Presentasi lukisan vas Yunani kuno. Presentasi sejarah seni rupa dengan topik: "Lukisan vas dan ornamen Yunani"

Athena adalah salah satu kota terindah di Yunani Kuno. Terkenal dengan arsitekturnya (Parthenon, kuil Athena Nike, teater), patung (patung perunggu Athena Promachos (prajurit) dan patung Zeus karya Phidias). Hari ini kami tertarik pada salah satu distrik kota – Keramik.

Kata keramik berasal dari nama Keramik di pinggiran kota Athena, tempat para pembuat tembikar terampil bekerja. Apa arti kata ini? Keramik mengacu pada semua jenis produk yang terbuat dari tanah liat yang dipanggang, dan seni tembikar itu sendiri. Keramik adalah pendamping sepanjang kehidupan manusia purba. Ketika dia muncul dari malam abadi menuju siang hari, dia berdiri di buaiannya, dia menyesapnya untuk pertama kali. Dia mendekorasi gubuk termiskin sekalipun. Perbekalan keluarga disimpan di dalamnya. Itu adalah hadiah bagi pemenang di pertandingan tersebut.

Keramik secara luas dimasukkan dalam kehidupan pribadi dan publik masyarakat dunia kuno. Masa perkembangan seni terapan ini dikaitkan dengan dominasi kriya sebagai salah satu bentuk kreativitas. Dalam bahasa Yunani kuno tidak ada kata kerajinan dan seni; yang ada adalah konsep techne, yang menggabungkan keduanya. Akibatnya, patung apa pun di Acropolis dan vas keramik yang digunakan di setiap rumah merupakan fenomena dengan tatanan yang sama.

Permainan “Vas Antik: Bentuk dan Tujuan” Kapal Yunani sangat beragam bentuk dan tujuannya. Ayo mainkan game yang akan membantu kita memahami ragam bentuk dan fungsi bejana purbakala. Prosedur: Ada kartu berbeda di tiga meja. Siswa secara bergiliran mendatangi meja pertama dan memilih kartu yang menggambarkan vas bunga. Mereka kembali ke tempatnya, membaca, lalu menuju meja kedua, memilih kartu dengan nama vas tersebut. Terakhir, siswa memilih bentuk vas yang dipotong dari kertas. Kemudian gambar berbagai bentuk vas muncul di layar secara bergantian. Siswa yang yakin bahwa ini adalah vasnya, menyebutkan nama vas tersebut dan membaca deskripsi dari kartu tersebut.

Pada vas Yunani kuno, ornamen dan gambar dapat dibedakan - lukisan plot. Bagian vas yang kurang penting – kaki dan leher – dihiasi dengan ornamen. Seringkali pola daunnya mengingatkan pada pohon palem - palmette. Berliku-liku sangat umum - pola berupa garis putus-putus atau melengkung dengan ikal. Ada legenda bahwa dahulu kala di Yunani orang melihat dasar sungai dari bukit yang tinggi. Itu menggeliat dan tampak seperti lingkaran. Dari sinilah pola liku-liku Yunani yang terkenal muncul. LUKISAN Hias

Bagian utama kapal, tubuhnya, ditempati oleh lukisan - lukisan plot, yang menggambarkan genre dan adegan mitologis. Dari mereka kita bisa mendapatkan gambaran tentang seperti apa rupa orang Yunani kuno, pakaian mereka, adat istiadat mereka - lagi pula, lukisan di vas menggambarkan pahlawan mitologis dan pemandangan sehari-hari. Lukisan-lukisan itu mengagungkan apa yang paling dihargai dan dipuja. Dan mereka memuja kesempurnaan dan keindahan manusia. LUKISAN CERITA

Kami melihat apa yang tergambar pada keramik. Sekarang mari kita bayangkan bagaimana, di sebuah bengkel besar, seniman dan pekerja magang bekerja di bawah bimbingan seorang pembuat tembikar, yang merupakan pemilik sekaligus spesialis utama di tempat usahanya. Dewi Athena dianggap sebagai pelindung tembikar. Inilah yang diminta oleh majikannya. Perhatikan doanya, Athena, jaga kompor dengan tangan kananmu. Biarkan Pot, Botol, dan Mangkuk menjadi luar biasa! Sehingga mereka bisa terbakar dengan baik dan mendapat keuntungan yang cukup. GAYA LUKISAN VAS ANTIK

Yang paling kuno adalah geometris. Gaya karpet merupakan ciri khas wilayah Korintus. Jika latar belakang vas berwarna oranye-merah dan figurnya berwarna hitam, maka gaya ini disebut figur hitam. Gambarnya didasarkan pada siluet. Pada bejana bergambar hitam, detail siluet digoreskan ke permukaan pernis. Tubuh sosok perempuan dicat putih. Belakangan, lukisan figur hitam digantikan oleh lukisan figur merah yang lebih maju. Figurnya sendiri dibiarkan dalam warna tanah liat yang hangat, dan latar belakangnya dilapisi dengan pernis hitam mengkilat. Detailnya tidak lagi tergores, tetapi ditandai dengan garis hitam tipis, hal ini memungkinkan Anda melatih otot, menampilkan lipatan tipis pakaian, dan ikal bergelombang. Kepala manusia digambarkan dalam profil pada vas bergambar hitam dan vas bergambar merah.

Gaya ini mencerminkan esensi seni dan religiusitas Yunani kuno. Pada abad ke-9. SM e. Dalam seni Yunani kuno, suatu periode dimulai di mana pola geometris dalam bentuk liku-liku mendominasi. Selain jalur hias, gambar figural juga tersebar luas, yang menjadi prototipe jalur yang menggambarkan hewan dan manusia pada periode kuno. Ornamen jalur liku-liku kuno Pada abad Homer setelah 750 SM. e. arah geometris yang ketat digantikan oleh jalur dengan gambar hewan pemangsa yang luar biasa. Adegan dari mitos mulai digambarkan pada vas Homer, 750 SM. e.jalur GAYA LUKISAN VAS ANTIK

KARPET atau arah seni ORNAMENTAL pada lukisan vas Yunani Kuno abad ke-7. SM e. lukisan vas Yunani Kuno, abad ke-7. SM e. Gaya ini bercirikan motif yang dipinjam dari Timur Tengah yang menggambarkan burung nasar, sphinx dan singa, disusun berjenjang. Pusat utama produksi keramik gaya ini adalah Korintus. Gaya ini juga populer di kalangan ahli tembikar di Attica

GAYA LUKISAN VAS ANTIK GAMBAR HITAM adalah salah satu gaya yang paling signifikan. Lukisan vas bergambar hitam berkembang pesat pada abad ke-8. SM e. Dalam teknik lukisan vas figur hitam, subjek yang digambarkan diaplikasikan pada vas dengan menggunakan slip tanah liat (tanah liat mengkilap, yang sebelumnya keliru dianggap pernis). Jadi, itu bukanlah lukisan dalam arti kata yang biasa. Pertama, desain diaplikasikan pada vas dengan alat berbentuk kuas. Detail di dalam gambar digambar menggunakan takik pada slip. Untuk detailnya, cat mineral merah putih sering digunakan untuk ornamen, elemen pakaian, rambut, surai binatang, bagian senjata, dll. Cat putih juga digunakan untuk menggambarkan tubuh perempuan. Hasil akhir lukisan itu dapat dinilai hanya setelah tiga kali penembakan yang rumit. Selama proses pembakaran, tanah liat bejana memperoleh warna kemerahan, dan slip menjadi hitam

GAYA LUKISAN VAS ANTIK GAMBAR MERAH muncul sekitar tahun 530 SM. e. di Athena dan ada hingga akhir abad ke-3. SM e. Selama beberapa dekade, lukisan vas bergambar merah menggantikan lukisan vas bergambar hitam yang sebelumnya dominan. Gaya figur merah mendapatkan namanya karena karakteristik hubungan warna antara figur dan latar belakang, yang merupakan kebalikan dari gaya figur hitam: latar belakangnya berwarna hitam, figurnya berwarna merah. Pusat utama produksi tembikar bergambar merah, selain Attica, adalah bengkel tembikar di Italia Bawah.530 SM. e. AthenaAbad III SM e. tembikar tembikar figur hitamAtticapotteryItalia

Mari kita lihat bagaimana orang Yunani kuno menggambarkan pakaian. Pakaian dalamnya adalah tunik. Ada mode tunik linen pendek untuk pria dan tunik panjang sampai ke tumit untuk wanita, yang harus diikatkan di bawah dada atau di pinggang. Homer, menggambarkan pakaian wanita, menggunakan julukan yang disandang dengan indah. Pakaian luar juga datang dari Timur ke Yunani - himation, jubah persegi panjang berbentuk lonjong, disampirkan sedemikian rupa sehingga jatuh dari leher dengan sisi lebar. Itu menutupi seluruh tubuh sampai mata kaki, membiarkan tangan kanannya bebas. Untuk mencegah jubah ini menjadi rapuh, jumbai dengan bola timah yang dijahit dipasang di tepi bawahnya. Orang Yunani menyebut himation pendek sebagai chlamys

Alas kaki orang Yunani kuno adalah sandal dan sepatu kulit, yang sering kali dilapisi bulu untuk menghangatkan. Banyak yang berjalan tanpa alas kaki hampir sepanjang waktu, terutama di rumah. Prajurit kaki - hoplite - mengenakan lapisan kulit dan perunggu, legging perunggu yang melindungi kaki mereka di bawah lutut. Hoplite memiliki tombak panjang dan pedang besi pendek. Perisainya besar dan bulat untuk melindungi tubuh dari leher hingga lutut. Orang Athena menandai perisai mereka dengan huruf A atau tanda keluarga mereka. Helm prajurit ditempa dari perunggu dan dihiasi dengan sisir bulu kuda di atasnya. PAKAIAN ORANG YUNANI KUNO

Dan sekarang sedikit tentang gaya rambut Yunani kuno. Wanita berambut panjang, biasanya disisir ke atas. Kepala bergelombang dan keriting sedang populer; gaya rambut dipertahankan dengan pita, syal, dan jaring. Dan rambut pria bisa panjang atau pendek, terkadang diikatkan di kepala dengan pita. Beberapa pria berjanggut. PAKAIAN ORANG YUNANI KUNO

Yunani Kuno lukisan vas

lukisan dekoratif bejana, dibuat dengan cara keramik, yaitu dengan cat khusus yang dilanjutkan dengan pembakaran. Meliputi periode dari kebudayaan Minoa pra-Yunani hingga Helenisme, yaitu dari tahun 2500 SM. e. dan termasuk abad terakhir sebelum munculnya agama Kristen.

