Organ yang tercipta dari bagian-bagian. Organ alat musik

Cara kerja organ tersebut aslan menulis pada 12 Mei 2017

Pada 17 Juni 1981, kuncinya pertama kali disentuh oleh tangan seorang musisi - organis terkemuka Harry Grodberg, yang menampilkan toccata, pendahuluan, fantasi, dan fugue karya Bach untuk penduduk Tomsk.

Sejak itu, lusinan organis terkenal mengadakan konser di Tomsk, dan pembuat organ Jerman tidak pernah berhenti takjub bagaimana di kota yang perbedaan suhu antara musim dingin dan musim panas adalah 80 derajat, instrumen tersebut masih dimainkan.

Anak dari GDR

Organ Tomsk Philharmonic lahir pada tahun 1981 di kota Frankfurt an der Oder, Jerman Timur, di perusahaan pembuat organ W.Sauer Orgelbau.

Pada kecepatan kerja normal, pembentukan organ membutuhkan waktu sekitar satu tahun, dan prosesnya melibatkan beberapa tahap. Pertama, para pengrajin memeriksa ruang konser, menentukan karakteristik akustiknya dan menyusun desain instrumen masa depan. Kemudian para spesialis kembali ke pabrik asal mereka dan memproduksi elemen individu organ dan merakitnya menjadi instrumen yang solid. Di bengkel perakitan pabrik, ini diuji untuk pertama kalinya dan kekurangannya diperbaiki. Jika organ berbunyi sebagaimana mestinya, organ tersebut dibongkar lagi menjadi beberapa bagian dan dikirim ke pelanggan.

Di Tomsk, semua prosedur instalasi hanya memakan waktu enam bulan - karena prosesnya berjalan tanpa hambatan, kekurangan, atau faktor penghambat lainnya. Pada bulan Januari 1981, spesialis Sauer datang ke Tomsk untuk pertama kalinya, dan pada bulan Juni tahun yang sama organ tersebut sudah mengadakan konser.

Komposisi dalaman

Menurut standar para ahli, organ Tomsk dapat disebut rata-rata dalam berat dan ukuran - instrumen seberat sepuluh ton dapat menampung sekitar dua ribu pipa panjang yang berbeda dan bentuk. Sama seperti lima ratus tahun yang lalu, mereka dibuat dengan tangan. Pipa kayu biasanya dibuat dalam bentuk parallelepiped. Bentuk pipa logam bisa lebih rumit: silindris, kerucut terbalik, dan bahkan gabungan. Pipa logam terbuat dari paduan timah dan timah dalam proporsi berbeda, dan pinus biasanya digunakan untuk pipa kayu.

Karakteristik inilah - panjang, bentuk, dan bahan - yang memengaruhi timbre suara masing-masing pipa.

Pipa-pipa di dalam organ disusun berjajar: dari yang tertinggi hingga yang terendah. Setiap baris pipa dapat diputar secara terpisah, atau dapat digabungkan. Di sisi keyboard, pada panel vertikal organ, terdapat tombol, dengan menekan organ mana yang mengontrol proses ini. Semua pipa organ Tomsk berbunyi, dan hanya satu di sisi depan instrumen yang dibuat untuk tujuan dekoratif dan tidak menghasilkan suara apa pun.

DENGAN sisi sebaliknya organnya tampak seperti kastil Gotik tiga lantai. Di lantai dasar kastil ini terdapat bagian mekanis instrumen, yang melalui sistem batang, menyalurkan kerja jari pemain organ ke pipa. Di lantai dua terdapat pipa-pipa yang dihubungkan dengan tombol-tombol keyboard bawah, dan di lantai tiga terdapat pipa-pipa untuk keyboard atas.

Organ Tomsk memiliki sistem mekanis untuk menghubungkan kunci dan pipa, yang berarti penekanan tombol dan munculnya suara terjadi hampir seketika, tanpa jeda.

Di atas panggung pertunjukan terdapat tirai, atau dengan kata lain saluran, yang menyembunyikan pipa organ lantai dua dari penonton. Dengan menggunakan pedal khusus, pemain organ mengontrol posisi tirai dan dengan demikian mempengaruhi kekuatan suara.

Tangan penuh perhatian seorang master

Organ seperti yang lainnya alat musik, sangat bergantung pada iklim, dan cuaca Siberia menimbulkan banyak masalah dalam merawatnya. Pendingin udara, sensor, dan pelembab khusus dipasang di dalam instrumen, yang menjaga suhu dan kelembapan tertentu. Semakin dingin dan kering udaranya, semakin pendek pipa organnya, dan sebaliknya - dengan udara hangat dan lembab, pipanya memanjang. Oleh karena itu, alat musik tersebut memerlukan pemantauan yang terus menerus.

Perawatan organ Tomsk hanya disediakan oleh dua orang - organis Dmitry Ushakov dan asistennya Ekaterina Mastenitsa.

Alat utama untuk memerangi debu di dalam organ adalah penyedot debu Soviet biasa. Untuk mencarinya, seluruh kampanye diselenggarakan - mereka mencari yang memiliki sistem peniupan, karena lebih mudah untuk meniupkan debu dari organ, melewati semua tabung, ke atas panggung dan baru kemudian mengumpulkannya dengan ruang hampa. pembersih.

“Kotoran di dalam organ harus dihilangkan di mana pun dan kapan pun mengganggu,” kata Dmitry Ushakov. - Jika sekarang kami memutuskan untuk menghilangkan semua debu dari organ, kami harus menyetelnya kembali sepenuhnya, dan seluruh prosedur ini akan memakan waktu sekitar satu bulan, dan kami akan mengadakan konser.

Paling sering, pipa fasad dibersihkan - terlihat, sehingga sidik jari orang yang penasaran sering kali tertinggal di sana. Dmitry menyiapkan sendiri campuran untuk membersihkan elemen fasad, dari amonia dan bedak gigi.

Rekonstruksi suara

Pembersihan besar-besaran dan penyetelan organ dilakukan setahun sekali: biasanya di musim panas, ketika konser relatif sedikit diadakan dan di luar tidak dingin. Namun sedikit penyesuaian suara diperlukan sebelum setiap konser. Tuner memiliki pendekatan khusus untuk setiap jenis pipa organ. Bagi sebagian orang, cukup menutup tutupnya, bagi yang lain, mengencangkan roller, dan untuk tabung terkecil mereka menggunakan alat khusus - stimmhorn.

Anda tidak akan bisa menyetel organ sendirian. Satu orang harus menekan tombol dan yang lainnya harus mengatur pipa saat berada di dalam instrumen. Selain itu, orang yang menekan tombol mengontrol proses pengaturan.

