Cara membuat sorotan terang pada gambar. Contoh dalam gambar

Mayoritas sekolah seni dan kursus menggambar terutama mengajarkan cara menggambar bayangan. Membangun dan menggambar figur primitif seperti silinder, bola, kerucut, kubus adalah tugas yang agak membosankan dan tidak menarik. Namun, tugas-tugas seperti inilah yang merupakan langkah awal untuk memahami bentuk dan volume suatu bangun geometris, serta kemampuan menggambarkan sisi gelap dan terangnya - yaitu kemampuan menggambar bayangan dengan langkah pensil. demi langkah. Dalam praktik artistik masa depan, kemampuan merasakan sisi gelap dan terang dengan benar akan sangat membantu dalam gambar apa pun.

Jika Anda ingin membuat sketsa menjadi visual dan realistis, Anda perlu memberikan volume. Pada artikel ini kami akan memberi tahu Anda cara menggambar bayangan dengan pensil dengan benar.

Cahaya dan bayangan

Gambar harus realistis dan enak dipandang. Oleh karena itu, penting untuk menggabungkan cahaya dan bayangan di dalamnya dengan benar. Ini akan memberikan kontras, kedalaman, dan kesan gerakan pada gambar. bayangan untuk membuat gambar Anda terlihat lebih hidup, menarik dan menarik?

Sedikit teori

Pernahkah Anda bertanya-tanya apa yang memungkinkan kita melihat bentuk suatu benda? Mari kita ungkap sebuah rahasia: ini adalah tabrakan cahaya dan bayangan. Jika kita meletakkan suatu benda di atas meja dalam ruangan tanpa jendela dan mematikan lampu, kita tidak akan melihat bentuk apapun. Jika kita menyinari suatu benda dengan lampu atau lampu sorot yang sangat terang, maka lagi-lagi kita tidak akan melihat bentuknya. Itu hanya bisa dilihat oleh cahaya yang bertabrakan dengan bayangan.

Baik cahaya maupun bayangan tidak menimpa benda secara acak. Ada pola-pola tertentu. Mereka memungkinkan kita menebak bagaimana letak cahaya pada objek, bentuknya, dan di mana bayangan akan dimulai. Dan orang yang menggambar perlu mengetahui pola-pola ini.

Elemen chiaroscuro

Dalam menggambar, elemen chiaroscuro berikut dibedakan: sorotan, cahaya, penumbra, bayangan sendiri, refleks dan bayangan jatuh. Mari kita pertimbangkan masing-masing secara berurutan.

Silau disebut titik cahaya yang terletak pada permukaan mengkilap yang cembung atau datar dan diperoleh karena kuatnya penerangan suatu benda.

Lampu- Ini adalah permukaan suatu benda yang terang benderang.

penumbra disebut bayangan samar. Hal ini terjadi jika suatu benda disinari bukan oleh satu, melainkan oleh beberapa sumber cahaya. Selain itu, ia terbentuk pada permukaan yang menghadap sumber cahaya dengan agak miring.

Bayangan- ini adalah area subjek yang penerangannya remang-remang. Bayangan jatuh adalah bayangan yang ditimbulkan suatu benda pada bidang tempatnya berdiri. Dan miliknya adalah yang berada di sisi yang gelap.

Refleks disebut titik lemah cahaya yang letaknya pada daerah bayangan. Ini dibentuk oleh sinar yang dipantulkan dari benda lain di dekatnya.

Penggambaran gradasi cahaya ini memungkinkan seniman untuk secara jelas menggambarkan bentuk suatu benda pada selembar kertas, menyampaikan volume dan derajat iluminasinya.

Apakah aturan ini berlaku untuk grafik komputer?

Ya. Grafik komputer- ini gambar yang sama. Oleh karena itu, cara menggambar bayangan di SAI atau Photoshop tidak ada bedanya dengan menggambarnya di atas kertas. Semua teori dan semua aturan yang berlaku untuk gambar di atas kanvas atau kertas juga berlaku untuk komputer.

Langkah 1: Memilih Bahan yang Tepat

Bagaimana cara menggambar bayangan dengan pensil? Pertama-tama, Anda harus memilih pensil yang tepat. Tentu saja, Anda bisa melukis bayangan dengan arang, optimis, guas, dan akrilik. Tetapi pada awalnya lebih baik membatasi diri Anda pada pensil.

Digunakan untuk bayangan pensil khusus untuk menggambar. Mereka dijual dalam satuan set. Pilihan anggaran dapat ditemukan di toko peralatan kantor mana pun. Ada juga kertas khusus untuk menggambar: lebih baik memilih yang lebih padat dan kaku.

