Pekerjaan aktor pada dirinya sendiri singkat. "Celakalah dari Kecerdasan"

K. S. STANISLAVSKY TENTANG PEKERJAAN AKTOR DALAM PERAN

Untuk menciptakan gambaran khas yang hidup di atas panggung, seorang aktor tidak cukup hanya mengetahui hukum-hukum seninya, tidak cukup hanya memiliki perhatian, imajinasi, rasa kebenaran, ingatan emosional, dan juga suara ekspresif, plastisitas, rasa ritme dan semua elemen teknik artistik internal dan eksternal lainnya. Ia harus mampu menggunakan hukum-hukum tersebut di atas panggung itu sendiri, mengetahui teknik-teknik praktis untuk melibatkan seluruh unsur sifat kreatif seniman dalam proses penciptaan peran - yaitu menguasai metode kerja panggung tertentu.
Dalam hal metode karya kreatif, lebih dari bidang lainnya, keangkuhan itu berbahaya dan bahwa setiap upaya untuk mengkanonisasi teknik panggung, keinginan seniman untuk berlama-lama pada pencapaian masa lalu, pasti mengarah pada stagnasi dalam seni teater, hingga penurunan keterampilan.
Berusaha untuk menegakkan kebenaran artistik di atas panggung, untuk mengungkap pengalaman manusia secara mendalam dan halus, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko secara radikal merevisi metode kerja yang berkembang di teater lama.
Untuk menggantikan karakteristik tersebut teater XIX abad ke sosok sutradara-peternak, mereka mengedepankan sutradara tipe baru - sutradara-penyelia, penafsir utama konten ideologis karya, yang tahu bagaimana membuat kreativitas individu aktor bergantung pada tugas-tugas umum produksi.
Imajinasi penyutradaraan Stanislavsky disempurnakan dalam menciptakan mise-en-scene yang paling tak terduga dan berani, yang memukau penonton dengan keaslian kehidupan sepenuhnya dan membantu aktor merasakan suasana kehidupan yang digambarkan di atas panggung. Untuk tujuan yang sama, ia menciptakan beragam efek suara dan cahaya yang beragam dan halus, serta memperkenalkan banyak detail karakteristik sehari-hari ke dalam pertunjukannya.
Stanislavsky menyebut tahap kedua memasuki peran sebagai inklusi aktor dalam kehidupan peran dan pembenaran internal dari lingkungan panggung yang mengelilinginya pada saat kreativitas. Hal ini membantu sang aktor untuk memperkuat rasa kesejahteraan panggungnya, yang oleh Stanislavsky disebut sebagai “Saya”. Setelah ini, periode ketiga dimulai - implementasi praktis dari sejumlah tugas tahap yang bertujuan untuk dilaksanakan tindakan ujung ke ujung permainan dan peran.
Dalam karyanya, Stanislavsky menguraikan jalur panjang adaptasi bertahap aktor terhadap karakternya, dan ia menganggap agen penyebab utama pengalaman artistik selama periode ini adalah faktor psikologis seperti hasrat kreatif, tugas kemauan, “butir perasaan”, "nada mental", memori afektif, dll.
Berbeda dengan pilihan awal Penyajian metode di sini memberikan pembagian yang lebih jelas mengenai proses aktor dalam menggarap sebuah peran ke dalam empat periode besar: kognisi, pengalaman, perwujudan, dan pengaruh.
Stanislavsky sangat mementingkan momen perkenalan pertama dengan peran tersebut.
Kini melindungi aktor dari intervensi penyutradaraan prematur, Stanislavsky menghargai munculnya proses kreatif alami dalam diri aktor itu sendiri.
Sensasi langsung dari lakon yang dibaca sangat disayanginya sebagai titik awal utama kreativitas sang aktor, namun masih jauh dari cukup untuk mencakup keseluruhan karya, untuk menembus esensi batin dan spiritualnya. Tugas ini diselesaikan pada momen kedua periode kognitif, yang oleh Stanislavsky disebut analisis.
Berbeda dengan analisis ilmiah, yang hasilnya berupa pemikiran, tujuan analisis seni bukan hanya pemahaman, tetapi juga pengalaman, perasaan.
“Dalam bahasa seni kita, mengetahui berarti merasakan,” katanya. Oleh karena itu, tugas analisis yang paling penting adalah membangkitkan perasaan seniman yang serupa dengan pengalaman tokohnya.
Memahami kehidupan sebuah drama dimulai dari bidang yang paling mudah diakses untuk penelitian: bidang plot, fakta panggung, peristiwa.
Bidang kehidupan sehari-hari dengan lapisan-lapisannya bersentuhan dengan bidang alur, fakta panggung, dan peristiwa karya: nasional, kelas, sejarah, dll.
Analisis drama di berbagai bidang memungkinkan, menurut Stanislavsky, untuk mempelajari karya tersebut secara komprehensif dan mendapatkan gambaran paling lengkap tentang manfaat artistik dan ideologisnya, tentang psikologi karakter.
Dalam proses penguasaan skor suatu peran, tugas-tugas diperbesar, yaitu sejumlah tugas-tugas kecil digabungkan menjadi tugas-tugas yang lebih besar. Sejumlah tugas besar, pada gilirannya, bergabung menjadi tugas-tugas yang lebih besar, dan, akhirnya, tugas-tugas yang lebih besar dari peran tersebut diserap menjadi satu tugas komprehensif, yang merupakan tugas dari semua tugas, yang disebut oleh Stanislavsky sebagai “tugas super” dari tugas tersebut. permainan dan perannya.
Proses serupa terjadi dengan berbagai aspirasi aktor dalam peran tersebut: bergabung menjadi satu garis yang berkesinambungan, mereka menciptakan apa yang disebut Stanislavsky sebagai “aksi ujung ke ujung” yang bertujuan untuk mewujudkan tujuan utama kreativitas - "tugas super". “Tugas utama dan tindakan ujung-ke-ujung,” tulis Stanislavsky, “adalah esensi vital utama, arteri, saraf, denyut nadi permainan... Tujuan akhir (keinginan), ujung-ke- tindakan akhir (aspirasi) dan pemenuhannya (tindakan) menciptakan suatu kreatif: proses mengalami.”
Stanislavsky di sini mengajukan pertanyaan tentang seberapa benar dan bijaksana untuk mulai mengerjakan sebuah drama dengan analisis teoretis yang rasional, di mana aktor, secara sukarela atau tidak, dipaksakan pada pendapat orang lain yang sudah jadi, merampasnya dari kebebasan dan langsung. persepsi materi peran.
Tidak peduli seberapa berbakatnya seorang aktor, tidak peduli seberapa sukses penampilan panggung pertamanya, dia tetap menjadi seorang amatir, seorang amatir sampai dia benar-benar merasa perlu untuk menguasai dasar-dasar seninya.

Mengerjakan suatu peran
"Celakalah dari Kecerdasan"

I. PERIODE KOGNISI
1. Kenalan Pertama [ DENGAN PERAN ]
Pengartian -- masa persiapan. Ini dimulai dengan pengenalan pertama dengan peran tersebut, dengan pembacaan pertama tentangnya. Momen kreatif ini bisa diibaratkan dengan pertemuan pertama, dengan kenalan pertama calon kekasih, kekasih, atau pasangan.
Kesan pertama benar-benar segar. Mereka adalah stimulan terbaik dari gairah dan kegembiraan artistik, yang sangat penting dalam proses kreatif.
Saat menerima kesan pertama, pertama-tama, kesan yang baik sangat diperlukan. keadaan pikiran, kondisi kesehatan yang sesuai. Konsentrasi mental diperlukan, yang tanpanya proses kreatif dan akibatnya persepsi kesan pertama tidak dapat terjadi.
Pada awalnya, sampai sikap Anda sendiri terhadap permainan dan peran ditentukan dalam perasaan atau ide kreatif tertentu, mengalah pada pendapat orang lain adalah hal yang berbahaya, terutama jika pendapat tersebut salah. Pendapat orang lain dapat memutarbalikkan sikap dan pendekatan yang secara alamiah berkembang dalam jiwa seniman. peran baru.
Namun, kesan pertama juga bisa salah dan keliru. Kemudian mereka merusak kreativitas dengan kekuatan yang sama dengan kesan yang benar yang membantunya.

2. ANALISIS
Analisa - melanjutkan sosialisasi dengan peran tersebut.
Analisa - kognisi yang sama. Ini adalah pengetahuan tentang keseluruhan melalui studi tentang bagian-bagian individualnya.
Jika hasil analisis ilmiah adalah pikiran, maka seharusnya hasil analisis artistik merasa. Dalam seni, perasaanlah yang mencipta, bukan pikiran; dia memainkan peran utama dan inisiatif dalam kreativitas
Tujuan kreatif analisis kognitif adalah:
1. Dalam kajian karya penyair.
2. Dalam pencarian materi spiritual dan materi kreativitas lainnya yang terkandung dalam lakon dan peran itu sendiri.
3. Mencari materi yang sama yang terdapat pada diri seniman itu sendiri (analisis diri)
Materi yang dimaksud terdiri dari ingatan-ingatan hidup pribadi yang hidup dari panca indera, tersimpan dalam ingatan afektif seniman itu sendiri, dari ilmu-ilmu yang diperolehnya, tersimpan dalam ingatan intelektualnya, dari pengalaman yang diperolehnya dalam hidup, dan sebagainya. .
4. Dalam mempersiapkan landasan dalam jiwa seseorang untuk munculnya perasaan kreatif, baik secara sadar maupun terutama tidak sadar.
5. Mencari stimulan kreatif yang memberikan lebih banyak ledakan gairah kreatif dan menciptakan lebih banyak partikel baru kehidupan jiwa manusia di bagian-bagian permainan yang tidak langsung menjadi hidup saat pertama kali mengenalnya.
Tujuan analisis dan terdiri dari mempelajari secara rinci dan mempersiapkan keadaan yang diusulkan dari drama itu dan peran untuk secara naluriah merasakannya pada periode kreativitas berikutnya kebenaran nafsu atau kebenaran perasaan.
Ketidaksadaran melalui kesadaran- ini adalah moto seni kami dan teknologinya
Kegembiraan dan gairah artistik secara tidak sadar memahami apa yang tidak dapat diakses oleh penglihatan, pendengaran, kesadaran, dan pemahaman seni yang paling halus.
Analisis melalui kegembiraan dan gairah artistik adalah cara terbaik untuk mencari dalam drama dan dalam diri sendiri. stimulan kreatif, yang pada gilirannya memicu kreativitas seni.
Setelah dorongan pertama dari intuisi kreatif, yang diciptakan secara alami, benar-benar habis oleh sang seniman, penting untuk mulai menganalisis bagian-bagian drama yang tidak menjadi hidup dengan sendirinya, segera, selama pembacaan pertama peran tersebut.
Untuk melakukan ini, pertama-tama kita harus melihat sebuah karya baru bukan karena kekurangannya, seperti yang biasanya dilakukan seniman Rusia, tetapi karena kelebihan artistiknya, yang mampu menjadi pendorong semangat kreatif dan kegembiraan artistik.
Lakon dan peran mempunyai banyak bidang yang menjadi tempat mengalirnya kehidupan mereka
1. Pertama-tama, bidang luar fakta, peristiwa, alur, tekstur lakon.
2. Yang lain bersentuhan dengannya - bidang kehidupan sehari-hari. Ia memiliki lapisan tersendiri: a) kelas, b) nasional, c) sejarah, dll.
3. Ada bidang sastra dengan: a) ideologis, b) stilistika dan garis-garis lainnya. Pada gilirannya, masing-masing baris ini menyembunyikan corak yang berbeda: a) filosofis, b) etika, c) religius, d) mistik, e) sosial.
4. Ada bidang estetis dengan: a) teatrikal (panggung), b) pementasan, c) dramaturgi, d) seni dan gambar, e) plastik, f) musikal dan lapisan lainnya.
5. Ada bidang mental, psikologis, dengan: a) keinginan kreatif, aspirasi dan tindakan internal, b) logika dan konsistensi perasaan, c) karakter internal, d) unsur jiwa dan susunannya, e) sifat gambar internal, dll.
6. Ada bidang fisik dengan: a) hukum dasar sifat tubuh, b) tugas dan tindakan fisik, c) sifat eksternal, yaitu penampilan khas, tata rias, tata krama, kebiasaan, ucapan, kostum dan hukum tubuh lainnya, gerak tubuh, gaya berjalan.
7. Adanya tingkat perasaan kreatif pribadi seniman itu sendiri, yaitu: a) kesejahteraannya dalam peran...
Seorang seniman harus senantiasa merasakan masa lalu peran di belakangnya.
Seniman harus selalu memiliki mimpi tentang masa depan yang menggairahkannya, dan pada saat yang sama - serupa, terkait dengan mimpi orang yang digambarkan. Penting untuk memilih dari permainan semua petunjuk, semua impian tentang masa depan.
Saat mempelajari kehidupan sehari-hari, Anda perlu memahami tidak hanya apa, tetapi juga bagaimana perasaan orang, mengapa mereka hidup seperti ini dan bukan sebaliknya.

3. [PENCIPTAAN DAN] KEBANGKITAN KEADAAN EKSTERNAL
Kebangkitan bahan kering yang diperoleh dengan pikiran dicapai dengan bantuan salah satu pencipta terpenting dalam seni kita, dengan bantuan imajinasi artistik.
Seorang seniman harus mencintai dan mampu bermimpi. Ini adalah salah satu yang paling penting kreativitas. Tidak ada kreativitas di luar imajinasi.
Ada seniman penglihatan dan seniman pendengaran. Yang pertama - dengan penglihatan batin yang lebih sensitif, yang kedua - dengan pendengaran batin yang sensitif. Untuk tipe seniman pertama yang saya ikuti, cara termudah untuk menciptakan kehidupan imajiner adalah melalui gambar visual. Untuk artis tipe kedua - melalui gambar pendengaran.
Bukan penglihatan atau pendengaran, tetapi perasaan kedekatan suatu objek yang membantu keadaan keberadaan. Terlebih lagi, saya menyadari bahwa kedekatan ini tidak dapat diketahui (dirasakan) dengan mengobrak-abrik teks drama di meja saya, tetapi saya harus secara mental memasuki rumah Famusov dan secara pribadi bertemu di sana dengan orang-orang keluarganya...
Anda bisa menjadi penonton impian Anda, tetapi Anda bisa menjadi aktor di dalamnya - yaitu, secara mental menemukan diri Anda berada di tengah-tengah keadaan, kondisi, struktur kehidupan, lingkungan, benda, dll. yang diciptakan oleh imajinasi. dan tidak lagi memandang diri saya sebagai penonton luar, tetapi hanya melihat apa yang ada di sekitar saya.

4. PENCIPTAAN [DAN KEbangkitan] KEADAAN INTERNAL
Kesulitan dari kognisi sensorik jenis baru dan revitalisasi materi adalah bahwa sekarang seniman mempelajari peran tersebut bukan melalui buku, kata-kata, analisis rasional, dan sarana kognisi sadar lainnya, tetapi melalui sensasinya sendiri, perasaan asli, dan kehidupan pribadi. pengalaman.
Untuk melakukan ini, Anda perlu menempatkan diri Anda di tengah-tengah rumah Famus, berada di dalamnya, dan tidak melihat diri Anda dari luar sebagai penonton, seperti yang saya lakukan sebelumnya. Ini adalah momen psikologis yang sulit dan terpenting dalam seluruh periode persiapan pertama kreativitas. Dia membutuhkan perhatian yang luar biasa.
Perasaan dikenal dengan perasaan, dari jiwa ke jiwa. Tidak ada cara lain. Sekarang saya mencoba mengetahui, merasakan jiwa suatu benda, susunannya dan yang terpenting menentukan sikap saya terhadapnya.
Apa yang dibawa dan diberikan oleh periode kognisi kreatif pertama dengan segala prosesnya?
a) Kenalan pertama dengan peran tersebut.
b) Analisisnya.
c) Penciptaan dan kebangkitan keadaan eksternal.
d) Penciptaan dan revitalisasi keadaan internal.


Saya mulai mengevaluasi fakta-fakta drama tersebut dalam urutan perkembangannya secara bertahap dan konsisten, karena penting bagi saya, pemain peran Chatsky, untuk mengetahui (merasakan) seluruh kehidupan rumah Famus, dan bukan hanya itu. bagian yang berhubungan langsung dengan peran saya.
Semakin banyak seorang seniman melihat, mengamati dan mengetahui, semakin banyak pengalaman, kesan hidup dan ingatan yang dimilikinya, semakin halus perasaan dan pemikirannya, semakin luas, semakin bervariasi dan bermakna kehidupan imajinasinya, semakin lengkap dan mendalam penilaiannya. fakta dan peristiwa, semakin jelas keadaan eksternal dan internal kehidupan lakon dan peran tersebut. Berkat kerja imajinasi sistematis setiap hari pada topik yang sama, semua dalam keadaan yang diusulkan sama, kebiasaan kehidupan imajiner tercipta. Pada gilirannya, kebiasaan menciptakan sifat kedua, sebuah realitas imajiner kedua.
Sekarang, setelah menilai fakta melalui pengalaman pribadi, keadaan, fakta, keadaan kehidupan eksternal dan internal peran, dll. mulai tampak tidak asing, teatrikal, seperti sebelumnya, tetapi asli. Tanpa Anda sadari, Anda mengubah sikap Anda terhadap mereka dan mulai menganggapnya sebagai kenyataan, untuk hidup di antara mereka.
Dengan menyampaikan fakta dan alur lakon, sang seniman tanpa sadar menyampaikan kandungan spiritual yang terkandung di dalamnya; ia menyampaikan kehidupan jiwa manusia, yang mengalir seperti arus bawah di bawah fakta-fakta eksternal. Di atas panggung, yang dibutuhkan hanyalah fakta-fakta yang bermakna secara spiritual yang merupakan hasil akhir dari perasaan batin, atau sebaliknya, fakta-fakta yang menjadi alasan yang menimbulkan perasaan tersebut.
Evaluasi faktanya- Berarti mengetahui (merasakan) skema internal kehidupan mental seseorang. Mengevaluasi fakta berarti menjadikan fakta, peristiwa, dan seluruh kehidupan orang lain yang diciptakan penyair sebagai milik Anda. Mengevaluasi fakta berarti menemukan kunci untuk mengungkap rahasia kehidupan spiritual pribadi tokoh yang digambarkan, tersembunyi di bawah fakta dan teks lakon.
Manusia bukanlah sebuah mesin; ia tidak dapat merasakan peran yang sama setiap saat dan pada setiap pengulangan kreativitas, atau tersulut oleh stimulan kreativitas yang sama. Setiap kali dan dengan setiap pengulangan kreativitas, sang seniman merasakan perannya dengan cara yang baru dan mengevaluasi semua fakta yang tidak berubah dari drama tersebut dengan cara yang baru. Kemampuan memanfaatkan kompleks peluang yang terus berubah, kemampuan menyegarkan stimulan kreativitas melalui penilaian fakta merupakan bagian yang sangat penting dari teknik batin seniman. Tanpa keterampilan ini, seorang seniman mungkin kehilangan minat pada suatu peran setelah beberapa kali pertunjukan, berhenti memperlakukan fakta sebagai peristiwa kehidupan, dan kehilangan kesadaran akan makna dan signifikansinya.

II. PERIODE PENGALAMAN

Jika periode pertama - kognisi - dapat dibandingkan dengan momen perkenalan, pacaran, dan perjodohan dua kekasih muda, maka periode kedua - pengalaman - harus dibandingkan dengan momen peleburan, pembenihan, pembuahan, dan pembentukan janin.
Meskipun periode kognisi hanyalah periode persiapan, periode pengalaman bersifat kreatif.
Jika periode kognisi mempersiapkan “keadaan yang diusulkan”, maka periode pengalaman menciptakan “kebenaran nafsu”, jiwa dari peran, susunannya, gambaran internal, perasaan hidup manusia yang sejati dan, akhirnya, kehidupan dari peran tersebut. roh manusia dari organisme hidup yang berperan.
Periode kedua - pengalaman - adalah periode utama dan mendasar dalam kreativitas...
Kehidupan, baik dalam kenyataan maupun di atas panggung, adalah rangkaian keinginan, aspirasi, ajakan bertindak internal yang terus menerus dan penyelesaiannya dalam tindakan internal dan tindakan eksternal... Tindakan eksternal merupakan hasil refleksi aspirasi internal dan ajakan bertindak.
Untuk membangkitkan pengalaman kreatif di atas panggung, perlu untuk membangkitkan ledakan hasrat artistik yang terus menerus di seluruh peran sehingga, pada gilirannya, hasrat tersebut terus menerus membangkitkan aspirasi spiritual yang sesuai, dan aspirasi tersebut terus menerus menimbulkan dorongan spiritual internal yang sesuai. tindakan, dan, akhirnya, dorongan emosional internal diselesaikan dalam tindakan fisik eksternal yang sesuai...
Bagaimana kita dapat membangkitkan keinginan, aspirasi, dan tindakan kreatif kita di atas panggung? Perasaan kreatif kita tidak menuruti perintah dan tidak mentolerir kekerasan. Itu hanya bisa terjadi memikat hati. Ketika ia terbawa suasana, ia mulai menginginkan, dan ketika ia menginginkannya, ia berusaha untuk bertindak.

[TANTANGAN KREATIF]
Tugas – perangsang kreativitas dan mesinnya. Tugas adalah umpan bagi perasaan kita.
Kehidupan di atas panggung, seperti dalam kenyataan, merupakan rangkaian tugas dan pelaksanaannya yang berkesinambungan.
Kami akan menyebut tugas kreatif yang berasal dari pikiran sebagai tugas rasional. Kita akan menyebut tugas yang muncul dari perasaan sebagai tugas emosional, dan tugas yang lahir dari kemauan kita sebut sebagai tugas kemauan.
Tugas kreatif terbaik adalah tugas yang menangkap perasaan seniman secara langsung, secara emosional, tanpa disadari, dan secara intuitif mengarah pada tujuan utama sebenarnya dari drama tersebut. Tugas emosional yang tidak disadari seperti itu kuat dalam spontanitas alaminya, memikat kemauan kreatif, menyebabkan hasratnya tidak terkendali. Dalam hal ini pikiran hanya dapat menyatakan atau mengevaluasi hasil kreatif yang diperoleh.
Kemampuan untuk menemukan atau menciptakan tugas-tugas yang membangkitkan respons dari seniman, dan kemampuan untuk mendekati tugas-tugas tersebut adalah salah satu perhatian utama teknologi internal.
Saat mendefinisikan tugas aktif, yang terbaik adalah mengarahkan keinginan Anda menggunakan kata ingin. Kata ini memberi sasaran pada kemauan kreatif, menunjukkan arah cita-cita. Jadi, ketika menentukan suatu tugas, Anda harus bertanya pada diri sendiri: apa yang ingin saya lakukan dalam keadaan seperti ini?

[TUGAS FISIK DAN PSIKOLOGI DASAR]
Momen-momen peran yang tidak diisi dengan tugas dan pengalaman kreatif merupakan umpan berbahaya bagi klise akting, konvensi teater, dan teknik kerajinan mekanis lainnya.

[PENCIPTAAN PERAN CERITA JIWA]

[NADA JIWA]
Keadaan mental baru mewarnai tugas-tugas fisik yang sama dengan cara baru, menanamkannya dengan konten yang berbeda dan lebih dalam, memberikan tugas tersebut pembenaran dan motivasi mental yang berbeda. Perubahan keadaan pikiran atau suasana hati di mana skor peran dimainkan lagi, saya sebut dengan nada yang tulus. Dalam bahasa akting disebut benih perasaan.
Ekstrem memperluas jangkauan hasrat manusia dan palet aktor. Oleh karena itu, ketika Anda berperan sebagai orang baik, carilah di mana dia jahat, dan sebaliknya; ketika Anda berperan sebagai pria pintar, carilah di mana dia bodoh; kalau mainnya ceria, cari di mana dia serius.
Anda tidak dapat hidup di atas panggung dengan banyak tugas pada saat yang sama, tetapi Anda harus melakukan masing-masing tugas secara terpisah dalam urutan yang berurutan, yaitu, pada saat-saat tertentu dalam kehidupan peran, artis menyerahkan dirinya pada perasaan cinta, pada saat yang sama. di saat lain dia marah pada orang yang dia cintai, dan semakin dia mencintai, semakin dia benci, di saat ketiga dia iri, di saat keempat dia menjadi hampir acuh tak acuh, dan seterusnya.
Akar dari mana cinta dimulai adalah sederhana, dan selanjutnya meningkatkan perhatian pada orang yang secara bertahap atau segera membangkitkan perasaan cinta. Perhatian menyebabkan konsentrasi, konsentrasi mempertajam pengamatan dan rasa ingin tahu.
Secara bertahap dan semakin memperdalam nada-nada musiknya, seseorang akhirnya dapat mencapai jiwa yang paling dalam, sensasi-sensasi yang kita definisikan dengan kata-kata “pusat spiritual”, “aku” yang terdalam. Di sana perasaan manusia hidup dalam bentuk alami dan organiknya; di sana, dalam wadah hasrat manusia, segala sesuatu yang kecil, acak, pribadi padam, dan hanya elemen dasar dan organik dari sifat kreatif sang seniman yang tersisa.
Dengan demikian, satu tugas super yang ditempatkan di pusat spiritual seniman secara alami menciptakan dan mengungkap ribuan tugas kecil individu di bidang eksternal peran tersebut. Tugas super ini sebagai landasan seluruh kehidupan seniman dan peran serta semua tugas kecil sebagai akibat yang tak terelakkan dan cerminan dari landasan ini mengisi seluruh kehidupan jiwa manusia di atas panggung, yaitu seluruh peran.
Perjuangan kreatif yang terus-menerus ini, di mana esensi kreativitas itu sendiri diungkapkan, saya sebut sebagai aksi permainan dan peran ujung ke ujung.
Jika bagi seorang penulis tindakan end-to-end dinyatakan dalam pelaksanaan tugas supernya, maka bagi seniman tindakan end-to-end adalah pemenuhan efektif tugas super itu sendiri.
Proses mengalami terdiri dari pembuatan skor untuk suatu peran, tugas super, dan eksekusi aktif dari tindakan ujung ke ujung.
Hidup adalah perjuangan terus-menerus, kemenangan atau kekalahan. Oleh karena itu, baik dalam kehidupan maupun di atas panggung, di samping aksi lintas sektoral dari permainan dan peran, terdapat serangkaian aksi balasan dari orang lain, fakta, keadaan, dll.
Benturan dan pergulatan aksi lintas sektoral dengan aksi kontra sektoral menimbulkan benturan-benturan yang tragis, dramatis, lucu dan lainnya.
Keraguan adalah musuh kreativitas.

KESADARAN SUPER
Profesor Elmar Goethe berkata: “setidaknya sembilan puluh persen kehidupan mental kita berada di alam bawah sadar.”
Kesadaran super paling meninggikan jiwa manusia, dan oleh karena itu justru inilah yang paling dihargai dan dilindungi dalam seni kita.
Lebih tidak realistis lagi, impresionisme, stilisasi, kubisme, futurisme, dan kecanggihan atau keanehan lainnya dalam seni dimulai ketika pengalaman dan perasaan manusia yang alami dan hidup mencapai perkembangannya yang penuh dan alami, di mana alam keluar dari pengawasan akal, dari bawah konvensi kekuasaan, prasangka, kekerasan dan diserahkan pada inisiatif bawah sadar (intuisi) sendiri, di mana yang ultra-alami berakhir dan yang abstrak dimulai.
Alam bawah sadar berakhir di tempat konvensi aktor dimulai.

AKU AKU AKU. PERIODE inkarnasi

Jika periode pertama - kognisi - diibaratkan pertemuan dan kenalan calon kekasih, dan periode kedua - dengan peleburan dan pembuahan, maka periode ketiga - inkarnasi - dapat dibandingkan dengan kelahiran dan pertumbuhan makhluk muda.
Sekarang keinginan, tugas, dan aspirasi telah tercipta, Anda dapat mewujudkannya, dan untuk itu perlu bertindak tidak hanya secara internal - secara mental, tetapi juga secara eksternal - secara fisik, yaitu berbicara, bertindak untuk menyampaikan pikiran Anda. dan perasaan dalam kata-kata atau gerakan, atau sekadar melakukan tugas-tugas eksternal yang murni bersifat fisik. Anda tidak boleh memberikan sifat Anda tugas-tugas yang mustahil dan menempatkannya dalam situasi tanpa harapan;
Artis selalu bertindak di atas panggung atas namanya sendiri, bertransformasi dan menjadi dekat dengan peran tersebut tanpa menyadarinya.
Suatu keadaan fiktif namun masuk akal dalam kehidupan seorang peran, dimasukkan ke dalam latar realitas sejati, memperoleh kehidupan dan mulai hidup dengan sendirinya. Sifat seorang seniman adalah lebih percaya pada fiksi yang hidup karena sering kali lebih menarik dan artistik daripada kenyataan yang paling asli. Anda lebih percaya pada fiksi indah daripada kenyataan itu sendiri. Pertama-tama, Anda perlu membangun dalam diri Anda sendiri keadaan yang kami sebut "Saya." Kita harus menciptakannya tidak hanya secara mental, dalam imajinasi, tetapi juga dalam kenyataan.
Dalam kreativitas, pemahaman berarti perasaan. Tidak peduli seberapa banyak seorang seniman bermain, tidak peduli berapa banyak peran yang dia ciptakan, tidak peduli berapa tahun dia mengabdi di teater, tidak peduli apa pengalaman yang dia peroleh, dia tidak akan pernah lepas dari kegagalan, keraguan kreatif, siksaan dan kebingungan yang kita miliki. semua pengalaman Sekarang. Dan tidak peduli berapa kali keadaan seperti itu terulang, akan selalu tampak mengerikan, tanpa harapan, tidak dapat diperbaiki justru pada saat keadaan ini menguasai sang seniman.
Pertama, peran tersebut dialami dan diwujudkan secara mental dalam imajinasi selama malam tanpa tidur, kemudian - secara lebih sadar, dalam keheningan kantor, kemudian - pada latihan yang intim, kemudian - di hadapan penonton tunggal atau orang asing, kemudian - secara keseluruhan serangkaian gladi bersih dan, akhirnya, serangkaian pertunjukan tanpa akhir. Dan setiap kali pekerjaan itu dilakukan lagi. Karya yang panjang dan kompleks ini terdiri dari upaya kreatif seniman, kelahiran, pertumbuhan, penyakit, pendidikan, dan kematangan peran.
Di bawah setiap kata dalam sebuah teks yang brilian, tersembunyi perasaan atau pemikiran yang melahirkannya dan membenarkannya. Dalam skor peran yang diciptakan oleh seniman, tidak boleh ada satu pun perasaan yang berlebihan, tetapi hanya perasaan yang diperlukan untuk memenuhi tugas super dan tindakan ujung ke ujung.
Mengalami peran saja tidak cukup, menciptakan musik sendiri saja tidak cukup - Anda harus mampu menyampaikannya dalam bentuk panggung yang indah. Skor peran juga harus ringkas, mendalam, dan bermakna. Dan bentuk perwujudan serta tekniknya harus sama. Oleh karena itu, perlu dilakukan pemadatan skor itu sendiri, mempertebal bentuk penyampaiannya dan menemukan bentuk perwujudan yang terang, ringkas dan bermakna. Hanya dengan demikian, teks karya yang paling murni, dibersihkan dari segala hal yang tidak perlu, menjadikan teks brilian penulisnya sebagai bentuk verbal terbaik bagi sang seniman.
Ketika seorang seniman mencapai teks yang begitu cemerlang dalam karyanya, kata-kata sang peran akan bertanya sendiri dan jatuh ke lidahnya. Maka teks penyair akan menjadi bentuk perwujudan verbal yang terbaik, perlu dan paling nyaman bagi seniman untuk mengungkapkan perasaan kreatifnya sendiri dan seluruh nilai spiritualnya.
Dalam kebanyakan kasus, teks verbal penulis menjadi penting bagi seniman pada periode terakhir kreativitas, ketika semua materi spiritual yang dikumpulkan mengkristal dalam sejumlah momen kreatif tertentu - dan perwujudan peran mengembangkan ciri-ciri khusus untuk peran ini. teknik karakteristik ekspresi perasaan.
Sementara peran berada dalam masa pencarian bentuk perwujudan, dan skornya belum diuji di atas panggung, perasaan, teknik, dan bentuk yang tidak perlu untuk mengekspresikannya menjadi tidak bisa dihindari.
Untuk menciptakan kembali peran yang telah dibuat di rumah pada latihan intim, yang terbaik adalah memulai pekerjaan dengan sketsa. . Sketsa dengan tema gratis- ini adalah latihan persiapan untuk perwujudan perasaan, pikiran, tindakan dan gambaran yang serupa dengan perasaan, pikiran, tindakan, gambaran peran organisme hidup. Latihan semacam itu harus sangat bervariasi dan sistematis. Dengan bantuan mereka, secara bertahap memperkenalkan lebih banyak keadaan baru, kita merasakan sifat setiap perasaan, yaitu komponen, logika, dan konsistensinya.
Pertama, dalam sketsa bertema bebas, perlu untuk mengidentifikasi dalam tindakan semua keinginan dan tugas acak yang secara spontan muncul dalam jiwa seniman pada saat ia memulai sketsa. Biarlah keinginan dan tujuan tersebut pada mulanya bukan disebabkan oleh fakta khayalan lakon tersebut, melainkan oleh kenyataan sebenarnya yang sebenarnya melingkupi seniman pada saat pertunjukan etude di latihan. Biarkan dorongan batin, yang secara spontan muncul dalam jiwa seniman pada saat mengerjakan sketsa, menunjukkan tugas sketsa yang paling mendesak dan paling penting.
Pada periode pertama inkarnasi, perasaan yang dialami harus disampaikan melalui mata, wajah, dan ekspresi wajah. Mata adalah organ tubuh kita yang paling responsif. Merekalah yang pertama bereaksi terhadap semua fenomena kehidupan eksternal dan internal. Anda dapat mengatakan lebih banyak dan lebih kuat dengan mata Anda dibandingkan dengan kata-kata. Sementara itu, tidak ada yang perlu dikeluhkan, karena “bahasa mata” hanya menyampaikan suasana hati umum, sifat umum dari perasaan, dan bukan pemikiran dan kata-kata spesifik, yang mudah ditemukan kesalahannya.
Apa yang tidak bisa disampaikan oleh mata, dia negosiasikan dan jelaskan dengan suara, kata-kata, intonasi, ucapannya. Kata-katamu membantu ekspresi wajah dan gerak saat mencari bentuk dalam proses perwujudan. Namun, kata-kata mereka juga mengungkapkan pengalaman, pemikiran, dan perasaan yang lebih jelas dan konkret. Untuk meningkatkan dan memperjelas perasaan dan pikiran mereka, mereka diilustrasikan secara kiasan dengan gerak tubuh dan gerakan. Tindakan fisik tersebut akhirnya melengkapi dan benar-benar memenuhi aspirasi kehendak kreatif.
Dengan demikian, kehidupan jiwa manusia terutama tercermin melalui mata dan wajah. Kepedulian pertama sang seniman adalah melindungi peralatan visual dan wajahnya yang paling halus dari segala kekerasan yang disengaja atau tidak disengaja serta anarki otot. Hal ini dicapai dengan anti-kebiasaan, yang ditanamkan secara bertahap dan alami melalui olahraga yang sistematis. Kebiasaan kram atau kram otot dihilangkan dengan kebiasaan melepaskan otot. Ekspresi wajah perlu mampu mengatasi ketegangan dan klise, sehingga ekspresi wajah tetap berhubungan langsung dengan perasaan batin dan merupakan ekspresi yang akurat dan langsung. Dan tubuh harus dilindungi dari kekerasan yang tidak disengaja dan ketegangan otot, membunuh kehalusan dan ekspresi bahasa, plastisitas dan gerakan. Ada lebih banyak materi di dalam tubuh, lebih banyak otot, dan karenanya lebih banyak peluang untuk ketegangan dan klise. Inilah salah satu alasan mengapa identifikasi tubuh terhadap suatu peran harus dicadangkan pada akhir pekerjaan, ketika sisi dalam kehidupan peran tersebut telah menjadi lebih kuat sepenuhnya dan telah sepenuhnya menundukkan tidak hanya peralatan identifikasi - the mata, ekspresi wajah, suara, tetapi juga tubuh itu sendiri. Kemudian, di bawah bimbingan langsung perasaan batin, klise-klise yang mematikan jiwa akan menjadi tidak terlalu merusak dan berbahaya.
Biarkan tubuh mulai bertindak ketika tidak mungkin lagi untuk menahannya dan ketika, mengikuti mata dan ekspresi wajah, tubuh merasakan esensi terdalam dari perasaan yang dialami dan tugas internal yang dihasilkan olehnya, dan di dalamnya, dari itu sendiri, kebutuhan naluriah dan alami untuk memenuhi keinginan dan keinginan sendiri akan lahir tanpa disengaja. Dalam tindakan dan tugas fisik, tubuh mulai bergerak, bertindak.

“Yang buruk harus digantikan dengan yang baik, yaitu bukan melarang, tetapi memikat tubuh dengan karya ekspresi perasaan artistik eksternal yang indah.”

Setelah semua cara utama dan paling sensitif untuk mentransmisikan kehidupan roh melalui mata dan ekspresi wajah telah habis, Anda dapat beralih ke bantuan suara, bunyi, kata-kata, intonasi, ucapan. Dan tidak perlu ada kekerasan di sini. Pada awalnya, biarkan tugas skor disampaikan dengan kata-kata Anda sendiri. Untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan serangkaian studi yang sesuai untuk mengidentifikasi tugas skor peran dengan mata, ekspresi wajah, dan suara Anda.
Penulis naskah drama dan teksnya, karena ia berbakat, pada akhirnya akan dibutuhkan oleh sang seniman. Seniman akan memahami bahwa ada bentuk verbal yang lebih baik daripada yang disiapkan penyair untuk mengekspresikan skor kemauan dan pengalaman batin artis - yang terakhir tidak membuat. Oleh karena itu, jika peran tersebut dialami sepanjang garis yang ditunjukkan oleh penyair, akan lebih mudah dan nyaman bagi seniman untuk mengungkapkan pengalamannya dan skor peran tersebut dengan bantuan kata-kata dan suara.
Ia harus belajar mengucapkan teks peran dengan benar, yaitu dengan suara dan intonasinya, mengungkapkan skor peran yang diciptakan bersama penyair. Sedangkan setiap perkataan di atas panggung harus bermakna, penting dan perlu. Kata tambahan adalah suara kosong yang harus dibuang dari teks, seperti sampah atau pemberat tambahan, karena hanya mengacaukan peran dan memperlambat pengalamannya. Tetapi ketika menyampaikan segala sesuatu secara sadar, pasti, konkret, pribadi, nyata, material – kata itu menjadi perlu. Selain itu, perlu adanya transmisi pemikiran, gagasan yang memerlukan transmisi yang khusus dan konkrit. Ketegangan vokal merusak bunyi, pengucapan, intonasi, membuatnya tidak bergerak dan kasar.
Tubuh, seluruh peralatan fisik seniman juga harus selalu berada dalam hubungan yang tidak terpisahkan, tunduk pada jiwa dan kemauan kreatifnya. Kebiasaan mekanis dari tubuh dan otot yang dilatih oleh seorang aktor sangatlah kuat, keras kepala, dan tumpul. Untuk menundukkan peralatan fisik seniman dengan otot-otot kasarnya ke perasaan yang lembut, pertama-tama seseorang harus menjalin keseluruhan benang yang kompleks dan kuat dari sensasi mental, perasaan, pengalaman seniman itu sendiri, disesuaikan dengan peran dan sejenisnya.
Perwujudan panggung, seperti bentuk seni lainnya, hanya baik jika tidak hanya benar, tetapi juga secara artistik mengungkapkan esensi batin dari karya tersebut. Hal utama adalah jangan sampai alat perwujudan Anda terkilir, yaitu ekspresi wajah, suara, gerak tubuh, tubuh. Untuk melakukan ini, [seseorang tidak boleh] mengganggu hubungan langsung peralatan perwujudan ini dengan kehidupan batin, yaitu dengan keinginan, dorongan kehendak, dan seluruh kehidupan peran semangat manusia.
Tubuh, gerakan, ekspresi wajah, suara dan segala cara untuk menyampaikan pengalaman batin yang paling halus harus dilatih dan dikembangkan secara maksimal. Mereka harus fleksibel dan ekspresif, sangat sensitif untuk mengekspresikan nuansa perasaan batin yang halus dan tak terlukiskan dalam intonasi, ucapan, bunyi suara, gerakan, tubuh, ekspresi wajah, tatapan, dll. Kemampuan untuk menjaga tubuh mereka dalam kepatuhan penuh terhadap perasaan adalah salah satu perhatian teknik perwujudan eksternal.
Perasaan yang dialami ditularkan tidak hanya secara kasat mata, tetapi juga melalui cara dan cara yang halus dan langsung dari jiwa ke jiwa. Orang-orang berkomunikasi satu sama lain melalui arus spiritual yang tidak terlihat, pancaran perasaan, getaran, dan perintah kehendak. Jalan dari jiwa ke jiwa ini adalah yang paling langsung, langsung mempengaruhi, paling efektif, kuat, indah untuk menyampaikan hal-hal yang tidak dapat dilukiskan, di luar kesadaran, melampaui kata-kata atau gerak tubuh. Dengan mengkhawatirkan diri sendiri, Anda membuat orang lain yang berkomunikasi atau hadir dengan Anda menjadi hidup.
Kesalahan besar dan sudah lama dilakukan para seniman adalah mereka menganggap panggung hanya sebagai sesuatu yang dapat didengar dan dilihat oleh penonton.
Kekuatan komunikasi langsung melalui pancaran tak kasat mata dari kemauan dan perasaan manusia sangatlah besar. Dengan bantuannya, orang dihipnotis, hewan atau kerumunan yang marah dijinakkan, fakir membunuh dan membangkitkan orang, sementara seniman memenuhi seluruh gedung auditorium dengan sinar dan arus perasaan mereka yang tak terlihat dan menaklukkan kerumunan. Perasaan berkumpulnya penonton semakin menggemparkan dan mengentalkan suasana aula teater, yaitu, meningkatkan konduksi arus spiritual.
Citra eksternal dari peran tersebut dirasakan dan ditransmisikan baik secara sadar maupun tidak sadar, dengan cara yang intuitif. Sarana sadar untuk mewujudkan suatu gambar, pertama-tama, terdiri dari penciptaan mental dari gambar eksternal dengan bantuan imajinasi, penglihatan internal, pendengaran, dll. Seniman mencoba melihat dengan mata batinnya penampilan, kostum, gaya berjalan, gerakan. , dll. dari orang yang digambarkan. Dia secara mental mencari pola dalam ingatan visualnya dan ingatan lainnya. Dia menggabungkannya satu sama lain, menyatukannya, dan menjadikannya seperti yang dia bayangkan. Namun, seniman tidak selalu menemukan materi yang dibutuhkannya dalam dirinya dan ingatannya. Maka tak ada lagi yang bisa dilakukan selain mencarinya di luar diri Anda. Setiap seniman harus mengumpulkan bahan-bahan yang memperkaya imajinasinya ketika menciptakan gambaran luar orang yang digambarkannya, yaitu tata rias, figur, tingkah laku, dan lain-lain. Untuk itu, ia harus mengumpulkan (mengumpulkan) segala macam foto, ukiran, lukisan, sketsa riasan wajah khas gambar gambar eksternal atau deskripsinya dalam literatur. Materi seperti itu, pada saat-saat pemiskinan imajinasi, memberinya dorongan dan petunjuk kreatif, merangsang memori afektif, mengingatkannya akan apa yang dulunya terkenal, tetapi kini dilupakan. Jika materi ini tidak membantu, maka Anda perlu mencari teknik baru yang akan membantu menimbulkan dorongan yang diperlukan untuk imajinasi yang tidak aktif. Setelah menemukan skema seperti itu, Anda perlu mentransfer semua garis khasnya ke wajah dan tubuh Anda sendiri.
Seringkali seorang seniman mencari bahan untuk sebuah gambar di dalam dirinya. Setelah disembuhkan, gambaran batin mengenali tubuhnya, penampilan, gaya berjalan dan perilakunya. Pekerjaan yang sama harus dilakukan saat mencari jas. Pertama-tama Anda mencari dalam memori visual afektif Anda, kemudian dalam gambar, foto dan lukisan, kemudian Anda mencari dalam kehidupan itu sendiri, membuat diagram, mencoba mengenakan segala macam gaun dengan potongan berbeda, melapisinya, mengubah gaya sampai Anda menemukan, sadar atau tidak sengaja, apa yang kamu cari, atau sesuatu yang tidak kamu duga.
Cara berjalan, gerakan, kebiasaan lahiriah juga diamati dalam kehidupan, dalam imajinasi seseorang, atau dicari dalam diri sendiri. Dan ini dilakukan secara sadar berdasarkan ingatan visual dan ingatan lainnya, atau sebaliknya, secara tidak sengaja, atau secara intuitif, tanpa disadari.