Organ Tomsk mengalami perombakan besar pertamanya sejak lama, 13 tahun lalu, setelah restorasi aula organ dan mengeluarkan organ dari sarkofagus khusus tempat dia menghabiskan 7 tahun. Spesialis dari perusahaan Sauer diundang ke Tomsk, yang memeriksa instrumen tersebut. Kemudian, selain renovasi internal, organ tersebut mengubah warna fasad dan memperoleh kisi-kisi dekoratif. Dan pada tahun 2012, organ tersebut akhirnya mendapatkan "pemilik" - organis penuh waktu Dmitry Ushakov dan Maria Blazhevich.

organ – instrumen kuno. Para pendahulunya yang jauh adalah, tampaknya, bagpipe dan seruling pan. Pada zaman dahulu, ketika belum ada alat musik yang rumit, beberapa pipa buluh dengan ukuran berbeda mulai dihubungkan menjadi satu - inilah seruling Pan.

Diyakini bahwa itu ditemukan oleh dewa hutan dan kebun, Pan. Sangat mudah untuk memainkan satu pipa: membutuhkan sedikit udara. Tetapi bermain beberapa sekaligus jauh lebih sulit - tidak ada cukup nafas. Oleh karena itu, sudah masuk zaman kuno orang mencari mekanisme yang bisa menggantikan pernapasan manusia. Mereka menemukan mekanisme seperti itu: mereka mulai memompa udara dengan penghembus, sama seperti yang digunakan pandai besi untuk mengipasi api di bengkel.
Pada abad kedua SM di Aleksandria, Ctesebius (lat. Ctesibius, kira-kira abad ke-3 - ke-2 SM) menemukan organ hidrolik. Perhatikan bahwa julukan Yunani ini secara harfiah berarti “Pencipta Kehidupan” (Yunani Ktesh-bio), yaitu. hanya Tuhan Allah. Ctesibius ini diduga juga menemukan jam air pelampung (yang belum sampai kepada kita), pompa piston, dan penggerak hidrolik.
- jauh sebelum ditemukannya hukum Torricelli (1608-1647). (Dengan cara apa yang mungkin dilakukan pada abad ke-2 SM untuk memastikan kekencangan yang diperlukan untuk menciptakan ruang hampa di pompa Ctesibius? Mekanisme batang penghubung pompa dapat dibuat dari bahan apa - lagipula, untuk menjamin suara sebuah organ, diperlukan tekanan berlebih awal minimal 2 atm?).
Dalam sistem hidrolik, udara dipompa bukan dengan alat penghembus, melainkan dengan alat pengepres air. Oleh karena itu, ia bertindak lebih merata, dan suaranya menjadi lebih baik - lebih halus dan lebih indah.
Hydraulos digunakan oleh orang Yunani dan Romawi di hipodrom, sirkus, dan juga untuk menemani misteri pagan. Suara jet hidrolik sangat kuat dan menusuk. Pada abad-abad pertama Kekristenan, pompa air digantikan oleh penghembus udara, yang memungkinkan peningkatan ukuran pipa dan jumlahnya di dalam organ.
Berabad-abad berlalu, instrumen itu diperbaiki. Konsol kinerja atau tabel kinerja muncul. Ada beberapa keyboard di atasnya, terletak satu di atas yang lain, dan di bagian bawah terdapat tombol besar untuk kaki - pedal yang digunakan untuk menghasilkan suara paling rendah. Tentu saja, pipa buluh - seruling Pan - sudah lama terlupakan. Pipa logam mulai berbunyi di organ, dan jumlahnya mencapai ribuan. Jelas bahwa jika setiap pipa memiliki kunci yang sesuai, maka mustahil memainkan alat musik dengan ribuan kunci. Oleh karena itu, kenop atau tombol register dibuat di atas keyboard. Setiap tuts berhubungan dengan beberapa lusin, atau bahkan ratusan pipa, menghasilkan suara dengan nada yang sama tetapi timbre berbeda. Mereka dapat dihidupkan dan dimatikan dengan kenop register, dan kemudian, atas permintaan komposer dan pemain, suara organ menjadi mirip dengan seruling, obo, atau instrumen lainnya; bahkan bisa meniru kicau burung.
Sudah pada pertengahan abad ke-5, organ dibuat di gereja-gereja Spanyol, tetapi karena instrumennya masih bersuara keras, organ tersebut hanya digunakan pada hari-hari besar.
Pada abad ke-11, seluruh Eropa sedang membangun organ. Organ tersebut, dibuat pada tahun 980 di Wenchester (Inggris), dikenal karena dimensinya yang tidak biasa, lambat laun, tutsnya menggantikan “pelat” besar yang canggung; Jangkauan instrumennya menjadi lebih luas, registernya menjadi lebih beragam. Pada saat yang sama, organ portabel kecil, portabel, dan organ stasioner mini, positif, mulai digunakan secara luas.
Ensiklopedia Musik menyatakan bahwa kunci organ tersebut berasal dari sebelum abad ke-14. sangat besar
- Panjang 30-33 cm dan lebar 8-9 cm Teknik memainkannya sangat sederhana: tuts ini dipukul dengan tangan dan siku (Jerman: Orgel schlagen). Massa organ agung apa yang diilhami Tuhan yang dapat didengar di katedral Katolik (diyakini sejak abad ke-7 M) dengan teknik pertunjukan seperti itu?? Atau apakah itu pesta pora?
abad 17-18 – “masa keemasan” pembentukan organ dan kinerja organ.
Organ-organ pada masa ini dibedakan berdasarkan keindahan dan keragaman suaranya; kejernihan dan transparansi timbre yang luar biasa menjadikannya instrumen yang sangat baik untuk menampilkan musik polifonik.
Organ dibangun di semua katedral Katolik dan gereja-gereja besar. Suaranya yang khusyuk dan kuat sangat cocok dengan arsitektur katedral dengan garis ke atas dan lengkungan tinggi. Musisi terbaik di dunia berperan sebagai organ gereja. Banyak musik bagus yang ditulis untuk instrumen ini oleh berbagai komposer, termasuk Bach. Paling sering mereka menulis untuk “organ barok”, yang lebih tersebar luas dibandingkan organ pada periode sebelumnya atau berikutnya. Tentu saja, tidak semua musik yang diciptakan untuk organ adalah musik kultus yang berhubungan dengan gereja.
Karya-karya yang disebut “sekuler” juga diciptakan untuknya. Di Rusia, organ hanyalah instrumen sekuler, karena di Gereja Ortodoks, tidak seperti Gereja Katolik, organ itu tidak pernah dipasang.
Sejak abad ke-18, komposer telah memasukkan organ ke dalam oratorio. Dan pada abad ke-19 dia tampil di opera. Biasanya, hal ini disebabkan oleh situasi panggung - jika aksi terjadi di dalam atau dekat kuil. Tchaikovsky, misalnya, menggunakan organ dalam opera "The Maid of Orleans" dalam adegan penobatan Charles VII. Kami juga mendengar organ di salah satu adegan opera "Faust" karya Gounod
(adegan di katedral). Tetapi Rimsky-Korsakov dalam opera "Sadko" menugaskan organ tersebut untuk mengiringi lagu Pahlawan Perkasa Tua, yang menyela tarian tersebut.
Raja laut. Verdi dalam opera "Othello" menggunakan organ untuk meniru suara badai laut. Kadang-kadang organ tersebut dimasukkan dalam sejumlah karya simfoni. Dengan partisipasinya, Simfoni Ketiga Saint-Saëns, Puisi Ekstasi dan “Prometheus” oleh Scriabin dibawakan; simfoni “Manfred” oleh Tchaikovsky juga menampilkan sebuah organ, meskipun komposernya tidak meramalkan hal ini. Dia menulis bagian harmonium, yang sering digantikan oleh organ di sana.
Romantisme abad ke-19, dengan keinginannya untuk menghasilkan suara orkestra yang ekspresif, memiliki pengaruh yang meragukan pada konstruksi organ dan musik organ; para master mencoba menciptakan instrumen yang merupakan “orkestra untuk satu pemain”, tetapi akibatnya, materi tersebut direduksi menjadi tiruan orkestra yang lemah.
Pada saat yang sama, pada abad ke-19 dan ke-20. Banyak warna nada baru muncul di organ, dan perbaikan signifikan dilakukan pada desain instrumen.
Tren menuju organ yang semakin besar mencapai puncaknya pada organ raksasa dengan 33.112 pipa di Atlantic City, New York.
kaos). Alat musik ini memiliki dua kursi, dan salah satunya memiliki 7 keyboard. Meskipun demikian, pada abad ke-20. organis dan pembuat organ menyadari perlunya kembali ke jenis instrumen yang lebih sederhana dan nyaman.