Ada banyak jenis pensil gambar. Ada yang sadapannya lunak (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M), dan ada pula yang sadapannya keras (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). Dalam set dari pabrikan asing, M digantikan oleh B, dan T oleh H.

Untuk menggambarkan bayangan, satu set 3T, 2T, T, TM, M, 2M dan 3M sudah cukup untuk Anda. Untuk menggambarkan cahaya lebih baik digunakan pensil keras, dan untuk bayangan - lembut. Dengan cara ini gambar akan terlihat lebih alami dan lebih mudah digambar.

Mari kita bicara tentang kertas. Lembaran yang terlalu halus, seperti yang kita cetak, tidak cocok untuk menggambar. Jangan gunakan kertas yang terlalu keras. Akan sulit untuk menggambar bayangan di atasnya. Cara terbaik adalah menggunakan lembar gambar khusus, yang dijual dalam folder di toko peralatan kantor. Bagaimana cara menggambar bayangan dengan benar? Pertama-tama, belilah bahan yang tepat.

Langkah Kedua: Sketsa Linier

Bagaimana cara menggambar bayangan dalam sebuah gambar? Pertama-tama buatlah sketsa garis dari apa yang ingin Anda gambar. Dianjurkan untuk melakukan ini dari alam, tetapi Anda juga dapat menggunakan foto objeknya. Yang terpenting adalah objek yang Anda pilih tidak bergerak. Dalam hal ini, Anda akan punya banyak waktu untuk membuat sketsa.

Perhatikan baik-baik lingkungan rumah. Anda bisa menggambar bunga, jam tangan, peralatan dapur, dan pakaian. Semua ini adalah subjek yang bagus untuk membuat sketsa.

Jika menggunakan foto, sebaiknya dicetak hitam putih. Dengan cara ini Anda akan dapat menggambarkan garis luar dan bayangan dengan lebih akurat.

Langkah 3: Warna Akromatik

Bagaimana cara menggambar bayangan? Saat bekerja dengan pensil, semuanya dimulai dengan putih dan diakhiri dengan hitam, dengan beberapa corak abu-abu di tengahnya.

Bagaimana cara membuat skala akromatik? Gambarlah sebuah persegi panjang: ini dapat dilakukan pada selembar kertas terpisah atau di sudut gambar Anda. Bagilah persegi panjang ini menjadi lima bagian yang sama (Anda dapat melakukan lebih banyak, tetapi 5 saja sudah cukup untuk memulai), lalu beri nomor.

Kotak pertama akan berwarna putih, dan kotak terakhir akan berwarna hitam. Bagian di antara keduanya perlu dicat dengan tiga warna abu-abu berbeda, membaginya berdasarkan nada. Hasilnya, Anda akan mendapatkan sesuatu seperti palet pensil Anda: persegi panjang pertama berwarna putih, persegi kedua abu-abu muda, persegi ketiga abu-abu sedang, persegi keempat abu-abu tua, dan persegi terakhir paling banyak. nada gelap, yang bisa diberikan oleh pensil.

Langkah 4: Teori Bayangan

Bagaimana cara menggambar bayangan? Untuk melakukan ini, perlu dipahami sifat mereka.

Temukan sumber cahaya utama. Perhatikan bahwa yang paling terang sering kali paling dekat dengan terang, yang paling gelap paling jauh, dan bayangan terletak di seberangnya. Perhatian khusus harus diberikan pada pantulan, karena pantulan dapat menjadi tempat paling terang dari objek yang dipilih untuk menggambar.

Langkah 5: Memilih Metode Penetasan

Bagaimana cara menggambar bayangan? Menggunakan bayangan. Itu ditempatkan di atas

Pilih cara Anda menetaskan sketsa, bergantung pada objek itu sendiri, sumber cahaya, dan Ada banyak jenis penetasan bayangan, dan yang paling populer adalah lurus, melingkar, dan menyilang.

Menggambar suatu himpunan disebut garis lurus garis paralel sedekat mungkin satu sama lain. Metode ini bagus untuk objek tanpa tekstur dan untuk menggambar rambut.

Untuk bayangan melingkar, Anda perlu menggambar banyak lingkaran kecil. Bayangan ini dapat digunakan untuk membuat tekstur yang menarik dengan menyebarkan lingkaran dan menambahkan garis ke dalamnya. Selain itu, Anda dapat lebih jelas menunjukkan kepadatan objek yang Anda gambarkan dengan menempatkan lingkaran-lingkaran tersebut berdekatan satu sama lain.

Mengarsir objek dengan menggambar garis berpotongan merupakan penetasan silang. Metode ini bagus untuk menambah kedalaman pada gambar.

