Italia juga digunakan untuk waktu yang lama di Eropa Utara dan koloni Inggris. Pada paruh kedua abad kesembilan belas, ia mendapatkan popularitas di Amerika Serikat, disebarkan oleh Alexander Jackson Davis. Terlepas dari ciri-cirinya yang megah, rumah-rumah bergaya Italia telah menjadi milik berbagai lapisan masyarakat. Tren mode pada masa itu tidak mengabaikan bangunan umum - stasiun kereta api, sekolah, perpustakaan, dan bangunan umum lainnya mulai didekorasi dengan gaya Italia.

Karakteristik dan Fitur

Meskipun gaya arsitektur Italia terbentuk di Inggris, namun demikian secara kolektif, yang mewujudkan ciri-ciri ciri daerah yang berbeda negara. Tampilan rumah mungkin berbeda-beda gayanya, namun ada kesamaan yang menyatukannya:

Atap genteng rendah;
Cornice lebar pada tanda kurung;
Menara atap dekoratif, seringkali dengan kubah dan kaca panorama;
Jendela “dari lantai ke langit-langit” yang melengkung atau sempit;
jendela sudut;
Beberapa lantai;
Mengikat atap dengan kayu;
Pagar palsu di atap, loggia, dan balkon.

Ciri khas dari desainnya adalah ketenangan semenanjung yang cerah. Orang Italia memiliki temperamen yang cerah, dan gaya mereka dicirikan oleh tradisionalisme dan pengekangan. Ada pengaruh yang jelas di sini orang Inggris primitif. Mereka, sebagai pecinta tradisi, mempertahankan konsep ini dalam arah arsitektur baru mereka. Hasilnya adalah simbiosis temperamen Italia dan keteguhan Inggris. Di sini Anda bisa merasakan nafas jaman dahulu dan kesederhanaan pedesaan, perpaduan antara monumentalitas dan kesederhanaan, inilah perbedaan utama antara variasi gaya yang paling tersebar luas di dunia.

Kecintaan pada teras berubah menjadi teras loggia besar, dengan bentang melengkung, pintu jendela besar, dan pagar dekoratif. Dinding eksterior batu tebal meningkatkan nuansa pedesaan sehari-hari. Tata letak rumahnya standar, Eropa, tapi... penampilan sangat berbeda dari mereka. Warna fasad langsung menarik perhatian Anda. Palet warnanya kaya dan beragam: coklat, anggur, persik, kuning, ungu, tiramisu.
Masing-masing warna dapat bervariasi dalam gradasi warna dan nadanya masing-masing. Kombinasi dua tekstur dan corak berbeda sering digunakan (misalnya, batu bata dan plester).

Bahan konstruksi

Gaya Italia menarik karena kealamian dan kesederhanaannya. Awalnya hanya bahan bangunan alami yang digunakan, namun seiring berjalannya waktu dan perkembangan teknologi, bahan imitasi berkualitas tinggi pun tersedia. Berkat ini, anggaran pembangunan menurun, dan gaya ini meningkatkan jumlah pengikutnya.

Vila dan rumah “Italia” dicirikan oleh penggunaan bahan-bahan berikut:
- ubin;
- batu;
- plester;
- kayu.

Kolom bata dan batu sering dipadukan dengan dinding halus dan polos, dan pasangan bata dapat terdiri dari beberapa warna. Pipa pemanas kompor yang dibawa keluar harus dihiasi dengan menara dekoratif. Sebagian fasad dapat dilapisi dengan batu, atau dindingnya dapat ditutup seluruhnya.
Awalnya, bangunan seluruhnya dibangun dari batu kapur atau batu, sekarang, ada cara yang lebih mudah untuk membangun dan mendekorasi selanjutnya.

Gaya arsitektur Italia bervariasi dan demokratis, agak eklektik, namun selalu modern. Kombinasi kesederhanaan dan sejumlah kemewahan membuatnya berbeda dari yang lain arah arsitektur, dan selalu dapat dikenali.