SEJARAH SATU PRODUKSI
(NOVEL PENDIDIKAN)

Anda dapat merasakan peran tersebut setiap saat dan dengan setiap pengulangan kreativitas. Ini - seni pengalaman. Anda dapat mengalami peran tersebut sekali atau beberapa kali di rumah untuk memperhatikan bentuk tubuh dari identifikasi perasaan dan kemudian mereproduksi bentuk ini dari ingatan, secara mekanis, tanpa partisipasi perasaan. Ini - seni pertunjukan .
Dalam seni kita, yang menciptakan keindahan kehidupan jiwa manusia, Akan selalu ada sesuatu yang baru, bidang yang kita minati tidak terbatas. Selain itu akan selalu ada yang lama, karena pengalaman dan teknologi kita di bidang kreatif juga bagus. Anda tidak hanya dapat mengalami dan membayangkan perannya, tetapi juga menyampaikannya secara sederhana, menggunakan teknik akting yang sudah ada untuk selamanya. Ini - keahlian, yang sayangnya paling umum di teater. Dari ketiga cabang seni kami: pengalaman, pertunjukan, dan kerajinan, kami hanya mengenali satu - seni pengalaman.
Dalam bisnis kami, pengertian berarti merasa. Apa yang diperlukan seorang sutradara untuk belajar bagaimana menggunakan sifat organik seorang seniman dengan bijak tanpa melanggar hukumnya? Berapa biaya untuk belajar membangkitkan kreativitas orang lain, yaitu seniman, dan mengarahkan karya kreatif mereka alam sepanjang garis benar yang dituju.
Dalam seni kita dia menciptakan sifat seniman, intuisinya, kesadaran supernya, tapi tidak sama sekali dengan dirinya sendiri. Seni, kreativitas bukan permainan Bukan kepalsuan, Bukan keahlian teknik tapi sepenuhnya alami proses kreatif yang bersifat rohani dan jasmani.
Setiap makhluk tahapan mempunyai kehidupannya sendiri, sejarahnya sendiri, sifat alaminya sendiri, dengan kehidupannya, boleh dikatakan begitu, unsur organik jiwa dan raga.Panggung Penciptaan -makhluk organik hidup, dengan diciptakan menurut gambar dan rupa seseorang, dan bukan pola teater yang sudah mati dan usang. Penciptaan panggung harus meyakinkan, harus membangkitkan keyakinan akan hal itu makhluk, itu harus menjadi, ada di alam, hidup di dalam kita dan bersama kita, dan tidak tampak ingatkan, tampak ada.
Hasilnya karya kreatif seniman adalah makhluk hidup. Ini bukanlah pemeran dari peran tersebut, persis seperti yang dilahirkan oleh penyair; ini bukanlah sang seniman sendiri, persis seperti yang kita kenal dalam kenyataan. Ciptaan baru - makhluk hidup, mewarisi ciri-ciri artis yang mengandung dan melahirkannya, serta peran yang menghamilinya, sang artis. Ciptaan baru adalah roh dari roh, daging dari daging seorang penyair dan seniman. Ini adalah makhluk hidup dan organik, yang merupakan satu-satunya yang dapat dilahirkan, menurut hukum alam itu sendiri yang tidak dapat dipahami, dari penggabungan unsur-unsur organik spiritual dan fisik seseorang - peran dengan seseorang - seorang seniman. Makhluk hidup seperti itu; hidup di antara kita, kita mungkin suka atau tidak, tapi itu Ada, itu ada dan tidak mungkin sebaliknya.
Ciptaan seniman yang lahir secara alami tidak dapat dikoreksi pada bagian-bagiannya masing-masing, tidak dapat dibuat ulang sesuai selera Anda, tetapi Anda harus menciptakan kreasi baru, Anda harus mencari unsur organik baru dalam jiwa dan peran seniman, Anda harus memadukannya dengan a gudang jiwa baru, senyawa organik baru yang akan memberikan kreasi baru yang lebih dekat dengan penyair dan sutradara.
Untuk menciptakan makhluk hidup yang organik, diperlukan peran waktu yang ditentukan oleh sifat kreatif itu sendiri.
Prasangka, apa pun bentuknya, merupakan hambatan terbesar bagi kebebasan berkreasi seorang seniman. Kreativitas sejati seorang seniman hanya bisa bebas, individual, miliknya sendiri, istimewa bagi setiap individu. Tidak ada kreativitas bebas atas arahan sutradara.
Instruksi sutradara, yang diucapkan pada waktu yang salah, tidak diterapkan pada sifat kreatif seniman, tidak mengalir dari esensi paling spiritual dari lakon dan peran, menciptakan perasaan dan pengalaman yang hidup bagi sutradara itu sendiri, tetapi tidak bagi artisnya. Instruksi sutradara seperti itu hanya menciptakan dalam diri sang seniman sebuah prasangka yang tidak biasa dilakukan oleh sang seniman, namun dengan enggan atau sekadar karena kemalasan kreatif, ia menanggungnya, yang tidak ia sukai, tetapi yang ia patuhi. , yang entah bagaimana dia adaptasi secara eksternal dan mekanis!
Hanya melalui kesuksesan para seniman, seseorang dapat menembus ke dalam jiwa ribuan penonton dan menanamkan di dalamnya benih itu, semangat karya penyair, yang dibakar oleh sang seniman, bersama sutradara dan penyair.
Tontonan, pementasan yang megah, mise-en-scène yang kaya, lukisan, tarian, dan adegan rakyat memanjakan mata dan telinga. Mereka menggairahkan jiwa, tetapi tidak menembus sedalam pengalaman para seniman. Mereka memenuhi teater dan panggung dengan pancaran perasaan, kemauan, dan pemikiran artistik yang tak kasat mata, yang secara misterius menginfeksi jiwa penonton.
“Sama seperti Anda tidak dapat melakukan ukiran terbaik pada gading dengan kapak, demikian pula Anda tidak dapat mengganti atau melakukan karya ajaib alam kreatif dengan alat akting yang kasar.”

Keadaan yang diusulkan - ini adalah keseluruhan sejarah drama itu, keseluruhan rangkaian panjang kondisi kehidupan peran, yaitu ruangan, rumah, kehidupan sehari-hari, status sosial, zaman, adat istiadat, kondisi kehidupan eksternal.

Manusia adalah alam. Manusia, peralatan kreatif mental dan fisiknya, kejeniusannya, inspirasi kreatifnya, dll., dll., adalah manifestasi dan eksponen tertinggi dari kekuatan kreatif alam yang tidak dapat dipahami. Manusia tunduk pada hukumnya yang tak tergoyahkan.
Subordinasi ini sangat kuat terutama di bidang yang tidak dapat diakses oleh kesadaran kita, misalnya di bidang intuisi kreatif, yaitu karya seni alam bawah sadar. Pertama-tama kita harus belajar melihat dan melihat keindahan alam, diri kita sendiri, orang lain, peran, atau belajar mengambil contoh dari kehidupan. Yang bisa kita lakukan hanyalah belajar untuk tidak ikut campur dan hanya membantu alam dalam batas tertentu menciptakan kehidupan ruh manusia. Kita bisa belajar memahami alam, melihat dan melihat keindahan di dalamnya, mempelajari hukum-hukumnya, menguraikannya menjadi unsur-unsur komponennya, mengambil keindahan itu dan memindahkannya ke panggung dalam kehidupan, bukan bentuk acar.

Pembuatan panggung- makhluk organik hidup, diciptakan menurut gambar dan rupa seseorang, dan bukan pola teater yang sudah mati dan usang.

Untuk membuat pengalaman gambaran dan hasrat internal yang tak kasat mata dari sebuah peran menjadi indah, bentuk perwujudannya perlu cembung, jelas, dan terlihat di atas panggung. interlokal, memisahkan artis dari penonton. Penting untuk secara artifisial menekankan teknik panggung dalam mengungkapkan, membesar-besarkannya, menjelaskan, menunjukkan, memainkannya demi kejelasan yang lebih besar. Singkatnya, sejumlah sandiwara dan ekstravaganza diperlukan, yang merupakan hasil karya seni sang seniman. Kita berbicara tidak hanya tentang alur luar yang sederhana, tetapi tentang kehidupan batin jiwa manusia, yang harus kita wakili di atas panggung, dan jika untuk menggambarkan alur lakon yang sederhana dan mudah dipahami, penampilan yang ditekankan oleh sang seniman adalah diperlukan demi kejelasan yang lebih besar, maka hal itu menjadi lebih diperlukan jika pertanyaan itu datang tentang gambaran mental, hasrat terhadap peran yang tidak dapat dilihat atau didengar. Hanya melalui bentuk panggung visual seseorang dapat menyampaikan dari panggung, jika bukan perasaan yang paling tulus, maka manifestasi tubuhnya, yang diperhatikan pada saat pengalaman selama pekerjaan persiapan.
Penciptaan panggung harus meyakinkan, harus membangkitkan keyakinan akan hal tersebut makhluk. Itu harus menjadi, ada di alam, hidup di dalam kita dan bersama kita, dan tidak hanya sepertinya, ingatkan, sepertinya ada.

Siapapun bisa meniru sebuah gambar, tapi hanya bakat yang bisa menjadi sebuah gambar.

Tidak ada seni tanpa keahlian, tanpa latihan, tanpa teknik. Dan semakin besar bakatnya, semakin banyak pula yang dibutuhkan. Penolakan terhadap teknologi di kalangan Anda para amatir bukan berasal dari keyakinan yang disadari, melainkan dari kemalasan, dari pergaulan bebas. Dan seni, pertama-tama, adalah keteraturan, harmoni, disiplin jiwa dan raga.
Anda harus mampu membangkitkan suatu pengalaman secara alami, setiap kali Anda mengulangi kreativitas. Oleh karena itu diperlukan teknologi internal. Pertama tekniknya, lalu pengalamannya, dan bukan sebaliknya. Seni tidak bisa dihibur atau dieksploitasi; seni hanya perlu didoakan dan dikorbankan. Ada pertanyaan yang tidak boleh Anda bicarakan dengan seorang aktor sampai dia menanyakannya sendiri. Ini adalah seni yang sangat sulit: mampu melihat dan melihat, mampu mendengarkan dan mendengar. Para aktor lalai dan paling tidak mencintai karya seni mereka; mereka tidak berbicara, tidak berfilsafat tentangnya, tidak mempelajarinya. Apalagi mereka bangga karena tidak punya seni, tapi hanya satu inspirasi. Hal ini membuat mereka menjadi orang yang spesial. Aktor mencari kesuksesan yang mudah, kehidupan yang menyenangkan, keahlian dalam seni, mereka segera menemukannya dan... tenang untuk selamanya.

DARI REKAMAN AKHIR 20-an DAN AWAL 30-an

TENTANG KREATIVITAS SADAR DAN TIDAK SADARI.

Dalam karya seorang seniman, banyak hal yang harus tetap tidak diterangi oleh kesadaran; ada area di mana karya kesadaran itu penting dan perlu. Tonggak utama dari drama ini, tugas-tugas utama yang efektif harus direalisasikan, disetujui dan tetap tak tergoyahkan untuk selamanya...
Tugas-tugas komponen, setelah menyadarinya, setelah memeriksanya dengan maksud penyair dan rekan pencipta pertunjukan lainnya, tugas-tugas itu tetap untuk selamanya dan tetap tidak berubah selamanya, seperti tonggak sejarah di sepanjang jalan. Mereka mengarahkan kreativitas ke arah yang benar. Tapi kemudian Bagaimana tugas-tugas yang ditetapkan dilaksanakan, apa yang terjadi dalam interval antara tonggak utama, yaitu bagaimana keadaan yang diusulkan dibenarkan, ingatan afektif, sifat keinginan dan aspirasi, bentuk komunikasi, adaptasi, dll, dapat bervariasi setiap saat. dan didorong oleh alam bawah sadar... Dalam kasus tersebut, Kapan Bagaimana mengambil bentuk yang konstan dan tidak dapat diubah untuk selamanya, ada bahaya dari seringnya pengulangan injakan, stensil akting, yang menyimpang dari garis internal peran dan merosot menjadi akting mekanis, motorik, yaitu menjadi sebuah kerajinan. .. Dadakan, ketidaksadaran dalam kinerja Bagaimana setiap kali dan dengan setiap pengulangan kreativitas mereka menjamin peran tersebut dari pembekuan. Mereka menyegarkan, memberi kehidupan dan spontanitas pada kreativitas kita. Itu sebabnya ketidaksadaran Bagaimana Selama pelaksanaan kreativitas berulang, peran tersebut sangat diinginkan.
Itu disengaja Bagaimana- secara tidak sadar. Ini adalah teknik terbaik untuk melindungi dan membantu ketidaksadaran kreatif; tanpa memikirkan bagaimana caranya, melainkan hanya mengarahkan seluruh perhatian pada Apa, kita mengalihkan kesadaran kita dari area peran yang membutuhkan partisipasi alam bawah sadar dalam kreativitas.
Perasaan adalah yang paling berubah-ubah, sulit dipahami. Sulit untuk mempengaruhinya secara langsung. Diperlukan jalan tidak langsung, dan jalan utama diarahkan melalui akal (pikiran), melalui keinginan (kehendak).
Pengalaman langsung dan intuitif, yang secara tidak sadar dipandu oleh alam itu sendiri, adalah yang paling berharga dan tidak dapat dibandingkan dengan kreativitas lainnya. Tetapi pada saat yang sama, saya menegaskan bahwa dalam kasus lain perasaan yang dialami, tidak diverifikasi, tidak dievaluasi, tidak didorong atau tidak diarahkan oleh akal dan kemauan, mungkin salah dan tidak benar.
Dan hanya kreativitas di mana ketiga anggota tiga serangkai berpartisipasi secara setara, bergantian dalam keunggulan, yang perlu dan berharga dalam seni kita.

TENTANG GROTESKE

Di daerah seni pengalaman dan representasi sejati kita tidak pernah bisa memenuhi apa yang diminta seniman dari kita, karena tuntutan inilah yang membunuh seni, karena dengan kekerasan mereka menghancurkan pengalaman, yang tanpanya tidak mungkin ada kreativitas sejati.
Tuntutan yang sangat besar akan seni gambar yang maju dan keterbelakangan kita memaksa aktor untuk menjadi seorang pengrajin. Anda tidak dapat memperbaiki tubuh yang merosot dan jiwa yang terkilir! Semua kekerasan berakhir dengan klise, dan semakin kuat kekerasannya, semakin buruk, semakin tua, semakin usang klise tersebut dan semakin membuat aktornya terkilir.
Benar-benar aneh - ini adalah ekspresi eksternal yang lengkap, cerah, akurat, khas, menyeluruh, paling sederhana dari isi batin yang besar, dalam, dan berpengalaman dari peran dan kreativitas seniman. Dalam pengalaman dan perwujudan seperti itu, tidak ada yang berlebihan, tetapi hanya hal-hal yang paling penting.
Bagi yang aneh, tidak hanya perlu merasakan dan mengalami nafsu manusia dalam semua elemen penyusunnya - tetapi juga perlu untuk memadatkan dan membuat manifestasinya lebih visual, ekspresif yang tak tertahankan, berani dan berani, mendekati berlebihan dan bahkan terkadang karikatur. Hal yang aneh tidak dapat dipahami, dengan tanda tanya. Yang aneh itu pasti dan jelas sampai pada titik kurang ajar.
Jika entitasnya adalah lebih banyak bentuk, lalu aneh...
Salah yang aneh - ini adalah hal terburuk, tapi benar-benar aneh- seni terbaik.
Satu keinginan untuk mendapatkan pengalaman mendalam tentang esensi karya dan untuk pengalaman yang cemerlang, ekspresi sederhana itu dalam bentuk yang cembung dan menyeluruh, dibawa ke batas yang dilebih-lebihkan, adalah cita-cita yang dapat diperjuangkan seseorang sepanjang hidupnya demi kesempurnaan artistiknya.
False grotesque kini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu ragam karakter akting, tidak hanya dari peran yang dibawakan, tetapi juga dari keseluruhan gaya pertunjukannya.
Keanehan palsu bukanlah sebuah karakteristik, melainkan sebuah kepalsuan sederhana. Autentik fantastis lebih dari sekedar sederhana ciri, dan semua seni secara keseluruhan, dibawa ke perwujudan menyeluruh dari konten komprehensif dari apa yang sedang diciptakan.
Benar-benar aneh adalah cita-cita kreativitas panggung kami.

"OTELLO" OLEH W. SHAKESPEARE

PENDAHULUAN OLEH TORTSOV

Kami membutuhkan sebuah drama yang dapat melibatkan Anda semua dan memiliki peran yang sesuai untuk semua atau sebagian besar siswa. Ada banyak peran kecil dalam drama tersebut, dan ada juga adegan rakyat.
Setiap sutradara memiliki pendekatan masing-masing dalam mengerjakan suatu peran dan program untuk melaksanakan pekerjaan ini.
Mengenai hal ini tidak mungkin untuk menetapkan aturan yang telah ditetapkan untuk selamanya.

AKUISISI PERTAMA DENGAN BERMAIN DAN PERAN

Saya sangat mementingkan kesan pertama. Hal-hal tersebut tidak dapat dihancurkan; hal-hal tersebut dapat diperbaiki atau dihaluskan. Oleh karena itu, kesan pertama - baik atau buruk - terpatri tajam dalam ingatan sang seniman dan merupakan benih pengalaman masa depan. Selain itu, perkenalan pertama dengan drama dan perannya sering kali meninggalkan jejak secara keseluruhan pekerjaan lebih lanjut artis. Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini merupakan jaminan besar untuk kesuksesan selanjutnya. Hilangnya poin penting ini tidak dapat diperbaiki lagi, karena pembacaan kedua dan selanjutnya tidak akan mengandung unsur kejutan yang begitu kuat dalam bidang kreativitas intuitif. Lebih sulit memperbaiki kesan rusak daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kalinya. Kita harus sangat memperhatikannya perkenalan pertama dengan peran, yang merupakan tahap pertama kreativitas.
Sangat berbahaya jika merusak momen ini dengan pendekatan yang salah terhadap karya penyair, karena hal ini dapat menimbulkan kesan yang salah terhadap drama dan perannya, atau, lebih buruk lagi, bias. Perjuangan melawan mereka sulit dan memakan waktu.
Jika Anda tidak terkekang oleh sikap bebas Anda yang menakjubkan terhadap karya dan opini tentang karya tersebut, Anda tidak akan mampu menolak pandangan yang diterima secara umum dan secara tradisional dilegitimasi tentang karya klasik.
Semakin rumit penalarannya, semakin jauh ia mengarah dari pengalaman kreatif ke permainan rasional atau memetik yang sederhana. Drama dengan simbolisme dan stilisasi memerlukan perhatian khusus saat pertama kali diperkenalkan. Mereka sulit karena di dalamnya peran besar diberikan pada intuisi dan alam bawah sadar, yang harus ditangani dengan sangat hati-hati, terutama pada awalnya. Anda tidak dapat memainkan simbol, stilisasi, atau aneh. Biarlah itu merupakan hasil dari satu atau lain pendekatan internal, perasaan, pemahaman tentang esensi karya dan desain artistiknya. Dalam karya ini, tempat paling sedikit diberikan pada akal dan terutama pada intuisi artistik.
Jika perangsang gairah kreatif disebarkan oleh penyair hanya pada bidang luar lakon, maka karya itu sendiri, gairah seni, dan perasaan akan menjadi dangkal, dan sebaliknya, jika endapan spiritual terkubur dalam-dalam. atau tersembunyi di alam bawah sadar, maka baik lakon maupun gairah kreatif serta pengalaman itu sendiri akan menjadi mendalam, dan semakin dalam maka semakin dekat dengan sifat organik dari orang yang digambarkan dan seniman itu sendiri.
Antusiasme ketika berkenalan dengan drama tersebut, ini adalah momen pertama pemulihan hubungan internal sang seniman dengan masing-masing tempat peran tersebut. Pemulihan hubungan ini sangat berharga karena tercipta secara langsung, intuitif, dan organik.
Pertama-tama, Anda perlu memutuskan di mana dan kapan pembacaan akan dilakukan. Di mana pun Anda memutuskan untuk mengenal kembali drama tersebut, penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar Anda, mempertajam kepekaan Anda dan membuka jiwa Anda terhadap persepsi kesan artistik yang menyenangkan. Kita harus berusaha mengelilingi bacaan dengan kesungguhan, yang membantu melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari agar dapat memusatkan seluruh perhatian pada apa yang sedang dibaca. Anda harus waspada secara mental dan fisik. Penting agar tidak ada yang mengganggu intuisi dan kehidupan perasaan...
Membutuhkan pekerjaan bagus untuk persiapan dan penciptaan karya seni hobi, tanpanya tidak akan ada kreativitas. Gairah artistik adalah mesin kreativitas. Kegembiraan yang menyertai gairah adalah kritik yang sensitif, peneliti yang tajam dan panduan terbaik menuju kedalaman spiritual yang tidak dapat diakses oleh kesadaran. Kemampuan memikat perasaan, kemauan dan pikiran merupakan salah satu ciri bakat seorang seniman, salah satu tugas pokok teknik batin.
Pertama, ceritakan “hanya secara berurutan, seluruh alur faktual dari tragedi tersebut, atau, sebagaimana disebut, alur lakon, tuliskan apa yang akan dikatakan narator. Pertama-tama, penting untuk meletakkan segala sesuatunya di rak, untuk memberikan alur permainan yang benar, yang wajib bagi semua orang, yang tanpanya permainan tidak dapat dilakukan. Drama ini memiliki tulang punggungnya sendiri - distorsinya menciptakan keburukan. Untuk menemukan landasan lakon tersebut, Anda perlu menjawab pertanyaan: “Tanpa apa, tanpa kondisi, fenomena, pengalaman, dan sebagainya yang apa, tidak ada lakon?” Maka Anda perlu melihat setiap jawaban secara terpisah. Semua keadaan yang diusulkan penyair adalah wajib bagi semua orang dan akan dimasukkan terutama dalam skor peran Anda. Oleh karena itu, ingatlah dengan tegas.

“Seluruh drama dibacakan untuk menyegarkan kesan. Pembacaan ini tidak menciptakan titik-titik kenangan baru, namun memperjelas garis besar tragedi tersebut. Anda mengingat fakta dan tindakan dalam urutan logis dan berurutan. Anda menuliskannya, setelah itu Anda menjelaskan isinya dengan sangat sopan, dan kemudian memainkan adegan pertama dari drama tersebut berdasarkan fakta dan tindakan fisik. Tapi tidak ada kebenaran dalam permainan Anda, dan pembuatannya ternyata merupakan pekerjaan tersulit yang pernah dilakukan.
Ketika kebenaran besar tidak segera diberikan, maka kebenaran kecil muncul, dan kebenaran besar terbentuk darinya. Seiring dengan kebenaran, pendamping tetapnya muncul - keyakinan akan keaslian tindakan fisik yang dilakukan dan peran seluruh kehidupan tubuh manusia.
Segera, kata-kata dibutuhkan tidak hanya untuk membantu tindakan fisik dalam melakukan tugas-tugas eksternal, tetapi juga untuk mengungkapkan pikiran dan menyampaikan pengalaman yang muncul di dalam. Kebutuhan ini memaksa saya untuk kembali membaca salinan drama tersebut untuk menuliskan pemikiran dari drama tersebut, dan tanpa disadari, perasaan dari peran tersebut.”

Seiring dengan peran "kehidupan tubuh", garis yang sesuai dari "kehidupan roh" internal tumbuh - dasar psikoteknik didasarkan pada hukum ini. Ketika kehidupan suatu peran tidak tercipta dengan sendirinya, maka secara intuitif ia harus diciptakan secara psikoteknik. Kita bisa, jika perlu, melalui kehidupan tubuh yang lebih mudah, secara refleks membangkitkan kehidupan semangat peran. Ini adalah kontribusi berharga bagi psikoteknik kreativitas kita.
Jika Anda mulai mengerjakan suatu peran dengan menjejalkan teksnya, Anda tidak akan mencapai apa yang kami butuhkan, hasil yang diinginkan. Anda akan dengan paksa memasukkan bunyi kata dan frasa teks ke dalam memori mekanis bahasa, ke dalam otot alat bicara. Pada saat yang sama, pemikiran tentang peran akan larut dan hilang di dalamnya, dan teks akan menjadi terpisah dari tugas dan tindakan.

DARI RENCANA DIREKTUR "OTHELLO"

RUMAH BRABANTIO

Membiarkan aktor tidak lupa, dan terutama dalam adegan dramatis, bahwa seseorang harus selalu hidup dari keberadaannya sendiri, dan bukan dari perannya, hanya mengambil keadaan yang diusulkan dari peran tersebut.
Jadi, tugasnya adalah sebagai berikut: biarkan aktor, dengan hati nurani yang baik, menjawab saya apa yang akan dia lakukan secara fisik, yaitu, bagaimana dia akan bertindak (jangan khawatir sama sekali, amit-amit, pikirkan perasaan saat ini) dalam keadaan yang diciptakan oleh penyair, sutradara, artis, aktor itu sendiri dalam imajinasinya, insinyur listrik, dll., dll. Setelah tindakan fisik ini didefinisikan dengan jelas, yang tersisa bagi aktor hanyalah melakukannya secara fisik.

KE GARIS AKSI

Saat memainkan sebuah peran, dan terutama peran yang tragis, Anda tidak perlu memikirkan tentang tragedi dan yang terpenting tentang tugas fisik yang paling sederhana. Oleh karena itu, garis besar keseluruhan peran disusun kira-kira seperti ini: lima sampai sepuluh aksi fisik, dan garis besar adegan sudah siap.
Ketika seorang aktor memasuki panggung, dia harus memikirkan tentang tindakan fisik terdekat atau beberapa tindakan fisik terdekat yang menyelesaikan tugas atau keseluruhan tindakan. Sisanya akan datang secara logis dan konsisten dengan sendirinya. Biarkan dia mengingat pada saat yang sama bahwa subteksnya akan datang dengan sendirinya, bahwa, dengan memikirkan tindakan fisik, dia, bertentangan dengan keinginannya, mengingat semua “seandainya” ajaib dan keadaan yang diusulkan yang diciptakan dalam proses kerja yang panjang.

TINDAKAN FISIK

Tindakan fisik yang terekam dengan baik dan sesuai dengan skema, selain keinginan aktor, sudah menyembunyikan semua keadaan yang diusulkan dan magis "seandainya" di dalam diri mereka. Itu adalah subteks dari tindakan fisik. Oleh karena itu, saat menjalani tindakan fisik, aktor sekaligus tanpa disadari berjalan melalui keadaan yang diusulkan. Biarkan aktor tidak lupa mengikuti jalan ini selama latihan. Di sana ia mengembangkan, menginjak-injak, dan memantapkan secara tepat garis ini - garis tindakan fisik. Hanya dengan begitu aktor akan mampu menguasai teknik perannya.
Garis tindakan fisik, kebenaran Dan keyakinan. Ini adalah salah satu garis terpenting dari mana apa yang disebut “garis hari ini” dijalin.

GARIS HARI INI

Garis hari ini- ini adalah tindakan eksternal, fisik melalui. Garis aksi fisik adalah sederet masalah fisik dan potongan.

Seorang aktor hidup dengan lima tugas fisik sederhana. Untuk memenuhinya, pertama-tama ia membutuhkan sebuah kata, sebuah pemikiran, yaitu sebuah teks dari pengarangnya. Seorang aktor harus bertindak dengan kata-kata. Di panggung, hanya kata efektif yang penting.
Shchepkin berkata: “Anda bisa bermain bagus atau buruk - tidak masalah. Penting bagi Anda untuk bermain dengan benar." Garis sejati ini tercipta melalui tindakan fisik sederhana. Biarkan aktor membuat aksi ditambah teks yang efektif, dan tidak mengkhawatirkan subteksnya. Dia akan datang sendiri jika menjadi aktor akan percaya ke dalam kebenaran tindakan fisik Anda. Aktor berhamburan melalui tindakan fisik dan memperoleh kelembaman. Pada saat ini, dengan bantuan keadaan yang diusulkan, “seandainya saja” yang ajaib, sang aktor membuka sayap keyakinan yang tak terlihat, yang membawanya ke atas, ke alam imajinasi, yang ia yakini dengan tulus.
Jika peran dalam musik dipahami dengan baik dan setiap bagian diisi dengan fiksi imajinasi, keajaiban "seandainya" dan keadaan yang diusulkan, maka tenanglah sepenuhnya - perasaan akan merespons secara refleks, sama seperti Anda. diberikan untuk melakukannya hari ini.

SKEMA TINDAKAN FISIK DAN PSIKOLOGI DASAR.

Garis paling sederhana dari tugas dan tindakan psikologis fisik dan dasar adalah diagram tugas dan tindakan fisik .
Jika Anda mulai menggambarkan secara langsung apa yang telah Anda persiapkan untuk peran tersebut, ada kemungkinan 90% Anda akan terjebak dalam permainan perasaan. Jika Anda mulai bertindak dan pada setiap pertunjukan setiap kali memecahkan tugas baru untuk diri Anda sendiri, Anda akan mengikuti garis yang benar, dan perasaan itu tidak akan takut, tetapi akan mengikuti Anda.
Jika keseluruhan baris sebelumnya dilakukan dengan benar dan aktor telah memahami dengan baik sifat dari perasaan putus asa dan telah memahami dengan baik apa yang dilakukan seseorang secara fisik, bagaimana dia bertindak pada saat-saat putus asa tersebut, dan apakah aktor tersebut berkinerja baik (bahkan tanpa benar-benar). perasaan) tindakan yang benar ini, tanpa membiarkan klise, maka dengan jeda tur dia akan menipu penonton, meningkatkan kesan dan tidak melelahkan dirinya sendiri (yang sangat penting). Istirahat tur berguna karena merupakan transisi ke tur berikutnya.
Skema ini menciptakan dan memperkenalkan suasana hati, pengalaman, dan perasaan tertentu. Ketika peran telah dibayangkan dan dipersiapkan, maka dengan bantuan diagram Anda dapat merasakan masing-masing bagian besarnya; tidak lagi sulit untuk memperluasnya dengan menyelesaikan tugas menggunakan semua jenis perangkat.
Hafalkan skema tersebut sehingga Anda dapat melaksanakannya setidaknya saat Anda bangun. Ini adalah garis hidup yang harus dipegang teguh oleh aktor, sehingga skema ini harus disetujui dan dikembangkan dengan segala cara. Inilah inti dari teknik mengalami.

TUGAS. MELALUI TINDAKAN. TINDAKAN PELANGGARAN. TUGAS SUPER

Hal terbaiknya adalah jika dalam suatu peran seseorang dapat membatasi dirinya hanya pada satu tugas super, yang akan berisi gambaran tentang semua bagian dan tugas, baik yang terbesar maupun yang terkecil.
Tidak mudah untuk merasakan seluruh esensi spiritual yang kompleks dari keseluruhan permainan dalam satu tugas super. Jika kita dapat membatasi jumlah tugas dalam setiap babak menjadi lima, dan dalam keseluruhan permainan menjadi dua puluh atau dua puluh lima tugas, yang bersama-sama mengandung seluruh esensi yang terkandung dalam keseluruhan permainan, maka ini hasil terbaik yang bisa kita capai.
Pertama-tama, Anda perlu memastikan bahwa tujuan atau sasaran yang ditetapkan jelas, benar dan pasti. Itu harus ditetapkan secara tegas. Anda harus memikirkannya terlebih dahulu. Anda harus mengarahkan semua keinginan dan aspirasi Anda yang kuat kepadanya. Sasaran atau sasarannya tidak hanya harus spesifik, tetapi juga menarik dan mengasyikkan. Sangatlah penting bahwa tugasnya benar. Tugas seperti itu menimbulkan keinginan yang benar, keinginan yang benar menyebabkan keinginan yang benar, dan keinginan yang benar berakhir dengan tindakan yang benar. Sebaliknya tugas yang salah menyebabkan keinginan, cita-cita dan tindakan itu sendiri salah...
Ambil setiap tugas sekunder dan tambahan, penuhi dengan satu tugas umum efek ujung ke ujung dan pada akhirnya taruh tugas super yang diperjuangkan segala sesuatu. Kemudian Anda akan mencapai integritas, keindahan, makna, dan kekuatan dalam sketsa Anda.
Setiap bagian, setiap tugas individu diperlukan demi efektifitas pelaksanaannya, demi mendekati tujuan utama pekerjaan, yaitu tugas super. Untuk melakukan ini, Anda harus terus-menerus, tanpa gangguan, secara langsung dan terus-menerus bergerak menuju tujuan.
Membuat- ini berarti dengan penuh semangat, cepat, intensif, produktif, bijaksana dan wajar menuju tujuan akhir. Dari tujuan akhir – keinginan, aspirasi, tindakan lintas sektoral, dan tujuan akhir.
Tugas super, yaitu hakikat utama dan utama, harus membangkitkan dalam diri seniman hasrat kreatif, keinginan untuk bertindak, agar pada akhirnya menguasai tugas super yang menyebabkan proses kreatif itu sendiri.
Hidup adalah gerakan, tindakan.
Jika garis kontinu tidak tercipta secara alami dan intuitif dalam peran tersebut, Anda harus mengembangkan garis ini di atas panggung. Pekerjaan ini dilakukan dengan menggunakan perasaan kebenaran sambil terus-menerus melihat kembali kehidupan fisik dari sifat alami manusia yang organik. Proses ini disebut dalam bahasa akting ekstrusi stempel. Begitu berada di garis klise, sang aktor merasa jauh lebih baik daripada berada di area peran baru yang asing dan belum dijelajahi. Klise-klise yang menetap dalam peran baru mengisi semua tempat dalam peran yang dimaksudkan untuk perasaan manusiawi yang hidup dan sejati dari seniman pencipta. Ketika dia memperoleh perasaan dan tindakan yang tulus dan hidup, ketika dia menciptakan kebenaran dan keyakinan yang sejati di dalamnya, maka klise-klise yang sudah mendarah daging itu sendiri akan dipaksa keluar dari dalam.
"AUDITOR" N.V. GOGOL

PERASAAN NYATA DARI HIDUP BERMAIN DAN PERAN.

Pendekatan saya terhadap peran baru ini benar-benar berbeda, dan beginilah adanya: tanpa membaca apa pun permainan baru, tanpa banyak bicara, para aktor langsung diundang ke latihan pertama lakon baru tersebut.
Partisipasi langsung dan penuh gairah dari emosi, keinginan, dan semua elemen kesejahteraan tahap internal lainnya diperlukan. Dengan bantuan mereka, Anda perlu menciptakan dalam diri Anda perasaan nyata tentang peran tersebut. Setelah itu analisis lakon dan peran dilakukan bukan dari pikiran, melainkan dari seluruh organisme penciptanya.
Anda perlu mengetahui permainannya, tetapi lakukan pendekatan dengan jiwa yang dingin dalam keadaan apa pun. Pertama-tama, penting untuk menanamkan ke dalam tahap kesejahteraan internal yang telah disiapkan, perasaan nyata tentang peran, dan tidak hanya mental, tetapi juga fisik.
“Apa pun peran yang dimainkan seorang seniman, ia harus selalu bertindak atas namanya sendiri, sesuai dengan ketakutan dan hati nurani pribadinya.” Jangan pernah memaksakan diri untuk mengambil suatu peran atau mulai mempelajarinya di bawah tekanan. Anda sendiri yang harus memilih dan memenuhi dalam kehidupan yang Anda gambarkan, setidaknya hal terkecil yang awalnya tersedia bagi Anda. Mulai dari sini, Anda bisa move on dan akhirnya sampai pada titik perasaan peran yang sangat penting dalam diri Anda. Hanya untuk bisa tampil di panggung dengan benar, Anda perlu memahami kehidupan drama itu dan sikap Anda terhadapnya.
Dari sudut pandang Anda sendiri, Anda merasakan peran tersebut, tetapi dari sudut pandang orang lain Anda menggodanya, menirunya. Dari diri Anda sendiri, Anda memahami peran dengan pikiran, perasaan, keinginan, dan seluruh elemen jiwa Anda, dan dari orang lain, dalam banyak kasus, dengan pikiran Anda sendiri. Peran analisis, pemahaman, dan kreativitas yang sangat rasional tidak diperlukan. Kita harus merangkul orang yang digambarkan dengan seluruh keberadaan kita, rohani dan jasmani.
Dari tugas dan tindakan sederhana, Anda beralih ke berkreasi kehidupan tubuh manusia, dan dari kehidupan tubuh - menuju penciptaan kehidupan jiwa manusia, bagaimana melalui mereka seseorang dilahirkan di dalam pengertian sebenarnya tentang kehidupan permainan dan peran dan bagaimana perasaan ini mengalir secara alami kesejahteraan tahap batin, yang telah Anda pelajari untuk dibangkitkan dalam diri Anda.
Hal utama bukanlah pada tindakan itu sendiri, tetapi pada dorongan alami untuk melakukannya.
Setelah Anda mengetahui tindakan fisik dari adegan yang baru saja Anda mainkan, Anda perlu menuliskannya di atas kertas. Periode besar tercipta dari tindakan individu yang terisolasi, dan dari periode - garis tindakan logis dan konsisten yang berkesinambungan. Mereka berusaha maju, perjuangan memunculkan gerakan, gerakan - kehidupan batin yang sejati. Dalam sensasi ini saya mengenali kebenaran, kebenaran memunculkan iman. Semakin saya mengulangi adegan ini, semakin kuat garis ini, semakin kuat kelembaman, kehidupan, kebenaran dan keyakinannya. Ingatlah bahwa kami menyebut rangkaian tindakan fisik yang berkesinambungan “dalam bahasa kami garis kehidupan tubuh manusia .
Hubungan antara tubuh dan jiwa tidak dapat dipisahkan. Kehidupan yang pertama memunculkan kehidupan yang kedua, dan sebaliknya. Di setiap tindakan fisik, jika bukan sekadar mekanis, tetapi dianimasikan dari dalam, tersembunyi tindakan batin, pengalaman.
Hal ini menciptakan dua bidang kehidupan peran: internal dan eksternal. Mereka saling berhubungan. Tujuan umum menyatukan mereka dan memperkuat ikatan yang tak terpisahkan.
Ciptakan “seandainya saja” yang ajaib, keadaan yang diusulkan, fiksi imajinasi. Mereka segera hidup kembali dan menyatu dengan kehidupan tubuh, membenarkan dan menyebabkan tindakan fisik. Logika dan urutan tindakan langsung membantu memperkuat kebenaran apa yang Anda lakukan di atas panggung. Mereka juga membantu menciptakan dan keyakinan ke dalam apa yang terjadi di panggung. Pada gilirannya, iman akan membangkitkan pengalaman itu sendiri.
Kami menyebut pemulihan hubungan dengan peran perasaan diri sendiri dalam peran dan peran dalam diri sendiri
Perbuatan-perbuatan yang ditemukan tidaklah sederhana, bersifat eksternal - perbuatan-perbuatan tersebut dibenarkan dari dalam oleh perasaan Anda, diamankan oleh iman Anda dan dijiwai oleh keadaan “Saya” Anda, yang di dalam diri Anda, sejalan dengan garis tindakan fisik, secara alami telah diciptakan. dan telah merentangkan garis berkelanjutan yang sama dari momen-momen emosional Anda, sesekali menyerang alam bawah sadar. Ini adalah garis yang asli pengalaman.
Sebelum Anda mulai mengerjakan sebuah drama, Anda perlu menanamkan gambaran tentang kehidupan fisik drama tersebut yang sebenarnya. Untuk melakukan ini, seseorang tidak boleh membaca, tetapi cukup menceritakan alur dan tindakan drama tersebut seakurat keadaan yang diusulkan di mana drama tersebut terjadi. Penting untuk menentukan pada tanggal berapa semua tindakan fisik dari drama tersebut harus dilakukan (dengan kata-kata Anda sendiri, dengan keadaan tambahan yang diusulkan), dengan kata lain, untuk menarik garis kasar kehidupan tubuh manusia dari peran tersebut.
Kerjakan di rumah dan tunjukkan kepada sutradara, dia akan memperbaikinya, dll. Ini akan menciptakan garis kehidupan tubuh manusia, dan bersamaan dengan itu garis kehidupan jiwa manusia. Setelah ini, Anda dapat mengatakan bahwa tahap kesejahteraan Anda sudah siap - ini kecil kesejahteraan kreatif.
Target- paksa diri Anda untuk menciptakan kembali orang yang hidup dari diri Anda sendiri. Materi jiwanya hendaknya diambil bukan dari luar, tetapi dari dirinya sendiri, dari emosinya sendiri dan kenangan lain yang Anda alami dalam kenyataan, dari keinginan Anda, “elemen” internal, mirip dengan emosi, keinginan dan “elemen” dari orang yang digambarkan. Dalam teknik ini, intinya bukan pada tindakan fisik itu sendiri, tetapi pada hal internal yang menyebabkannya.
Satu kelompok tindakan fisik lahir dari satu aspirasi, keinginan, tujuan internal, kelompok lain bertindak, dengan satu atau lain cara, di bawah tekanan alasan internal Anda yang lain. Pilih secara berurutan semua dorongan internal yang menyebabkan tindakan eksternal, dan Anda akan mendapatkan garis internal perasaan, aspirasi, keinginan, dorongan, dll yang logis dan konsisten. Inilah yang menjadi pedoman kita saat membuat adegan, akting, permainan ini atau itu. dan kehidupan batin sebuah peran.
Tuliskan daftar tindakan fisik yang akan Anda lakukan secara pribadi jika Anda berada di posisi orang yang digambarkan. Tindakan eksternal ini akan memberi tahu Anda perasaan pribadi Anda sebagai manusia. Lakukan pekerjaan yang sama dengan peran itu sendiri, sesuai dengan teks penulis, yaitu tuliskan daftar tindakan yang dilakukan oleh orang yang Anda gambarkan dalam drama tersebut. Kemudian bandingkan kedua daftar tersebut, atau, bisa dikatakan, letakkan satu daftar di atas daftar lainnya untuk menemukan kecocokan di antara keduanya.
Dalam banyak hal, dan terutama pada tonggak utama dan utama, akan ada kebetulan. Ini adalah momen-momen pemulihan hubungan manusiawi Anda dengan peran, ini adalah momen-momen yang berhubungan dengan perasaan. Ini adalah awal dari penggabungan, awal dari pengalaman. Pada saat-saat lain peran, di mana artis belum merasakan dirinya, pasti akan muncul sosok yang hidup, karena peran yang berbakat adalah manusia, seperti dirinya, dan orang yang merasakan seseorang.
Fisik tugas diproduksi oleh tubuh, yang jauh lebih stabil daripada perasaan kita. Seniman bergerak melalui tindakan fisik melalui keseluruhan drama, melalui keadaan yang diusulkannya, melalui tindakannya "kalau saja" dan melalui penemuan imajinasi lainnya. Dalam perjalanan kita, kita menemukan diri kita dalam berbagai macam kondisi eksternal yang menciptakan berbagai macam suasana hati dalam diri kita. Dalam upaya kreatif kami, seniman tidak tertarik pada tindakan fisik itu sendiri, tetapi pada kondisi dan keadaan internal yang membenarkan kehidupan eksternal dari peran tersebut. Kita membutuhkan penemuan imajinasi indah yang meramaikan kehidupan orang yang digambarkan, yaitu perasaan yang tercipta dalam jiwa orang kreatif - sang seniman; kita memerlukan tugas-tugas menarik dari peran yang kita hadapi saat kita menjalaninya keseluruhan permainan.
Merasa kebenaran - hal kami terus-menerus memandu karya seniman ke jalur yang benar.
Pada saat-saat pengalaman tragis di atas panggung, Anda tidak perlu terlalu memikirkan tentang tragedi dan perasaan, dan yang terpenting tentang hal yang paling sederhana tindakan fisik, dibenarkan oleh keadaan yang diusulkan.
"Ultra-alami" diartikan sebagai keadaan sifat mental dan fisik yang kita pertimbangkan benar-benar alami, normal, yang kami yakini dengan tulus dan organik. Hanya dalam keadaan seperti itulah relung spiritual kita yang terdalam terbuka lebar, Dari mereka muncul beberapa petunjuk halus, bayangan, aroma perasaan kreatif organik yang asli, pemalu dan teliti hingga tingkat terakhir. Relung spiritual kita yang terdalam terungkap secara luas hanya ketika batin dan pengalaman eksternal Karya seniman berjalan sesuai dengan semua hukum yang ditetapkan bagi mereka, ketika sama sekali tidak ada kekerasan, tidak ada penyimpangan dari norma, tidak ada klise, konvensi, dll. Singkatnya, ketika semuanya benar, sampai batas-batas yang ada. ultra-alami yang tersebar luas. Tapi itu layak untuk dilanggar sampai batas terkecil kehidupan biasa sifat kita, dan ini cukup untuk membunuh semua hal yang sulit dipahami kehalusan pengalaman bawah sadar.
Kita membutuhkan kebenaran tindakan fisik dan keyakinan di dalamnya bukan untuk realisme atau naturalisme, tetapi untuk secara alami, secara refleks membangkitkan dalam diri kita sendiri pengalaman emosional dari peran tersebut, agar tidak mengintimidasi atau memperkosa perasaan kita, untuk menjaga keperawanannya. , spontanitas dan kemurnian, untuk menyampaikan di atas panggung esensi hidup, manusiawi, spiritual dari orang yang digambarkan.

