Mimpi-mimpi itu diberikan oleh pameran. Kurator

Dari 1 April hingga 2 Juli, Museum Faberge di St. Petersburg akan menjadi tuan rumah pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik." Bagi museum, ini adalah proyek penting kedua yang dibuat bekerja sama dengan institusi asing dan kuratornya setelah Frida Kahlo yang sensasional tahun lalu.

Kali ini, 145 karya dari museum dan koleksi pribadi dibawa ke St. Petersburg, termasuk 25 karya lukisan dan beberapa seri grafis, dan kurator Spanyol membangun pameran tersebut motif klasik dan pinjaman dari karya Dali. Retrospektif itu sendiri tidak dapat disebut sebagai kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya: Yayasan Gala - Salvador Dali, yang menyelenggarakannya, terkenal dengan aktivitasnya, secara teratur membuka pameran dan bahkan museum perwakilan di seluruh dunia dan, sejujurnya, terlalu dikomersialkan. Namun demikian, proyek ini layak untuk dilihat, meskipun hanya untuk membuat Anda benar-benar kecewa dengan pembuat pose dan peniru utama abad ke-20.

Untuk pembukaan pameran, The Village telah menyiapkan panduan ringkas berdasarkan pameran utama yang akan dilihat pemirsa.

Surealis

Yang paling banyak karya awal di pameran tersebut bertanggal 1934 - tahun penting dalam kehidupan Dali. Pada tahun 1934 ia secara tidak resmi menikahi Gala, penduduk asli Kazan, Elena Dyakonova, yang pada saat itu telah berhasil menjadi istri penyair Prancis Paul Eluard dan simpanan Max Ernst. Dali mendukung eksperimen awalnya dengan Kubisme dan Dada, yang tidak berakhir dengan apa pun, kenalannya dengan Picasso, Joan Miró dan, yang paling penting, Andre Breton, pendiri kelompok surealis, yang bergabung dengan Dali pada tahun 1929, hanya untuk bertengkar beberapa tahun kemudian (secara formal berdasarkan hubungan dengan kebijakan Franco) dan memutuskan semua hubungan.

Dali masih terpesona dengan ajaran Freudian dan menciptakan kanvasnya dengan perhatian yang jelas. Jadi, dalam “Lanskap dengan Elemen Misterius” ia menggabungkan yang nyata dan yang imajiner: dalam pemandangan lanskap khas Ampurdan dengan pohon cemara dan ladang sepi yang membentang di luar cakrawala, ia menggambarkan Vermeer duduk di atas kuda-kuda dan dirinya sendiri dalam bentuk a anak berjas pelaut, berjalan dengan pengasuh.

"Pemandangan dengan Unsur Misterius", 1934. Kayu, minyak. Koleksi Yayasan Gala - Salvador Dali, Figueres

Penyelamat seni

Pada tahun 1937, Dali mengunjungi Italia dan, terkesan dengan karya-karya Renaisans, secara bertahap meninggalkan eksperimen dengan proporsi tubuh manusia, mencoba kembali ke gambar akademis yang benar. Dali menentang dirinya (setidaknya dalam kata-kata) terhadap kaum modernis, dan kemudian bahkan menyatakan dirinya sebagai penyelamat dari degradasi seni, membandingkan karyanya dengan karya Picasso dan menyatakan bahwa ia “tidak peduli dengan keindahan, tetapi dengan keburukan.”

Sebelumnya berorientasi pada orang-orang sezamannya, dia sekarang melihat dirinya sebagai master Renaisans, dan memilih Benvenuto Cellini sebagai panutan - Pematung Florentine, perhiasan dan artis. Pada tahun 1940, setelah melarikan diri dari perang di Amerika Serikat, Dali mencoba dirinya sendiri sebagai dekorator dan pembuat perhiasan, dan juga, seperti Cellini, menerbitkan otobiografinya sendiri “ Kehidupan rahasia Salvador Dali." Pada tahun 1945, Doubleday & Company bahkan menugaskan sang seniman untuk membuat serangkaian ilustrasi untuk buku “The Life of Benvenuto Cellini, Written by Himself” edisi bahasa Inggris yang baru. Setelah itu, surat kabar Amerika menyebut Dali sebagai “Benvenuto Cellini abad ke-20”, yang membuatnya sangat tersanjung.

