Blues itu asing. Penampil blues terbaik sepanjang masa

Blues, lapisan budaya musik yang luas, muncul lebih dari seratus tahun yang lalu. Asal usulnya harus dicari di benua Amerika Utara. Gaya musik blues pada awalnya ditentukan oleh tren jazz, dan perkembangan selanjutnya sepenuhnya mandiri.

Blues dibagi menjadi dua gaya utama: "Chicago" dan "Mississippi Delta". Selain itu, musik blues memiliki enam arah dalam struktur komposisinya:

• spiritual - melodi yang lambat dan bijaksana, penuh kesedihan tanpa harapan;
• gospel (injil) - himne gereja, biasanya Natal;
• jiwa - ditandai dengan ritme yang terkendali dan iringan alat musik tiup yang kaya, terutama saksofon dan terompet;
• ayunan - pola ritme bervariasi yang dapat berubah bentuk selama satu melodi;
• boogie-woogie - musik yang sangat berirama dan ekspresif, biasanya dibawakan dengan piano atau gitar;
• ritme dan blues (R&B) - biasanya komposisi yang subur dan tersinkronisasi dengan variasi dan aransemen yang kaya.

Penampil blues sebagian besar adalah musisi profesional dengan pengalaman konser. Dan yang menjadi ciri khasnya adalah di antara mereka Anda tidak akan menemukan orang-orang yang terlatih secara akademis; masing-masing menguasai dua atau tiga alat musik dan memiliki suara yang terlatih.

Patriark Blues

Musik dalam bentuk apapun adalah masalah yang bertanggung jawab. Oleh karena itu, sebagai suatu peraturan, para pemain musik blues mengabdikan diri mereka pada pekerjaan favorit mereka tanpa syarat. Contoh yang baik dari hal ini adalah bapak musik blues yang baru saja meninggal, B.B. King, seorang legenda dengan caranya sendiri. Pemain Blues dari level mana pun bisa mengaguminya. Musisi berusia 90 tahun itu tak melepaskan gitarnya hingga hari terakhirnya. Lagu khasnya adalah The Thrill Is Gone, yang ia bawakan di setiap konser. B.B. King adalah salah satu dari sedikit musisi blues yang tertarik pada instrumen simfoni. Dalam komposisi The Thrill Is Gone, latar dibuat oleh cello, kemudian pada saat yang tepat, “dengan izin” gitar, biola masuk, memimpin bagiannya, terjalin secara organik dengan instrumen solo.

Vokal dan iringan

Ada banyak pemain menarik dalam musik blues. Ratu Jiwa Aretha Franklin dan Anna King, Albert Collins dan Wilson Pickett yang tak tertandingi. Salah satu pendiri musik blues, Ray Charles, dan pengikutnya, Rufus Thomas. Master harmonika hebat Curry Bell dan virtuoso vokal Robert Gray. Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Beberapa artis blues keluar dan digantikan artis baru. Selalu ada penyanyi dan musisi berbakat dan, mudah-mudahan, akan selalu ada.

Pemain blues paling terkenal

Di antara penyanyi dan gitaris paling populer adalah sebagai berikut:

• Serigala Howlin;
• Albert Raja;
• Sobat;
• Bo Diddley;
• Anjing Laut Matahari;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Perairan Berlumpur;
• Otis terburu-buru;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Sekarang kita akan melihat band blues rock terbaik dari seluruh dunia. Selain itu, saya akan memberi Anda daftar album bagus dan band Rusia dalam genre ini.

Band blues rock terbaik

Perpaduan blues dan early rock untuk mengembangkan genre blues rock tidak terjadi dalam ruang hampa. Ini sebagian besar merupakan penemuan anak-anak kulit putih Inggris. Mereka jatuh cinta dengan rekaman blues dari Muddy Waters, Howlin' Wolf dan artis lain yang diimpor ke Inggris.

Bapak baptis blues, Alexis Korner dan John Mayall menciptakan genre ini. Itu masih bergema di hati banyak pendengar hingga saat ini. Berikut adalah artis blues rock paling awal dan terbaik.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Dikenal sebagai " bapak musik blues Inggris" Seorang musisi dan pemimpin band, Alexis Korner adalah bagian integral dari kancah blues tahun 1960-an di Inggris.

