Menggambar ilustrasi dongeng tentang cinta. Menggambar ilustrasi dongeng - foto langkah demi langkah

Halo! Kami sudah lama tidak bertemu dan mungkin sudah lama tidak berpisah. Hari ini saya ingin menyampaikan kepada Anda semua pengalaman yang saya peroleh saat menggambar untuk blog ini selama setahun terakhir. Ayo pergi!

Saya ingin membanggakannya dalam jumlah besar, dan bahkan sebagai aplikasi pada surat kabar, majalah, portal berita, buku, yang dapat diapresiasi oleh puluhan ribu orang setiap hari... tetapi pengalamannya sederhana dan terdiri dari satu surat kabar untuk pensiunan dan blog ini.

Saya tidak akan memberi tahu Anda bahwa "Anda perlu melakukannya dengan cara ini dan tidak dengan cara lain"... meskipun, pada prinsipnya, saya tidak pernah mengatakan itu, dan saya hanya akan berbagi pengalaman saya dalam membuat ilustrasi untuk artikel untuk situs blog

Apa itu ilustrasi

Mari kita tinggalkan interpretasi bebas istilah ini di dalam kepala kita, dan beralih ke web global.

Ilustrasi adalah gambar atau gambar lain yang menjelaskan teks; dapat berupa foto, ukiran, dan banyak lagi.

Tujuan menggambar biasanya untuk menyorot subjek yang bersangkutan yang sedang kita bicarakan, daripada memperlihatkan bentuk, menjelaskan atau memperlihatkan konten tekstual dengan metode grafis.

Digunakan untuk menyampaikan emosi, suasana teks, penggambaran tokoh dalam cerita, demonstrasi objek, petunjuk langkah demi langkah dan diagram dalam dokumentasi teknis.

Bagaimana ilustrasi digunakan

Dimana kita paling sering bertemu mereka? IMHO yang diprioritaskan adalah buku anak, lalu website, koran, majalah, dan buku lainnya.

Surat kabar kebanyakan menggambarkan karikatur yang mengolok-olok situasi yang dijelaskan dalam teks, sementara majalah lebih banyak menggunakan kolase foto dan, jika perlu, gambar yang dapat dibeli di stok.

Harta karun yang sesungguhnya adalah buku dan situs web anak-anak. Ada pendapat, dan bukan hanya pendapat saya, bahwa seseorang yang portofolionya dibuat dengan gaya dan gaya yang sama topik serupa daripada seseorang yang memiliki gaya, teknik, topik yang campur aduk, dll.

Dan kesimpulan apa yang dihasilkan dari hal ini? Benar sekali, jika Anda ingin menghasilkan uang dengan menggambar untuk menyertai teks, maka Anda perlu beradaptasi dengan pasar, dan bukan pasar dengan Anda.

Faktanya, ketika Anda memahami aturan mainnya dan berhenti menolak, menonjolkan “D’Artagnan” Anda di pertunjukan, maka Anda dapat mengandalkan bekerja di bidang ini.

Dengan website, menurut saya, situasinya berbeda. Ada banyak sekali, dan meskipun Anda masih harus beradaptasi dengan klien, tidak ada seorang pun di sini yang melarang Anda, bahkan menyarankan untuk membuat portofolio Anda beragam mungkin, sehingga klien dapat memilih gaya yang diinginkannya. menyertai ilustrasi di portalnya.

Jadi, untuk meringkas, untuk menggambar ilustrasi komersial, yang disebut gambar berbayar, Anda harus memilih area di mana Anda ingin menerapkan bakat Anda, buat portofolio yang kaya dalam satu gaya ( untuk area sempit, misalnya buku anak), atau berbeda ( untuk situs web dan proyek dengan berbagai topik) untuk menunjukkan pengalaman Anda kepada pelanggan.

Saya harap kita berdua mengerti bahwa hari ini pertanyaan tentang cara menggambar secara umum dihilangkan dan kita akan berbicara tentang ide dan konsep, bukan bentuk dan garis. Aduh, terjadi lagi!

1. Pada baris pertama Anda perlu memahami, atau lebih tepatnya tanyakan bagaimana pelanggan melihat ilustrasi tersebut . Jika jawabannya adalah “Sesuai kebijaksanaan Anda”, maka anggaplah diri Anda beruntung, sementara orang lain membuat gambaran di kepala mereka terlebih dahulu dan mengeluh jika tidak sesuai dengan apa yang keluar dari pena Anda.

Tentu saja, saya adalah pelanggan dan pelaku saya sendiri, tetapi jika saya memesan ilustrasi dari "seseorang", saya pasti akan mengatakan apa sebenarnya yang perlu digambar dan bagaimana saya melihatnya, dan bukan "ada teks - ilustrasi".

2. Sebagai aturan ilustrasi saya didasarkan pada subtitle , namun tidak selalu ada informasi yang cukup untuk memberikan gambaran yang jelas. Dalam kasus lain, saya membaca ulang teks dan mengisolasi kalimat dari keseluruhan bagian, atau lebih baik lagi, konteksnya dan mencoba memainkannya.

3. Saya mempunyai blog dan menurut pengamatan saya Sebagian besar ilustrasi yang diambil untuk situs Internet bersifat menghibur. dan mereka ingin membuat pembaca tertawa, mencairkan suasana, dan memberi mereka istirahat.

Publikasi online besar, seperti adme, lookatme, dan sejenisnya, sering kali memerlukan gambar yang spesifik dan kreatif. Dengan buku, segalanya menjadi lebih sederhana – hanya gambar yang mengilustrasikan teks, tanpa kiasan atau makna rahasia apa pun.

4. Ilustrasi pada website diperlukan terlebih dahulu agar pembaca tidak tergila-gila saat membaca lembar ini. Oleh karena itu, semakin banyak gambar, semakin baik. Namun hati-hati, menggambar delapan ilustrasi untuk satu artikel itu sulit, tapi mungkin, dan menggambar delapan ilustrasi untuk sepuluh artikel sama saja dengan bunuh diri (saya tahu T_T).

