Moskow menugaskan drama ini dari Chekhov. teater seni. Produksi pertama berlangsung pada tanggal 31 Januari 1901. Sejak itu dia sudah melakukannya lebih dari satu abad tidak meninggalkan panggung teater dalam dan luar negeri.

Menurut pakar sastra dan penulis biografi penulis, ide lakon tersebut lahir pada tahun 1898-1899. Kesimpulan ini dibuat atas dasar bahwa Chekhov secara aktif menggunakan catatan dari buku catatannya saat menulis drama tersebut.

Bungsu dari bersaudara, bernama Irina, berusia 20 tahun. Pada kesempatan ini, perayaan direncanakan, meja ditata dan para tamu ditunggu. Para petugas baterai artileri yang ditempatkan di kota harus mengunjungi Prozorov. Komandan barunya, Vershinin, juga akan datang.

Semua orang menantikan malam yang akan datang dengan gembira. Irina sendiri mengaku jiwanya begitu ringan, seolah-olah sedang terburu-buru di layar.

Musim gugur mendatang seluruh keluarga Prozorov berencana pindah ke Moskow. Kakak mereka Andrey berniat melanjutkan ke universitas dan berencana menjadi profesor di masa depan.

Guru gimnasium Kulygin, yang merupakan suami dari Masha, salah satu saudara perempuannya, juga dalam suasana hati yang menyenangkan. Dokter militer Chebutykin, yang pernah sangat mencintai mendiang ibu Prozorov, juga datang ke liburan dengan perasaan gembira. Sekarang dia memperlakukan Irina dengan lembut dan menyentuh.

Nada-nada utama dalam drama empat babak karya A.P. Chekhov hadir di hampir semua karakter. Misalnya, Letnan Tuzenbach. Ia menatap masa depan dengan antusias, dengan alasan bahwa sudah tiba waktunya masyarakat kita harus menyingkirkan sikap acuh tak acuh dan kemalasan, serta pengabaian kerja yang merusak.

Vershinin juga memiliki optimisme. Hanya Natasha yang malu dengan banyaknya tamu. Andrey melamarnya.

Suasana hati yang kecil

Dalam babak kedua drama Chekhov "Three Sisters" semua orang diserang oleh keputusasaan dan kesedihan. Andrey merana karena bosan. Dia memimpikan jabatan profesor di Moskow, namun malah terpaksa menerima posisi sekretaris yang tidak penting di pemerintahan zemstvo. Di kampung halamannya, dia merasa kesepian, asing dan tidak diinginkan.

Masha sedang mengalami kesulitan dalam kehidupan keluarganya. Dia benar-benar kecewa pada suaminya. Dulu dia dengan tulus menganggapnya penting, terpelajar dan cerdas, tapi sekarang dia menderita di perusahaannya dan di antara sesama guru gimnasium.

Adik perempuan Irina memahami bahwa dia tidak tahan lagi bekerja di kantor telegraf. Semua yang dia impikan tidak pernah terwujud. Olga pulang dari gimnasium dengan sakit kepala dan kelelahan. Vershinin yang juga sedang tidak sehat terus meyakinkan bahwa segala sesuatunya akan segera berubah, namun di saat yang sama secara tak terduga menambahkan bahwa kebahagiaan itu tidak ada, melainkan hanya kerja dan kerja keras.

Chebutykin mencoba menghibur orang-orang yang berkumpul, tetapi tidak ada yang senang dengan permainan kata-katanya, dan rasa sakit yang tersembunyi terlihat di dalamnya.

Di penghujung malam, Natasha mulai aktif membereskan seluruh rumah, sekaligus mengusir para tamu.

Tiga tahun kemudian

Tindakan selanjutnya terjadi tiga tahun kemudian. Sudah dalam arahan panggung ke sana, penulis mengklarifikasi bahwa lingkungan sekitar suram dan sedih. Di awal babak ketiga drama Chekhov "Three Sisters", bel alarm berbunyi di belakang panggung. Setiap orang diberitahu tentang kebakaran yang telah terjadi. Melalui jendela Anda dapat melihat api besar berkobar di kejauhan. Di rumah keluarga Prozorov banyak orang yang berusaha melarikan diri dari api.

Irina menjadi histeris. Dia menyesali bahwa seluruh hidupnya telah berlalu dan tidak akan kembali, dan kami tidak akan pernah berangkat ke Moskow. Kepindahan mereka, yang direncanakan sebelumnya, tidak pernah terjadi.

Maria juga khawatir dengan nasibnya. Dia menyadari bahwa dia tidak mengerti bagaimana dia akan menjalani hidupnya.

Andrey mulai menangis. Dia bilang dia berharap semua orang akan bahagia ketika dia menikah, tapi ternyata berbeda.

Baron Tuzenbach juga sangat kecewa. Tidak datang hidup bahagia dan dari dia. Chebutykin melanjutkan pesta minum.

Akhir dari drama tersebut

Aksi terakhir dari drama "Three Sisters", yang plotnya diuraikan dalam artikel ini, terjadi dengan latar belakang musim gugur yang semakin dekat.

Masha memandang sedih pada burung-burung migran yang terbang melewatinya. Pasukan artileri meninggalkan kota dan dipindahkan ke pos tugas baru. Benar, masih belum diketahui di mana - ke Chita atau Polandia. Para petugas datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada keluarga Prozorov. Mereka mengambil foto sebagai kenang-kenangan, dan saat berpisah mereka mencatat bahwa sekarang akan ada kedamaian dan ketenangan di sini. Baron Tuzenbach menambahkan bahwa ini juga merupakan kebosanan yang parah. Kota ini kosong.

“Three Sisters” adalah sebuah drama yang menceritakan bagaimana Masha putus dengan Vershinin, yang sebelumnya sangat dia cintai. Dia mengakui bahwa hidupnya tidak berhasil.

Nasib para suster

Saat ini Olga telah menerima posisi kepala gimnasium. Setelah itu, dia juga menyadari bahwa dia tidak akan lagi berangkat ke Moskow, posisi tinggi di provinsi tersebut sangat mengikatnya.