Bandnya sendiri membantu mempopulerkan musik blues. Dan di awal dekade ini, Korner tampil dengan daftar panjang musik kerajaan Inggris.

Dalam semua karyanya, dia tidak pernah menikmati kesuksesan komersial yang besar. Dengan demikian, pengaruhnya terhadap perkembangan blues rock tidak diragukan lagi. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang rekan-rekannya dan asisten yang lebih muda.

John Mayall (John Mayall)

Musisi Inggris John Mayall telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan genre seperti jazz, blues dan blues rock selama lima puluh tahun karirnya.

Dia menemukan dan mulai mengembangkan bakat instrumental Eric Clapton, Peter Green dan Mike Taylor.

Mayall memiliki banyak album di bagasinya. Mereka menampilkan gaya musik blues, blues rock, jazz dan Afrika.

Peter Green dan Fleetwood Mac

Fleetwood Mac terutama dikenal di seluruh dunia sebagai artis pop rock yang menduduki puncak tangga lagu. Dipimpin oleh gitaris Peter Green, grup ini terkenal sebagai band psychedelic blues.

Grup ini dibentuk pada tahun 1967. Dan dia merilis yang pertama pada tahun 1968. Kombinasi komposisi asli dan cover art blues, album ini sukses secara komersial di Inggris, menghabiskan satu tahun di tangga lagu.

Pada tahun 1970, karena penyakitnya, Peter Green keluar dari grup. Namun bahkan setelah kepergiannya, Fleetwood Mac terus tampil dan mengerjakan komposisi baru.

Rory Gallagher dan Rasa

Pada paruh kedua tahun 1960-an, di puncak mode blues rock Inggris, Rory Gallagher memamerkan bandnya Taste.

Berkat kecakapan memainkan pertunjukan mereka yang dinamis, grup ini telah melakukan tur dengan superstar Yes dan Blind Faith. Dia bahkan tampil pada tahun 1970 di Pulau Wight.

Band ini dibentuk pada tahun 1966 oleh Rory Gallagher, bassis Eric Keatherin dan drummer Norman Damery.

Setelah konser di Inggris, band Rory Gallagher bubar.

Setelah pindah ke London, gitaris berusia dua puluh tahun ini membentuk versi baru bandnya Taste dengan bassis Richard McCracken dan drummer John Wilson. Setelah menandatangani kontrak dengan Polydor, rekaman dan tur dimulai di seluruh Amerika Serikat dan Kanada.

Selama beberapa dekade, The Rolling Stones adalah band rock paling keren di dunia. Dia memiliki album terlaris. Terutama di Amerika. Itu sebabnya musisi sangat sukses. Kontribusi mereka terhadap perkembangan musik rock sangat besar.

The Yardbirds dan musik blues Inggris

The Yardbirds adalah salah satu band blues rock Inggris paling berpengaruh dan inovatif di awal tahun 1960an. Pengaruh mereka terasa jauh melampaui kesuksesan komersial mereka yang hanya sesaat.

Dibentuk pada awal tahun 1960-an sebagai kuartet Blues Metropolis, pada tahun 1963 grup ini dikenal sebagai Yardbirds.

Menampilkan vokalis Keith Ralph, gitaris Chris Drach dan Andrew Topham, bassis Paul Samwel-Smith dan drummer Jimi McCarthy, band ini dengan cepat membuat nama mereka terkenal dengan perpaduan klasik Blues dan R&B yang menggetarkan.

Album pertama The Yardbirds berjudul Five Live Yardbirds. Itu direkam pada tahun 1964 di klub Marquee. Pelaku mulai menambahkan unsur musik pop, rock, dan jazz.

Eric Clapton meninggalkan band pada tahun 1965 untuk memainkan blues murni dengan Bluesbreakers milik John Mayall. Gitaris baru Jeff Beck membawa dimensi baru pada suara band. Pada tahun 1968, tim tersebut bubar.