Bejana Yunani tuan Andokida. Hercules dan Athena. OKE. 520 SM e.

Keramik Minya Di wilayah daratan Yunani pada periode Helladik Tengah, apa yang disebut keramik Minyan - terbuat dari tanah liat tipis, anggun, tetapi tanpa lukisan - tersebar luas. Pada akhir periode Helladik Tengah, keramik Minoa mulai menggantikannya. K. Blegen mengaitkan keramik Minyan dengan kedatangan orang Yunani; pada tahun 1970an J. Caskey menetapkan bahwa itu berasal dari lokal dan mencirikan tahap terakhir budaya pra-Yunani di daratan Yunani.

Tembikar Mycenaean Sekitar tahun 1600 SM e. dengan dimulainya periode Helladik Akhir, budaya Mycenaean kontinental pertama yang sangat berkembang tumbuh, meninggalkan jejaknya pada lukisan vas. Contoh awal dicirikan oleh warna gelap, desain dominan coklat atau hitam matte dengan latar belakang terang. Dimulai pada masa Mycenaean Tengah (sekitar 1400 SM), motif hewan dan tumbuhan menjadi populer. Kemudian segera setelah 1200 SM. e. selain itu, gambar orang dan kapal juga muncul.

Sekitar tahun 1050 SM e. Motif geometris menyebar ke seluruh seni Yunani. Pada tahap awal (gaya protogeometri ) sebelum 900 SM e. piring keramik biasanya dicat dengan pola geometris yang besar dan ketat. Dekorasi khas vas juga berupa lingkaran dan setengah lingkaran yang digambar dengan kompas. Pergantian pola geometris ditentukan oleh berbagai pola pola, dipisahkan satu sama lain oleh garis horizontal yang mengelilingi kapal.

Dari paruh kedua abad ke-7. sampai awal abad ke-5. SM e. lukisan vas figur hitam berkembang menjadi gaya dekorasi keramik yang mandiri. Sosok manusia mulai semakin sering muncul dalam gambar. Skema komposisi juga mengalami perubahan. Motif paling populer untuk gambar vas adalah pesta, pertempuran, dan adegan mitologis yang menceritakan tentang kehidupan Hercules dan Perang Troya. Seperti di masa orientalisasi Siluet gambar digambar menggunakan tanah liat slip atau glossy di atas tanah liat kering yang tidak dibakar. Detail kecil digambar dengan pensil. Bagian leher dan dasar bejana dihias dengan pola, termasuk hiasan berbahan dasar tumbuhan merambat dan daun lontar (yang disebut palmette). Setelah dibakar, alasnya berubah menjadi merah, dan tanah liat yang mengilap menjadi hitam. Warna putih pertama kali digunakan di Korintus, terutama untuk mencerminkan putihnya kulit tokoh perempuan.

Orientalisasi - gaya karpet. Olpa

Vas bergambar merah pertama kali muncul sekitar tahun 530 SM. e. Teknik ini diyakini pertama kali digunakan oleh pelukis Andokidas. Berbeda dengan distribusi warna dasar dan gambar yang sudah ada pada lukisan vas figur hitam, mereka mulai melukis bukan siluet figur dengan warna hitam, melainkan latar belakang, membiarkan figur tersebut tidak dicat. Detail terbaik dari gambar digambar dengan bulu individu pada gambar yang tidak dicat. Komposisi slip yang berbeda memungkinkan diperolehnya warna coklat apa pun. Dengan munculnya lukisan vas bergambar merah, pertentangan dua warna mulai terlihat pada vas bilingual, di satu sisi bergambar hitam dan di sisi lain berwarna merah.

Dari paruh kedua abad ke-7. sampai awal abad ke-5. SM e. lukisan vas figur hitam berkembang menjadi gaya dekorasi keramik yang mandiri. Sosok manusia mulai semakin sering muncul dalam gambar. Skema komposisi juga mengalami perubahan. Motif paling populer untuk gambar vas adalah pesta, pertempuran, dan adegan mitologis yang menceritakan tentang kehidupan Hercules dan Perang Troya.

Lebar blok piksel

Salin kode ini dan tempelkan ke situs web Anda

Keterangan slide:

Seni Yunani Kuno

Subjek:
Lukisan vas Yunani kuno

Di Yunani kuno, semua jenis tembikar dilukis. Karya keramik, dihias dengan perhatian khusus, disumbangkan ke kuil atau diinvestasikan dalam pemakaman. Bejana keramik dan pecahannya, yang telah mengalami pembakaran yang kuat dan tahan terhadap pengaruh lingkungan, telah bertahan selama puluhan ribu tahun, sehingga lukisan vas Yunani kuno sangat diperlukan dalam menentukan usia temuan arkeologi.
Berkat prasasti pada vas, nama banyak pembuat tembikar dan pelukis vas, yang berasal dari periode Archaic, telah dilestarikan. Jika vas tidak ditandatangani, untuk membedakan antara penulis dan karya serta gaya lukisannya, sejarawan seni biasanya memberi nama “jasa” kepada pelukis vas. Mereka mencerminkan tema lukisan dan ciri khasnya, atau menunjukkan tempat penemuan atau penyimpanan benda arkeologi terkait.

Perkenalan

Lukisan vas Yunani kuno adalah lukisan yang dibuat dengan menggunakan cat yang dibakar pada keramik Yunani kuno. Lukisan vas Yunani Kuno diciptakan dalam berbagai periode sejarah, mulai dari kebudayaan Minoa hingga Hellenisme, yaitu mulai tahun 2500 SM. e. dan termasuk abad terakhir sebelum munculnya agama Kristen.

Tergantung pada waktu penciptaan, sejarah budaya dan gaya, lukisan vas Yunani kuno dibagi menjadi beberapa periode. Klasifikasi ini sesuai dengan periodisasi sejarah dan berbeda menurut gayanya. Gaya dan periode tidak cocok:

Lukisan vas Kreto-Minoan

Lukisan vas dari periode Mycenaean atau Helladic (ada sebagian pada waktu yang sama)

Gaya geometris

Periode orientalisasi

Gaya sosok hitam

Gaya figur merah

Lukisan vas dengan latar belakang putih

Vas Gnaffia

Periode

Vas dari Canosa

Vas dari Centuripe

Lukisan vas Kreto-Minoan

Tembikar hias muncul di kawasan budaya Kreta-Minoan mulai tahun 2500 SM. e. Pola geometris sederhana pada vas pertama pada tahun 2000. SM e. diganti dengan motif bunga dan spiral yang diaplikasikan dengan cat putih dengan latar belakang hitam matte, dan disebut Gaya kamares. Masa istana dalam budaya Minoa juga membawa perubahan besar pada gaya lukisan keramik, yang dalam gaya bahari baru dihiasi dengan gambar berbagai penghuni laut: nautilus dan gurita, karang dan lumba-lumba, dilukis dengan latar belakang terang dengan cat gelap. Sejak 1450 SM. e. gambarnya semakin bergaya dan menjadi lebih kasar.

kendi gaya laut, Museum Arkeologi, Heraklion

Sekitar tahun 1600 SM e. dengan dimulainya periode Helladic akhir, budaya kontinental pertama yang sangat berkembang tumbuh dari budaya Mycenaean, meninggalkan jejaknya pada lukisan vas. Contoh awal dicirikan oleh warna gelap, desain dominan coklat atau hitam matte dengan latar belakang terang. Mulai masa Mycenaean Tengah (sekitar 1400 SM), motif hewan dan tumbuhan menjadi populer. Kemudian segera setelah 1200 SM. e. selain itu, gambar orang dan kapal juga muncul.

Lukisan vas dari periode Mycenaean atau Helladic

"Kawah Prajurit", abad XII. SM e.,

Dengan kemunduran kebudayaan Mycenaean sekitar tahun 1050 SM. e. tembikar geometris mendapat kehidupan baru dalam budaya Yunani. Pada tahap awal sebelum tahun 900 SM. e. piring keramik biasanya dicat dengan pola geometris yang besar dan ketat. Dekorasi khas vas juga berupa lingkaran dan setengah lingkaran yang digambar dengan kompas. Pergantian pola geometris ditentukan oleh berbagai pola pola, dipisahkan satu sama lain oleh garis horizontal yang mengelilingi kapal. Pada masa kejayaan geometri, desain geometris menjadi lebih kompleks. Muncul liku-liku tunggal dan ganda yang kompleks dan bergantian. Gambar bergaya orang, hewan, dan benda ditambahkan ke dalamnya. Kereta dan prajurit dalam prosesi mirip dekorasi menempati bagian tengah vas dan kendi. Gambar semakin didominasi oleh warna hitam, lebih jarang merah, dengan nuansa latar belakang terang. Pada akhir abad ke-8. SM e. Gaya lukisan ini menghilang dalam keramik Yunani.

Gaya geometris

1 - Amphora protogeometri loteng dari pekuburan Dipylon di Athena, akhir abad ke-11. SM, Athena, Museum Keramik
2 - Amphora protogeometri loteng dari pekuburan Dipylon di Athena, paruh pertama abad ke-9. SM, Athena, Museum Keramik

Amphora dari pekuburan Dipylon di Athena, pertengahan abad ke-8. SM

Periode orientalisasi

Sejak 725 SM. e. Korintus menempati posisi terdepan dalam produksi keramik. Periode awal, yang sesuai dengan gaya Orientalisasi, atau gaya Proto-Korintus, dalam lukisan vas dicirikan oleh peningkatan jalur berpola dan gambar mitologis. Posisi, tatanan, tema, dan gambarnya sendiri dipengaruhi oleh desain oriental, yang terutama bercirikan gambar griffin, sphinx, dan singa. Teknik pengerjaannya mirip dengan lukisan vas figur hitam. Akibatnya, saat ini penembakan tiga kali lipat yang diperlukan untuk hal ini telah digunakan.