Hal yang sama berlaku untuk buku. Jika pelanggan secara ketat menentukan jumlah gambar per sentimeter persegi, maka pertama-tama Anda perlu menilai apakah Anda dapat melakukannya. Bagaimana cara mengevaluasi? Ambillah tugas tes, bahkan mungkin tidak dibayar, karena jika cocok untuk Anda, maka mereka akan bekerja sama dengan Anda, dan jika tidak, maka Anda akan membeli KEBEBASAN dari perbudakan hingga proyek yang di masa depan hanya akan Anda kaitkan dengan rasa sakit.

5. Warna dalam ilustrasi menentukan suasana keseluruhan teks. Ringan dan gambar cerah terkait dengan suasana hati yang baik dan mereka mengatakan bahwa teksnya “ramah”, tidak ditulis dengan nada depresi, dan tidak mencoba menakut-nakuti Anda. Warna gelap sebaliknya, mereka dapat mengentalkan warna untuk menyampaikan semua kengerian yang digambarkan dalam teks.

6. Gambar hitam putih dibuat lebih cepat daripada gambar berwarna, tetapi tidak secepat yang terlihat pada pandangan pertama ... Oke, saran ini berguna, mungkin hanya untuk saya (dengan gaya menggambar saya...), tapi masuk akhir-akhir ini Saya mulai menambahkan warna lebih banyak dan lebih sering dan... Saya tidak akan mengatakan bahwa saya telah menggambar lebih lama. Jadi ini dia, saran bagi yang belum tahu cara melukis dan berpikir “gaya saya akan hitam putih” - seperti yang saya duga.

7. Optimalkan latar belakang Anda. Seringkali dalam sebuah ilustrasi objeknya penting dan latar belakangnya sama sekali tidak penting. Latar belakangnya bisa abstrak atau hanya warna pastel. Jika pelanggan tidak memerlukan "Suasana" seperti itu dari Anda, jangan repot-repot - Anda akan menghemat banyak waktu.

8. Cobalah untuk tetap berpegang pada satu gambar . Ya, nasehat yang sangat aneh, yang jawabannya bisa berupa kalimat: “Tunggulnya bening!” Tapi kami adalah seniman pemula (jika bukan, lalu apa yang Anda lupakan di sini?) dan setiap gambar kami mengajarkan kami sesuatu yang baru dan setelah setiap karya kami menggambar lebih baik dan lebih baik lagi.

9. Untuk website, surat kabar, majalah: ketika Anda memilih gaya seragam gambar, lalu terkadang dimungkinkan untuk memunculkan karakter. Jika Anda ingat ilustrasi surat kabar, yang selalu saya cari saat masih kecil, ada karakter seperti Petrovich. Sejujurnya, dia sangat tertarik, tapi menarik bagaimana karakter yang sama bisa masuk ke dalamnya situasi yang berbeda.

Itulah yang saya lakukan untuk blog saya, saya memiliki dua karakter utama (yah, saya penggantinya), yang menggambarkan semua yang terjadi di artikel saya.

10. Jika teksnya deskriptif, gambarlah sebuah objek; jika teksnya naratif, gambarlah sebuah tindakan.. Sekarang saya akan menjelaskan - jika mereka menjelaskan kepada saya betapa indahnya vas yang dimiliki tetangga saya, maka saya menggambar vas tersebut, jika mereka memberi tahu saya bagaimana vas ini sampai padanya, maka saya dapat menggambar seluruh jalurnya dari pabrik ke rumah, bagaimana itu diproduksi, bagaimana itu dijatuhkan, direkatkan, diangkut, dll.

11. Bukan nasihat yang paling kategoris, murni menurut saya, semakin detail semakin baik. Ya, banyak hal kecil yang memperpanjang proses produksi, tetapi pada saat yang sama membantu pembaca membaca gambar dengan lebih baik. Mata melekat pada satu atau lain hal dan gambarannya tersimpan di kepala. Namun ada garis tipis antara jumlah yang moderat dan kelebihan yang kuat... Anda harus menemukan garis ini sendiri;)

Ya, tidak banyak di sini, tapi seperti yang saya katakan, ini adalah pengalaman saya dalam membuat ilustrasi dan beberapa poin yang saya perhatikan sendiri secara pribadi.

Saya harap Anda menganggapnya menarik dan mendapatkannya pengetahuan yang bermanfaat.

Dan ya, jangan lupa apa yang harus dibuat ilustrasi digital Anda memerlukan tablet grafis)) Saya telah melihat Aliexpress akhir-akhir ini, mereka punya banyak tablet dengan harga murah. Saya telah membeli barang dari Cina lebih dari sekali dan dalam waktu dekat saya berencana membeli tablet baru... jika tidak, vakcom saya sudah benar-benar usang T_T

Setiap orang suasana hati yang kreatif Teman-teman!

Menggambar dari dongeng "Rubah dan Serigala" langkah demi langkah untuk anak-anak

Menggambar ilustrasi dongeng "Rubah dan Serigala" selangkah demi selangkah

Malevannaya Natalya Nikolaevna, guru pendidikan tambahan, MBOU DOD SYUN, Ussuriysk, Wilayah Primorsky.
Keterangan: Kelas master ditujukan untuk anak usia 9-10 tahun ke atas, guru pendidikan tambahan, dan guru.
Tujuan: digunakan di kelas menggambar, untuk kompetisi, untuk dekorasi interior.
Target: belajar menggambar ilustrasi.
Tugas:
1. Mengajarkan cara membuat komposisi dan membuat sketsa gambar pada selembar kertas besar (A3);
2.Memperkenalkan metode melukis dengan cat akrilik;
3.Mengembangkan pemikiran, imajinasi, imajinasi kreatif;
4. Mengembangkan persepsi estetika, cita rasa seni;
5. Menumbuhkan kerja keras, kemandirian dan keaktifan dalam bekerja;
6. Menumbuhkan kecintaan membaca dan budaya asli;

Alat dan bahan:
1. Selembar kertas A3;
2.Cat akrilik (sisa dari perlengkapan cat demi angka);
3. Kuas untuk melukis;
4. Gelas untuk air.

Cerita rakyat Rusia "Rubah dan Serigala".