Album blues rock terbaik

Di bawah ini saya ingin menyajikan album-album blues rock terbaik. Saya sarankan mendengarkannya di waktu luang Anda. Berikut daftarnya:

Blues adalah saat orang baik merasa buruk.

Penolakan dan kesepian, tangisan dan kerinduan, kepahitan hidup, dibumbui dengan gairah yang membara, yang membuat hati bergairah - inilah bluesnya. Ini bukan sekedar musik, ini adalah keajaiban yang nyata.

Penuh dengan kesedihan yang baik Sisi Terang mengumpulkan dua lusin komposisi blues legendaris yang telah teruji oleh waktu. Tentu saja, kami tidak dapat meliput seluruh lapisan musik ilahi ini, jadi kami biasanya menyarankan untuk membagikan di komentar komposisi-komposisi yang tidak membuat Anda acuh tak acuh.

Kalengan Panas - Di Jalan Lagi

Peminat dan kolektor musik blues Canned Heat telah menghidupkan kembali sejumlah besar musik blues klasik yang terlupakan dari tahun 1920an dan 30an. Kelompok ini mencapai ketenaran terbesarnya pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an. Nah, lagu mereka yang paling terkenal adalah On The Road Again.

Perairan Berlumpur - Manusia Hoochie Coochie

Ungkapan misterius “hoochie coochie man” diketahui oleh semua orang yang sedikit menyukai musik blues, karena ini adalah nama lagu yang dianggap sebagai genre klasik. "Hoochie coochie" adalah nama tarian wanita seksi yang memikat penonton selama Pameran Dunia Chicago tahun 1893. Namun ungkapan “hoochie coochie man” baru digunakan setelah tahun 1954, ketika Muddy Waters merekam lagu Willie Dixon yang langsung menjadi populer.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom dirilis sebagai single pada tahun 1961. Pada saat itu, Lee Hooker telah cukup lama bermain di Apex Bar di Detroit dan selalu terlambat ke kantor. Saat dia muncul, bartender Willa akan berkata, “Boom boom, kamu terlambat lagi.” Dan setiap malam. Suatu hari Lee Hooker berpikir bahwa “boom boom” ini mungkin bisa menjadi lagu yang bagus. Dan itulah yang terjadi.

Nina Simone - Aku Memberi Mantra Padamu

Penulis lagu Screamin Jay Hawkins awalnya bermaksud merekam I Put A Spell On You dengan gaya balada cinta blues. Namun, menurut Hawkins, “produser membuat seluruh band mabuk dan kami merekam versi fantastis ini. Saya bahkan tidak ingat proses perekamannya. Sebelumnya saya hanyalah penyanyi blues biasa, Jay Hawkins. Kemudian saya menyadari bahwa saya bisa membuat lagu yang lebih destruktif dan berteriak sampai mati.”

Dalam koleksi ini kami telah menyertakan versi paling sensual dari lagu yang dibawakan oleh Nina Simone yang luar biasa ini.

Elmore James - Bersihkan Sapu Saya

Ditulis oleh Robert Johnson, Dust My Broom menjadi standar musik blues setelah dibawakan oleh Elmore James. Selanjutnya di-cover lebih dari satu kali oleh artis lain, namun menurut kami versi terbaik bisa disebut versi Elmore James.

Howlin Wolf - Smokestack Lightning

Standar blues lainnya. Lolongan serigala bisa membuat Anda berempati dengan penulisnya, meski Anda tidak mengerti bahasa yang dia nyanyikan. Tak tertandingi.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton mendedikasikan lagu ini untuk Pattie Boyd, istrinya George Harrison (The Beatles), yang diam-diam mereka temui. Layla adalah lagu yang sangat romantis dan menyentuh tentang seorang pria yang jatuh cinta tanpa harapan dengan seorang wanita yang juga mencintainya, namun tetap tidak tersedia.