Sisa-sisa instrumen mirip organ tertua dengan penggerak hidrolik ditemukan pada tahun 1931 selama penggalian di Aquincum (dekat Budapest) dan bertanggal 228 Masehi. e. Kota yang memiliki sistem penyediaan air paksa ini diyakini hancur pada tahun 409. Namun dari segi tingkat perkembangan teknologi hidrolik, ini adalah pertengahan abad ke-15.

Struktur organ modern.
Organ adalah alat musik tiup keyboard, yang terbesar dan paling kompleks alat yang ada. Mereka memainkannya seperti piano, menekan tutsnya. Namun berbeda dengan piano, organ bukanlah alat musik gesek, melainkan alat musik tiup, dan ternyata bukan kerabat. instrumen keyboard dan seruling kecil.
Organ modern yang sangat besar terdiri dari tiga organ atau lebih, dan pemainnya dapat mengontrol semuanya secara bersamaan. Masing-masing organ yang membentuk “organ besar” tersebut memiliki registernya sendiri (kumpulan pipa) dan keyboardnya sendiri (manual). Pipa-pipa, berjajar, terletak di ruang dalam (ruang) organ; Beberapa pipa mungkin terlihat, namun pada prinsipnya semua pipa tersembunyi oleh fasad (jalan) yang sebagian terdiri dari pipa dekoratif. Pemain organ duduk di tempat yang disebut spiltish (cathedra), di depannya terdapat keyboard (manual) organ, disusun bertingkat satu di atas yang lain, dan di bawah kakinya ada keyboard pedal. Masing-masing organ termasuk di dalamnya
“organ besar” mempunyai tujuan dan nama tersendiri; di antara yang paling umum adalah “utama” (Jerman: Haupwerk), “atas”, atau “overwerk”
(Jerman: Oberwerk), “ruckpositif” (Rykpositiv), serta satu set register pedal. Organ “utama” adalah yang terbesar dan berisi register utama instrumen. Ryukpositif mirip dengan Main, tetapi lebih kecil dan terdengar lebih lembut, dan juga berisi beberapa register solo khusus. Organ "atas" menambahkan warna nada solo dan onomatopoeik baru ke dalam ansambel; Pipa dihubungkan ke pedal, menghasilkan suara rendah untuk meningkatkan garis bass.
Pipa-pipa dari beberapa organ yang disebutkan namanya, terutama yang "atas" dan "rukpositif", ditempatkan di dalam ruang kisi-kisi semi tertutup, yang dapat ditutup atau dibuka menggunakan apa yang disebut saluran, sehingga terciptalah crescendo dan diminuendo efek yang tidak tersedia pada organ tanpa mekanisme ini. Pada organ modern, udara dipaksa masuk ke dalam pipa menggunakan motor listrik; Melalui saluran udara kayu, udara dari bellow memasuki vinladas - sistem kotak kayu dengan lubang di penutup atas. Pipa organ diperkuat dengan “kakinya” di lubang ini. Dari kincir angin, udara bertekanan memasuki satu atau beberapa pipa.
Karena setiap terompet mampu mereproduksi satu nada suara dan satu timbre, manual lima oktaf standar memerlukan satu set setidaknya 61 pipa. Secara umum, suatu organ dapat memiliki beberapa ratus hingga ribuan pipa. Sekelompok pipa yang menghasilkan bunyi dengan timbre yang sama disebut register. Ketika organis menyalakan register pada pin (menggunakan tombol atau tuas yang terletak di samping manual atau di atasnya), akses ke semua pipa register tersebut tersedia. Dengan demikian, pemain dapat memilih register apa pun yang dia perlukan atau kombinasi register apa pun.
Ada berbagai jenis pipa yang menciptakan berbagai efek suara.
Pipa terbuat dari timah, timah, tembaga dan berbagai paduan
(terutama timah dan timah), dalam beberapa kasus kayu juga digunakan.
Panjang pipa bisa dari 9,8 m hingga 2,54 cm atau kurang; Diameternya bervariasi tergantung pada nada dan timbre suara. Pipa organ dibagi menjadi dua kelompok menurut cara produksi bunyinya (labial dan buluh) dan menjadi empat kelompok menurut timbre. Di dalam tabung labial, suara terbentuk akibat pengaruh aliran udara di bagian bawah dan bibir atas“rotica” (labium) – potongan di bagian bawah pipa; pada pipa buluh, sumber bunyinya adalah buluh logam yang bergetar di bawah tekanan aliran udara. Keluarga utama register (timbres) adalah kepala sekolah, seruling, gambas dan buluh.
Prinsipnya adalah dasar dari semua suara organ; register seruling terdengar lebih tenang, lebih lembut dan sampai batas tertentu menyerupai seruling orkestra dalam timbre; gambas (dawai) lebih tajam dan tajam dibandingkan seruling; Timbre buluh berwarna metalik, meniru warna nada alat musik tiup orkestra. Beberapa organ, khususnya organ teater, juga mempunyai bunyi perkusi, seperti simbal dan gendang.
Akhirnya, banyak register dibuat sedemikian rupa sehingga pipanya tidak menghasilkan bunyi utama, tetapi transposisinya satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah, dan dalam kasus yang disebut campuran dan alikuot - tidak satu pun bunyi, serta nada tambahan. ke nada utama (aliquot mereproduksi satu nada tambahan, campuran – hingga tujuh nada tambahan).