Irina memutuskan demikian dan menerima tawaran dari Tuzenbach, yang sedang pensiun. Mereka akan menikah dan memulai kehidupan keluarga bersama. Irina sendiri setidaknya sedikit terinspirasi dengan kabar tersebut, mengaku merasa seperti telah menumbuhkan sayap. Chebutykin dengan tulus tersentuh oleh mereka.

Namun, harapan sebagian besar karakter dalam drama tersebut tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Karakter lain Solyony, yang jatuh cinta pada Irina, setelah mengetahui tentang pernikahan yang akan datang dengan Tuzenbach, memprovokasi dia ke dalam konflik. Dalam duel dia membunuh baron.

Akhir dari "Tiga Saudara Perempuan"

"Three Sisters" adalah sebuah drama yang di bagian akhir baterai artileri meninggalkan kota. Mereka berangkat di bawah pawai militer. Faktanya, ada satu hal yang mengkhawatirkan semua karakter dalam drama "Three Sisters". Karakternya tidak orang bebas, seperti burung migran yang mereka amati sendiri.

Semua karakter terpenjara dalam kurungan sosial yang kuat. Nasib mereka tunduk pada hukum yang berlaku di negara itu sendiri, yang pada saat itu sedang mengalami kesulitan umum.

Fitur artistik dari pertunjukan

Setelah menjadi akrab dengan ringkasan"Tiga Saudara Perempuan", Anda dapat memikirkannya secara terpisah fitur artistik pekerjaan ini.

Banyak kritikus pada masa itu menganggap kurangnya plot sebagai kelemahan drama tersebut. Setidaknya dalam pemahaman yang diterima secara umum tentang istilah ini. Misalnya, penulis drama populer Pyotr Gnedich dalam salah satu suratnya mengutip pernyataan ironis dari Lev Nikolaevich Tolstoy. Penulis hebat Rusia mencatat bahwa ketika seorang dokter mabuk berbaring di sofa, dan di luar jendela sedang hujan, maka ini adalah kebosanan, dan bukan permainan, seperti yang diyakini Chekhov, dan bukan suasana hati, seperti yang dikatakan Stanislavsky. Dan tidak aksi dramatis Anda tidak dapat bertahan dalam keadaan seperti itu.

Sutradara Nemirovich-Danchenko mengakui bahwa ia menemukan plot dalam "Three Sisters" hanya sesaat sebelum pemutaran perdana drama tersebut. Yang baru adalah kurangnya kejadian, dan juga faktanya drama sosial dan Anton Chekhov melihat tragedi dalam hal-hal yang paling biasa. Ini adalah teknik inovatif dalam drama Rusia, yang belum pernah digunakan oleh siapa pun sebelumnya. Drama "Three Sisters" menjadi sangat populer di luar negeri. Drama tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman, Prancis, dan Ceko selama masa penulisnya. Diterjemahkan oleh A. Scholz, pertama kali ditampilkan di panggung Berlin pada tahun 1901.

Anton Pavlovich Chekhov

"Tiga Saudara Perempuan"

Aksi tersebut terjadi di kota provinsi, di rumah keluarga Prozorov.

Irina, anak bungsu dari tiga bersaudara Prozorov, berusia dua puluh tahun. “Di luar cerah dan menyenangkan,” dan sebuah meja disiapkan di aula untuk menunggu para tamu—petugas baterai artileri yang ditempatkan di kota dan komandan barunya, Letnan Kolonel Vershinin. Setiap orang penuh dengan harapan dan harapan yang menggembirakan. Irina: “Entah kenapa jiwaku begitu ringan… Aku seperti berada di layar, ada udara luas di atasku langit biru dan burung-burung putih besar beterbangan.” Keluarga Prozorov dijadwalkan pindah ke Moskow pada musim gugur. Para suster yakin bahwa saudara laki-laki mereka Andrei akan melanjutkan ke universitas dan akhirnya menjadi profesor. Kulygin, seorang guru gimnasium, suami dari salah satu kakak perempuannya, Masha, bersyukur. Chebutykin, seorang dokter militer yang dulu sangat mencintai mendiang ibu keluarga Prozorov, menyerah pada suasana hati yang gembira. “Burung putihku,” dia mencium Irina dengan penuh sentuhan. Letnan Baron Tuzenbach berbicara dengan antusias tentang masa depan: “Waktunya telah tiba<…>badai yang sehat dan kuat sedang bersiap, yang mana<…>akan menghilangkan kemalasan, ketidakpedulian, prasangka terhadap pekerjaan, dan kebosanan dari masyarakat kita.” Vershinin juga sama optimisnya. Dengan kemunculannya, “merechlyundia” Masha hilang. Suasana keceriaan santai tak terganggu dengan penampilan Natasha, meski ia sendiri sangat dipermalukan oleh masyarakat luas. Andrei melamarnya: “Oh masa muda, masa muda yang luar biasa, masa muda yang luar biasa!<…>Aku merasa sangat baik, jiwaku penuh dengan cinta, kegembiraan... Sayangku, baik, murni, jadilah istriku!”

Namun sudah di babak kedua catatan utama digantikan oleh yang kecil. Andrey tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri karena bosan. Dia, yang memimpikan jabatan profesor di Moskow, sama sekali tidak tertarik dengan posisi sekretaris pemerintahan zemstvo, dan di kota itu dia merasa “asing dan kesepian”. Masha akhirnya kecewa pada suaminya, yang menurutnya dulu “sangat terpelajar, pintar dan penting”, dan di antara rekan-rekan gurunya dia menderita. Irina tidak puas dengan pekerjaannya di kantor telegraf: “Apa yang saya inginkan, apa yang saya impikan, tidak ada di dalamnya. Bekerja tanpa puisi, tanpa pikiran…” Olga kembali dari gimnasium, lelah dan sakit kepala. Tidak dalam semangat Vershinin. Dia masih terus meyakinkan bahwa “segala sesuatu di bumi harus berubah sedikit demi sedikit,” tetapi dia segera menambahkan: “Dan betapa saya ingin membuktikan kepada Anda bahwa tidak ada kebahagiaan, tidak seharusnya ada dan tidak akan ada bagi kita. .. Kita hanya harus bekerja dan bekerja..." Dalam permainan kata-kata Chebutykin, yang dengannya dia menghibur orang-orang di sekitarnya, rasa sakit yang tersembunyi muncul: "Tidak peduli bagaimana Anda berfilsafat, kesepian adalah hal yang mengerikan..."