Pahlawan gloss dan media

"Wanita dengan Kupu-Kupu", 1958. Kaca plexiglass, minyak. Koleksi pribadi

"Iblis Hitam. Neraka. Lagu 21", ilustrasi untuk " Komedi Ilahi»Dante Alighieri, 1959–1963. Yayasan Gala - Salvador Dali

Mistik

Pada tahun 1949, Paus Pius XII menerima seniman tersebut di Vatikan. Dan setelah beberapa waktu Italia lembaga negara Pers memesan ilustrasi Dali untuk edisi baru The Divine Comedy, yang didedikasikan untuk peringatan 700 tahun kelahiran Dante. Pada bulan Mei 1954, sebuah pameran berlangsung di Palazzo Pallavicini di Roma. Dali muncul di atasnya dari kubus metafisik, menggambarkan kebangkitan kreatif, dan menyatakan dirinya seorang mistikus yang telah meninggalkan masa lalunya yang ateis. Namun, penampilan spektakuler tersebut tidak meyakinkan siapa pun - pers dan kritikus mulai memarahi Dali, menuduhnya melakukan pornografi dan ketidakmampuan untuk memahami maksud puisi tersebut. Akibatnya, Printing Institute memutuskan kontrak dengan artis tersebut dan menolak menerbitkan buku tersebut, tetapi kemudian, pada tahun 1960, buku tersebut dirilis di Paris berkat partisipasi penerbit Prancis Joseph Fauré.

Sedangkan untuk ilustrasinya sendiri, Dali aktif mengutip karya klasik, terutama Sandro Botticelli, misalnya yang terinspirasi dari Venus dari lukisannya “Spring” saat menggambarkan Beatrice.

Artis pop

Karya-karya penting terakhir Dali berasal dari tahun 1982–1983, setelah itu sang seniman tidak lagi melukis. Pada tahun 1982, Gala meninggal, saat itu Dali dengan antusias menafsirkan karya-karya Michelangelo. Bagian persiapan Para asisten terlibat dalam menyalin lukisan dinding dan gambar patung dari foto atau kartu pos ke kanvas. Faktanya, Dali di sini menggunakan metode seni pop, menggunakan gambar yang sudah jadi, hanya dengan bantuan elemen latar belakang dan warna sehingga gaya pengarangnya dapat dikenali.

Pekerjaan kuncinya di sini adalah “Gema Geologi. Pieta", di mana sang seniman mengerjakan ulang patung terkenal Michelangelo, disimpan di Basilika Santo Petrus di Roma. Dalí menempatkan Madonna dengan tubuh Kristus yang tak bernyawa di pelukannya di lanskap gurun dengan bebatuan yang, menurut para ahli, menyerupai terumbu Es Cucurucuc di Cadaques - kota yang sama tempat Dalí pertama kali bertemu saat masih kecil. seni kontemporer. Motif utama pada periode ini adalah kematian, warna utama- abu-abu.

"Gema geologi. Pieta", 1982. Minyak di atas kanvas. Koleksi Yayasan Gala - Salvador Dali, Figueres

GAMBAR: Museum Faberge

Saya menulis review selagi kenangan dan kesannya masih segar dan tajam. Mengunjungi pameran Salvador Dali yang agung "Dali - Impian Hidup" disarankan oleh seorang teman yang datang ke Moskow untuk waktu yang singkat. Tentu saja saya setuju. Namun, ketika kami sedang mengantri untuk mendapatkan tiket, saya diliputi oleh keraguan. Sejujurnya, ada sedikit tekanan di dada saya untuk memberikan 650 rubel. untuk "coretan" orang Spanyol yang gila. Namun pada akhirnya saya tidak menyesalinya sedikit pun! Aku akan memberitahumu semuanya secara berurutan.

Pameran "Dali - Living Dreams" berlangsung di pusat kota Moskow di DI Telegraph di alamat st. Tverskaya, 7, yang sangat keren. Setelah acara, Anda dapat berjalan-jalan di sepanjang jalan terindah di ibu kota dan mendiskusikan apa yang Anda lihat, apa yang sebenarnya kami lakukan.

Pameran “Dali – Living Dreams” diklaim sebagai acara yang paling banyak dikunjungi dan berkesan di musim panas ini.