Organ di Rusia.
Organ, yang perkembangannya sejak zaman kuno dikaitkan dengan sejarah Gereja Barat, mampu memantapkan dirinya di Rusia, di negara di mana Gereja Ortodoks melarang penggunaan alat musik selama ibadah.
Kievan Rus (abad 10-12). Organ pertama di Rusia, serta di Eropa Barat, berasal dari Byzantium. Hal ini bertepatan dengan adopsi agama Kristen di Rus pada tahun 988 dan masa pemerintahan Pangeran Vladimir yang Suci (c. 978-1015), dengan era kontak politik, agama, dan budaya yang sangat erat antara pangeran Rusia dan penguasa Bizantium. Organ masuk Kievan Rus berkelanjutan bagian integral punggawa dan budaya rakyat. Bukti paling awal tentang organ di negara kita ada di Katedral St. Sophia di Kiev, yang karena pembangunannya yang panjang pada abad 11-12. menjadi "kronik batu" Kievan Rus. Ada lukisan dinding Skomorokha yang diawetkan di sana, yang menggambarkan seorang musisi bermain positif dan dua calcantes
(organ bellow pumpers), memompa udara ke dalam organ bellow. Setelah kematian
Selama pemerintahan Mongol-Tatar (1243-1480) di negara bagian Kyiv, Moskow menjadi pusat budaya dan politik Rus.

Kadipaten dan Kerajaan Agung Moskow (abad 15-17). Di era antara ini
Moskow dan Eropa Barat Hubungan yang semakin erat pun terjalin. Jadi, pada tahun 1475-1479. Arsitek Italia Aristoteles Fioravanti didirikan
Katedral Asumsi di Kremlin Moskow, dan saudara laki-laki Sophia, Paleologus, keponakan kaisar Bizantium terakhir Konstantinus XI dan sejak 1472 istri raja
Ivan III, membawa organis John Salvator ke Moskow dari Italia.

Istana kerajaan pada waktu itu menunjukkan minat yang besar terhadap seni organ.
Hal ini memungkinkan pemain organ dan pembuat organ Belanda Gottlieb Eilhof (orang Rusia memanggilnya Danilo Nemchin) untuk menetap di Moskow pada tahun 1578. Pesan tertulis dari utusan Inggris Jerome Horsey bertanggal 1586 tentang pembelian beberapa clavichord dan organ yang dibuat di Inggris untuk Tsarina Irina Feodorovna, saudara perempuan Boris Godunov.
Organ telah tersebar luas di kalangan orang awam.
Para badut berkeliling Rus dengan perangkat portabel. Karena berbagai alasan, yang dikutuk Gereja Ortodoks.
Pada masa pemerintahan Tsar Mikhail Romanov (1613-1645) dan seterusnya, hingga
1650, kecuali organis Rusia Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
Melenty Stepanov dan Andrey Andreev, orang asing juga bekerja di ruang hiburan di Moskow: Jerzy (Yuri) Proskurovsky dan Fyodor Zavalsky dari Polandia, pembuat organ, saudara Belanda Yagan (mungkin Johan) dan Melchert Lun.
Di bawah Tsar Alexei Mikhailovich, dari tahun 1654 hingga 1685, Simon bertugas di istana
Gutowski, seorang musisi “jack of all trades” asal Polandia, berasal dari
smolensk. Dengan aktivitasnya yang beragam, Gutovsky memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pembangunan budaya musik. Di Moskow ia membangun beberapa organ; pada tahun 1662, atas perintah Tsar, ia dan empat muridnya pergi ke sana
Persia untuk menyumbangkan salah satu instrumennya kepada Shah Persia.
Salah satu peristiwa paling penting di kehidupan budaya Moskow didirikan pada tahun 1672 oleh teater istana, yang juga dilengkapi dengan organ
Gutovsky.
Era Peter the Great (1682-1725) dan penerusnya. Peter I sangat tertarik dengan budaya Barat. Pada tahun 1691, saat masih berusia sembilan belas tahun, ia menugaskan pembuat organ terkenal Hamburg Arp Schnittger (1648-1719) untuk membangun sebuah organ untuk Moskow dengan enam belas pemberhentian, dihiasi dengan patung kenari di atasnya. Pada tahun 1697, Schnitger mengirim satu lagi ke Moskow, kali ini instrumen delapan register untuk Tuan Ernhorn. Petrus
Saya, yang berusaha untuk mengadopsi semua pencapaian Eropa Barat, antara lain, menugaskan organis Görlitz Christian Ludwig Boxberg, yang mendemonstrasikan kepada Tsar organ baru Eugen Casparini di Gereja St. Petersburg. Peter dan Paul di Görlitz (Jerman), dipasang di sana pada tahun 1690-1703, untuk merancang organ yang lebih megah untuk Katedral Metropolitan di Moskow. Desain untuk dua disposisi "organ raksasa" ini untuk register 92 dan 114 disiapkan oleh Boxberg ca. 1715. Pada masa pemerintahan tsar reformis, organ-organ dibangun di seluruh negeri, terutama di gereja-gereja Lutheran dan Katolik.

Di St peran penting dimainkan gereja Katolik St. Catherine dan Gereja Protestan Sts. Petrus dan Paulus. Untuk yang terakhir, organ tersebut dibuat oleh Johann Heinrich Joachim (1696-1752) dari Mitau (sekarang Jelgava di Latvia) pada tahun 1737.
Pada tahun 1764, konser mingguan musik simfoni dan oratorio mulai diadakan di gereja ini. Oleh karena itu, pada tahun 1764 istana kerajaan terpesona oleh permainan organis Denmark Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 atau 1742-1813). Pada akhirnya
1770-an, Permaisuri Catherine II menugaskan master Inggris Samuel
Green (1740-1796) konstruksi organ di St. Petersburg, mungkin untuk Pangeran Potemkin.