Warna fasad lokal dan fitur desain Rumah bergaya Italia membedakannya dengan bangunan lainnya. Dan untuk suasana yang lebih mendalam, vila-vila ini dilengkapi dengan jalan masuk berkerikil, pohon zaitun, dan ciri khasnya desain lanskap di situs. Gaya ini dipenuhi dengan kedamaian dan kenyamanan, namun tetap cerah dan mudah dikenali.

Italia terkenal dengan arsitekturnya, yang merupakan prototipe dari semua arsitektur modern sejak zamannya Roma Kuno. Saat ini, negara yang terletak di Semenanjung Apennine ini sedang mengalami banyak permasalahan. Namun, terlepas dari semua faktor negatifnya, arsitektur di sini terus berkembang. Dan ulasan kami menyajikan 23 luar biasa mahakarya arsitektur Italia modern yang harus dilihat oleh setiap wisatawan yang ingin tahu.

Kampus universitas kota Luigi Einaudi di Turin dibangun pada tahun 2013 sesuai dengan desain Norman Foster yang legendaris. Arsitek dari bironya mengusulkan untuk menggabungkan bangunan kampus menjadi satu elemen segitiga, yang terlihat jelas dari pandangan mata burung. Di sekeliling kampus universitas terdapat gedung fakultas hukum dan ilmu politik, perpustakaan, auditorium, fasilitas olah raga, kafe dan masih banyak lagi, dan di tengahnya terdapat area rekreasi dengan jalan setapak dan area hijau yang disukai mahasiswa. untuk menghabiskan waktu luangnya dari belajar. Menariknya, ruang kampus bisa disulap. Misalnya, sebuah auditorium yang dirancang untuk 500 pendengar dapat dengan mudah diubah menjadi dua auditorium dengan masing-masing 250 kursi. Rusak di atap kampus taman musim dingin, dan di sepanjang perimeternya dari luar terdapat jalan setapak. Semua struktur tersembunyi di bawah satu atap dengan kanopi tembus pandang.

Multifungsi kompleks pameran Fiera Milano dibangun di Milan sesuai dengan desain arsitek terkenal Italia Massimiliano Fuksas pada tahun 2012. Kompleksnya meliputi ruang pameran, auditorium, ruang konferensi, restoran, kafe dan ruang kantor untuk karyawan Fiera Milano. Bahan utama untuk konstruksi bangunan luar biasa ini adalah kaca, dari mana hampir semuanya dibuat - mulai dari jendela toko hingga kolom dan atap yang menjorok. Kompleks ini, yang pembangunannya menelan biaya pemerintah kota sebesar $700 juta, telah menjadi daya tarik bagi penduduk lokal dan pengunjung kota, serta simbol baru arsitektur Milan.

Gereja Tuhan yang Maha Penyayang Rumah Ayah dibangun di ibu kota Italia sesuai dengan desain arsitek Jerman Richard Meier pada tahun 2003. Arsiteknya adalah Richard Meier. Warna utama bangunan, seperti di hampir semua proyek Meyer, adalah putih. Fasad selatan bangunan dihiasi tiga dinding beton pracetak berbentuk lengkung. Untuk menjaga warna putih tembok gereja, mengandung titanium dioksida. Menurut penulisnya, bangunan ini melambangkan sebuah kapal dengan tiga layar yang merupakan simbol dari Tritunggal Mahakudus.

4. Kantor pusat bank Unicredit di Milan

Menara UniCredit baru, yang menampung kantor pusat grup tersebut, dibangun pada tahun 2012 dan menjadi bagian dari kompleks tiga gedung pencakar langit di ibu kota mode Eropa. Menara 35 lantai dengan ketinggian 231 m ini merupakan yang tertinggi gedung tinggi di Italia. Kompleks ini dirancang oleh arsitek Argentina Cesar Pelli dan dilaksanakan oleh Hines Italia SGR S.p.A. Menara UniCredit menerima sertifikasi LEED Gold dari American Green Building Council karena penggunaan teknologi konstruksi khusus yang berkontribusi terhadap efisiensi energi tertinggi pada bangunan. Menara baru ini mampu menampung hingga 25 ribu karyawan perusahaan sekaligus.