Harga pameran karya asli Salvador Dali sangat murah. Kami membayar harga maksimum - 650 gosok. untuk orang dewasa dan bahkan pada hari libur - Minggu. Pada hari kerja harga tiket dewasa adalah 450 rubel. Jika Anda seorang pelajar, pensiunan, anak-anak, atau memiliki fasilitas lain, maka Anda bisa mengunjungi pameran tersebut dengan lebih murah, atau bahkan gratis.

Pameran Salvador Dali di Moskow Tiket "Dali - Living Dreams".

Anehnya harga tersebut sudah termasuk pilihan tiket untuk anak-anak, karena Pameran ini memiliki batas usia 18+. Selain itu, saya sangat ragu anak-anak akan memahaminya lukisan yang rumit untuk persepsi bahkan orang dewasa.

Dewasa - 450 rubel pada hari kerja, 650 rubel pada akhir pekan;
Pelajar - 350 rubel pada hari kerja, 400 rubel pada akhir pekan;
Preferensi - 300 rubel pada hari kerja, 350 rubel pada akhir pekan;
Keluarga 2+1 (2 dewasa + 1 anak berusia 7 hingga 17 tahun) - 1100 rubel pada hari kerja, 1400 rubel pada akhir pekan;
Keluarga 2+2 (2 dewasa + 2 anak berusia 7 hingga 17 tahun) - 1200 rubel pada hari kerja, 1500 rubel pada akhir pekan;
Veteran Perang Patriotik Hebat, anak-anak cacat, orang-orang cacat dari kelompok 1 dengan satu orang pendamping, anak-anak di bawah 3 tahun - gratis.

Waktu:

Anehnya, tidak banyak orang; hanya ada 3 orang di depan kami yang mengantri untuk mendapatkan tiket. Kami tiba saat makan siang, sekitar jam 2 siang, saya mengharapkan kerumunan penggemar artis jenius, tapi itu cukup luas.

Di kasir, di layar lebar, terpampang potret seorang pria Spanyol berkumis yang sedang mengedipkan mata riang ke arah para tamu pamerannya. Sayangnya, video tersebut tidak disimpan.

Aula acara multimedia "Dali - Living Dreams"

Pertama-tama kami menemukan diri kami di aula dengan kursi bean bag empuk, tempat siaran itu disiarkan pertunjukan multimedia dengan karya seniman. Kami beruntung bisa duduk tepat di tengah dan di awal film.

Pertunjukan multimedia meliputi: lukisan karya Dali, diproyeksikan pada layar setinggi 7 meter, dilanjutkan dengan musik oleh Piazzolla, Gardelli dan Wagner.

Kombinasi musik dan cahaya menjadi energi gila dari orang yang tidak biasa ini. Lukisan-lukisan tersebut ditampilkan dalam bentuk yang “dihidupkan kembali”, didorong oleh fakta-fakta dari kehidupan kreatif master dan memperkenalkan mereka ke pameran yang akan datang.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Sejujurnya, saya melihat dengan mata terbelalak dan menyadari betapa gilanya dia, betapa berbedanya kesadarannya dengan kesadaran orang-orang sezamannya.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Di layar, karya-karya itu bagi saya masih terasa seperti “coretan-coretan”, seperti yang selalu terlihat jika dilihat di monitor komputer, namun setidaknya saya sudah memiliki pemahaman tentang apa yang dimaksud.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Lalu kami pergi ke area pameran. Di pintu masuk ada huruf putih besar "DALI" dan bar counter. Anda bisa melepas dahaga dengan minuman panas dan dingin, dengan biaya tambahan tentunya.

Di dekat huruf-huruf dari nama keluarga yang dikenal bahkan oleh seorang anak sekolah, ada sebuah stand besar dan fakta biografi artis legendaris, pernyataannya tentang dirinya. Keaslian kepribadian Dali juga terlihat dari kutipan-kutipannya.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Kami tidak bertahan lama di stand, Anda dapat membaca semua ini di sumber yang tersedia, jadi kami berlari untuk melihat dokumen asli yang dijanjikan kepada kami!

Sebagai bagian dari pameran “Dali - Living Dreams” Anda dapat melihat 100 ukiran asli karya sang master, yang terletak di koleksi yang jarang dipamerkan di Rusia. Misalnya, “Mimpi Hidup Pantagruel”, “Memoirs of Casanova”, “The Divine Comedy”, “Don Quixote”, “Faust”.