Di sana hiduplah seorang kakek dan seorang wanita. Kakek berkata kepada nenek:
- Kamu, nona, membuat pai, dan aku akan memanfaatkan kereta luncur dan pergi mencari ikan. Kakek menangkap sekeranjang ikan. Dia berkendara pulang dan melihat: rubah meringkuk dan tergeletak di jalan.
Kakek turun dari kereta dan mendekat, tetapi rubah kecil itu tidak mau bergerak, ia tergeletak di sana seolah mati.
- Temuan yang bagus! Wanita tuaku akan memiliki kerah untuk mantel bulunya. Kakek mengambil rubah dan menaruhnya di gerobak, dan dia sendiri yang melanjutkan. Dan rubah memanfaatkan waktu itu dan mulai membuang semuanya dengan ringan dari gerobak, ikan demi ikan, ikan demi ikan.
Dia membuang semua ikannya dan diam-diam pergi.
Kakek pulang dan memanggil wanita itu:
- Nah, wanita tua, kerah bangsawan membawakanmu mantel bulu!
Seorang wanita mendekati gerobak: tidak ada kalung atau ikan di gerobak. Dan dia mulai memarahi lelaki tua itu:
- Oh, kamu ini dan itu, kamu bahkan memutuskan untuk menipuku! Kemudian sang kakek menyadari bahwa rubah itu belum mati. Aku berduka, aku berduka, tapi apa yang akan kamu lakukan! Sementara itu, rubah mengumpulkan semua ikan di jalan dalam satu tumpukan, duduk dan makan.
Seekor serigala mendatanginya:
- Halo, gosip, roti dan garam.
- Aku makan punyaku, dan kamu menjauh.
- Beri aku ikannya.
- Tangkap sendiri dan makanlah.
- Ya, aku tidak bisa.
- Hei, aku menangkapnya. Kamu, kuman kecil, pergilah ke sungai, turunkan ekormu ke dalam lubang, duduk dan berkata: “Tangkap, ikan, baik kecil maupun besar! Tangkap, ikan kecil, kecil dan besar! Jadi ikan itu sendiri akan menangkap ekor Anda. Semakin lama Anda duduk, semakin banyak Anda akan belajar.

Serigala pergi ke sungai, menurunkan ekornya ke dalam lubang, duduk dan berkata:
- Tangkap, ikan kecil, kecil dan besar, tangkap, ikan kecil, kecil dan besar!
Dan rubah berjalan mengelilingi serigala dan berkata:
- Bersihkan, bersihkan bintang di langit, bekukan, bekukan, ekor serigala!
Serigala bertanya pada rubah:
- Apa yang kamu katakan, ayah baptis?
- Dan aku membantumu, menangkap ikan di ekormu.
Dan dirinya sendiri lagi:
- Bersihkan, bersihkan bintang di langit, Bekukan, bekukan, ekor serigala!
Serigala itu duduk sepanjang malam di dekat lubang es. Ekornya membeku. Saya ingin bangun di pagi hari, tetapi bukan itu masalahnya.
Dia berpikir:
- “Eka, banyak sekali ikan yang jatuh - dan kita tidak bisa mengeluarkannya!”
Pada saat ini, seorang wanita datang membawa ember untuk mengambil air.
Dia melihat serigala dan berteriak:
- Serigala, serigala! Kalahkan dia!
Serigala - maju mundur - tidak bisa mencabut ekornya. Wanita itu melempar ember dan mari kita pukul dia dengan kuk. Dia memukul dan memukul - serigala itu meronta, meronta, merobek ekornya dan mulai berlari.
“Oke,” pikirnya, “aku akan membalas budimu, ayah baptis!”
Dan rubah kecil itu naik ke dalam gubuk tempat tinggal wanita ini, memakan adonan dari wadah pengaduk, mengoleskan adonan di kepalanya, berlari ke jalan, terjatuh dan berbaring di sana sambil mengerang.
Serigala bertemu dengannya:
- Jadi beginilah caramu mengajar, ayah baptis, memancing! Lihat, aku dipukuli habis-habisan...
Lisa berkata kepadanya:
- Eh, kumanek! Kamu tidak punya ekor, tapi kepalamu masih utuh, tapi kepalaku hancur, lihat, otakku menonjol, aku meronta.
“Dan itu benar,” kata serigala padanya. - Ke mana kamu harus pergi, ayah baptis, duduklah di atasku, aku akan mengantarmu.
Rubah duduk di punggung serigala. Dia membawanya. Inilah seekor rubah yang menunggangi serigala dan bernyanyi perlahan:
- Yang kalah membawa yang tak terkalahkan, yang kalah membawa yang tak terkalahkan!
- Mengapa kamu masih berbicara, ayah baptis?
- Aku, kumanek, sedang membicarakan rasa sakitmu. Dan dirinya sendiri lagi:
- Yang kalah membawa yang tak terkalahkan, yang kalah membawa yang tak terkalahkan!

Kelas master dalam menggambar ilustrasi:

Kami akan menggambar ilustrasi untuk bagian dongeng di mana rubah memakan ikan. Pertama mari kita membuat sketsa dengan pensil sederhana. Pertama-tama, mari kita buat garis besar garis cakrawala, yang akan memanjang sedikit miring:

Selanjutnya, gambarlah sumbu simetri tubuh rubah dan bagilah menjadi tiga bagian yang hampir sama. Saya katakan hampir karena bagian atas, di mana kepala dan leher akan ditempatkan, akan sedikit lebih kecil:

Kami menguraikan tubuh rubah dalam bentuk oval, terletak secara vertikal dan terletak di dua bagian bawah sumbu simetri:

Kami menguraikan kepalanya. Untuk melakukan ini, pertama-tama bagilah bagian atas sumbu simetri menjadi dua dan gambarlah oval pipih di bagian atas yang dihasilkan:

Kami menguraikan hidung memanjang, telinga segitiga tajam, leher sedikit melengkung, dan dada sedikit menonjol:

Kami menguraikan ekor berbulu halus, menempatkannya di bawah sumbu simetri. Kami juga menggambar bengkok kaki belakang, menempatkannya di bagian ketiga bawah sumbu simetri:

Kami menggambar cakar depan yang digunakan rubah untuk memegang ikan. Pertama, cakarnya yang lebih dekat dengan kita (dan karenanya terlihat sepenuhnya). Untuk melakukan ini, pertama-tama kita buat garis besar sudut lengkung kakinya, karena pada rubah ia bengkok, seperti lengan manusia. Lalu kita menggambar bahu, lengan bawah dan tangan dalam bentuk oval memanjang. Kami menggambar kaki kedua, yang hanya terlihat dari siku. Di sini Anda harus memperhatikan menggambar tangan dengan jari tertekuk:

Pada tahap menggambar berikutnya, kami memperbaiki bagian belakang, menguraikan sedikit tikungan ke depan:

Hapus garis tambahan, gambar ikan di cakar rubah:

Gambarlah telinganya:

Hidung dan mulut sedikit terbuka:

Mata dan alis:

Dan juga kepala ikan:

Rubah tidak semuanya berwarna merah, bagian bawah moncong, dada dan perutnya berwarna putih, jadi sekarang kita menggambar garis dari ujung hidung ke bahu dan dari kaki atas ke bawah, tandai tempat di mana warna merah itu berada. bulunya akan berubah menjadi putih. Kami juga menggambar garis di ujung ekornya, karena ujungnya juga berwarna putih. Dan kami menguraikan garis "sarung tangan" di kaki depan.

Kami menguraikan bukit ikan yang terletak di bagian kanan bawah gambar. Kami menggambar semua ikan secara terpisah.

Gambarlah garis horizon latar belakang. Kami menggambar pohon birch dan cemara tanpa menggambar detail kecil.

Kami menggambar garis cakrawala dari rencana ketiga yang terjauh. Dan juga beberapa gubuk dan gambar pohon cemara di latar belakang.

Mari mulai melukis dengan cat. Pertama kita menggambar langit, menggunakan dua atau tiga warna warna biru. Melukis dengan cat akrilik, meskipun tidak jauh berbeda, tetap berbeda dengan melukis dengan guas, karena lebih cepat kering dan warna yang berbeda tidak terlalu cocok satu sama lain. Oleh karena itu, saat menggunakan corak yang berbeda, lebih baik menempatkannya berdampingan dan tidak saling melapisi (seperti saat melukis dengan guas), memilihnya sedemikian rupa sehingga nadanya paling dekat satu sama lain, sehingga membentuk transisi yang mulus. Sederhananya, kita akan menggambar seolah-olah dalam bagian yang terpisah (ingat melukis dengan angka).
Satu lagi catatan kecil pada tahap menggambar langit - Anda bisa mengecat cabang-cabang tipis untuk saat ini, nanti kita akan mengecatnya dengan cat hitam.

Kami menggambar pohon Natal yang ditaburi salju di latar belakang. Setelah memilih yang terbanyak bayangan terang warna biru (paling mendekati putih), gambarlah salju di perbukitan, segera tambahkan bayangan dari rumah dan pohon cemara.
Catatan kecil: Saya tidak bisa menolak (saya sangat ingin mencoba yang cerah sesegera mungkin) cat oranye) dan menggambar garis di kepala rubah. Tolong jangan terlalu memperhatikannya untuk saat ini.

Sekali lagi menggunakan nuansa biru yang berbeda, kami menggambar rumah-rumah:

Kami menggambar pohon birch, menggunakan kuas tipis untuk menggambar garis luar dan cabang tipisnya dengan cat hitam, dan juga menggambar bintik-bintik pada batangnya. Kami menggambar pohon Natal di latar depan, menggambarnya lebih hati-hati daripada yang terletak lebih jauh. Kami menggunakan dua warna hijau.

Menggambar bola salju di pohon Natal:

Dan akhirnya kita mulai menggambar rubah cantik! Pertama gambar garis belakang menggunakan cat oranye dengan warna lebih gelap. Kemudian kita mengecat tubuh rubah, menyisakan hanya bagian dada, perut, moncong bagian bawah, serta telinga bagian atas dan dalam yang berwarna putih.

Mewarnainya dengan cantik ekor rubah menggunakan dua atau tiga warna oranye. Dengan pukulan warna yang berbeda perlu untuk menunjukkan bahwa ekornya melengkung ke depan. Gunakan cat putih untuk mengecat ujung ekornya. Dan juga pada tahap ini kita menguraikan outline bahu kaki depan dengan cat merah-oranye.

Dengan menggunakan cat krem pucat dan kuning pucat, cat bagian depan tubuh rubah dan bagian dalam telinga.

Saya pikir bagian depan bodi dan telinga terlalu kaya warna, jadi saya menambahkan sedikit cat di atasnya putih(Saya perhatikan itu putih dan hitam cat akrilik bercampur dengan baik dengan warna lain, dalam hal ini mirip dengan guas).

Dengan menggunakan nuansa hijau, gambarlah ikan di kaki rubah:

Kami menggambar mata dan alis, mengecat bagian dalam telinga dan bagian atasnya, hidung dan "sarung tangan" di kaki depan dengan cat hitam. Dengan kuas tipis kami menggambar kontur mulut, kepala, punggung, dada (menggunakan sapuan pendek jika perlu, menggambarkan bulu), dan memberi titik pada moncongnya.

instruksi

Bacalah dongengnya, pilihlah sebuah episode yang maknanya ingin Anda refleksikan dalam ilustrasi. Tentukan karakter yang akan hadir dalam gambar. Buat komposisi sketsa yang akan cocok untuk semua orang karakter di tempat mereka. Gambaran itu nantinya akan berkembang ketika Anda memberikan karakter pada karakter Anda.

Sekarang Anda perlu mempelajari sampel dan elemennya gambar rakyat dan lukisan yang paling mencerminkan karakter dan orisinalitas dongeng. Lukisan Khokhloma dan Gorodets akan membantu Anda menggambarkan tanaman cerah di tanah Rusia. Isi permukaannya dengan cat hijau dan cat elemen rumput keriting, bunga berwarna-warni, semak berukir, dan buah beri di atas lapisan kering. Latar belakang ilustrasi Anda hampir siap.

Seringkali latar cerita dongeng adalah hutan. Pohon dapat digambarkan dalam siluet yang berbeda. Lihatlah pohon birch, oak, spruce - bentuknya sangat berbeda satu sama lain. Pohon ek lebar dan besar dengan mahkota lebat dan batang tebal, pohon birch berukir tipis, dan pohon cemara bercakar segitiga. Gunakan nuansa hijau yang berbeda dan garis luar yang jelas untuk membuat hutan 3D.