Langkah 6: tes pena

Cobalah membuat bayangan. Karena gambarmu masih tahap awal, Anda sebaiknya tidak membuatnya terlalu gelap. Dengan cara ini Anda dapat dengan mudah menghapusnya jika perlu. Gambarlah, secara bertahap isi tempat-tempat yang diperlukan, dan biarkan tempat-tempat yang paling terang berwarna putih.

Saat Anda melukis, bandingkan karya Anda dengan subjek atau fotonya untuk memastikan Anda menempatkan bayangan di tempat yang tepat.

Langkah 7: Kesabaran dan kerja langkah demi langkah

Tambahkan bayangan di beberapa lapisan. Mereka harus digelapkan secara bertahap, lapis demi lapis. Harus ada kontras yang mencolok antara area gelap dan terang. Jangan lupa untuk menggunakan skala akromatik: gambarnya tidak boleh memiliki warna abu-abu yang sama.

Tidak perlu terburu-buru. Proses mengarsir bayangan mirip dengan pembuatan film hitam putih: harus dilakukan secara bertahap. Kesabaran adalah kunci kesuksesan dan gambar yang indah.

Semakin Anda memperdalam bayangan pada gambar, konturnya akan semakin tidak terlihat. Dan itu benar, karena di kehidupan nyata hampir tidak ada yang memiliki garis luar hitam. Hal yang sama harus tercermin dalam gambar Anda.

Langkah 8: Membayangi Bayangan

Sekarang padukan bayangan pada gambar Anda. Hal ini diperlukan untuk membuatnya lebih realistis dan halus. Anda perlu mengontrol tekanannya agar tidak terlalu kuat dan terlalu lemah. Blender sampai Anda puas dengan hasilnya.

Jika Anda tidak memiliki bayangan, Anda dapat menggunakannya sepotong kecil kertas. Penghapus akan membantu Anda menyorot tempat-tempat yang tidak sengaja Anda tutupi. Ini bisa berupa highlight, atau kontur yang tidak sepenuhnya tersembunyi di bawah lapisan peneduh.

Hal utama yang harus diingat adalah bahwa kebanyakan orang yang menggambar, termasuk sebagian besar orang artis terkenal, pada tahap awal jalur kreatif membuat kesalahan.

Di antara tangan Anda dan kertas yang Anda gambar, Anda bisa meletakkannya batu tulis kosong kertas cetak: dengan cara ini Anda akan terhindar dari noda pada gambar.
Agar sketsa tidak kotor dan kesalahan diperbaiki, lebih baik menggunakan penghapus vinil. Penghapus yang terbuat dari bahan ini tidak merusak kertas dan menghapus bekas pensil dengan baik.
Jangan gunakan jari Anda untuk membaurkan bayangan.
Agar perbedaan antara cahaya dan bayangan lebih terlihat, Anda perlu menggunakan pencahayaan yang baik.
Lebih baik memegang pensil pada sudut yang lebih kecil terhadap bidang kertas sehingga Anda dapat menggambar dengan sisi timahnya, bukan ujungnya. Ini akan membuat bayangan lebih natural.

Saya sampaikan kepada Anda secara singkat dan pelajaran pendidikan, yang nantinya akan membantu Anda menggambar dan melukis objek kaca. Hari ini kita akan mulai memahami apa yang istimewa yang perlu Anda ketahui saat menggambar, misalnya gelas atau vas kaca. Caranya isi vas ini dengan air, lalu dengan tangkai bunga.

Yang paling banyak aturan sederhana Anda akan belajar tentang gambar kaca dari artikel ini dan klip video pendek. Mungkin setelah melihat Anda bisa menggunakan cat, pastel atau pensil yang Anda miliki untuk menggambarkan vas berisi bunga favorit Anda.

Gambar atau gambar seperti itu akan membawa sangat menyenangkan akan sangat cocok untuk Anda sebagai hadiah untuk tanggal 8 Maret :).

Jadi mari kita mulai mencari tahu:

Warna kaca

Tentu saja, kaca bisa menjadi yang paling banyak warna yang berbeda dan corak, tapi kita akan mulai dari kaca transparan dan tidak berwarna agar tidak bingung.

Kaca bersifat transparan, artinya dapat menyesuaikan dengan warna lingkungan sekitarnya.

Jika kaca berlatar belakang biru, maka medianya akan berwarna biru dengan salah satu teknik (minyak, akrilik, pensil, guas). Dan lebih tepatnya, mungkin warnanya lebih gelap dari latar belakangnya, dibandingkan warna lingkungannya.