Olpa Proto-Korintus dengan gambar binatang dan sphinx,
OKE. 650-630 SM e., Louvre

Lukisan vas figur hitam

Dari paruh kedua abad ke-7. sampai awal abad ke-5. N. e. lukisan vas figur hitam berkembang menjadi gaya dekorasi keramik yang mandiri. Sosok manusia mulai semakin sering muncul dalam gambar. Skema komposisi juga mengalami perubahan. Motif paling populer untuk gambar vas adalah pesta, pertempuran, dan adegan mitologis yang menceritakan tentang kehidupan Hercules dan Perang Troya. Siluet gambar digambar menggunakan tanah liat slip atau glossy di atas tanah liat kering yang tidak dibakar. Detail kecil digambar dengan pensil. Bagian leher dan dasar bejana dihias dengan pola, termasuk hiasan berbahan dasar tanaman merambat dan daun lontar ( telapak tangan). Setelah dibakar, alasnya berubah menjadi merah, dan tanah liat yang mengilap menjadi hitam. Warna putih pertama kali digunakan di Korintus, terutama untuk mencerminkan putihnya kulit tokoh perempuan.
Untuk pertama kalinya, ahli tembikar dan pelukis vas mulai dengan bangga menandatangani karya mereka, sehingga nama mereka dilestarikan dalam sejarah seni. Artis paling terkenal pada periode ini adalah Exekius. Selain dia, nama-nama empu lukis vas Pasiada dan Chares juga dikenal luas. Pada abad ke-5 SM e. Pemenang kompetisi olahraga di Panathenaea dianugerahi amphorae Panathenaic, yang dibuat menggunakan teknik figur hitam.

Mangkuk dengan mata "Dionysus" Exekia

Amphora Loteng bergambar hitam

Lukisan vas figur merah

Vas bergambar merah pertama kali muncul sekitar tahun 530 SM. e. Teknik ini diyakini pertama kali digunakan oleh pelukis Andokidas. Berbeda dengan distribusi warna dasar dan gambar yang sudah ada pada lukisan vas figur hitam, mereka mulai melukis bukan siluet figur dengan warna hitam, melainkan latar belakang, membiarkan figur tersebut tidak dicat. Detail terbaik dari gambar digambar dengan bulu individu pada gambar yang tidak dicat. Komposisi slip yang berbeda memungkinkan diperolehnya warna coklat apa pun. Dengan munculnya lukisan vas bergambar merah, pertentangan dua warna mulai dilakukan pada vas bilingual yang satu sisinya berwarna hitam dan sisi lainnya berwarna merah.
Gaya figur merah memperkaya lukisan vas dengan sejumlah besar subjek mitologis; selain itu, pada vas figur merah terdapat sketsa dari kehidupan sehari-hari, gambar wanita, dan interior bengkel tembikar. Realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam lukisan vas dicapai melalui penggambaran kompleks kereta kuda, struktur arsitektur, dan gambar manusia dalam tampilan tiga perempat dan dari belakang.
Para pembuat vasograf mulai lebih sering menggunakan tanda tangan, meskipun tanda tangan pembuat tembikar masih mendominasi pada vas.

sisi sosok hitam

sisi gambar merah

Amfora bilingual “Hercules dan Athena” oleh pelukis vas Andokidas, c. 520 SM e.

Lukisan vas dengan latar belakang putih

Lukisan vas gaya ini muncul di Athena pada akhir abad ke-6 SM. e. Teknik melukis vas ini diyakini pertama kali digunakan oleh pelukis vas Achilles. Ini melibatkan menutupi vas terakota dengan slip putih yang terbuat dari tanah liat kapur lokal dan kemudian mengecatnya. Dengan berkembangnya gaya, mereka mulai meninggalkan pakaian dan tubuh tokoh-tokoh yang tergambar di vas berwarna putih. Teknik melukis vas ini digunakan terutama pada lukisan lekythos, arybales dan alabaster.

Lekythos, dibuat dengan teknik dengan latar belakang putih, 440 SM. e.

Lekythos menggambarkan Achilles dan Ajax, sekitar 500 SM. e., Louvre

Vas Gnaffia

Vas Gnaffia, dinamai berdasarkan tempat pertama kali ditemukan Gnatia ( Apulia), muncul 370-360 SM. e.. Vas-vas ini, berasal dari Italia bagian bawah, tersebar luas di kota-kota besar Yunani dan sekitarnya. Warna putih, kuning, oranye, merah, coklat, hijau dan lainnya digunakan untuk mengecat gnathia dengan latar belakang pernis hitam. Vas tersebut berisi simbol kebahagiaan, gambar religi, dan motif tumbuhan. Dari akhir abad ke-4. SM e. lukisan gaya Gnafia mulai dilakukan secara eksklusif dengan cat putih. Produksi Gnafia berlanjut hingga pertengahan abad ke-3. SM e.

Oinochoya-gnathia, 300-290. SM e.

Epichisis, sekitar 325-300 SM. e., Louvre

Vas dari Canosa

Sekitar 300 SM e. . Pusat produksi tembikar yang terbatas secara regional muncul di Apulian Canosa, tempat tembikar dilukis dengan cat yang larut dalam air dan tidak mudah terbakar dengan latar belakang putih. Karya lukisan vas ini disebut “Vas Canossian” dan digunakan dalam upacara pemakaman, dan juga dimasukkan dalam penguburan. Selain gaya lukisan vas yang unik, keramik Canossian juga memiliki ciri khas berupa gambar cetakan besar yang dipasang pada vas. Vas Canossian dibuat pada abad ke-3 dan ke-2 SM. e.

Askos (kendi) dari Canosa,

abad IV-III SM e., terakota, tinggi 76,5 cm

Vas dari Centuripe

Seperti halnya vas Canossian, vas Centuripal vas hanya menerima distribusi lokal di Sisilia. Bejana keramik disusun dari beberapa bagian dan tidak digunakan sesuai peruntukannya, melainkan hanya dimasukkan ke dalam pemakaman. Untuk melukis vas Centuripal, warna-warna pastel digunakan dengan latar belakang merah muda lembut; vas-vas tersebut dihiasi dengan gambar pahatan besar orang-orang dengan pakaian dengan warna berbeda dan relief applique yang megah. Vas Centurip menggambarkan adegan pengorbanan, perpisahan dan upacara pemakaman.

Vas Centuripa , 280-220 SM e.

Kualitas tanah liat yang dihasilkan sangat penting untuk keberhasilan seni tembikar. Batuan tersebut harus mengalami pelapukan. Bahan awal sering kali direndam di lokasi penambangan dan dicampur dengan bahan tambahan lain untuk memberikan warna yang diinginkan pada tanah liat setelah dibakar. Tanah liat di Korintus berwarna kekuningan, di Attica berwarna kemerahan, dan di Italia bagian bawah berwarna coklat. Sebelum diolah, tanah liat dibersihkan. Caranya, di bengkel tembikar, tanah liat direndam atau dicuci dalam wadah besar. Dalam hal ini, partikel besar alumina tenggelam ke dasar, dan sisa pengotor organik naik ke permukaan air. Massa tanah liat kemudian ditempatkan di tangki kedua, di mana kelebihan air dibuang. Selanjutnya tanah liat dikeluarkan dan dibiarkan basah dalam waktu lama. Selama pematangan ini, tanah liat “menua” dan menjadi lebih elastis. Jenis tanah liat yang terlalu berlemak (lunak) dicampur dengan pasir atau limbah keramik tanah sebelum diolah untuk “menghilangkan lemak” dan membuat tanah liat lebih kuat. Karena vas-vas Athena yang dihias dengan lukisan tidak menunjukkan tanda-tanda “pengurasan” tanah liatnya, kita dapat menyimpulkan bahwa vas-vas itu terbuat dari tanah liat yang “tua” dengan sangat baik.

Tanah liat

Setelah tanah liat memperoleh konsistensi yang dibutuhkan, tanah liat tersebut diremas secara menyeluruh dengan kaki dan dibagi menjadi beberapa bagian. Tanah liat tersebut diletakkan pada roda tembikar dan dipusatkan agar tidak terjadi getaran pada saat putaran. Roda tembikar yang berputar dikenal di Yunani pada milenium kedua SM. e.,. Ada juga gambar kuno di mana roda pembuat tembikar digerakkan oleh seorang pembuat tembikar magang yang duduk di kursi atau berjongkok.
Setelah berpusat pada roda tembikar, badan kapal masa depan telah dibuat. Jika tinggi kapal masa depan melebihi panjang lengan nakhoda, maka kapal itu dirakit dari beberapa bagian. Bagian yang sudah jadi dipotong dari roda tembikar dengan menggunakan tali, yang bekasnya dapat ditemukan pada vas yang sudah jadi. Kaki dan gagang bejana, serta hiasan terapan (misalnya topeng relief) dipahat secara terpisah dan ditempelkan pada badan menggunakan tanah liat cair. Bejana yang sudah jadi ditempatkan di tempat yang kering dan gelap untuk pengeringan lambat dalam kondisi alami untuk menghindari retak. Setelah tanah liatnya sedikit mengeras, bejana itu “dilepaskan” dari roda pembuat tembikar. Selanjutnya, pembuat tembikar memotong sisa tanah liat dan membentuk pinggiran tajam khas keramik kuno pada tepi dan kaki bejana.