Pembuat organ terkenal Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) dari Halle
(Jerman), terutama bekerja di kota-kota Baltik, dan juga membangun dua organ, satu di St. Petersburg (1791), yang lain di Narva.
Pembuat organ paling terkenal di Rusia pada akhir abad ke-18 adalah Franz Kirschnik
(1741-1802). Kepala Biara Georg Joseph Vogler, yang memberi pada bulan April dan Mei 1788 di St.
Petersburg, dua konser, setelah mengunjungi bengkel organ, Kirshnik sangat terkesan dengan instrumennya sehingga pada tahun 1790 ia mengundang asisten masternya Rakwitz, pertama ke Warsawa dan kemudian ke Rotterdam.
Aktivitas selama tiga puluh tahun meninggalkan jejak yang terkenal pada kehidupan budaya Moskow. Komposer Jerman, organis dan pianis Johann Wilhelm
Gessler (1747-1822). Gessler mempelajari permainan organ dari murid J. S. Bach
Johann Christian Kittel dan oleh karena itu dalam karyanya menganut tradisi penyanyi Gereja St. Petersburg di Leipzig. Thomas.. Pada tahun 1792 Gessler diangkat sebagai konduktor istana kekaisaran di St. Pada tahun 1794, dia pindah ke
Moskow, mendapatkan ketenaran sebagai guru piano terbaik, dan berkat banyak konser yang didedikasikan untuknya kreativitas organ J. S. Bach memiliki pengaruh besar pada musisi dan pecinta musik Rusia.
abad ke-19 – awal abad ke-20. Pada abad ke-19 Di kalangan aristokrasi Rusia, minat memainkan musik organ di rumah menyebar. Pangeran Vladimir
Odoevsky (1804-1869), salah satu tokoh paling luar biasa dalam masyarakat Rusia, teman M.I. Glinka dan penulis karya organ orisinal pertama di Rusia, pada akhir tahun 1840-an mengundang master Georg Mälzel (1807-
1866) untuk pembuatan organ, yang tercatat dalam sejarah musik Rusia sebagai
"Sebastianon" (dinamai menurut Johann Sebastian Bach). Itu tentang organ rumah, yang pengembangannya diikuti oleh Pangeran Odoevsky. Bangsawan Rusia ini melihat salah satu tujuan utama hidupnya dalam membangkitkan minat komunitas musik Rusia terhadap organ dan kepribadian luar biasa J. S. Bach. Oleh karena itu, program konser rumahnya terutama dikhususkan untuk karya penyanyi Leipzig. Tepatnya dari
Odoevsky juga menyerukan agar masyarakat Rusia berkumpul uang tunai untuk pemulihan organ Bach di Gereja Novof (sekarang Gereja Bach) di Arnstadt (Jerman).
M. I. Glinka sering melakukan improvisasi pada organ Odoevsky. Kita tahu dari memoar orang-orang sezamannya bahwa Glinka diberkahi dengan bakat improvisasi yang luar biasa. Ia sangat mengapresiasi improvisasi organ Glinka F.
Lembaran. Selama turnya di Moskow pada tanggal 4 Mei 1843, Liszt mengadakan konser organ di Gereja Protestan Sts. Petrus dan Paulus.
Hal ini tidak kehilangan intensitasnya pada abad ke-19. dan aktivitas pembangun organ. KE
Pada tahun 1856 terdapat 2.280 badan gereja di Rusia. Perusahaan Jerman mengambil bagian dalam pembangunan organ yang dipasang pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Pada periode 1827 hingga 1854, Karl Wirth (1800-1882) bekerja di St. Petersburg sebagai pembuat piano dan organ, yang membuat beberapa organ, di antaranya ditujukan untuk Gereja St. Pada tahun 1875 alat musik ini dijual ke Finlandia. Perusahaan Inggris Brindley dan Foster dari Sheffield memasok organnya ke Moskow, Kronstadt dan St. Petersburg, perusahaan Jerman Ernst Rover dari Hausneindorf (Harz) membangun salah satu organnya di Moskow pada tahun 1897, bengkel pembuatan organ Austria milik saudara-saudara
Rieger mendirikan beberapa organ di gereja-gereja di kota-kota provinsi Rusia
(di Nizhny Novgorod - pada tahun 1896, di Tula - pada tahun 1901, di Samara - pada tahun 1905, di Penza - pada tahun 1906). Salah satu organ paling terkenal dari Eberhard Friedrich Walker dengan
1840 berada di Katedral Protestan Sts. Peter dan Paul di St. Dibangun berdasarkan model organ besar yang dibangun tujuh tahun sebelumnya di gereja St. Louis. Paulus di Frankfurt am Main.
Peningkatan besar dalam budaya organ Rusia dimulai dengan didirikannya kelas organ di konservatori St. Petersburg (1862) dan Moskow (1885). Lulusan Konservatorium Leipzig, penduduk asli Lübeck, Gerich Stihl (1829-
1886). Aktivitas mengajarnya di St. Petersburg berlangsung dari tahun 1862 hingga
1869. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi organis gereja Olaya di Tallinea Stihl dan penggantinya di Konservatorium St. Petersburg berlangsung dari tahun 1862 hingga 1869. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi organis gereja Olaya di Tallinea Stihl dan penggantinya di Konservatorium St. Petersburg Louis Gomilius (1845-1908 ), dalam praktik pedagogis mereka dibimbing terutama oleh sekolah organ Jerman. Pada tahun-tahun awal, kelas organ di Konservatorium St. Petersburg diadakan di Katedral St. Petersburg. Peter dan Paul, dan di antara siswa organ pertama adalah P. I. Tchaikovsky. Sebenarnya organ itu baru muncul di konservatori itu sendiri pada tahun 1897.
Pada tahun 1901, Konservatorium Moskow juga menerima organ konser yang luar biasa. Selama setahun organ ini menjadi bagian pameran
Paviliun Pameran Dunia Rusia di Paris (1900). Selain instrumen ini, ada dua organ Ladegast lagi, yang pada tahun 1885 ditempatkan di Aula Kecil Konservatorium
Vasily Khludov (1843-1915). Organ ini digunakan di konservatori hingga tahun 1959. Para profesor dan mahasiswa secara teratur berpartisipasi dalam konser di Moskow dan
Petersburg, dan lulusan kedua konservatori juga mengadakan konser di kota-kota lain di negara itu. Juga tampil di Moskow adalah artis asing: Charles-
Marie Widor (1896 dan 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 dan
1912).
Organ juga dibuat untuk teater, misalnya untuk Imperial dan untuk
Teater Mariinsky di St. Petersburg, dan kemudian Teater Kekaisaran di Moskow.
Jacques diundang untuk menggantikan Louis Gomilius di Konservatorium St
Ganshin (1886-1955). Berasal dari Moskow, dan kemudian menjadi warga negara Swiss dan murid Max Reger dan Charles-Marie Widor, ia memimpin kelas organ dari tahun 1909 hingga 1920. Menariknya, musik organ yang ditulis oleh komposer profesional Rusia, dimulai dengan Dm. Bortnyansky (1751-
1825), menggabungkan bentuk musik Eropa Barat dengan melo tradisional Rusia. Hal ini berkontribusi pada manifestasi ekspresi dan pesona khusus, berkat karya organ Rusia yang menonjol dengan orisinalitasnya dengan latar belakang repertoar organ dunia. Ini juga menjadi kuncinya kesan yang kuat yang mereka hasilkan pada pendengar.