5. Kompleks Kehidupan Kota multifungsi di Milan

Kawasan perumahan sebanyak 7 bangunan dengan ketinggian 5–13 lantai City Life di Milan, dirancang oleh arsitek Inggris Zaha Hadid, mulai dioperasikan pada musim semi tahun 2014. Dibandingkan dengan itu, fasad Kehidupan Kota terlihat relatif terkendali dan tenang. Utama perangkat artistik Penulisnya adalah “gerakan bergelombang dari balkon melengkung”, yang juga tidak terlalu terlihat. Ukuran kompleks ini berkisar dari apartemen standar dua kamar tidur hingga penthouse dua lantai, masing-masing dengan teras luas dan dua ruang garasi bawah tanah.

6. Stadion San Nicola di Bari

Stadion multifungsi, dibangun pada tahun 1990 di Bari, Italia, dinamai menurut nama santo pelindung kota kecil, St.Nicholas the Wonderworker. Anehnya, stadion yang dirancang oleh Renzo Piano ini mampu menampung 58.248 orang, namun tidak pernah terisi penuh. Dengan pembangunan fasilitas olah raga baru itulah banyak yang mengasosiasikan pencapaian ekonomi sebuah kota provinsi kecil, yang sampai saat ini hanya sedikit yang diketahui.

Kompleks perumahan 3 lantai, mengingatkan pada tumpukan balok batu, dibangun di komune Sesto, Italia timur laut, sesuai dengan desain biro arsitektur Plasma Studio. Salah satu inovasi utama dari penulis proyek ini adalah penggunaan garis putus-putus sebagai elemen fundamental fasad. Berkat banyaknya jeda jalur dan peralatan pencahayaan modern, bangunan kompleks perumahan ini terlihat sangat menarik di malam hari. Anehnya, ada jalan pejalan kaki di bawah bangunan yang menghubungkan halaman dengan wilayah sekitarnya.

Restoran keliling Cube Electrolux "mengunjungi" Milan pada tahun 2012 sebagai promosi khusus, di mana ia juga mengunjungi Brussel, Paris, London, Berlin, Moskow, dan kota besar lainnya. kota-kota Eropa. Konsep menciptakan restoran yang tidak biasa menjadi salah satu arahannya kegiatan sosial perusahaan teknik terkenal Electrolux. Bangunan restoran yang dirancang untuk 18 pengunjung ini berstruktur kaca tembus pandang dengan rangka alumunium. Di dalam, bangunan ini diberi nuansa nyaman dengan lantai kayu dan karpet dari pabrikan Swedia Kasthall. Perabotan di restoran juga dibuat tradisi terbaik Desain Skandinavia.

Akuarium di Genoa, dibangun sebagai bagian dari pameran internasional Expo 1992, dianggap sebagai akuarium terbesar di Italia dan terbesar kedua di Eropa. Bangunan akuarium dengan luas 3100 m2. m, yang penulisnya dianggap sebagai arsitek Italia Renzo Piano, terletak di kawasan pelabuhan tua Genoa. Pada tahun 1998, akuarium diperluas: sebuah kapal sepanjang seratus meter dipasang padanya, dihubungkan oleh jembatan ke bangunan utama. Saat ini, akuarium tersebut terdiri dari 70 tangki dengan total volume 6 juta liter, menampung berbagai macam ikan, reptil, dan invertebrata. Sekitar 1,2 juta orang mengunjungi Akuarium Genoa setiap tahun.

Perpustakaan Sandro Penna dibuka di Perugia pada tahun 2004. Berkat bentuknya yang tidak biasa, kaca yang terus-menerus, skema warna yang tidak sepele, dan pencahayaan yang cermat, bangunan ini dikaitkan dengan piring terbang. Interior bangunan maupun bagian luarnya memiliki warna pink dan pastel. Perpustakaan Sandro Penna menampung koleksi besar seperti klasik karya Italia, dan buku terlaris modern. Bangunan tersebut, dalam bentuk aslinya, kini terkait erat dengan wilayah Umbria di Italia dan ibu kotanya, kota Perugia.