Natasha, yang secara bertahap mengambil kendali seluruh rumah, mengirimkan para tamu yang telah menunggu para mummer. "Filistin!" - kata Masha pada Irina di dalam hatinya.

Tiga tahun telah berlalu. Jika babak pertama berlangsung pada siang hari, dan cuaca di luar “cerah dan ceria”, maka arahan panggung untuk babak ketiga “memperingatkan” tentang peristiwa yang sama sekali berbeda - suram, menyedihkan: “Di belakang panggung mereka membunyikan bel alarm menyala peristiwa kebakaran yang sudah terjadi sejak lama. DI DALAM pintu terbuka kamu bisa melihat jendelanya, berwarna merah karena cahayanya.” Rumah keluarga Prozorov penuh dengan orang-orang yang melarikan diri dari api.

Irina terisak: “Dimana? Kemana perginya semua itu?<…>dan kehidupan akan berlalu dan tidak akan pernah kembali, kami tidak akan pernah, tidak akan pernah pergi ke Moskow... Saya putus asa, saya putus asa!” Masha berpikir dengan cemas: “Entah bagaimana kita akan menjalani hidup kita, apa yang akan terjadi dengan kita?” Andrei menangis: “Ketika saya menikah, saya pikir kita akan bahagia… semua orang bahagia… Tapi ya Tuhan…” Tuzenbach, mungkin bahkan lebih kecewa: “Betapa bahagianya yang saya bayangkan saat itu (tiga tahun lalu. - V.B.) hidup! Dimana dia? Saat sedang pesta minuman keras, Chebutykin: “Kepalaku kosong, jiwaku dingin. Mungkin aku bukan manusia, tapi aku hanya berpura-pura punya lengan, kaki... dan kepala; Mungkin aku tidak ada sama sekali, tapi bagiku aku hanya berjalan, makan, tidur. (Menangis.)" Dan semakin Kulygin terus-menerus mengulangi: “Saya puas, saya puas, saya puas,” semakin jelas terlihat betapa hancur dan tidak bahagianya setiap orang.

Dan terakhir, tindakan terakhir. Musim gugur sudah dekat. Masha, berjalan di sepanjang gang, melihat ke atas: “Dan mereka sudah terbang burung yang bermigrasi... "Brigade artileri meninggalkan kota: dipindahkan ke tempat lain, baik ke Polandia, atau ke Chita. Para petugas datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada keluarga Prozorov. Fedotik, yang mengambil fotonya sebagai kenang-kenangan, berkata: “...akan ada kedamaian dan ketenangan di kota ini.” Tuzenbach menambahkan: “Dan kebosanannya sangat parah.” Andrey berbicara dengan lebih tegas: “Kota ini akan kosong. Seolah-olah mereka akan menutupinya dengan topi.”

Masha putus dengan Vershinin, yang sangat dia cintai: “Kehidupan yang gagal... Saya tidak membutuhkan apa pun sekarang...” Olga, yang telah menjadi kepala gimnasium, memahami: “Itu berarti dia menang' aku tidak akan berada di Moskow.” Irina memutuskan - “jika saya tidak ditakdirkan untuk berada di Moskow, biarlah” - untuk menerima lamaran Tuzenbach, yang pensiun: “Baron dan saya akan menikah besok, besok kami berangkat ke pabrik batu bata , dan lusa aku sudah sampai di sekolah, itu dimulai kehidupan baru. <…>Dan tiba-tiba, seolah-olah sayap telah tumbuh di jiwaku, aku menjadi ceria, menjadi lebih mudah dan lagi-lagi aku ingin bekerja, bekerja…” Chebutykin dalam emosi: “Terbang, sayangku, terbang bersama Tuhan!”

Dia memberkati Andrei dengan caranya sendiri untuk “penerbangan”: “Kamu tahu, kenakan topimu, ambil tongkat dan pergi... pergi dan pergi, pergi tanpa melihat ke belakang. Dan semakin jauh Anda melangkah, semakin baik.”

Tetapi bahkan harapan paling sederhana dari karakter dalam drama tersebut tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Solyony, yang jatuh cinta dengan Irina, memprovokasi pertengkaran dengan baron dan membunuhnya dalam duel. Andrey yang patah tidak memiliki cukup kekuatan untuk mengikuti nasihat Chebutykin dan mengambil “staf”: “Mengapa kita, yang baru saja mulai hidup, menjadi membosankan, abu-abu, tidak menarik, malas, acuh tak acuh, tidak berguna, tidak bahagia ...”

Baterai meninggalkan kota. Pawai militer terdengar. Olga: “Musiknya diputar dengan sangat riang, riang, dan Anda ingin hidup!<…>dan, tampaknya, sedikit lagi, dan kita akan mengetahui mengapa kita hidup, mengapa kita menderita... Kalau saja kita tahu! (Musik diputar semakin pelan.) Andai saja saya tahu, andai saja saya tahu!” (Tirai.)

Para pahlawan dalam drama tersebut bukanlah burung yang bebas bergerak, mereka dipenjarakan dalam “kandang” sosial yang kuat, dan nasib pribadi setiap orang yang terperangkap di dalamnya tunduk pada hukum yang berlaku di seluruh negara, yang sedang mengalami kesulitan umum. . Bukan “siapa?”, tapi “apa?” mendominasi seseorang. Penyebab utama kemalangan dan kegagalan dalam drama ini memiliki beberapa nama - “vulgaritas”, “kehinaan”, “kehidupan yang penuh dosa”... Wajah “vulgaritas” ini terlihat sangat terlihat dan tidak sedap dipandang dalam pikiran Andrei: “Kota kita telah ada selama dua ratus tahun, ada seratus ribu penduduk, dan tidak ada satu pun yang tidak seperti yang lain...<…>Mereka hanya makan, minum, tidur, lalu mati... yang lain akan lahir, dan mereka juga makan, minum, tidur, dan, agar tidak bosan karena bosan, mereka mendiversifikasi hidup mereka dengan gosip jahat, vodka, kartu, proses pengadilan..."