Membentuk

Bentuk vas Yunani kuno

Kawah(Yunani kuno κεράννυμι - "percampuran") - bejana Yunani kuno yang terbuat dari logam atau tanah liat, lebih jarang - marmer untuk mencampur anggur dengan air. Ciri khas kawah ini adalah lehernya yang lebar, dua pegangan di sisi bejana yang luas, dan sebuah kaki.
Pada keramik kuno terdapat dua jenis kawah:
oksibafon, oksibuff (όξύβαφον, oksibafon) - berbentuk lonceng, dengan badan melebar ke atas, bertumpu pada nampan, dengan dua pegangan horizontal di bagian bawah;
bejana berleher lebar, di atas mulutnya terdapat gagang berbentuk volute vertikal, dihubungkan dengan badan di bawahnya.

Oxybaphone dengan Scylla, Louvre

Jenis kawah

Stamno(lat. Stamno) adalah kapal kuno berbentuk bulat menyerupai amphora. Stamnos memiliki leher rendah dan dua pegangan horizontal di sisinya. Stamnos pertama kali muncul di era Archaic di Laconia dan Etruria dan digunakan untuk menyimpan anggur, minyak, dan cairan lainnya. Stamnosis sering ditemukan dengan kelopak mata. Stamnos muncul di Athena sekitar tahun 530 SM. e.. dan dibuat khusus untuk dijual ke Etruria.
Stamnos sering ditemukan pada keramik bergambar merah pada gambar festival untuk menghormati Dionysus, yang dibangun oleh wanita. Oleh karena itu, stamnosis disebut juga vas Lenaean. Stamnos seharusnya tidak digunakan dalam ritual pemujaan karena asal usulnya yang bukan dari Attic.

Stamnos dengan lukisan oleh pelukis vas Polygnotos,
OKE. 430-420 SM e.,
Museum Arkeologi Nasional, Athena

Bejana Yunani(Yunani kuno ἀμφορεύς “bejana dengan dua pegangan”) - bejana antik berbentuk telur dengan dua pegangan vertikal. Hal ini biasa terjadi di antara orang-orang Yunani dan Romawi. Paling sering, amphorae terbuat dari tanah liat, tetapi amphorae yang terbuat dari perunggu juga ditemukan. Mereka terutama digunakan untuk menyimpan minyak zaitun dan anggur. Juga digunakan sebagai tempat penguburan dan pemungutan suara.
Volume amphora bisa berkisar antara 5 hingga 50 liter. Amphorae yang besar dan tinggi digunakan untuk mengangkut cairan. Di Roma, amphoras dengan volume 26,03 liter (Romawi kuno kubik ped) digunakan untuk mengukur cairan.

Master amphora dua sisi dari Andokidas "Hercules dan Athena",
OKE. 520 SM e.,
Koleksi Barang Antik Negara, Munich

Jenis Amphorae

Hidria(lat. Hidria), jika tidak Kalpida (lat. Kalpis dengar)) adalah bejana keramik Yunani kuno, kendi air, yang terkadang juga digunakan sebagai guci untuk menyimpan abu orang yang meninggal. Hydria juga digunakan untuk menarik undian untuk memilih.

Hidria gaya geometris dibedakan dari bentuknya yang ramping, memanjang, dan lehernya yang panjang. Sejak abad ke-6. SM e. hydria menjadi lebih bulat bentuknya. Hidria memiliki tiga pegangan: dua pegangan horizontal kecil di sisi bejana untuk mengangkatnya, dan satu pegangan vertikal di tengah untuk memudahkan menuangkan air. Hydria dikenakan di kepala atau bahu.
Miniatur hydria disebut "hydriscus".

Loteng hydria “Prosesi komos dan wanita buang air kecil”,
karya seorang master dari lingkaran pelukis vas Dikaios, c. 500 SM e.

Jenis Hidria

Pelika ( lat. Pelike) - suatu bentuk amphora yang tersebar luas di Attica. Pelica, tidak seperti amphorae biasa, memiliki alas yang memungkinkannya mempertahankan posisi vertikal. Pelikas biasanya mempunyai dua pegangan, tetapi tidak ada penutupnya. Biasanya, mereka dibedakan oleh transisi mulus dari leher ke bagian bundar utama kapal. Lehernya cukup melebar ke arah tepi.
Peliks pertama kali muncul pada akhir abad ke-6. SM e. di bengkel yang disebut "kelompok pionir"- pelukis vas dengan gaya figur merah. Pelicks digunakan terutama pada simposium. Peliki di Attica disebut juga stamnos.

“Pemuda Bermukim dengan Hetero”, pelica bergambar merah dari pelukis vas Polygnotus,
OKE. 430 SM e.

Oinochoya dari Kamiros,
HAI. Rhodes, 625-600 SM e., Louvre

Oinochoya(Yunani kuno ἡ οἰνοχόη - "kendi anggur") - kendi Yunani kuno dengan satu pegangan dan tepi bundar atau trefoil, mengingatkan pada daun semanggi. Oinochoia dimaksudkan untuk menyajikan anggur, dan juga merupakan ciri khas budaya Kreta-Minoan di Yunani Kuno.
Oinochoya juga disebut “vas dengan tiga semburan” karena mahkotanya yang berbentuk trefoil. Juru minuman profesional, diundang ke simposium, dengan terampil menuangkan anggur ke dalam tiga wadah sekaligus menggunakan oinochoia.

Jenis Oinochoya

Kilik(Yunani kuno κύλιξ, lat. kaliks) - wadah Yunani kuno untuk minuman berbentuk datar dengan batang pendek. Di kedua sisi kylix terdapat pegangan, yang, tidak seperti kanthar, tingginya tidak melebihi tepi mangkuk itu sendiri.

Kilik, Museum Inggris, London

Pemandangan Kilika

Lekythos(Yunani Kuno: λήκυθος) - vas Yunani kuno yang dimaksudkan untuk menyimpan minyak zaitun, yang juga digunakan sebagai hadiah pemakaman pada abad ke-5. SM e. Ciri khas lekythos adalah lehernya yang sempit dan batangnya yang kecil.
Lekythos sering kali dihias dengan lukisan berbagai warna dengan latar belakang putih. Jika loutrofors dalam upacara pernikahan dan pemakaman melambangkan wanita yang belum menikah, maka lekythos dikorelasikan dengan pria yang belum menikah. Lekythos juga digambarkan dalam relief atau pahatan di tempat pemakaman sebagai elemen artistik batu nisan, khususnya di kuburan. Kerameikos di Athena.

Lekythos,
OKE. 500 SM e.,
Museum Arkeologi Nasional

Jenis Lekythos

Kanfar(Yunani kuno κάνθαρος) - wadah minum Yunani kuno berbentuk piala dengan dua pegangan vertikal yang sangat besar. Para dewa Yunani minum dari canfares; misalnya, Dionysus sering digambarkan dengan canfares. Seringkali kanfar digunakan untuk pengorbanan atau sebagai objek pemujaan. Jadi, sebagai wadah minum, canthar membawa muatan keagamaan. Bisa jadi pada awalnya kanfar hanya digunakan untuk upacara keagamaan.

Kanfar, Louvre

Pemandangan Kanfar

Kiaf(lat. Kyathos) adalah bejana Yunani kuno dengan satu pegangan, bentuknya menyerupai cangkir modern. Namun, pegangan kiatha lebih besar dan menjulang di atas tepi bejana, karena kiatha juga digunakan pada simposium untuk menyendok anggur.
Volume kiaf adalah 0,045 liter, yaitu seperempat sextarium.

Kiaf, 550-540 SM e., Louvre

Skithos(Yunani kuno σκύφος) - mangkuk minum keramik Yunani kuno dengan kaki rendah dan dua pegangan horizontal. Skythos adalah cawan mitos Hercules, itulah sebabnya skyphos juga disebut Piala Hercules. Gambar skyphos sering ditemukan pada vas Yunani kuno yang dibuat dengan gaya lukisan vas bergambar hitam dan merah.

Skyphos sosok hitam, ca. 490-480 SM e.

Pemandangan Skythos

Keramik dicat sebelum dibakar. Bejana pertama-tama diseka dengan kain lembab dan kemudian ditutup dengan larutan slip encer atau cat mineral, yang memberi warna kemerahan pada vas setelah dibakar. Para ahli vasograf melukis bejana langsung pada roda tembikar atau dengan hati-hati memegangnya di pangkuan mereka. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya gambar pada vas yang sudah jadi, serta produk yang ditolak setelah dibakar dan belum jadi.
Gambar pada vas dengan gaya geometris, oriental, dan figur hitam kemungkinan besar diaplikasikan dengan kuas. Selama periode Geometris Akhir, lukisan vas menggunakan cat latar belakang putih, yang, setelah terkelupas di beberapa tempat, memperlihatkan detail yang coba disembunyikan oleh pelukis vas dari pengintaian. Takik pada bejana merupakan ciri khas lukisan vas figur hitam, dan kemungkinan besar teknik ini dipinjam dari pengrajin pengukir. Untuk karya ini, pelukis vas menggunakan gaya logam tajam. Bahkan di era protogeometri, pelukis vas mengetahui tentang kompas yang digunakan untuk menandai lingkaran konsentris dan setengah lingkaran pada vas. Mulai dari periode Proto-Korintus Tengah, telah ditemukan sketsa yang diaplikasikan oleh pelukis vas pada tembikar yang dicat dengan tongkat kayu tajam atau alat logam. Tanda-tanda ini hilang saat ditembakkan.

Lukisan.

Lukisan vas bergaya figur merah seringkali diawali dengan sketsa. Mereka dapat ditemukan di beberapa wadah di mana mereka terlihat melalui gambar akhir. Gambar merah yang belum selesai menunjukkan bahwa pelukis vas sering kali menguraikan sketsa mereka dengan garis selebar 4 mm, yang terkadang terlihat pada produk jadi. Untuk kontur tubuh digunakan garis relief yang menonjol, yang terlihat jelas pada bejana bergambar hitam. Detail lainnya dicat dengan cat hitam pekat atau cat latar belakang yang diencerkan hingga warna coklat. Terakhir, latar belakang bejana atau bagian depan mangkuk dicat hitam dengan kuas besar. Berbagai prasasti diterapkan pada bejana: tanda tangan pembuat tembikar dan pelukis vas, tanda tangan pada gambar, dan prasasti-prasasti pujian. Terkadang harga produk atau tanda produsen terukir di bagian bawah wadah.