Cara menggambar anyelir yang cerah

Contoh warna kaca pada lukisan

Pada latar belakang biru vas biru

Warna kaca sama dengan warna latar belakang (Alexander Adriaenssen abad ke-17)

Bagaimana cara membuat bejana kaca buram?

Sederhananya, tanpa mempelajari fisika dan diskusi tentangnya lukisan tinggi ada beberapa hal sederhana untuk dipahami dan digunakan:

Tentukan di mana sumber cahaya berada dan atur sorotan

Mengetahui dari mana cahaya itu berasal, kita dapat menentukan di mana menempatkan lampu sorot. Kami menggambar sinar bersyarat dari sumber cahaya. Di tempat sinar menyentuh kaca, silau paling terang terbentuk pada seluruh objek kaca.

Jika wadahnya berbentuk cembung atau melengkung, sorotannya mungkin mengikuti bentuk wadahnya, atau akan pecah menjadi beberapa titik atau fitur terang.

Blik berdiri sisi gelap bejana - karena di sini cahaya menyentuh benda, tetapi belum sempat menghilang.

Teknik melukis A la prima

Contoh silau pada lukisan

Bagaimana cara menggambar kaca? Di mana harus menyorotnya?

Sorot di sisi kanan vas kaca

Sorotannya mengikuti bentuk kapal

Sorot pada vas gelap

Refleks silau

Karena kaca bersifat transparan, cahaya akan menembusnya, menyebar sedikit dan membenturnya sisi yang berlawanan benda kaca. Jika Anda secara kondisional memanjangkan sinar ini lebih jauh dan menghentikannya di dinding lain pembuluh darah, di sinilah refleks akan terbentuk.

Refleks, tidak seperti suar, akan berupa titik terang besar dari cahaya yang tersebar. Refleksnya tidak boleh menutupi sorotan. Intensitas refleksnya jauh lebih rendah daripada silau, dan luasnya berkali-kali lipat.

Contoh silau pada lukisan

Bagaimana cara menggambar kaca? Refleks

Refleks pada vas

Refleks, terlihat jelas

Refleks lingkungan eksternal

Jika ada beberapa benda berwarna di sekitar kaca kita, maka benda tersebut harus ditampilkan di dalamnya dalam jumlah yang lebih besar atau lebih kecil. Anda dapat memutuskan sendiri seberapa terang pantulan yang akan digambar pada kaca.

Jika ada bunga dengan batang berwarna hijau di dalam vas, pasti batang berwarna hijau tersebut akan terpantul pada ketebalan kaca.

Refleks ini tidak begitu terlihat seperti pada benda buram.

Menggambar angsa yang cantik

Contoh refleks pada gambar

Pantulan kuning, oranye, kehijauan pada permukaan kaca

Kaca memiliki ketebalan dan bentuk

Artinya silau dan refleks akan mengikuti bentuk ini. Mereka juga akan bertahan sedikit dalam ketebalan ini.

Perlu diperhatikan bahwa bagian bawah dan lekukan benda kaca biasanya lebih tebal. Artinya bayangan dan cahaya di tempat tersebut akan lebih intens atau “tebal”. Jika kaca diwarnai, maka intensitas warnanya akan lebih besar pada bagian lekukan dan bagian bawah.

Contoh dalam gambar

Ketebalan kaca adalah fitur yang lebih gelap. Sorotannya mengikuti bentuk vas

Video tutorial cara menggambar kaca

Mari kita lihat pelajaran singkat dan menggambar vas kaca bersama :)

Untuk mencegah objek vektor yang digambar tampak datar, bayangan dan sorotan ditambahkan ke dalamnya. Teknik yang dijelaskan dalam pelajaran ini akan membantu Anda menggambar bayangan dan menambah volume pada gambar vektor Anda.

Bayangan, biasanya, terletak di dalam objek dan memanjang di sepanjang tepinya, oleh karena itu, akan lebih mudah untuk menggunakan " Membuat Bentuk(Shift+M)" untuk memotong kelebihan atau membuat sosok baru berdasarkan dua yang sudah ada.

Untuk melakukan ini, gambarlah dua lingkaran offset seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah. Atau angka-angka lain yang diperlukan. Penting untuk diingat bahwa saat menggambar bayangan, hal utama adalah menggambar garis di dalam objek dengan benar dan menutupnya; segala sesuatu di luar akan terpotong. Pilih kedua item. Dan ambil alat Shape Builder. Tahan tombol ALT dan klik pada area tambahan dan itu akan dihapus.

Jika Anda ingin membuat gambarnya lebih indah, buatlah garis bayangan kedua di sebelah bayangan pertama. Bayangan kedua akan lebih terang dari bayangan pertama dan ini akan menambah volume. Lagi pula, semakin banyak detail yang digambar, semakin indah gambarnya.