Bagian 1

Di rumah keluarga Prozorov mereka bersiap untuk merayakan ulang tahun ke-20 Irina, anak bungsu dari tiga bersaudara. Petugas dari baterai artileri dan komandannya, Letnan Kolonel Vershinin, harus datang berkunjung. Semua orang kecuali saudari Masha sedang dalam suasana hati yang baik.

Pada musim gugur, keluarga Prozorov akan pindah ke Moskow, tempat Andrei, saudara laki-laki perempuan itu, seharusnya kuliah. Mereka memperkirakan dia akan menjadi profesor di masa depan.

Kulygin, suami Masha, seorang guru gimnasium, senang. Chebutykin, seorang dokter militer yang dulunya sangat mencintai mendiang ibu keluarga Prozorov, bersukacita. Letnan Baron Tuzenbach berbicara tentang masa depan yang cerah. Vershinin mendukungnya. Dengan munculnya letnan kolonel, “merechlyundia” Masha hilang.

Natasha muncul. Gadis itu merasa malu dengan masyarakat luas. Dan Andrei mengajaknya menjadi istrinya.

Bagian 2

Andrey tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri karena bosan. Dia memimpikan jabatan profesor, tetapi terpaksa bekerja sebagai sekretaris pemerintah zemstvo. Dia tidak suka di kota, dia merasa kesepian dan asing.

Masha kecewa pada suaminya; dia menderita karena komunikasi dengan rekan-rekan gurunya. Irina juga tidak senang dengan posisinya di kantor telegraf, karena dia tidak memimpikan pekerjaan sembrono seperti itu. Olga kembali dari gimnasium dengan lelah dan sakit kepala.

Vershinin sedang tidak dalam suasana hati yang baik, tetapi masih terus memastikan bahwa segala sesuatu di bumi akan segera berubah. Benar, dia kini menambahkan bahwa kebahagiaan itu tidak ada, dan tugas utama manusia adalah bekerja.

Chebutykin mencoba menghibur orang-orang di sekitarnya dengan berbagai permainan kata-kata, tetapi rasa sakit yang disebabkan oleh kesepian menerobos dalam diri mereka.

Natasha, setelah menjadi istri Andrei, secara bertahap mengambil alih seluruh rumah. Para suster Prozorov menganggapnya seorang borjuis.

Bagian 3

3 tahun telah berlalu. Ada kebakaran di kota. Orang-orang yang melarikan diri darinya berkumpul di rumah keluarga Prozorov.

Irina terisak putus asa karena hidupnya sia-sia dan dia tidak akan pernah pergi ke Moskow. Masha juga mengkhawatirkan kehidupan dan masa depannya. Andrei kecewa dengan pernikahannya sendiri, dia mengatakan bahwa ketika dia menikah, dia pikir mereka akan bahagia, tapi ternyata tidak seperti itu.

Tuzenbach semakin kesal, karena 3 tahun lalu dia membayangkan hidup yang sangat bahagia, namun semuanya hanya tinggal mimpi.

Chebutykin melanjutkan pesta minum. Dia berpikir tentang kesepian, tentang esensi manusia, dan tentang tangisan.

Hanya Kulygin yang dengan keras kepala menegaskan bahwa dia senang dengan segalanya. Dengan latar belakang ini, menjadi semakin jelas betapa tidak bahagia dan hancurnya setiap orang.

Bagian 4

Musim gugur sudah dekat. Brigade artileri meninggalkan kota - dipindahkan ke tempat lain. Para petugas datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada keluarga Prozorov. Mengambil foto sebagai kenang-kenangan, semua orang berbicara tentang betapa sepi, tenang dan membosankannya keadaan di sini sekarang.

Masha mengucapkan selamat tinggal pada Vershinin, yang sangat dia cintai. Dia menganggap hidupnya gagal dan mengatakan bahwa dia tidak membutuhkan hal lain. Olga menjadi kepala gimnasium dan menyadari bahwa dia tidak akan pernah sampai ke Moskow.

Irina pun mengucapkan selamat tinggal pada mimpinya tentang ibu kota dan memutuskan untuk menjadi istri Tuzenbach. Gadis itu sedang bersiap untuk memulai hidup baru, dan Chebutykin sangat bahagia untuknya. Selain itu, lelaki tua itu menasihati Andrei untuk meninggalkan kota setidaknya di suatu tempat: “Pergilah tanpa menoleh ke belakang. Dan semakin jauh Anda melangkah, semakin baik.”

Drama "Three Sisters", yang ditulis pada tahun 1900, segera setelah dipentaskan di atas panggung dan diterbitkan pertama kali, menimbulkan banyak tanggapan dan penilaian yang bertentangan. Barangkali hanya lakon inilah yang memunculkan begitu banyak penafsiran dan perdebatan yang terus berlanjut hingga saat ini.

“Three Sisters” adalah sebuah drama tentang kebahagiaan, yang tidak dapat dicapai, jauh, tentang harapan akan kebahagiaan yang dijalani para pahlawan. Tentang mimpi-mimpi yang sia-sia, ilusi-ilusi yang membuat seluruh kehidupan berlalu, tentang masa depan yang tak pernah datang, namun masa kini terus berlanjut, tanpa kegembiraan dan tanpa harapan.

Oleh karena itu, inilah satu-satunya permainan yang sulit dianalisis, karena analisis mengandung arti objektivitas, jarak tertentu antara peneliti dan objek kajian. Dan dalam kasus Three Sisters, cukup sulit untuk menentukan jarak. Drama ini menggairahkan, membawa Anda kembali ke pikiran terdalam Anda, memaksa Anda untuk berpartisipasi dalam apa yang terjadi, mewarnai penelitian dengan nada subjektif.