Sejujurnya, saya tidak terlalu suka ukiran, atau lebih tepatnya, saya tidak menyukainya sampai saya pergi ke pameran Dali! Dia benar-benar jenius, ini fakta yang tidak terbantahkan. Anda mungkin dapat memahaminya hanya dengan melihat aslinya dengan mata kepala sendiri, di mana Anda dapat melihat setiap titik mikroskopis, setiap garis, tekstur kertas, tekanan tangan sang master, dan yang terpenting warnanya!

Saya akan menunjukkan kepada Anda beberapa foto, tetapi kemungkinan besar foto tersebut tidak memberikan gambaran lengkap tentang apa yang Anda lihat.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Saya, seorang terpelajar yang mempelajari sejarah seni rupa di sebuah universitas, masih selalu terkejut karya serupa dengan kegilaanmu. Saya tidak mengerti keindahan. Ya, semuanya seimbang secara komposisi, keaktifan garis terlihat jelas di foto, tetapi saya tidak memiliki persepsi yang kuat, dan saya tidak terlalu tertarik pada surealisme. Saya ingin mengakui ketidaktahuan saya, karena kesan ini hanya diberikan pada pengenalan dangkal terhadap karya-karya tersebut. Saat Anda berdiri di depan dokumen asli, Anda melihat lebih lama, lebih cermat, Anda membaca isinya, dan gambarnya menjadi jelas. Tapi gambaran yang luar biasa! Imajinasi dan teknik eksekusi yang gigih sungguh menakjubkan! Anda pasti harus melihatnya, rasakan dengan pandangan Anda setiap lekukan di lubang tekstur kertas, rasakan cahayanya dan dengarkan suara Anda. kesan umum dari pekerjaan.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Saya mencoba menghindari silau pada foto, namun ternyata sulit. Silau terkadang mengganggu pandangan terhadap karya tersebut, namun Anda dapat mendekatinya tidak ada penghalang. Saya berdiri lama sekali di setiap karya, Anda dapat melihatnya tanpa henti. Banyak sekali detail, begitu banyak emosi, terutama karya-karya berwarna yang mengatur mood dan dinamika yang hadir dalam semua karya, dalam garis, guratan, bintik, bahkan titik-titik pemberontak yang gelisah ini.

Di foto ini Anda dapat melihat tekstur dan guratan kertas. Tapi kenyataannya kertasnya masih tidak seperti itu, ada semacam kilau mutiara, saya tidak heran jika buatan sendiri, mungkin sang maestro sendiri.

Pameran Salvador Dali di Moskow "Dali - Living Dreams"

Dan inilah lukisan Salvador Dali "The Crow and the Fox":

Salvador Dali "Gagak dan Rubah"

Pemotongan kayu, litografi, titik kering adalah teknik pengukiran yang tidak ada bandingannya di Salvador. Omong-omong, di samping pameran karya masing-masing teknik terdapat poster dengan definisi dan deskripsi.

Ruangannya sendiri luas, terang, dengan jendela besar, interiornya bergaya loteng. Tidak ada yang mengalihkan perhatian dari karya seniman. Ada banyak orang, tapi tidak ramai sama sekali; saya berdiri dengan tenang di setiap pekerjaan selama beberapa menit. Ada kesempatan untuk mengambil foto tanpa repot.

Sepelemparan batu dari Kremlin - di ruang DI Telegraph di Jalan Tverskaya - pameran "Living Dreams of Salvador Dali" dibuka. Proyeksi multimedia berdasarkan lukisan surealis hebat digabungkan di sini dengan grafik produksi otentik: lukisan, heliogravure, litograf, potongan kayu. Inilah daya tarik proyek ini, yang memungkinkan Anda melihat bagaimana gambar-gambar terkenal Dali hidup di atas kertas dan segera menjadi hidup di layar besar.

Penyelenggara proyek ini adalah Lumiere Hall, yang sebelumnya menawarkan "perjalanan" multimedia kepada warga Moskow melalui karya-karya Aivazovsky, Klimt, Roerich... Dalam seri ini, Dali bukan hanya sosok yang logis, tetapi juga sosok yang sangat diperlukan: hanya sedikit yang memiliki sosok spektakuler seperti itu. , gambar hampir sinematik yang berhasil dipisahkan dari latar belakang (biasanya lanskap gurun) dan animasi.