Berikan perhatian khusus pada lengan dan panjang gaun malam. Sebelumnya, panjangnya telah ditentukan status sosial dan pangkat (menikah atau belum). Selain itu, gambar ornamennya juga tidak kalah pentingnya. Jika menyalin dari aslinya, maka pindahkan sedikit pun lekukan ke atas kertas, karena ornamenlah yang menentukan keindahan kesenian rakyat. setelan dalam gambarmu. Itu harus jelas dan terlihat jelas. Dan agar tidak terjadi kesalahan pada gambar padahal belum selesai sebaiknya menggunakan yang soft. Ini berfungsi dengan baik tanpa meninggalkan bekas di kertas.

Perlu diingat saat bekerja bahwa yang utama adalah keandalan. Sampaikan dengan benar kekhasan gaun malam yang sama. Dijahit sedemikian rupa sehingga tidak menonjolkan bentuk badan sama sekali. Hal ini dinilai provokatif.

Saat mewarnai gambar, Anda dapat menyimpan aslinya skema warna, atau Anda dapat menambahkan warna Anda sendiri, tetapi yang terpenting, jika Anda ingin warna folk menjadi folk, ingatlah bahwa warnanya bergantung pada kain dari mana ia dibuat dan warna benang sulamannya. Tidak ada tren “macan tutul” dalam mode saat itu.

Video tentang topik tersebut

Harap diperhatikan

Fakta menarik: hiasan itu bukan sekedar hiasan. Masyarakat percaya bahwa sulaman mengandung simbol ajaib, melindungi seseorang dari kekuatan jahat. Oleh karena itu, kostum rakyat juga merupakan sejenis jimat!

Nenek moyang kita berpakaian sangat indah dan serasi. Pengrajin wanita yang terampil bahkan mencoba mendekorasi pakaian sehari-hari dengan sulaman, pita warna-warni, dan elemen lainnya. Tapi pakaian pesta sangat elegan. Jenis bahasa Rusia kostum nasional provinsi yang berbeda sangat bervariasi dalam warna, dekorasi, dan warna komponen. Namun, ini dianggap khas Rusia jas wanita, terdiri dari kemeja putih bersulam, berwarna dan kokoshnik. Pria mengenakan blus, celana panjang bergaris dan onuchi dengan sepatu kulit pohon.

Anda akan membutuhkannya

- kertas;
- perlengkapan menggambar.

instruksi

Buat sketsa sosok manusia. Gambarlah garis vertikal dan bagi menjadi delapan segmen. Di bagian atas gambarlah kepala, tiga segmen berikutnya akan menjadi batang tubuh, dan empat segmen sisanya akan menjadi kaki. Panjang lengannya mencapai pertengahan paha. Untuk sosok berpakaian, Anda hanya perlu menentukan proporsinya tanpa menggambar bagian tubuh yang ditutupi pakaian.

Gambarlah gaun malam: dua tali pendek mulai dari bahu hingga garis leher lurus atau berpola pada korset. Di bawah dada, gaun malam dikumpulkan menjadi lipatan, dan ke arah bawah sangat melebar. Menggambar garis bergelombang bagian bawah, menggambarkan lipatan kain lebar yang lembut. Dari garis dada, gambar garis lipatan yang memancar. Tempatkan batas bermotif lebar di sepanjang bagian tengah dan tepinya.

Sekarang Anda perlu menggambar bahu dan lengan kemeja yang bengkak - keduanya dapat melebar di bagian atas atau, sebaliknya, di bagian bawah. Bagian bawah lengan dikumpulkan di bagian manset dan membentuk tumpang tindih yang tebal. Pilihan lainnya adalah lengan trapesium lebar, dihiasi di bagian bawah dengan pinggiran bordir lebar. Bagian atas kemeja yang tidak ditutupi sundress juga dihiasi sulaman berbentuk matahari di bagian leher.

Lengkapi gambar dengan gambar gaya rambut mangkuk bundar dan hiasan kepala - dengan pita sempit dan dihiasi bunga (hiasan kepala seperti itu khas untuk kostum kota) atau topi tinggi, sedikit diketuk ke satu sisi.

Saran yang berguna

Anda dapat mengecat kostum dalam berbagai macam warna, tetapi pertimbangkan fakta bahwa di masa lalu pewarna alami digunakan untuk mewarnai kain, yang tidak memungkinkan diperolehnya warna-warna cerah dan artifisial yang tidak wajar. Meski demikian, kostumnya tidak terlihat pudar. Merah sangat populer dalam kombinasi dengan warna hijau, emas, dan coklat.

Bahan kain dengan motif print berbagai macam juga digunakan, ciri khasnya adalah: timun oriental, polkadot, garis-garis. Yang juga dianggap tradisional adalah calicos tanah putih (pola bunga kecil di dalamnya latar belakang putih).

Sumber:

Kostum rakyat Rusia
cara menggambar elemen pakaian nasional orang-orang Rusia

instruksi

Cara menggambar kelinci yang kuat/kuat dan serigala/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images"> Tentukan lokasi pada lembar. Anda dapat membatasi ruang ini dengan garis tipis tipis. Untuk menentukan ukuran setiap bagian dari suatu struktur, salah satunya dapat dianggap sebagai satuan pengukuran. Misalnya, ambil panjang kepala sebagai satuan serigala. Ukur sepanjang sumbu horizontal. Tinggi kepala adalah setengah satuan. Gambarlah perkiraan garis besarnya.

Kemudian, dari bagian belakang kepala, gambarlah sumbu vertikal, miring dengan sudut 45°. Di sekitar sumbu, buat garis besar garis leher hewan. Panjangnya sama dengan panjang moncongnya. Dari leher hingga ujung kaki kanan serigala ukur satuan seperempat lagi, sembunyikan kaki kiri di balik tumpukan salju. Lebar Dada serigala sama dengan panjang kepala. Lebar bagian tubuh yang terlihat ke kanan sama dengan sepertiga jarak tersebut. Gambarlah kaki belakangnya serigala, mengulangi bentuk yang Anda lihat di foto.