Sifat-sifat tubuh kita, yang menjadi dasar metode penciptaan kehidupan dalam tubuh manusia: peran:

Kita menjadikan tindakan fisik sebagai objek, bahan di mana kita mewujudkan emosi internal, keinginan, logika, konsistensi, rasa kebenaran, keyakinan, dan “elemen kesejahteraan” lainnya, “Saya”. Semuanya berkembang melalui tindakan fisik, dari mana garis kehidupan tubuh manusia tercipta.
Kami tidak memahami tindakan kami secara rasional, dingin, teoritis, tetapi mendekatinya dari praktik, dari kehidupan, dari pengalaman manusia, dari kebiasaan, dari naluri artistik dan lainnya, dari intuisi, dari alam bawah sadar, dll. Kami sendiri mencari apa yang ada diperlukan untuk melakukan tindakan fisik dan lainnya, sifat alami kita datang membantu dan membimbing kita. Selidiki proses ini dan Anda akan memahami bahwa itu memang benar analisis internal dan eksternal diri sendiri, seseorang, dalam kondisi kehidupan suatu peran.
Proses ini dilakukan secara serentak oleh seluruh kekuatan mental, emosional, spiritual, dan fisik dari sifat kita; ini bukanlah pencarian teoretis, melainkan pencarian praktis untuk pemenuhan tujuan nyata, yang dicapai di atas panggung melalui tindakan fisik. Sibuk dengan tindakan fisik langsung, kita tidak memikirkan dan bahkan tidak menyadari proses internal yang kompleks analisa, yang secara alami dan tidak terlihat terjadi di dalam diri kita.
Rahasia baru dan sifat baru dari metode penciptaan kehidupan dalam tubuh manusia yang berperan adalah bahwa tindakan fisik yang paling sederhana, ketika benar-benar diwujudkan di atas panggung, memaksa seniman untuk menciptakan, sesuai dengan motifnya sendiri, segala macam penemuan. imajinasi, keadaan yang diusulkan, “seandainya saja”.
Untuk menciptakan keseluruhan garis kehidupan bagi tubuh manusia, sebuah peran memerlukan serangkaian penemuan yang panjang dan berkesinambungan serta usulan keadaannya sendiri dan keseluruhan permainannya. Mereka hanya dapat dipahami dan diperoleh dengan bantuan analisis rinci diproduksi oleh semua orang kekuatan rohani sifat kreatif. Penerimaan tersebut tentu saja memicu analisis seperti itu.
Bakat artistik, dan intuisi, dan pengalaman manusia, dan kebiasaan hidup, dan alam bawah sadar, dll., singkatnya, semuanya sifat mental dan fisik artis membantu tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk merasakan, jika bukan keseluruhan permainan sekaligus, maka suasana umumnya, suasananya.
Terbawa suasana tindakan fisik, menjadi terganggu dari kehidupan kekuatan alam bawah sadar batin Anda. Jadi, Anda memberi mereka kebebasan bertindak dan kamu memikat mereka menjadi karya kreatif. Dengan kata lain, curahkan seluruh perhatian Anda untuk menciptakan “kehidupan tubuh manusia”. Dengan demikian, Anda akan memberikan kebebasan penuh pada sifat Anda, yang selain kesadaran Anda, akan membantu Anda, menyebabkan, menghidupkan dan membenarkan tindakan fisik Anda. Tindakan alam dan alam bawah sadarnya begitu halus dan dalam sehingga sang pencipta sendiri tidak menyadarinya.
Teknik menciptakan “kehidupan tubuh manusia” menarik ke dalam pekerjaan dengan cara yang normal dan alami kekuatan kreatif alam yang paling halus dan tak terhitung.
dll.............

Sistem K.S. Stanislavsky membantu calon aktor dan sutradara menguasai dasar-dasar seni panggung dan secara sadar memahami proses bawah sadar kreativitas teater, mempelajari tahapan transformasi seorang seniman menjadi sebuah gambar.

Buku-buku Konstantin Sergeevich Stanislavsky menganut prinsip dan metode kebenaran kreativitas akting dalam seni pertunjukan. Mereka harus dibaca oleh aktor, sutradara dan orang-orang dari profesi lain yang, berdasarkan aktivitas mereka, mengambil bagian dalam seni panggung.

Buku “An Actor's Work on Oneself” oleh K. S. Stanislavsky adalah sebuah karya seni akting, yang memungkinkan Anda menghidupkan gambar yang diwujudkan di atas panggung. Itu tidak berpura-pura menjadi ilmiah. Sutradara dan aktor hebat hanya berusaha menyampaikan pengetahuan dan pengalamannya sendiri. Akan sangat berguna bagi seseorang yang berprofesi kreatif untuk membacanya.

Membaca buku, di halaman-halamannya terungkap makna dan makna praktis sistem Stanislavsky, tugas-tugas penting seorang aktor dijelaskan secara rinci dan dengan contoh, menarik dan informatif. Bagi seorang aktor yang berjuang untuk pengetahuan diri dan pengembangan diri, membacanya sangatlah penting.

Bagian pertama buku ini

Pada bagian pertama buku “The Actor’s Work on Oneself,” Konstantin Stanislavsky menggambarkan kelahiran dan kehidupan gambar di atas panggung, yang disebut teknik pengalaman dalam seni teater. Di sini, kata Konstantin Sergeevich, aktor harus menjadi sebuah citra, menjalani hidupnya sebagai miliknya. Kejujuran dan keaslian seperti itu akan meninggalkan bekas di jiwa pemirsa, membuat mereka lupa bahwa ini adalah kehidupan yang tidak nyata, memahami dan mengalami aksi yang terjadi di atas panggung - begitulah ringkasan singkat bagian pertama buku ini dapat disampaikan. .

Di awal buku, pembaca, seperti tokoh utama karya tersebut, merasa seperti seorang amatir yang tidak berpengalaman, yang secara intuitif mencari-cari teknik akting. Pada saat yang sama, Konstantin Stanislavsky menyebutkan bahwa mengetahui sistem saja tidak cukup, Anda memerlukan keterampilan dan kemampuan untuk melakukannya. Kesalahan seorang seniman pemula adalah meniru perasaan dan emosi secara eksternal. Untuk menghindari hal ini, aktor sungguhan tidak menggambarkan perasaan - ia bertindak dalam dirinya sendiri, mengalami emosi sang pahlawan dalam kenyataan.

Aktor tersebut bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan “seandainya saja”. Apa yang akan dia lakukan jika dia mendapati dirinya berada dalam keadaan gambar yang digambarkan? Semakin kompleks gambaran yang dibuat, semakin banyak “jika” yang muncul. Hal ini sulit untuk dipahami, sehingga buku ini penuh dengan contoh dan sketsa yang mengungkap isi dan makna pemikirannya.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky sangat mementingkan logika dan konsistensi. Mereka dirancang untuk meyakinkan penonton akan ketulusan aksi di atas panggung.

Di bagian pertama buku ini, Konstantin Sergeevich berbicara tentang pentingnya proses pengalaman dalam kreativitas. Ini adalah salah satu aspek terpenting dalam akting. Penetrasi mendalam ke dalam gambar membantu menciptakan bentuk peran yang efektif, namun untuk memberikan ekspresi yang lebih besar, diperlukan peralatan tubuh yang siap yang dapat menghidupkan isi internal gambar.

Bagian kedua buku ini

Seorang aktor perlu terus mengembangkan keterampilannya melalui pelatihan harian. Latihan-latihan seperti itu hendaknya menjadi kebutuhan batin bagi seorang seniman yang berupaya mengembangkan diri dalam profesi dan seni.

Bagian kedua dari buku Konstantin Sergeevich Stanislavsky "The Actor's Work on Oneself" mengatakan bahwa teknik perwujudan yang belum selesai dapat mengubah konsep aktor dalam seni panggung tanpa bisa dikenali.

Untuk waktu yang lama, para pekerja teater menganggap bagian pertama dari buku "The Actor's Work on Oneself" sebagai isi lengkap dari sistem Stanislavsky. Meremehkan komponen “fisik” akting menyebabkan implementasi peran yang kurang jelas dan aksi panggung dalam seni yang tidak ekspresif.

Pekerjaan seorang aktor dalam sebuah peran

Konstantin Sergeevich Stanislavsky dalam bukunya “An Actor’s Work on a Role” mengatakan bahwa untuk menciptakan sebuah gambar, pengetahuan tentang hukum-hukum yang berlaku dalam seni saja tidak cukup. Membaca karya yang relevan saja tidak cukup, memiliki perhatian, ingatan emosional, rasa kebenaran, imajinasi dan komponen lain dari teknik bermain. Konstantin Sergeevich berpendapat bahwa isi gambar tidak akan tersampaikan sepenuhnya tanpa keterampilan dan kemampuan, pencantuman komponen teknik akting dalam proses mengkonstruksi peran dan menghidupkan karakter dalam seni panggung.

Pekerjaan seorang aktor pada dirinya sendiri membantunya untuk terlibat dalam kehidupan peran tersebut dan merasakannya. Konstantin Sergeevich sangat mementingkan perkenalan pertama sang artis dengan peran tersebut: tanpa campur tangan sutradara, proses kreatif alami lahir dalam diri sang aktor.

Dalam buku “An Actor’s Work on a Role,” Konstantin Stanislavsky mengenang bahwa betapapun hebatnya bakat yang dimiliki seorang aktor, ia tetap seorang amatir sampai ia memiliki kebutuhan mendesak untuk membaca literatur tentang teater dan menguasai dasar-dasar seni panggung dengan sempurna.

Untuk membuat gambar, tidak cukup hanya membaca naskah dan menganalisis peran; Konstantin Stanislavsky berpendapat bahwa Anda perlu memasukkan imajinasi artistik untuk menghidupkan kembali keadaan eksternal dan internal - melalui prisma pemahaman Anda sendiri tentang seperti apa kehidupan seharusnya.

Buku-buku tersebut ditulis dalam bentuk diary, dengan bahasa manusia yang sederhana. Berkat penyajiannya yang mudah dipahami, karya Stanislavsky tidak hanya bermanfaat untuk dibaca, tetapi juga menarik. Membaca buku harian orang lain adalah aktivitas yang menarik: Anda merasa bahwa Anda sendiri pernah ke sana dan melihat segalanya. Apa yang terjadi di dalam buku adalah fiktif, kecuali teknik dan teknik akting yang diambil dari kehidupan nyata dan diuji berkali-kali dalam praktik.

K. S. STANISLAVSKY TENTANG PEKERJAAN AKTOR DALAM PERAN

Untuk menciptakan gambaran khas yang hidup di atas panggung, seorang aktor tidak cukup hanya mengetahui hukum-hukum seninya, tidak cukup hanya memiliki perhatian, imajinasi, rasa kebenaran, ingatan emosional, serta suara yang ekspresif , plastisitas, rasa ritme dan semua elemen teknik artistik internal dan eksternal lainnya. Ia harus mampu menggunakan hukum-hukum tersebut di atas panggung itu sendiri, mengetahui teknik-teknik praktis untuk melibatkan seluruh unsur sifat kreatif seniman dalam proses penciptaan peran - yaitu menguasai metode kerja panggung tertentu.

Dalam hal metode karya kreatif, keangkuhan lebih berbahaya daripada bidang lainnya, dan segala upaya untuk mengkanonisasi teknik panggung, keinginan seniman untuk berlama-lama pada pencapaian masa lalu, mau tidak mau menyebabkan stagnasi dalam seni teater. , hingga penurunan keterampilan.

Berusaha untuk menegakkan kebenaran artistik di atas panggung, untuk mengungkap pengalaman manusia secara mendalam dan halus, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko secara radikal merevisi metode kerja yang berkembang di teater lama.

Untuk menggantikan sosok sutradara-sutradara yang menjadi ciri khas teater abad ke-19, mereka mengedepankan sutradara tipe baru - sutradara-pengawas, penafsir utama konten ideologis karya, yang tahu cara membuat kreativitas individu aktor bergantung pada tujuan umum produksi.

Imajinasi penyutradaraan Stanislavsky disempurnakan dalam menciptakan mise-en-scene yang paling tak terduga dan berani, yang memukau penonton dengan keaslian kehidupan sepenuhnya dan membantu aktor merasakan suasana kehidupan yang digambarkan di atas panggung. Untuk tujuan yang sama, ia menciptakan beragam efek suara dan cahaya yang beragam dan halus, serta memperkenalkan banyak detail karakteristik sehari-hari ke dalam pertunjukannya.

Stanislavsky menyebut tahap kedua memasuki peran sebagai inklusi aktor dalam kehidupan peran dan pembenaran internal dari lingkungan panggung yang mengelilinginya pada saat kreativitas. Hal ini membantu sang aktor untuk memperkuat rasa kesejahteraan panggungnya, yang oleh Stanislavsky disebut sebagai “Saya”. Setelah ini, periode ketiga dimulai - implementasi praktis dari sejumlah tugas panggung, yang bertujuan untuk mengimplementasikan aksi permainan dan peran secara menyeluruh.

Dalam karyanya, Stanislavsky menguraikan jalur panjang adaptasi bertahap aktor terhadap karakternya, dan ia menganggap agen penyebab utama pengalaman artistik selama periode ini adalah faktor psikologis seperti hasrat kreatif, tugas kemauan, “butir perasaan”, "nada mental", memori afektif, dll.

Berbeda dengan versi awal metode ini, pembagian yang lebih jelas dari proses aktor dalam mengerjakan suatu peran diberikan di sini menjadi empat periode besar: kognisi, pengalaman, perwujudan, dan pengaruh.

Stanislavsky sangat mementingkan momen perkenalan pertama dengan peran tersebut.

Kini melindungi aktor dari intervensi penyutradaraan prematur, Stanislavsky menghargai munculnya proses kreatif alami dalam diri aktor itu sendiri.

Sensasi langsung dari lakon yang dibaca sangat disayanginya sebagai titik awal utama kreativitas sang aktor, namun masih jauh dari cukup untuk mencakup keseluruhan karya, untuk menembus esensi batin dan spiritualnya. Tugas ini diselesaikan pada momen kedua periode kognitif, yang oleh Stanislavsky disebut analisis.

Berbeda dengan analisis ilmiah yang hasilnya berupa pemikiran, tujuan analisis artistik bukan hanya pemahaman, tetapi juga pengalaman dan perasaan.

“Dalam bahasa seni kita, mengetahui berarti merasakan,” katanya. Oleh karena itu, tugas analisis yang paling penting adalah membangkitkan perasaan seniman yang serupa dengan pengalaman tokohnya.

Memahami kehidupan sebuah drama dimulai dari bidang yang paling mudah diakses untuk penelitian: bidang plot, fakta panggung, peristiwa.

Bidang kehidupan sehari-hari dengan lapisan-lapisannya bersentuhan dengan bidang alur, fakta panggung, dan peristiwa karya: nasional, kelas, sejarah, dll.

Analisis drama di berbagai bidang memungkinkan, menurut Stanislavsky, untuk mempelajari karya tersebut secara komprehensif dan mendapatkan gambaran paling lengkap tentang manfaat artistik dan ideologisnya, tentang psikologi karakter.

Dalam proses penguasaan skor suatu peran, tugas-tugas diperbesar, yaitu sejumlah tugas-tugas kecil digabungkan menjadi tugas-tugas yang lebih besar. Sejumlah tugas besar, pada gilirannya, bergabung menjadi tugas-tugas yang lebih besar, dan, akhirnya, tugas-tugas yang lebih besar dari peran tersebut diserap menjadi satu tugas komprehensif, yang merupakan tugas dari semua tugas, yang disebut oleh Stanislavsky sebagai “tugas super” dari tugas tersebut. permainan dan perannya.

Proses serupa terjadi dengan berbagai aspirasi aktor dalam peran tersebut: bergabung menjadi satu garis yang berkesinambungan, mereka menciptakan apa yang disebut Stanislavsky sebagai "aksi ujung ke ujung" yang bertujuan untuk mewujudkan tujuan utama kreativitas - "tugas super". “Tugas utama dan tindakan ujung-ke-ujung,” tulis Stanislavsky, “adalah esensi vital utama, arteri, saraf, denyut nadi permainan... Tujuan akhir (keinginan), ujung-ke- tindakan akhir (aspirasi) dan pemenuhannya (tindakan) menciptakan suatu kreatif: proses mengalami.”

Stanislavsky di sini mengajukan pertanyaan tentang seberapa benar dan bijaksana untuk mulai mengerjakan sebuah drama dengan analisis teoretis yang rasional, di mana aktor, secara sukarela atau tidak, dipaksakan pada pendapat orang lain yang sudah jadi, merampasnya dari kebebasan dan langsung. persepsi materi peran.

Tidak peduli seberapa berbakatnya seorang aktor, tidak peduli seberapa sukses penampilan panggung pertamanya, dia tetap menjadi seorang amatir, seorang amatir sampai dia benar-benar merasa perlu untuk menguasai dasar-dasar seninya.

Mengerjakan suatu peran

"Celakalah dari Kecerdasan"

I. PERIODE KOGNISI

1. Kenalan Pertama [ DENGAN PERAN ]

Pengartian -- masa persiapan. Ini dimulai dengan pengenalan pertama dengan peran tersebut, dengan pembacaan pertama tentangnya. Momen kreatif ini bisa diibaratkan dengan pertemuan pertama, dengan kenalan pertama calon kekasih, kekasih, atau pasangan.

Kesan pertama benar-benar segar. Mereka adalah stimulator terbaik dari gairah dan kegembiraan artistik, yang sangat penting dalam proses kreatif.

Saat melihat kesan pertama, pertama-tama, keadaan pikiran yang baik dan kesejahteraan yang baik sangat diperlukan. Konsentrasi mental diperlukan, yang tanpanya proses kreatif dan akibatnya persepsi kesan pertama tidak dapat terjadi.

Pada awalnya, sampai sikap Anda sendiri terhadap permainan dan peran ditentukan dalam perasaan atau ide kreatif tertentu, mengalah pada pendapat orang lain adalah hal yang berbahaya, terutama jika pendapat tersebut salah. Pendapat orang lain dapat memutarbalikkan sikap dan pendekatan yang secara alamiah berkembang dalam jiwa seniman terhadap peran baru.

Namun, kesan pertama juga bisa salah dan keliru. Kemudian mereka merusak kreativitas dengan kekuatan yang sama dengan kesan yang benar yang membantunya.

2. ANALISIS

Analisa - melanjutkan sosialisasi dengan peran tersebut.

Analisa - kognisi yang sama. Ini adalah pengetahuan tentang keseluruhan melalui studi tentang bagian-bagian individualnya.

Jika hasil analisis ilmiah adalah pikiran, maka seharusnya hasil analisis artistik merasa. Dalam seni, perasaanlah yang mencipta, bukan pikiran; dia memainkan peran utama dan inisiatif dalam kreativitas

Tujuan kreatif analisis kognitif adalah:

1. Dalam kajian karya penyair.

2. Dalam pencarian materi spiritual dan materi kreativitas lainnya yang terkandung dalam lakon dan peran itu sendiri.

3. Mencari materi yang sama yang terdapat pada diri seniman itu sendiri (analisis diri)

Materi yang dimaksud terdiri dari ingatan-ingatan hidup pribadi yang hidup dari panca indera, tersimpan dalam ingatan afektif seniman itu sendiri, dari ilmu-ilmu yang diperolehnya, tersimpan dalam ingatan intelektualnya, dari pengalaman yang diperolehnya dalam hidup, dan sebagainya. .

4. Dalam mempersiapkan landasan dalam jiwa seseorang untuk munculnya perasaan kreatif, baik secara sadar maupun terutama tidak sadar.

5. Mencari stimulan kreatif yang memberikan lebih banyak ledakan gairah kreatif dan menciptakan lebih banyak partikel baru kehidupan jiwa manusia di bagian-bagian permainan yang tidak langsung menjadi hidup saat pertama kali mengenalnya.

Tujuan analisis dan terdiri dari mempelajari secara rinci dan mempersiapkan keadaan yang diusulkan dari drama itu dan peran untuk secara naluriah merasakannya pada periode kreativitas berikutnya kebenaran nafsu atau kebenaran perasaan.

Ketidaksadaran melalui kesadaran- ini adalah moto seni kami dan teknologinya

Kegembiraan dan gairah artistik secara tidak sadar memahami apa yang tidak dapat diakses oleh penglihatan, pendengaran, kesadaran, dan pemahaman seni yang paling halus.

Analisis melalui kegembiraan dan gairah artistik adalah cara terbaik untuk mencari dalam drama dan dalam diri sendiri. stimulan kreatif, yang pada gilirannya memicu kreativitas seni.

Setelah dorongan pertama dari intuisi kreatif, yang diciptakan secara alami, benar-benar habis oleh sang seniman, penting untuk mulai menganalisis bagian-bagian drama yang tidak menjadi hidup dengan sendirinya, segera, selama pembacaan pertama peran tersebut.

Untuk melakukan ini, pertama-tama kita harus mencari dalam sebuah karya baru bukan kekurangannya, seperti yang biasanya dilakukan seniman Rusia, tetapi kekurangannya. nilai artistik, yang mampu menjadi pemicu semangat kreatif dan kegembiraan seni.

Lakon dan peran mempunyai banyak bidang yang menjadi tempat mengalirnya kehidupan mereka

1. Pertama-tama, bidang luar fakta, peristiwa, alur, tekstur lakon.

2. Yang lain bersentuhan dengannya - bidang kehidupan sehari-hari. Ia memiliki lapisan tersendiri: a) kelas, b) nasional, c) sejarah, dll.

3. Ada bidang sastra dengan: a) ideologis, b) stilistika dan garis-garis lainnya. Pada gilirannya, masing-masing baris ini menyembunyikan corak yang berbeda: a) filosofis, b) etika, c) religius, d) mistik, e) sosial.

4. Ada bidang estetis dengan: a) teatrikal (panggung), b) pementasan, c) dramaturgi, d) seni dan gambar, e) plastik, f) musikal dan lapisan lainnya.

5. Ada bidang mental, psikologis, dengan: a) keinginan kreatif, aspirasi dan tindakan internal, b) logika dan konsistensi perasaan, c) karakter internal, d) unsur jiwa dan susunannya, e) sifat gambar internal, dll.

6. Ada alam jasmani yang mempunyai: a) hukum-hukum dasar sifat jasmani, b) tugas-tugas dan perbuatan-perbuatan jasmani, c) ciri-ciri luar, yaitu ciri khas penampilan, tata rias, tata krama, kebiasaan, ucapan, kostum, dan hukum-hukum alam lainnya. tubuh, gerak tubuh, gaya berjalan.

7. Adanya tingkat perasaan kreatif pribadi seniman itu sendiri, yaitu: a) kesejahteraannya dalam peran...

Seorang seniman harus senantiasa merasakan masa lalu peran di belakangnya.

Seniman harus selalu memiliki mimpi tentang masa depan yang menggairahkannya, dan pada saat yang sama - serupa, terkait dengan mimpi orang yang digambarkan. Penting untuk memilih dari permainan semua petunjuk, semua impian tentang masa depan.

Saat mempelajari kehidupan sehari-hari, Anda perlu memahami tidak hanya apa, tetapi juga bagaimana perasaan orang, mengapa mereka hidup seperti ini dan bukan sebaliknya.

3. [PENCIPTAAN DAN] KEBANGKITAN KEADAAN EKSTERNAL

Kebangkitan bahan kering yang diperoleh dengan pikiran dicapai dengan bantuan salah satu pencipta terpenting dalam seni kita, dengan bantuan imajinasi artistik.

Seorang seniman harus mencintai dan mampu bermimpi. Ini adalah salah satu kemampuan kreatif yang paling penting. Tidak ada kreativitas di luar imajinasi.

Ada seniman penglihatan dan seniman pendengaran. Yang pertama - dengan penglihatan batin yang lebih sensitif, yang kedua - dengan pendengaran batin yang sensitif. Untuk tipe seniman pertama yang saya ikuti, cara termudah untuk menciptakan kehidupan imajiner adalah melalui gambar visual. Untuk artis tipe kedua - melalui gambar pendengaran.

Bukan penglihatan atau pendengaran, tetapi perasaan kedekatan suatu objek yang membantu keadaan keberadaan. Terlebih lagi, saya menyadari bahwa kedekatan ini tidak dapat diketahui (dirasakan) dengan mengobrak-abrik teks drama di meja saya, tetapi saya harus secara mental memasuki rumah Famusov dan secara pribadi bertemu di sana dengan orang-orang keluarganya...

Anda bisa menjadi penonton impian Anda, tetapi Anda bisa menjadi aktor di dalamnya - yaitu, secara mental menemukan diri Anda berada di tengah-tengah keadaan, kondisi, struktur kehidupan, lingkungan, benda, dll. yang diciptakan oleh imajinasi. dan tidak lagi memandang diri saya sebagai penonton luar, tetapi hanya melihat apa yang ada di sekitar saya.

4. PENCIPTAAN [DAN KEbangkitan] KEADAAN INTERNAL

Kesulitan dari kognisi sensorik jenis baru dan revitalisasi materi adalah bahwa sekarang seniman mempelajari peran tersebut bukan melalui buku, kata-kata, analisis rasional, dan sarana kognisi sadar lainnya, tetapi melalui sensasinya sendiri, perasaan asli, dan kehidupan pribadi. pengalaman.

Untuk melakukan ini, Anda perlu menempatkan diri Anda di tengah-tengah rumah Famus, berada di dalamnya, dan tidak melihat diri Anda dari luar sebagai penonton, seperti yang saya lakukan sebelumnya. Ini adalah momen psikologis yang sulit dan terpenting dalam seluruh periode persiapan pertama kreativitas. Dia membutuhkan perhatian yang luar biasa.

Perasaan dikenal dengan perasaan, dari jiwa ke jiwa. Tidak ada cara lain. Sekarang saya mencoba mengetahui, merasakan jiwa suatu benda, susunannya dan yang terpenting menentukan sikap saya terhadapnya.

Apa yang dibawa dan diberikan oleh periode kognisi kreatif pertama dengan segala prosesnya?

a) Kenalan pertama dengan peran tersebut.

b) Analisisnya.

c) Penciptaan dan kebangkitan keadaan eksternal.

d) Penciptaan dan revitalisasi keadaan internal.

Saya mulai mengevaluasi fakta-fakta drama tersebut dalam urutan perkembangannya secara bertahap dan konsisten, karena penting bagi saya, pemain peran Chatsky, untuk mengetahui (merasakan) seluruh kehidupan rumah Famus, dan bukan hanya itu. bagian yang berhubungan langsung dengan peran saya.

Semakin banyak seorang seniman melihat, mengamati dan mengetahui, semakin banyak pengalaman, kesan hidup dan ingatan yang dimilikinya, semakin halus perasaan dan pemikirannya, semakin luas, semakin bervariasi dan bermakna kehidupan imajinasinya, semakin lengkap dan mendalam penilaiannya. fakta dan peristiwa, semakin jelas keadaan eksternal dan internal kehidupan lakon dan peran tersebut. Berkat kerja imajinasi sistematis setiap hari pada topik yang sama, semua dalam keadaan yang diusulkan sama, kebiasaan kehidupan imajiner tercipta. Pada gilirannya, kebiasaan menciptakan sifat kedua, sebuah realitas imajiner kedua.

Sekarang, setelah menilai fakta melalui pengalaman pribadi, keadaan, fakta, keadaan kehidupan eksternal dan internal peran, dll. mulai tampak tidak asing, teatrikal, seperti sebelumnya, tetapi asli. Tanpa Anda sadari, Anda mengubah sikap Anda terhadap mereka dan mulai menganggapnya sebagai kenyataan, untuk hidup di antara mereka.

Dengan menyampaikan fakta dan alur lakon, sang seniman tanpa sadar menyampaikan kandungan spiritual yang terkandung di dalamnya; ia menyampaikan kehidupan jiwa manusia, yang mengalir seperti arus bawah di bawah fakta-fakta eksternal. Di atas panggung, yang dibutuhkan hanyalah fakta-fakta yang bermakna secara spiritual yang merupakan hasil akhir dari perasaan batin, atau sebaliknya, fakta-fakta yang menjadi alasan yang menimbulkan perasaan tersebut.

Evaluasi faktanya- Berarti mengetahui (merasakan) skema internal kehidupan mental seseorang. Mengevaluasi fakta berarti menjadikan fakta, peristiwa, dan seluruh kehidupan orang lain yang diciptakan penyair sebagai milik Anda. Mengevaluasi fakta berarti menemukan kunci untuk mengungkap rahasia kehidupan spiritual pribadi tokoh yang digambarkan, tersembunyi di bawah fakta dan teks lakon.

Manusia bukanlah sebuah mesin; ia tidak dapat merasakan peran yang sama setiap saat dan pada setiap pengulangan kreativitas, atau tersulut oleh stimulan kreativitas yang sama. Setiap kali dan dengan setiap pengulangan kreativitas, sang seniman merasakan perannya dengan cara yang baru dan mengevaluasi semua fakta yang tidak berubah dari drama tersebut dengan cara yang baru. Kemampuan memanfaatkan kompleks peluang yang terus berubah, kemampuan menyegarkan stimulan kreativitas melalui penilaian fakta merupakan bagian yang sangat penting dari teknik batin seniman. Tanpa keterampilan ini, seorang seniman mungkin kehilangan minat pada suatu peran setelah beberapa kali pertunjukan, berhenti memperlakukan fakta sebagai peristiwa kehidupan, dan kehilangan kesadaran akan makna dan signifikansinya.

II. PERIODE PENGALAMAN

Jika periode pertama - kognisi - dapat dibandingkan dengan momen perkenalan, pacaran, dan perjodohan dua kekasih muda, maka periode kedua - pengalaman - harus dibandingkan dengan momen peleburan, pembenihan, pembuahan, dan pembentukan janin.

Meskipun periode kognisi hanyalah periode persiapan, periode pengalaman bersifat kreatif.

Jika periode kognisi mempersiapkan “keadaan yang diusulkan”, maka periode pengalaman menciptakan “kebenaran nafsu”, jiwa dari peran, susunannya, gambaran internal, perasaan hidup manusia yang sejati dan, akhirnya, kehidupan dari peran tersebut. roh manusia dari organisme hidup yang berperan.

Periode kedua - pengalaman - adalah periode utama dan mendasar dalam kreativitas...

Kehidupan, baik dalam kenyataan maupun di atas panggung, adalah rangkaian keinginan, aspirasi, ajakan bertindak internal yang terus menerus dan penyelesaiannya dalam tindakan internal dan tindakan eksternal... Tindakan eksternal merupakan hasil refleksi aspirasi internal dan ajakan bertindak.

Untuk membangkitkan pengalaman kreatif di atas panggung, perlu untuk membangkitkan ledakan hasrat artistik yang terus menerus di seluruh peran sehingga, pada gilirannya, hasrat tersebut terus menerus membangkitkan aspirasi spiritual yang sesuai, dan aspirasi tersebut terus menerus menimbulkan dorongan spiritual internal yang sesuai. tindakan, dan, akhirnya, dorongan emosional internal diselesaikan dalam tindakan fisik eksternal yang sesuai...

Bagaimana kita dapat membangkitkan keinginan, aspirasi, dan tindakan kreatif kita di atas panggung? Perasaan kreatif kita tidak menuruti perintah dan tidak mentolerir kekerasan. Itu hanya bisa terjadi memikat hati. Ketika ia terbawa suasana, ia mulai menginginkan, dan ketika ia menginginkannya, ia berusaha untuk bertindak.

[TANTANGAN KREATIF]

Tugas – perangsang kreativitas dan mesinnya. Tugas adalah umpan bagi perasaan kita.

Kehidupan di atas panggung, seperti dalam kenyataan, merupakan rangkaian tugas dan pelaksanaannya yang berkesinambungan.

Kami akan menyebut tugas kreatif yang berasal dari pikiran sebagai tugas rasional. Kita akan menyebut tugas yang muncul dari perasaan sebagai tugas emosional, dan tugas yang lahir dari kemauan kita sebut sebagai tugas kemauan.

Tugas kreatif terbaik adalah tugas yang menangkap perasaan seniman secara langsung, secara emosional, tanpa disadari, dan secara intuitif mengarah pada tujuan utama sebenarnya dari drama tersebut. Tugas emosional yang tidak disadari seperti itu kuat dalam spontanitas alaminya, memikat kemauan kreatif, menyebabkan hasratnya tidak terkendali. Dalam hal ini pikiran hanya dapat menyatakan atau mengevaluasi hasil kreatif yang diperoleh.

Kemampuan untuk menemukan atau menciptakan tugas-tugas yang membangkitkan respons dari seniman, dan kemampuan untuk mendekati tugas-tugas tersebut adalah salah satu perhatian utama teknologi internal.

Saat mendefinisikan tugas aktif, yang terbaik adalah mengarahkan keinginan Anda menggunakan kata ingin. Kata ini memberi sasaran pada kemauan kreatif, menunjukkan arah cita-cita. Jadi, ketika menentukan suatu tugas, Anda harus bertanya pada diri sendiri: apa yang ingin saya lakukan dalam keadaan seperti ini?

[TUGAS FISIK DAN PSIKOLOGI DASAR]

Momen peran tidak terisi tugas kreatif dan pengalaman adalah umpan berbahaya untuk akting klise, untuk konvensi teater dan teknik kerajinan mekanik lainnya.

[PENCIPTAAN PERAN CERITA JIWA]

[NADA JIWA]

Keadaan mental baru mewarnai tugas-tugas fisik yang sama dengan cara baru, menanamkannya dengan konten yang berbeda dan lebih dalam, dan memberikan pembenaran dan motivasi mental yang berbeda pada tugas tersebut. Perubahan keadaan pikiran atau suasana hati di mana skor peran dimainkan lagi, saya sebut dengan nada yang tulus. Dalam bahasa akting disebut benih perasaan.

Ekstrem memperluas jangkauan hasrat manusia dan palet aktor. Oleh karena itu, ketika Anda berperan sebagai orang baik, carilah di mana dia jahat, dan sebaliknya; ketika Anda berperan sebagai pria pintar, carilah di mana dia bodoh; kalau mainnya ceria, cari di mana dia serius.

Anda tidak dapat hidup di atas panggung dengan banyak tugas pada saat yang sama, tetapi Anda harus melakukan masing-masing tugas secara terpisah dalam urutan yang berurutan, yaitu, pada saat-saat tertentu dalam kehidupan peran, artis menyerahkan dirinya pada perasaan cinta, pada saat yang sama. di saat lain dia marah pada orang yang dia cintai, dan semakin dia mencintai, semakin dia benci, di saat ketiga dia iri, di saat keempat dia menjadi hampir acuh tak acuh, dan seterusnya.

Akar dari mana cinta dimulai adalah sederhana, dan selanjutnya meningkatkan perhatian pada orang yang secara bertahap atau segera membangkitkan perasaan cinta. Perhatian menyebabkan konsentrasi, konsentrasi mempertajam pengamatan dan rasa ingin tahu.

Secara bertahap dan semakin memperdalam nada-nada musiknya, seseorang akhirnya dapat mencapai jiwa yang paling dalam, sensasi-sensasi yang kita definisikan dengan kata-kata “pusat spiritual”, “aku” yang terdalam. Di sana perasaan manusia hidup dalam bentuk alami dan organiknya; di sana, dalam wadah hasrat manusia, segala sesuatu yang kecil, acak, pribadi padam, dan hanya elemen dasar dan organik dari sifat kreatif sang seniman yang tersisa.

Dengan demikian, satu tugas super yang ditempatkan di pusat spiritual seniman secara alami menciptakan dan mengungkap ribuan tugas kecil individu di bidang eksternal peran tersebut. Tugas super ini sebagai landasan seluruh kehidupan seniman dan peran serta semua tugas kecil sebagai akibat yang tak terelakkan dan cerminan dari landasan ini mengisi seluruh kehidupan jiwa manusia di atas panggung, yaitu seluruh peran.

Perjuangan kreatif yang terus-menerus ini, di mana esensi kreativitas itu sendiri diungkapkan, saya sebut sebagai aksi permainan dan peran ujung ke ujung.

Jika bagi seorang penulis tindakan end-to-end dinyatakan dalam pelaksanaan tugas supernya, maka bagi seniman tindakan end-to-end adalah pemenuhan efektif tugas super itu sendiri.

Proses mengalami terdiri dari pembuatan skor untuk suatu peran, tugas super, dan eksekusi aktif dari tindakan ujung ke ujung.

Hidup adalah perjuangan terus-menerus, kemenangan atau kekalahan. Oleh karena itu, baik dalam kehidupan maupun di atas panggung, di samping aksi lintas sektoral dari permainan dan peran, terdapat serangkaian aksi balasan dari orang lain, fakta, keadaan, dll.

Benturan dan pergulatan aksi lintas sektoral dengan aksi kontra sektoral menimbulkan benturan-benturan yang tragis, dramatis, lucu dan lainnya.

Keraguan adalah musuh kreativitas.

KESADARAN SUPER

Profesor Elmar Goethe berkata: “setidaknya sembilan puluh persen kehidupan mental kita berada di alam bawah sadar.”

Kesadaran super paling meninggikan jiwa manusia, dan oleh karena itu justru inilah yang paling dihargai dan dilindungi dalam seni kita.

Lebih tidak realistis lagi, impresionisme, stilisasi, kubisme, futurisme, dan kecanggihan atau keanehan lainnya dalam seni dimulai ketika pengalaman dan perasaan manusia yang alami dan hidup mencapai perkembangannya yang penuh dan alami, di mana alam keluar dari pengawasan akal, dari bawah konvensi kekuasaan, prasangka, kekerasan dan diserahkan pada inisiatif bawah sadar (intuisi) sendiri, di mana yang ultra-alami berakhir dan yang abstrak dimulai.

Alam bawah sadar berakhir di tempat konvensi aktor dimulai.

AKU AKU AKU. PERIODE inkarnasi

Jika periode pertama - kognisi - diibaratkan pertemuan dan kenalan calon kekasih, dan periode kedua - dengan peleburan dan pembuahan, maka periode ketiga - inkarnasi - dapat dibandingkan dengan kelahiran dan pertumbuhan makhluk muda.

Sekarang keinginan, tugas, dan aspirasi telah tercipta, Anda dapat mewujudkannya, dan untuk itu perlu bertindak tidak hanya secara internal - secara mental, tetapi juga secara eksternal - secara fisik, yaitu berbicara, bertindak untuk menyampaikan pikiran Anda. dan perasaan dalam kata-kata atau gerakan, atau sekadar melakukan tugas-tugas eksternal yang murni bersifat fisik. Anda tidak boleh memberikan sifat Anda tugas-tugas yang mustahil dan menempatkannya dalam situasi tanpa harapan;

Artis selalu bertindak di atas panggung atas namanya sendiri, bertransformasi dan menjadi dekat dengan peran tersebut tanpa menyadarinya.

Suatu keadaan fiktif namun masuk akal dalam kehidupan seorang peran, dimasukkan ke dalam latar realitas sejati, memperoleh kehidupan dan mulai hidup dengan sendirinya. Sifat seorang seniman adalah lebih percaya pada fiksi yang hidup karena sering kali lebih menarik dan artistik daripada kenyataan yang paling asli. Anda lebih percaya pada fiksi indah daripada kenyataan itu sendiri. Pertama-tama, Anda perlu membangun dalam diri Anda sendiri keadaan yang kami sebut "Saya." Kita harus menciptakannya tidak hanya secara mental, dalam imajinasi, tetapi juga dalam kenyataan.