Penonton drama tersebut berfokus pada tiga saudara perempuan Prozorov: Olga, Masha, dan Irina. Tiga pahlawan wanita dengan karakter dan kebiasaan berbeda, namun semuanya sama-sama dibesarkan dan dididik. Hidup mereka adalah harapan akan perubahan, satu-satunya mimpi: “Ke Moskow!” Tapi tidak ada yang berubah. Para suster tetap tinggal di kota provinsi. Di tempat mimpi datanglah penyesalan atas kehilangan masa muda, kemampuan untuk bermimpi dan berharap, dan kesadaran bahwa tidak ada yang akan berubah. Beberapa kritikus menyebut drama "Three Sisters" sebagai puncak pesimisme Chekhov. “Jika dalam “Paman Vanya” masih dirasakan bahwa ada sudut keberadaan manusia di mana kebahagiaan mungkin terjadi, bahwa kebahagiaan ini dapat ditemukan dalam pekerjaan, maka “Tiga Saudara Perempuan” menghilangkan ilusi terakhir ini dari kita.” Namun permasalahan dalam drama tersebut tidak hanya terbatas pada satu pertanyaan tentang kebahagiaan. Ini berada pada tingkat ideologis yang dangkal. Gagasan lakon tersebut jauh lebih signifikan dan lebih dalam, dan selain mempertimbangkan sistem gambar, pertentangan utama dalam struktur lakon juga dapat diungkapkan dengan menganalisis tokoh tuturnya.

Tokoh sentral berdasarkan judul dan alur cerita adalah saudara perempuan. Poster tersebut berfokus pada Andrei Sergeevich Prozorov. Namanya berada di urutan pertama dalam daftar karakter, dan semua karakteristik karakter wanita diberikan sehubungan dengan dia: Natalya Ivanovna adalah tunangannya, kemudian istrinya, Olga, Maria dan Irina adalah saudara perempuannya. Karena poster merupakan posisi yang kuat dalam teks, kita dapat menyimpulkan bahwa Prozorov adalah pembawa penekanan semantik, karakter utama drama tersebut. Penting juga bahwa dalam daftar karakter antara Prozorov dan saudara perempuannya terdapat nama Natalya Ivanovna. Hal ini harus diperhitungkan ketika menganalisis sistem gambar dan mengidentifikasi oposisi semantik utama dalam struktur drama.

Andrei Sergeevich adalah orang yang cerdas dan terpelajar yang menaruh harapan besar, “akan menjadi profesor”, yang “masih tidak akan tinggal di sini”, yaitu di kota provinsi (13, 120). Tapi dia tidak melakukan apa-apa, hidup dalam kemalasan, dan seiring waktu, bertentangan dengan pernyataan awalnya, dia menjadi anggota dewan zemstvo. Masa depan terhapus dan memudar. Yang tersisa hanyalah masa lalu, kenangan saat ia masih muda dan penuh harapan. Keterasingan pertama dari para suster terjadi setelah menikah, yang terakhir - setelah banyak hutang, kehilangan kartu, menerima posisi di bawah kepemimpinan Protopopov, kekasih istrinya. Oleh karena itu, dalam daftar karakter, Andrei dan saudara perempuannya dipisahkan dengan nama Natalya Ivanovna. Andrei tidak hanya bergantung pada nasib pribadinya, tetapi juga nasib saudara perempuannya, karena mereka menghubungkan masa depan mereka dengan kesuksesannya. Temanya berpendidikan, cerdas, tinggi tingkat budaya, tapi lemah dan berkemauan lemah, dan kejatuhannya, kehancuran moral, kehancurannya terus menerus terjadi dalam karya Chekhov. Mari kita ingat Ivanov (“Ivanov”), Voinitsky (“Paman Vanya”). Ketidakmampuan bertindak adalah ciri khas para pahlawan ini, dan Andrei Prozorov melanjutkan seri ini.

Orang tua juga muncul dalam drama tersebut: pengasuh Anfisa, seorang wanita tua berusia delapan puluh tahun (gambarnya agak mirip dengan pengasuh Marina dari Paman Vanya) dan Ferapont, seorang penjaga (pendahulu Firs dari drama " Kebun Ceri»).

Oposisi utama pada tingkat ideologis yang dangkal ternyata adalah Moskow - provinsi(kontras antara provinsi dan pusat, yang merupakan lintas sektoral dalam karya Chekhov), di mana pusat dianggap, di satu sisi, sebagai sumber budaya dan pendidikan (“Three Sisters”, “The Seagull”), dan di sisi lain - sebagai sumber kemalasan, kemalasan, kemalasan, dan kurangnya pelatihan dalam pekerjaan, ketidakmampuan untuk bertindak (“Paman Vanya”, “The Cherry Orchard”). Vershinin di akhir dramanya, berbicara tentang kemungkinan mencapai kebahagiaan, berkomentar: “Jika, Anda tahu, kita menambahkan pendidikan pada kerja keras, dan kerja keras pada pendidikan…” (13, 184).

Ini adalah jalan keluarnya - satu-satunya cara ke masa depan, yang dicatat Vershinin. Mungkin ini sampai batas tertentu merupakan pandangan Chekhovian tentang masalah ini.

Vershinin sendiri, melihat jalan ini dan memahami perlunya perubahan, tidak melakukan upaya apa pun untuk memperbaiki diri bahkan dirinya sendiri pribadi. Di akhir drama, dia pergi, namun penulis tidak memberikan petunjuk sedikitpun bahwa apapun akan berubah dalam kehidupan pahlawan ini.

Poster itu juga menyatakan pertentangan lainnya: militer - warga sipil. Petugas dianggap sebagai orang yang terpelajar, menarik, dan baik; tanpa mereka, kehidupan di kota akan menjadi kelabu dan lesu. Beginilah pandangan para saudari militer. Penting juga bahwa mereka sendiri adalah putri Jenderal Prozorov, yang dibesarkan dalam tradisi terbaik saat itu. Bukan tanpa alasan petugas yang tinggal di kota berkumpul di rumahnya.

Di akhir permainan, oposisi menghilang. Moskow menjadi ilusi, mitos, para petugas pergi. Andrei mengambil tempat di sebelah Kulygin dan Protopopov, para suster tetap berada di kota, sudah menyadari bahwa mereka tidak akan pernah berakhir di Moskow.