BB King - Blues Jam Tiga

Lagu inilah yang membuat Riley B. King, penduduk asli perkebunan kapas, menjadi terkenal. Ini adalah cerita umum seperti: “Saya bangun pagi. Kemana perginya wanitaku? Sebuah karya klasik sejati yang dibawakan oleh King of the Blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Berantakan Dengan Anak Itu

Standar blues yang dibawakan oleh Junior Wells dan gitaris virtuoso Buddy Guy. Mustahil untuk duduk diam dengan musik blues 12 bar ini.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Seperti yang dikatakan Eric Clapton, “Blues adalah lagu seorang pria yang tidak memiliki wanita atau wanita yang telah meninggalkannya.” Dalam kasus Janis Joplin, musik blues berubah menjadi striptis emosional yang sangat panik dari seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Bluesnya bukan sekedar lagu dengan bagian vokal yang berulang-ulang. Ini adalah pengalaman emosional yang terus berubah, ketika permohonan sedih berubah dari isak tangis pelan menjadi tangisan putus asa yang serak.

Big Mama Thornton - Anjing Pemburu

Thornton dianggap sebagai salah satu pemain paling keren pada masanya. Meskipun Big Mama mencapai ketenaran hanya dengan satu hit, Hound Dog, lagu ini tetap berada di puncak tangga lagu ritme dan blues majalah Billboard selama tujuh minggu pada tahun 1953 dan terjual hampir dua juta kopi secara total.

Robert Johnson - Persimpangan Blues

Sejak lama, Johnson mencoba menguasai gitar blues agar bisa tampil bersama rekan-rekannya. Namun, seni ini sangat sulit baginya. Untuk beberapa waktu dia berpisah dengan teman-temannya dan menghilang, dan ketika dia muncul pada tahun 1931, tingkat keahliannya meningkat berkali-kali lipat. Pada kesempatan ini, Johnson bercerita bahwa ada persimpangan jalan magis tertentu di mana dia membuat kesepakatan dengan iblis dengan imbalan kemampuan memainkan musik blues. Mungkin lagu Crossroad Blues yang paling keren adalah tentang persimpangan jalan ini?

Gary Moore - Masih Punya The Blues

Lagu paling terkenal di Rusia oleh Gary Moore. Menurut musisinya sendiri, rekaman itu pertama kali direkam di studio dari awal hingga akhir. Dan kita dapat dengan aman mengatakan bahwa bahkan mereka yang tidak memahami musik blues sama sekali pun mengetahuinya.

Tom Menunggu - Valentine Biru

Waits memiliki suara yang khas dan serak, yang dijelaskan oleh kritikus Daniel Dutchhols sebagai: "Seperti direndam dalam tong bourbon, seperti ditinggalkan di rumah asap selama berbulan-bulan dan kemudian ditunggangi saat dikeluarkan." Lagu-lagu lirisnya berupa cerita, sering kali diceritakan sebagai orang pertama, dengan gambaran aneh tentang tempat-tempat kumuh dan karakter-karakter yang terpukul oleh kehidupan. Contoh lagu tersebut adalah Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Banjir Texas

Standar blues lainnya. Musik blues 12 bar yang dibawakan oleh gitaris virtuoso menyentuh jiwa dan membuat Anda merinding.

Ruth Brown - Saya Tidak Tahu

Lagu dari film indah "Moonlight Tariff". Ini dimainkan pada saat karakter utama, yang gugup sebelum pertemuan, menyalakan lilin dan menuangkan anggur ke dalam gelas. Suara penuh perasaan Ruth Brown sungguh menawan.

Harpo Slim - Aku adalah Raja Lebah

Sebuah lagu dengan lirik sederhana, ditulis dalam tradisi blues terbaik, membantu Slim menjadi terkenal dalam sekejap. Lagu itu di-cover berkali-kali oleh musisi yang berbeda, tapi tidak ada yang melakukannya lebih baik dari Slim. Setelah Rolling Stones meng-cover lagu tersebut, Mick Jagger sendiri berkata: “Apa gunanya mendengar I'm A King Bee dinyanyikan oleh kami ketika Harpo Slim menyanyikannya dengan sangat baik?”

Willie Dixon - Manusia Pintu Belakang

Di Amerika Selatan, sebutan "pria pintu belakang" mengacu pada pria yang berkencan dengan wanita yang sudah menikah dan pergi melalui pintu belakang sebelum suaminya kembali ke rumah. Tentang pria seperti itulah lagu Willie Dixon yang luar biasa "Back Door Man", yang menjadi lagu klasik Chicago blues.