Namun, karya Dali sudah dianggap oleh banyak orang sebagai karya massal, dirancang untuk efek eksternal. Dan proyeksi 3D pasti meningkatkan konotasi “pop” ini, menerjemahkan mahakarya surealisme dari dunia seni tinggi terjun ke dunia hiburan multimedia. Itulah sebabnya grafik asli sangat berguna di sini - grafik tersebut menunjukkan keterampilan klasik seniman yang sempurna dan memungkinkan Anda melihat karya yang tidak sering dipamerkan di Moskow dalam bentuk aslinya.

Tentu saja, gambar-gambar ini juga tidak bisa disebut sangat langka: Dali menerbitkan “Buku Artis” miliknya dalam edisi yang mengesankan - terkadang lebih dari 400 eksemplar (biasanya penerbit memproduksi 50-100 eksemplar). Oleh karena itu, saat ini baik set lengkap maupun lembaran individual dengan tanda tangan penulisnya sendiri ada di koleksi banyak museum dan kolektor. Secara khusus, beberapa dari apa yang disajikan dalam DI Telegraph dapat dilihat pada pameran livre d'artiste di Museum Seni Rupa Negara Pushkin, tetapi jika museum tersebut mempunyai tugas untuk memperkenalkan kepada pemirsa fenomena “buku seniman”, maka ” maka tugas Lumiere Hall adalah memperkenalkan pemirsa ke dunia gambar Dali.

Pameran ini mencakup total lebih dari seratus lembar dari seri “The Divine Comedy”, “La Fontaine's Bestiary”, “Naughty Dreams of Pantagruel”, “Dalinian Horses”, “Memoirs of Casanova”, “Song of Songs of King Salomo”, “Don Quixote” dan “ Faust." Tentu saja, semua siklus ini disajikan dalam potongan-potongan (“Divine Comedy” Dali sendiri berisi 100 ilustrasi). Dan tidak ada konsep kuratorial yang jelas dalam pemilihannya. Sebaliknya, bagi masyarakat yang baru mulai mengenal karya Dali, pendekatan ini sudah optimal.

Dalam karya-karya dari seri yang berbeda, implementasi tema dan simbol utama seniman dapat dilihat. Jadi, dalam “Mimpi Nakal Pantagruel” terdapat benda-benda yang mengalir seperti jam tangan terkenal, penyangga bermerek, dan singgungan yang tak terhitung jumlahnya pada lukisan Bosch; dalam "Memoirs of Casanova" - galeri gambar erotis. Dan dalam “The Divine Comedy” dan “Song of Song of King Solomon” terdapat interpretasi yang ironis terhadap subjek agama.

Heterogenitas karya-karya yang dihadirkan dalam kasus Dali tidak terlihat seperti sebuah kelemahan: karyanya sendiri juga penuh warna dan terlihat sembrono. Dan, ternyata, jauh lebih hidup dan semarak dibandingkan variasi multimedia apa pun dalam hal ini terlihat bagus, tetapi belum tentu merupakan tambahan pada seni asli Dali - nyata dan nyata pada saat yang bersamaan.

Sebuah pameran unik dibuka di Moskow sebagai bagian dari Tahun Spanyol di Rusia

Lusinan lukisan dan gambar karya Salvador Dali yang legendaris—belum pernah ada pameran sebesar ini di negara kita.

Naiki tangga yang terkenal Museum Pushkin, pengunjung pertama pameran Salvador Dali selalu melihat ke atas. Di sana, seniman lain Boris Messerer, yang membuat skenografi untuk pameran, menggantungkan kostumnya. Dalam hal yang sama mengejutkan Dali pernah muncul di karnaval di Venesia. Ternyata direktur museum, Irina Antonova, sia-sia khawatir: apakah orang akan memukul kepala mereka.

Kegigihan Ingatan (1931)

Telur besar dan piramida papier-mâché juga ditempatkan dengan makna khusus. Mengulangi dekorasi cornice Museum Teater Dali di kota Spanyol angka. Di sana sang seniman berpameran untuk pertama kalinya, dan di sana, tepat di bawah lantai museum, ia dimakamkan. Meminjam di sini 25 indah dan 90 karya grafis untuk pameran tersebut, Pushkinsky, pertama-tama, yakin akan keasliannya. Bagaimanapun, Dali membuat koleksi ini secara pribadi. Namun agar lukisannya terasa betah di lingkungan asing, cetakannya dipindahkan dari ruangan tetangga patung antik. Bagaimanapun, mereka seringkali menjadi sumber inspirasi bagi Dali.