Karakter saudara perempuan Prozorov dapat dianggap sebagai satu gambaran, karena dalam sistem karakter mereka menempati tempat yang sama dan sama-sama berlawanan dengan pahlawan lainnya. Tidak bisa diabaikan sikap yang berbeda Masha dan Olga ke gimnasium dan ke Kulygin - personifikasi gimnasium yang jelas dengan kelembaman dan vulgarnya. Namun ciri-ciri perbedaan saudara perempuan dapat dianggap sebagai manifestasi variabel dari gambar yang sama.

Drama ini dimulai dengan monolog Olga, anak tertua dari bersaudara, di mana dia mengenang kematian ayahnya dan kepergiannya dari Moskow. Impian para suster “Ke Moskow!” terdengar untuk pertama kalinya dari bibir Olga. Jadi, sudah di babak pertama dari babak pertama, peristiwa penting dalam kehidupan keluarga Prozorov, yang memengaruhi masa kini (kepergian, kehilangan ayah). Dari babak pertama kita juga mengetahui bahwa ibu mereka meninggal ketika mereka masih anak-anak, dan mereka bahkan samar-samar mengingat wajahnya. Mereka hanya ingat bahwa dia dikuburkan Pemakaman Novodevichy di Moskow. Menarik juga bahwa hanya Olga yang berbicara tentang kematian ayahnya, dan ketiga saudara perempuannya mengingat kematian ibunya, tetapi hanya dalam percakapan dengan Vershinin, segera setelah percakapan beralih ke Moskow. Selain itu, penekanannya bukan pada kematian itu sendiri, tetapi pada fakta bahwa sang ibu dimakamkan di Moskow:

“Irina. Ibu dimakamkan di Moskow.

Olga. Di Novo-Devichy...

mas. Bayangkan, aku sudah mulai melupakan wajahnya…” (13, 128).

Harus dikatakan bahwa tema yatim piatu dan kehilangan orang tua merupakan tema lintas sektoral dalam karya Chekhov dan cukup signifikan untuk analisis karakter dramatis Chekhov. Mari kita ingat Sonya dari Paman Vanya, yang tidak memiliki ibu, dan pengasuh Marina serta Paman Vanya ternyata lebih dekat dan disayangi daripada ayahnya, Serebryakov. Meskipun Nina dari “The Seagull” tidak kehilangan ayahnya, dengan meninggalkan ayahnya dia memutuskan ikatan keluarga dan dihadapkan pada ketidakmampuan untuk kembali ke rumah, isolasi dari rumah, dan kesepian. Treplev, yang dikhianati oleh ibunya, mengalami rasa kesepian yang sama dalamnya. Ini adalah anak yatim piatu yang “spiritual”. Varya dibesarkan di The Cherry Orchard oleh ibu angkatnya, Ranevskaya. Semua tokoh tersebut merupakan tokoh utama lakon, tokoh kunci, pembawa pengalaman ideologis dan estetis pengarang. Tema anak yatim piatu erat kaitannya dengan tema kesepian, pahit, nasib sulit, masa dewasa awal, tanggung jawab terhadap kehidupan diri sendiri dan orang lain, kemandirian, dan ketabahan rohani. Mungkin, karena yatim piatu, para pahlawan wanita ini sangat merasakan kebutuhan dan pentingnya ikatan keluarga, persatuan, kekeluargaan, dan ketertiban. Bukan kebetulan bahwa Chebutykin menghadiahkan samovar kepada para suster, yang dalam sistem artistik karya Chekhov merupakan simbol gambar utama rumah, ketertiban, dan persatuan.

Pernyataan Olga tidak hanya mengungkapkan peristiwa-peristiwa penting, tetapi juga gambaran dan motif yang penting untuk mengungkap karakternya: gambaran waktu dan motif perubahan yang terkait, motif kepergian, gambaran masa kini dan mimpi. Sebuah pertentangan penting muncul: mimpi(masa depan), ingatan(masa lalu), realitas(hadiah). Semua gambar dan motif utama ini diwujudkan dalam karakter ketiga pahlawan wanita tersebut.

Pada babak pertama muncul tema kerja, kerja sebagai kebutuhan, sebagai syarat untuk mencapai kebahagiaan, yang juga menjadi tema lintas sektoral dalam karya-karya Chekhov. Dari para suster, hanya Olga dan Irina yang dikaitkan dengan topik ini. Dalam pidato Masha, topik “kerja” tidak ada, namun ketidakhadirannya sangatlah signifikan.

Bagi Olga, pekerjaan adalah kehidupan sehari-hari, masa kini yang sulit: “Karena saya setiap hari di gimnasium dan kemudian memberikan pelajaran hingga malam, saya terus-menerus sakit kepala dan berpikir seperti saya sudah tua. Dan nyatanya, selama empat tahun ini, saat saya mengabdi di gimnasium, saya merasakan betapa kekuatan dan masa muda meninggalkan saya setetes demi setetes setiap hari. Dan hanya satu mimpi yang tumbuh dan menguatkan…” (13, 120). Motif kerja dalam pidatonya dihadirkan terutama dengan konotasi negatif.

Bagi Irina pada awalnya, pada babak pertama, pekerjaan adalah masa depan yang indah, itu adalah satu-satunya cara hidup, itu adalah jalan menuju kebahagiaan:

“Seseorang harus bekerja, bekerja keras, siapa pun dia, dan di sinilah letak makna dan tujuan hidupnya, kebahagiaannya, kegembiraannya. Alangkah baiknya menjadi pekerja yang bangun pagi dan memecahkan batu di jalan, atau menjadi penggembala, atau guru yang mengajar anak-anak, atau menjadi supir kereta api... Ya Tuhan, tidak seperti laki-laki, lebih baik menjadi jadilah lembu, lebih baik jadi kuda sederhana, hanya untuk bekerja dari pada menjadi remaja putri yang bangun jam dua belas siang, lalu minum kopi di tempat tidur, lalu butuh waktu dua jam untuk berpakaian…” (13 , 123).