Organ adalah alat musik terbesar, ciptaan manusia yang unik. Tidak ada dua organ yang identik di dunia.

Organ raksasa ini memiliki banyak warna nada yang berbeda. Hal ini dicapai dengan menggunakan ratusan pipa logam dengan berbagai ukuran, yang melaluinya udara dihembuskan, menyebabkan pipa tersebut berdengung, atau “bernyanyi”. Selain itu, organ ini memungkinkan Anda meneruskan suara selama yang Anda suka pada volume konstan.

Pipa-pipa tersebut disusun secara horizontal dan vertikal, ada pula yang digantung pada pengait. Di organ modern jumlahnya mencapai 30 ribu! Pipa terbesar tingginya lebih dari 10 m, dan yang terkecil 1 cm.

Sistem pengelolaan organ disebut departemen. Ini adalah mekanisme kompleks yang dikendalikan oleh organis. Organ ini memiliki beberapa (dari 2 hingga 7) keyboard manual (manual), terdiri dari tuts, seperti pada piano. Sebelumnya, organ dimainkan bukan dengan jari, melainkan dengan kepalan tangan. Ada juga foot keyboard atau sekedar pedal dengan hingga 32 tuts.

Biasanya pelaku dibantu oleh satu atau dua orang asisten. Mereka mengganti register, yang kombinasinya menghasilkan timbre baru yang tidak mirip dengan aslinya. Organ dapat menggantikan keseluruhan orkestra karena jangkauannya melebihi jangkauan semua instrumen dalam orkestra.

Organ tersebut telah dikenal sejak zaman dahulu kala. Pencipta organ dianggap sebagai mekanik Yunani Ctesibius, yang tinggal di Alexandria pada tahun 296–228. SM e. Dia menemukan organ air - hidraulos.

Saat ini organ tersebut paling sering digunakan dalam ibadah keagamaan. Beberapa gereja dan katedral mengadakan konser atau layanan organ. Selain itu, ada organ yang dipasang di ruang konser. Organ terbesar di dunia terletak di kota Philadelphia, Amerika, di department store McCays. Bobotnya 287 ton.

Banyak komposer menulis musik untuk organ, tetapi komposer jenius Johann Sebastian Bach-lah yang mengungkapkan kemampuannya sebagai pemain virtuoso dan menciptakan karya dengan kedalaman yang tak tertandingi.

Di Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka menaruh perhatian besar pada seni organ.

Hampir mustahil untuk menguasai permainan organ sendirian. Ini membutuhkan banyak pengalaman musik. Belajar bermain organ dimulai di sekolah, jika Anda memiliki keterampilan bermain piano. Namun Anda bisa menguasai permainan alat musik ini dengan baik dengan melanjutkan studi di konservatori.

MISTERI

Alat ini sudah ada sejak lama

Menghiasi katedral.

Menghias dan memainkan

Seluruh orkestra menggantikannya

Organ merupakan alat musik yang disebut sebagai “raja musik”. Keagungan suaranya terekspresikan dalam dampak emosionalnya terhadap pendengarnya yang tiada bandingannya. Selain itu, alat musik terbesar di dunia adalah organ, dan memiliki sistem kendali paling canggih. Tinggi dan panjangnya sama dengan ukuran dinding mulai dari pondasi hingga atap bangunan besar- kuil atau ruang konser.

Sumber daya ekspresif organ memungkinkan Anda membuat musik dengan beragam konten: mulai dari pemikiran tentang Tuhan dan kosmos hingga refleksi intim yang halus jiwa manusia.

Organ merupakan alat musik dengan sejarah yang unik. Usianya sekitar 28 abad. Dalam kerangka satu artikel tidak mungkin dilacak jalan yang bagus instrumen ini dalam seni. Kami telah membatasi diri pada garis besar singkat asal usul suatu organ dari zaman kuno hingga abad-abad ketika organ tersebut memperoleh penampilan dan sifat-sifat yang diketahui hingga saat ini.

Pendahulu organ dalam sejarah adalah instrumen seruling Pan yang sampai kepada kita (dinamai menurut orang yang menciptakannya, sebagaimana disebutkan dalam mitos). Kemunculan seruling Pan diperkirakan berasal dari abad ke-7 SM, namun usia sebenarnya mungkin jauh lebih tua.

Ini adalah nama alat musik yang terdiri dari tabung buluh dengan panjang berbeda-beda, diletakkan bersebelahan secara vertikal. Permukaan sampingnya bersebelahan satu sama lain, dan melintangnya disatukan oleh sabuk yang terbuat dari bahan kuat atau papan kayu. Pemain meniupkan udara dari atas melalui lubang-lubang di tabung, dan mereka berbunyi - masing-masing dengan ketinggiannya sendiri. Seorang ahli permainan sejati dapat menggunakan dua atau bahkan tiga pipa sekaligus untuk mengekstrak suara secara bersamaan dan mendapatkan interval dua suara atau, dengan keahlian khusus, akord tiga suara.

Pan Flute mewakili keinginan abadi manusia akan penemuan, khususnya dalam seni, dan keinginan untuk meningkatkan kemampuan ekspresif musik. Sebelum instrumen ini muncul di panggung sejarah, sudah tersedia musisi kuno ada seruling memanjang yang lebih primitif - pipa sederhana dengan lubang untuk jari. Kemampuan teknis mereka kecil. Pada seruling memanjang Tidak mungkin menghasilkan dua suara atau lebih secara bersamaan.

Fakta berikut juga mendukung suara seruling Pan yang lebih sempurna. Cara meniupkan udara ke dalamnya adalah non-kontak; aliran udara disuplai oleh bibir dari jarak tertentu, yang menciptakan efek timbre khusus dari suara mistis. Semua pendahulu organ adalah alat musik tiup, mis. menggunakan kekuatan pernapasan yang terkendali untuk menciptakan Selanjutnya, fitur-fitur ini - polifoni dan timbre "pernapasan" yang sangat fantastis - diwarisi dalam palet suara organ. Mereka adalah dasarnya kemampuan unik suara organ - untuk membuat pendengarnya kesurupan.