Dalam kreativitas, pemahaman berarti perasaan. Tidak peduli seberapa banyak seorang seniman bermain, tidak peduli berapa banyak peran yang dia ciptakan, tidak peduli berapa tahun dia mengabdi di teater, tidak peduli apa pengalaman yang dia peroleh, dia tidak akan pernah lepas dari kegagalan, keraguan kreatif, siksaan dan kebingungan yang kita miliki. semua pengalaman Sekarang. Dan tidak peduli berapa kali keadaan seperti itu terulang, akan selalu tampak mengerikan, tanpa harapan, tidak dapat diperbaiki justru pada saat keadaan ini menguasai sang seniman.

Pertama, peran tersebut dialami dan diwujudkan secara mental dalam imajinasi selama malam tanpa tidur, kemudian - secara lebih sadar, dalam keheningan kantor, kemudian - pada latihan yang intim, kemudian - di hadapan penonton tunggal atau orang asing, kemudian - secara keseluruhan serangkaian gladi bersih dan, akhirnya, serangkaian pertunjukan tanpa akhir. Dan setiap kali pekerjaan itu dilakukan lagi. Karya yang panjang dan kompleks ini terdiri dari upaya kreatif seniman, kelahiran, pertumbuhan, penyakit, pendidikan, dan kematangan peran.

Di bawah setiap kata dalam sebuah teks yang brilian, tersembunyi perasaan atau pemikiran yang melahirkannya dan membenarkannya. Dalam skor peran yang diciptakan oleh seniman, tidak boleh ada satu pun perasaan yang berlebihan, tetapi hanya perasaan yang diperlukan untuk memenuhi tugas super dan tindakan ujung ke ujung.

Mengalami peran saja tidak cukup, menciptakan musik sendiri saja tidak cukup - Anda harus mampu menyampaikannya dalam bentuk panggung yang indah. Skor peran juga harus ringkas, mendalam, dan bermakna. Dan bentuk perwujudan serta tekniknya harus sama. Oleh karena itu, perlu dilakukan pemadatan skor itu sendiri, mempertebal bentuk penyampaiannya dan menemukan bentuk perwujudan yang terang, ringkas dan bermakna. Hanya dengan demikian, teks karya yang paling murni, dibersihkan dari segala hal yang tidak perlu, menjadikan teks brilian penulisnya sebagai bentuk verbal terbaik bagi sang seniman.

Ketika seorang seniman mencapai teks yang begitu cemerlang dalam karyanya, kata-kata sang peran akan bertanya sendiri dan jatuh ke lidahnya. Maka teks penyair akan menjadi bentuk perwujudan verbal yang terbaik, perlu dan paling nyaman bagi seniman untuk mengungkapkan perasaan kreatifnya sendiri dan seluruh nilai spiritualnya.

Dalam kebanyakan kasus, teks verbal penulis menjadi penting bagi seniman pada periode terakhir kreativitas, ketika semua materi spiritual yang dikumpulkan mengkristal dalam sejumlah momen kreatif tertentu - dan perwujudan peran mengembangkan metode khas untuk mengekspresikan perasaan khusus untuk peran ini.

Sementara peran berada dalam masa pencarian bentuk perwujudan, dan skornya belum diuji di atas panggung, perasaan, teknik, dan bentuk yang tidak perlu untuk mengekspresikannya menjadi tidak bisa dihindari.

Untuk menciptakan kembali peran yang telah dibuat di rumah pada latihan intim, yang terbaik adalah memulai pekerjaan dengan sketsa. . Sketsa dengan tema gratis- ini adalah latihan persiapan untuk perwujudan perasaan, pikiran, tindakan dan gambaran yang serupa dengan perasaan, pikiran, tindakan, gambaran peran organisme hidup. Latihan semacam itu harus sangat bervariasi dan sistematis. Dengan bantuan mereka, secara bertahap memperkenalkan lebih banyak keadaan baru, kita merasakan sifat setiap perasaan, yaitu komponen, logika, dan konsistensinya.

Pertama, dalam sketsa bertema bebas, perlu untuk mengidentifikasi dalam tindakan semua keinginan dan tugas acak yang secara spontan muncul dalam jiwa seniman pada saat ia memulai sketsa. Biarlah keinginan dan tugas tersebut pada mulanya bukan disebabkan oleh fakta khayalan lakon tersebut, melainkan oleh kenyataan sebenarnya yang sebenarnya melingkupi seniman pada saat pertunjukan etude di latihan. Biarkan dorongan batin, yang secara spontan muncul dalam jiwa seniman pada saat mengerjakan sketsa, menunjukkan tugas sketsa yang paling mendesak dan paling penting.

Pada periode pertama inkarnasi, perasaan yang dialami harus disampaikan melalui mata, wajah, dan ekspresi wajah. Mata adalah organ tubuh kita yang paling responsif. Merekalah yang pertama bereaksi terhadap semua fenomena kehidupan eksternal dan internal. Anda dapat mengatakan lebih banyak dan lebih kuat dengan mata Anda dibandingkan dengan kata-kata. Sementara itu, tidak ada yang perlu dikeluhkan, karena “bahasa mata” hanya menyampaikan suasana hati secara umum, sifat umum perasaan, dan bukan pikiran dan kata-kata spesifik yang mudah dicari-cari kesalahannya.

Apa yang tidak bisa disampaikan oleh mata, dia negosiasikan dan jelaskan dengan suara, kata-kata, intonasi, ucapannya. Kata-katamu membantu ekspresi wajah dan gerak saat mencari bentuk dalam proses perwujudan. Namun, kata-kata mereka juga mengungkapkan pengalaman, pemikiran, dan perasaan yang lebih jelas dan konkret. Untuk meningkatkan dan memperjelas perasaan dan pikiran mereka, mereka diilustrasikan secara kiasan dengan gerak tubuh dan gerakan. Tindakan fisik tersebut akhirnya melengkapi dan benar-benar memenuhi aspirasi kehendak kreatif.

Dengan demikian, kehidupan jiwa manusia terutama tercermin melalui mata dan wajah. Kepedulian pertama sang seniman adalah melindungi peralatan visual dan wajahnya yang paling halus dari segala kekerasan yang disengaja atau tidak disengaja serta anarki otot. Hal ini dicapai dengan anti-kebiasaan, yang ditanamkan secara bertahap dan alami melalui olahraga yang sistematis. Kebiasaan kram atau kram otot dihilangkan dengan kebiasaan melepaskan otot. Ekspresi wajah perlu mampu mengatasi ketegangan dan klise, sehingga ekspresi wajah tetap berhubungan langsung dengan perasaan batin dan merupakan ekspresi yang akurat dan langsung. Dan tubuh harus dilindungi dari kekerasan yang tidak disengaja dan ketegangan otot, yang mematikan kehalusan dan ekspresi bahasa, plastisitas, dan gerakan. Ada lebih banyak materi di dalam tubuh, lebih banyak otot, dan karenanya lebih banyak peluang untuk ketegangan dan klise. Inilah salah satu alasan mengapa identifikasi tubuh terhadap suatu peran harus dicadangkan pada akhir pekerjaan, ketika sisi dalam kehidupan peran tersebut telah menjadi lebih kuat sepenuhnya dan telah sepenuhnya menundukkan tidak hanya peralatan identifikasi - the mata, ekspresi wajah, suara, tetapi juga tubuh itu sendiri. Kemudian, di bawah bimbingan langsung perasaan batin, klise-klise yang mematikan jiwa akan menjadi tidak terlalu merusak dan berbahaya.

Biarkan tubuh mulai bertindak ketika tidak mungkin lagi untuk menahannya dan ketika, mengikuti mata dan ekspresi wajah, tubuh merasakan esensi terdalam dari perasaan yang dialami dan tugas internal yang dihasilkan olehnya, dan di dalamnya, dari itu sendiri, kebutuhan naluriah dan alami untuk memenuhi keinginan dan keinginan sendiri akan lahir tanpa disengaja. Dalam tindakan dan tugas fisik, tubuh mulai bergerak, bertindak.

“Yang buruk harus digantikan dengan yang baik, yaitu bukan melarang, tetapi memikat tubuh dengan karya ekspresi perasaan artistik eksternal yang indah.”

Setelah semua cara utama dan paling sensitif untuk mentransmisikan kehidupan roh melalui mata dan ekspresi wajah telah habis, Anda dapat beralih ke bantuan suara, bunyi, kata-kata, intonasi, ucapan. Dan tidak perlu ada kekerasan di sini. Pada awalnya, biarkan tugas skor disampaikan dengan kata-kata Anda sendiri. Untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan serangkaian studi yang sesuai untuk mengidentifikasi tugas skor peran dengan mata, ekspresi wajah, dan suara Anda.

Penulis naskah drama dan teksnya, karena ia berbakat, pada akhirnya akan dibutuhkan oleh sang seniman. Seniman akan memahami bahwa bentuk verbal yang terakhir tidak dapat menciptakan bentuk verbal yang lebih baik daripada yang disiapkan oleh penyair untuk mengekspresikan skor kemauan keras dan pengalaman batin sang seniman. Oleh karena itu, jika peran tersebut dialami sepanjang garis yang ditunjukkan oleh penyair, akan lebih mudah dan nyaman bagi seniman untuk mengungkapkan pengalamannya dan skor peran tersebut dengan bantuan kata-kata dan suara.

Ia harus belajar mengucapkan teks peran dengan benar, yaitu dengan suara dan intonasinya, mengungkapkan skor peran yang diciptakan bersama penyair. Sedangkan setiap perkataan di atas panggung harus bermakna, penting dan perlu. Kata tambahan adalah suara kosong yang harus dibuang dari teks, seperti sampah atau pemberat tambahan, karena hanya mengacaukan peran dan memperlambat pengalamannya. Tetapi ketika menyampaikan segala sesuatu secara sadar, pasti, konkret, pribadi, nyata, material – kata itu menjadi perlu. Selain itu, perlu adanya transmisi pemikiran, gagasan yang memerlukan transmisi yang khusus dan konkrit. Ketegangan vokal merusak bunyi, pengucapan, intonasi, membuatnya tidak bergerak dan kasar.

Tubuh, seluruh peralatan fisik seniman juga harus selalu berada dalam hubungan yang tidak terpisahkan, tunduk pada jiwa dan kemauan kreatifnya. Kebiasaan mekanis dari tubuh dan otot yang dilatih oleh seorang aktor sangatlah kuat, keras kepala, dan tumpul. Untuk menundukkan peralatan fisik seniman dengan otot-otot kasarnya ke perasaan yang lembut, pertama-tama seseorang harus menjalin keseluruhan benang yang kompleks dan kuat dari sensasi mental, perasaan, pengalaman seniman itu sendiri, disesuaikan dengan peran dan sejenisnya.

Perwujudan panggung, seperti bentuk seni lainnya, hanya baik jika tidak hanya benar, tetapi juga secara artistik mengungkapkan esensi batin dari karya tersebut. Hal utama adalah jangan sampai alat perwujudan Anda terkilir, yaitu ekspresi wajah, suara, gerak tubuh, tubuh. Untuk melakukan ini, [seseorang tidak boleh] mengganggu hubungan langsung peralatan perwujudan ini dengan kehidupan batin, yaitu dengan keinginan, dorongan kehendak, dan seluruh kehidupan peran semangat manusia.

Tubuh, gerakan, ekspresi wajah, suara dan segala cara untuk menyampaikan pengalaman batin yang paling halus harus dilatih dan dikembangkan secara maksimal. Mereka harus fleksibel dan ekspresif, sangat sensitif untuk mengekspresikan nuansa perasaan batin yang halus dan tak terlukiskan dalam intonasi, ucapan, bunyi suara, gerakan, tubuh, ekspresi wajah, tatapan, dll. Kemampuan untuk menjaga tubuh mereka dalam kepatuhan penuh terhadap perasaan adalah salah satu perhatian teknik perwujudan eksternal.

Perasaan yang dialami ditularkan tidak hanya secara kasat mata, tetapi juga melalui cara dan cara yang halus dan langsung dari jiwa ke jiwa. Orang-orang berkomunikasi satu sama lain melalui arus spiritual yang tidak terlihat, pancaran perasaan, getaran, dan perintah kehendak. Jalan dari jiwa ke jiwa ini adalah yang paling langsung, langsung mempengaruhi, paling efektif, kuat, indah untuk menyampaikan hal-hal yang tidak dapat dilukiskan, di luar kesadaran, melampaui kata-kata atau gerak tubuh. Dengan mengkhawatirkan diri sendiri, Anda membuat orang lain yang berkomunikasi atau hadir dengan Anda menjadi hidup.

Kesalahan besar dan sudah lama dilakukan para seniman adalah mereka menganggap panggung hanya sebagai sesuatu yang dapat didengar dan dilihat oleh penonton.

Kekuatan komunikasi langsung melalui pancaran tak kasat mata dari kemauan dan perasaan manusia sangatlah besar. Dengan bantuannya, orang dihipnotis, hewan atau kerumunan yang marah dijinakkan, fakir membunuh dan membangkitkan orang, sementara seniman memenuhi seluruh gedung auditorium dengan sinar dan arus perasaan mereka yang tak terlihat dan menaklukkan kerumunan. Perasaan kawanan Kerumunan semakin menggetarkan dan mengentalkan suasana aula teater, yaitu meningkatkan konduksi arus spiritual.

Citra eksternal dari peran tersebut dirasakan dan ditransmisikan baik secara sadar maupun tidak sadar, dengan cara yang intuitif. Sarana sadar untuk mewujudkan suatu gambar, pertama-tama, terdiri dari penciptaan mental dari gambar eksternal dengan bantuan imajinasi, penglihatan internal, pendengaran, dll. Seniman mencoba melihat dengan mata batinnya penampilan, kostum, gaya berjalan, gerakan. , dll. dari orang yang digambarkan. Dia secara mental mencari pola dalam ingatan visualnya dan ingatan lainnya. Dia menggabungkannya satu sama lain, menyatukannya, dan menyusunnya menjadi tampilan yang dia bayangkan. Namun, seniman tidak selalu menemukan materi yang dibutuhkannya dalam dirinya dan ingatannya. Maka tak ada lagi yang bisa dilakukan selain mencarinya di luar diri Anda. Setiap seniman harus mengumpulkan bahan-bahan yang memperkaya imajinasinya ketika menciptakan gambaran luar dari orang yang digambarkan, yaitu tata rias, figur, tingkah laku, dll. Untuk itu, ia harus mengumpulkan (mengumpulkan) segala macam foto, ukiran, lukisan, sketsa. tata rias, ciri khas wajah, gambaran gambaran luar, atau uraiannya dalam karya sastra. Materi seperti itu, pada saat-saat pemiskinan imajinasi, memberinya dorongan dan petunjuk kreatif, merangsang memori afektif, mengingatkannya akan apa yang dulunya terkenal, tetapi kini dilupakan. Jika materi ini tidak membantu, maka Anda perlu mencari teknik baru yang akan membantu menimbulkan dorongan yang diperlukan untuk imajinasi yang tidak aktif. Setelah menemukan skema seperti itu, Anda perlu mentransfer semua garis khasnya ke wajah dan tubuh Anda sendiri.

Seringkali seorang seniman mencari bahan untuk sebuah gambar di dalam dirinya. Setelah disembuhkan, gambaran batin mengenali tubuhnya, penampilan, gaya berjalan dan perilakunya. Pekerjaan yang sama harus dilakukan saat mencari jas. Pertama-tama Anda mencari dalam memori visual afektif Anda, kemudian dalam gambar, foto dan lukisan, kemudian Anda mencari dalam kehidupan itu sendiri, membuat diagram, mencoba mengenakan segala macam gaun dengan potongan berbeda, melapisinya, mengubah gaya sampai Anda menemukan, sadar atau tidak sengaja, apa yang kamu cari, atau sesuatu yang tidak kamu duga.

Cara berjalan, gerakan, kebiasaan lahiriah juga diamati dalam kehidupan, dalam imajinasi seseorang, atau dicari dalam diri sendiri. Dan ini dilakukan secara sadar berdasarkan ingatan visual dan ingatan lainnya, atau sebaliknya, secara kebetulan, atau secara intuitif, tanpa disadari.

SEJARAH SATU PRODUKSI

(NOVEL PENDIDIKAN)

Anda dapat merasakan peran tersebut setiap saat dan dengan setiap pengulangan kreativitas. Ini - seni pengalaman. Anda dapat mengalami peran tersebut sekali atau beberapa kali di rumah untuk memperhatikan bentuk tubuh dari identifikasi perasaan dan kemudian mereproduksi bentuk ini dari ingatan, secara mekanis, tanpa partisipasi perasaan. Ini - seni pertunjukan .

Dalam seni kita, yang menciptakan keindahan kehidupan jiwa manusia, Akan selalu ada sesuatu yang baru, bidang yang kita minati tidak terbatas. Selain itu akan selalu ada yang lama, karena pengalaman dan teknologi kita di bidang kreatif juga bagus. Anda tidak hanya dapat mengalami dan membayangkan perannya, tetapi juga menyampaikannya secara sederhana, menggunakan teknik akting yang sudah ada untuk selamanya. Ini - keahlian, yang sayangnya paling umum di teater. Dari ketiga cabang seni kami: pengalaman, pertunjukan, dan kerajinan, kami hanya mengenali satu - seni pengalaman.

Dalam bisnis kami, pengertian berarti merasa. Apa yang diperlukan seorang sutradara untuk belajar bagaimana menggunakan sifat organik seorang seniman dengan bijak tanpa melanggar hukumnya? Berapa biaya untuk belajar membangkitkan kreativitas orang lain, yaitu seniman, dan mengarahkan karya kreatif mereka alam sepanjang garis benar yang dituju.

Dalam seni kita dia menciptakan sifat seniman, intuisinya, kesadaran supernya, tapi tidak sama sekali dengan dirinya sendiri. Seni, kreativitas bukan permainan Bukan kepalsuan, Bukan keahlian teknik tapi sepenuhnya alami proses kreatif rohani dan jasmani persalinan.

Setiap makhluk tahapan mempunyai kehidupannya sendiri, sejarahnya sendiri, sifat alaminya sendiri, dengan kehidupannya, boleh dikatakan begitu, unsur organik jiwa dan raga. Panggung Penciptaan -makhluk organik hidup, dengan diciptakan menurut gambar dan rupa seseorang, dan bukan pola teater yang sudah mati dan usang. Penciptaan panggung harus meyakinkan, harus membangkitkan keyakinan akan hal tersebut makhluk, itu harus menjadi, ada di alam, hidup di dalam kita dan bersama kita, dan tidak tampak ingatkan, tampak ada.

Hasil karya kreatif seniman adalah makhluk hidup. Ini bukanlah pemeran dari peran tersebut, persis seperti yang dilahirkan oleh penyair; ini bukanlah sang seniman sendiri, persis seperti yang kita kenal dalam kenyataan. Ciptaan baru adalah makhluk hidup yang mewarisi sifat-sifat baik seniman yang mengandung dan melahirkannya, maupun peran yang memupuknya, sang seniman. Ciptaan baru adalah roh dari roh, daging dari daging seorang penyair dan seniman. Ini adalah makhluk hidup dan organik, yang merupakan satu-satunya yang dapat dilahirkan menurut hukum alam itu sendiri yang tidak dapat dipahami dari perpaduan unsur-unsur organik spiritual dan fisik seseorang - peran dengan seseorang - seorang seniman. Makhluk hidup seperti itu; hidup di antara kita, kita mungkin suka atau tidak, tapi itu Ada, itu ada dan tidak mungkin sebaliknya.

Ciptaan seniman yang lahir secara alami tidak dapat dikoreksi pada bagian-bagiannya masing-masing, tidak dapat dibuat ulang sesuai selera Anda, tetapi Anda harus menciptakan kreasi baru, Anda harus mencari unsur organik baru dalam jiwa dan peran seniman, Anda harus memadukannya dengan a gudang jiwa baru, senyawa organik baru yang akan memberikan kreasi baru yang lebih dekat dengan penyair dan sutradara.

Untuk menciptakan makhluk hidup yang organik, diperlukan peran waktu yang ditentukan ditentukan oleh sifat kreatif itu sendiri.

Prasangka, bagaimana pun diungkapkannya, merupakan hambatan terbesar bagi kebebasan berkreasi seorang seniman. Kreativitas sejati seorang seniman hanya bisa bebas, individual, miliknya sendiri, istimewa bagi setiap individu. Tidak ada kreativitas bebas atas arahan sutradara.

Instruksi sutradara, yang diucapkan pada waktu yang salah, tidak diterapkan pada sifat kreatif seniman, tidak mengalir dari esensi paling spiritual dari lakon dan peran, menciptakan perasaan dan pengalaman yang hidup bagi sutradara itu sendiri, tetapi tidak bagi artisnya. Instruksi sutradara seperti itu hanya menciptakan dalam diri sang seniman sebuah prasangka yang tidak biasa dilakukan oleh sang seniman, namun dengan enggan atau sekadar karena kemalasan kreatif, ia menanggungnya, yang tidak ia sukai, tetapi yang ia patuhi. , yang entah bagaimana dia adaptasi secara eksternal dan mekanis!

Hanya melalui kesuksesan para seniman, seseorang dapat menembus ke dalam jiwa ribuan penonton dan menanamkan di dalamnya benih itu, semangat karya penyair, yang dibakar oleh sang seniman, bersama sutradara dan penyair.

Tontonan, pementasan yang megah, mise-en-scène yang kaya, lukisan, tarian, dan adegan rakyat memanjakan mata dan telinga. Mereka menggairahkan jiwa, tetapi tidak menembus sedalam pengalaman para seniman. Mereka memenuhi teater dan panggung dengan pancaran perasaan, kemauan, dan pemikiran artistik yang tak kasat mata, yang secara misterius menginfeksi jiwa penonton.

“Sama seperti Anda tidak dapat melakukan ukiran terbaik pada gading dengan kapak, demikian pula Anda tidak dapat mengganti atau melakukan karya ajaib alam kreatif dengan alat akting yang kasar.”

Keadaan yang diusulkan - ini adalah keseluruhan sejarah drama tersebut, keseluruhan rangkaian panjang kondisi kehidupan untuk peran tersebut, yaitu ruangan, rumah, kehidupan sehari-hari, status sosial, zaman, adat istiadat, kondisi kehidupan eksternal.

Manusia adalah alam. Manusia, peralatan kreatif mental dan fisiknya, kejeniusannya, inspirasi kreatifnya, dll., dll., adalah manifestasi dan eksponen tertinggi dari kekuatan kreatif alam yang tidak dapat dipahami. Manusia tunduk pada hukumnya yang tak tergoyahkan.

Subordinasi ini sangat kuat terutama di bidang yang tidak dapat diakses oleh kesadaran kita, misalnya di bidang intuisi kreatif, yaitu karya seni alam bawah sadar. Pertama-tama kita harus belajar melihat dan melihat keindahan alam, diri kita sendiri, orang lain, peran, atau belajar mengambil contoh dari kehidupan. Yang bisa kita lakukan hanyalah belajar untuk tidak ikut campur dan hanya membantu alam dalam batas tertentu menciptakan kehidupan ruh manusia. Kita bisa belajar memahami alam, melihat dan melihat keindahan di dalamnya, mempelajari hukum-hukumnya, menguraikannya menjadi unsur-unsur komponennya, mengambil keindahan itu dan memindahkannya ke panggung dalam kehidupan, bukan bentuk acar.

Pembuatan panggung- makhluk organik hidup, diciptakan menurut gambar dan rupa seseorang, dan bukan pola teater yang sudah mati dan usang.

Untuk menjadikan pengalaman gambaran-gambaran dan gairah-gairah batin yang tak kasat mata dari suatu peran menjadi seperti panggung, maka perlu bentuk perwujudannya yang cembung, jelas, terlihat pada jarak yang sangat jauh yang memisahkan seniman dari penonton. Penting untuk secara artifisial menekankan teknik panggung dalam mengungkapkan, membesar-besarkannya, menjelaskan, menunjukkan, memainkannya demi kejelasan yang lebih besar. Singkatnya, sejumlah sandiwara dan ekstravaganza diperlukan, yang merupakan hasil karya seni sang seniman. Kita berbicara tidak hanya tentang alur luar yang sederhana, tetapi tentang kehidupan batin jiwa manusia, yang harus kita wakili di atas panggung, dan jika untuk menggambarkan alur lakon yang sederhana dan mudah dipahami, demi kejelasan yang lebih besar, sebuah penekanan Kinerja sang seniman diperlukan, terlebih lagi diperlukan jika pertanyaannya adalah tentang gambaran mental, hasrat terhadap suatu peran yang tidak dapat dilihat atau didengar. Hanya melalui bentuk panggung visual seseorang dapat menyampaikan dari panggung, jika bukan perasaan yang paling tulus, maka manifestasi tubuhnya, yang diperhatikan pada saat pengalaman selama pekerjaan persiapan.

Penciptaan panggung harus meyakinkan, harus membangkitkan keyakinan akan hal tersebut makhluk. Itu harus menjadi, ada di alam, hidup di dalam kita dan bersama kita, dan tidak hanya sepertinya, ingatkan, sepertinya ada.

Siapapun bisa meniru sebuah gambar, tapi hanya bakat yang bisa menjadi sebuah gambar.

Tidak ada seni tanpa keahlian, tanpa latihan, tanpa teknik. Dan apa bakat yang lebih besar, semakin banyak yang dibutuhkan. Penolakan terhadap teknologi di kalangan Anda para amatir bukan berasal dari keyakinan yang disadari, melainkan dari kemalasan, dari pergaulan bebas. Dan seni, pertama-tama, adalah keteraturan, harmoni, disiplin jiwa dan raga.

Anda harus mampu membangkitkan suatu pengalaman secara alami, setiap kali Anda mengulangi kreativitas. Oleh karena itu diperlukan teknologi internal. Pertama tekniknya, lalu pengalamannya, dan bukan sebaliknya. Seni tidak bisa dihibur atau dieksploitasi; seni hanya perlu didoakan dan dikorbankan. Ada pertanyaan yang tidak boleh Anda bicarakan dengan seorang aktor sampai dia menanyakannya sendiri. Ini adalah seni yang sangat sulit: mampu melihat dan melihat, mampu mendengarkan dan mendengar. Para aktor lalai dan paling tidak mencintai karya seni mereka; mereka tidak berbicara, tidak berfilsafat tentangnya, tidak mempelajarinya. Apalagi mereka bangga karena tidak punya seni, tapi hanya satu inspirasi. Hal ini membuat mereka menjadi orang yang spesial. Aktor mencari seni paru-paru kesuksesan, kehidupan yang menyenangkan, kerajinan, mereka segera menemukannya dan... tenang untuk selamanya.

DARI REKAMAN AKHIR 20-an DAN AWAL 30-an

TENTANG KREATIVITAS SADAR DAN TIDAK SADARI.

Dalam karya seorang seniman, banyak hal yang harus tetap tidak diterangi oleh kesadaran; ada area di mana karya kesadaran itu penting dan perlu. Tonggak utama dari drama ini, tugas-tugas utama yang efektif harus direalisasikan, disetujui dan tetap tak tergoyahkan untuk selamanya...

Tugas-tugas komponen, setelah menyadarinya, setelah memeriksanya dengan maksud penyair dan rekan pencipta pertunjukan lainnya, tugas-tugas itu tetap untuk selamanya dan tetap tidak berubah selamanya, seperti tonggak sejarah di sepanjang jalan. Mereka mengarahkan kreativitas ke arah yang benar. Tapi kemudian Bagaimana tugas-tugas yang ditetapkan dilaksanakan, apa yang terjadi dalam interval antara tonggak utama, yaitu bagaimana keadaan yang diusulkan dibenarkan, ingatan afektif, sifat keinginan dan aspirasi, bentuk komunikasi, adaptasi, dll, dapat bervariasi setiap saat. dan didorong oleh alam bawah sadar... Dalam kasus tersebut, Kapan Bagaimana mengambil bentuk yang konstan dan tidak dapat diubah untuk selamanya, ada bahaya dari seringnya pengulangan injakan, stensil akting, yang menyimpang dari garis internal peran dan merosot menjadi akting mekanis, motorik, yaitu menjadi sebuah kerajinan. .. Dadakan, ketidaksadaran dalam kinerja Bagaimana setiap kali dan dengan setiap pengulangan kreativitas mereka menjamin peran tersebut dari pembekuan. Mereka menyegarkan, memberi kehidupan dan spontanitas pada kreativitas kita. Itu sebabnya ketidaksadaran Bagaimana Selama pelaksanaan kreativitas berulang, peran tersebut sangat diinginkan.

Itu disengaja Bagaimana- secara tidak sadar. Ini adalah teknik terbaik untuk melindungi dan membantu ketidaksadaran kreatif; tanpa memikirkan bagaimana caranya, melainkan hanya mengarahkan seluruh perhatian pada Apa, kita mengalihkan kesadaran kita dari area peran yang membutuhkan partisipasi alam bawah sadar dalam kreativitas.

Perasaan adalah yang paling berubah-ubah, sulit dipahami. Sulit untuk mempengaruhinya secara langsung. Diperlukan jalan tidak langsung, dan jalan utama diarahkan melalui akal (pikiran), melalui keinginan (kehendak).

Pengalaman langsung dan intuitif, yang secara tidak sadar dipandu oleh alam itu sendiri, adalah yang paling berharga dan tidak dapat dibandingkan dengan kreativitas lainnya. Tetapi pada saat yang sama, saya tegaskan bahwa dalam kasus lain perasaan yang dialami, tidak diverifikasi, tidak dievaluasi, tidak didorong atau tidak diarahkan oleh akal dan kemauan, mungkin salah dan tidak tepat.

Dan hanya kreativitas di mana ketiga anggota tiga serangkai berpartisipasi secara setara, bergantian dalam keunggulan, yang perlu dan berharga dalam seni kita.

TENTANG GROTESKE

Di daerah seni pengalaman dan representasi sejati kita tidak pernah bisa memenuhi apa yang diminta seniman dari kita, karena tuntutan inilah yang membunuh seni, karena dengan kekerasan mereka menghancurkan pengalaman, yang tanpanya tidak mungkin ada kreativitas sejati.

Tuntutan yang sangat besar akan seni gambar yang maju dan keterbelakangan kita memaksa aktor untuk menjadi seorang pengrajin. Anda tidak dapat memperbaiki tubuh yang merosot dan jiwa yang terkilir! Semua kekerasan berakhir dengan klise, dan semakin kuat kekerasannya, semakin buruk, semakin tua, semakin usang klise tersebut dan semakin membuat aktornya terkilir.

Benar-benar aneh - ini adalah ekspresi eksternal yang lengkap, cerah, akurat, khas, menyeluruh, paling sederhana dari isi batin yang besar, dalam, dan berpengalaman dari peran dan kreativitas seniman. Dalam pengalaman dan perwujudan seperti itu, tidak ada yang berlebihan, tetapi hanya hal-hal yang paling penting.

Bagi yang aneh, tidak hanya perlu merasakan dan mengalami nafsu manusia dalam semua elemen penyusunnya - tetapi juga perlu memadatkannya dan membuat manifestasinya lebih visual, ekspresif yang tak tertahankan, berani dan berani, mendekati berlebihan dan bahkan terkadang karikatur. . Hal yang aneh tidak dapat dipahami, dengan tanda tanya. Yang aneh itu pasti dan jelas sampai pada titik kurang ajar.

Jika esensinya lebih besar dari bentuknya, maka yang aneh...

Salah yang aneh - ini adalah hal terburuk, tapi benar-benar aneh- seni terbaik.

Keinginan untuk mendapatkan pengalaman mendalam tentang esensi sebuah karya dan untuk mengekspresikannya dengan jelas dan sederhana dalam bentuk yang cembung dan menyeluruh, dibawa ke batas yang dilebih-lebihkan, adalah cita-cita yang dapat diperjuangkan seseorang sepanjang hidupnya. demi kesempurnaan seni seseorang.

False grotesque kini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu ragam karakter akting, tidak hanya dari peran yang dibawakan, tetapi juga dari keseluruhan gaya pertunjukannya.

Keanehan palsu bukanlah sebuah karakteristik, melainkan sebuah kepalsuan sederhana. Autentik fantastis lebih dari sekedar sederhana ciri, dan semua seni secara keseluruhan, dibawa ke perwujudan menyeluruh dari konten komprehensif dari apa yang sedang diciptakan.

Benar-benar aneh adalah cita-cita kreativitas panggung kami.

"OTELLO" OLEH W. SHAKESPEARE

PENDAHULUAN OLEH TORTSOV

Kami membutuhkan sebuah drama yang dapat melibatkan Anda semua dan memiliki peran yang sesuai untuk semua atau sebagian besar siswa. Ada banyak peran kecil dalam drama tersebut, dan ada juga adegan rakyat.

Setiap sutradara punya miliknya sendiri pendekatan individu untuk mengerjakan peran dan program untuk melaksanakan pekerjaan ini.

Mengenai hal ini tidak mungkin untuk menetapkan aturan yang telah ditetapkan untuk selamanya.

AKUISISI PERTAMA DENGAN BERMAIN DAN PERAN

Saya sangat mementingkan kesan pertama. Hal-hal tersebut tidak dapat dihancurkan; hal-hal tersebut dapat diperbaiki atau dihaluskan. Oleh karena itu, kesan pertama - baik atau buruk - terpatri tajam dalam ingatan sang seniman dan merupakan benih pengalaman masa depan. Selain itu, perkenalan pertama dengan lakon dan perannya sering kali meninggalkan jejak pada seluruh karya seniman selanjutnya. Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini merupakan jaminan besar untuk kesuksesan selanjutnya. Hilangnya poin penting ini tidak dapat diperbaiki lagi, karena pembacaan kedua dan selanjutnya tidak akan mengandung unsur kejutan yang begitu kuat dalam bidang kreativitas intuitif. Lebih sulit memperbaiki kesan rusak daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kalinya. Kita harus sangat memperhatikannya perkenalan pertama dengan peran, yang merupakan tahap pertama kreativitas.

Sangat berbahaya jika merusak momen ini dengan pendekatan yang salah terhadap karya penyair, karena hal ini dapat menimbulkan kesan yang salah terhadap drama dan perannya, atau, lebih buruk lagi, bias. Perjuangan melawan mereka sulit dan memakan waktu.

Jika Anda tidak terkekang oleh sikap bebas Anda yang menakjubkan terhadap karya dan opini tentang karya tersebut, Anda tidak akan mampu menolak pandangan yang diterima secara umum dan secara tradisional dilegitimasi tentang karya klasik.

Semakin rumit penalarannya, semakin jauh ia mengarah dari pengalaman kreatif ke permainan rasional atau memetik yang sederhana. Drama dengan simbolisme dan stilisasi memerlukan perhatian khusus saat pertama kali diperkenalkan. Mereka sulit karena di dalamnya peran besar diberikan pada intuisi dan alam bawah sadar, yang harus ditangani dengan sangat hati-hati, terutama pada awalnya. Anda tidak dapat memainkan simbol, stilisasi, atau aneh. Biarlah itu merupakan hasil dari satu atau lain pendekatan internal, perasaan, pemahaman tentang esensi karya dan desain artistiknya. Dalam karya ini, tempat paling sedikit diberikan pada akal dan terutama pada intuisi artistik.

Jika perangsang gairah kreatif disebarkan oleh penyair hanya pada bidang luar lakon, maka karya itu sendiri, gairah seni, dan perasaan akan menjadi dangkal, dan sebaliknya, jika endapan spiritual terkubur dalam-dalam. atau tersembunyi di alam bawah sadar, maka baik lakon maupun gairah kreatif serta pengalaman itu sendiri akan menjadi mendalam, dan semakin dalam maka semakin dekat dengan sifat organik dari orang yang digambarkan dan seniman itu sendiri.

Antusiasme ketika berkenalan dengan drama tersebut, ini adalah momen pertama pemulihan hubungan internal sang seniman dengan masing-masing tempat peran tersebut. Pemulihan hubungan ini sangat berharga karena tercipta secara langsung, intuitif, dan organik.

Pertama-tama, Anda perlu memutuskan di mana dan kapan pembacaan akan dilakukan. Di mana pun Anda memutuskan untuk mengenal kembali drama tersebut, penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar Anda, mempertajam kepekaan Anda dan membuka jiwa Anda terhadap persepsi kesan artistik yang menyenangkan. Kita harus berusaha mengelilingi bacaan dengan kesungguhan, yang membantu melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari agar dapat memusatkan seluruh perhatian pada apa yang sedang dibaca. Anda harus waspada secara mental dan fisik. Penting agar tidak ada yang mengganggu intuisi dan kehidupan perasaan...

Dibutuhkan banyak pekerjaan untuk mempersiapkan dan menciptakan sebuah karya seni hobi, tanpanya tidak akan ada kreativitas. Gairah artistik adalah mesin kreativitas. Kegembiraan yang menyertai gairah adalah kritik yang sensitif, peneliti yang tajam dan panduan terbaik menuju kedalaman spiritual yang tidak dapat diakses oleh kesadaran. Kemampuan memikat perasaan, kemauan dan pikiran merupakan salah satu ciri bakat seorang seniman, salah satu tugas pokok teknik batin.

Pertama, ceritakan “hanya secara berurutan, seluruh alur faktual dari tragedi tersebut, atau, sebagaimana disebut, alur lakon, tuliskan apa yang akan dikatakan narator. Pertama-tama, penting untuk meletakkan segala sesuatunya di rak, untuk memberikan alur permainan yang benar, yang wajib bagi semua orang, yang tanpanya permainan tidak dapat dilakukan. Drama ini memiliki tulang punggungnya sendiri - distorsinya menciptakan keburukan. Untuk menemukan landasan lakon tersebut, Anda perlu menjawab pertanyaan: “Tanpa apa, tanpa kondisi, fenomena, pengalaman, dan sebagainya yang apa, tidak ada lakon?” Maka Anda perlu melihat setiap jawaban secara terpisah. Semua keadaan yang diusulkan penyair adalah wajib bagi semua orang dan akan dimasukkan terutama dalam skor peran Anda. Oleh karena itu, ingatlah dengan tegas.

“Seluruh drama dibacakan untuk menyegarkan kesan. Pembacaan ini tidak menciptakan titik-titik kenangan baru, namun memperjelas garis besar tragedi tersebut. Anda mengingat fakta dan tindakan dalam urutan logis dan berurutan. Anda menuliskannya, setelah itu Anda menjelaskan isinya dengan sangat sopan, dan kemudian memainkan adegan pertama dari drama tersebut berdasarkan fakta dan tindakan fisik. Tapi tidak ada kebenaran dalam permainan Anda, dan pembuatannya ternyata merupakan pekerjaan tersulit yang pernah dilakukan.

Ketika kebenaran besar tidak segera diberikan, maka kebenaran kecil muncul, dan kebenaran besar terbentuk darinya. Seiring dengan kebenaran, pendamping tetapnya muncul - keyakinan akan keaslian tindakan fisik yang dilakukan dan peran seluruh kehidupan tubuh manusia.

Segera, kata-kata dibutuhkan tidak hanya untuk membantu tindakan fisik dalam melakukan tugas-tugas eksternal, tetapi juga untuk mengungkapkan pikiran dan menyampaikan pengalaman yang muncul di dalam. Kebutuhan ini memaksa saya untuk kembali membaca salinan drama tersebut untuk menuliskan pemikiran dari drama tersebut, dan tanpa disadari, perasaan dari peran tersebut.”

Seiring dengan peran "kehidupan tubuh", garis yang sesuai dari "kehidupan roh" internal tumbuh - dasar psikoteknik didasarkan pada hukum ini. Ketika kehidupan suatu peran tidak tercipta dengan sendirinya, maka secara intuitif ia harus diciptakan secara psikoteknik. Kita bisa, jika perlu, melalui kehidupan tubuh yang lebih mudah, secara refleks membangkitkan kehidupan semangat peran. Ini adalah kontribusi berharga bagi psikoteknik kreativitas kita.

Jika Anda mulai mengerjakan suatu peran dengan menjejalkan teksnya, Anda tidak akan mencapai hasil yang diinginkan yang kami butuhkan. Anda akan dengan paksa memasukkan bunyi kata dan frasa teks ke dalam memori mekanis bahasa, ke dalam otot alat bicara. Pada saat yang sama, pemikiran tentang peran akan larut dan hilang di dalamnya, dan teks akan menjadi terpisah dari tugas dan tindakan.

DARI RENCANA DIREKTUR "OTHELLO"

RUMAH BRABANTIO

Membiarkan aktor tidak lupa, dan terutama dalam adegan dramatis, bahwa seseorang harus selalu hidup dari keberadaannya sendiri, dan bukan dari perannya, hanya mengambil keadaan yang diusulkan dari peran tersebut.

Jadi, tugasnya adalah sebagai berikut: biarkan aktor, dengan hati nurani yang baik, menjawab saya apa yang akan dia lakukan secara fisik, yaitu, bagaimana dia akan bertindak (jangan khawatir sama sekali, amit-amit, pikirkan perasaan saat ini) dalam keadaan yang diciptakan oleh penyair, sutradara, artis, aktor itu sendiri dalam imajinasinya, insinyur listrik, dll., dll. Setelah tindakan fisik ini didefinisikan dengan jelas, yang tersisa bagi aktor hanyalah melakukannya secara fisik.

KE GARIS AKSI

Saat memainkan sebuah peran, dan terutama peran yang tragis, Anda tidak perlu memikirkan tentang tragedi dan yang terpenting tentang tugas fisik yang paling sederhana. Oleh karena itu, garis besar keseluruhan peran disusun kira-kira seperti ini: lima sampai sepuluh aksi fisik, dan garis besar adegan sudah siap.

Ketika seorang aktor memasuki panggung, dia harus memikirkan tentang tindakan fisik terdekat atau beberapa tindakan fisik terdekat yang menyelesaikan tugas atau keseluruhan tindakan. Sisanya akan datang secara logis dan konsisten dengan sendirinya. Biarkan dia mengingat pada saat yang sama bahwa subteksnya akan datang dengan sendirinya, bahwa, dengan memikirkan tindakan fisik, dia, bertentangan dengan keinginannya, mengingat semua “seandainya” ajaib dan keadaan yang diusulkan yang diciptakan dalam proses kerja yang panjang.

TINDAKAN FISIK

Tindakan fisik yang terekam dengan baik dan sesuai dengan skema, selain keinginan aktor, sudah menyembunyikan semua keadaan yang diusulkan dan magis "seandainya" di dalam diri mereka. Itu adalah subteks dari tindakan fisik. Oleh karena itu, saat menjalani tindakan fisik, aktor sekaligus tanpa disadari berjalan melalui keadaan yang diusulkan. Biarkan aktor tidak lupa mengikuti jalan ini selama latihan. Di sana ia mengembangkan, menginjak-injak, dan memantapkan secara tepat garis ini - garis tindakan fisik. Hanya dengan begitu aktor akan mampu menguasai teknik perannya.

Garis tindakan fisik, kebenaran Dan keyakinan. Ini adalah salah satu garis terpenting dari mana apa yang disebut “garis hari ini” dijalin.

GARIS HARI INI

Garis hari ini- ini adalah tindakan eksternal, fisik melalui. Garis aksi fisik adalah sederet masalah fisik dan potongan.

Seorang aktor hidup dengan lima tugas fisik sederhana. Untuk memenuhinya, pertama-tama ia membutuhkan sebuah kata, sebuah pemikiran, yaitu sebuah teks dari pengarangnya. Seorang aktor harus bertindak dengan kata-kata. Di panggung, hanya kata efektif yang penting.