Warna bayangan dan sorotan masing-masing harus sedikit lebih gelap dan lebih terang dari warna utama subjek. Anda dapat mengubah warna dengan dua cara:

Klik dua kali pada contoh warna dan seret penunjuk ke atas atau ke bawah.
Biarkan warnanya tetap sama. Tapi ubah blending modenya. Untuk bayangan, "Multiply" cocok, dan untuk bagian objek yang diterangi, "Lighten".

Metode kedua harus digunakan dengan hati-hati, karena efek apa pun mungkin tidak terbaca dengan benar di versi sebelumnya. Dan untuk itu, lebih baik hindari trik seperti itu sama sekali dan ubah warnanya saja.

Juga efek yang bagus volume memiliki. Alat ini memungkinkan Anda untuk "meregangkan" jaring di atas suatu bentuk dan mengecat setiap tautan dengan warna berbeda. Dengan menggunakan gradien mesh, Anda tidak hanya dapat membuat bayangan dan sorotan, tetapi juga memberikan fotorealisme pada gambar vektor.

Cara lain untuk menggambar bayangan

Selain itu, bayangan indah diperoleh dengan menggunakan alat Gradient. Jika Anda memberi warna hitam di kedua sisi dan mengubah nilai transparansi dari nol menjadi 50%, Anda akan mendapatkan bayangan indah dengan aliran halus. Jika dikombinasikan dengan blending mode “Multiply”, ini akan terlihat sangat realistis, bahkan pada latar belakang berwarna.

Misalnya, elips dengan bayangan radial digambar di bawah bola, yang juga harus diubah menjadi bentuk oval. Bayangan ini terlihat sangat realistis.

Di bawah ini adalah contoh lain dari bayangan tersebut. Kerah kemejanya sedikit menonjol berkat gradien linier dengan nilai opacity minimal.

Lipatan pada pakaian atau bayangan tidak memiliki bentuk yang benar, sehingga alat Pensil cocok untuk menggambar.

Seringkali bayangan terletak di sepanjang tepi pakaian sehingga tidak terlihat keluar, kita akan memotong kelebihannya dengan alat “Buat Bentuk” yang dijelaskan di atas.

Contoh nyata bekerja dengan bayangan dapat dilihat pada pelajaran

Pelajaran video: Menggambar bayangan dan sorotan di Adobe Illustrator.

(Dikunjungi 2.079 kali, 2 kunjungan hari ini)

Membuat efek bayangan pada gambar di CorelDRAW X6

Cara menggambar highlight pada suatu objek di Photoshop selalu menjadi pertanyaan yang mendesak. Untuk menggambar sorotan dengan benar, Anda perlu mempelajari teori pembentukan cahaya dan bayangan dalam menggambar, saya tidak akan membahasnya, tetapi akan mencurahkan pelajaran pada bagian teknis - dengan asumsi Anda memiliki gambaran di mana sorotan seharusnya. jadilah, tetapi Anda tidak tahu apa yang seharusnya dan bagaimana cara menggambarnya yang lebih baik.

Namun sebelum melanjutkan ke praktik, sedikit teori.

Apa sebenarnya silau itu? Secara konvensional, kita dapat mengatakan demikian silau adalah tempat paling terang dimana sumber cahaya dipantulkan dari suatu benda.
Apa jadinya tergantung pada bahan benda itu sendiri: jika benda itu memiliki permukaan halus yang dipoles dari mana cahaya dipantulkan, silaunya harus cerah, bentuknya mengikuti kontur benda, dan terlebih lagi, sudut tajam cahaya dipantulkan lebih kuat.
Pada permukaan yang kurang halus, silaunya lebih redup; permukaan yang kasar menyebarkan cahaya. Ini harus diingat sebelum menerapkan highlight.

Gambar dari situs render.ru dengan jelas menunjukkan jenis silau tergantung pada permukaan tempat ia jatuh.
(untuk melihat gambar dalam ukuran penuh, klik di atasnya)

Agar silau muncul, objek harus terang benderang dan sinar langsung harus mengenai objek tersebut.

Bagaimana cara menentukan area silau?

Jika Anda menggambar gambar dari awal, Anda perlu memilih sumber cahaya dan menentukan sorotan dari lokasinya. Jika Anda mengerjakan gambar dan tidak mengubah sumber cahaya, pilih tempat paling terang pada gambar asli dan transfer ke tempat Anda.