BUKA RINGKASAN PELAJARAN

Barang: Sejarah seni.

Kelas: Kelas 4, tambahan EP "Lukisan" pra-profesional.

Topik pelajaran: "Seni melukis vas dan ornamen Yunani."

Jenis kegiatan : pelajaran dalam mempelajari materi baru.

Persiapan guru untuk pelajaran:

Ketersediaan majalah keren;

Ketersediaan rencana pembelajaran;

Persiapan metodologis pembelajaran: pembelajaran dilakukan dengan menggunakan presentasi topik, siswa melihat foto-foto lukisan vas Yunani Kuno dan ornamen Yunani. Selama pembelajaran, komputer dan papan tulis interaktif digunakan.

Tujuan pelajaran: mengenalkan siswa pada seni lukis vas Yunani Kuno.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan: memperkaya kepribadian dengan budaya seni dan estetika, pemahaman tentang karya seni; mengajarkan keterampilan dasar, paling umum dari aktivitas mandiri dalam seni.

Pendidikan: menumbuhkan daya tanggap terhadap dampak ideologis dan estetis seni rupa, terhadap kesatuan isi dan bentuk suatu karya; menumbuhkan rasa hormat terhadap karya seni.

Pendidikan: Dengan bantuan kelas, kembangkan sifat alami dan mental individu - kewaspadaan artistik, imajinasi kreatif, pemikiran orisinal, minat kognitif, kemampuan kreatif.

Tahapan dan isi pelajaran:
1. Momen organisasi.
2. Penjelasan materi baru.

3. Konsolidasi materi baru.
4.Penjelasan pekerjaan rumah.

1. Poin organisasi: memeriksa kehadiran siswa menggunakan register kelas.

2. Penjelasan materi baru:

Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan salah satu jenis seni Yunani Kuno yang terkenal. Topik pelajaran kita adalah “Lukisan vas Yunani dan ornamen Yunani”(Geser 1). Kita akan berkenalan dengan jenis utama vas Yunani kuno, bentuk dan dekorasinya(Geser 2).

Kami telah memperkenalkan Anda pada dua jenis seni Yunani kuno: arsitektur dan patung. Lukisan Yunani diwakili terutama oleh lukisan vas, yang telah melalui perkembangan yang panjang. Orang Yunani memperlakukan tembikar tidak hanya sebagai alat untuk membuat peralatan yang diperlukan untuk kehidupan sehari-hari, tetapi juga, pertama-tama, sebagai sebuah seni. Seniman paling terampil melukis vas. Mereka menghiasi leher dan bagian bawah vas dengan pola yang rumit, dan di dinding mereka menggambarkan pemandangan dari kehidupan orang-orang Yunani atau dewa-dewa Yunani biasa.(Geser 3).

Tidak mungkin membayangkan keramik Yunani kuno tanpa lukisan. Apa arti kata “keramik”? (pertanyaan kepada siswa).

Jawaban siswa yang disarankan: dari bahasa Yunani "keramos" - tanah liat, produk tanah liat.

Di Athena, kawasan pembuat tembikar paling terkenal ada di daerah tersebut , yang menerima namanya dari santo pelindung pembuat tembikar. Pembuat tembikar Athena tidak memproduksi tanah liat sendiri dan bergantung pada pemasok. Lokasi tanah liat terletak diTopi Colia 15 km dari Athena, dekat sungai dan di pinggiran kota Athena saat iniMaroussi (Geser 4).

Ada dua cara untuk membuat bejana(slide 5): memahat tangan dan membuat produk di atas roda tembikar(Geser 6).

Sekarang kita akan melihat lukisan vas. Ada beberapa gaya lukisan vas: lukisan vas geometris, karpet, figur hitam, figur merah, dengan latar belakang putih.(slide 8).

Pada vas Yunani kuno orang dapat membedakannyaornamen dan gambar – lukisan plot(Geser 9).

Geometris gaya (900-700 SM). Namanya berbicara sendiri, vasnya dihiasi dengan pola geometris(Geser 10). Pusat penyebaran gaya ini adalah Athena. Secara bertahap menyebar ke kota-kota perdagangan di pulau-pulau di Laut Aegea.

Ornamen geometris Itu adalah kombinasi elemen geometris; ditempatkan dalam garis-garis pada vas. Bagian vas yang kurang penting – kaki dan leher – dihiasi dengan ornamen. Seringkali pola daunnya mengingatkan pada pohon palem -telapak tangan . Sangat umumberliku-liku – pola berupa garis putus-putus atau melengkung dengan ikal(Geser 11).

Vas dipilon – vas terbesar berukuran hampir dua meter. Mereka berfungsi sebagai batu nisan di pemakaman di Athena, dekat Gerbang Dipylon(Geser 12). Mereka seluruhnya ditutupi dengan garis-garis horizontal dengan pola geometris.

Karpet gaya (dari abad ke-7 SM). Pada produk kali ini Anda dapat melihat gambar polikrom binatang dan makhluk fantastis yang dipadukan dengan pola bunga. Timur , ataukarpet Gaya lukisan vas menggantikan gaya geometris pada abad ke-8. SM dan ada sampai abad ke-6. SM Desain tersebut diterapkan pada permukaan vas sebagai karpet yang berkesinambungan, hampir tanpa celah latar belakang. Subjek lukisan paling sering bersifat mitologis. Vas oriental sering kali dibuat dari tanah liat berwarna kuning muda, warna pernis untuk lukisannya coklat, tetapi juga digunakan cat merah putih. Salah satu pusat produksi keramik terbesar adalah kota Korintus(Geser 13) .

Gaya figur hitam (dari v.p.VIIV. Sampai awalVc.) Pada vas-vas yang dilapisi kaca merah, terdapat gambar-gambar yang dilukis dengan pernis hitam dan dicat dengan cat putih dan ungu.Sosok manusia mulai semakin sering muncul dalam gambar. Motif paling populer untuk gambar vas adalah pesta, pertempuran, dan adegan mitologis yang menceritakan tentang kehidupan Hercules dan Perang Troya. Siluet gambar digambar menggunakan tanah liat slip atau glossy di atas tanah liat kering yang tidak dibakar. Detail kecil digambar dengan pensil. Bagian leher dan dasar bejana dihias dengan pola, termasuk ornamen berbahan dasar tumbuhan merambat dan daun lontar. Setelah dibakar, alasnya menjadi merah, dan tanah liat yang mengilap menjadi hitam.(Geser 14) .

Angka merah gaya (c. 530 SM). Gambarnya berbeda karena bentuk dan volume gambar yang digambarkan digambar lebih detail.Teknik ini diyakini pertama kali digunakan oleh pelukis Andokidas. Mereka mulai melukis dengan warna hitam bukan pada siluet gambar-gambar tersebut, melainkan latar belakangnya, sehingga gambar-gambar tersebut tidak dicat. Detail terbaik dari gambar digambar dengan bulu individu pada gambar yang tidak dicat (Geser 15) .

Lukisan vas dengan latar belakang putih. Untuk melukis vas dengan gaya ini, cat putih digunakan sebagai alasnya, yang diaplikasikan pada gambar hitam, merah, atau multi-warna. Teknik melukis vas ini lebih sering digunakan pada lukisan lekythos, arybalos dan alabastron.(Geser 16) .

Gambar-gambar di vas itu penuh dengan gambaran yang jelas dan komposisi plot - adegan-adegan dari kehidupan orang-orang Yunani kuno, mereka dapat menceritakan tentang eksploitasi militer yang mulia dari para pahlawan Yunani, tentang cinta yang tidak bahagia dan tak berbalas, tentang penghakiman para dewa, tentang pemakaman orang tua dan orang bijak.

Sekarang kita akan membahas sedikit tentang bentuk dan tujuan kapal(Slide17) .

Komponen kapal Yunani kuno: pelek, leher, bahu, badan, kaki(Geser 18) .

Keramik sangat beragam. Ada yang digunakan sebagai peralatan rumah tangga, ada yang digunakan untuk upacara ritual dan pemakaman, dan ada pula yang digunakan untuk penyimpanan.(Geser 19) .

Bentuk kapal Yunani yang paling umum dan mungkin paling indah adalah dua tanganbejana Yunani dengan tubuh bulat telur dan leher meruncing, dirancang untuk menyimpan minyak, anggur, dan air. Amphoras sering kali ditutup dengan sumbat tanah liat, yang diikat dengan resin atau plester. Orang Yunani memberi tanda pada pegangan amphora yang menunjukkan kota pembuatnya.(Geser 20) .

Kawah – wadah besar untuk mencampur cairan (anggur dan air). Ini adalah bejana besar dengan mulut lebar, seperti kuali, dan dua pegangan di sisinya (Geser 21) .

Kiliki - Ini adalah cangkir minum. Bagian luar dan dalam mangkuk dihiasi dengan lukisan. Kilik digantung dengan pegangannya di dinding dan lukisan seperti itu terlihat jelas(Geser 22,23) .

Skithos – tempat minum keramik, badannya meruncing ke bawah, dengan dua pegangan di bagian paling pinggir mulutnya yang lebar(Geser 24) .

Kanfara - wadah minum lebar dengan dua pegangan, seperti piala. Paling sering pada posisi tinggi. Gagang canfar yang anggun menonjol melampaui garis atas kapal. Canthar dianggap sebagai atribut Hercules dan khususnya Dionysus: Dewa anggur Yunani sering digambarkan dengan canthar di tangannya. Kadang-kadang digunakan sebagai takaran cairan (0,27 l)(Geser 25) .

Kiaf (Kyaphos Yunani - "mug, sendok") adalah nama sendok yang digunakan untuk menuangkan anggur dari kawah ke dalam kylix. Mereka memiliki tubuh berbentuk lonceng dengan mulut lebar dan pegangan berbentuk lingkaran tinggi, biasanya dihiasi dengan paku di bagian atas, dan kadang-kadang dihubungkan di tengah dengan jembatan horizontal (Geser 26) .