Untuk mencegah pengunjung menanyakan pertanyaan yang tidak perlu, katakanlah, “Apa hubungannya Venus de Milo dengan itu?”, patung itu diposisikan sedemikian rupa sehingga pandangan darinya langsung tertuju pada sketsa lukisan “The Hallucinogenic Torrero .” Dan bahkan sulit untuk menghitung berapa kali siluet dapat dikenali patung terkenal Dali digunakan dalam pekerjaan ini.

Matador halusinogen, 1968-70

Berdialog dengan Diego Velazquez dan lukisannya Las Meninas, Salvador Dali pernah menciptakan mahakaryanya sendiri. “Potret Diri dengan Leher Raphael” mungkin adalah karya Dali paling terkenal yang dibawa ke Moskow. Film “Strangeness” pernah dianggap memanjakan selera penonton.

“Siluet yang modis, gaun wanita dengan gaya tahun 1935, di mana gambar ini dilukis. Sofa ini memiliki warna-warna yang sedang tren pada masa itu. Ya, dan tentu saja resletingnya, yang pada tahun-tahun ini berangsur-angsur berpindah dari jaket pilot dan pengendara ke tas dan pakaian,” jelas kurator. Museum Negara Seni Rupa dinamai A.S. Pushkin Alexei Petukhov.

Selain grafis, termasuk banyak ilustrasi untuk Don Quixote, foto-foto unik dari album keluarga Salvador dan Gala Dali. Hampir sepanjang hidupnya, terlahir sebagai Elena Dyakonova, dia adalah istri dan inspirasi para jenius paling gila di abad ke-20. Wajahnya dapat ditemukan di hampir setiap lukisannya. Dan potret kecil Gala dengan dua tulang rusuk domba di bahunya adalah pernyataan cinta yang istimewa.

Potret diri dengan leher Raphael, 1920-1921

“Gala, menurut Dali, adalah wanita yang sangat menggugah selera. Dia berkata: Saya hanya ingin memakannya sepanjang waktu. Dan untuk menyampaikan hasratnya terhadapnya, gambar ini, dia menggambarkannya bersama dengan iga domba,” kata Irene Sibien, perwakilan dari Gala - Salvador Dali Foundation (Spanyol).

Pameran yang dibuka sebagai bagian dari Tahun Rusia-Spanyol ini merupakan salah satu pameran pertama yang disaksikan hari ini oleh istri Presiden Rusia, Svetlana Medvedeva. Diakuinya, lukisan Salvador Dali sungguh menggairahkan, membuat Anda berpikir dan mengagumi. Ngomong-ngomong, di Moskow mereka menciptakannya untuk mereka kondisi khusus. Ruang pameran terasa lebih sejuk dibandingkan ruang pameran lainnya. Dan pengunjung pertama bahkan tidak memperhatikan kacanya, yang tidak memantulkan cahaya sama sekali, sehingga terlihat sempurna detail terkecil, karena di masing-masingnya terdapat rahasia surealis agung.

Alexei Zotov, Direktorat program informasi Saluran Satu

SALVADOR DALI. SURREALIS DAN KLASIK

Museum Faberge di St

Pada tanggal 31 Maret 2017, pembukaan pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik." Untuk pertama kalinya di St.Petersburg, pameran berskala besar akan ditampilkan, termasuk lebih dari 150 lukisan dan karya grafis Dali, yang disediakan oleh Gala - Salvador Dali Foundation di Figueres (Catalonia, Spanyol), serta lainnya museum dan koleksi pribadi. Pameran ini memungkinkan Anda untuk menelusuri jalur kreatif artis, dimulai dari orang-orang yang membuatnya terkenal karya nyata 1930-an dan diakhiri dengan daya tariknya terhadap plot-plot klasik seni Eropa pada tahun 1980an. Penekanan khusus diberikan pada pemahaman Salvador Dali tentang warisan para genius Renaisans Italia- Michelangelo dan Cellini, serta Divine Comedy Dante.