Shchepkin berkata: “Anda bisa bermain bagus atau buruk - tidak masalah. Penting bagi Anda untuk bermain dengan benar." Garis sejati ini tercipta melalui tindakan fisik sederhana. Biarkan aktor membuat aksi ditambah teks yang efektif, dan tidak mengkhawatirkan subteksnya. Dia akan datang sendiri jika menjadi aktor akan percaya ke dalam kebenaran tindakan fisik Anda. Aktor berhamburan melalui tindakan fisik dan memperoleh kelembaman. Pada saat ini, dengan bantuan keadaan yang diusulkan, “seandainya saja” yang ajaib, sang aktor membuka sayap keyakinan yang tak terlihat, yang membawanya ke atas, ke alam imajinasi, yang ia yakini dengan tulus.

Jika peran dalam musik dipahami dengan baik dan setiap bagian diisi dengan fiksi imajinasi, keajaiban "seandainya" dan keadaan yang diusulkan, maka tenanglah sepenuhnya - perasaan akan merespons secara refleks, sama seperti Anda. diberikan untuk melakukannya hari ini.

SKEMA TINDAKAN FISIK DAN PSIKOLOGI DASAR.

Garis paling sederhana tugas dan tindakan psikologis fisik dan dasar adalah diagram tugas dan tindakan fisik .

Jika Anda mulai menggambarkan secara langsung apa yang telah Anda persiapkan untuk peran tersebut, ada kemungkinan 90% Anda akan terjebak dalam permainan perasaan. Jika Anda mulai bertindak dan pada setiap pertunjukan setiap kali memecahkan tugas baru untuk diri Anda sendiri, Anda akan mengikuti garis yang benar, dan perasaan itu tidak akan takut, tetapi akan mengikuti Anda.

Jika keseluruhan baris sebelumnya dilakukan dengan benar dan aktor telah memahami dengan baik sifat dari perasaan putus asa dan telah memahami dengan baik apa yang dilakukan seseorang secara fisik, bagaimana dia bertindak pada saat-saat putus asa tersebut, dan apakah aktor tersebut berkinerja baik (bahkan tanpa benar-benar). perasaan) tindakan yang benar ini, tanpa membiarkan klise, maka dengan jeda tur dia akan menipu penonton, meningkatkan kesan dan tidak melelahkan dirinya sendiri (yang sangat penting). Istirahat tur berguna karena merupakan transisi ke tur berikutnya.

Skema ini menciptakan dan memperkenalkan suasana hati, pengalaman, dan perasaan tertentu. Ketika peran telah dibayangkan dan dipersiapkan, maka dengan bantuan diagram Anda dapat merasakan masing-masing bagian besarnya; tidak lagi sulit untuk memperluasnya dengan menyelesaikan tugas menggunakan semua jenis perangkat.

Hafalkan skema tersebut sehingga Anda dapat melaksanakannya setidaknya saat Anda bangun. Ini adalah garis hidup yang harus dipegang teguh oleh aktor, sehingga skema ini harus disetujui dan dikembangkan dengan segala cara. Inilah inti dari teknik mengalami.

TUGAS. MELALUI TINDAKAN. TINDAKAN PELANGGARAN. TUGAS SUPER

Hal terbaiknya adalah jika dalam suatu peran seseorang dapat membatasi dirinya hanya pada satu tugas super, yang akan berisi gambaran tentang semua bagian dan tugas, baik yang terbesar maupun yang terkecil.

Tidak mudah untuk merasakan seluruh esensi spiritual yang kompleks dari keseluruhan permainan dalam satu tugas super. Jika kita dapat membatasi jumlah tugas dalam setiap babak menjadi lima, dan dalam keseluruhan permainan menjadi dua puluh atau dua puluh lima tugas, yang bersama-sama mengandung seluruh esensi yang terkandung dalam keseluruhan permainan, inilah hasil terbaik yang dapat kita capai.

Pertama-tama, Anda perlu memastikan bahwa tujuan atau sasaran yang ditetapkan jelas, benar dan pasti. Itu harus ditetapkan secara tegas. Anda harus memikirkannya terlebih dahulu. Anda harus mengarahkan semua keinginan dan aspirasi Anda yang kuat kepadanya. Sasaran atau sasarannya tidak hanya harus spesifik, tetapi juga menarik dan mengasyikkan. Sangatlah penting bahwa tugasnya benar. Tugas seperti itu menimbulkan keinginan yang benar, keinginan yang benar menyebabkan keinginan yang benar, dan keinginan yang benar berakhir dengan tindakan yang benar. Sebaliknya tugas yang salah menyebabkan keinginan, cita-cita dan tindakan itu sendiri salah...

Ambil setiap tugas sekunder dan tambahan, penuhi dengan satu tugas umum efek ujung ke ujung dan pada akhirnya taruh tugas super yang diperjuangkan segala sesuatu. Kemudian Anda akan mencapai integritas, keindahan, makna, dan kekuatan dalam sketsa Anda.

Setiap bagian, setiap tugas individu diperlukan demi efektifitas pelaksanaannya, demi mendekati tujuan utama pekerjaan, yaitu tugas super. Untuk melakukan ini, Anda harus terus-menerus, tanpa gangguan, secara langsung dan terus-menerus bergerak menuju tujuan.

Membuat- ini berarti dengan penuh semangat, cepat, intensif, produktif, bijaksana dan wajar menuju tujuan akhir. Dari tugas akhir - keinginan, aspirasi, tindakan ujung ke ujung, dan tujuan akhir.

Tugas super, yaitu hakikat utama dan utama, harus membangkitkan dalam diri seniman hasrat kreatif, keinginan untuk bertindak, agar pada akhirnya menguasai tugas super yang menyebabkan proses kreatif itu sendiri.

Hidup adalah gerakan, tindakan .

Jika garis kontinu tidak tercipta secara alami dan intuitif dalam peran tersebut, Anda harus mengembangkan garis ini di atas panggung. Pekerjaan ini dilakukan dengan menggunakan perasaan kebenaran sambil terus-menerus melihat kembali kehidupan fisik dari sifat alami manusia yang organik. Proses ini disebut dalam bahasa akting perpindahan stempel. Begitu berada di garis klise, sang aktor merasa jauh lebih baik daripada berada di area peran baru yang asing dan belum dijelajahi. Klise-klise yang telah melekat pada peran baru mengisi semua tempat dalam peran yang dimaksudkan untuk perasaan manusiawi yang hidup dan sejati dari seniman kreatif. Ketika dia memperoleh perasaan dan tindakan yang tulus dan hidup, ketika dia menciptakan kebenaran dan keyakinan yang sejati di dalamnya, maka klise-klise yang sudah mendarah daging itu sendiri akan dipaksa keluar dari dalam.

"AUDITOR" N.V. GOGOL

PERASAAN NYATA DARI HIDUP BERMAIN DAN PERAN.

Pendekatan saya terhadap peran baru benar-benar berbeda, dan beginilah adanya: tanpa membaca drama baru, tanpa membicarakannya, para aktor langsung diundang ke latihan pertama drama baru tersebut.

Partisipasi langsung dan penuh gairah dari emosi, keinginan, dan semua elemen kesejahteraan tahap internal lainnya diperlukan. Dengan bantuan mereka, Anda perlu menciptakan dalam diri Anda perasaan nyata tentang peran tersebut. Setelah itu analisis lakon dan peran dilakukan bukan dari pikiran, melainkan dari seluruh organisme penciptanya.

Anda perlu mengetahui permainannya, tetapi dalam situasi apa pun Anda tidak boleh mendekatinya dengan jiwa yang dingin. Pertama-tama perlu untuk menanamkan ke dalam tahap kesejahteraan internal yang telah disiapkan, perasaan nyata tentang peran, dan tidak hanya mental, tetapi juga fisik.

“Apa pun peran yang dimainkan seorang seniman, ia harus selalu bertindak atas namanya sendiri, sesuai dengan ketakutan dan hati nurani pribadinya.” Jangan pernah memaksakan diri untuk mengambil suatu peran atau mulai mempelajarinya di bawah tekanan. Anda sendiri yang harus memilih dan memenuhi dalam kehidupan yang digambarkan, setidaknya hal terkecil yang pada awalnya tersedia bagi Anda. Mulai dari sini, Anda bisa move on dan akhirnya sampai pada titik perasaan peran yang sangat penting dalam diri Anda. Hanya untuk bisa tampil di panggung dengan benar, Anda perlu memahami kehidupan drama itu dan sikap Anda terhadapnya.

Dari sudut pandang Anda sendiri, Anda merasakan peran tersebut, tetapi dari sudut pandang orang lain Anda menggodanya, menirunya. Dari diri Anda sendiri, Anda memahami peran dengan pikiran, perasaan, keinginan, dan seluruh elemen jiwa Anda, dan dari orang lain, dalam banyak kasus, dengan pikiran Anda sendiri. Peran analisis, pemahaman, dan kreativitas yang sangat rasional tidak diperlukan. Kita harus merangkul orang yang digambarkan dengan seluruh keberadaan kita, rohani dan jasmani.

Dari tugas dan tindakan sederhana, Anda beralih ke berkreasi kehidupan tubuh manusia, dan dari kehidupan tubuh - menuju penciptaan kehidupan jiwa manusia, bagaimana melalui mereka seseorang dilahirkan di dalam pengertian sebenarnya tentang kehidupan permainan dan peran dan bagaimana perasaan ini mengalir secara alami kesejahteraan tahap batin, yang telah Anda pelajari untuk dibangkitkan dalam diri Anda.

Hal utama bukanlah pada tindakan itu sendiri, tetapi pada dorongan alami untuk melakukannya.

Setelah Anda mengetahui tindakan fisik dari adegan yang baru saja Anda mainkan, Anda perlu menuliskannya di atas kertas. Periode besar tercipta dari tindakan individu yang terisolasi, dan dari periode - garis tindakan logis dan konsisten yang berkesinambungan. Mereka berusaha maju, perjuangan memunculkan gerakan, gerakan - kehidupan batin yang sejati. Dalam sensasi ini saya mengenali kebenaran, kebenaran memunculkan iman. Semakin saya mengulangi adegan ini, semakin kuat garis ini, semakin kuat kelembaman, kehidupan, kebenaran dan keyakinannya. Ingatlah bahwa kami menyebut rangkaian tindakan fisik yang berkesinambungan “dalam bahasa kami garis kehidupan tubuh manusia .

Hubungan antara tubuh dan jiwa tidak dapat dipisahkan. Kehidupan yang pertama memunculkan kehidupan yang kedua, dan sebaliknya. Di setiap tindakan fisik, jika bukan sekadar mekanis, tetapi dianimasikan dari dalam, tersembunyi tindakan batin, pengalaman.

Hal ini menciptakan dua bidang kehidupan peran: internal dan eksternal. Mereka saling berhubungan. Tujuan bersama menyatukan mereka dan memperkuat ikatan yang tidak dapat dipisahkan.

Ciptakan “seandainya saja” yang ajaib, keadaan yang diusulkan, fiksi imajinasi. Mereka segera hidup kembali dan menyatu dengan kehidupan tubuh, membenarkan dan menyebabkan tindakan fisik. Logika dan urutan tindakan langsung membantu memperkuat kebenaran apa yang Anda lakukan di atas panggung. Mereka juga membantu menciptakan dan keyakinan ke dalam apa yang terjadi di panggung. Pada gilirannya, iman akan membangkitkan pengalaman itu sendiri.

Kami menyebut pemulihan hubungan dengan peran perasaan diri sendiri dalam peran dan peran dalam diri sendiri

Perbuatan-perbuatan yang ditemukan tidaklah sederhana, bersifat eksternal - perbuatan-perbuatan tersebut dibenarkan dari dalam oleh perasaan Anda, diamankan oleh iman Anda dan dijiwai oleh keadaan “Saya” Anda, yang di dalam diri Anda, sejalan dengan garis tindakan fisik, secara alami telah diciptakan. dan telah merentangkan garis berkelanjutan yang sama dari momen-momen emosional Anda, sesekali menyerang alam bawah sadar. Ini adalah garis yang asli pengalaman.

Sebelum Anda mulai mengerjakan sebuah drama, Anda perlu menanamkan gambaran tentang kehidupan fisik drama tersebut yang sebenarnya. Untuk melakukan ini, seseorang tidak boleh membaca, tetapi cukup menceritakan alur dan tindakan drama tersebut seakurat keadaan yang diusulkan di mana drama tersebut terjadi. Penting untuk menentukan pada tanggal berapa semua tindakan fisik dari drama tersebut harus dilakukan (dengan kata-kata Anda sendiri, dengan keadaan tambahan yang diusulkan), dengan kata lain, untuk menarik garis kasar kehidupan tubuh manusia dari peran tersebut.

Kerjakan di rumah dan tunjukkan kepada sutradara, dia akan memperbaikinya, dll. Ini akan menciptakan garis kehidupan tubuh manusia, dan bersamaan dengan itu garis kehidupan jiwa manusia. Setelah ini, Anda dapat mengatakan bahwa tahap kesejahteraan Anda sudah siap - ini kecil kesejahteraan kreatif.

Target- paksa diri Anda untuk menciptakan kembali orang yang hidup dari diri Anda sendiri. Materi jiwanya hendaknya diambil bukan dari luar, tetapi dari dirinya sendiri, dari emosinya sendiri dan kenangan lain yang Anda alami dalam kenyataan, dari keinginan Anda, “elemen” internal, mirip dengan emosi, keinginan dan “elemen” dari orang yang digambarkan. Dalam teknik ini, intinya bukan pada tindakan fisik itu sendiri, tetapi pada hal internal yang menyebabkannya.

Satu kelompok tindakan fisik lahir dari satu aspirasi, keinginan, tujuan internal, kelompok lain bertindak, dengan satu atau lain cara, di bawah tekanan alasan internal Anda yang lain. Pilih secara berurutan semua dorongan internal yang menyebabkan tindakan eksternal, dan Anda akan mendapatkan garis internal perasaan, aspirasi, keinginan, dorongan, dll yang logis dan konsisten. Inilah yang menjadi pedoman kita saat membuat adegan, akting, permainan ini atau itu. dan kehidupan batin sebuah peran.

Tuliskan daftar tindakan fisik yang akan Anda lakukan secara pribadi jika Anda berada di posisi orang yang digambarkan. Tindakan eksternal ini akan memberi tahu Anda perasaan pribadi Anda sebagai manusia. Lakukan pekerjaan yang sama dengan peran itu sendiri, sesuai dengan teks penulis, yaitu tuliskan daftar tindakan yang dilakukan oleh orang yang Anda gambarkan dalam drama tersebut. Kemudian bandingkan kedua daftar tersebut, atau, bisa dikatakan, letakkan satu daftar di atas daftar lainnya untuk menemukan kecocokan di antara keduanya.

Dalam banyak hal, dan terutama pada tonggak utama dan utama, akan ada kebetulan. Ini adalah momen-momen pemulihan hubungan manusiawi Anda dengan peran, ini adalah momen-momen yang berhubungan dengan perasaan. Ini adalah awal dari penggabungan, awal dari pengalaman. Pada saat-saat lain dalam peran, di mana artis belum merasakan dirinya, pasti akan muncul sosok yang hidup, karena peran yang bertalenta itu manusiawi, seperti dirinya, dan seseorang merasakan seseorang.

Fisik tugas diproduksi oleh tubuh, yang jauh lebih stabil daripada perasaan kita. Seniman bergerak melalui tindakan fisik melalui keseluruhan drama, melalui keadaan yang diusulkannya, melalui tindakannya "kalau saja" dan melalui penemuan imajinasi lainnya. Dalam perjalanan kita, kita menemukan diri kita dalam berbagai macam kondisi eksternal yang menciptakan berbagai macam suasana hati dalam diri kita. Dalam upaya kreatif kami, seniman tidak tertarik pada tindakan fisik itu sendiri, tetapi pada kondisi dan keadaan internal yang membenarkan kehidupan eksternal dari peran tersebut. Kita membutuhkan penemuan imajinasi indah yang meramaikan kehidupan orang yang digambarkan, yaitu perasaan yang tercipta dalam jiwa orang kreatif - sang seniman; kita memerlukan tugas-tugas menarik dari peran yang kita hadapi saat kita menjalaninya keseluruhan permainan.

Merasa kebenaran - hal kami terus-menerus memandu karya seniman ke jalur yang benar.

Pada saat-saat pengalaman tragis di atas panggung, Anda tidak perlu terlalu memikirkan tentang tragedi dan perasaan, dan yang terpenting tentang hal yang paling sederhana tindakan fisik, dibenarkan oleh keadaan yang diusulkan.

"Ultra-alami" diartikan sebagai keadaan sifat mental dan fisik yang kita pertimbangkan benar-benar alami, normal, yang kami yakini dengan tulus dan organik. Hanya dalam keadaan seperti itulah relung spiritual kita yang terdalam terbuka lebar, Dari mereka muncul beberapa petunjuk halus, bayangan, aroma perasaan kreatif organik yang asli, pemalu dan teliti hingga tingkat terakhir. Relung spiritual kita yang terdalam terungkap secara luas hanya ketika pengalaman internal dan eksternal sang seniman mengalir menurut semua hukum yang ditetapkan bagi mereka, ketika sama sekali tidak ada kekerasan, tidak ada penyimpangan dari norma, ketika tidak ada klise, konvensi, dan lain-lain. kata, ketika semuanya benar, hingga distribusi ekstrim yang ultra-alami. Tapi ada baiknya mengganggu kehidupan normal alam kita sampai tingkat yang paling kecil, dan ini cukup untuk membunuh semua hal yang sulit dipahami. kehalusan pengalaman bawah sadar.

Kita membutuhkan kebenaran tindakan fisik dan keyakinan di dalamnya bukan untuk realisme atau naturalisme, tetapi untuk secara alami, secara refleks membangkitkan dalam diri kita sendiri pengalaman emosional dari peran tersebut, agar tidak mengintimidasi atau memperkosa perasaan kita, untuk menjaga keperawanannya. , spontanitas dan kemurnian, untuk menyampaikan di atas panggung esensi hidup, manusiawi, spiritual dari orang yang digambarkan.

Sifat-sifat tubuh kita, yang menjadi dasar metode penciptaan kehidupan dalam peran tubuh manusia:

Kita menjadikan tindakan fisik sebagai objek, bahan di mana kita mewujudkan emosi internal, keinginan, logika, konsistensi, rasa kebenaran, keyakinan, dan “elemen kesejahteraan” lainnya, “Saya”. Semuanya berkembang melalui tindakan fisik, dari mana garis kehidupan tubuh manusia tercipta.

Kami tidak memahami tindakan kami secara rasional, dingin, teoritis, tetapi mendekatinya dari praktik, dari kehidupan, dari pengalaman manusia, dari kebiasaan, dari naluri artistik dan lainnya, dari intuisi, dari alam bawah sadar, dll. Kami sendiri mencari apa yang ada diperlukan untuk melakukan tindakan fisik dan lainnya, sifat alami kita datang membantu dan membimbing kita. Selidiki proses ini dan Anda akan memahami bahwa itu memang benar analisis internal dan eksternal diri sendiri, seseorang, dalam kondisi kehidupan suatu peran.

Proses ini dilakukan secara serentak oleh seluruh kekuatan mental, emosional, spiritual, dan fisik dari sifat kita; ini bukanlah pencarian teoretis, melainkan pencarian praktis untuk pemenuhan tujuan nyata, yang dicapai di atas panggung melalui tindakan fisik. Sibuk dengan tindakan fisik langsung, kita tidak memikirkan dan bahkan tidak menyadari proses internal yang kompleks analisa, yang secara alami dan tidak terlihat terjadi di dalam diri kita.

Rahasia baru dan sifat baru dari metode penciptaan kehidupan dalam tubuh manusia yang berperan adalah bahwa tindakan fisik yang paling sederhana, ketika benar-benar diwujudkan di atas panggung, memaksa seniman untuk menciptakan, sesuai dengan motifnya sendiri, segala macam penemuan. imajinasi, keadaan yang diusulkan, “seandainya saja”.

Untuk menciptakan keseluruhan garis kehidupan bagi tubuh manusia, sebuah peran memerlukan serangkaian penemuan yang panjang dan berkesinambungan serta usulan keadaannya sendiri dan keseluruhan permainannya. Mereka hanya dapat dipahami dan diperoleh melalui analisis rinci yang dilakukan oleh semua kekuatan mental yang bersifat kreatif. Penerimaan tersebut tentu saja memicu analisis seperti itu.

Bakat artistik, dan intuisi, dan pengalaman manusia, dan kebiasaan hidup, dan alam bawah sadar, dll., singkatnya, semuanya sifat mental dan fisik artis membantu tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk merasakan, jika bukan keseluruhan permainan sekaligus, maka suasana umumnya, suasananya.

Terbawa suasana tindakan fisik, menjadi terganggu dari kehidupan kekuatan alam bawah sadar batin Anda. Jadi, Anda memberi mereka kebebasan bertindak dan kamu memikat mereka menjadi karya kreatif. Dengan kata lain, curahkan seluruh perhatian Anda untuk menciptakan “kehidupan tubuh manusia”. Dengan demikian, Anda akan memberikan kebebasan penuh pada sifat Anda, yang selain kesadaran Anda, akan membantu Anda, menyebabkan, menghidupkan dan membenarkan tindakan fisik Anda. Tindakan alam dan alam bawah sadarnya begitu halus dan dalam sehingga sang pencipta sendiri tidak menyadarinya.

Teknik menciptakan “kehidupan tubuh manusia” menarik ke dalam pekerjaan dengan cara yang normal dan alami kekuatan kreatif alam yang paling halus dan tak terhitung.

Berdiri di atas panggung pada saat kreativitas, melakukan tindakan fisik, beradaptasi dengan objek Anda sesuai dengan lakonnya, pikirkan hanya tentang mengekspresikan apa yang ingin Anda sampaikan dengan lebih jelas, lebih akurat, lebih imajinatif. Tetapkan tujuan yang kuat untuk membuat pasangan Anda berpikir, merasakan hal yang persis sama dengan Anda, melihat apa yang Anda bicarakan dengan mata Anda, mendengar dengan telinga Anda. Penting bagi Anda sendiri untuk dengan tulus menginginkannya, bahwa Anda memperjuangkannya dan percaya pada kemungkinan mencapai tugas tersebut. Dalam hal ini, perhatian Anda akan tertuju sepenuhnya pada tindakan fisik yang dimaksudkan. Sementara itu, alam, yang terbebas dari pengawasan, akan mencapai apa yang berada di luar kemampuan psikoteknik sadar sang aktor.

Pegang erat aktivitas fisik. Mereka memberikan kebebasan kepada seniman brilian - sifat kreatif - dan melindungi perasaan dari kekerasan.

Sifat baru dari teknik ini adalah membantu mengekstraksi dari jiwa seniman kreatif miliknya sendiri, materi internal yang hidup, serupa dalam perannya. Bahan ini adalah satu-satunya yang cocok untuk menciptakan jiwa hidup dari orang yang digambarkan. Proses ini dilakukan oleh sifat kita secara normal, alami, dan sebagian besar secara tidak sadar. Sifat baru yang membahagiakan dari teknik ini adalah, dengan membangkitkan “kehidupan jiwa manusia” dari peran tersebut melalui “kehidupan tubuh manusia”, teknik ini memaksa seniman untuk mengalami perasaan yang serupa dengan perasaan orang yang ia gambarkan. . Berkat ini, sang pencipta, melalui sensasinya sendiri, mempelajari psikologi peran tersebut. Bukan tanpa alasan bahwa dalam bahasa kita “mengetahui” berarti “merasa”. Hasil ini dicapai bukan melalui analisis pikiran yang dingin, tetapi melalui kerja semua kekuatan kreatif internal alam.

Syarat selanjutnya yaitu dasar penerimaan adalah ketersediaan tugas fisik ketika pertama kali mendekati suatu peran. Tugas-tugas tersebut tidak boleh memaksakan atau melampaui kemampuan kreatif seniman, tetapi sebaliknya harus dilaksanakan dengan mudah, wajar, sesuai dengan hukum kodrat manusia. Peran yang tidak langsung dirasakan oleh seniman bisa didekati bukan dari internal ke eksternal, melainkan dari eksternal ke internal. Jalur ini lebih mudah diakses pada awalnya. Di jalan ini kita berurusan dengan tubuh yang terlihat dan nyata, dan bukan dengan perasaan yang sulit dipahami, tidak stabil, berubah-ubah, dan dengan elemen kesejahteraan tahap internal lainnya. Tentang dasar-dasarnya koneksi yang tidak bisa dipecahkan, yang ada antara kehidupan fisik dan mental, berdasarkan interaksinya, kami menciptakan garis “tubuh manusia” agar melaluinya secara alami menggairahkan garis peran “jiwa manusia”.

Aktor perlu, pertama-tama, memperkuat dirinya dalam tindakan fisik yang benar, paling mendasar, dan dapat diakses. Seiring waktu, ketika peran tersebut semakin mendalam, Anda akan menanyakan banyak sekali informasi berbeda tentang drama tersebut. Namun pada awalnya, ketika mendekati suatu peran, sampai semacam landasan telah tercipta di mana Anda dapat berdiri teguh, takutlah terhadap hal-hal yang tidak perlu yang membingungkan Anda dan mempersulit pekerjaan sebelum waktunya.

Memahami pentingnya fakta bahwa pada awalnya seorang seniman saya sendiri, karena kebutuhannya sendiri, kebutuhannya, dorongan hatinya, mencari bantuan dan instruksi orang lain, dan tidak menerimanya secara paksa. Dalam kasus pertama, dia mempertahankan independensinya, dalam kasus kedua, dia kehilangan independensinya. Materi yang penuh perasaan dan kreatif, diterima dari orang lain dan tidak dialami dalam jiwa sendiri, bersifat dingin, rasional, anorganik.

Sebaliknya, materi Anda sendiri langsung siap digunakan dan digunakan. Apa yang diambil dari sifat organik seseorang, dari pengalaman hidup sendiri, apa yang bergema di dalam jiwa pastilah asing bagi manusia seniman. Milik Anda dekat, berkerabat, Anda tidak perlu mengembangkannya sendiri. Ia ada, terlahir kembali dengan sendirinya dan meminta untuk diungkapkan dalam tindakan fisik.

Sedangkan bagi para sutradara, mereka dapat disarankan untuk tidak memaksakan apa pun pada para artis, tidak menggoda mereka dengan apa yang berada di luar kekuatan mereka, tetapi untuk memikat mereka dan memaksa mereka untuk mendapatkan dari sutradara apa yang mereka butuhkan ketika melakukan tindakan fisik sederhana. Seseorang harus mampu membangkitkan selera aktor terhadap peran tersebut.

Rahasia penerimaan melindungi kebebasan kreativitas seniman - n itu sudah mungkin untuk dituangkan ke dalam kesejahteraan yang diciptakan arti sebenarnya dari kehidupan peran dalam keadaan yang diusulkan dari drama tersebut, ini menghasilkan transformasi yang ajaib, metamorfosis dalam jiwa seniman kreatif. Jika Anda menggambar garis kehidupan tubuh manusia melalui seluruh peran dan berkat itu Anda merasakan garis kehidupan jiwa manusia dalam diri Anda, semua sensasi yang tersebar akan jatuh pada tempatnya dan menerima makna baru yang nyata. Keadaan ini merupakan dasar yang kokoh bagi kreativitas. Dengannya, setiap informasi yang diterima artis dari luar, dari sutradara, dan dari orang lain, langsung jatuh ke tempat yang dituju atau sebaliknya ditolak dan dibuang. Karya tersebut dilakukan bukan oleh pikiran saja, tetapi oleh seluruh kekuatan kreatif, seluruh elemen kesejahteraan panggung, dengan tambahan makna nyata dari kehidupan lakon tersebut. Sensasi yang dihasilkan secara alami mengalir ke dalam tahap kesejahteraan internal yang diciptakan sebelumnya, terhubung dengannya, dan bersama-sama mereka membentuk apa yang disebut kesejahteraan kreatif yang rendah, kesejahteraan kerja.

Hanya dalam keadaan seperti itu seseorang dapat melakukan pendekatan terhadap analisis dan studi peran bukan dengan jiwa yang dingin, tidak secara rasional, tetapi dengan partisipasi elemen kesejahteraan tahap internal dan dengan bantuan aktif dari semua kekuatan kreatif mental dan. peralatan kreatif fisik.

Sejumlah sifat dan kemungkinan teknik menciptakan “kehidupan tubuh manusia” secara otomatis menganalisis permainan, secara otomatis menarik sifat organik ke dalam kreativitas dengan kekuatan kreatif internal yang penting yang mendorong tindakan fisik, secara otomatis memanggil materi manusia yang hidup untuk kreativitas dari di dalam, membantu menebak langkah pertama suasana umum dan suasana drama itu.

DARI CATATAN TAHUN 1936-1937.

Ada kesatuan yang utuh antara “kehidupan tubuh manusia” dan “kehidupan roh manusia”. Dengan bantuan alam, alam bawah sadar, naluri, intuisi, kebiasaan, dll., kita menyebabkan serangkaian tindakan fisik yang terkait satu sama lain. Melalui tindakan-tindakan ini, kami mencoba mencari tahu alasan-alasan internal yang memunculkannya, momen-momen pengalaman individu, logika dan urutan perasaan dalam keadaan-keadaan yang diusulkan dalam kehidupan peran tersebut. Setelah mengetahui garis ini, kita pun mengetahuinya makna batin tindakan fisik. Kognisi seperti itu bukan berasal dari rasional, tetapi berasal dari emosional, yang sangat penting, karena kita belajar dari sensasi kita sendiri beberapa bagian dari psikologi peran tersebut. Namun Anda tidak dapat memainkan peran psikologi atau logika dan konsistensi perasaan. Oleh karena itu, kami mengikuti jalur tindakan fisik yang lebih stabil dan mudah diakses, dengan memperhatikan logika yang ketat dan konsistensi di dalamnya. Karena kenyataan bahwa garis ini terkait erat dengan garis perasaan internal lainnya, kita berhasil membangkitkan emosi melalui tindakan. Sederet tindakan fisik yang logis dan konsisten dimasukkan ke dalam skor peran tersebut.

Apabila suatu jalur komunikasi telah tercipta, maka mau tidak mau akan lahir suatu jalur dan adaptasi. Namun untuk beradaptasi dan berkomunikasi diperlukan adanya garis objek dan perhatian. Sederet kenangan dan pengalaman emosional yang dengannya mereka berkomunikasi satu sama lain juga diperlukan. Hal ini tidak disampaikan secara keseluruhan sekaligus, melainkan sebagian, bagian dan tugas. Semua poin ini harus dibuktikan, dan ini membutuhkan imajinasi. Tanpa kebenaran dan iman, mereka, sama seperti semua karya elemen lainnya, tidak berdaya. Saat berkomunikasi, tindakan internal dan eksternal diperlukan! Mereka, seperti semua karya elemen lainnya, tidak berdaya tanpa kebenaran dan iman. Dan di mana ada kebenaran, di mana ada iman, di situ ada “Aku”, dan di mana “Aku ada”, di situ ada alam organik, dengan alam bawah sadarnya.

Semua tindakan ini dilakukan untuk objek di atas panggung, untuk orang yang hidup dalam lakon tersebut. Tindakan tersebut penting karena berkaitan dengan kehidupan yang digambarkan di atas panggung. Penonton datang untuk merasakannya di teater...

Setelah Anda mendapatkan peran tersebut, tidak ada orang lain yang berperan untuk Anda. Ada satu wajah untukmu - kamu sendiri dalam keadaan tertentu tentang siapa Anda dipanggil untuk menciptakan.

Agar tidak mengganggu alam dalam pekerjaan internalnya yang tidak terlihat, lanjutkan, baik sekarang maupun pada pertunjukan, untuk membuat sketsa lebih banyak lagi diagram garis kehidupan tubuh manusia. Yang dapat Anda lakukan untuk memperdalamnya adalah dengan mempertajam, mengentalkan, memperumit usulan keadaan seputar kehidupan tubuh atau memikirkan tujuan utama kreativitas - tentang tugas super dan cara terbaik untuk mencapainya melalui ujung ke ujung. tindakan peran tersebut. Dengan mengentalkan dan mengintensifkan suasana di mana tindakan fisik dilakukan, memperumit tujuan, Anda dengan demikian memperdalam garis kehidupan tubuh manusia, mendekatkannya dan menyatu dengan garis kehidupan peran semangat manusia yang tumbuh secara alami.

PENDEKATAN PERAN

1. Cerita (umum, tidak terlalu rinci) dari alur lakon.

2. Mainkan plot eksternal berdasarkan tindakan fisik. Masuk ruangan, Anda tidak akan masuk jika Anda tidak tahu di mana, di mana, mengapa. Oleh karena itu, siswa tersebut menanyakan fakta eksternal dan kasar dari plot tersebut untuk membenarkan [tindakannya]. Pembenaran tindakan fisik kasar dengan keadaan yang diusulkan (yang paling eksternal, kasar). Tindakan dipilih dari drama tersebut, tindakan yang hilang ditemukan dalam semangat karya: apa yang akan saya lakukan “jika” sekarang, hari ini, di sini... [berada dalam keadaan yang mirip dengan peran tersebut]

1. Sketsa masa lalu, masa depan (masa kini ada di panggung itu sendiri); dari mana saya berasal, ke mana saya pergi, apa yang terjadi di sela-sela pintu keluar.

2. Cerita (lebih rinci) tentang aksi fisik dan alur lakon. Usulan keadaan yang lebih halus, rinci dan mendalam dan “seandainya saja”.

3. Supertask perkiraan, kasar, dan kasar ditentukan untuk sementara. (Bukan Leningrad, tapi Tver atau bahkan perhentian di sepanjang jalan.)

4. Berdasarkan materi yang diterima - melakukan tindakan perkiraan, kasar, kasar. Pertanyaan terus-menerus: apa yang akan saya lakukan “seandainya saja”...

5. Untuk tujuan ini - pembagian menjadi bagian fisik terbesar. (Tanpanya tidak ada permainan, tanpa tindakan fisik yang hebat.)

6. Lakukan (memerankan) tindakan fisik kasar ini berdasarkan pertanyaan: apa yang akan saya lakukan “jika”.

7. Jika potongan besar tidak tertutup, bagi sementara menjadi potongan sedang dan, jika perlu, menjadi potongan kecil dan sangat kecil.

Studi tentang sifat tindakan fisik. Amati dengan cermat logika dan urutan potongan-potongan besar dan bagian-bagian komponennya, gabungkan menjadi tindakan-tindakan yang utuh, besar, dan tidak ada gunanya.

8. Membuat garis tindakan organik dan fisik yang logis dan konsisten. Tuliskan garis ini dan perkuat dalam praktik (jalani garis ini berkali-kali; mainkan, perbaiki dengan kuat; bebaskan dari segala sesuatu yang tidak perlu - 95% jauhnya! Bawalah itu pada kebenaran dan iman).

9. Logika dan rangkaian perbuatan jasmani mengarah pada kebenaran dan keimanan. Setujui mereka melalui logika dan konsistensi, dan bukan melalui kebenaran demi kebenaran.

10. Logika, konsistensi, kebenaran dan keyakinan, yang dikelilingi oleh keadaan “di sini, hari ini, saat ini”, semakin dibenarkan dan terkonsolidasi.

11. Semua bersama-sama menciptakan keadaan “Saya”.

12. Dimana “Saya” adalah alam organik dan alam bawah sadarnya.

Sampai saat ini, mereka bermain-main dengan kata-kata mereka. Pembacaan pertama teks. Siswa atau seniman menangkap setiap kata dan frasa dari teks penulis yang menarik perhatian mereka. Biarkan mereka menuliskannya dan sertakan peran dalam teks di antara kata-kata mereka yang acak dan tidak disengaja.

Setelah beberapa waktu - bacaan kedua, ketiga, dan lainnya dengan entri baru dan penyertaan baru dari apa yang tertulis dalam teks peran Anda yang acak dan tidak disengaja. Jadi secara bertahap, pertama di oasis individu, dan kemudian selama periode yang lama, peran tersebut diisi dengan kata-kata penulisnya. Akan ada pembersihan yang tersisa, tetapi juga akan segera diisi dengan teks drama - sesuai dengan gaya, bahasa, frasa.

13. Teks dihafal, diperbaiki, tetapi tidak diucapkan dengan keras, untuk mencegah obrolan mekanis, sehingga tidak tercipta alur trik (verbal). Mise-en-scene juga belum diperbaiki, untuk mencegah rangkaian mise-en-scene yang [dihafal] sehubungan dengan rangkaian obrolan mekanis kata-kata.

Mainkan untuk waktu yang lama dan dengan tegas menetapkan garis tindakan logis dan konsisten, kebenaran, keyakinan, "Saya", alam organik dan alam bawah sadar. Ketika semua tindakan ini dapat dibenarkan, maka lahirlah usulan keadaan baru yang lebih halus dan tindakan menyeluruh yang lebih mendalam, lebih luas, dan bersifat generalisasi. Selama pekerjaan ini, terus ceritakan isi lakon dengan lebih detail. Membenarkan garis tindakan fisik secara tidak kasat mata dengan keadaan psikologis yang lebih halus, tindakan lintas sektoral, dan tugas super.

14. Lanjutkan memainkan lagu sepanjang garis yang telah ditentukan. Pikirkan tentang kata-kata dan gantikan saat bermain tato.

15. Garis dalam yang benar muncul selama proses pembenaran garis fisik dan garis lainnya. Amankan lebih erat lagi, sehingga teks verbal tetap berada di bawahnya, dan tidak keluar dengan sendirinya, secara mekanis. Terus mainkan permainan dengan tato dan pada saat yang sama terus berupaya membangun garis subteks internal. Ceritakan dengan kata-kata Anda sendiri:

1) tentang alur pemikiran. 2)tentang garis pandang, 3) jelaskan kedua baris tersebut kepada rekan lakon Anda agar tercipta komunikasi dan garis tindakan internal. Ini adalah baris utama dari subteks peran tersebut. Perkuat sekuat mungkin dan pertahankan terus-menerus.

16. Setelah garis ditetapkan di meja, bacalah drama dengan kata-kata penulis, duduk sendiri dan dengan transfer paling akurat ke mitra dari semua garis, tindakan, detail, dan keseluruhan skor yang dikembangkan.

17. Hal yang sama - di meja, dengan kebebasan tangan dan tubuh, dengan beberapa transisi dan mise-en-scène acak.

18. Hal yang sama - di atas panggung dengan mise-en-scène acak.

19. Pengembangan dan penetapan tata letak pemandangan (dalam empat dinding).

Tanyakan kepada semua orang: di mana dia ingin (di lingkungan apa) berada dan bermain. Biarkan semua orang mempresentasikan rencananya. Dari seluruh rencana yang disampaikan para aktor, maka terciptalah tata letak lokasi syuting.

20. Perkembangan dan garis besar mise-en-scenes.

Atur panggung sesuai dengan tata letak yang telah ditetapkan dan bawa aktor ke dalamnya. Tanyakan di mana Anda ingin menyatakan cinta Anda atau meyakinkan pasangan Anda, berbicara dari hati ke hati dengannya, dll. Di mana yang lebih nyaman untuk menyembunyikan rasa malu Anda. Biarkan mereka pergi dan melakukan semua tindakan fisik yang diperlukan dalam drama tersebut: mencari buku di perpustakaan, membuka jendela, menyalakan perapian.

21. Memeriksa garis layout dan mise-en-scene dengan pembukaan dinding tertentu secara sembarangan.

22. Duduklah di meja dan lakukan serangkaian percakapan tentang sastra, seni, dan lainnya.

23. Karakteristik. Segala sesuatu yang telah dilakukan telah menciptakan ciri internal. Dalam hal ini, karakteristik eksternal akan muncul dengan sendirinya. Namun bagaimana jika ciri (eksternal) tersebut tidak muncul? Biarkan mereka melakukan segala sesuatu yang telah dilakukan, tetapi dengan kaki yang lumpuh, dengan lidah yang pendek atau panjang, dengan posisi kaki, lengan, badan tertentu, dengan kebiasaan dan perilaku yang diketahui secara lahiriah. Jika sifat luar itu tidak lahir dengan sendirinya, maka tanamkanlah secara lahiriah.

DARI BUKU CATATAN 1926-1938

Mulai dari keadaan yang diusulkan, diakhiri dengan pembenaran setiap detik berada di atas panggung dan setiap hal kecil yang ditemui dalam jalur kreativitas – semuanya membutuhkan imajinasi.

Kebenaran hidup di atas panggung sama sekali tidak seperti kenyataannya. Di atas panggung, apa yang Anda yakini adalah benar, namun dalam kehidupan, apa yang benar-benar ada adalah benar.

Anda tidak dapat mengulangi pengalaman Anda kemarin. Mereka terhapus seperti kapur dari papan tulis, dan setiap kali ditulis ulang di atasnya. Garis tindakan internal tetap tidak berubah.

Anda membutuhkan teknologi tidak hanya untuk mempersiapkan inspirasi, tetapi juga agar tidak mengganggu saat inspirasi tersebut muncul.

Inspirasi kreatif - ini adalah keadaan yang menguntungkan bagi karya kreatif artistik, di mana kesejahteraan kreatif dan, khususnya, semua elemen penyusunnya mencapai keadaan alami-organik yang paling benar, membantu seniman untuk menembus dan memahami secara mendalam dan sensitif (yaitu, merasakan) kedalaman dan esensi spiritual yang paling penting, intim, terdalam dan tersembunyi dari peran atau permainan yang dilakukan.

Diterangi oleh cahaya khusus masa kini, kompleks kehidupan acak, kuno, yang telah dieksplorasi lebih dari sekali tema kreatif menjadi baru. Ini mengungkapkan elemen dasar yang tidak terduga, terlupakan atau sebelumnya tidak diperhatikan, khususnya detail yang memaksa seniman untuk melihat karya tersebut dengan cara yang baru, bijaksana dan serius. Dari sinilah perannya diperbarui, mendapat unsur kebaruan dan kejutan, seperti yang pertama kali membuat hati berdebar saat pertama kali bertemu dengannya. Oleh karena itu intensifikasi semangat kreatif dan, yang paling penting, penguatan rasa kebenaran dan keyakinan akan keaslian dan pentingnya apa yang terjadi di atas panggung. Dalam keadaan kreatif seperti itu, keadaan, tugas, dan tindakan yang diusulkan tampak sangat penting, indah, dan perlu, yang membuat seseorang semakin menghargainya dan menjadi terpikat olehnya.

Semakin besar dan penuh warna penampilan produksinya, seharusnya semakin kuat dan bermakna sisi dalam karya sang aktor. Bentuk yang jelas membutuhkan pengalaman yang lebih jelas lagi

Seorang aktor harus memperlakukan kehidupan khayalannya dengan cara yang persis sama seperti dia memperlakukan kenyataan. “Jika” bagi kita seharusnya – adalah (realitas).

Anda dapat bermimpi secara pasif dan berdiri di pinggir lapangan dan memandang mimpi tersebut sebagai penonton (beberapa artis dan sutradara bermimpi seperti ini dan meniru visi mental mereka).

Anda dapat bermimpi secara aktif, yaitu menjadi protagonis dari impian Anda, menjadi pusat kehidupan yang diciptakan dan keadaan yang ditawarkan. Ini disebut "Saya".

Kesadaran harus memandu kreativitas, seperti kemudi kapal, dan ketidaksadaran kreatif, sebagian besar, harus mencipta.