TETAPI! Seringkali Anda menemukan karya yang memiliki lapisan silau yang seharusnya tidak ada (seperti silau pada ban mobil). Anda melihat ini, Anda tahu bahwa seharusnya tidak ada silau, setidaknya tidak seterang ini, tapi sialnya, kelihatannya keren!

Ini yang terbaik untuk Anda kesimpulan utama: ada aturan untuk dilanggar, yang utama jangan berlebihan.
Berikut adalah pilihan beberapa jenis sorotan - beberapa di antaranya digambar, ada pula yang nyata.

Mari beralih ke bagian teknis.

Selalu ingat untuk memadukan highlight ke dalam gambar akhir.

1. Mempersiapkan file untuk menerapkan highlight

Pertama, saya melakukan semua operasi retouching dan komposisi adegan: Saya memiliki foto potongan botol kaca dengan tutup logam. Saya menggambar refleksi untuk objek (baca cara melakukan ini di pelajaran Menggambar refleksi di Photoshop) dan memecah latar belakang menjadi kotak, menopang sudut botol. Ada beberapa hal penting dalam materi sumber, tetapi bagi saya tampaknya tidak ekspresif, jadi saya perlu menonjolkannya.

2. Tentukan lokasi silau

Seperti yang saya katakan di atas, saat menggambar dari sumbernya, ini adalah tempat paling terang pada gambar - tempat tersebut ditandai sebagai area pada gambar.

3. Saya memfokuskan cahaya pada subjek

Saya mengisi area yang ditandai dengan warna putih, memburamkannya sedikit menggunakan Gaussian, dan mengubah blending mode menjadi “ Cahaya terang"(Vivid Light) dan kurangi pengisian hingga 40−60%. Area cahaya menjadi lebih terang, dan lingkaran cahaya kecil muncul di sekitar titik cahaya. Saya mencucinya di tempat yang tidak membutuhkan cahaya - ini adalah tepi cincin tutupnya, di tempat itu cahaya akan mengalir di sepanjang cincin itu sendiri.
Menggunakan sikat keras satu piksel pada layer baru, saya melukis highlight di sepanjang tepi objek.

4. Sorotan bercahaya

Pada lapisan baru sikat lembut putih Di tempat yang seharusnya menjadi sorotan paling terang, saya menggambar titik-titik kecil (ditandai dengan warna merah pada gambar untuk kejelasan), menambahkan noise non-monokrom (Filter-Tambahkan Noise) dan menduplikasi layer (Ctrl+E).
Saya memburamkan satu gerakan (Motion Blur) pada sudut (Angle) 30-60 derajat (saya memilih derajat perpindahan dengan mata), yang kedua saya memburamkan gerakan ke arah yang berlawanan dengan yang pertama dan dengan derajat yang lebih rendah perpindahan. Itu tampak seperti bintang di tempat yang paling terang. Saya menggabungkan lapisan-lapisan ini dan mengubah blending mode menjadi "Layar", isi 60-80%.

5. Dengan menggunakan kuas putih keras, saya sekali lagi menelusuri tempat-tempat yang paling terang dan menggunakan alat "Finger" untuk mencoreng tepinya. Ubah blending modenya menjadi “Overlay”, isi 30-60%. Saya menduplikasi layer dan menggunakan Gaussian blur.

6. Menambahkan efek pencahayaan

1. Terdapat flash pada objek itu sendiri:
Saya menemukan flash yang cocok pada latar belakang hitam, mengubah mode campuran menjadi "Layar", dan memindahkannya ke tempat yang saya perlukan. Jika diinginkan, Anda dapat menambahkan yang lain.

Sekarang saya tidak suka warna backgroundnya, saya ubah menjadi ungu.

Saya mencari gambar dengan efek pencahayaan yang menarik dan menempatkannya di atas subjek. Saya mengubah blending mode menjadi "Layar" dan menggunakan penghapus lembut untuk menghapus bagian tepinya sehingga transisi tajam antara gambar dengan cahaya dan latar belakang tidak terlihat. Saya menambahkan refleksi dari percikan api.

Saya menambahkan lebih banyak efek pencahayaan, sekali lagi - jangan lupa tentang refleksi.

7. Refleks

Karena suatu benda disinari oleh sinar berwarna, maka pantulan dari sinar tersebut harus ditambahkan padanya. Saya menduplikasi layer yang digambar pada langkah 5 dan menerapkan gaya layer padanya dengan parameter berikut:

8. Anda juga dapat menambahkan cahaya ke latar belakang dan berhenti di situ.

Hamparan berbagai efek pencahayaan memungkinkan Anda mencapai hasil yang sangat berbeda dari sumbernya, dan tidak ada yang membatasi kebebasan berkreasi.