Juga membangun citra kelinci. Gunakan oval untuk menguraikan lokasi objek di atas kertas. Panjang oval harus dua kali lebarnya. Bagilah oval menjadi dua dengan garis vertikal. Di sebelah kirinya, secara bertahap tingkatkan tinggi gambar - batang tubuh kelinci gambarnya akan berbentuk telur.

Bagilah panjang tubuh hewan tersebut menjadi lima bagian yang sama besar. Dua bagian di sebelah kanan akan jatuh di kepala hewan - berbentuk almond dan diturunkan ke bawah. Bagilah jarak ini menjadi dua untuk menentukan lokasi mata. Sumbunya harus berada pada sudut 45° terhadap batas bawah lembaran.

Serigala mengedipkan mata pada serigala

Kemeja sebagai elemen utama kostum rakyat Rusia

Elemen utama rakyat Rusia jas pria adalah kemeja, celana panjang, hiasan kepala dan sepatu – sepatu kulit pohon. Kemeja itu, mungkin, merupakan komponen utama dan paling kuno. Nama elemen ini kostum rakyat berasal dari kata dasar “gosok”, yang berarti “potongan” atau “potong”. Itu terkait dengan kata “memotong” yang sebelumnya memiliki arti “memotong”. Kemeja Slavia pertama adalah sepotong kain sederhana, yang dilipat menjadi dua, diberi lubang untuk kepala dan diikat dengan ikat pinggang. Selanjutnya, jahitan samping mulai dijahit, dan selongsong ditambahkan.

Para ilmuwan menyebut potongan ini “seperti tunik” dan percaya bahwa potongan ini kira-kira sama untuk semua segmen populasi. Hanya bahan dan sifat finishingnya yang berbeda. Orang-orang biasa mengenakan kemeja yang terbuat dari linen; di musim dingin, mereka terkadang mengenakan kemeja yang terbuat dari “tsatra” - kain yang terbuat dari bulu kambing.

Ada nama lain untuk baju itu: “kemeja” atau “kemeja”. Namun, beberapa peneliti percaya bahwa “kemeja” dan “kemeja” adalah elemen yang berbeda setelan. Kemeja panjang dibuat dari bahan yang lebih padat dan kasar, sedangkan kemeja ringan dibuat dari bahan yang lebih tipis dan lembut. Seiring berjalannya waktu, kemeja tersebut berubah menjadi pakaian dalam, dan kemeja luarnya disebut “kaos luar”.

Kemeja pria itu panjangnya kira-kira selutut. Itu harus diikat, ditopang sedemikian rupa sehingga bagian atasnya berubah menjadi tas untuk barang-barang yang diperlukan. Karena kemeja berbatasan langsung dengan badan, maka dalam pembuatannya dianggap perlu untuk “mengamankan” lubang-lubang yang ada pada pakaian jadi: kerah, lengan dan ujungnya. Fungsi pelindung dilakukan dengan sulaman, yang setiap elemennya membawa makna magis tersendiri.

Kemeja Slavia tidak memiliki kerah turn-down. Gerbangnya agak mirip dengan “pos” modern. Sayatan kerah biasanya dibuat lurus - di tengah dada, tetapi juga miring, di kanan atau kiri. Kerahnya diikat dengan sebuah kancing. Pakaian ini dianggap sebagai pakaian yang “sangat penting secara ajaib”, karena setelah kematian, jiwa terbang keluar melalui pakaian tersebut. Lengan kemejanya lebar dan panjang serta diikat dengan kepang di bagian pergelangan tangan.

Ikat pinggang dan celana dalam komposisi kostum

Ikat pinggang dianggap sebagai salah satu simbol utama prestise pria. Setiap orang dewasa yang bebas adalah seorang pejuang, dan ikat pinggang mungkin merupakan tanda utama martabat militer. Bukan tanpa alasan bahwa di Rusia ada ungkapan “mencabut salah satu ikat pinggangnya”, yang berarti “mencabut pangkat militernya” (karenanya, “tidak terikat”).

Ikat pinggang yang terbuat dari kulit auroch liar sangat dihargai. Mereka mencoba mendapatkan kulit untuk ikat pinggangnya langsung dari perburuan, ketika auroch sudah terluka parah, tetapi masih hidup. Sabuk seperti itu dianggap sangat langka, karena banteng hutan sangat berbahaya.

Celana tersebut dibawa ke Eropa, termasuk. bagi orang Slavia, pengembara dan awalnya dimaksudkan untuk berkuda. Mereka tidak dibuat terlalu lebar, kira-kira sepanjang pergelangan kaki, dan dimasukkan ke dalam onuchi di tulang kering. Celana tersebut tidak memiliki belahan dan diikatkan di pinggul dengan tali yang disebut “gashnik”. Dari sinilah ungkapan “disimpan dalam penyimpanan” berasal, yaitu. di belakang tali celana. Nama lain dari celana adalah “celana panjang” atau “kaki”.

Keanekaragaman rakyat Rusia jauh lebih rendah dibandingkan perempuan dan kira-kira sama di semua provinsi Rusia.

Video tentang topik tersebut

Banyak orang tua yang anaknya bersekolah menanyakan pertanyaan “Bagaimana cara menggambar ilustrasi dongeng?” Pada pelajaran seni di sekolah Menengah atau pada pelajaran komposisi di sekolah seni Sering diminta menggambar penggalan dongeng. Hal tersulit adalah membuat plot. Implementasi grafis tidak menjadi masalah. Hal utama adalah menguasainya dan mendesain semua ilustrasi untuk satu karya dengan gaya yang sama.

Fitur ilustrasi

Hal tersulit dalam mengilustrasikan adalah memilih bagian-bagian dari karya yang akan digambarkan dalam buku. Seniman biasanya menggambar bagian-bagian utama novel: awal cerita, klimaks, dan penutup. Tapi, tentu saja, Anda bisa mengilustrasikan momen yang berkesan dan favorit.

Bagaimana cara menggambar ilustrasi dongeng sedetail dan sejelas mungkin? Sebelum membuat sketsa, Anda perlu membaca karya tersebut setidaknya dua kali. Pertama kali seseorang mengenal plotnya, dan kedua kalinya dia mengingat detail yang tidak menarik perhatian saat pertama kali membaca.