Budaya sistem menetapkan panggung untuk inspirasi maksimal.

Alam tidak ada habisnya dalam penemuannya.

K. S. STANISLAVSKY TENTANG PEKERJAAN AKTOR DALAM PERAN Untuk menciptakan gambaran khas yang hidup di atas panggung, seorang aktor tidak cukup hanya mengetahui hukum-hukum seninya, tidak cukup hanya memiliki perhatian, imajinasi, rasa kebenaran, ingatan emosional, serta suara yang ekspresif , plastisitas, rasa ritme dan semua elemen teknik artistik internal dan eksternal lainnya. Ia harus mampu menggunakan hukum-hukum tersebut di atas panggung itu sendiri, mengetahui teknik-teknik praktis untuk melibatkan seluruh unsur sifat kreatif seniman dalam proses penciptaan peran - yaitu menguasai metode kerja panggung tertentu. Dalam hal metode karya kreatif, keangkuhan lebih berbahaya daripada bidang lainnya, dan segala upaya untuk mengkanonisasi teknik panggung, keinginan seniman untuk berlama-lama pada pencapaian masa lalu, mau tidak mau menyebabkan stagnasi dalam seni teater. , hingga penurunan keterampilan. Berusaha untuk menegakkan kebenaran artistik di atas panggung, untuk mengungkap pengalaman manusia secara mendalam dan halus, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko secara radikal merevisi metode kerja yang berkembang di teater lama. Untuk menggantikan sosok sutradara-sutradara yang menjadi ciri khas teater abad ke-19, mereka mengedepankan sutradara tipe baru - sutradara-pengawas, penafsir utama konten ideologis karya, yang tahu cara membuat kreativitas individu aktor bergantung pada tujuan umum produksi. Imajinasi penyutradaraan Stanislavsky disempurnakan dalam menciptakan mise-en-scene yang paling tak terduga dan berani, yang memukau penonton dengan keaslian kehidupan sepenuhnya dan membantu aktor merasakan suasana kehidupan yang digambarkan di atas panggung. Untuk tujuan yang sama, ia menciptakan beragam efek suara dan cahaya yang beragam dan halus, serta memperkenalkan banyak detail karakteristik sehari-hari ke dalam pertunjukannya. Stanislavsky menyebut tahap kedua memasuki peran sebagai inklusi aktor dalam kehidupan peran dan pembenaran internal dari lingkungan panggung yang mengelilinginya pada saat kreativitas. Hal ini membantu sang aktor untuk memperkuat rasa kesejahteraan panggungnya, yang oleh Stanislavsky disebut sebagai “Saya”. Setelah ini, periode ketiga dimulai - implementasi praktis dari sejumlah tugas panggung, yang bertujuan untuk mengimplementasikan aksi permainan dan peran secara menyeluruh. Dalam karyanya, Stanislavsky menguraikan jalur panjang adaptasi bertahap aktor terhadap karakternya, dan ia menganggap agen penyebab utama pengalaman artistik selama periode ini adalah faktor psikologis seperti hasrat kreatif, tugas kemauan, “butir perasaan”, "nada mental", memori afektif, dll. Berbeda dengan versi awal metode ini, pembagian yang lebih jelas dari proses aktor dalam mengerjakan suatu peran diberikan di sini menjadi empat periode besar: kognisi, pengalaman, perwujudan, dan pengaruh. Stanislavsky sangat mementingkan momen perkenalan pertama dengan peran tersebut. Kini melindungi aktor dari intervensi penyutradaraan prematur, Stanislavsky menghargai munculnya proses kreatif alami dalam diri aktor itu sendiri. Sensasi langsung dari lakon yang dibaca sangat disayanginya sebagai titik awal utama kreativitas sang aktor, namun masih jauh dari cukup untuk mencakup keseluruhan karya, untuk menembus esensi batin dan spiritualnya. Tugas ini diselesaikan pada momen kedua periode kognitif, yang oleh Stanislavsky disebut analisis. Berbeda dengan analisis ilmiah yang hasilnya berupa pemikiran, tujuan analisis artistik bukan hanya pemahaman, tetapi juga pengalaman dan perasaan. “Dalam bahasa seni kita, mengetahui berarti merasakan,” katanya. Oleh karena itu, tugas analisis yang paling penting adalah membangkitkan perasaan seniman yang serupa dengan pengalaman tokohnya. Memahami kehidupan sebuah drama dimulai dari bidang yang paling mudah diakses untuk penelitian: bidang plot, fakta panggung, peristiwa. Bidang kehidupan sehari-hari dengan lapisan-lapisannya bersentuhan dengan bidang alur, fakta panggung, dan peristiwa karya: nasional, kelas, sejarah, dll. Analisis drama di berbagai bidang memungkinkan, menurut Stanislavsky, untuk mempelajari karya tersebut secara komprehensif dan mendapatkan gambaran paling lengkap tentang manfaat artistik dan ideologisnya, tentang psikologi karakter. Dalam proses penguasaan skor suatu peran, tugas-tugas diperbesar, yaitu sejumlah tugas-tugas kecil digabungkan menjadi tugas-tugas yang lebih besar. Sejumlah tugas besar, pada gilirannya, bergabung menjadi tugas-tugas yang lebih besar, dan, akhirnya, tugas-tugas yang lebih besar dari peran tersebut diserap menjadi satu tugas komprehensif, yang merupakan tugas dari semua tugas, yang disebut oleh Stanislavsky sebagai “tugas super” dari tugas tersebut. permainan dan perannya. Proses serupa terjadi dengan berbagai aspirasi aktor dalam peran tersebut: bergabung menjadi satu garis yang berkesinambungan, mereka menciptakan apa yang disebut Stanislavsky sebagai "aksi ujung ke ujung" yang bertujuan untuk mewujudkan tujuan utama kreativitas - "tugas super". “Tugas utama dan tindakan ujung-ke-ujung,” tulis Stanislavsky, “adalah esensi vital utama, arteri, saraf, denyut nadi permainan... Tujuan akhir (keinginan), ujung-ke- tindakan akhir (aspirasi) dan pemenuhannya (tindakan) menciptakan suatu kreatif: proses mengalami.” Stanislavsky di sini mengajukan pertanyaan tentang seberapa benar dan bijaksana untuk mulai mengerjakan sebuah drama dengan analisis teoretis yang rasional, di mana aktor, secara sukarela atau tidak, dipaksakan pada pendapat orang lain yang sudah jadi, merampasnya dari kebebasan dan langsung. persepsi materi peran. Tidak peduli seberapa berbakatnya seorang aktor, tidak peduli seberapa sukses penampilan panggung pertamanya, dia tetap menjadi seorang amatir, seorang amatir sampai dia benar-benar merasa perlu untuk menguasai dasar-dasar seninya.

Mengerjakan suatu peran

"Celakalah dari Kecerdasan"

I. PERIODE KOGNISI 1. Kenalan Pertama [ DENGAN PERAN ] Pengartian -- masa persiapan. Ini dimulai dengan pengenalan pertama dengan peran tersebut, dengan pembacaan pertama tentangnya. Momen kreatif ini bisa diibaratkan dengan pertemuan pertama, dengan kenalan pertama calon kekasih, kekasih, atau pasangan. Kesan pertama benar-benar segar. Mereka adalah stimulator terbaik dari gairah dan kegembiraan artistik, yang sangat penting dalam proses kreatif. Saat melihat kesan pertama, pertama-tama, keadaan pikiran yang baik dan kesejahteraan yang baik sangat diperlukan. Konsentrasi mental diperlukan, yang tanpanya proses kreatif dan akibatnya persepsi kesan pertama tidak dapat terjadi. Pada awalnya, sampai sikap Anda sendiri terhadap permainan dan peran ditentukan dalam perasaan atau ide kreatif tertentu, mengalah pada pendapat orang lain adalah hal yang berbahaya, terutama jika pendapat tersebut salah. Pendapat orang lain dapat memutarbalikkan sikap dan pendekatan yang secara alamiah berkembang dalam jiwa seniman terhadap peran baru. Namun, kesan pertama juga bisa salah dan keliru. Kemudian mereka merusak kreativitas dengan kekuatan yang sama dengan kesan yang benar yang membantunya.

2. ANALISIS Analisa - melanjutkan sosialisasi dengan peran tersebut. Analisa - kognisi yang sama. Ini adalah pengetahuan tentang keseluruhan melalui studi tentang bagian-bagian individualnya. Jika hasil analisis ilmiah adalahpikiran , maka seharusnya hasil analisis artistikmerasa . Dalam seni, perasaanlah yang mencipta, bukan pikiran; dia memainkan peran utama dan inisiatif dalam kreativitas Tujuan kreatif analisis kognitif adalah: 1. Dalam kajian karya penyair. 2. Dalam pencarian materi spiritual dan materi kreativitas lainnya yang terkandung dalam lakon dan peran itu sendiri. 3. Mencari materi yang sama yang terdapat pada diri seniman itu sendiri (analisis diri) Materi yang dimaksud terdiri dari ingatan-ingatan hidup pribadi yang hidup dari panca indera, tersimpan dalam ingatan afektif seniman itu sendiri, dari ilmu-ilmu yang diperolehnya, tersimpan dalam ingatan intelektualnya, dari pengalaman yang diperolehnya dalam hidup, dan sebagainya. . 4. Dalam mempersiapkan landasan dalam jiwa seseorang untuk munculnya perasaan kreatif, baik secara sadar maupun terutama tidak sadar. 5. Mencari stimulan kreatif yang memberikan lebih banyak ledakan gairah kreatif dan menciptakan lebih banyak partikel baru kehidupan jiwa manusia di bagian-bagian permainan yang tidak langsung menjadi hidup saat pertama kali mengenalnya. Tujuan analisis dan terdiri dari mempelajari secara rinci dan mempersiapkankeadaan yang diusulkan dari drama itu dan peran untuk secara naluriah merasakannya pada periode kreativitas berikutnyakebenaran nafsu atau kebenaran perasaan. Ketidaksadaran melalui kesadaran - ini adalah moto seni kami dan teknologinya Kegembiraan dan gairah artistik secara tidak sadar memahami apa yang tidak dapat diakses oleh penglihatan, pendengaran, kesadaran, dan pemahaman seni yang paling halus. Analisis melalui kegembiraan dan gairah artistik adalah cara terbaik untuk mencari dalam drama dan dalam diri sendiri.stimulan kreatif , yang pada gilirannya memicu kreativitas seni. Setelah dorongan pertama dari intuisi kreatif, yang diciptakan secara alami, benar-benar habis oleh sang seniman, penting untuk mulai menganalisis bagian-bagian drama yang tidak menjadi hidup dengan sendirinya, segera, selama pembacaan pertama peran tersebut. Untuk melakukan ini, pertama-tama kita harus melihat sebuah karya baru bukan karena kekurangannya, seperti yang biasanya dilakukan seniman Rusia, tetapi karena kelebihan artistiknya, yang mampu menjadi pendorong semangat kreatif dan kegembiraan artistik. Lakon dan peran mempunyai banyak bidang yang menjadi tempat mengalirnya kehidupan mereka 1. Pertama-tama, bidang luar fakta, peristiwa, alur, tekstur lakon. 2. Yang lain bersentuhan dengannya - bidang kehidupan sehari-hari. Ia memiliki lapisan tersendiri: a) kelas, b) nasional, c) sejarah, dll. 3. Ada bidang sastra dengan: a) ideologis, b) stilistika dan garis-garis lainnya. Pada gilirannya, masing-masing baris ini menyembunyikan corak yang berbeda: a) filosofis, b) etika, c) religius, d) mistik, e) sosial. 4. Ada bidang estetis dengan: a) teatrikal (panggung), b) pementasan, c) dramaturgi, d) seni dan gambar, e) plastik, f) musikal dan lapisan lainnya. 5. Ada bidang mental, psikologis, dengan: a) keinginan kreatif, aspirasi dan tindakan internal, b) logika dan konsistensi perasaan, c) karakter internal, d) unsur jiwa dan susunannya, e) sifat gambar internal, dll. 6. Ada alam jasmani yang mempunyai: a) hukum-hukum dasar sifat jasmani, b) tugas-tugas dan perbuatan-perbuatan jasmani, c) ciri-ciri luar, yaitu ciri khas penampilan, tata rias, tata krama, kebiasaan, ucapan, kostum, dan hukum-hukum alam lainnya. tubuh, gerak tubuh, gaya berjalan. 7. Adanya tingkat perasaan kreatif pribadi seniman itu sendiri, yaitu: a) kesejahteraannya dalam peran... Seorang seniman harus senantiasa merasakan masa lalu peran di belakangnya. Seniman harus selalu memiliki mimpi tentang masa depan yang menggairahkannya, dan pada saat yang sama - serupa, terkait dengan mimpi orang yang digambarkan. Penting untuk memilih dari permainan semua petunjuk, semua impian tentang masa depan. Saat mempelajari kehidupan sehari-hari, Anda perlu memahami tidak hanya apa, tetapi juga bagaimana perasaan orang, mengapa mereka hidup seperti ini dan bukan sebaliknya.

3. [PENCIPTAAN DAN] KEBANGKITAN KEADAAN EKSTERNAL Kebangkitan bahan kering yang diperoleh dengan pikiran dicapai dengan bantuan salah satu pencipta terpenting dalam seni kita, dengan bantuanimajinasi artistik. Seorang seniman harus mencintai dan mampu bermimpi. Ini adalah salah satu kemampuan kreatif yang paling penting. Tidak ada kreativitas di luar imajinasi. Ada seniman penglihatan dan seniman pendengaran. Yang pertama - dengan penglihatan batin yang lebih sensitif, yang kedua - dengan pendengaran batin yang sensitif. Untuk tipe seniman pertama yang saya ikuti, cara termudah untuk menciptakan kehidupan imajiner adalah melalui gambar visual. Untuk artis tipe kedua - melalui gambar pendengaran. Bukan penglihatan atau pendengaran, tetapi perasaan kedekatan suatu objek yang membantu keadaan keberadaan. Terlebih lagi, saya menyadari bahwa kedekatan ini tidak dapat diketahui (dirasakan) dengan mengobrak-abrik teks drama di meja saya, tetapi saya harus secara mental memasuki rumah Famusov dan secara pribadi bertemu di sana dengan orang-orang keluarganya... Anda bisa menjadi penonton impian Anda, tetapi Anda bisa menjadi aktor di dalamnya - yaitu, secara mental menemukan diri Anda berada di tengah-tengah keadaan, kondisi, struktur kehidupan, lingkungan, benda, dll. yang diciptakan oleh imajinasi. dan tidak lagi memandang diri saya sebagai penonton luar, tetapi hanya melihat apa yang ada di sekitar saya.

4. PENCIPTAAN [DAN KEbangkitan] KEADAAN INTERNAL Kesulitan dari kognisi sensorik jenis baru dan revitalisasi materi adalah bahwa sekarang seniman mempelajari peran tersebut bukan melalui buku, kata-kata, analisis rasional, dan sarana kognisi sadar lainnya, tetapi melalui sensasinya sendiri, perasaan asli, dan kehidupan pribadi. pengalaman. Untuk melakukan ini, Anda perlu menempatkan diri Anda di tengah-tengah rumah Famus, berada di dalamnya, dan tidak melihat diri Anda dari luar sebagai penonton, seperti yang saya lakukan sebelumnya. Ini adalah momen psikologis yang sulit dan terpenting dalam seluruh periode persiapan pertama kreativitas. Dia membutuhkan perhatian yang luar biasa. Perasaan dikenal dengan perasaan, dari jiwa ke jiwa. Tidak ada cara lain. Sekarang saya mencoba mengetahui, merasakan jiwa suatu benda, susunannya dan yang terpenting menentukan sikap saya terhadapnya. Apa yang dibawa dan diberikan oleh periode kognisi kreatif pertama dengan segala prosesnya? a) Kenalan pertama dengan peran tersebut. b) Analisisnya. c) Penciptaan dan kebangkitan keadaan eksternal. d) Penciptaan dan revitalisasi keadaan internal. Saya mulai mengevaluasi fakta-fakta drama tersebut dalam urutan perkembangannya secara bertahap dan konsisten, karena penting bagi saya, pemain peran Chatsky, untuk mengetahui (merasakan) seluruh kehidupan rumah Famus, dan bukan hanya itu. bagian yang berhubungan langsung dengan peran saya. Semakin banyak seorang seniman melihat, mengamati dan mengetahui, semakin banyak pengalaman, kesan hidup dan ingatan yang dimilikinya, semakin halus perasaan dan pemikirannya, semakin luas, semakin bervariasi dan bermakna kehidupan imajinasinya, semakin lengkap dan mendalam penilaiannya. fakta dan peristiwa, semakin jelas keadaan eksternal dan internal kehidupan lakon dan peran tersebut. Berkat kerja imajinasi sistematis setiap hari pada topik yang sama, semua dalam keadaan yang diusulkan sama, kebiasaan kehidupan imajiner tercipta. Pada gilirannya, kebiasaan menciptakan sifat kedua, sebuah realitas imajiner kedua. Sekarang, setelah menilai fakta melalui pengalaman pribadi, keadaan, fakta, keadaan kehidupan eksternal dan internal peran, dll. mulai tampak tidak asing, teatrikal, seperti sebelumnya, tetapi asli. Tanpa Anda sadari, Anda mengubah sikap Anda terhadap mereka dan mulai menganggapnya sebagai kenyataan, untuk hidup di antara mereka. Dengan menyampaikan fakta dan alur lakon, sang seniman tanpa sadar menyampaikan kandungan spiritual yang terkandung di dalamnya; ia menyampaikan kehidupan jiwa manusia, yang mengalir seperti arus bawah di bawah fakta-fakta eksternal. Di atas panggung, yang dibutuhkan hanyalah fakta-fakta yang bermakna secara spiritual yang merupakan hasil akhir dari perasaan batin, atau sebaliknya, fakta-fakta yang menjadi alasan yang menimbulkan perasaan tersebut. Evaluasi faktanya - Berarti mengetahui (merasakan) skema internal kehidupan mental seseorang. Mengevaluasi fakta berarti menjadikan fakta, peristiwa, dan seluruh kehidupan orang lain yang diciptakan penyair sebagai milik Anda. Mengevaluasi fakta berarti menemukan kunci untuk mengungkap rahasia kehidupan spiritual pribadi tokoh yang digambarkan, tersembunyi di bawah fakta dan teks lakon. Manusia bukanlah sebuah mesin; ia tidak dapat merasakan peran yang sama setiap saat dan pada setiap pengulangan kreativitas, atau tersulut oleh stimulan kreativitas yang sama. Setiap kali dan dengan setiap pengulangan kreativitas, sang seniman merasakan perannya dengan cara yang baru dan mengevaluasi semua fakta yang tidak berubah dari drama tersebut dengan cara yang baru. Kemampuan memanfaatkan kompleks peluang yang terus berubah, kemampuan menyegarkan stimulan kreativitas melalui penilaian fakta merupakan bagian yang sangat penting dari teknik batin seniman. Tanpa keterampilan ini, seorang seniman mungkin kehilangan minat pada suatu peran setelah beberapa kali pertunjukan, berhenti memperlakukan fakta sebagai peristiwa kehidupan, dan kehilangan kesadaran akan makna dan signifikansinya.

II. PERIODE PENGALAMAN

Jika periode pertama - kognisi - dapat dibandingkan dengan momen perkenalan, pacaran, dan perjodohan dua kekasih muda, maka periode kedua - pengalaman - harus dibandingkan dengan momen peleburan, pembenihan, pembuahan, dan pembentukan janin. Meskipun periode kognisi hanyalah periode persiapan, periode pengalaman bersifat kreatif. Jika periode kognisi mempersiapkan “keadaan yang diusulkan”, maka periode pengalaman menciptakan “kebenaran nafsu”, jiwa dari peran, susunannya, gambaran internal, perasaan hidup manusia yang sejati dan, akhirnya, kehidupan dari peran tersebut. roh manusia dari organisme hidup yang berperan. Periode kedua - pengalaman - adalah periode utama dan mendasar dalam kreativitas... Kehidupan, baik dalam kenyataan maupun di atas panggung, adalah rangkaian keinginan, aspirasi, ajakan bertindak internal yang terus menerus dan penyelesaiannya dalam tindakan internal dan tindakan eksternal... Tindakan eksternal merupakan hasil refleksi aspirasi internal dan ajakan bertindak. Untuk membangkitkan pengalaman kreatif di atas panggung, perlu untuk membangkitkan ledakan hasrat artistik yang terus menerus di seluruh peran sehingga, pada gilirannya, hasrat tersebut terus menerus membangkitkan aspirasi spiritual yang sesuai, dan aspirasi tersebut terus menerus menimbulkan dorongan spiritual internal yang sesuai. tindakan, dan, akhirnya, dorongan emosional internal diselesaikan dalam tindakan fisik eksternal yang sesuai... Bagaimana kita dapat membangkitkan keinginan, aspirasi, dan tindakan kreatif kita di atas panggung? Perasaan kreatif kita tidak menuruti perintah dan tidak mentolerir kekerasan. Itu hanya bisa terjadimemikat hati. Ketika ia terbawa suasana, ia mulai menginginkan, dan ketika ia menginginkannya, ia berusaha untuk bertindak.

[TANTANGAN KREATIF] Tugas – perangsang kreativitas dan mesinnya. Tugas adalah umpan bagi perasaan kita. Kehidupan di atas panggung, seperti dalam kenyataan, merupakan rangkaian tugas dan pelaksanaannya yang berkesinambungan. Kami akan menyebut tugas kreatif yang berasal dari pikiran sebagai tugas rasional. Kita akan menyebut tugas yang muncul dari perasaan sebagai tugas emosional, dan tugas yang lahir dari kemauan kita sebut sebagai tugas kemauan. Tugas kreatif terbaik adalah tugas yang menangkap perasaan seniman secara langsung, secara emosional, tanpa disadari, dan secara intuitif mengarah pada tujuan utama sebenarnya dari drama tersebut. Tugas emosional yang tidak disadari seperti itu kuat dalam spontanitas alaminya, memikat kemauan kreatif, menyebabkan hasratnya tidak terkendali. Dalam hal ini pikiran hanya dapat menyatakan atau mengevaluasi hasil kreatif yang diperoleh. Kemampuan untuk menemukan atau menciptakan tugas-tugas yang membangkitkan respons dari seniman, dan kemampuan untuk mendekati tugas-tugas tersebut adalah salah satu perhatian utama teknologi internal. Saat mendefinisikan tugas aktif, yang terbaik adalah mengarahkan keinginan Anda menggunakan kata ingin. Kata ini memberi sasaran pada kemauan kreatif, menunjukkan arah cita-cita. Jadi, ketika menentukan suatu tugas, Anda harus bertanya pada diri sendiri: apa yang ingin saya lakukan dalam keadaan seperti ini?

[TUGAS FISIK DAN PSIKOLOGI DASAR] Momen-momen peran yang tidak diisi dengan tugas dan pengalaman kreatif merupakan umpan berbahaya bagi klise akting, konvensi teater, dan teknik kerajinan mekanis lainnya.

[PENCIPTAAN PERAN CERITA JIWA]

[NADA JIWA] Keadaan mental baru mewarnai tugas-tugas fisik yang sama dengan cara baru, menanamkannya dengan konten yang berbeda dan lebih dalam, dan memberikan pembenaran dan motivasi mental yang berbeda pada tugas tersebut. Perubahan keadaan pikiran atau suasana hati di mana skor peran dimainkan lagi, saya sebutdengan nada yang tulus . Dalam bahasa akting disebut benih perasaan. Ekstrem memperluas jangkauan hasrat manusia dan palet aktor. Oleh karena itu, ketika Anda berperan sebagai orang baik, carilah di mana dia jahat, dan sebaliknya; ketika Anda berperan sebagai pria pintar, carilah di mana dia bodoh; kalau mainnya ceria, cari di mana dia serius. Anda tidak dapat hidup di atas panggung dengan banyak tugas pada saat yang sama, tetapi Anda harus melakukan masing-masing tugas secara terpisah dalam urutan yang berurutan, yaitu, pada saat-saat tertentu dalam kehidupan peran, artis menyerahkan dirinya pada perasaan cinta, pada saat yang sama. di saat lain dia marah pada orang yang dia cintai, dan semakin dia mencintai, semakin dia benci, di saat ketiga dia iri, di saat keempat dia menjadi hampir acuh tak acuh, dan seterusnya. Akar dari mana cinta dimulai adalah sederhana, dan selanjutnya meningkatkan perhatian pada orang yang secara bertahap atau segera membangkitkan perasaan cinta. Perhatian menyebabkan konsentrasi, konsentrasi mempertajam pengamatan dan rasa ingin tahu. Secara bertahap dan semakin memperdalam nada-nada musiknya, seseorang akhirnya dapat mencapai jiwa yang paling dalam, sensasi-sensasi yang kita definisikan dengan kata-kata “pusat spiritual”, “aku” yang terdalam. Di sana perasaan manusia hidup dalam bentuk alami dan organiknya; di sana, dalam wadah hasrat manusia, segala sesuatu yang kecil, acak, pribadi padam, dan hanya elemen dasar dan organik dari sifat kreatif sang seniman yang tersisa. Dengan demikian, satu tugas super yang ditempatkan di pusat spiritual seniman secara alami menciptakan dan mengungkap ribuan tugas kecil individu di bidang eksternal peran tersebut. Tugas super ini sebagai landasan seluruh kehidupan seniman dan peran serta semua tugas kecil sebagai akibat yang tak terelakkan dan cerminan dari landasan ini mengisi seluruh kehidupan jiwa manusia di atas panggung, yaitu seluruh peran. Perjuangan kreatif yang terus-menerus ini, di mana esensi kreativitas itu sendiri diungkapkan, saya sebut sebagai aksi permainan dan peran ujung ke ujung. Jika bagi seorang penulis tindakan end-to-end dinyatakan dalam pelaksanaan tugas supernya, maka bagi seniman tindakan end-to-end adalah pemenuhan efektif tugas super itu sendiri. Proses mengalami terdiri dari pembuatan skor untuk suatu peran, tugas super, dan eksekusi aktif dari tindakan ujung ke ujung. Hidup adalah perjuangan terus-menerus, kemenangan atau kekalahan. Oleh karena itu, baik dalam kehidupan maupun di atas panggung, di samping aksi lintas sektoral dari permainan dan peran, terdapat serangkaian aksi balasan dari orang lain, fakta, keadaan, dll. Benturan dan pergulatan aksi lintas sektoral dengan aksi kontra sektoral menimbulkan benturan-benturan yang tragis, dramatis, lucu dan lainnya. Keraguan adalah musuh kreativitas.

KESADARAN SUPER Profesor Elmar Goethe berkata: “setidaknya sembilan puluh persen kehidupan mental kita berada di alam bawah sadar.” Kesadaran super paling meninggikan jiwa manusia, dan oleh karena itu justru inilah yang paling dihargai dan dilindungi dalam seni kita. Lebih tidak realistis lagi, impresionisme, stilisasi, kubisme, futurisme, dan kecanggihan atau keanehan lainnya dalam seni dimulai ketika pengalaman dan perasaan manusia yang alami dan hidup mencapai perkembangannya yang penuh dan alami, di mana alam keluar dari pengawasan akal, dari bawah konvensi kekuasaan, prasangka, kekerasan dan diserahkan pada inisiatif bawah sadar (intuisi) sendiri, di mana yang ultra-alami berakhir dan yang abstrak dimulai. Alam bawah sadar berakhir di tempat konvensi aktor dimulai.

AKU AKU AKU. PERIODE inkarnasi

Jika periode pertama - kognisi - diibaratkan pertemuan dan kenalan calon kekasih, dan periode kedua - dengan peleburan dan pembuahan, maka periode ketiga - inkarnasi - dapat dibandingkan dengan kelahiran dan pertumbuhan makhluk muda.

Sekarang keinginan, tugas, dan aspirasi telah tercipta, Anda dapat mewujudkannya, dan untuk itu perlu bertindak tidak hanya secara internal - secara mental, tetapi juga secara eksternal - secara fisik, yaitu berbicara, bertindak untuk menyampaikan pikiran Anda. dan perasaan dalam kata-kata atau gerakan, atau sekadar melakukan tugas-tugas eksternal yang murni bersifat fisik. Anda tidak boleh memberikan sifat Anda tugas-tugas yang mustahil dan menempatkannya dalam situasi tanpa harapan;

Artis selalu bertindak di atas panggung atas namanya sendiri, bertransformasi dan menjadi dekat dengan peran tersebut tanpa menyadarinya.

Suatu keadaan fiktif namun masuk akal dalam kehidupan seorang peran, dimasukkan ke dalam latar realitas sejati, memperoleh kehidupan dan mulai hidup dengan sendirinya. Sifat seorang seniman adalah lebih percaya pada fiksi yang hidup karena sering kali lebih menarik dan artistik daripada kenyataan yang paling asli. Anda lebih percaya pada fiksi indah daripada kenyataan itu sendiri. Pertama-tama, Anda perlu membangun dalam diri Anda sendiri keadaan yang kami sebut"Saya." Kita harus menciptakannya tidak hanya secara mental, dalam imajinasi, tetapi juga dalam kenyataan.

Dalam kreativitas, pemahaman berarti perasaan. Tidak peduli seberapa banyak seorang seniman bermain, tidak peduli berapa banyak peran yang dia ciptakan, tidak peduli berapa tahun dia mengabdi di teater, tidak peduli apa pengalaman yang dia peroleh, dia tidak akan pernah lepas dari kegagalan, keraguan kreatif, siksaan dan kebingungan yang kita miliki. semua pengalaman Sekarang. Dan tidak peduli berapa kali keadaan seperti itu terulang, akan selalu tampak mengerikan, tanpa harapan, tidak dapat diperbaiki justru pada saat keadaan ini menguasai sang seniman.

Pertama, peran tersebut dialami dan diwujudkan secara mental dalam imajinasi selama malam tanpa tidur, kemudian - secara lebih sadar, dalam keheningan kantor, kemudian - pada latihan yang intim, kemudian - di hadapan penonton tunggal atau orang asing, kemudian - secara keseluruhan serangkaian gladi bersih dan, akhirnya, serangkaian pertunjukan tanpa akhir. Dan setiap kali pekerjaan itu dilakukan lagi. Karya yang panjang dan kompleks ini terdiri dari upaya kreatif seniman, kelahiran, pertumbuhan, penyakit, pendidikan, dan kematangan peran.

Di bawah setiap kata dalam sebuah teks yang brilian, tersembunyi perasaan atau pemikiran yang melahirkannya dan membenarkannya. Dalam skor peran yang diciptakan oleh seniman, tidak boleh ada satu pun perasaan yang berlebihan, tetapi hanya perasaan yang diperlukan untuk memenuhi tugas super dan tindakan ujung ke ujung.

Mengalami peran saja tidak cukup, menciptakan musik sendiri saja tidak cukup - Anda harus mampu menyampaikannya dalam bentuk panggung yang indah. Skor peran juga harus ringkas, mendalam, dan bermakna. Dan bentuk perwujudannya dan itutekniknya harus sama. Oleh karena itu, perlu dilakukan pemadatan skor itu sendiri, mempertebal bentuk penyampaiannya dan menemukan bentuk perwujudan yang terang, ringkas dan bermakna. Hanya dengan demikian, teks karya yang paling murni, dibersihkan dari segala hal yang tidak perlu, menjadikan teks brilian penulisnya sebagai bentuk verbal terbaik bagi sang seniman.

Ketika seorang seniman mencapai teks yang begitu cemerlang dalam karyanya, kata-kata sang peran akan bertanya sendiri dan jatuh ke lidahnya. Maka teks penyair akan menjadi bentuk perwujudan verbal yang terbaik, perlu dan paling nyaman bagi seniman untuk mengungkapkan perasaan kreatifnya sendiri dan seluruh nilai spiritualnya.

B Dalam kebanyakan kasus, teks verbal penulis menjadi penting bagi seniman pada periode terakhir kreativitas, ketika semua materi spiritual yang dikumpulkan mengkristal dalam sejumlah momen kreatif tertentu - dan perwujudan peran mengembangkan metode khas untuk mengekspresikan perasaan khusus untuk peran ini.

Sementara peran berada dalam masa pencarian bentuk perwujudan, dan skornya belum diuji di atas panggung, perasaan, teknik, dan bentuk yang tidak perlu untuk mengekspresikannya menjadi tidak bisa dihindari.

Untuk menciptakan kembali peran yang telah dibuat di rumah pada latihan intim, yang terbaik adalah memulai pekerjaan dengan sketsa.. Sketsa dengan tema gratis - ini adalah latihan persiapan untuk perwujudan perasaan, pikiran, tindakan dan gambaran yang serupa dengan perasaan, pikiran, tindakan, gambaran peran organisme hidup. Latihan semacam itu harus sangat bervariasi dan sistematis. Dengan bantuan mereka, secara bertahap memperkenalkan lebih banyak keadaan baru, kita merasakan sifat setiap perasaan, yaitu komponen, logika, dan konsistensinya.

Pertama, dalam sketsa bertema bebas, perlu untuk mengidentifikasi dalam tindakan semua keinginan dan tugas acak yang secara spontan muncul dalam jiwa seniman pada saat ia memulai sketsa. Biarlah keinginan dan tujuan tersebut pada mulanya bukan disebabkan oleh fakta khayalan lakon tersebut, melainkan oleh kenyataan sebenarnya yang sebenarnya melingkupi seniman pada saat pertunjukan etude di latihan. Biarkan dorongan batin, yang secara spontan muncul dalam jiwa seniman pada saat mengerjakan sketsa, menunjukkan tugas sketsa yang paling mendesak dan paling penting.

Pada periode pertama inkarnasi, perasaan yang dialami harus disampaikan melalui mata, wajah, dan ekspresi wajah. Mata adalah organ tubuh kita yang paling responsif. Merekalah yang pertama bereaksi terhadap semua fenomena kehidupan eksternal dan internal. Anda dapat mengatakan lebih banyak dan lebih kuat dengan mata Anda dibandingkan dengan kata-kata. Sementara itu, tidak ada yang perlu dikeluhkan, karena “bahasa mata” hanya menyampaikan suasana hati secara umum, sifat umum perasaan, dan bukan pikiran dan kata-kata spesifik yang mudah dicari-cari kesalahannya.

Apa yang tidak bisa disampaikan oleh mata, dia negosiasikan dan jelaskan dengan suara, kata-kata, intonasi, ucapannya. Kata-katamu membantu ekspresi wajah dan gerak saat mencari bentuk dalam proses perwujudan. Namun, kata-kata mereka juga mengungkapkan pengalaman, pemikiran, dan perasaan yang lebih jelas dan konkret. Untuk meningkatkan dan memperjelas perasaan dan pikiran mereka, mereka diilustrasikan secara kiasan dengan gerak tubuh dan gerakan. Tindakan fisik tersebut akhirnya melengkapi dan benar-benar memenuhi aspirasi kehendak kreatif.

Dengan demikian, kehidupan jiwa manusia terutama tercermin melalui mata dan wajah. Kepedulian pertama sang seniman adalah melindungi peralatan visual dan wajahnya yang paling halus dari segala kekerasan yang disengaja atau tidak disengaja serta anarki otot. Hal ini dicapai dengan anti-kebiasaan, yang ditanamkan secara bertahap dan alami melalui olahraga yang sistematis. Kebiasaan kram atau kram otot dihilangkan dengan kebiasaan melepaskan otot. Ekspresi wajah perlu mampu mengatasi ketegangan dan klise, sehingga ekspresi wajah tetap berhubungan langsung dengan perasaan batin dan merupakan ekspresi yang akurat dan langsung. Dan tubuh harus dilindungi dari kekerasan yang tidak disengaja dan ketegangan otot, yang mematikan kehalusan dan ekspresi bahasa, plastisitas, dan gerakan. Ada lebih banyak materi di dalam tubuh, lebih banyak otot, dan karenanya lebih banyak peluang untuk ketegangan dan klise. Inilah salah satu alasan mengapa identifikasi tubuh terhadap suatu peran harus dicadangkan pada akhir pekerjaan, ketika sisi dalam kehidupan peran tersebut telah menjadi lebih kuat sepenuhnya dan telah sepenuhnya menundukkan tidak hanya peralatan identifikasi - the mata, ekspresi wajah, suara, tetapi juga tubuh itu sendiri. Kemudian, di bawah bimbingan langsung perasaan batin, klise-klise yang mematikan jiwa akan menjadi tidak terlalu merusak dan berbahaya.

Biarkan tubuh mulai bertindak ketika tidak mungkin lagi untuk menahannya dan ketika, mengikuti mata dan ekspresi wajah, tubuh merasakan esensi terdalam dari perasaan yang dialami dan tugas internal yang dihasilkan olehnya, dan di dalamnya, dari itu sendiri, kebutuhan naluriah dan alami untuk memenuhi keinginan dan keinginan sendiri akan lahir tanpa disengaja. Dalam tindakan dan tugas fisik, tubuh mulai bergerak, bertindak.

“Yang buruk harus digantikan dengan yang baik, yaitu bukan melarang, tetapi memikat tubuh dengan karya ekspresi perasaan artistik eksternal yang indah.”

Setelah semua cara utama dan paling sensitif untuk mentransmisikan kehidupan roh melalui mata dan ekspresi wajah telah habis, Anda dapat beralih ke bantuan suara, bunyi, kata-kata, intonasi, ucapan. Dan tidak perlu ada kekerasan di sini. Pada awalnya, biarkan tugas skor disampaikan dengan kata-kata Anda sendiri. Untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan serangkaian studi yang sesuai untuk mengidentifikasi tugas skor peran dengan mata, ekspresi wajah, dan suara Anda.

Penulis naskah drama dan teksnya, karena ia berbakat, pada akhirnya akan dibutuhkan oleh sang seniman. Artis akan memahami itu dengan sebaik-baiknya bentuk verbal daripada yang disiapkan penyair untuk mengekspresikan skor berkemauan keras dan pengalaman batin sang seniman, yang terakhir tidak dapat diciptakan. Oleh karena itu, jika peran tersebut dialami sepanjang garis yang ditunjukkan oleh penyair, akan lebih mudah dan nyaman bagi seniman untuk mengungkapkan pengalamannya dan skor peran tersebut dengan bantuan kata-kata dan suara.

Ia harus belajar mengucapkan teks peran dengan benar, yaitu dengan suara dan intonasinya, mengungkapkan skor peran yang diciptakan bersama penyair. Sedangkan setiap perkataan di atas panggung harus bermakna, penting dan perlu. Kata tambahan adalah suara kosong yang harus dibuang dari teks, seperti sampah atau pemberat tambahan, karena hanya mengacaukan peran dan memperlambat pengalamannya.Tetapi ketika menyampaikan segala sesuatu secara sadar, pasti, konkret, pribadi, nyata, material – kata itu menjadi perlu. Selain itu, perlu adanya transmisi pemikiran, gagasan yang memerlukan transmisi yang khusus dan konkrit. Ketegangan vokal merusak bunyi, pengucapan, intonasi, membuatnya tidak bergerak dan kasar.

Tubuh, seluruh peralatan fisik seniman juga harus selalu berada dalam hubungan yang tidak terpisahkan, tunduk pada jiwa dan kemauan kreatifnya. Kebiasaan mekanis dari tubuh dan otot yang dilatih oleh seorang aktor sangatlah kuat, keras kepala, dan tumpul. Untuk menundukkan peralatan fisik seniman dengan otot-otot kasarnya ke perasaan yang lembut, pertama-tama seseorang harus menjalin keseluruhan benang yang kompleks dan kuat dari sensasi mental, perasaan, pengalaman seniman itu sendiri, disesuaikan dengan peran dan sejenisnya.dia.

Perwujudan panggung, seperti bentuk seni lainnya, hanya baik jika tidak hanya benar, tetapi juga secara artistik mengungkapkan esensi batin dari karya tersebut. Hal utama adalah jangan sampai alat perwujudan Anda terkilir, yaitu ekspresi wajah, suara, gerak tubuh, tubuh. Untuk melakukan ini, [seseorang tidak boleh] mengganggu hubungan langsung peralatan perwujudan ini dengan kehidupan batin, yaitu dengan keinginan, dorongan kehendak, dan seluruh kehidupan peran semangat manusia.

Tubuh, gerakan, ekspresi wajah, suara dan segala cara untuk menyampaikan pengalaman batin yang paling halus harus dilatih dan dikembangkan secara maksimal. Mereka harus fleksibel dan ekspresif, sangat sensitif untuk mengekspresikan nuansa perasaan batin yang halus dan tak terlukiskan dalam intonasi, ucapan, bunyi suara, gerakan, tubuh, ekspresi wajah, tatapan, dll. Kemampuan untuk menjaga tubuh mereka dalam kepatuhan penuh terhadap perasaan adalah salah satu perhatian teknik perwujudan eksternal.

Perasaan yang dialami ditularkan tidak hanya secara kasat mata, tetapi juga melalui cara dan cara yang halus dan langsung dari jiwa ke jiwa. Orang-orang berkomunikasi satu sama lain melalui arus spiritual yang tidak terlihat, pancaran perasaan, getaran, dan perintah kehendak. Jalan dari jiwa ke jiwa ini adalah yang paling langsung, langsung mempengaruhi, paling efektif, kuat, indah untuk menyampaikan hal-hal yang tidak dapat dilukiskan, di luar kesadaran, melampaui kata-kata atau gerak tubuh. Dengan mengkhawatirkan diri sendiri, Anda membuat orang lain yang berkomunikasi atau hadir dengan Anda menjadi hidup.

Kesalahan besar dan sudah lama dilakukan para seniman adalah mereka menganggap panggung hanya sebagai sesuatu yang dapat didengar dan dilihat oleh penonton.

Kekuatan komunikasi langsung melalui pancaran tak kasat mata dari kemauan dan perasaan manusia sangatlah besar. Dengan bantuannya, orang dihipnotis, hewan atau kerumunan yang marah dijinakkan, fakir membunuh dan membangkitkan orang, sementara seniman memenuhi seluruh gedung auditorium dengan sinar dan arus perasaan mereka yang tak terlihat dan menaklukkan kerumunan. Perasaan kawanan penonton semakin menggemparkan dan mengentalkan suasana aula teater, sehingga meningkatkan penghantaran arus spiritual.

Citra eksternal dari peran tersebut dirasakan dan ditransmisikan baik secara sadar maupun tidak sadar, dengan cara yang intuitif. Sarana sadar untuk mewujudkan suatu gambar, pertama-tama, terdiri dari penciptaan mental dari gambar eksternal dengan bantuan imajinasi, penglihatan internal, pendengaran, dll. Seniman mencoba melihat dengan mata batinnya penampilan, kostum, gaya berjalan, gerakan. , dll. dari orang yang digambarkan. Dia secara mental mencari pola dalam ingatan visualnya dan ingatan lainnya. Dia menggabungkannya satu sama lain, menyatukannya, dan menjadikannya seperti yang dia bayangkan. Namun, seniman tidak selalu menemukan materi yang dibutuhkannya dalam dirinya dan ingatannya. Maka tak ada lagi yang bisa dilakukan selain mencarinya di luar diri Anda. Setiap seniman harus mengumpulkan bahan-bahan yang memperkaya imajinasinya ketika menciptakan gambaran luar dari orang yang digambarkan, yaitu tata rias, figur, tingkah laku, dll. Untuk itu, ia harus mengumpulkan (mengumpulkan) segala macam foto, ukiran, lukisan, sketsa. tata rias, ciri khas wajah, gambaran gambaran luar, atau uraiannya dalam karya sastra. Materi seperti itu, pada saat-saat pemiskinan imajinasi, memberinya dorongan dan petunjuk kreatif, merangsang memori afektif, mengingatkannya akan apa yang dulunya terkenal, tetapi kini dilupakan. Jika materi ini tidak membantu, maka Anda perlu mencari teknik baru yang akan membantu menimbulkan dorongan yang diperlukan untuk imajinasi yang tidak aktif. Setelah menemukan skema seperti itu, Anda perlu mentransfer semua garis khasnya ke wajah dan tubuh Anda sendiri.