Di salah satu ladang anggur Perugia pada tahun 2012, terjadi sesuatu yang tidak biasa struktur arsitektur- Gudang anggur Cantina Carapace. Bangunannya berbentuk kubah, lantai atas berfungsi sebagai area pintu masuk, dan lantai bawah berfungsi sebagai tempat menyimpan dan menjual tuak. Di dalam tembok Cantina Carapace, pengunjung akan dapat mempelajari rahasia pembuatan wine, mencicipinya, dan membelinya.

Pada tahun 1999 proyek Italia yang terkenal Massimiliano Fuksas memenangkan kompetisi konstruksi modern gereja Katolik di Foligno. Dan tak lama kemudian, setelah beberapa tahun, bangunan yang tampilannya sama sekali tidak menyerupai bangunan keagamaan itu dibangun. Bentuk gereja hampir persegi panjang beraturan; bahan bangunan utamanya adalah beton bertulang ramah lingkungan. Keteraturan volume utama bangunan sedikit terganggu oleh bukaan kaca asimetris yang memungkinkan sinar matahari menembus ke dalam interior. Bangunan di Foligno disebut sebagai salah satu karya paling kontroversial dari master Italia.

Pada tahun 2004, sebuah museum baru dibuka di kota Modena, dirancang oleh arsitek Inggris dari Future Systems bersama dengan spesialis lokal Andrea Morgante dan Amanda Levete. Saat ini, museum raksasa otomotif tersebut diwakili oleh dua area pameran terpisah, salah satunya terletak di gedung abad ke-19 tempat pendiri perusahaan, Enzo Ferrari, lahir, dan yang lainnya di gedung baru. Tak ayal, hal pertama yang menarik perhatian wisatawan adalah atap alumunium berwarna kuning cerah yang terlihat seperti bodi mengkilat serta memberikan ventilasi dan pencahayaan alami. Warna khas Ferrari ditambah dengan fasad kaca di depan museum, interior seputih salju, dan berbagai pameran model mobil legendaris yang berlangsung di bangunan modern, memberikan museum ini status istimewa yang membedakannya dari museum lain di seluruh dunia.

Stasiun kereta api di Reggio Emilia, dirancang oleh ahli bioteknologi terkenal Santiago Calatrava, diresmikan pada bulan Juni 2013. Pembalap Spanyol merancang struktur yang terbuat dari baja, kaca dan beton, dicat seluruhnya dengan warna putih. Fasad bangunan yang bergelombang dibuat dengan menggunakan struktur beton bertulang. Stasiun ini dibagi menjadi dua tingkat: tingkat bawah memiliki pintu masuk jalan dan menampung kantor tiket dan layanan lainnya, sedangkan tingkat atas berisi peron untuk menaiki kereta. Level-level tersebut dihubungkan oleh dua eskalator dan dua elevator panorama. Hebatnya, stasiun dengan total panjang 485 m ini mampu menampung dua juta calon penumpang sekaligus.

Pada tahun 2010, gedung konser baru dibangun di wilayah kota resor Italia Ravello, dirancang oleh arsitek terkenal Brasil Oscar Niemeyer. Total kapasitas Niemeyer Audiotria adalah 400 kursi. Arsitek merancang ruang interior bangunan dengan penuh kebijaksanaan dan rasa hormat terhadap area tersebut - jendela kecil yang terbuka dari fasad laut adalah "latar belakang" untuk panggung aula, dan dua jendela panorama di fasad samping menghubungkan pemirsa secara visual. dengan ruang di sekitarnya.

Stasiun kereta api Porta Susa pertama kali muncul di Turin pada tahun 1868. Dari tahun 2006 hingga 2013. rekonstruksi terjadi, setelah itu fasad dan interior stasiun berubah secara radikal. Pencapaian utama para arsitek stasiun yang diperbarui dapat dengan aman disebut bentuk setengah lingkaran dari fasad dan langit-langit "terbuka" atrium, di mana Anda dapat melihat langit dan bangunan di sekitarnya.