Pada babak ketiga segalanya berubah: “ (Menahan.) Oh, aku tidak bahagia... Aku tidak bisa bekerja, aku tidak akan bekerja. Cukup, cukup! Saya adalah seorang operator telegraf, sekarang saya bertugas di pemerintahan kota dan saya benci, saya membenci segala sesuatu yang mereka berikan kepada saya untuk dilakukan... Saya sudah berumur dua puluh empat tahun, saya sudah lama bekerja, dan otakku kering, berat badanku turun, aku menjadi jelek, aku bertambah tua, dan tidak ada apa-apa, tidak ada apa-apa, tidak ada kepuasan, dan waktu berlalu, dan sepertinya kamu masih menjauh dari kenyataan memiliki kehidupan yang indah, Anda melangkah lebih jauh dan lebih jauh, ke dalam semacam jurang. Aku putus asa, aku putus asa! Dan betapa aku masih hidup, betapa aku belum bunuh diri, aku tidak mengerti…” (13, 166).

Irina ingin bekerja, memimpikan pekerjaan, tetapi dalam kehidupan nyata dia ternyata tidak mampu melakukan tugas kecil, dia menyerah, menolak. Olga percaya bahwa solusinya adalah pernikahan: “...Jika saya menikah dan duduk di rumah sepanjang hari, itu akan lebih baik” (13, 122). Tapi dia terus bekerja, menjadi kepala gimnasium. Irina juga tidak menyerah; kematian Tuzenbach merusak rencananya untuk pindah ke tempat baru dan mulai bekerja di sekolah di sana, dan masa kini tidak berubah bagi salah satu saudarinya, jadi kita dapat berasumsi bahwa Irina akan tetap bekerja di telegraf. kantor.

Dari ketiga bersaudara, Masha asing dengan topik ini. Dia menikah dengan Kulygin dan “duduk di rumah sepanjang hari”, tetapi ini tidak membuat hidupnya lebih bahagia atau memuaskan.

Untuk mengungkap karakter para suster, tema cinta, pernikahan, dan keluarga juga menjadi penting. Mereka memanifestasikan diri mereka dalam berbagai cara. Bagi Olga, pernikahan dan keluarga tidak diasosiasikan dengan cinta, tetapi dengan kewajiban: “Bagaimanapun, orang menikah bukan karena cinta, tetapi hanya untuk memenuhi kewajibannya. Setidaknya menurutku begitu, dan aku akan pergi tanpa cinta. Tidak peduli siapa yang merayuku, aku akan tetap pergi, asalkan orangnya baik. Aku bahkan akan menikah dengan lelaki tua…” Bagi Irina, cinta dan pernikahan adalah konsep dari alam mimpi, masa depan. Saat ini, Irina tidak memiliki cinta: “Aku terus menunggu, ayo pindah ke Moskow, di sana aku akan bertemu dengan kekasihku yang asli, aku bermimpi tentang dia, mencintainya... Tapi ternyata semuanya omong kosong, semuanya omong kosong. ..” Hanya dalam pidato Masha tema cinta terungkap dari sisi positifnya: “Aku mencintaimu - artinya inilah takdirku. Jadi ini bagianku... Dan dia mencintaiku... Semuanya menakutkan. Ya? Bukankah ini bagus? (Menarik tangan Irina, menariknya ke arahnya.) Ya ampun... Entah bagaimana kita akan menjalani hidup kita, apa yang akan terjadi dengan kita... Ketika Anda membaca beberapa novel, sepertinya semua ini sudah tua, dan semuanya begitu jelas, tetapi begitu Anda jatuh cinta , Anda dapat melihat bahwa tidak ada seorang pun yang mengetahui apa pun dan setiap orang harus memutuskan sendiri.” Masha, satu-satunya saudara perempuan, berbicara tentang iman: “...Seseorang harus beriman atau harus mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong...” (13, 147). Tema iman menjadi kunci dalam karakter Sonya dari lakon “Paman Vanya”, Varya dari “The Cherry Orchard”. Hidup dengan iman adalah hidup dengan makna, dengan pemahaman tentang tempat Anda di dunia. Olga dan Irina tidak asing dengan pandangan hidup religius, tetapi bagi mereka itu lebih merupakan ketundukan terhadap apa yang terjadi:

“Irina. Semuanya sesuai kehendak Tuhan, itu benar” (13, 176).

“Olga. Semuanya baik, semuanya berasal dari Tuhan” (13, 121).

Dalam lakon, gambaran/motif zaman dan perubahan-perubahan yang terkait dengannya menjadi penting, yang merupakan kunci dan lintas sektoral dalam drama tersebut. Dramaturgi Chekhov. Motif ingatan dan pelupaan juga erat kaitannya dengan gambaran waktu. Banyak peneliti telah mencatat kekhususan persepsi waktu Pahlawan Chekhov. “Penilaian langsung mereka mengenai waktu selalu negatif. Hidup berubah mengalami kerugian, penuaan<...>Tampaknya bagi mereka bahwa mereka “telah tertinggal di belakang kereta”, bahwa mereka telah “dilewatkan”, bahwa mereka telah melewatkan waktu.” Semua kata yang terkait dengan motif “perubahan waktu” dalam pidato para pahlawan berhubungan dengan penilaian terhadap kehidupan mereka sendiri, runtuhnya harapan, ilusi dan membawa konotasi negatif: menjadi tua, kekuatan dan masa muda muncul, menambah berat badan, menjadi tua, menurunkan berat badan, terlihat jelek, lulus dan banyak lainnya.

Masalah terlupakan dan ingatan mengkhawatirkan Astrov dari drama “Paman Vanya”, yang semua perubahannya terdiri dari penuaan dan kelelahan. Baginya, masalah makna hidup tidak bisa dilepaskan dari masalah pelupaan. Dan bagaimana pengasuhnya menjawabnya: “Orang tidak akan mengingatnya, tetapi Tuhan akan mengingatnya” (13, 64), - mengirim pahlawan ke masa depan; seperti Sonya di monolog terakhir berbicara tentang langit dalam berlian, jauh dan indah, tentang kehidupan ketika semua orang beristirahat, tapi untuk saat ini kita harus bekerja, bekerja keras, kita harus hidup, begitu pula para suster di akhir drama. sampai pada kesimpulan:

“mas....Kita harus hidup... Kita harus hidup...

Irina....Sekarang musim gugur, musim dingin akan segera tiba, akan tertutup salju, dan saya akan bekerja, saya akan bekerja...