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat mengilustrasikan sebuah karya:

Penampilan para pahlawan. Sebelum memerankan hero antagonis, perlu kamu ingat ciri khas penampilan mereka. Tahi lalat di pipi atau bekas luka di dahi harus digambar, jika tidak karakter utama akan kehilangan individualitasnya.
Pakaian karakter. Aneh memang, tapi hanya sedikit orang yang mengingat deskripsi pakaian bahkan karakter utamanya. Oleh karena itu, sebelum duduk di meja gambar, Anda perlu membaca kembali bagian-bagian yang menjelaskan pakaian tersebut.
Interior atau eksterior melengkapi ilustrasi apa pun, demikian pula deskripsi furnitur atau kayu nilai yang besar. Bahkan hal-hal kecil seperti benjolan di bawah kaki karakter utama atau karpet usang yang menghiasi bagian tengah ruangan patut diperhatikan.
Karakter minor memerlukan lebih sedikit detail, tetapi jangan lupa bahwa teman dari karakter utama harus dapat dikenali.

Ilustrasi grafis

Bagaimana cara menggambar ilustrasi dongeng dengan gaya grafis? Ada beberapa teknik di sini:

menggunakan pensil;
menggunakan maskara;
dengan menggunakan bahan lembut(arang, pastel, dll.)

Putuskan gaya apa yang akan digunakan untuk membuat ilustrasi. Jika Anda berencana menggambar dengan susah payah detail terkecil, lalu ambil pensil. Jika gambarnya lebih mirip sketsa, bahan lembut bisa digunakan.

Karya grafis sulit dibuat seefektif karya berwarna. Untuk mencapai hasil yang bagus, Anda perlu menggambar ilustrasi dongeng selangkah demi selangkah.

Langkah pertama adalah membuat sketsa penggalan dongeng yang Anda suka.
Langkah kedua adalah tata letak. Hal ini diperlukan agar nantinya seluruh bagian gambar dapat masuk ke dalam ruang terbatas kanvas.
Tahap selanjutnya adalah mengerjakan detailnya. Ini adalah misi yang bertanggung jawab dan jika anak-anak menggambar ilustrasi, orang tua harus mengawasi proses ini.
Bagian terakhir adalah menerapkan cahaya dan bayangan pada gambar dan objek. Hal utama jangan lupa bahwa latar depan karakter utama harus lebih gelap daripada latar belakang.

Ilustrasi menggunakan cat

Bagaimana cara menggambar ilustrasi dongeng menggunakan cat? Tidak sulit jika Anda melakukan seluruh proses langkah demi langkah. Misalnya, kita perlu menggambar ilustrasi untuk dongeng “Ratu Salju”.

Untuk melakukan ini, mari kita bagi pekerjaan menjadi beberapa bagian:

Pertama-tama, kita menemukan poin yang perlu diilustrasikan. Mari kita ambil plotnya sebagai contoh: Ratu Salju duduk di singgasana, dan Kai bermain di kakinya.
Tentukan penampilan karakternya: apakah mereka akan berambut panjang atau pendek, apakah mereka akan berhidung pesek, apa warna matanya? Disarankan untuk membaca kembali deskripsi para pahlawan dalam dongeng tersebut.
Mari menggambar sketsa. Pilih pose di mana Ratu Salju dan Kai akan duduk.
Sekarang bagian yang menyenangkan: pikirkan tentang pakaian yang dikenakan karakter utama.
Tahap terakhir dari sketsa adalah menggambar interior. Lihatlah dongengnya, dapatkan inspirasi dari suasana istana yang dingin, temukan petunjuknya.
Setelah sketsa dibuat, pindahkan ke salinan akhir. Ingatlah bahwa akan ada cat di atas pensil. Hal ini penting jika ilustrasi akan dibuat dengan cat air, jadi buatlah sketsa akhir dengan pensil cat air.
Tahap terakhir adalah mewarnai.

Teknik gabungan

Jika Anda ingin melukis dengan beberapa bahan, Anda harus menggabungkan beberapa teknik. Bagaimana cara menggambar ilustrasi dongeng “Si Bebek Jelek”?

Pertama, Anda perlu melakukan semuanya dengan analogi dengan rencana membuat ilustrasi untuk “ Kepada Ratu Salju" Saat gambar dengan cat sudah siap, gambar detail dan bayangannya dengan tinta. Berikan perhatian khusus pada latar depan. Jika dongeng diilustrasikan oleh anak-anak, maka lebih baik wajah karakternya tidak digambar.

Tujuan pelajaran:

Memperkenalkan siswa pada pemandangan grafis buku– ilustrasi.
Mempelajari sarana ekspresi yang digunakan dalam karya ilustrator I. Bilibin, E. Charushin, E. Rachev.
Membuat sketsa plot dongeng favorit Anda dengan definisi komposisi, penataan ruang kelompok plot utama dalam gambar tematik.

Bahan dan peralatan: peralatan multimedia; presentasi (Lampiran 2); pameran cerita rakyat Rusia yang disukai anak-anak, kertas, pensil atau arang.

Kemajuan pelajaran

Kami akan membuka negeri ajaib
Dan kita akan bertemu dengan para pahlawan.
Pada garis-garis di selembar kertas,
Di manakah lokasi stasiun di titik-titik tersebut?

Negeri ajaib apa yang menanti kita saat ini?
Teman-teman, apakah kalian semua mengunjungi pameran buku di kelas kita?
Menurut Anda, seperti apa seharusnya buku untuk anak-anak?
Apa yang harus ada di buku itu?

Anda akan mengetahui apa nama gambar-gambar di buku itu dengan memecahkan teka-teki silang.

(Lampiran 1) . Bekerja dengan teka-teki silang adalah tugas kelompok.

Menurutmu ilustrasi itu apa?

<Слайд 1>

Hari ini kita akan berkenalan dengan ilustrasinya.

Ilustrasi- ini adalah jenis grafik buku, dasarnya.