Lima abad berlalu dari kemunculan seruling Pan hingga penemuan organ pendahulu berikutnya. Selama ini, para ahli produksi suara angin telah menemukan cara untuk meningkatkan waktu pernafasan manusia yang terbatas secara tak terhingga.

Pada instrumen baru, udara disuplai menggunakan bellow kulit - mirip dengan yang digunakan oleh pandai besi untuk memompa udara.

Ada juga kemampuan untuk mendukung dua suara dan tiga suara secara otomatis. Satu atau dua suara - yang lebih rendah - terus mengeluarkan suara tanpa gangguan, yang nadanya tidak berubah. Suara-suara ini, yang disebut "bourdons" atau "faubourdons", diambil tanpa partisipasi suara, langsung dari tiupan melalui lubang yang terbuka di dalamnya dan merupakan sesuatu seperti latar belakang. Nantinya mereka akan mendapat nama “organ point”.

Vote pertama, terima kasih sudah metode yang diketahui menutup lubang pada sisipan “berbentuk seruling” terpisah di bagian bawah, saya dapat memainkan melodi yang cukup beragam dan bahkan virtuoso. Pelaku meniupkan udara ke dalam sisipan dengan bibirnya. Berbeda dengan Bourdon, melodi diekstraksi menggunakan metode kontak. Oleh karena itu, tidak ada sentuhan mistisisme di dalamnya - diambil alih oleh gema Bourdon.

Instrumen ini telah mendapatkan popularitas besar, terutama di seni rakyat, serta di kalangan musisi keliling, dan mulai disebut bagpipe. Berkat penemuannya, suara organ masa depan memperoleh perluasan yang hampir tak terbatas. Saat pemain memompa udara dengan tiupan, suaranya tidak mengganggu.

Dengan demikian, tiga dari empat sifat suara masa depan dari "raja instrumen" muncul: polifoni, keunikan timbre yang mistis, dan panjang absolut.

Sejak abad ke-2 SM. muncul desain yang semakin mendekati gambaran suatu organ. Untuk memompa udara, penemu Yunani Ctesebius menciptakan penggerak hidrolik. Hal ini memungkinkan untuk meningkatkan kekuatan suara dan menyediakan instrumen kolosal yang baru lahir dengan pipa suara yang agak panjang. Organ hidrolik menjadi keras dan keras di telinga. Dengan sifat suara seperti itu, banyak digunakan dalam pertunjukan massal (balapan kuda hippodrome, pertunjukan sirkus, misteri) di kalangan orang Yunani dan Romawi. Dengan munculnya agama Kristen awal, gagasan memompa udara dengan alat penghembus kembali muncul: suara dari mekanisme ini lebih hidup dan “manusiawi”.

Faktanya, pada tahap ini, ciri-ciri utama suara organ dapat dianggap terbentuk: tekstur polifonik, sangat menarik perhatian, timbre, panjang yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan kekuatan khusus, cocok untuk menarik banyak orang.

Tujuh abad berikutnya sangat menentukan bagi organ dalam arti bahwa orang menjadi tertarik pada kemampuannya, dan kemudian dengan tegas “mengambil alih” dan mengembangkannya. gereja Kristen. Organ itu ditakdirkan untuk menjadi instrumen dakwah massal, seperti yang masih ada hingga saat ini. Untuk mencapai tujuan ini, transformasinya dilakukan melalui dua jalur.

Pertama. Dimensi fisik dan kemampuan akustik instrumen telah mencapai tingkat yang luar biasa. Sesuai dengan pertumbuhan dan perkembangan arsitektur candi, aspek arsitektur dan musik mengalami kemajuan pesat. Mereka mulai memasang organ tersebut di dinding gereja, dan suaranya yang menggelegar meredam dan mengejutkan imajinasi umat paroki.

Jumlah pipa organ yang kini terbuat dari kayu dan logam mencapai beberapa ribu. Warna nada organ memperoleh rentang emosi terluas - mulai dari kemiripan Suara Tuhan hingga wahyu yang tenang dari individualitas agama.

Kemampuan suara yang sebelumnya dibeli jalur sejarah, dibutuhkan dalam kehidupan gereja. Polifoni organ memungkinkan musik yang semakin kompleks mencerminkan jalinan beragam latihan spiritual. Panjang dan intensitas nadanya mengagungkan aspek pernapasan hidup, mendekatkan sifat suara organ dengan pengalaman hidup manusia.

Dari tahap ini, organ menjadi alat musik yang memiliki kekuatan persuasif yang sangat besar.

Arah kedua dalam pengembangan instrumen mengikuti jalur peningkatan kemampuan virtuosonya.

Untuk mengelola ribuan pipa, diperlukan mekanisme baru yang fundamental, yang memungkinkan pelakunya mengatasi kekayaan yang tak terhitung jumlahnya ini. Sejarah sendiri menyarankan solusi yang tepat: gagasan koordinasi keyboard dari seluruh rangkaian suara muncul dan diadaptasi secara luar biasa ke perangkat "raja musik". Mulai sekarang, organ menjadi alat musik tiup keyboard.

Kontrol raksasa terkonsentrasi di belakang konsol khusus, yang menggabungkan kemampuan luar biasa dari teknologi keyboard dan penemuan cerdik para ahli organ. Di depan pemain organ sekarang ditempatkan secara bertahap - satu di atas yang lain - dari dua hingga tujuh keyboard. Di bawah, dekat lantai di bawah kaki Anda, terdapat keyboard pedal besar untuk mengekstraksi nada rendah. Mereka memainkannya dengan kaki mereka. Oleh karena itu, teknik organis membutuhkan keterampilan yang tinggi. Kursi pemainnya berupa bangku panjang yang diletakkan di atas pedal keyboard.

Kombinasi pipa dikendalikan oleh mekanisme register. Di dekat keyboard terdapat tombol atau pegangan khusus yang masing-masing mengaktifkan puluhan, ratusan, bahkan ribuan pipa secara bersamaan. Agar pemain organ tidak terganggu dengan berpindah register, ia memiliki asisten - biasanya seorang siswa yang harus memahami dasar-dasar bermain organ.

Organ tersebut memulai perjalanan kemenangannya di dunia budaya seni. Pada abad ke-17, ia telah mencapai puncaknya dan ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam musik. Setelah seni organ diabadikan dalam karya Johann Sebastian Bach, kehebatan alat musik ini tetap tak tertandingi hingga saat ini. Saat ini organ adalah alat musik sejarah modern.

Raja instrumen adalah nama yang sering diberikan kepada organ yang penampilannya membangkitkan perasaan senang, dan suaranya memesona dan menginspirasi. Instrumen keyboard senar yang besar dan berat dengan beragam suara, dianggap sebagai "legenda dalam daging". Siapa penemu organ dan apa yang membuat kelas berat ini unik?