Pilih apa yang paling Anda sukai dan mulai bekerja.

Pemahaman yang jelas tentang bagaimana chiaroscuro ditempatkan pada bola akan membantu Anda menggambar objek realistis!

Pilih lima elemen chiaroscuro pada wajah ini. Tanpa mereka, wajah tidak akan terlihat bulat. Perhatikan garis pantulan cahaya di bawah pipi dan dagu.

Bandingkan chiaroscuro di wajah dengan chiaroscuro di bola. Wajah dan kepalanya membulat, jadi prinsip bayangan yang sama berlaku di sini.

Ingat! Bayangan diciptakan oleh cahaya. Bayangan berubah tergantung dari mana cahaya itu berasal.

Nanti kita akan membahas cara mengaplikasikan light and shade pada wajah, karena pertama-tama Anda perlu menguasai beberapa teknik menggambar detail wajah: hidung, mulut, mata, dan alis.

2. Hidung.
Sebelum Anda mulai menggambar keseluruhan gambar, berlatihlah menggambar secara terpisah elemen individu wajah. Cara terbaik untuk menemukan gambar latihan di majalah. Setiap gambar berbeda satu sama lain, tetapi perhatikan lebih dekat. Mempertimbangkan belokan yang berbeda kepala, memperhatikan bagaimana penampilan dan pencahayaan hidung, mulut, dll berubah.

Berlatihlah menggambar hidung menggunakan kotak.


Mari kita gunakan contoh ini untuk mempelajari secara detail penerapan cahaya dan bayangan pada hidung.	Gambarlah kotak 25mm (4 sel). Menjalankan gambar garis. pastikan itu akurat.

Dengan menggunakan nada gelap No. 1, arsir lubang hidung dan bayangan yang jatuh di sebelah kiri.	Terapkan bayangan #2 ke area yang ditunjukkan di sini.	Dengan menggunakan bulu-bulu, buat penumbra No.3. Bayangan No. 2 melunak pada saat yang bersamaan.

Kita perlu membuat kulit sedikit lebih gelap, jadi aplikasikan bayangannya lagi.	Padukan transisi nada lagi. Jangan lupa menyipitkan mata. Jika Anda melihat area kecil yang terang, buatlah bayangan. Jika Anda melihat area kecil yang gelap, terangkan area tersebut menggunakan ujung karet gelang yang tajam (jika ujungnya tumpul, potonglah; potongannya juga bisa digunakan seperti ini).

3. Mulut.

Mulut yang tertutup lebih mudah digambar daripada mulut yang terbuka. Untuk yang terakhir, saya merekomendasikan jaring yang lebih halus - banyak bagian-bagian kecil. Setiap gigi harus memiliki ukuran, bentuk, dan tempatnya yang tepat.

Saat menggambar mulut, patuhi aturan berikut:
1. Bibir atas biasanya lebih gelap dibandingkan bibir bawah.
2. Bibir bawah mengandung highlight.
3. Terdapat bayangan terang di sekitar mulut.
4. Jangan pernah menguraikan mulut Anda yang sudah jadi.
5. Garis pemisah bibir sangat tidak rata. Di beberapa tempat mengental, dan di tempat lain sangat tipis. Sudut mulut berbentuk seperti tanda petik atau tetesan air mata. Sangat penting untuk menggambarkannya - mulut tampak seperti masuk ke dalam, dan tidak terletak rata di permukaan wajah.
6. Bibir laki-laki terkadang mereka sangat ringan. Bentuknya kemudian ditentukan bukan oleh garis besarnya, tetapi oleh bayangan di atas dan di bawah.

Sekarang kita akan menggambar mulut yang tertutup. Saya merekomendasikan berlatih dengan foto-foto dari majalah.


Pelajari lokasi mulut ini di sel grid. Perhatikan bahwa itu sedikit diputar ke kanan. Lihat bagaimana garis kisi vertikal terakhir melewati bagian tengah bibir atas? Ingatan Anda akan membuat Anda percaya bahwa bagian tengah ini seharusnya berada di tengah gambar, dan bukan di kanan.	Selalu gambarlah apa yang Anda lihat di depan Anda, dan bukan apa yang diingat oleh ingatan Anda! Inilah sebabnya mengapa menggunakan grid sangat penting. Ini memungkinkan Anda menggambar bentuk tepat di tempat yang seharusnya.

Aplikasikan warna gelap #1 pada garis antara bibir dan di sudut kiri tempat bibir terbelah.	Terapkan warna abu-abu gelap #2 ke bibir atas dan di bawah bibir bawah.	Oleskan Penumbra No. 3 ke bibir bawah Anda, sisakan ruang untuk highlight. Jadikan sisi kiri bibir bawah lebih gelap, mendekati #2.