Oinochoya – wadah untuk anggur, kendi dengan pegangan dan tiga cerat, yang dapat dituangkan ke dalam tiga mangkuk sekaligus(Geser 27) .

Lekythos - Wadah keramik Yunani kuno untuk minyak. Awalnya dibuat berbentuk kerucut, kemudian berbentuk silinder dengan pegangan vertikal, leher sempit berubah menjadi lonceng, dan digunakan dalam upacara pemakaman. Lekythos marmer besar, dihiasi dengan ornamen yang kaya, ditempatkan di tempat pemakaman(Geser 28) .

Pelika – wadah untuk cairan dengan dua pegangan di sisinya. Berbeda dengan amphora, ia memiliki tubuh yang mengembang di bagian bawah(Geser 29) .

Hidria (lat. Hydria), sebaliknya Kalpida (lat. - Kalpis) - wadah air dengan tiga pegangan: dua horizontal kecil di samping dan satu vertikal, serta leher panjang. Mereka mirip dengan amphorae, tetapi hydria memiliki tubuh yang lebih bulat. Gadis-gadis itu pergi bersama mereka ke sumber air. Hydria dikenakan di kepala atau di bahu, dipegang dengan tangan. Terkadang hydria juga digunakan sebagai guci untuk menyimpan abu orang mati.(Geser 30) .

Sayangnya, waktu tidak mendukung lukisan vas kuno tersebut - banyak vas yang pecah. Namun berkat kerja keras para arkeolog, beberapa di antaranya dapat direkatkan, dan hingga hari ini mereka menyenangkan kami. Koleksi vas Yunani terbesar di Rusia terletak di Hermitage, serta di Museum Seni Rusia yang dinamai A.S. Pushkin(Geser 31) . Sebuah puisi karya O.A. Tarutin (tentang pameran vas di Hermitage):

Vas antik.

Vas antik ini indah sekali.

Untuk beberapa alasan kami tidak langsung menyukainya.

“Bayangkan saja, vas bunga!” kami pikir.

Pikiran kami sibuk dengan hal-hal lain.

Awalnya kami memandang mereka dengan bosan,

Lalu kami melihatnya secara kebetulan,

Lalu kami melihatnya...

Dan mungkin satu jam

Kami tidak bisa melepaskan diri dari vas...

Terkadang vasnya berukuran raksasa, terkadang vasnya kerdil,

Dan setiap vas memiliki gambar dan cerita!

…seorang pahlawan dalam kereta terbang berperang,

Para Argonaut sedang berlayar ke negara asing.

Perseus membunuh Gorgon Medusa.

Pallas Athena mendiktekan hukum.

Achilles yang tangguh bertarung dengan Hector.

Dan ini Orpheus yang memainkan kecapi.

Dan ini adalah piala olahraga yang diberikan.

Dan inilah Odysseus, nasihat yang gagal.

Dan ini adalah centaur...

Dan ini...

Namun kami tidak akan mencoba menjelaskannya sekaligus,

Koleksi vas terbesar di dunia.

3. Memperkuat material baru (Slide 32).

Siswa ditanyai pertanyaan tentang materi baru.

Apa sebutan untuk produk tanah liat yang dipanggang?

Untuk apa vas keramik digunakan?

Apa yang diceritakan oleh vas Yunani kuno kepada kita?

Apa gaya lukisan vas Yunani kuno?

Ornamen Yunani kuno apa yang Anda ingat?

Apa perbedaan lukisan figur merah dan lukisan figur hitam?

Jenis kapal apa yang Anda ingat?

4. Penjelasan pekerjaan rumah (Slide 33-34).

Siswa diajak untuk melanjutkan ornamen Yunani di rumah sesuai dengan template yang diberikan, serta memperhatikan dan memberi label jenis-jenis bejana Yunani kuno.

Subjek:
Lukisan vas Yunani kuno

Perkenalan
Lukisan vas Yunani kuno adalah lukisan yang dibuat dengan menggunakan
menembakkan cat pada keramik Yunani kuno. Lukisan Vas Kuno
Yunani diciptakan dalam berbagai periode sejarah, dimulai dengan
Kebudayaan Minoa hingga Hellenisme, yaitu dari tahun 2500 hingga
N. e. dan termasuk abad terakhir sebelumnya
munculnya agama Kristen.
Di Yunani kuno, semua jenis tembikar dilukis.
Karya keramik, yang dihias dengan hati-hati, disumbangkan
kuil atau diinvestasikan dalam pemakaman. Ditembak dengan hebat
bejana keramik tahan lingkungan dan sejenisnya
pecahannya telah bertahan selama puluhan ribu tahun, demikian bahasa Yunani kuno
Lukisan vas sangat diperlukan dalam menentukan usia temuan arkeologi.
Berkat tulisan di vas, nama banyak pembuat tembikar dan
pelukis vas, mulai dari zaman Archaic. Seandainya vasnya tidak
ditandatangani untuk membedakan penulis dan karyanya, gaya lukisan,
Merupakan kebiasaan bagi sejarawan seni untuk memberi nama “layanan” kepada pelukis vas. Mereka
mencerminkan tema lukisan dan ciri khasnya, atau menunjukkan
ke tempat penemuan atau penyimpanan arkeologi yang bersangkutan
objek.

Periode
Tergantung pada waktu penciptaan, sejarah budaya dan gaya,
Lukisan vas Yunani kuno dibagi menjadi beberapa periode.
Klasifikasi ini sesuai dengan periodisasi sejarah dan berbeda menurutnya
gaya. Gaya dan periode tidak cocok:
Lukisan vas Kreto-Minoan
Vas dari periode Mycenaean atau Helladic (ada sebagian
serentak)
Gaya geometris
Masa orientalisasi
Gaya figur hitam
Gaya figur merah
Lukisan vas dengan latar belakang putih
Vas Gnaffia
Vas dari Canosa
Vas dari Centuripe

Lukisan vas Kreto-Minoan
Tembikar yang dihias muncul di Kreta-Minoan
kawasan budaya sejak 2500 SM. e. Pola Geometris Sederhana
pada vas pertama pada tahun 2000. SM e. memberi jalan pada bunga dan spiral
motif yang diaplikasikan dengan cat putih dengan latar belakang hitam matte, dan lain sebagainya
disebut gaya Kamares. Periode istana dalam budaya Minoa
melakukan perubahan serius pada gaya lukisan keramik, yaitu
gaya bahari baru dihiasi dengan gambar berbagai penghuni
laut: nautilus dan gurita, karang dan lumba-lumba, dipentaskan
latar belakang terang dengan cat gelap. Sejak 1450 SM. e. gambar
menjadi semakin bergaya dan menjadi agak kasar.

kendi gaya laut,
Arkeologi
museum, Heraklion

Lukisan vas dari periode Mycenaean atau Helladic
Sekitar tahun 1600 SM e. dengan dimulainya periode Helladic Akhir dari Mycenaean
budaya, budaya kontinental pertama yang sangat maju tumbuh,
meninggalkan jejak pada lukisan vas. Sampel awal dibedakan berdasarkan nada gelap,
desain yang didominasi warna coklat atau hitam matte
latar belakang terang. Sejak periode Mycenaean Tengah (sekitar 1400 SM.
e.) motif binatang dan tumbuhan menjadi populer. Nanti
segera setelah 1200 SM e. selain mereka muncul
gambar orang dan kapal.

"Kawah Prajurit", abad XII. SM e.,
Museum Arkeologi Nasional, Athena

Gaya geometris
Dengan kemunduran kebudayaan Mycenaean sekitar tahun 1050 SM. e. geometris
Tembikar mendapat kehidupan baru dalam budaya Yunani. Pada tahap awal sebelumnya
900 SM e. piring keramik biasanya dicat dengan ukuran besar
pola geometris yang ketat. Dekorasi vas yang khas adalah
juga lingkaran dan setengah lingkaran yang digambar menggunakan kompas. Alternasi
pola pola geometris dipasang di berbagai
register pola dipisahkan satu sama lain dengan membungkus kapal
garis horizontal. Pada masa kejayaan geometri,
komplikasi pola geometris. Sulit untuk diterapkan
liku-liku tunggal dan ganda bergantian. Ditambahkan ke mereka
gambar bergaya orang, hewan, dan benda. Kereta dan
prajurit dalam prosesi mirip dekorasi menempati bagian tengah vas dan
kendi. Gambar semakin didominasi warna hitam, lebih jarang warna merah
pada warna latar belakang terang. Pada akhir abad ke-8. SM e. gaya lukisan ini
Tembikar Yunani menghilang.

1 - Amphora protogeometri loteng dari pekuburan Dipylon di
Athena, akhir abad ke-11. SM, Athena, Museum Keramik
2 - Amphora protogeometri loteng dari pekuburan Dipylon di
Athena, paruh pertama abad ke-9. SM, Athena, Museum Keramik

Amphora dari pekuburan Dipylon
di Athena, pertengahan abad ke-8. SM

Periode orientalisasi
Sejak 725 SM. e. posisi terdepan dalam produksi keramik
diduduki oleh Korintus. Periode awal, yang mana
sesuai dengan gaya Orientalisasi, atau gaya Proto-Korintus,
ditandai dalam lukisan vas dengan peningkatan jalur berpola dan mitologis
gambar. Posisi, tatanan, pokok bahasan dan gambarnya sendiri ternyata
di bawah pengaruh pola oriental yang menjadi ciri utamanya
gambar griffin, sphinx dan singa. Teknik eksekusinya serupa
lukisan vas figur hitam. Alhasil, saat ini sudah digunakan
Ini memerlukan tiga kali penembakan.