Siapa yang menemukan instrumen yang tidak biasa ini?

Sejarah instrumen legendaris, yang tidak semua musisi profesional dapat pelajari cara memainkannya, sudah ada sejak ratusan abad yang lalu.

Nama “organum” disebutkan dalam tulisan kuno Aristoteles dan Plato yang agung. Namun tidak mungkin menjawab dengan pasti siapa yang menemukan keajaiban ini. Menurut salah satu versi, nenek moyangnya adalah bagpipe Babilonia, yang menghasilkan suara dengan mengarahkan pancaran udara ke tepi tabung. Di sisi lain, ada pan flute atau shen Cina, yang cara kerjanya sama. Memainkan pipa yang dihubungkan satu sama lain sangatlah tidak nyaman, karena pemain terkadang tidak memiliki cukup udara di paru-parunya. Ide memompa udara sambil bermain dengan alat penghembus adalah sebuah penyelamatan yang nyata.

Saudara dekat organ, yaitu organ air, ditemukan oleh pengrajin Yunani Ctesibius pada tahun 200-an SM. Ini disebut hidrolika. Belakangan, desain hidraulik digantikan oleh bellow, yang memungkinkan peningkatan kualitas suara secara signifikan.

Alat musik dengan ukuran yang lebih familiar dan penampilan mulai muncul pada abad ke-4. Selama periode ini, berkat upaya Paus Vitalianus, organ-organ mulai digunakan untuk mengiringi kebaktian Katolik. Mulai paruh pertama abad ke-5, alat musik petik menjadi atribut seremonial yang tidak hanya dari Bizantium, tetapi juga seluruh kekuatan kekaisaran Eropa Barat.

“Pemain keyboard” yang legendaris menyebar luas di negara-negara Eropa pada pertengahan abad ke-14. Instrumen pada masa itu jauh dari sempurna: pipanya lebih sedikit dan kuncinya lebih lebar. Misalnya, pada keyboard manual, dengan lebar tutsnya sendiri sekitar 50-70 mm, jarak antara keduanya adalah 15-20 mm. Untuk mengekstraksi suara, pemain tidak perlu “menjalankan” jari-jarinya di atas tuts yang besar dan berat, tetapi secara harfiah memukul dengan siku atau tinjunya.

Pembangunan organ memperoleh cakupan terbesarnya pada tahun abad XVI-XVII. Secara mulia zaman yang dikenal Para ahli Barok belajar menciptakan instrumen yang, dengan suaranya yang kuat, dapat dengan mudah bersaing dengan keseluruhannya orkestra simfoni. Kemampuan suara instrumen memungkinkan untuk meniru bunyi lonceng, deru batu, dan bahkan kicauan burung yang dalam.

Tahun 1908 dianggap sebagai tahun pendewaan pembangunan organ, ketika pameran dunia sebuah model disajikan yang mencakup 6 manual. Organ terbesar yang berfungsi di dunia memiliki berat lebih dari 287 ton. Sekarang dia sedang mendekorasi pusat perbelanjaan Lord & Taylor Macy di Philadelphia.

Sungguh ahli musik organ menonton dari aula - bagian depan instrumen. Di belakangnya terdapat ruangan luas, terkadang terdiri dari beberapa lantai, berisi elemen mekanis dan ribuan tabung. Untuk memahami prinsip kerja keajaiban ini, ada baiknya mempertimbangkan setidaknya uraian singkatnya.

Organ adalah salah satu alat musik yang paling keras. Efek ini dicapai melalui register yang mencakup beberapa baris pipa organ. Register-register ini, berdasarkan warna bunyinya dan sejumlah ciri pemersatu lainnya, dibagi menjadi beberapa kelompok: campuran, alikuot, gambas, seruling, prinsipal. Daftarkan bunyi pipa sesuai dengan notasi musik. Mereka dapat diaktifkan secara individual atau bersamaan. Untuk melakukan ini, gunakan pegangan yang terletak di panel samping keyboard.

Panel kontrol pemain yang mengerjakan instrumen ini adalah manual, pedal keyboard, dan register itu sendiri. Jumlah manual, tergantung pada modifikasi “pemutar keyboard”, dapat bervariasi dari 1 hingga 7. Letaknya di teras: satu tepat di atas yang lain.

Keyboard pedal dapat mencakup 5 hingga 32 tombol, yang melaluinya register yang membentuk suara rendah diaktifkan. Tergantung pada penjarian alat musik, pemain menekan tuts pedal dengan jari kaki atau tumitnya.

Kehadiran beberapa keyboard, serta segala macam sakelar dan tuas sakelar, membuat proses permainan menjadi cukup rumit. Oleh karena itu, seringkali asistennya duduk di depan instrumen bersama pemainnya. Untuk kemudahan membaca not dan mencapai performa yang tersinkronisasi, bagian kaki secara tradisional ditempatkan secara terpisah paranada tepat di bawah lot tangan.

Dalam model modern, fungsi memompa udara ke dalam bellow dilakukan oleh motor listrik. Pada Abad Pertengahan, pekerjaan ini dilakukan oleh calcantes yang terlatih khusus, yang jasanya harus dibayar secara terpisah.

Meskipun penggunaan organ tersebar luas, saat ini hampir tidak mungkin menemukan dua model yang identik, karena semuanya dirakit menurut proyek masing-masing. Ukuran pemasangan dapat bervariasi dari 1,5 m hingga 15 m model besar mencapai 10 m, dan kedalamannya 4 m. Berat bangunan tersebut diukur dalam ton.

Pemegang rekor dalam berbagai nominasi

diri perwakilan kuno Instrumen legendaris, yang “kehidupannya” berasal dari tahun 1370-1400, dapat ditemukan di Museum Stockholm. Itu dibawa dari paroki gereja di pulau Gotland, Swedia.

Pemimpin dalam kategori "organ paling keras" menghiasi Concord Hall di Atlantic City. Pemegang rekor mencakup 7 manual dan set timbre yang cukup luas, dibentuk oleh 445 register. Anda tidak akan bisa menikmati suara raksasa ini, karena suaranya dapat menyebabkan gendang telinga pendengarnya pecah. Alat musik ini memiliki berat lebih dari 250 ton.

Instrumen yang menghiasi Gereja St. Anne yang terletak di ibu kota Polandia ini terkenal karena memuat pipa terpanjang di dunia. Tingginya mencapai sekitar 18 meter, dan suara yang dihasilkan benar-benar memekakkan telinga. Rentang frekuensi instrumen berada dalam batas yang bahkan mencakup wilayah ultrasonik.