<Слайд 2>

Istilah "ilustrasi" dapat dipahami baik dalam arti luas maupun sempit. Dalam arti luas, ini adalah gambar apa pun yang menjelaskan teks. Dalam arti sempit dan tegas, ilustrasi adalah karya yang dimaksudkan untuk dipahami dalam kesatuan tertentu dengan teks, yaitu terletak di dalam buku dan ikut serta dalam persepsinya selama proses membaca. Ilustrasi suatu karya sastra sekaligus mewakili satu kesatuan. Ilustrasi buku yang dihilangkan dari teks terkadang menjadi tidak jelas dan tidak ekspresif.

Siapa nama seniman yang mengilustrasikan suatu karya sastra? Ilustrator adalah seorang seniman yang mendesain sebuah buku, mengungkapkan isi sebuah karya sastra melalui grafis artistik.

<Слайд 3>

Ilustrator terkenal Rusia Evgeny Ivanovich Charushin adalah seorang penulis dan seniman. Sebutkan karya-karya E.I. Charushin yang sudah Anda kenal. Dia mengilustrasikan buku-bukunya dan karya-karya penulis lain (Marshak S. “Children in a Cage, “Teremok””).

<Слайд 4, 5>

Dia sangat mencintai alam asli dan dia menggambarkan binatang yang tiada duanya. Sang seniman sering mengunjungi kebun binatang dan membuat banyak gambar dari alam. Lagi pula, untuk menggambarkan seekor binatang dengan jujur, Anda perlu mempelajarinya dengan baik, mengetahui tidak hanya penampilan binatang itu, tetapi juga gerakan, kebiasaan, dan bahkan karakternya.

<Слайд 6>

Ada yang kecil bersembunyi di sudut halaman. anak kucing berbulu halus. Punggung melengkung, ekor pipa, telinga tegak. Aku hanya ingin mengelusnya, mengusapkan telapak tanganku ke halaman, di atas kulit lembut yang hangat. Tapi lihat lebih dekat! Apakah ini anak kucing? Tidak, lynx kecil itu menatap kita dengan mata terbelalak.

Ia memiliki tekniknya sendiri untuk menyampaikan bentuk, warna, dan tekstur. Karakternya realistis dan menakjubkan pada saat bersamaan. Ia berusaha untuk mengekspresikan karakter setiap hewan dengan cara yang singkat, untuk menyampaikan kegembiraan berkomunikasi dengan makhluk hidup. EI Charushin mengembangkan metode ilustrasinya sendiri - murni bergambar. Dia menggambar tidak secara garis besar, tetapi, bisa dikatakan, anti-kontur, sangat terampil, dengan bintik-bintik dan guratan. Hewan tersebut mungkin digambarkan hanya sebagai tempat yang “berbulu”, namun di tempat ini orang dapat merasakan kewaspadaan pose, ciri khas gerakan, dan kekhasan tekstur - elastisitas bulu yang panjang dan kaku yang terangkat pada ujungnya, secara bersamaan. dengan kelembutan halus dari lapisan bawah yang tebal.

<Слайд 7>

Artis yang luar biasa– Evgeny Mikhailovich Rachev. Dia adalah seorang penyihir, yang di bawahnya dongeng menjadi hidup sedemikian rupa sehingga Anda melihat dan melihat kelinci, rubah, beruang, dan Anda tidak bisa berhenti memandanginya.

<Слайд 8,9>

Semua hewan dan binatang– pahlawan gambar Rachev “berpakaian” seperti manusia, dengan pakaian manusia, sehingga Rachev menunjukkan seperti apa alur cerita dongeng dan bersembunyi dalam gambar yang luar biasa kehidupan nyata dan hubungan manusia yang nyata. Gambar berwarna Rachev elegan, penuh warna, dan dekoratif. Seniman itu mengerjakan cat air, yang ia letakkan di lapisan transparan tipis, guas, dan arang.

<Слайд 10>

Lihat kawan, betapa berbedanya cara menampilkan hewan antara Rachev dan Charushin. Sebutkan perbedaan pada gambar tersebut. Sarana ekspresi apa yang digunakan setiap seniman?

<Слайд 11, 12>

Hari ini kita akan melihat lebih dekat gaya ilustrasi Ivan Bilibin. Artis ini mengilustrasikan hak cipta dan cerita rakyat. Ingatkan saya, dongeng manakah yang berhak cipta atau dongeng rakyat? Dia menciptakan gaya grafisnya sendiri. Belajar membantunya dalam hal ini seni rakyat, lukisan dekoratif. Ilustrasinya dengan penuh kasih menyampaikan semangat zaman kuno, yang dibangkitkan sang seniman dalam setiap detailnya. Dengan ketelitian dan keandalan yang luar biasa, ia menggambar pola dan detail kain arsitektur kuno, finishing segala jenis kaftan, mantel bulu, penghangat shower, syal, sepatu, gaun malam. Selalu ada bingkai dekoratif untuk setiap ilustrasi; bingkai tersebut menggemakan gagasan utama lukisan itu, dan dengan melihatnya Anda dapat lebih mengenal gagasan sang seniman. <Слайд 13, 14, 15,16>

Di Sini Ivan Tsarevich meraih ekor Firebird.

<Слайд 17>

Tapi Baba Yaga dari dongeng "Vasilisa si Cantik". Ilustrasi ini mengungkapkan dengan jelas ciri ciri gambar artis - gambar menempati seluruh permukaan lembaran, kontur figur karakter, hutan, langit, pohon, pola yang jelas dikembangkan secara detail. Ilustrasinya penuh warna, elegan, dan beraneka warna. <Слайд 18>

Seniman suka mengilustrasikan cerita rakyat Rusia. Menurut Anda mengapa? Cerita rakyat Rusia apa yang kamu suka?

Anak-anak didorong untuk mengambil cerita favorit mereka dari pameran buku.

Cerita apa yang ingin Anda ilustrasikan? Jawaban individu /2-3 anak/ Cobalah membuat sketsa untuk sebuah episode dongeng.

Seiring kemajuan sketsa, guru secara individu menganalisis struktur komposisi dan pilihan kelompok plot.

Ringkasan pelajaran dan pekerjaan rumah:

Artis mana yang kami kenal? Apakah ada perbedaan dalam ilustrasinya? artis yang berbeda? Bisakah sebuah ilustrasi ada sebagai karya independen? <Слайд 19, 20, 21>

Bacalah kembali dongeng favorit Anda dengan cermat dan pikirkan struktur komposisi ilustrasinya.