Olpa Proto-Korintus dengan gambar
binatang dan sphinx,
OKE. 650-630 SM e., Louvre

Lukisan vas figur hitam
Dari paruh kedua abad ke-7. sampai awal abad ke-5. N. e. lukisan vas figur hitam berkembang
menjadi gaya dekorasi keramik yang mandiri. Semakin banyak gambar mulai terlihat
sosok manusia muncul. Skema komposisi juga telah diterapkan
perubahan. Motif gambar paling populer pada vas
menjadi pesta, pertempuran, adegan mitologis yang diceritakan
kehidupan Hercules dan Perang Troya. Siluet dari gambar-gambar tersebut digambar menggunakan
menggunakan tanah liat slip atau mengkilap di atas tanah liat kering yang tidak dibakar.
Detail kecil digambar dengan pensil. Leher dan bagian bawah bejana dihias
pola, termasuk ornamen berdasarkan tanaman merambat
dan daun lontar (palmette). Setelah ditembakkan, pangkalannya menjadi merah, dan
tanah liat mengkilap menjadi hitam. Warna putih menjadi yang pertama
digunakan di Korintus dan terutama untuk menampilkan putihnya kulit
tokoh perempuan.
Untuk pertama kalinya, ahli tembikar dan pelukis vas mulai bangga
menandatangani karya mereka, sehingga nama mereka dilestarikan dalam sejarah
seni. Artis paling terkenal pada periode ini adalah Exekius.
Selain dia, nama-nama empu lukis vas Pasiada dan Chares juga dikenal luas. Pada abad ke-5 ke
N. e. pemenang kompetisi olahraga di Panathenaea
Amphorae Panathenaic disajikan, yang dibuat dengan figur hitam
teknologi.

Mangkuk dengan mata "Dionysus" Exekia
Amphora loteng bergambar hitam

Lukisan vas figur merah
Vas bergambar merah pertama kali muncul sekitar tahun 530 SM. e. Hal ini diyakini bahwa
Teknik ini pertama kali digunakan oleh pelukis Andokid. Berbeda dengan yang sudah ada
sebaran warna dasar dan gambar yang ada
lukisan vas figur hitam, mereka mulai melukis hitam bukan siluet figurnya, tapi
sebaliknya, latar belakang, membiarkan gambarnya tidak dicat. Bulu individu menyala
figur yang tidak dicat, detail gambar terbaik digambar.
Komposisi slip yang berbeda memungkinkan diperolehnya warna coklat apa pun. DENGAN
Dengan munculnya lukisan vas bergambar merah, penjajaran dua warna menjadi
dimainkan pada vas bilingual yang salah satu sisinya terdapat gambar
hitam, dan di sisi lain - merah.
Gaya figur merah memperkaya lukisan vas dengan sejumlah besar
subjek mitologi, selain itu pada vas bergambar merah juga ada
sketsa dari kehidupan sehari-hari, gambar wanita dan interior tembikar
bengkel. Realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam lukisan vas dicapai dengan menggunakan kompleks
dilakukan dengan gambar kereta kuda, struktur arsitektur,
gambar manusia dalam tampilan tiga perempat dan dari belakang.
Vasografer mulai lebih sering menggunakan tanda tangan, meski masih pada vas
tanda tangan pembuat tembikar mendominasi.

Amfora bilingual “Hercules dan Athena” oleh pelukis vas Andokidas, c. 520 SM e.
sisi bergambar hitam
sisi gambar merah

Lukisan vas dengan latar belakang putih
Lukisan vas gaya ini muncul di Athena pada akhir abad ke-6 SM. e. Hal ini diyakini bahwa
Teknik melukis vas ini pertama kali digunakan oleh pelukis vas Achilles. Dia
terdiri dari menutupi vas terakota dengan slip putih dari lokal
tanah liat kapur lalu mengecatnya. Dengan berkembangnya gaya, warna putih menjadi
tinggalkan pakaian dan tubuh sosok yang tergambar di vas. Teknik melukis vas ini
Itu digunakan terutama dalam lukisan lekythos, arybales dan alabaster.

Lekythos dibuat menggunakan teknik
latar belakang putih, 440 SM e.
Lekythos dengan gambar Achilles dan Ajax,
sekitar tahun 500 SM e., Louvre

Vas Gnaffia
Vas Gnathia, dinamai sesuai tempat pertama kali ditemukan di Gnafia
(Apulia), muncul 370-360 SM. uh.. Vas ini berasal dari Italia bagian bawah
menyebar luas di kota-kota besar Yunani dan sekitarnya
di luar. Dalam melukis gnathia dengan latar belakang pernis hitam yang mereka gunakan
putih, kuning, oranye, merah, coklat, hijau dan lain-lain
warna. Pada vas tersebut terdapat simbol kebahagiaan, gambar pemujaan dan
motif tanaman. Dari akhir abad ke-4. SM e. melukis dengan gaya Gnathian
dieksekusi secara eksklusif dengan cat putih. Produksi Gnafia
berlangsung hingga pertengahan abad ke-3. SM e.

Oinochoya-gnathia, 300-290. SM e.
Epichisis, sekitar 325-300 SM. e., Louvre

Vas dari Canosa
Sekitar 300 SM e. . Di Apulian Canosa muncul secara regional
sebuah sentra produksi gerabah terbatas tempat gerabah
dicat dengan cat yang larut dalam air yang tidak memerlukan pembakaran
latar belakang putih. Karya lukisan vas ini disebut “Canossian”
vas" dan digunakan dalam upacara pemakaman, dan juga diinvestasikan
penguburan. Selain gaya lukisan vas yang unik untuk Canossa
keramik dicirikan oleh gambar-gambar cetakan besar,
dipasang pada vas. Vas Canossian dibuat pada abad ke-3 dan ke-2.
SM e.

Askos (kendi) dari Canosa,
abad IV-III SM e., terakota,
tinggi 76,5 cm

Vas dari Centuripe
Seperti halnya vas Canossian, vas Centuripal hanya menerima
distribusi lokal di Sisilia. Bejana keramik tersusun
bersama-sama dari beberapa bagian dan tidak digunakan secara langsung
tujuannya, tetapi hanya diinvestasikan dalam penguburan. Untuk melukis
Vas Centuripa menggunakan warna pastel dengan latar belakang merah muda lembut,
vas-vas itu dihiasi dengan gambar pahatan besar orang-orang berpakaian
warna berbeda dan relief applique yang megah. Pada
Vas Centuripan menggambarkan adegan pengorbanan, perpisahan dan
upacara pemakaman.

Vas Centuripa, 280-220. SM e.

Tanah liat
Kualitas sangat penting untuk kesuksesan dalam seni tembikar.
tanah liat yang ditambang. Batuan tersebut harus mengalami pelapukan. Asli
bahan tersebut sering direndam di lokasi penambangan dan dicampur dengan bahan lain
aditif yang memberi warna yang diinginkan pada tanah liat setelah dibakar. Tanah liat masuk
Korintus memiliki warna kekuningan, di Attica - kemerahan, dan di bagian bawah
Italia - warna coklat. Sebelum diolah, tanah liat dibersihkan. Untuk
Artinya di bengkel tembikar tanah liatnya direndam atau dicuci
kapasitas besar. Pada saat yang sama, partikel besar alumina tenggelam ke dasar,
dan sisa pengotor organik naik ke permukaan air.
Massa tanah liat kemudian ditempatkan di tangki kedua, di mana ia dibuang
kelebihan air. Selanjutnya tanah liat itu dikeluarkan dan disimpan lama di dalamnya
kondisi basah. Selama pematangan ini, tanah liat “menua” dan
menjadi lebih elastis. Jenis tanah liat yang terlalu berlemak (lunak) sebelumnya
pengolahannya dicampur dengan pasir atau limbah keramik tanah untuk
untuk “menurunkannya”, untuk membuat tanah liat lebih kuat. Sejak itu
Tidak ada jejak vas Athena yang dicat
"menghilangkan lemak" tanah liat, kita dapat menyimpulkan bahwa tanah liat tersebut telah dibuat
dari tanah liat yang “tua” dengan sangat baik.

Membentuk
Setelah tanah liat memperoleh konsistensi yang diperlukan, aduk rata
diremas dengan kaki dan dibagi menjadi beberapa bagian. Tanah liat ditempatkan di atas tembikar
berbentuk lingkaran dan terpusat agar tidak terjadi getaran pada saat putaran.
Roda tembikar yang berputar sudah dikenal di Yunani sejak abad kedua
milenium SM e.,. Ada juga gambar kuno dimana
Roda pembuat tembikar digerakkan oleh seorang pembuat tembikar magang yang duduk di atasnya
kursi atau jongkok.
Setelah berpusat pada roda tembikar, terciptalah tubuh masa depan
kapal. Jika tinggi kapal masa depan melebihi panjang tangan nakhoda, maka itu
dirakit dari beberapa bagian. Bagian yang sudah jadi dipotong dari roda pembuat tembikar
menggunakan tali, yang bekasnya dapat ditemukan pada vas yang sudah jadi.
Kaki dan gagang bejana, serta hiasan terapan (misalnya relief
masker) dibuat terpisah dan ditempelkan pada tubuh menggunakan cairan
tanah liat. Bejana yang sudah jadi ditempatkan di tempat yang kering dan gelap agar lambat
pengeringan dalam kondisi alami untuk menghindari retak. Setelah
saat tanah liatnya sedikit mengeras, bejana itu “dilepaskan” dari tembikar
lingkaran. Selanjutnya, pembuat tembikar memotong sisa tanah liat dan membentuknya pada pinggirannya
Kaki-kaki bejana memiliki pinggiran yang lancip khas keramik antik.