Arsitek terkenal Daniel Libeskind menciptakan proyek ini monumen unik, menggunakan balok logam yang rusak akibat kebakaran sebagai dasarnya, ditemukan dari reruntuhan menara kembar dan disumbangkan oleh otoritas New York ke kota Padua untuk bantuan dalam menghilangkan konsekuensi serangan teroris. Bentuknya menyerupai “buku sejarah”, tugu peringatannya nama resmi"Memori dan Cahaya". Monumen ini dibentuk dengan menggunakan permukaan kaca dan batang logam leleh yang memotongnya.

18. Museum Seni Kontemporer di Rovereto

Museum Seni Kontemporer didirikan pada tahun 1987, awalnya berlokasi di Istana Albert di Trento. Saat ini ia memiliki tiga cabang - di Torre Vanga di Trento, di Rumah Seni Futuristik "Depero" di Rovereto dan bangunan utama - juga di Rovereto, dirancang oleh arsitek Mario Botha. Ini adalah objek terakhir yang akan dibahas. Bangunan museum terdiri dari empat lantai, yang menampung lebih dari 30 ribu karya seniman kontemporer dan pusat ilmiah dan pendidikan.

Salah satu karya paling kontroversial seniman Inggris Zaha Hadid, Museum seni kontemporer MAXXI di Roma, dianugerahi Penghargaan Stirling untuk Arsitektur pada tahun 2010. Sistem struktur mahakarya arsitektur modern ini didasarkan pada gagasan museum tradisional dan hanya samar-samar menggemakan karya seni yang terpampang di dalamnya. Dinding menciptakan aliran interior yang halus dan dinamis ke dalam ruang eksterior bangunan.

Perpustakaan ini dibuka pada tahun 2007 di Nembro dan, bersama dengan bangunan tipe palazzo yang ada, menjadi bagian dari kompleks museum kota. Bangunan perpustakaan modern terbuat dari logam, kaca dan beton bertulang. Salah satu dinding panel kaca dan logam, yang samar-samar mengingatkan pada buku, menarik perhatian khusus. Perpustakaan di Nembro adalah salah satu dari sedikit kasus keberhasilan penjajaran bangunan dari era berbeda.

Gereja ziarah San Pio di San Giovanni Rotondo dirancang oleh arsitek terkenal dunia Renzo Piano dan memiliki luas nilai seni. Letaknya bersebelahan dengan rumah sakit Rumah Pertolongan Penderitaan. Luas gereja 6 ribu meter persegi. m dan itu adalah gereja terbesar kedua di Italia. Lantai bawah ruang bawah tanah ditutupi dengan emas dari sumbangan orang-orang percaya, dan di sana terdapat makam orang suci. Tempat ibadah ini dapat menampung banyak jamaah dan banyak yang memanfaatkan hotel lokal serta layanan bed and breakfast yang berada dalam jarak berjalan kaki.

22. Gedung Konser Parco della Musica di Roma

Ruang konser Parco della Musica dibangun pada tahun 2002 menurut desain Renzo Piano. Nama kedua objek tersebut, "Auditorium" adalah kompleks musik, yang tujuannya adalah untuk membuat sebuah pusat musik klasik. Nama kompleks ini – “Taman Musik” – menjelaskan ide desainnya, yaitu tiga ruang musik harus “mengambang” di atas kehijauan taman. Parco della Musica di Roma sering menjadi tuan rumah acara global, pertemuan puncak, dan konser band-band terkenal.

23. Arena Olimpiade "Palasport Olimpico" di Turin

Arena Olimpiade "Palasport Olimpico", yang dapat menampung 16.600 orang, dibangun pada 13 Desember 2005 sesuai dengan desain arsitek Jepang Arata Isozaki khusus untuk pembukaan Olimpiade Turin. Ruang internal Palassport Olimpico dapat dengan mudah diubah konfigurasinya, sehingga setelah berakhirnya Olimpiade gedung ini digunakan untuk menyelenggarakan berbagai acara publik, baik olahraga, ilmu pengetahuan, keagamaan, budaya, dan hiburan. Arena Olimpiade telah menjadi landmark nyata Turin modern.