	Dengan menggunakan penghapus “tajam”, kenali sorotan: buat goresan ringan dengan penghapus dan dapatkan sorotan.	Kiri: 1 - cahaya yang dipantulkan; 2 - silau.

4. Mata, bulu mata dan alis.

Keseluruhan gambar mungkin hanya menjadi latar belakang untuk satu mata, jadi Anda harus memberi perhatian khusus pada menggambar mata.


Alis bisa dalam bentuk dan ketebalan apa pun. Pertama, aplikasikan saja cetakannya.	Mulailah menggambar rambutnya. Ikuti yang asli ke arah mana mereka tumbuh dan gerakkan pensil sesuai dengan itu.	Lanjutkan menggambar rambut hingga mulai menyatu, lalu gunakan kuas pencampur.

Selesaikan rambut, beri warna hitam yang diinginkan.	Untuk melembutkan nada sedikit, cepat dan gerakan ringan"lepas landas"	Tidak pernah Jangan mengisi alis Anda dengan garis pensil yang tebal.

Garis-garis ini baik-baik saja. Mereka melengkung, menjadi lebih tipis menjelang akhir, dalam ke tingkat yang lebih besar menyerupai rambut asli.	Ini lebih baik, namun garisnya masih terlihat tajam dan terlalu lurus.	Bulu mata juga Bukan harus digambar dengan garis keras. Garis-garis ini terlalu keras dan lurus. Selain itu, bulu mata tidak tumbuh sendiri-sendiri.

Bulu mata tumbuh kira-kira pada kelompok ini. Perhatikan ke arah mana mereka membungkuk.	Tidak pernah Jangan menggambar garis luar mata dengan bulu mata bagian bawah seperti itu.	Beginilah cara menggambar bulu mata bagian bawah. Mereka tumbuh dari tepi bawah ketebalan kelopak mata bawah, dan lebih pendek dari bulu mata bagian atas. Apakah Anda melihat bahwa beberapa di antaranya lebih panjang dibandingkan yang lain? Bulu mata bagian bawah juga tumbuh semak-semak.


Gambar ulang mata ini pada kertas grafit.	Pupil dan iris pada dasarnya adalah lingkaran sempurna. Meremehkan hal ini adalah alasan mengapa banyak gambaran orang yang tidak masuk akal.	Hapus jaringnya. Dengan menggunakan garis tipis, gambar lingkaran pada mata menggunakan garis tipis. Kemudian sempurnakan lingkaran ini menggunakan templat lingkaran. Jika Anda menggambar dua mata, keduanya harus digambar menggunakan templat yang sama. Mulailah menggambar alis dengan pensil dan gambar pupilnya.


Oleskan beberapa warna yang lebih gelap (#1) di sekitar tepi luar iris dan di sekitar pupil. Warnai alis Anda.	Blender iris ke penumbra no.3.	Cerahkan sedikit iris dengan penghapus agar terlihat berkilau dan meningkatkan highlight.

Warnai bulu mata dengan warna No. 1 dan No. 2 (warna di atas iris sedikit lebih terang).	Oleskan beberapa warna gelap di atas mata. Baurkan sedikit bagian putih mata untuk memberikan volume. Sedikit meringankan alis (seperti menggambar rambut). DI DALAM dalam hal ini bulu mata hampir tidak terlihat - hanya bulu mata yang mengarah ke samping.

6. Oleskan bayangan pada wajah.

Beberapa orang berpikir jika rambut digambar terakhir, maka inilah yang terakhir. Ya itu benar sentuhan akhir, tapi ini jauh dari yang tercepat.
		Terapkan sapuan cepat dengan pensil ke arah yang ditunjukkan oleh panah. Lanjutkan menggambar garis hingga mulai menyatu. Jika tidak ada guratan pensil pada permukaan rambut, Anda dapat melihat awal terbentuknya “garis cahaya”. Gambarlah garis secara merata, hindari mencoret-coret.

Padukan semuanya. Pindahkan campuran ke arah yang sama seperti yang Anda lakukan dengan pensil. Jangan pernah menaungi seluruh guratan.	Buatlah bayangan pada beberapa area sedikit lagi. Pensil bergerak ke arah yang sama.	Dengan menggunakan penghapus "tajam", segera berikan sapuan ringan pada rambut (lihat gambar). Jika sesuatu tidak langsung berhasil, Anda selalu dapat kembali dan memperbaiki gambar Anda - menambahkan corak dengan pensil, dan menghapusnya dengan pensil. sebuah penghapus.

Dan inilah potret yang sudah selesai.