Seringkali seorang seniman mencari bahan untuk sebuah gambar di dalam dirinya. Setelah disembuhkan, gambaran batin mengenali tubuhnya, penampilan, gaya berjalan dan perilakunya. Pekerjaan yang sama harus dilakukan saat mencari jas. Pertama-tama Anda mencari dalam memori visual afektif Anda, kemudian dalam gambar, foto dan lukisan, kemudian Anda mencari dalam kehidupan itu sendiri, membuat diagram, mencoba mengenakan segala macam gaun dengan potongan berbeda, melapisinya, mengubah gaya sampai Anda menemukan, sadar atau tidak sengaja, apa yang kamu cari, atau sesuatu yang tidak kamu duga.

Cara berjalan, gerakan, kebiasaan lahiriah juga diamati dalam kehidupan, dalam imajinasi seseorang, atau dicari dalam diri sendiri. Dan ini dilakukan secara sadar berdasarkan ingatan visual dan ingatan lainnya, atau sebaliknya, secara tidak sengaja, atau secara intuitif, tanpa disadari.

SEJARAH SATU PRODUKSI

(NOVEL PENDIDIKAN)

Anda dapat merasakan peran tersebut setiap saat dan dengan setiap pengulangan kreativitas. Ini -seni pengalaman. Anda dapat mengalami peran tersebut sekali atau beberapa kali di rumah untuk memperhatikan bentuk tubuh dari identifikasi perasaan dan kemudian mereproduksi bentuk ini dari ingatan, secara mekanis, tanpa partisipasi perasaan. Ini -seni pertunjukan .

Dalam seni kita, yang menciptakan keindahankehidupan jiwa manusia, Akan selalu ada sesuatu yang baru, bidang yang kita minati tidak terbatas. Selain itu akan selalu ada yang lama, karena pengalaman dan teknologi kita di bidang kreatif juga bagus. Anda tidak hanya dapat mengalami dan membayangkan perannya, tetapi juga menyampaikannya secara sederhana, menggunakan teknik akting yang sudah ada untuk selamanya. Ini -keahlian , yang sayangnya paling umum di teater. Dari ketiga cabang seni kami: pengalaman, pertunjukan, dan kerajinan, kami hanya mengenali satu - senipengalaman.

Dalam bisnis kami, pengertian berartimerasa. Apa yang diperlukan seorang sutradara untuk belajar bagaimana menggunakan sifat organik seorang seniman dengan bijak tanpa melanggar hukumnya? Berapa biaya untuk belajar membangkitkan kreativitas orang lain, yaitu seniman, dan mengarahkan karya kreatif mereka alam sepanjang garis benar yang dituju.

Dalam seni kita dia menciptakansifat seniman, intuisinya, kesadaran supernya, tapi tidak sama sekali dengan dirinya sendiri. Seni, kreativitasbukan permainan Bukankepalsuan, Bukankeahlian teknik tapi sepenuhnya alamiproses kreatif rohani dan jasmani persalinan.

Setiap makhluk tahapan mempunyai kehidupannya sendiri, sejarahnya sendiri, sifat alaminya sendiri, dengan kehidupannya, boleh dikatakan begitu,unsur organik jiwa dan raga. Panggung Penciptaan - makhluk organik hidup, dengan diciptakan menurut gambar dan rupa seseorang, dan bukan pola teater yang sudah mati dan usang. Penciptaan panggung harus meyakinkan, harus membangkitkan keyakinan akan hal tersebutmakhluk , itu harusmenjadi, ada di alam,hidup di dalam kita dan bersama kita, dan tidak tampakingatkan, tampak ada.

Hasil karya kreatif seniman adalah makhluk hidup. Ini bukanlah pemeran dari peran tersebut, persis seperti yang dilahirkan oleh penyair; ini bukanlah sang seniman sendiri, persis seperti yang kita kenal dalam kenyataan. Ciptaan baru adalah makhluk hidup yang mewarisi sifat-sifat baik seniman yang mengandung dan melahirkannya, maupun peran yang memupuknya, sang seniman. Ciptaan baru adalah roh dari roh, daging dari daging seorang penyair dan seniman. Ini adalah makhluk hidup dan organik, yang merupakan satu-satunya yang dapat dilahirkan, menurut hukum alam itu sendiri yang tidak dapat dipahami, dari penggabungan unsur-unsur organik spiritual dan fisik seseorang - peran dengan seseorang - seorang seniman. Makhluk hidup seperti itu; hidup di antara kita, kita mungkin suka atau tidak, tapi ituAda, itu ada dan tidak mungkin sebaliknya.

Ciptaan seniman yang lahir secara alami tidak dapat dikoreksi pada bagian-bagiannya masing-masing, tidak dapat dibuat ulang sesuai selera Anda, tetapi Anda harus menciptakan kreasi baru, Anda harus mencari unsur organik baru dalam jiwa dan peran seniman, Anda harus memadukannya dengan a gudang jiwa baru, senyawa organik baru yang akan memberikan kreasi baru yang lebih dekat dengan penyair dan sutradara.

Untuk menciptakan makhluk hidup yang organik, diperlukan peranwaktu yang ditentukan oleh sifat kreatif itu sendiri.

Prasangka, apa pun bentuknya, merupakan hambatan terbesar bagi kebebasan berkreasi seorang seniman. Kreativitas sejati seorang seniman hanya bisa bebas, individual, miliknya sendiri, istimewa bagi setiap individu. Tidak ada kreativitas bebas atas arahan sutradara.

Instruksi sutradara, yang diucapkan pada waktu yang salah, tidak diterapkan pada sifat kreatif seniman, tidak mengalir dari esensi paling spiritual dari lakon dan peran, menciptakan perasaan dan pengalaman yang hidup bagi sutradara itu sendiri, tetapi tidak bagi artisnya. Instruksi sutradara seperti itu hanya menciptakan dalam diri sang seniman sebuah prasangka yang tidak biasa dilakukan oleh sang seniman, namun dengan enggan atau sekadar karena kemalasan kreatif, ia menanggungnya, yang tidak ia sukai, tetapi yang ia patuhi. , yang entah bagaimana dia adaptasi secara eksternal dan mekanis!

Hanya melalui kesuksesan para seniman, seseorang dapat menembus ke dalam jiwa ribuan penonton dan menanamkan di dalamnya benih itu, semangat karya penyair, yang dibakar oleh sang seniman, bersama sutradara dan penyair.

Tontonan, pementasan yang megah, mise-en-scène yang kaya, lukisan, tarian, dan adegan rakyat memanjakan mata dan telinga. Mereka menggairahkan jiwa, tetapi tidak menembus sedalam pengalaman para seniman. Mereka memenuhi teater dan panggung dengan pancaran perasaan, kemauan, dan pemikiran artistik yang tak kasat mata, yang secara misterius menginfeksi jiwa penonton.

“Sama seperti Anda tidak dapat melakukan ukiran terbaik pada gading dengan kapak, demikian pula Anda tidak dapat mengganti atau melakukan karya ajaib alam kreatif dengan alat akting yang kasar.”

Keadaan yang diusulkan - ini adalah keseluruhan cerita drama itu, keseluruhan rangkaian panjang kondisi kehidupan dari peran tersebut, yaitu sebuah ruangan, rumah, cara hidup, status sosial, zaman, adat istiadat, kondisi kehidupan eksternal.

Manusia adalah alam. Manusia, peralatan kreatif mental dan fisiknya, kejeniusannya, inspirasi kreatifnya, dll., dll., adalah manifestasi dan eksponen tertinggi dari kekuatan kreatif alam yang tidak dapat dipahami. Manusia tunduk pada hukumnya yang tak tergoyahkan.

Subordinasi ini sangat kuat terutama di bidang yang tidak dapat diakses oleh kesadaran kita, misalnya di bidang intuisi kreatif, yaitu karya seni alam bawah sadar. Pertama-tama, kita harus belajar melihat dan melihat keindahan alam, diri kita sendiri, orang lain, peran kita, atau belajar mengambil contoh dari kehidupan.SemuaApa yang bisa kita lakukan adalah belajar untuk tidak ikut campur, dan hanya membantu alam dalam penciptaan kehidupan jiwa manusia. Kita bisa belajar memahami alam, memandang dan melihat keindahan di dalamnya, mempelajari hukum-hukumnya, menguraikannya menjadi unsur-unsur komponennya, mengambil keindahan itu dan memindahkannya ke panggung dalam bentuk yang hidup, bukan acar.

Pembuatan panggung - makhluk organik hidup, diciptakan menurut gambar dan rupa seseorang, dan bukan pola teater yang sudah mati dan usang.

Untuk menjadikan pengalaman gambaran-gambaran dan gairah-gairah batin yang tak kasat mata dari suatu peran menjadi seperti panggung, maka perlu bentuk perwujudannya yang cembung, jelas, terlihat pada jarak yang sangat jauh yang memisahkan seniman dari penonton. Penting untuk secara artifisial menekankan teknik panggung dalam mengungkapkan, membesar-besarkannya, menjelaskan, menunjukkan, memainkannya demi kejelasan yang lebih besar. Singkatnya, sejumlah sandiwara dan ekstravaganza diperlukan, yang merupakan hasil karya seni sang seniman. Kita berbicara tidak hanya tentang alur luar yang sederhana, tetapi tentang kehidupan batin jiwa manusia, yang harus kita wakili di atas panggung, dan jika untuk menggambarkan alur lakon yang sederhana dan mudah dipahami, demi kejelasan yang lebih besar, sebuah penekanan Kinerja sang seniman diperlukan, terlebih lagi diperlukan jika pertanyaannya adalah tentang gambaran mental, hasrat terhadap suatu peran yang tidak dapat dilihat atau didengar. Hanya melalui bentuk panggung visual seseorang dapat menyampaikan dari panggung, jika bukan perasaan yang paling tulus, maka manifestasi tubuhnya, yang diperhatikan pada saat pengalaman selama pekerjaan persiapan.

Penciptaan panggung harus meyakinkan, harus membangkitkan keyakinan akan hal tersebutmakhluk. Itu harusmenjadi, ada di alam,hidup di dalam kita dan bersama kita, dan tidak hanyasepertinya, ingatkan, sepertinya ada.

Siapapun bisa meniru sebuah gambar, tapi hanya bakat yang bisa menjadi sebuah gambar.

Tidak ada seni tanpa keahlian, tanpa latihan, tanpa teknik. Dan semakin besar bakatnya, semakin banyak pula yang dibutuhkan. Penolakan terhadap teknologi di kalangan Anda para amatir bukan berasal dari keyakinan yang disadari, melainkan dari kemalasan, dari pergaulan bebas. Dan seni, pertama-tama, adalah keteraturan, harmoni, disiplin jiwa dan raga.

Anda harus mampu membangkitkan suatu pengalaman secara alami, setiap kali Anda mengulangi kreativitas. Oleh karena itu diperlukan teknologi internal. Pertama tekniknya, lalu pengalamannya, dan bukan sebaliknya. Seni tidak bisa dihibur atau dieksploitasi; seni hanya perlu didoakan dan dikorbankan. Ada pertanyaan yang tidak boleh Anda bicarakan dengan seorang aktor sampai dia menanyakannya sendiri. Ini adalah seni yang sangat sulit: mampu melihat dan melihat, mampu mendengarkan dan mendengar.Para aktor lalai dan paling tidak mencintai karya seni mereka; mereka tidak berbicara, tidak berfilsafat tentangnya, tidak mempelajarinya. Apalagi mereka bangga karena tidak punya seni, tapi hanya satu inspirasi. Hal ini membuat mereka menjadi orang yang spesial. Aktor mencari kesuksesan yang mudah, kehidupan yang menyenangkan, keahlian dalam seni, mereka segera menemukannya dan... tenang untuk selamanya.

DARI REKAMAN AKHIR 20-an DAN AWAL 30-an

TENTANG KREATIVITAS SADAR DAN TIDAK SADARI.

Dalam karya seorang seniman, banyak hal yang harus tetap tidak diterangi oleh kesadaran; ada area di mana karya kesadaran itu penting dan perlu. Tonggak utama dari drama ini, tugas-tugas utama yang efektif harus direalisasikan, disetujui dan tetap tak tergoyahkan untuk selamanya...

Tugas-tugas komponen, setelah menyadarinya, setelah memeriksanya dengan maksud penyair dan rekan pencipta pertunjukan lainnya, tugas-tugas itu tetap untuk selamanya dan tetap tidak berubah selamanya, seperti tonggak sejarah di sepanjang jalan. Mereka mengarahkan kreativitas ke arah yang benar. Tapi kemudianBagaimana tugas-tugas yang ditetapkan dilaksanakan, apa yang terjadi dalam interval antara tonggak utama, yaitu bagaimana keadaan yang diusulkan dibenarkan, ingatan afektif, sifat keinginan dan aspirasi, bentuk komunikasi, adaptasi, dll, dapat bervariasi setiap saat. dan didorong oleh alam bawah sadar... Dalam kasus tersebut, KapanBagaimana mengambil bentuk yang konstan dan tidak dapat diubah untuk selamanya, ada bahaya dari seringnya pengulangan injakan, stensil akting, yang menyimpang dari garis internal peran dan merosot menjadi akting mekanis, motorik, yaitu menjadi sebuah kerajinan. .. Dadakan, ketidaksadaran dalam kinerjaBagaimana setiap kali dan dengan setiap pengulangan kreativitas mereka menjamin peran tersebut dari pembekuan. Mereka menyegarkan, memberi kehidupan dan spontanitas pada kreativitas kita. Itu sebabnya ketidaksadaranBagaimana Selama pelaksanaan kreativitas berulang, peran tersebut sangat diinginkan.

Itu disengajaBagaimana - secara tidak sadar. Ini adalah teknik terbaik untuk melindungi dan membantu ketidaksadaran kreatif; tanpa memikirkan bagaimana caranya, melainkan hanya mengarahkan seluruh perhatian padaApa, kita mengalihkan kesadaran kita dari area peran yang membutuhkan partisipasi alam bawah sadar dalam kreativitas.

Perasaan adalah yang paling berubah-ubah, sulit dipahami. Sulit untuk mempengaruhinya secara langsung. Diperlukan jalan tidak langsung, dan jalan utama diarahkan melalui akal (pikiran), melalui keinginan (kehendak).

Pengalaman langsung dan intuitif, yang secara tidak sadar dipandu oleh alam itu sendiri, adalah yang paling berharga dan tidak dapat dibandingkan dengan kreativitas lainnya. Tetapi pada saat yang sama, saya menegaskan bahwa dalam kasus lain perasaan yang dialami, tidak diverifikasi, tidak dievaluasi, tidak didorong atau tidak diarahkan oleh akal dan kemauan, mungkin salah dan tidak benar.

Dan hanya kreativitas di mana ketiga anggota tiga serangkai berpartisipasi secara setara, bergantian dalam keunggulan, yang perlu dan berharga dalam seni kita.

TENTANG GROTESKE

Di daerahseni pengalaman dan representasi sejati kita tidak pernah bisa memenuhi apa yang diminta seniman dari kita, karena tuntutan inilah yang membunuh seni, karena dengan kekerasan mereka menghancurkan pengalaman, yang tanpanya tidak mungkin adakreativitas sejati.

Tuntutan yang sangat besar akan seni gambar yang maju dan keterbelakangan kita memaksa aktor untuk menjadi seorang pengrajin. Anda tidak dapat memperbaiki tubuh yang merosot dan jiwa yang terkilir! Semua kekerasan berakhir dengan klise, dan semakin kuat kekerasannya, semakin buruk, semakin tua, semakin usang klise tersebut dan semakin membuat aktornya terkilir.

Benar-benar aneh - ini adalah ekspresi eksternal yang lengkap, cerah, akurat, khas, menyeluruh, paling sederhana dari isi batin yang besar, dalam, dan berpengalaman dari peran dan kreativitas seniman. Dalam pengalaman dan perwujudan seperti itu, tidak ada yang berlebihan, tetapi hanya hal-hal yang paling penting.

Bagi yang aneh, tidak hanya perlu merasakan dan mengalami nafsu manusia dalam semua elemen penyusunnya - tetapi juga perlu untuk memadatkan dan membuat manifestasinya lebih visual, ekspresif yang tak tertahankan, berani dan berani, mendekati berlebihan dan bahkan terkadang karikatur. Hal yang aneh tidak dapat dipahami, dengan tanda tanya. Yang aneh itu pasti dan jelas sampai pada titik kurang ajar.

Jika esensinya lebih besar dari bentuknya, maka yang aneh...

Salah yang aneh - ini adalah hal terburuk, tapibenar-benar aneh - seni terbaik.

Keinginan untuk mendapatkan pengalaman mendalam tentang esensi sebuah karya dan untuk mengekspresikannya dengan jelas dan sederhana dalam bentuk yang cembung dan menyeluruh, dibawa ke batas yang dilebih-lebihkan, adalah cita-cita yang dapat diperjuangkan seseorang sepanjang hidupnya. demi kesempurnaan seni seseorang.

False grotesque kini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu ragam karakter akting, tidak hanya dari peran yang dibawakan, tetapi juga dari keseluruhan gaya pertunjukannya.

Keanehan palsu bukanlah sebuah karakteristik, melainkan sebuah kepalsuan sederhana. Autentikfantastis lebih dari sekedar sederhanaciri, dan semua seni secara keseluruhan, dibawa ke perwujudan menyeluruh dari konten komprehensif dari apa yang sedang diciptakan.

Benar-benar aneh adalah cita-cita kreativitas panggung kami.

"OTELLO" OLEH W. SHAKESPEARE

PENDAHULUAN OLEH TORTSOV

Kami membutuhkan sebuah drama yang dapat melibatkan Anda semua dan memiliki peran yang sesuai untuk semua atau sebagian besar siswa. Ada banyak peran kecil dalam drama tersebut, dan ada juga adegan rakyat.

Setiap sutradara memiliki pendekatan masing-masing dalam mengerjakan suatu peran dan program untuk melaksanakan pekerjaan ini.

Ha Hal ini tidak dapat disetujui sekali dan untuk selamanya berdasarkan aturan yang telah ditetapkan.

AKUISISI PERTAMA DENGAN BERMAIN DAN PERAN

Saya sangat mementingkan kesan pertama. Hal-hal tersebut tidak dapat dihancurkan; hal-hal tersebut dapat diperbaiki atau dihaluskan. Oleh karena itu, kesan pertama - baik atau buruk - terpatri tajam dalam ingatan sang seniman dan merupakan benih pengalaman masa depan. Selain itu, perkenalan pertama dengan lakon dan perannya sering kali meninggalkan jejak pada seluruh karya seniman selanjutnya. Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini merupakan jaminan besar untuk kesuksesan selanjutnya. Hilangnya poin penting ini tidak dapat diperbaiki lagi, karena pembacaan kedua dan selanjutnya tidak akan mengandung unsur kejutan yang begitu kuat dalam bidang kreativitas intuitif. Lebih sulit memperbaiki kesan rusak daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kalinya. Kita harus sangat memperhatikannyaperkenalan pertama dengan peran, yang merupakan tahap pertama kreativitas.

Sangat berbahaya jika merusak momen ini dengan pendekatan yang salah terhadap karya penyair, karena hal ini dapat menimbulkan kesan yang salah terhadap drama dan perannya, atau, lebih buruk lagi,bias. Perjuangan melawan mereka sulit dan memakan waktu.

Jika Anda tidak terkekang oleh sikap bebas Anda yang menakjubkan terhadap karya dan opini tentang karya tersebut, Anda tidak akan mampu menolak pandangan yang diterima secara umum dan secara tradisional dilegitimasi tentang karya klasik.

Semakin rumit penalarannya, semakin jauh ia mengarah dari pengalaman kreatif ke permainan rasional atau memetik yang sederhana. Drama dengan simbolisme dan stilisasi memerlukan perhatian khusus saat pertama kali diperkenalkan. Mereka sulit karena di dalamnya peran besar diberikan pada intuisi dan alam bawah sadar, yang harus ditangani dengan sangat hati-hati, terutama pada awalnya. Anda tidak dapat memainkan simbol, stilisasi, atau aneh. Biarlah itu merupakan hasil dari satu atau lain pendekatan internal, perasaan, pemahaman tentang esensi karya dan desain artistiknya. Tempat paling sedikit dalam karya ini diberikan pada akaldan yang terpenting - intuisi artistik.

Jika perangsang gairah kreatif disebarkan oleh penyair hanya pada bidang luar lakon, maka karya itu sendiri, gairah seni, dan perasaan akan menjadi dangkal, dan sebaliknya, jika endapan spiritual terkubur dalam-dalam. atau tersembunyi di alam bawah sadar, maka baik lakon maupun gairah kreatif serta pengalaman itu sendiri akan menjadi mendalam, dan semakin dalam maka semakin dekat dengan sifat organik dari orang yang digambarkan dan seniman itu sendiri.

Antusiasme ketika berkenalan dengan drama tersebut, ini adalah momen pertama pemulihan hubungan internal sang seniman dengan masing-masing tempat peran tersebut. Pemulihan hubungan ini sangat berharga karena tercipta secara langsung, intuitif, dan organik.

Pertama-tama, Anda perlu memutuskan di mana dan kapan pembacaan akan dilakukan. Di mana pun Anda memutuskan untuk mengenal kembali drama tersebut, penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar Anda, mempertajam kepekaan Anda dan membuka jiwa Anda terhadap persepsi kesan artistik yang menyenangkan. Kita harus berusaha mengelilingi bacaan dengan kesungguhan, yang membantu melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari agar dapat memusatkan seluruh perhatian pada apa yang sedang dibaca. Anda harus waspada secara mental dan fisik. Penting agar tidak ada yang mengganggu intuisi dan kehidupan perasaan...

Dibutuhkan banyak pekerjaan untuk mempersiapkan dan menciptakan sebuah karya senihobi, tanpanya tidak akan ada kreativitas. Gairah artistik adalah mesin kreativitas. Kegembiraan yang menyertai gairah adalah kritik yang sensitif, peneliti yang tajam dan panduan terbaik menuju kedalaman spiritual yang tidak dapat diakses oleh kesadaran.Kemampuan memikat perasaan, kemauan dan pikiran merupakan salah satu ciri bakat seorang seniman, salah satu tugas pokok teknik batin.

hal pertamaCeritakan “hanya secara berurutan, seluruh alur faktual dari tragedi tersebut, atau, sebagaimana disebut, alur lakon, tuliskan apa yang akan dikatakan narator. Pertama-tama, penting untuk meletakkan segala sesuatunya di rak, untuk memberikan alur permainan yang benar, yang wajib bagi semua orang, yang tanpanya permainan tidak dapat dilakukan. Drama ini memiliki tulang punggungnya sendiri - distorsinya menciptakan keburukan. Untuk menemukan tulang punggung lakon, Anda perlu menjawab pertanyaan: “Tanpa apa, tanpa kondisi, fenomena, pengalaman, dan lain-lain yang apa, tidak ada lakon?" Maka Anda perlumelihat setiap jawaban secara terpisah. Semua keadaan yang diusulkan penyair adalah wajib bagi semua orang dan akan dimasukkan terutama dalam skor peran Anda. Oleh karena itu, ingatlah dengan tegas.

“Seluruh drama dibacakan untuk menyegarkan kesan. Pembacaan ini tidak menciptakan titik-titik kenangan baru, namun memperjelas garis besar tragedi tersebut. Anda mengingat fakta dan tindakan dalam urutan logis dan berurutan. Anda menuliskannya, setelah itu Anda menjelaskan isinya dengan sangat sopan, dan kemudian mereka memainkan adegan pertama drama tersebut berdasarkan fakta dan tindakan fisik. Tapi tidak ada kebenaran dalam permainan Anda, dan pembuatannya ternyata merupakan pekerjaan tersulit yang pernah dilakukan.

Ketika kebenaran besar tidak segera diberikan, maka kebenaran kecil muncul, dan kebenaran besar terbentuk darinya. Seiring dengan kebenaran, pendamping tetapnya muncul - keyakinan akan keaslian tindakan fisik yang dilakukan dan peran seluruh kehidupan tubuh manusia.

Segera, kata-kata dibutuhkan tidak hanya untuk membantu tindakan fisik dalam melakukan tugas-tugas eksternal, tetapi juga untuk mengungkapkan pikiran dan menyampaikan pengalaman yang muncul di dalam. Kebutuhan ini memaksa saya untuk kembali membaca salinan drama tersebut untuk menuliskan pemikiran dari drama tersebut, dan tanpa disadari, perasaan dari peran tersebut.”

Seiring dengan peran "kehidupan tubuh", garis yang sesuai dari "kehidupan roh" internal tumbuh - dasar psikoteknik didasarkan pada hukum ini. Ketika kehidupan suatu peran tidak tercipta dengan sendirinya, maka secara intuitif ia harus diciptakan secara psikoteknik. Kita bisa, jika perlu, melalui kehidupan tubuh yang lebih mudah, secara refleks membangkitkan kehidupan semangat peran. Ini adalah kontribusi berharga bagi psikoteknik kreativitas kita.

Jika Anda mulai mengerjakan suatu peran dengan menjejalkan teksnya, Anda tidak akan mencapai hasil yang diinginkan yang kami butuhkan. Anda akan dengan paksa memasukkan bunyi kata dan frasa teks ke dalam memori mekanis bahasa, ke dalam otot alat bicara. Pada saat yang sama, pemikiran tentang peran akan larut dan hilang di dalamnya, dan teks akan menjadi terpisah dari tugas dan tindakan.

DARI RENCANA DIREKTUR "OTHELLO"

RUMAH BRABANTIO

Membiarkanaktor tidak lupa, dan terutama dalam adegan dramatis, bahwa seseorang harus selalu hidup dari keberadaannya sendiri, dan bukan dari perannya, hanya mengambil keadaan yang diusulkan dari peran tersebut.

Jadi, tugasnya adalah sebagai berikut:biarkan aktor, dengan hati nurani yang baik, menjawab saya apa yang akan dia lakukan secara fisik, yaitu, bagaimana dia akan bertindak (jangan khawatir sama sekali, amit-amit, pikirkan perasaan saat ini) dalam keadaan yang diciptakan oleh penyair, sutradara, artis, aktor itu sendiri dalam imajinasinya, insinyur listrik, dll., dll. Setelah tindakan fisik ini didefinisikan dengan jelas, yang tersisa bagi aktor hanyalah melakukannya secara fisik.

KE GARIS AKSI

Saat memainkan sebuah peran, dan terutama peran yang tragis, Anda tidak perlu memikirkan tentang tragedi dan yang terpenting tentang tugas fisik yang paling sederhana. Oleh karena itu, garis besar keseluruhan peran disusun kira-kira seperti ini: lima sampai sepuluh aksi fisik, dan garis besar adegan sudah siap.

PadaKetika seorang aktor naik panggung, dia harus memikirkan tindakan fisik terdekat atau beberapa tindakan fisik terdekat yang melakukan suatu tugas atau keseluruhan tindakan. Sisanya akan datang secara logis dan konsisten dengan sendirinya. Biarkan dia mengingat pada saat yang sama bahwa subteksnya akan datang dengan sendirinya, bahwa, dengan memikirkan tindakan fisik, dia, bertentangan dengan keinginannya, mengingat semua “seandainya” ajaib dan keadaan yang diusulkan yang diciptakan dalam proses kerja yang panjang.

TINDAKAN FISIK

Tindakan fisik yang terekam dengan baik dan sesuai dengan skema, selain keinginan aktor, sudah menyembunyikan semua keadaan yang diusulkan dan magis "seandainya" di dalam diri mereka. Itu adalah subteks dari tindakan fisik. Oleh karena itu, saat menjalani tindakan fisik, aktor sekaligus tanpa disadari berjalan melalui keadaan yang diusulkan. Biarkan aktor tidak lupa mengikuti jalan ini selama latihan. Di sana ia mengembangkan, menginjak-injak, dan memantapkan secara tepat garis ini - garis tindakan fisik. Hanya dengan begitu aktor akan mampu menguasai teknik perannya.

Garis tindakan fisik,kebenaran Dankeyakinan. Ini adalah salah satu garis terpenting dari mana apa yang disebut “garis hari ini” dijalin.

GARIS HARI INI

Garis hari ini - ini adalah tindakan eksternal, fisik melalui.Garis aksi fisik adalah sederet masalah fisik dan potongan.

Seorang aktor hidup dengan lima tugas fisik sederhana. Untuk memenuhinya, pertama-tama ia membutuhkan sebuah kata, sebuah pemikiran, yaitu sebuah teks dari pengarangnya. Seorang aktor harus bertindak dengan kata-kata. Di panggung, hanya kata efektif yang penting.

Shchepkin berkata: “Anda bisa bermain bagus atau buruk - tidak masalah. Penting bagi Anda untuk bermain dengan benar." Garis sejati ini tercipta melalui tindakan fisik sederhana. Biarkan aktor membuat aksi ditambah teks yang efektif, dan tidak mengkhawatirkan subteksnya. Dia akan datang sendiri jika menjadi aktorakan percaya ke dalam kebenaran tindakan fisik Anda. Aktor berhamburan melalui tindakan fisik dan memperoleh kelembaman. Pada saat ini, dengan bantuan keadaan yang diusulkan, “seandainya saja” yang ajaib, sang aktor membuka sayap keyakinan yang tak terlihat, yang membawanya ke atas, ke alam imajinasi, yang ia yakini dengan tulus.

Jika peran dalam musik dipahami dengan baik dan setiap bagian diisi dengan fiksi imajinasi, keajaiban "seandainya" dan keadaan yang diusulkan, maka tenanglah sepenuhnya - perasaan akan merespons secara refleks, sama seperti Anda. diberikan untuk melakukannya hari ini.

SKEMA TINDAKAN FISIK DAN PSIKOLOGI DASAR.

Garis paling sederhana dari tugas dan tindakan psikologis fisik dan dasar adalah diagram tugas dan tindakan fisik .

Jika Anda mulai menggambarkan secara langsung apa yang telah Anda persiapkan untuk peran tersebut,Ada kemungkinan 90% Anda akan jatuh pada garis perasaan. Jika Anda mulai bertindak dan pada setiap pertunjukan setiap kali memecahkan tugas baru untuk diri Anda sendiri, Anda akan mengikuti garis yang benar, dan perasaan itu tidak akan takut, tetapi akan mengikuti Anda.

Jika keseluruhan baris sebelumnya dilakukan dengan benar dan aktor telah memahami dengan baik sifat dari perasaan putus asa dan telah memahami dengan baik apa yang dilakukan seseorang secara fisik, bagaimana dia bertindak pada saat-saat putus asa tersebut, dan apakah aktor tersebut berkinerja baik (bahkan tanpa benar-benar). perasaan) tindakan yang benar ini, tanpa membiarkan klise, maka dengan jeda tur dia akan menipu penonton, meningkatkan kesan dan tidak melelahkan dirinya sendiri (yang sangat penting). Istirahat tur berguna karena merupakan transisi ke tur berikutnya.

Skema ini menciptakan dan memperkenalkan suasana hati, pengalaman, dan perasaan tertentu. Ketika peran telah dibayangkan dan dipersiapkan, maka dengan bantuan diagram Anda dapat merasakan masing-masing bagian besarnya; tidak lagi sulit untuk memperluasnya dengan menyelesaikan tugas menggunakan semua jenis perangkat.

Hafalkan skema tersebut sehingga Anda dapat melaksanakannya setidaknya saat Anda bangun. Ini adalah garis hidup yang harus dipegang teguh oleh aktor, sehingga skema ini harus disetujui dan dikembangkan dengan segala cara. Inilah inti dari teknik mengalami.

TUGAS. MELALUI TINDAKAN. TINDAKAN PELANGGARAN. TUGAS SUPER

Hal terbaiknya adalah jika dalam suatu peran seseorang dapat membatasi dirinya hanya pada satu tugas super, yang akan berisi gagasan tentang semua bagian dan tugas sebagai yang terbesar,dan yang terkecil.

Tidak mudah untuk merasakan seluruh esensi spiritual yang kompleks dari keseluruhan permainan dalam satu tugas super. Jika kita dapat membatasi jumlah tugas dalam setiap babak menjadi lima, dan dalam keseluruhan permainan menjadi dua puluh atau dua puluh lima tugas, yang bersama-sama mengandung seluruh esensi yang terkandung dalam keseluruhan permainan, inilah hasil terbaik yang dapat kita capai.

Pertama-tama, Anda perlu memastikan bahwa tujuan atau sasaran yang ditetapkan jelas, benar dan pasti. Itu harus ditetapkan secara tegas. Anda harus memikirkannya terlebih dahulu. Anda harus mengarahkan semua keinginan dan aspirasi Anda yang kuat kepadanya. Sasaran atau sasarannya tidak hanya harus spesifik, tetapi juga menarik dan mengasyikkan. Sangatlah penting bahwa tugasnya benar. Tugas seperti itu menimbulkan keinginan yang benar, keinginan yang benar menyebabkan keinginan yang benar, dan keinginan yang benar berakhir dengan tindakan yang benar. Sebaliknya tugas yang salah menyebabkan keinginan, cita-cita dan tindakan itu sendiri salah...

Ambil setiap tugas sekunder dan tambahan, penuhi dengan satu tugas umumefek ujung ke ujung dan pada akhirnya taruhtugas super yang diperjuangkan segala sesuatu. Kemudian Anda akan mencapai integritas, keindahan, makna, dan kekuatan dalam sketsa Anda.

Setiap bagian, setiap tugas individu diperlukan demi efektifitas pelaksanaannya, demi mendekati tujuan utama pekerjaan, yaitu tugas super. Untuk melakukan ini, Anda harus terus-menerus, tanpa gangguan, secara langsung dan terus-menerus bergerak menuju tujuan.

Membuat - ini berarti dengan penuh semangat, cepat, intensif, produktif, bijaksana dan wajar menuju tujuan akhir. Dari tujuan akhir – keinginan, aspirasi, tindakan lintas sektoral, dan tujuan akhir.

Tugas super, yaitu hakikat utama dan utama, harus membangkitkan dalam diri seniman hasrat kreatif, keinginan untuk bertindak, agar pada akhirnya menguasai tugas super yang menyebabkan proses kreatif itu sendiri.

Hidup adalah gerakan, tindakan .

Jika garis kontinu tidak tercipta secara alami dan intuitif dalam peran tersebut, Anda harus mengembangkan garis ini di atas panggung. Pekerjaan ini dilakukan dengan menggunakanperasaan kebenaran sambil terus-menerus melihat kembali kehidupan fisik dari sifat alami manusia yang organik. Proses ini disebut dalam bahasa aktingekstrusi stempel. Begitu berada di garis klise, sang aktor merasa jauh lebih baik daripada berada di area peran baru yang asing dan belum dijelajahi.Klise-klise yang menetap dalam peran baru mengisi semua tempat dalam peran yang dimaksudkan untuk perasaan manusiawi yang hidup dan sejati dari seniman pencipta. Ketika dia memperoleh perasaan dan tindakan yang tulus dan hidup, ketika dia menciptakan kebenaran dan keyakinan yang sejati di dalamnya, maka klise-klise yang sudah mendarah daging itu sendiri akan dipaksa keluar dari dalam.

"AUDITOR" N.V. GOGOL

PERASAAN NYATA DARI HIDUP BERMAIN DAN PERAN.

Pendekatan saya terhadap peran baru benar-benar berbeda, dan beginilah adanya: tanpa membaca drama baru, tanpa membicarakannya, para aktor langsung diundang ke latihan pertama drama baru tersebut.

Partisipasi langsung dan penuh gairah dari emosi, keinginan, dan semua elemen kesejahteraan tahap internal lainnya diperlukan. Dengan bantuan mereka, Anda perlu menciptakan dalam diri Anda perasaan nyata tentang peran tersebut. Setelah itu analisis lakon dan peran dilakukan bukan dari pikiran, melainkan dari seluruh organisme penciptanya.

Anda perlu mengetahui permainannya, tetapi dalam situasi apa pun Anda tidak boleh mendekatinya dengan jiwa yang dingin. Pertama-tama, penting untuk menanamkan ke dalam tahap kesejahteraan internal yang telah disiapkan, perasaan nyata tentang peran, dan tidak hanya mental, tetapi juga fisik.

“Apa pun peran yang dimainkan seorang seniman, ia harus selalu bertindak atas namanya sendiri, sesuai dengan ketakutan dan hati nurani pribadinya.” Jangan pernah memaksakan diri untuk mengambil suatu peran atau mulai mempelajarinya di bawah tekanan. Anda sendiri yang harus memilih dan memenuhi dalam kehidupan yang Anda gambarkan, setidaknya hal terkecil yang awalnya tersedia bagi Anda. Mulai dari sini, Anda bisa move on dan akhirnya sampai pada titik perasaanperan yang sangat penting dalam diri Anda. Hanya untuk bisa tampil di panggung dengan benar, Anda perlu memahami kehidupan drama itu dan sikap Anda terhadapnya.

Dari sudut pandang Anda sendiri, Anda merasakan peran tersebut, tetapi dari sudut pandang orang lain Anda menggodanya, menirunya. Dari diri Anda sendiri, Anda memahami peran dengan pikiran, perasaan, keinginan, dan seluruh elemen jiwa Anda, dan dari orang lain, dalam banyak kasus, dengan pikiran Anda sendiri. Peran analisis, pemahaman, dan kreativitas yang sangat rasional tidak diperlukan. Kita harus merangkul orang yang digambarkan dengan seluruh keberadaan kita, rohani dan jasmani.

Dari tugas dan tindakan sederhana, Anda beralih ke berkreasikehidupan tubuh manusia, dan dari kehidupan tubuh - menuju penciptaankehidupan jiwa manusia, bagaimana melalui mereka seseorang dilahirkan di dalampengertian sebenarnya tentang kehidupan permainan dan peran dan bagaimana perasaan ini mengalir secara alamikesejahteraan tahap batin, yang telah Anda pelajari untuk dibangkitkan dalam diri Anda.

Hal utama bukanlah pada tindakan itu sendiri, tetapi pada dorongan alami untuk melakukannya.

Setelah Anda mengetahui tindakan fisik dari adegan yang baru saja Anda mainkan, Anda perlu menuliskannya di atas kertas. Periode besar tercipta dari tindakan individu yang terisolasi, dan dari periode - garis tindakan logis dan konsisten yang berkesinambungan. Mereka berusaha maju, perjuangan memunculkan gerakan, gerakan - kehidupan batin yang sejati. Dalam sensasi ini saya mengenali kebenaran, kebenaran memunculkan iman. Semakin saya mengulangi adegan ini, semakin kuat garis ini, semakin kuat kelembaman, kehidupan, kebenaran dan keyakinannya. Ingatlah bahwa kami menyebut rangkaian tindakan fisik yang berkesinambungan “dalam bahasa kami garis kehidupan tubuh manusia .

Hubungan antara tubuh dan jiwa tidak dapat dipisahkan. Kehidupan yang pertama memunculkan kehidupan yang kedua, dan sebaliknya. Di setiaptindakan fisik , jika bukan sekadar mekanis, tetapi dianimasikan dari dalam, tersembunyitindakan batin, pengalaman.

Hal ini menciptakan dua bidang kehidupan peran: internal dan eksternal. Mereka saling berhubungan. Tujuan bersama menyatukan mereka dan memperkuat ikatan yang tidak dapat dipisahkan.

Ciptakan “seandainya saja” yang ajaib, keadaan yang diusulkan, fiksi imajinasi. Mereka segera hidup kembali dan menyatu dengan kehidupan tubuh, membenarkan dan menyebabkan tindakan fisik. Logika dan urutan tindakan langsung membantu memperkuatkebenaran apa yang Anda lakukan di atas panggung. Mereka juga membantu menciptakan dankeyakinan ke dalam apa yang terjadi di panggung. Pada gilirannya, iman akan membangkitkan pengalaman itu sendiri.

Kami menyebut pemulihan hubungan dengan peranperasaan diri sendiri dalam peran dan peran dalam diri sendiri

Perbuatan-perbuatan yang ditemukan tidaklah sederhana, bersifat eksternal - perbuatan-perbuatan tersebut dibenarkan dari dalam oleh perasaan Anda, diamankan oleh iman Anda dan dijiwai oleh keadaan “Saya” Anda, yang di dalam diri Anda, sejalan dengan garis tindakan fisik, secara alami telah diciptakan. dan telah merentangkan garis berkelanjutan yang sama dari momen-momen emosional Anda, sesekali menyerang alam bawah sadar. Ini adalah garis yang aslipengalaman.

Sebelum Anda mulai mengerjakan sebuah drama, Anda perlu menanamkan gambaran tentang kehidupan fisik drama tersebut yang sebenarnya. Untuk melakukan ini, seseorang tidak boleh membaca, tetapi cukup menceritakan alur dan tindakan drama tersebut seakurat keadaan yang diusulkan di mana drama tersebut terjadi. Penting untuk menentukan pada tanggal berapa semua tindakan fisik dari drama tersebut harus dilakukan (dengan kata-kata Anda sendiri, dengan keadaan tambahan yang diusulkan), dengan kata lain, untuk menarik garis kasar kehidupan tubuh manusia dari peran tersebut.

Kerjakan di rumah dan tunjukkan kepada sutradara, dia akan memperbaikinya, dll. Ini akan menciptakan garis kehidupan tubuh manusia, dan bersamaan dengan itu garis kehidupan jiwa manusia. Setelah ini, Anda dapat mengatakan bahwa tahap kesejahteraan Anda sudah siap - inikecil kesejahteraan kreatif.

Target - paksa diri Anda untuk menciptakan kembali orang yang hidup dari diri Anda sendiri. Materi jiwanya hendaknya diambil bukan dari luar, tetapi dari dirinya sendiri, dari emosinya sendiri dan kenangan lain yang Anda alami dalam kenyataan, dari keinginan Anda, “elemen” internal, mirip dengan emosi, keinginan dan “elemen” dari orang yang digambarkan. Dalam teknik ini, intinya bukan pada tindakan fisik itu sendiri, tetapi pada hal internal yang menyebabkannya.

Satu kelompok tindakan fisik lahir dari satu aspirasi, keinginan, tujuan internal, kelompok lain bertindak, dengan satu atau lain cara, di bawah tekanan alasan internal Anda yang lain. Pilih secara berurutan semua dorongan internal yang menyebabkan tindakan eksternal, dan Anda akan mendapatkan garis internal perasaan, aspirasi, keinginan, dorongan, dll yang logis dan konsisten. Inilah yang menjadi pedoman kita saat membuat adegan, akting, permainan ini atau itu. dan kehidupan batin sebuah peran.