Arsitektur modern di Italia terus berkembang dan menciptakan sesuatu yang lebih unik, seperti atau. Italia terletak di barat daya benua Eropa, yang tidak dapat tidak tercermin dalam arsitekturnya. Sekolah arsitektur Italia agak mirip dengan arsitektur Spanyol, Jerman, Perancis, dll. Berkat artikel kami, dan setiap pembaca akan dapat membuatnya sendiri kesimpulan sendiri mengenai kesamaan tren Eropa Barat dalam arsitektur modern.

Sikap terhadap bukti arsitektur masa lalu di Italia bersifat apolitis dan toleran, tidak bergantung pada sentimen dan preferensi politik, serta tetap menghormati setiap masa lalu. Misalnya, tidak ada yang akan menghancurkan monumen Lenin di pulau Capri, yang dua kali datang mengunjungi Maxim Gorky pada tahun 1908-1910. Monumen ini merupakan landmark pulau ini seperti Gua Biru.
Di Roma, tidak hanya Forum Mussolini dan obelisk dengan tulisan jelas MussoliniDux yang dilestarikan, tetapi juga bangunan-bangunan dari masa fasis. Kuartal EUR, di mana pembangunan kompleks Pameran Dunia yang gagal di Roma dimulai di bawah fasisme, diselesaikan sesuai dengan rencana lama pada 1950-1960an. Dan sikap terhadap monumen arsitektur seperti ini merupakan ciri khas seluruh Italia.
Kota-kota di Italia dapat dibaca seperti buku teks sejarah, berpindah dari satu zaman ke zaman lainnya seperti dari satu daerah ke daerah lain. Tidak ada negara di dunia yang memiliki begitu banyak kekayaan arsitektur. Berikut beberapa angkanya:

Ada sekitar 30 ribu gereja yang secara historis penting di negara ini
200 katedral
60 ribu kapel dan kapel
29 ribu arsip
300 kompleks arsitektur
300 tempat tinggal uskup
40 ribu istana, kastil dan benteng
20 ribu kota besar dan kecil dengan pusat sejarah di bawah perlindungan negara.

Arsitektur Roma Kuno
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika arsitektur Italia tetap mempertahankan jejak Roma Kuno dan Renaisans selama berabad-abad. Dari zaman Romawi kuno, bangunan yang paling terkenal adalah Pantheon atau Kuil Segala Dewa.
Sekarang Pantheon menjadi mausoleum nasional. Berikut sisa-sisa Raphael Santi, seniman dan arsitek terkenal zaman Renaisans. Di sini juga terdapat makam raja-raja Dinasti Savoy.
Forum Romawi jauh lebih terpelihara, tetapi bangunan yang membentuk ansambel Forum tetap ada: tiang, lengkungan kemenangan, kuil, dan pemandian. Colosseum Romawi juga merupakan salah satu monumen arsitektur Roma Kuno.
Ketika Italia mengadopsi agama Kristen, basilika bergaya Bizantium mulai dibangun di sini - gereja Kristen pertama.
Monumen arsitektur di gaya gotik di Italia mulai bermunculan awal XII abad. Mahakarya arsitektur paling terkenal dari gaya ini berlokasi di Florence:

Gereja Santa Croce
Katedral Santa Maria del Fiore
Gereja Santa Maria Novella

Santa Maria del Fiore di Florence:

Pada akhir abad ke-12, bangunan sekuler, istana dan kastil mulai dibangun dengan gaya Gotik. Mereka didirikan di tengah-tengah kehidupan publik Italia - aktif wilayah yang luas, piazza. Istana dibangun dengan gaya Gotik di Perugia, Brescia, Como, dan Florence. Misalnya Istana Lama di Florence - Palazzo Vecchio di Piazza della Signoria, dibangun oleh arsitek Arnolfo di Cambio pada akhir abad ke-13 - awal abad ke-14.