Walter Kecil - Bayiku

Dengan teknik harmonika revolusionernya, Little Walter termasuk di antara master blues seperti Charlie Parker dan Jimi Hendrix. Ia dianggap sebagai pemain yang menetapkan standar permainan harmonika blues. Ditulis untuk Walter Willie Dixon, My Baby menampilkan akting dan gayanya yang luar biasa.

Dunia blues penuh dengan musisi brilian yang memberikan segalanya di setiap album, dan beberapa dari mereka menjadi legenda tanpa pernah merilis satu rekaman pun! JazzPeople telah memilih 5 album blues terbaik yang direkam oleh musisi hebat yang tidak hanya memengaruhi kehidupan dan karya mereka, tetapi juga memengaruhi keseluruhan perkembangan musik dalam genre ini.

BV King – Mengapa Saya Menyanyikan Blues

“King of the Blues” telah merilis lebih dari 40 album selama karir kreatifnya yang panjang dan akan selalu diingat oleh jutaan penggemar di seluruh dunia. Pada tahun 1983, albumnya yang ke-17, Why I Sing the Blues, dirilis, yang secara harfiah menjawab pertanyaan mengapa King menyanyikan blues.

Daftar lagunya mencakup komposisi terkenal dari musisi seperti Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, dan tentu saja, yang pertama adalah The Thrill is Gone yang terkenal, yang pada suatu waktu menerima popularitas luar biasa dan banyak penghargaan. Musik sang maestro blues selalu membangkitkan emosi yang mendalam dan perasaan timbal balik pada pendengarnya, dan dalam disk ini, lagu-lagu King yang paling "asam" dikumpulkan, yang pada dasarnya memungkinkan kita untuk "berbicara" dengan sang bluesman dan mendengarkan kisahnya yang menarik, dalam hal ini, lebih dari satu.

Robert Johnson – Raja Penyanyi Delta Blues

Robert Johnson yang hebat, yang menurut legenda menjual jiwanya kepada iblis dengan imbalan belajar memainkan musik blues, tidak merekam satu album pun selama hidupnya yang singkat (Johnson meninggal pada usia 27), namun demikian, musiknya tidak hanya hidup. sampai hari ini, hal itu menghantui musisi terkenal dan penggemar musik blues. Seumur hidup sang gitaris diselimuti aura mistisisme dan kebetulan-kebetulan aneh, yang langsung tercermin dalam karyanya.

Selain banyaknya remake dan rilis ulang komposisinya, album tahun 1998 (rilis ulang resmi album tahun 1961) tentunya patut mendapat perhatian. Raja Penyanyi Delta Blues. Sampul rekaman itu sendiri sudah menentukan suasana hati untuk mendengarkan sendirian dan menyelami dunia kompleks Robert Johnson, seolah-olah masih hidup. Jika Anda ingin mencoba memahami musik blues, mulailah dengan Johnson, dengan Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues yang menggetarkan jiwa.

Stevie Ray Vaughan – Banjir Texas

Terbunuh secara tragis (dia jatuh dalam helikopter pada tahun 1990 pada usia 35 tahun), dia masih berhasil meninggalkan jejak yang luar biasa dalam sejarah musik blues. Karya penyanyi dan gitaris ini menonjol karena orisinalitas dan penampilan yang kuat. Musisi tersebut berkolaborasi dan tampil dalam konser dengan banyak tokoh blues terkenal, misalnya Buddy Guy, Albert King dan lain-lain.

Dalam improvisasi apa pun, Vaughn menyampaikan perasaan dan emosinya dengan cemerlang dan keterbukaan yang tulus, berkat world blues yang diisi ulang dengan lagu-lagu hits baru.

Albumnya yang penuh warna Texas Flood, direkam dengan tim Double Trouble dan dirilis pada tahun 1983, menyertakan komposisi paling terkenal yang kemudian membawa popularitas terbesar bagi musisi, termasuk Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, dan of tentu saja, Tin Pan Alley yang lesu dan santai. Sang bluesman tidak hanya berbagi dengan pendengarnya musiknya, tetapi juga bagian dari jiwanya dalam setiap lagu yang dibawakannya, dan semuanya tentu patut untuk diperhatikan.