Tuliskan daftar tindakan fisik yang akan Anda lakukan secara pribadi jika Anda berada di posisi orang yang digambarkan. Tindakan eksternal ini akan memberi tahu Anda perasaan pribadi Anda sebagai manusia. Lakukan pekerjaan yang sama dengan peran itu sendiri, sesuai dengan teks penulis, yaitu tuliskan daftar tindakan yang dilakukan oleh orang yang Anda gambarkan dalam drama tersebut. Setelah itu, bandingkan kedua daftar tersebut, atau, bisa dikatakan, letakkan satu daftar di atas daftar lainnya, untuk menemukan di antara keduanyakebetulan.

Dalam banyak hal, dan terutama pada tonggak utama dan utama, akan ada kebetulan. Ini adalah momen-momen pemulihan hubungan manusiawi Anda dengan peran, ini adalah momen-momen yang berhubungan dengan perasaan. Ini adalah awal dari penggabungan, awal dari pengalaman. Pada saat-saat lain peran, di mana artis belum merasakan dirinya, pasti akan muncul sosok yang hidup, karena peran yang berbakat adalah manusia, seperti dirinya, dan orang yang merasakan seseorang.

Fisiktugas diproduksi oleh tubuh, yang jauh lebih stabil daripada perasaan kita. Seniman bergerak melalui tindakan fisik melalui keseluruhan drama, melalui keadaan yang diusulkannya, melalui tindakannya"kalau saja" dan melalui penemuan imajinasi lainnya. Dalam perjalanan kita, kita menemukan diri kita dalam berbagai macam kondisi eksternal yang menciptakan berbagai macam suasana hati dalam diri kita.Dalam upaya kreatif kami, seniman tidak tertarik pada tindakan fisik itu sendiri, tetapi pada kondisi dan keadaan internal yang membenarkan kehidupan eksternal dari peran tersebut. Kita membutuhkan penemuan imajinasi indah yang meramaikan kehidupan orang yang digambarkan, yaitu perasaan yang tercipta dalam jiwa orang kreatif - sang seniman; kita memerlukan tugas-tugas menarik dari peran yang kita hadapi saat kita menjalaninya keseluruhan permainan.

Merasakebenaran - hal kami terus-menerus memandu karya seniman ke jalur yang benar.

Pada saat-saat pengalaman tragis di atas panggung, Anda tidak perlu terlalu memikirkan tentang tragedi dan perasaan, dan yang terpenting tentang hal yang paling sederhanatindakan fisik, dibenarkan oleh keadaan yang diusulkan.

"Ultra-alami" diartikan sebagai keadaan sifat mental dan fisik yang kita pertimbangkanbenar-benar alami, normal, yang kami yakini dengan tulus dan organik.Hanya dalam keadaan seperti itulah relung spiritual kita yang terdalam terbuka lebar, Dari mereka muncul beberapa petunjuk halus, bayangan, aroma perasaan kreatif organik yang asli, pemalu dan teliti hingga tingkat terakhir. Relung spiritual kita yang terdalam terungkap secara luas hanya ketika pengalaman internal dan eksternal sang seniman mengalir menurut semua hukum yang ditetapkan bagi mereka, ketika sama sekali tidak ada kekerasan, tidak ada penyimpangan dari norma, ketika tidak ada klise, konvensi, dan lain-lain. kata, ketika semuanya benar, hingga distribusi ekstrim yang ultra-alami. Tapi ada baiknya mengganggu kehidupan normal alam kita sampai tingkat yang paling kecil, dan ini cukup untuk membunuh semua hal yang sulit dipahami.kehalusan pengalaman bawah sadar.

Kita membutuhkan kebenaran tindakan fisik dan keyakinan di dalamnya bukan untuk realisme atau naturalisme, tetapi untuk secara alami, secara refleks membangkitkan dalam diri kita sendiri pengalaman emosional dari peran tersebut, agar tidak mengintimidasi atau memperkosa perasaan kita, untuk menjaga keperawanannya. , spontanitas dan kemurnian, untuk menyampaikan di atas panggung esensi hidup, manusiawi, spiritual dari orang yang digambarkan.

Sifat-sifat tubuh kita, yang menjadi dasar metode penciptaan kehidupan dalam tubuh manusia: peran:

Kita menjadikan tindakan fisik sebagai objek, bahan di mana kita mewujudkan emosi internal, keinginan, logika, konsistensi, rasa kebenaran, keyakinan, dan “elemen kesejahteraan” lainnya, “Saya”. Semuanya berkembang melalui tindakan fisik, dari mana garis kehidupan tubuh manusia tercipta.

Kami tidak memahami tindakan kami secara rasional, dingin, teoritis, tetapi mendekatinya dari praktik, dari kehidupan, dari pengalaman manusia, dari kebiasaan, dari naluri artistik dan lainnya, dari intuisi, dari alam bawah sadar, dll. Kami sendiri mencari apa yang ada diperlukan untuk melakukan tindakan fisik dan lainnya, sifat alami kita datang membantu dan membimbing kita. Ikuti iniproses dan Anda akan memahami bahwa itu memang benaranalisis internal dan eksternal diri sendiri, seseorang, dalam kondisi kehidupan suatu peran.

IniKarena proses tersebut dilakukan secara bersamaan oleh seluruh kekuatan mental, emosional, spiritual dan fisik dari sifat kita, ini bukanlah pencarian teoritis, tetapi pencarian praktis demi memenuhi tujuan nyata, yang dicapai di atas panggung melalui tindakan fisik. Sibuk dengan tindakan fisik langsung, kita tidak memikirkan dan bahkan tidak menyadari proses internal yang kompleksanalisa, yang secara alami dan tidak terlihat terjadi di dalam diri kita.

Rahasia baru dan sifat baru dari metode penciptaan kehidupan dalam tubuh manusia yang berperan adalah bahwa tindakan fisik yang paling sederhana, ketika benar-benar diwujudkan di atas panggung, memaksa seniman untuk menciptakan, sesuai dengan motifnya sendiri, segala macam penemuan. imajinasi, keadaan yang diusulkan, “seandainya saja”.

Untuk menciptakan keseluruhan garis kehidupan bagi tubuh manusia, sebuah peran memerlukan serangkaian penemuan yang panjang dan berkesinambungan serta usulan keadaannya sendiri dan keseluruhan permainannya. Mereka hanya dapat dipahami dan diperoleh melalui analisis rinci yang dilakukan oleh semua kekuatan mental yang bersifat kreatif. Penerimaan tersebut tentu saja memicu analisis seperti itu.

Bakat artistik, dan intuisi, dan pengalaman manusia, dan kebiasaan hidup, dan alam bawah sadar, dll., singkatnya, semuanyasifat mental dan fisik artis membantu tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk merasakan, jika bukan keseluruhan permainan sekaligus, maka suasana umumnya, suasananya.

Terbawa suasana tindakan fisik,menjadi terganggu dari kehidupan kekuatan alam bawah sadar batin Anda. Jadi, Anda memberi mereka kebebasan bertindak dankamu memikat mereka menjadi karya kreatif. Dengan kata lain, curahkan seluruh perhatian Anda untuk menciptakan “kehidupan tubuh manusia”. Dengan demikian, Anda akan memberikan kebebasan penuh pada sifat Anda, yang selain kesadaran Anda, akan membantu Anda, menyebabkan, menghidupkan dan membenarkan tindakan fisik Anda. Tindakan alam dan alam bawah sadarnya begitu halus dan dalam sehingga sang pencipta sendiri tidak menyadarinya.

Teknik menciptakan “kehidupan tubuh manusia” menarik ke dalam pekerjaan dengan cara yang normal dan alami kekuatan kreatif alam yang paling halus dan tak terhitung.

Berdiri di atas panggung pada saat kreativitas, melakukan tindakan fisik, beradaptasi dengan objek Anda sesuai dengan lakonnya, pikirkan hanya tentang mengekspresikan apa yang ingin Anda sampaikan dengan lebih jelas, lebih akurat, lebih imajinatif. Tetapkan tujuan yang kuat untuk membuat pasangan Anda berpikir, merasakan hal yang persis sama dengan Anda, melihat apa yang Anda bicarakan dengan mata Anda, mendengar dengan telinga Anda. Penting bagi Anda sendiri untuk dengan tulus menginginkannya, bahwa Anda memperjuangkannya dan percaya pada kemungkinan mencapai tugas tersebut. Dalam hal ini, perhatian Anda akan tertuju sepenuhnya pada tindakan fisik yang dimaksudkan. Sementara itu, alam, yang terbebas dari pengawasan, akan mencapai apa yang berada di luar kemampuan psikoteknik sadar sang aktor.

Pegang erat aktivitas fisik. Mereka memberikan kebebasan kepada seniman brilian - sifat kreatife - sayamelindungi perasaan dari kekerasan.

Sifat baru dari teknik ini adalah membantu mengekstraksi dari jiwa seniman kreatif miliknya sendiri, materi internal yang hidup, serupa dalam perannya. Bahan ini adalah satu-satunya yang cocok untuk menciptakan jiwa hidup dari orang yang digambarkan. Proses ini dilakukan oleh sifat kita secara normal, alami, dan sebagian besar secara tidak sadar. Sifat baru yang membahagiakan dari teknik ini adalah, dengan membangkitkan “kehidupan jiwa manusia” dari peran tersebut melalui “kehidupan tubuh manusia”, teknik ini memaksa seniman untuk mengalami perasaan yang serupa dengan perasaan orang yang ia gambarkan. . Berkat ini, sang pencipta, melalui sensasinya sendiri, mempelajari psikologi peran tersebut. Bukan tanpa alasan bahwa dalam bahasa kita “mengetahui” berarti “merasa”. Hasil ini dicapai bukan melalui analisis pikiran yang dingin, tetapi melalui kerja semua kekuatan kreatif internal alam.

Syarat selanjutnya yaitudasar penerimaan adalahketersediaan tugas fisik ketika pertama kali mendekati suatu peran. Tugas-tugas ini tidak boleh dipaksakan dan dilampaui kemungkinan kreatif artis, tetapi sebaliknya, harus dilakukan dengan mudah, alami, sesuai dengan hukum sifat manusia.Peran yang tidak langsung dirasakan oleh seniman bisa didekati bukan dari internal ke eksternal, melainkan dari eksternal ke internal. Jalur ini lebih mudah diakses pada awalnya. Di jalan ini kita berurusan dengan tubuh yang terlihat dan nyata, dan bukan dengan perasaan yang sulit dipahami, tidak stabil, berubah-ubah, dan dengan elemen kesejahteraan tahap internal lainnya. Atas dasar hubungan tak terpisahkan yang terjalin antara kehidupan fisik dan mental, atas dasar interaksinya, kami menciptakan garis “tubuh manusia” agar melaluinya secara alami menggairahkan garis “roh manusia” dari peran tersebut. .

Aktor perlu, pertama-tama, memperkuat dirinya dalam tindakan fisik yang benar, paling mendasar, dan dapat diakses. Seiring waktu, ketika peran tersebut semakin mendalam, Anda akan menanyakan banyak sekali informasi berbeda tentang drama tersebut. Namun pada awalnya, ketika mendekati suatu peran, sampai semacam landasan telah tercipta di mana Anda dapat berdiri teguh, takutlah terhadap hal-hal yang tidak perlu yang membingungkan Anda dan mempersulit pekerjaan sebelum waktunya.

Memahami pentingnya fakta bahwa pada awalnya seorang senimansaya sendiri, karena kebutuhannya sendiri, kebutuhannya, dorongan hatinya, mencari bantuan dan instruksi orang lain, dan tidak menerimanyasecara paksa. Dalam kasus pertama, dia mempertahankan independensinya, dalam kasus kedua, dia kehilangan independensinya. Penuh perasaan, materi kreatif, dirasakan dari orang lain dan tidak dialami dalam jiwa seseorang, bersifat dingin, rasional, anorganik.

Sebaliknya, materi Anda sendiri langsung siap digunakan dan digunakan. Apa yang diambil dari sifat organik seseorang, dari pengalaman hidup sendiri, apa yang bergema di dalam jiwa pastilah asing bagi manusia seniman. Milik Anda dekat, berkerabat, Anda tidak perlu mengembangkannya sendiri. Ia ada, terlahir kembali dengan sendirinya dan meminta untuk diungkapkan dalam tindakan fisik.

Sedangkan bagi para sutradara, mereka dapat disarankan untuk tidak memaksakan apa pun pada para artis, tidak menggoda mereka dengan apa yang berada di luar kekuatan mereka, tetapi untuk memikat mereka dan memaksa mereka untuk mendapatkan dari sutradara apa yang mereka butuhkan ketika melakukan tindakan fisik sederhana. Seseorang harus mampu membangkitkan selera aktor terhadap peran tersebut.

Rahasia penerimaanmelindungi kebebasan kreativitas seniman - n itu sudah mungkin untuk dituangkan ke dalam kesejahteraan yang diciptakanarti sebenarnya dari kehidupan peran dalam keadaan yang diusulkan dari drama tersebut , ini menghasilkan transformasi yang ajaib, metamorfosis dalam jiwa seniman kreatif.Jika Anda menggambar garis kehidupan tubuh manusia melalui seluruh peran dan berkat itu Anda merasakan garis kehidupan jiwa manusia dalam diri Anda, semua sensasi yang tersebar akan jatuh pada tempatnya dan menerima makna baru yang nyata. Keadaan ini merupakan dasar yang kokoh bagi kreativitas. Dengannya, setiap informasi yang diterima artis dari luar, dari sutradara, dan dari orang lain, langsung jatuh ke tempat yang dituju atau sebaliknya ditolak dan dibuang. Karya tersebut dilakukan bukan oleh pikiran saja, tetapi oleh seluruh kekuatan kreatif, seluruh elemen kesejahteraan panggung, dengan tambahan makna nyata dari kehidupan lakon tersebut. Sensasi yang dihasilkan secara alami mengalir ke dalam tahap kesejahteraan internal yang diciptakan sebelumnya, terhubung dengannya, dan bersama-sama mereka membentuk apa yang disebutkesejahteraan kreatif yang rendah, kesejahteraan kerja.

Hanya dalam keadaan seperti itu seseorang dapat melakukan pendekatan terhadap analisis dan studi peran bukan dengan jiwa yang dingin, tidak secara rasional, tetapi dengan partisipasi elemen kesejahteraan tahap internal dan dengan bantuan aktif dari semua kekuatan kreatif mental dan. peralatan kreatif fisik.

Sejumlah sifat dan kemungkinan teknik menciptakan “kehidupan tubuh manusia” secara otomatis menganalisis permainan, secara otomatis menarik sifat organik ke dalam kreativitas dengan kekuatan kreatif internal yang penting yang mendorong tindakan fisik, secara otomatis memanggil materi manusia yang hidup untuk kreativitas dari di dalam, membantu menebak suasana umum pada langkah pertama dan suasana permainan.

DARI CATATAN TAHUN 1936-1937.

Ada kesatuan yang utuh antara “kehidupan tubuh manusia” dan “kehidupan roh manusia”. Dengan bantuan alam, alam bawah sadar, naluri, intuisi, kebiasaan, dll., kita menyebabkan serangkaian tindakan fisik yang terkait satu sama lain. Melalui tindakan-tindakan ini, kami mencoba mencari tahu alasan-alasan internal yang memunculkannya, momen-momen pengalaman individu, logika dan urutan perasaan dalam keadaan-keadaan yang diusulkan dalam kehidupan peran tersebut. Setelah mengetahui baris ini, kita juga mengetahui makna batin dari tindakan fisik. Kognisi seperti itu bukan berasal dari rasional, tetapi berasal dari emosional, yang sangat penting, karena kita belajar dari sensasi kita sendiri beberapa bagian dari psikologi peran tersebut. Namun Anda tidak dapat memainkan peran psikologi atau logika dan konsistensi perasaan. Oleh karena itu, kami mengikuti jalur tindakan fisik yang lebih stabil dan mudah diakses, dengan memperhatikan logika yang ketat dan konsistensi di dalamnya. Karena kenyataan bahwa garis ini terkait erat dengan garis perasaan internal lainnya, kita berhasil membangkitkan emosi melalui tindakan.Sederet tindakan fisik yang logis dan konsisten dimasukkan ke dalam skor peran tersebut.

Apabila suatu jalur komunikasi telah tercipta, maka mau tidak mau akan lahir suatu jalur dan adaptasi. Namun untuk beradaptasi dan berkomunikasi diperlukan adanya garis objek dan perhatian. Sederet kenangan dan pengalaman emosional yang dengannya mereka berkomunikasi satu sama lain juga diperlukan. Hal ini tidak disampaikan secara keseluruhan sekaligus, melainkan sebagian, bagian dan tugas. Semua poin ini harus dibuktikan, dan ini membutuhkan imajinasi. Tanpa kebenaran dan iman, mereka, sama seperti semua karya elemen lainnya, tidak berdaya. Saat berkomunikasi, tindakan internal dan eksternal diperlukan! Mereka, seperti semua karya elemen lainnya, tidak berdaya tanpa kebenaran dan iman. Dan di mana ada kebenaran, di mana ada iman, di situ ada “Aku”, dan di mana “Aku ada”, di situ ada alam organik, dengan alam bawah sadarnya.

Semua tindakan ini dilakukan untuk objek di atas panggung, untuk orang yang hidup dalam lakon tersebut. Tindakan tersebut penting karena berkaitan dengan kehidupan yang digambarkan di atas panggung. Penonton datang untuk merasakannya di teater...

Setelah Anda mendapatkan peran tersebut, tidak ada orang lain yang berperan untuk Anda. Ada satu wajah untukmu -kamu sendiri dalam keadaan tertentu tentang siapa Anda dipanggil untuk menciptakan.

Agar tidak mengganggu alam dalam pekerjaan internalnya yang tidak terlihat, lanjutkan, baik sekarang maupun pada pertunjukan, untuk membuat sketsa lebih banyak lagi diagram garis kehidupan tubuh manusia. Yang dapat Anda lakukan untuk memperdalamnya adalah dengan mempertajam, mengentalkan, memperumit usulan keadaan seputar kehidupan tubuh atau memikirkan tujuan utama kreativitas - tentang tugas super dan cara terbaik untuk mencapainya melalui ujung ke ujung. tindakan peran tersebut. Dengan mengentalkan dan mengintensifkan suasana di mana tindakan fisik dilakukan, memperumit tujuan, Anda dengan demikian memperdalam garis kehidupan tubuh manusia, mendekatkannya dan menyatu dengan garis kehidupan peran semangat manusia yang tumbuh secara alami.

PENDEKATAN PERAN

Cerita(umum, tidak terlalu detail) alur lakonnya.

Mainkan plot eksternaldengan tindakan fisik. Masuk ruangan, Anda tidak akan masuk jika Anda tidak tahu di mana, di mana, mengapa. Oleh karena itu, siswa tersebut menanyakan fakta eksternal dan kasar dari plot tersebut untuk membenarkan [tindakannya]. Pembenaran atas tindakan fisik yang kasarkeadaan yang diusulkan(yang paling eksternal, kasar). Tindakan dipilih dari drama tersebut, tindakan yang hilang ditemukan dalam semangat karya: apa yang akan saya lakukan “seandainya saja”sekarang, hari ini, di sini... [berada dalam situasi yang mirip dengan peran tersebut]

Sketsa di masa lalu, masa depan(hadiahnya ada di kopling itu sendiri); dari mana saya berasal, ke mana saya pergi, apa yang terjadi di sela-sela pintu keluar.

Cerita(lebih detail) aksi fisik dan alur lakon. Usulan keadaan yang lebih halus, rinci dan mendalam dan “seandainya saja”.

Ditentukan untuk sementaraperkiraan, kasar, kasartugas super.(Bukan Leningrad, tapi Tver atau bahkan perhentian di sepanjang jalan.)

Berdasarkan materi yang diterima -melaksanakanperkiraan, kasar, kasartindakan ujung ke ujung.Pertanyaan terus-menerus: apa yang akan saya lakukan “seandainya saja”...

Untuk ini -pembagian menjadi bagian fisik terbesar.(Tanpanya tidak ada permainan, tanpa tindakan fisik yang hebat.)

Jalankan (mainkan)tindakan fisik kasar ini berdasarkan pertanyaan:apa yang akan saya lakukan "seandainya saja".

Jika potongan besar tidak tertutup, bagi sementara menjadi potongan sedang dan, jika perlu, menjadi potongan kecil dan sangat kecil.

Studi tentang sifat tindakan fisik. Sebenarnyamengamatilogika dan konsistensipotongan-potongan besar dan bagian-bagian komponennya, digabungkan menjadi tindakan yang utuh, besar, dan tidak ada gunanya.

Menciptakan yang logisdan serangkaian tindakan organik dan fisik yang konsisten.Tuliskan baris ini dan perkuat dalam praktik (jalani baris ini berkali-kali; mainkan, perbaiki dengan kuat; bebaskan dari segala sesuatu yang tidak perlu - 95% jauhnya! Bawa ke kebenaran dan iman).

Logika dan urutan tindakan fisik mengarah padakebenaran dan iman.Setujui mereka melalui logika dan konsistensi, dan bukan melalui kebenaran demi kebenaran.

Logika, konsistensi, kebenaran dan keyakinan dikelilingi oleh negara"di sini, hari ini, sekarang", selanjutnya dibuktikan dan dikonsolidasikan.

Semuanya bersama-sama menciptakan keadaan “Saya”.

Di mana “Saya” ada di sanaalam organikdan alam bawah sadarnya.

Sampai saat ini, mereka bermain-main dengan kata-kata mereka.Pembacaan pertama teks.Siswa atau seniman menangkap setiap kata dan frasa dari teks penulis yang menarik perhatian mereka. Biarkan mereka menuliskannya dan sertakan peran dalam teks di antara kata-kata mereka yang acak dan tidak disengaja.

Setelah beberapa waktu - bacaan kedua, ketiga, dan lainnya dengan entri baru dan penyertaan baru dari apa yang tertulis dalam teks peran Anda yang acak dan tidak disengaja. Jadi secara bertahap, pertama di oasis individu, dan kemudian selama periode yang lama, peran tersebut diisi dengan kata-kata penulisnya. Akan ada pembersihan yang tersisa, tetapi juga akan segera diisi dengan teks drama - sesuai dengan gaya, bahasa, frasa.

Teksnya dihafalsudah tetap, tetapi tidak diucapkan dengan keras, untuk mencegah obrolan mekanis, sehingga tidak tercipta barisan trik (verbal). Mise-en-scène juga belum diperbaiki, untuk mencegah barisan [dihafal] mise-en-scène sehubungan dengan alur obrolan kata-kata yang mekanis.

Mainkan untuk waktu yang lama dan dengan tegas menetapkan garis tindakan logis dan konsisten, kebenaran, keyakinan, "Saya", alam organik dan alam bawah sadar. Ketika semua tindakan ini dapat dibenarkan, maka lahirlah usulan keadaan baru yang lebih halus dan tindakan menyeluruh yang lebih mendalam, lebih luas, dan bersifat generalisasi. Selama pekerjaan ini, terus ceritakan isi lakon dengan lebih detail. Membenarkan garis tindakan fisik secara tidak kasat mata dengan keadaan psikologis yang lebih halus, tindakan lintas sektoral, dan tugas super.

Lanjutkan memainkan lagu di sepanjang garis yang telah ditentukan. Pikirkan tentang kata-kata dan gantikan saat bermaintato.

Garis dalam yang benar muncul selama proses pembenaran garis fisik dan garis lainnya. Amankan lebih erat lagi, sehingga teks verbal tetap berada di bawahnya, dan tidak keluar dengan sendirinya, secara mekanis. Terus mainkan permainan dengan tato dan pada saat yang sama terus berupaya membangun garis subteks internal.Ceritakan dengan kata-kata Anda sendiri:

1) tentang alur pemikiran. 2) tentang garis pandang, 3) jelaskan kedua baris tersebut kepada rekan lakon Anda agar tercipta komunikasi dangaris tindakan internal. Ini adalah baris utama dari subteks peran tersebut.Perkuat sekuat mungkin dan pertahankan terus-menerus.

Setelah garis ditetapkan di meja, bacalah permainan dengan kata-kata penulis, duduk sendiri dan dengan transfer paling akurat ke mitra dari semua garis, tindakan, detail, dan keseluruhan skor yang dikembangkan.

Hal yang sama - di meja, dengan kebebasan tangan dan tubuh, dengan beberapa transisi dan mise-en-scène acak.

Hal yang sama terjadi di panggung dengan mise-en-scène acak.

Pengembangan dan penetapan tata letak pemandangan (dalam empat dinding).

Tanyakan kepada semua orang: di mana dia ingin (di lingkungan apa) berada dan bermain. Biarkan semua orang mempresentasikan rencananya. Dari seluruh rencana yang disampaikan para aktor, maka terciptalah tata letak lokasi syuting.

Pengembangan dan garis besar mise-en-scenes.

Atur panggung sesuai dengan tata letak yang telah ditetapkan dan bawa aktor ke dalamnya. Tanyakan di mana Anda ingin menyatakan cinta Anda atau meyakinkan pasangan Anda, berbicara dari hati ke hati dengannya, dll. Di mana yang lebih nyaman untuk menyembunyikan rasa malu Anda. Biarkan mereka pergi dan melakukan semua tindakan fisik yang diperlukan dalam drama tersebut: mencari buku di perpustakaan, membuka jendela, menyalakan perapian.

Memeriksa garis tata letak dan mise-en-scène dengan pembukaan acak pada satu dinding atau lainnya.

Duduklah di meja dan lakukan serangkaian percakapan seputar sastra, seni, dan lainnya.

Karakteristik. Segala sesuatu yang telah dilakukan telah menciptakan ciri internal. Dalam hal ini, karakteristik eksternal akan muncul dengan sendirinya. Namun bagaimana jika ciri (eksternal) tersebut tidak muncul? Biarkan mereka melakukan segala sesuatu yang telah dilakukan, tetapi dengan kaki yang lumpuh, dengan lidah yang pendek atau panjang, dengan posisi kaki, lengan, badan tertentu, dengan kebiasaan dan perilaku yang diketahui secara lahiriah. Jika sifat luar itu tidak lahir dengan sendirinya, maka tanamkanlah secara lahiriah.

DARI BUKU CATATAN 1926-1938

Mulai dari keadaan yang diusulkan, diakhiri dengan pembenaran setiap detik berada di atas panggung dan setiap hal kecil yang ditemui dalam jalur kreativitas – semuanya membutuhkan imajinasi.

Kebenaran hidup di atas panggung sama sekali tidak seperti kenyataannya. Di atas panggung, apa yang Anda yakini adalah benar, namun dalam kehidupan, apa yang benar-benar ada adalah benar.

Anda tidak dapat mengulangi pengalaman Anda kemarin. Mereka terhapus seperti kapur dari papan tulis, dan setiap kali ditulis ulang di atasnya. Garis tindakan internal tetap tidak berubah.

Anda membutuhkan teknologi tidak hanya untuk mempersiapkan inspirasi, tetapi juga agar tidak mengganggu saat inspirasi tersebut muncul.

Inspirasi kreatif - ini adalah keadaan yang menguntungkan bagi karya kreatif artistik, di mana kesejahteraan kreatif dan, khususnya, semua elemen penyusunnya mencapai keadaan alami-organik yang paling benar, membantu seniman untuk menembus dan memahami secara mendalam dan sensitif (yaitu, merasakan) kedalaman dan esensi spiritual yang paling penting, intim, terdalam dan tersembunyi dari peran atau permainan yang dilakukan.

Diterangi oleh cahaya khusus masa kini, kompleksitas kehidupan yang acak, tema kreatif lama yang telah dieksplorasi lebih dari sekali menjadi baru. Ini mengungkapkan elemen dasar yang tidak terduga, terlupakan atau sebelumnya tidak diperhatikan, khususnya detail yang memaksa seniman untuk melihat karya tersebut dengan cara yang baru, bijaksana dan serius. Dari sinilah perannya diperbarui, mendapat unsur kebaruan dan kejutan, seperti yang pertama kali membuat hati berdebar saat pertama kali bertemu dengannya. Oleh karena itu intensifikasi semangat kreatif dan, yang paling penting, penguatan rasa kebenaran dan keyakinan akan keaslian dan pentingnya apa yang terjadi di atas panggung. Dalam keadaan kreatif seperti itu, keadaan, tugas, dan tindakan yang diusulkan tampak sangat penting, indah, dan perlu, yang membuat seseorang semakin menghargainya dan menjadi terpikat olehnya.

Semakin terbuka dan penuh warna penampilan produksinya, seharusnya semakin kuat dan bermakna sisi dalam karya sang aktor. Bentuk yang jelas membutuhkan pengalaman yang lebih jelas lagi

Seorang aktor harus memperlakukan kehidupan khayalannya dengan cara yang persis sama seperti dia memperlakukan kenyataan. “Jika” bagi kita seharusnya – adalah (realitas).

Anda dapat bermimpi secara pasif dan berdiri di pinggir lapangan dan memandang mimpi tersebut sebagai penonton (beberapa artis dan sutradara bermimpi seperti ini dan meniru visi mental mereka).

Anda dapat bermimpi secara aktif, yaitu menjadi protagonis dari impian Anda, menjadi pusat kehidupan yang diciptakan dan keadaan yang ditawarkan. Ini disebut "Saya".

Kesadaran harus memandu kreativitas, seperti kemudi kapal, dan ketidaksadaran kreatif, sebagian besar, harus mencipta.

Budaya sistem menetapkan panggung untuk inspirasi maksimal.

Alam tidak ada habisnya dalam penemuannya.

K. S. STANISLAVSKY TENTANG PEKERJAAN AKTOR DALAM PERAN

Untuk menciptakan gambaran khas yang hidup di atas panggung, seorang aktor tidak cukup hanya mengetahui hukum-hukum seninya, tidak cukup hanya memiliki perhatian, imajinasi, rasa kebenaran, ingatan emosional, serta suara yang ekspresif , plastisitas, rasa ritme dan semua elemen teknik artistik internal dan eksternal lainnya. Ia harus mampu menggunakan hukum-hukum tersebut di atas panggung itu sendiri, mengetahui teknik-teknik praktis untuk melibatkan seluruh unsur sifat kreatif seniman dalam proses penciptaan peran - yaitu menguasai metode kerja panggung tertentu.

Dalam hal metode karya kreatif, keangkuhan lebih berbahaya daripada bidang lainnya, dan segala upaya untuk mengkanonisasi teknik panggung, keinginan seniman untuk berlama-lama pada pencapaian masa lalu, mau tidak mau menyebabkan stagnasi dalam seni teater. , hingga penurunan keterampilan.

Berusaha untuk menegakkan kebenaran artistik di atas panggung, untuk mengungkap pengalaman manusia secara mendalam dan halus, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko secara radikal merevisi metode kerja yang berkembang di teater lama.

Untuk menggantikan sosok sutradara-sutradara yang menjadi ciri khas teater abad ke-19, mereka mengedepankan sutradara tipe baru - sutradara-pengawas, penafsir utama konten ideologis karya, yang tahu cara membuat kreativitas individu aktor bergantung pada tujuan umum produksi.

Imajinasi penyutradaraan Stanislavsky disempurnakan dalam menciptakan mise-en-scene yang paling tak terduga dan berani, yang memukau penonton dengan keaslian kehidupan sepenuhnya dan membantu aktor merasakan suasana kehidupan yang digambarkan di atas panggung. Untuk tujuan yang sama, ia menciptakan beragam efek suara dan cahaya yang beragam dan halus, serta memperkenalkan banyak detail karakteristik sehari-hari ke dalam pertunjukannya.

Stanislavsky menyebut tahap kedua memasuki peran sebagai inklusi aktor dalam kehidupan peran dan pembenaran internal dari lingkungan panggung yang mengelilinginya pada saat kreativitas. Hal ini membantu sang aktor untuk memperkuat rasa kesejahteraan panggungnya, yang oleh Stanislavsky disebut sebagai “Saya”. Setelah ini, periode ketiga dimulai - implementasi praktis dari sejumlah tugas panggung, yang bertujuan untuk mengimplementasikan aksi permainan dan peran secara menyeluruh.

Dalam karyanya, Stanislavsky menguraikan jalur panjang adaptasi bertahap aktor terhadap karakternya, dan ia menganggap agen penyebab utama pengalaman artistik selama periode ini adalah faktor psikologis seperti hasrat kreatif, tugas kemauan, “butir perasaan”, "nada mental", memori afektif, dll.

Berbeda dengan versi awal metode ini, pembagian yang lebih jelas dari proses aktor dalam mengerjakan suatu peran diberikan di sini menjadi empat periode besar: kognisi, pengalaman, perwujudan, dan pengaruh.

Stanislavsky sangat mementingkan momen perkenalan pertama dengan peran tersebut.

Kini melindungi aktor dari intervensi penyutradaraan prematur, Stanislavsky menghargai munculnya proses kreatif alami dalam diri aktor itu sendiri.

Sensasi langsung dari lakon yang dibaca sangat disayanginya sebagai titik awal utama kreativitas sang aktor, namun masih jauh dari cukup untuk mencakup keseluruhan karya, untuk menembus esensi batin dan spiritualnya. Tugas ini diselesaikan pada momen kedua periode kognitif, yang oleh Stanislavsky disebut analisis.

Berbeda dengan analisis ilmiah yang hasilnya berupa pemikiran, tujuan analisis artistik bukan hanya pemahaman, tetapi juga pengalaman dan perasaan.

“Dalam bahasa seni kita, mengetahui berarti merasakan,” katanya. Oleh karena itu, tugas analisis yang paling penting adalah membangkitkan perasaan seniman yang serupa dengan pengalaman tokohnya.

Memahami kehidupan sebuah drama dimulai dari bidang yang paling mudah diakses untuk penelitian: bidang plot, fakta panggung, peristiwa.

Bidang kehidupan sehari-hari dengan lapisan-lapisannya bersentuhan dengan bidang alur, fakta panggung, dan peristiwa karya: nasional, kelas, sejarah, dll.

Analisis drama di berbagai bidang memungkinkan, menurut Stanislavsky, untuk mempelajari karya tersebut secara komprehensif dan mendapatkan gambaran paling lengkap tentang manfaat artistik dan ideologisnya, tentang psikologi karakter.

Dalam proses penguasaan skor suatu peran, tugas-tugas diperbesar, yaitu sejumlah tugas-tugas kecil digabungkan menjadi tugas-tugas yang lebih besar. Sejumlah tugas besar, pada gilirannya, bergabung menjadi tugas-tugas yang lebih besar, dan, akhirnya, tugas-tugas yang lebih besar dari peran tersebut diserap menjadi satu tugas komprehensif, yang merupakan tugas dari semua tugas, yang disebut oleh Stanislavsky sebagai “tugas super” dari tugas tersebut. permainan dan perannya.

Proses serupa terjadi dengan berbagai aspirasi aktor dalam peran tersebut: bergabung menjadi satu garis yang berkesinambungan, mereka menciptakan apa yang disebut Stanislavsky sebagai "aksi ujung ke ujung" yang bertujuan untuk mewujudkan tujuan utama kreativitas - "tugas super". “Tugas utama dan tindakan ujung-ke-ujung,” tulis Stanislavsky, “adalah esensi vital utama, arteri, saraf, denyut nadi permainan... Tujuan akhir (keinginan), ujung-ke- tindakan akhir (aspirasi) dan pemenuhannya (tindakan) menciptakan suatu kreatif: proses mengalami.”

Stanislavsky di sini mengajukan pertanyaan tentang seberapa benar dan bijaksana untuk mulai mengerjakan sebuah drama dengan analisis teoretis yang rasional, di mana aktor, secara sukarela atau tidak, dipaksakan pada pendapat orang lain yang sudah jadi, merampasnya dari kebebasan dan langsung. persepsi materi peran.

Tidak peduli seberapa berbakatnya seorang aktor, tidak peduli seberapa sukses penampilan panggung pertamanya, dia tetap menjadi seorang amatir, seorang amatir sampai dia benar-benar merasa perlu untuk menguasai dasar-dasar seninya.

Mengerjakan suatu peran

"Celakalah dari Kecerdasan"

I. PERIODE KOGNISI

1. Kenalan Pertama [ DENGAN PERAN ]

Pengartian -- masa persiapan. Ini dimulai dengan pengenalan pertama dengan peran tersebut, dengan pembacaan pertama tentangnya. Momen kreatif ini bisa diibaratkan dengan pertemuan pertama, dengan kenalan pertama calon kekasih, kekasih, atau pasangan.

Kesan pertama benar-benar segar. Mereka adalah stimulator terbaik dari gairah dan kegembiraan artistik, yang sangat penting dalam proses kreatif.

Saat melihat kesan pertama, pertama-tama, keadaan pikiran yang baik dan kesejahteraan yang baik sangat diperlukan. Konsentrasi mental diperlukan, yang tanpanya proses kreatif dan akibatnya persepsi kesan pertama tidak dapat terjadi.

Pada awalnya, sampai sikap Anda sendiri terhadap permainan dan peran ditentukan dalam perasaan atau ide kreatif tertentu, mengalah pada pendapat orang lain adalah hal yang berbahaya, terutama jika pendapat tersebut salah. Pendapat orang lain dapat memutarbalikkan sikap dan pendekatan yang secara alamiah berkembang dalam jiwa seniman terhadap peran baru.

Namun, kesan pertama juga bisa salah dan keliru. Kemudian mereka merusak kreativitas dengan kekuatan yang sama dengan kesan yang benar yang membantunya.

2. ANALISIS

Analisa - melanjutkan sosialisasi dengan peran tersebut.

Analisa - kognisi yang sama. Ini adalah pengetahuan tentang keseluruhan melalui studi tentang bagian-bagian individualnya.

Jika hasil analisis ilmiah adalah pikiran, maka seharusnya hasil analisis artistik merasa. Dalam seni, perasaanlah yang mencipta, bukan pikiran; dia memainkan peran utama dan inisiatif dalam kreativitas

Tujuan kreatif analisis kognitif adalah:

1. Dalam kajian karya penyair.

2. Dalam pencarian materi spiritual dan materi kreativitas lainnya yang terkandung dalam lakon dan peran itu sendiri.

3. Mencari materi yang sama yang terdapat pada diri seniman itu sendiri (analisis diri)

Materi yang dimaksud terdiri dari ingatan-ingatan hidup pribadi yang hidup dari panca indera, tersimpan dalam ingatan afektif seniman itu sendiri, dari ilmu-ilmu yang diperolehnya, tersimpan dalam ingatan intelektualnya, dari pengalaman yang diperolehnya dalam hidup, dan sebagainya. .

4. Dalam mempersiapkan landasan dalam jiwa seseorang untuk munculnya perasaan kreatif, baik secara sadar maupun terutama tidak sadar.

5. Mencari stimulan kreatif yang memberikan lebih banyak ledakan gairah kreatif dan menciptakan lebih banyak partikel baru kehidupan jiwa manusia di bagian-bagian permainan yang tidak langsung menjadi hidup saat pertama kali mengenalnya.

Tujuan analisis dan terdiri dari mempelajari secara rinci dan mempersiapkan keadaan yang diusulkan dari drama itu dan peran untuk secara naluriah merasakannya pada periode kreativitas berikutnya kebenaran nafsu atau kebenaran perasaan.

Ketidaksadaran melalui kesadaran- ini adalah moto seni kami dan teknologinya

Kegembiraan dan gairah artistik secara tidak sadar memahami apa yang tidak dapat diakses oleh penglihatan, pendengaran, kesadaran, dan pemahaman seni yang paling halus.

Analisis melalui kegembiraan dan gairah artistik adalah cara terbaik untuk mencari dalam drama dan dalam diri sendiri. stimulan kreatif, yang pada gilirannya memicu kreativitas seni.

Setelah dorongan pertama dari intuisi kreatif, yang diciptakan secara alami, benar-benar habis oleh sang seniman, penting untuk mulai menganalisis bagian-bagian drama yang tidak menjadi hidup dengan sendirinya, segera, selama pembacaan pertama peran tersebut.

Untuk melakukan ini, pertama-tama kita harus melihat sebuah karya baru bukan karena kekurangannya, seperti yang biasanya dilakukan seniman Rusia, tetapi karena kelebihan artistiknya, yang mampu menjadi pendorong semangat kreatif dan kegembiraan artistik.

Lakon dan peran mempunyai banyak bidang yang menjadi tempat mengalirnya kehidupan mereka

1. Pertama-tama, bidang luar fakta, peristiwa, alur, tekstur lakon.

2. Yang lain bersentuhan dengannya - bidang kehidupan sehari-hari. Ia memiliki lapisan tersendiri: a) kelas, b) nasional, c) sejarah, dll.

3. Ada bidang sastra dengan: a) ideologis, b) stilistika dan garis-garis lainnya. Pada gilirannya, masing-masing baris ini menyembunyikan corak yang berbeda: a) filosofis, b) etika, c) religius, d) mistik, e) sosial.

4. Ada bidang estetis dengan: a) teatrikal (panggung), b) pementasan, c) dramaturgi, d) seni dan gambar, e) plastik, f) musikal dan lapisan lainnya.

5. Ada bidang mental, psikologis, dengan: a) keinginan kreatif, aspirasi dan tindakan internal, b) logika dan konsistensi perasaan, c) karakter internal, d) unsur jiwa dan susunannya, e) sifat gambar internal, dll.

6. Ada alam jasmani yang mempunyai: a) hukum-hukum dasar sifat jasmani, b) tugas-tugas dan perbuatan-perbuatan jasmani, c) ciri-ciri luar, yaitu ciri khas penampilan, tata rias, tata krama, kebiasaan, ucapan, kostum, dan hukum-hukum alam lainnya. tubuh, gerak tubuh, gaya berjalan.

7. Adanya tingkat perasaan kreatif pribadi seniman itu sendiri, yaitu: a) kesejahteraannya dalam peran...

Seorang seniman harus senantiasa merasakan masa lalu peran di belakangnya. Buku >> Pedagogi

...bicaralah pada dirimu sendiri. Pra-1 Stanislavsky K.S. Pekerjaan aktor lebih diri kita sendiri // Koleksi. cit.: Dalam 8 volume - ... karena Anda tidak tahan buku kepada penonton, dan... dan siswa Oleh dasar-dasar pedagogi... Volodya bagus, abstrak jangan lihat, kalian semua... sayang gulungan dan di atas panggung peran ...

Jawaban atas pertanyaan Oleh sejarah Rusia

Lembar contekan >> Sejarah

milikmu catatan adalah... buku tentang kampanye Alexander Agung, buku Oleh ilmu pengetahuan alam dan geografi. Buku ... aktor- dari kaum borjuis dan pegawai. Semua peran ... lebih pembangunan fregat, untuk itu Oleh penyelesaian bekerja...Pada tahun 1898 K. Stanislavsky dan V.Nemirovich-Danchenko...

Karya Koleksi Tolstoy Volume 19 Surat Pilihan 1882-

Esai >> Sastra dan bahasa Rusia

Tentang catatan cerita... pertanyaan tentang distribusi peran dalam drama mendatang “... Oleh Atas permintaan Ershov, dia menulis kata pengantar untuknya buku, lebih yang jumlahnya banyak bekerja... manajer A.V. Stanislavsky. Kasusnya sudah beres... Moskow Italia aktor Ernesto Rossi. ...

Dasar-dasar psikologi umum

Buku >> Psikologi

... diperlukan meletakkan. Ini buku Oleh pada dasarnya (baik atau buruk - biarkan orang lain menilai) penelitian Pekerjaan...dan kaum intelektual direduksi menjadi tidak ada apa-apanya. Meremehkan peran intelijen, peran pengetahuan dalam kesadaran adalah yang utama...