Arsitektur Renaisans di Italia.
Gaya Gotik secara bertahap tidak lagi digunakan oleh arsitek Italia menjelang akhir abad ke-14. Renaissance atau Renaisans budaya dan seni Italia dimulai. Pendiri arsitektur Renaisans di Italia adalah Filippo Brunelleschi dari Florence. Sesuai dengan rancangannya, gereja itu dibangun San Lorenzo, Istana Pitti, Kapel Pazzi. Kubah Santa Maria del Fiore yang terkenal adalah ciptaan arsitek khusus ini.
Arsitek Renaisans terkenal lainnya adalah Donato Bramante. Menurut rencananya, Istana Kanselir dan Gereja San Pietro di Montorio di Roma, halaman biara St. Ambrose di Milan, dan Katedral Santo Petrus di Vatikan dibangun. Semuanya adalah monumen arsitektur di Italia.
Perkembangan budaya Renaisans yang tertinggi terjadi pada abad ke-14. Pada saat inilah arsitektur Italia mengekspresikan gagasan humanisme dan keyakinan pada kekuatan kreatif dan spiritual manusia. Michelangelo Buonarroti dan Rafael Santi mampu mengekspresikan cita-cita estetika orang Italia dalam fantasi arsitekturnya.
Raphael Santi menyelesaikan pembangunan Katedral Santo Petrus yang dimulai oleh Bramante.

Michelangelo dikenal sebagai penulis patung seperti: Pieta (Ratapan Kristus), David, Musa, makam Lorenzo dan Giuliano de' Medici. Sebagai seorang arsitek, ia menjadi terkenal karena membuat kubah Basilika Santo Petrus di Vatikan.
Leonardo da Vinci menciptakan rencana arsitektur kota yang ideal, memikirkan dan menuliskan di atas kertas rencana jalan dua tingkat yang terpisah untuk mobil dan pejalan kaki di kota seperti itu.

Arsitektur Italia abad ke-17.
Gaya Barok berasal dari Italia, menggantikan arsitektur Renaisans di akhir XVI- awal abad ke-17.
Barok - megah, fantasi, gaya subur dalam arsitektur. Hal ini dimaksudkan untuk menciptakan ilusi kemewahan dan kekuatan pada bangunan dengan menggunakan teknik seni lukis dan patung tertentu. Untuk membuat ruang lingkup dan skala, digunakan barisan tiang, patung, dan pilaster. Atlas dan caryatid adalah tanda arsitektur Barok. Semua detail ansambel arsitektur saling berhubungan secara visual; tidak ada satu kolom atau patung pun yang dianggap sebagai elemen terpisah. Semuanya terlihat dan dianggap sebagai satu kesatuan: dekorasi ruang interior, fasad, taman dan struktur taman.

Perwakilan gaya ini, Lorenzo Bernini, membuat barisan tiang sebanyak 284 kolom di Lapangan Santo Petrus di Roma. Barisan tiang berfungsi sebagai perspektif buatan Katedral Santo Petrus, memperbesarnya secara visual. Alun-alun dan katedral dengan nama yang sama menjadi contoh yang sangat baik dari perencanaan kota dalam gaya Barok.
Di Piazza Navona, Air Mancur Empat Sungai miliknya dengan patung-patung yang secara simbolis mewakili sungai Gangga, Danube, La Plata, dan Nil masih beroperasi.
Lain perwakilan yang cerdas Ke arah ini, Francesco Borromini membangun Gereja Sant'Agnese dan Gereja San Carlo di seberang Air Mancur Empat Sungai.
Gereja San Carlo adalah contoh arsitektur barok yang sangat baik di Italia abad ke-17. Penampilan gereja ini menghadirkan seluruh rangkaian elemen gaya Barok: sistem kolom yang jelas dengan permukaan dinding bergelombang yang tidak rata, pedimen yang sobek, pahatan yang sesuai, dan dekorasi yang cerah.