Salvador Dali, salah satu seniman utama yang menentukan perkembangan seni rupa abad ke-20, tak henti-hentinya bersikap paradoks, seperti halnya abad ke-20 itu sendiri. Dapat langsung dikenali dan tidak seperti orang lain, hal itu akan selamanya tercatat tidak hanya dalam sejarah seni rupa, tetapi juga dalam sejarah desain, mode, teater, bioskop, dan sastra. Ia berhasil merefleksikan dalam karyanya hampir semua ide besar dan kontradiksi pada masanya. Pameran di Museum Faberge memberikan kesempatan untuk menyentuh keberagaman karya Dali yang luar biasa, serta merasakan kekerabatan batin antara modernisme dan klasisisme yang terkandung dalam karya-karyanya.

Paling karya awal, dipresentasikan pada pameran - pemandangan surealis tahun 1934-1937. Dali menggambarkan lanskap gurun Ampurdan dan memperkenalkan berbagai figur dan elemen ke dalamnya. Kombinasi misterius mereka mengingatkan kita pada mimpi, dan mungkin mengungkapkan kepada kita isi dari alam bawah sadar seniman, yang, melalui “metode paranoid-kritisnya”, dibebaskan dari beban logika dan nalar dan dipindahkan ke dalam lukisan.

Pameran ini akan menampilkan salah satu yang paling banyak karya yang menarik periode ini - "Lanskap dengan Elemen Misterius" (1934) - akuisisi Yayasan Gala-Salvador Dali baru-baru ini dan memecahkan rekor; dibeli dari kolektor pribadi pada tahun 2011. Dalam karya ini Dali awalnya mengutip mahakarya terkenal"Seni Melukis" oleh Vermeer. Kepribadian dan kreativitas Pelukis Belanda Dali dikagumi sepanjang hidupnya, dia mengutamakan dia dalam skandalnya tabel perbandingan pentingnya seniman dan bahkan menyebutnya sebagai “surealis komprehensif.” Sebagai penghormatan kepada “mentornya”, Dali sering menggambarkan Vermeer dalam lukisannya. Jadi dalam “Lanskap dengan Elemen Misterius” dia menempatkannya di latar depan Lembah Ampurdan, dipenuhi dengan cahaya yang menakjubkan dan tidak wajar, dan dirinya sendiri, masih seorang anak kecil, mengenakan kostum pelaut, ditemani oleh seorang pengasuh, di suatu tempat di kejauhan. Fragmen realitas - langit, pohon cemara, desa Portligat Ampurdan yang ideal - hidup berdampingan dalam gambar dengan hantu, bayangan, dan bentuk fantastis tanpa nama, memberikan bidang interpretasi terluas.

Gambar-gambar ini dan gambar-gambar surealis ikonik lainnya akan terus muncul secara konstan dalam karya-karya Dali, namun seiring berjalannya waktu akan mulai berubah maknanya. Dalam lukisan “Mencari Dimensi Keempat,” dilukis jauh kemudian, pada tahun 1979, selama periode eksperimen aktif seniman dengan gambar stereoskopis dan holografik, yang dapat membantu menemukan dimensi ketiga dan keempat, dan oleh karena itu, menurut logika Dali , izinkan seseorang memperoleh keabadian, kita kembali melihat simbolismenya - tunik putih, roti, pohon cemara, jam tangan lembut, tetapi dalam konteks yang sama sekali berbeda. Dalam upaya menyatukan ruang dan waktu, Dalí menggabungkan citranya sendiri dengan kutipan dari karya kanonik Renaisans - "Sekolah Athena" karya Raphael dan "Transfer Kunci kepada Rasul Petrus" karya Perugino. Namun, minat terhadap klasik lukisan Eropa muncul di Dali jauh lebih awal.

Segera setelah putusnya hubungan dengan kaum surealis dan selanjutnya, pada awal 1940-an, Dali memproklamirkan kembalinya ke klasisisme dan membela nilai-nilai Renaisans. Minat intelektual dan kreatif sang seniman yang luas tidak sesuai dengan tren apa pun saat ini, dan benar-benar mengingatkan kita pada humanisme Renaisans. Pada tahun 1945, ia menciptakan serangkaian ilustrasi untuk otobiografi Benvenuto Cellini, salah satu yang paling perwakilan terkenal Renaisans Florentine. Dali leluasa menafsirkan teks Cellini, memberikan kesempatan maksimal untuk berimajinasi. Ilustrasi ini, dibuat dengan cat air dan tinta di atas kertas, akan ditampilkan pada pameran di Museum Faberge.