Bentuk vas Yunani kuno

Kraater (Yunani kuno κεράννυμι - "Saya mencampur") - kapal Yunani kuno
terbuat dari logam atau tanah liat, lebih jarang - marmer untuk mencampur anggur dengan air.
Ciri khas kawah adalah lehernya yang lebar, pegangannya ada dua
sisi kapal yang luas dan kaki.
Pada keramik kuno terdapat dua jenis kawah:
oxybaphones, oxybuffs (όξύβαφον, oxybaphon) - berbentuk lonceng, dengan
tubuh melebar ke atas, bertumpu pada palet, dengan dua
pegangan horizontal di bagian bawah;
kapal dengan leher lebar, di atas mulutnya terdapat vertikal
pegangan berbentuk volute terhubung ke badan di bagian bawah.
Oxybaphone dengan gambar Scylla,
Louvre

Jenis kawah

Stamnos (lat.Stamnos) - kapal kuno berbentuk bulat,
menyerupai amphora. Stamnos memiliki leher rendah dan dua horizontal
pegangan di samping. Stamnos pertama kali muncul di era Archaic di Laconia
dan Etruria dan digunakan untuk menyimpan anggur, minyak, dan cairan lainnya.
Stamnosis sering ditemukan dengan kelopak mata. Stamnos muncul di Athena
sekitar tahun 530 SM e.. dan dibuat khusus untuk dijual ke Etruria.
Stamnos sering ditemukan pada tembikar bergambar merah dalam gambar
perayaan untuk menghormati Dionysus, yang diselenggarakan oleh wanita. Oleh karena itu, stamno
juga disebut vas Lenaan. Stamnos tidak seharusnya melakukannya
digunakan dalam upacara keagamaan karena non-Loteng
asal.
Stamnos dengan lukisan oleh pelukis vas Polygnotos,
OKE. 430-420 SM e.,
Museum Arkeologi Nasional,
Athena

Amphora (Yunani kuno ἀμφορεύς "bejana dengan dua pegangan") - kapal antik
berbentuk telur dengan dua pegangan vertikal. Didistribusikan
di antara orang-orang Yunani dan Romawi. Paling sering, amphorae terbuat dari tanah liat, tetapi ada juga
amphoras terbuat dari perunggu. Disajikan terutama untuk menyimpan minyak zaitun dan
kesalahan. Juga digunakan sebagai guci penguburan dan untuk
pemungutan suara.
Volume amphora bisa berkisar antara 5 hingga 50 liter. Amphorae tinggi besar
digunakan untuk mengangkut cairan. Di Roma, amphoras dengan volume
26,03 liter (ped kubik Romawi kuno) digunakan untuk mengukur
cairan.
Amphoramaster dua sisi Andokidas
"Hercules dan Athena"
OKE. 520 SM e.,
Koleksi Barang Antik Negara, Munich

Jenis Amphorae

Hydria (lat. Hýdria), jika tidak Kalpida (lat. Kalpis) - Yunani kuno
bejana keramik, kendi air, yang kadang juga
digunakan sebagai guci untuk menyimpan abu orang yang meninggal. Hidria juga
digunakan untuk undian pada saat pemungutan suara.
Hydria dalam gaya geometris dibedakan dari bentuknya yang ramping dan memanjang
leher panjang. Sejak abad ke-6. SM e. hydria menjadi lebih bulat
menurut bentuk. Hidria memiliki tiga pegangan: dua pegangan horizontal kecil di sisinya
bejana untuk mengangkatnya, dan satu vertikal di tengah untuk
kenyamanan menuangkan air. Hydria dikenakan di kepala atau bahu.
Miniatur hydria disebut "hydriscus".
Loteng hydria “Prosesi komos dan
wanita yang sedang buang air kecil"
karya seorang master dari lingkaran pelukis vas
Dikayosa, kira-kira. 500 SM e.

Jenis Hidria

Pelike (lat. Pelike) adalah salah satu bentuk amphora yang tersebar luas di Attica.
Pelica, tidak seperti amphorae biasa, memiliki dasar yang memungkinkannya
pertahankan posisi tegak. Pelickas biasanya memiliki dua tangan, tapi tidak
ada tutupnya. Sebagai aturan, mereka dibedakan oleh transisi yang mulus dari
leher ke bagian bundar utama kapal. Lehernya cukup lebar
ke tepi.
Peliks pertama kali muncul pada akhir abad ke-6. SM e. di bengkel seperti ini
yang disebut “kelompok pionir” - pelukis vas dengan gaya figur merah.
Pelicks digunakan terutama pada simposium. Pelicami di Attica
disebut juga stamnos.
“Seorang pria muda menyelesaikan masalah dengan seorang heteroseksual,”
pelica pelukis vas bergambar merah
Polignota,
OKE. 430 SM e.

Oinochoia (Yunani kuno ἡ οἰνοχόη - “kendi anggur”)
- Kendi Yunani kuno dengan satu pegangan dan bulat atau yg mempunyai tiga daun
mahkota yang menyerupai daun semanggi. Oinochoi dimaksudkan untuk itu
menyajikan anggur, dan juga merupakan ciri khas Kreta-Minoan
budaya Yunani Kuno.
Karena mahkotanya yang berbentuk trefoil, oinochoya disebut juga “vas dengan tiga
hidung." Juru minuman profesional diundang ke simposium,
Mereka dengan terampil menuangkan anggur ke dalam tiga wadah menggunakan oinochoia.
Oinochoya dari Kamiros,
HAI. Rhodes, 625-600 SM e., Louvre

Jenis Oinochoya

Kilik (Yunani kuno κύλιξ, lat. calix) - wadah minuman Yunani kuno
bentuk pipih pada batang pendek. Ada pegangan di kedua sisi kylix,
yang, tidak seperti kanfar, tingginya tidak melebihi tepi mangkuk itu sendiri.
Kilik, Museum Inggris, London

Pemandangan Kilika

Lekythos (Yunani kuno λήκυθος) - vas Yunani kuno,
dirancang untuk menyimpan minyak zaitun,
yang juga digunakan sebagai hadiah pemakaman
abad V SM e. Ciri ciri lekythos adalah
leher sempit dan batang kecil.
Lekythos sering dihias dengan berbagai lukisan
melukis dengan latar belakang putih. Jika lutrofor ada di dalam
dilambangkan dalam upacara pernikahan dan pemakaman
wanita yang belum menikah, lalu lekythos berkorespondensi dengannya
seorang pria yang belum menikah. Lekythos juga digambarkan
relief atau pahatan pada tempat pemakaman di
sebagai unsur seni batu nisan, in
khususnya di pemakaman Kerameikos di Athena.
Lekythos,
OKE. 500 SM e.,
Museum Arkeologi Nasional

Jenis Lekythos

Kanfar (Yunani kuno κάνθαρος) - wadah minum Yunani kuno berbentuk
cangkir dengan dua pegangan vertikal yang terlalu besar. Dari Canfares
Para dewa Yunani minum, misalnya Dionysus yang sering digambarkan dengan canthar.
Kanfar sering digunakan untuk pengorbanan atau sebagai
objek pemujaan. Jadi, sebagai wadah minum, kanfar dibawa
beban agama. Ada kemungkinan bahwa canfar awalnya digunakan
khusus untuk upacara keagamaan.
Kanfar, Louvre

Pemandangan Kanfar

Kyathos (lat. Kyathos) - kapal Yunani kuno dengan satu pegangan,
mengingatkan pada bentuk cangkir modern. Namun gagang kiaf lebih besar
dan naik di atas tepi kapal, karena kyatha digunakan
di simposium juga untuk meraup anggur.
Volume kiaf adalah 0,045 liter, yaitu seperempat sextarium.
Kiaf, 550-540 SM e., Louvre

Skythos (Yunani kuno σκύφος) - mangkuk keramik Yunani kuno untuk
minum dengan kaki rendah dan dua pegangan horizontal.
Skyphos adalah cawan mitos Hercules, oleh karena itu skyphos juga demikian
disebut Piala Hercules. Gambar skyphos sering ditemukan di
vas Yunani kuno dibuat dengan gaya figur hitam dan merah
lukisan vas.
Skyphos sosok hitam, ca. 490-480 SM e.

Pemandangan Skythos

Lukisan.
Keramik dicat sebelum dibakar. Kapal itu pertama kali dilap dengan kain lembab
dengan lap lalu ditutup dengan larutan slip encer atau
cat mineral, yang memberi warna kemerahan pada vas setelah dibakar
naungan. Para ahli vasograf melukis bejana langsung pada roda tembikar atau
memegangnya dengan hati-hati di pangkuan Anda. Hal ini dibuktikan dengan banyak hal
gambar pada vas yang sudah jadi, serta yang ditolak setelah dibakar dan
produk yang belum jadi.
Gambar di vas
kemungkinan besar dalam gaya geometris, orientalisasi, dan figur hitam
diaplikasikan dengan kuas. Selama periode geometri akhir dalam lukisan vas
digunakan cat latar belakang putih, yang sebagian sudah terkelupas
tempat, mengungkap detail yang coba disembunyikan oleh pelukis vas
mata yang mengintip. Takik pada kapal merupakan ciri khas sosok hitam
lukisan vas, dan kemungkinan besar teknik ini dipinjam dari pengrajin pengukir. Untuk karya ini, pelukis vas menggunakan benda tajam
gaya logam. Bahkan di era protogeometri, pelukis vas pun demikian
kompas diketahui, yang dengannya mereka menandai lingkaran konsentris pada vas dan
setengah lingkaran. Sejak periode Proto-Korintus Tengah dan seterusnya,
sketsa yang diaplikasikan pelukis vas pada keramik yang dicat dengan tajam
tongkat kayu atau alat logam. Takik ini selama
penembakan itu menghilang.

Lukisan vas bergaya figur merah seringkali diawali dengan sketsa. Mereka dapat dideteksi
pada beberapa kapal, yang terlihat melalui gambar akhir. Pada
gambar angka merah yang belum selesai menunjukkan bahwa pelukis vas sering kali
menguraikan sketsa mereka dengan garis selebar 4 mm, yang terkadang terlihat
produk jadi. Untuk kontur tubuh digunakan relief yang menonjol
garis yang terlihat jelas pada kapal bergambar hitam. Detail lainnya
dicat dengan cat hitam pekat atau diencerkan menjadi coklat
warna cat latar belakang. Kesimpulannya, latar belakang bejana atau bagian depan mangkuk
dicat hitam dengan kuas besar. Bermacam-macam
prasasti: tanda tangan pembuat tembikar dan pelukis vas, keterangan gambar dan catatan pujian
prasasti dedikasi. Terkadang simbol harga diukir di bagian bawah wadah.
merek produk atau pabrikan.