Buddy Guy – Benar sekali, Saya Punya Blues

Tidak mengherankan jika seorang bluesman dengan bakat musik seperti itu dengan cepat diperhatikan dan dilindungi. Permainan Buddy Guy yang unik, virtuoso, dan karisma dengan cepat memberinya ketenaran dan rasa hormat dari kolega dan pendengar di seluruh dunia, dan sebuah album dengan judul yang mencolok. Benar sekali, Aku Punya Blues menerima Grammy Award pada tahun 1991.

Rekaman ini penuh dengan lirik yang luar biasa, penampilan unik dan transmisi emosional dalam komposisinya, dan dalam gaya - electro-blues, Chicago, dan terkadang bahkan archaic blues. Dinamika dan karakter rekaman langsung ditentukan oleh lagu pertama - Damn Right, I've Got the Blues, berlanjut dalam Five Long Years, There Is Something on Your Mind, membawa kita ke dunia nokturnal musisi di Black Night, setelahnya yang membangunkan kita dengan dinamika Let Me Love You Baby, dan di akhir disk musisi memberikan penghormatan kepada Stevie Ray Vaughn, yang meninggal pada tahun 1990, dalam lagu Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Perasaan Baik

Anda dapat merasakan semangat musik blues Texas yang sesungguhnya dengan mendengarkan album T-Bone Walker yang temperamental, Good Feelin', yang direkam pada tahun 1969 dan menerima Grammy setahun kemudian. Disk ini berisi lagu-lagu hebat artis – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap karya banyak musisi berbakat, termasuk Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King dan banyak lainnya. Album ini mengungkap karakter Walker yang sebenarnya, menampilkan kehebatan permainan, keahlian, dan teknik vokalnya. Apa yang membuat rekaman ini istimewa adalah dimulai dan diakhiri dengan narasi informal Walker, di mana ia menemani dirinya bermain piano. Musisi menyapa penonton dan mengajak mereka untuk fokus pada apa yang akan terjadi selanjutnya.

Dimana dimainkan: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, Masyarakat Hebat

Genre: rock klasik, rock blues

Apa yang keren: Grace Slick adalah penyanyi utama band psikedelik legendaris Jefferson Airplane. Tidak hanya memiliki suara yang memesona, tetapi juga penampilan yang menarik (mata saja sudah sepadan!), ia menjadi simbol seks nyata di tahun 1960-an, dan lagu White Rabbit dan Somebody to Love yang digubahnya menjadi lagu klasik rock. Suara kuat Grace Slick membuka dimensi baru bagi rock wanita dan membawanya ke posisi ke-20 dalam daftar "100 Wanita Rock and Roll Terbesar". Sayangnya, kegemarannya terhadap perilaku mengejutkan dan kecanduan alkohol serta obat-obatan secara signifikan mengaburkan kariernya. Namun, setelah meninggalkan dunia musik pada tahun 1990, Grace terjun ke dunia seni visual. Sebagian besar karya seninya terdiri dari potret rekan-rekannya di dunia rock.

Mengutip: Saya kemudian bernyanyi dengan kekuatan dan kemarahan yang membuat wanita pada masa itu takut untuk menunjukkannya. Saya menyadari sendiri bahwa seorang wanita dapat mengabaikan stereotip dan melakukan apapun yang dia inginkan.

Mariska Veres

Foto - Ricky Noot →

Dimana dimainkan:: Mengejutkan Biru, karier solo

Genre: ritme dan blues, rock klasik

Apa yang keren: Mariska Veres adalah pemilik salah satu suara paling kuat dan indah dalam musik rock, kecantikan yang memukau dan... gadis yang sangat pemalu dan rentan. Mengingat moral di akhir tahun 60an dan awal 70an, bisa dibayangkan betapa sulitnya hal itu baginya. Namun, bagaimanapun juga, Shocking Blue mencapai puncak ketenaran musik dan mengabadikan diri mereka sendiri serta karya mereka sebagian besar berkat Mariska. Dan bahkan hewan peliharaan di setiap rumah hampir hafal Venus yang ada di mana-mana.