Proyek Dali berskala besar lainnya, yang bertujuan untuk memahami monumen seni dan sastra Eropa klasik, adalah rangkaian ilustrasinya untuk Divine Comedy oleh Dante Alighieri, yang ditugaskan kepadanya pada kesempatan ulang tahun ke-700 Dante oleh Institut Percetakan Negara Italia. . Dali memulai pekerjaan ini pada tahun 1950 di desa pesisir Cadaques dan menyelesaikannya dua tahun kemudian, menyelesaikan 102 ilustrasi di berbagai teknik menggunakan cat air, guas, optimis dan tinta. Antara tahun 1959 dan 1963, 100 di antaranya direproduksi menggunakan teknik fotogravure. Seratus ilustrasi yang termasuk dalam seri terakhir dan kini menjadi ilustrasi buku teks dapat dilihat di pameran.

Juga di pameran akan disajikan lukisan, dilaksanakan oleh Salvador Dali pada awal 1980-an dan didedikasikan untuk guru besar Renaisans lainnya, Michelangelo Buonarotti. Bekerja dengan subjek Michelangelo, Dali menunjukkan rasa hormat yang besar terhadap tradisi dan masa lalu, tetapi pada saat yang sama tidak menyembunyikan keinginannya untuk melampaui mereka melalui inovasi terus-menerus dan pencelupan dalam modernitas. Beberapa dari karya ini baru pertama kali ditampilkan ke publik tahun lalu pada pameran tematik di Italia, dan akan datang ke Rusia untuk pertama kalinya. Karya-karya ini membuka tabir pada hal-hal yang jarang dipelajari dalam beberapa tahun terakhir kehidupan Dali. Kematian istri satu-satunya dan tercinta serta muse Gala (Elena Dyakonova) pada bulan Juni 1982 menjadi baginya dengan pukulan yang kuat dan membuat Anda semakin sering berpikir tentang akhirat. Dali memiliki ketertarikan yang besar terhadap topik keabadian dan menulis sejumlah karya yang ia tafsirkan gambar klasik Michelangelo dengan karakteristik imajinasinya yang tak terkendali. DI DALAM karya terkenal"Gema Geologi. Pietà (1982) Dali menyematkan sosok Perawan Maria dan Kristus ke dalam lanskap berbatu di Teluk Cadaqués, seolah berusaha menemukan ketuhanan di dunia. Dan dalam semacam wasiat artistik “Berdasarkan “Kepala Giuliano de' Medici” oleh Michelangelo” (1982), sang seniman menggabungkan semua simbol dan teknik yang menjadi ciri khasnya pada berbagai tahap - keindahan profil klasik, misterius , lanskap nyata yang dipenuhi sosok-sosok aneh, menggunakan efeknya ilusi optik, seolah menyimpulkan miliknya pencarian kreatif. Dia juga menciptakan serangkaian karya di mana gambar "Makam Medici", yang menghiasi kapel dinasti pelindung utama Renaisans, menjadi peringatan megah untuk Gala dan dirinya sendiri dan memberi mereka keabadian, setidaknya dalam dimensi seni dunia.

Pameran ini diselenggarakan oleh Link of Times Cultural and Historical Foundation dan Faberge Museum (Rusia) bekerja sama dengan Gala Foundation --- El Salvador Dali" (Catalonia, Spanyol). Koordinator pameran adalah perusahaan Mondo Mostre (Italia). Kurator pameran ini adalah Monse Ager, direktur Dali Museums of the Gala - Salvador Dali Foundation dan Thomas Clement Salomon, peneliti di perusahaan Mondo Mostre.

Pameran akan berlangsung mulai 1 April hingga 2 Juli 2017. Selama masa pameran, Museum Faberge buka setiap hari, tujuh hari seminggu, mulai pukul 10:00 hingga 20:45.

Tiket pameran dapat dibeli terlebih dahulu ditiket. fsv. ru Tiket saat ini dijual untuk periode 1 April hingga 15 Mei. Tiket untuk kunjungan selanjutnya ke pameran akan mulai dijual pada 10 April.Biaya tiket adalah 450 rubel, tiket diskon adalah 200 rubel.

Alamat Museum Faberge: St. Petersburg, tanggul Sungai Fontanka, 21.

Pameran “Salvador Dali. Surealis dan klasik." Direkomendasikan untuk pengunjung berusia di atas 18 tahun.

Untuk semua pertanyaan dali@site

*Hak Gambar Salvador Dalí dilindungi undang-undang. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017