Mengutip: Sebelumnya, saya hanyalah boneka yang dilukis; tidak ada yang bisa dekat dengan saya. Sekarang saya lebih terbuka kepada orang lain.

Janis Joplin

Foto - David Gahr →

Dimana dimainkan: Kakak & Perusahaan Induk, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Genre: batu blues

Apa yang keren: Salah satu anggota Club 27 yang terkenal kejam. Selama hidupnya yang singkat, Janis Joplin hanya berhasil merilis empat album, salah satunya dirilis setelah kematiannya, namun hal ini tidak menghalangi kritikus di seluruh dunia untuk menganggapnya sebagai penyanyi white blues terbaik. dan salah satu vokalis terhebat dalam sejarah rock. Joplin menerima beberapa penghargaan besar, tetapi, sekali lagi, secara anumerta - pada tahun 1995 ia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame, pada tahun 2005 ia "menerima" Grammy untuk pencapaian luar biasa, dan pada tahun 2013 sebuah bintang diumumkan untuk menghormatinya di penghargaan tersebut. Walk of Fame di Hollywood. Aktivitas kreatifnya dimulai pada tahun 1961, sebagian besar di bawah pengaruh beatnik yang populer saat itu, yang menemani gadis muda itu menghabiskan musim panas tahun 1960. Joplin dianggap tidak biasa, jika tidak aneh - dia datang ke kelas di universitas dengan celana jeans Levi's, berjalan tanpa alas kaki dan membawa sitar ke mana-mana kalau-kalau dia ingin bernyanyi. Titik balik dalam karir Joplin adalah penampilannya sebagai bagian dari Big Brother & The Holding Company di festival Montreuil. Kemudian grup tersebut bahkan tampil dua kali, karena sutradara Pennebaker ingin merekamnya dalam film. Kita dapat berbicara banyak tentang pencapaian Janice: meskipun hidupnya singkat, ia telah mencapai banyak hal. Ikut serta saja dalam festival kultus Woodstock tahun 1969 di panggung yang sama dengan The Who dan Hendrix. Perselisihan mengenai penyebab kematian penyanyi tersebut masih berlangsung. Ada yang mengatakan bahwa penyebabnya adalah kecanduan narkoba, ada pula yang berpendapat bahwa penyebabnya adalah bunuh diri. Dengan satu atau lain cara, banyak yang setuju bahwa kematian spontan dan dini adalah lelucon takdir yang sangat kejam, karena pada saat itu kehidupan Joplin mulai membaik - dia akan menikah dan sudah lama tidak menggunakan heroin. Tapi dia tetap tidak senang.

Mengutip: Saya bercinta dengan dua puluh lima ribu orang di stadion dan kemudian pulang sendirian.

Annie Haslam

Foto - R.G. Daniel →

Dimana dimainkan: Renaisans, karier solo

Genre: rock progresif, rock klasik

Apa yang keren: Semua jajak pendapat seperti “Vokalis Prog Terbaik” dengan cepat kehilangan minatnya jika Annie ada dalam daftar. Dan tidak mengherankan jika Anda pernah mendengar setidaknya satu lagu yang dinyanyikan untuknya. Haslam yang murni, melonjak hingga ketinggian transendental, tampak rapuh, tetapi pada saat yang sama vokal lima oktaf yang cukup kuat membawa dia dan kerumunan penggemar Renaisans di tahun 70an. Berikutnya - karir solo yang sukses sebagai penyanyi dan artis, perjuangan yang untungnya menang melawan kanker dan reuni berkala grup untuk pertunjukan live.

Mengutip: Saya selalu bertanya-tanya: kita begitu unik dan sampai sekarang masih begitu unik, jadi bukankah seharusnya kita melakukan lebih dari yang kita lakukan? Setidaknya kami harus merekam semua pertunjukan kami. Kami harus menulis sebanyak mungkin. Praktis kami tidak melakukan apa pun.