Olga....Waktu akan berlalu, dan kita akan pergi selamanya, mereka akan melupakan kita, mereka akan melupakan wajah kita, suara dan berapa banyak dari kita, tapi penderitaan kita akan berubah menjadi kegembiraan bagi mereka yang akan hidup setelah kita, kebahagiaan dan perdamaian akan datang di bumi, dan mereka akan mengingatnya kata-kata yang baik dan mereka akan memberkati mereka yang hidup sekarang” (13, 187–188).

Dalam interpretasinya tentang makna hidup, para pahlawan wanita ini dekat dengan Astrov, pengasuh dan Sonya dari lakon “Paman Vanya”; nantinya, visi masalah seperti itu akan menjadi ciri khas karakter Varya dari lakon “The Cherry Orchard”, namun akan tampil dalam wujud yang lebih terselubung dan tersembunyi, sebagian besar pada tingkat subteks.

Dalam pidato para pahlawan wanita juga terdapat apa yang disebut kata kunci, kata-simbol yang mengalir melalui karya Chekhov: teh, vodka (anggur), minuman (minuman), burung, taman, pohon.

Kata kunci burung muncul dalam drama hanya di tiga pidato situasi. Pada babak pertama dialog Irina dengan Chebutykin:

“Irina. Katakan padaku mengapa aku begitu bahagia hari ini? Seolah-olah saya sedang berada di layar, ada langit biru luas di atas saya dan burung-burung putih besar beterbangan di sana-sini. Mengapa ini? Mengapa?

Chebutykin. Burungku berwarna putih…” (13, 122–123).

Dalam konteks ini burung terkait dengan harapan, kemurnian, perjuangan ke depan.

Gambar burung muncul untuk kedua kalinya pada babak kedua dialog tentang makna hidup Tuzenbach dan Masha:

“Tuzenbach....Burung yang bermigrasi, burung bangau, misalnya, terbang dan terbang, dan tidak peduli pikiran apa, tinggi atau kecil, yang berkeliaran di kepala mereka, mereka akan tetap terbang dan tidak tahu mengapa dan di mana. Mereka terbang dan akan terbang, tidak peduli filsuf mana pun yang muncul di antara mereka; dan biarkan mereka berfilsafat sesuka mereka, selama mereka terbang...<…>

mas. Untuk hidup dan tidak mengetahui mengapa burung bangau terbang, mengapa anak-anak dilahirkan, mengapa bintang-bintang ada di langit…” (13, 147).

Nuansa semantik tambahan sudah muncul di sini, gambaran burung secara bertahap menjadi lebih kompleks. Dalam konteks ini, terbangnya burung dikaitkan dengan perjalanan hidup itu sendiri, tidak tunduk pada perubahan atau campur tangan manusia, dengan perjalanan waktu yang tak terhindarkan, yang tidak dapat dihentikan, diubah, atau dipahami.

Pada babak keempat monolog Masha, interpretasi yang sama terhadap gambar ini terlihat: “...Dan burung-burung yang bermigrasi sudah terbang... (Mencari.) Angsa, atau angsa... Sayangku, yang berbahagia...” (13, 178).

Di sini, burung migran masih bersilaturahmi dengan petugas yang berangkat, pupusnya harapan, dan terwujudnya kemustahilan sebuah mimpi. Dan Irina, adik bungsu, di babak pertama penuh harapan, dengan pandangan hidup yang terbuka dan gembira, “seekor burung putih,” begitu Chebutykin memanggilnya, di babak keempat dia sudah lelah, kehilangan mimpinya. , mengundurkan diri hingga saat ini. Namun ini bukanlah akhir yang tragis dalam hidupnya. Seperti dalam “The Seagull”, Nina Zarechnaya, setelah melalui cobaan, kesulitan, kehilangan orang yang dicintai, kegagalan, menyadari bahwa hidup adalah kerja, kerja keras, penyangkalan diri, dedikasi dan pengabdian terus-menerus, pengorbanan, di akhir permainan. diasosiasikan dengan burung camar, meraih ketinggian, pantang menyerah, burung yang kuat dan bangga, sehingga Irina dalam lakon “Three Sisters” melakukan perjalanan spiritual yang panjang dari ilusi, mimpi tak berdasar menuju kenyataan pahit, bekerja, berkorban dan menjadi seorang “burung putih”, siap terbang dan kehidupan baru yang serius: “...Dan tiba-tiba sayap tumbuh di jiwaku, aku menjadi ceria, menjadi mudah bagiku dan lagi-lagi aku ingin bekerja, bekerja...” (13, 176).

Gambaran simbolis yang sama pentingnya dalam karya Chekhov adalah gambar taman, pepohonan, dan gang.

Pohon dalam konteks lakon mempunyai makna simbolis. Itu adalah sesuatu yang permanen, penghubung antara masa lalu dan masa kini, masa kini dan masa depan. Tanggapan Olga di babak pertama: “Hari ini hangat<...>dan pohon birch belum berbunga…” (13, 119) - terkait dengan kenangan Moskow, masa lalu yang bahagia dan cerah. Pepohonan mengingatkan kita akan hubungan erat antara zaman dan generasi.

Gambaran pepohonan juga muncul dalam percakapan Tuzenbach dengan Irina: “Seolah-olah saya melihat pohon cemara, maple, dan birch ini untuk pertama kalinya dalam hidup saya, dan semuanya menatap saya dengan rasa ingin tahu dan penantian. Yang pepohonan yang indah dan, intinya, betapa indahnya kehidupan di sekitar mereka!” (13, 181).

Di sini gambaran pohon, selain makna yang telah disebutkan, muncul dengan konotasi semantik lain. Pohon “mengharapkan” sesuatu dari seseorang, mengingatkannya akan tujuannya, membuat dia berpikir tentang kehidupan dan tempatnya di dalamnya.

Dan bukan kebetulan jika Masha mengingat ungkapan yang sama dari Pushkin. Dia tidak dapat mengingat sesuatu dari masa lalu, dia merasa bahwa koneksi sedang terputus, masa lalu terlupakan, ketidakbermaknaan masa kini terungkap, masa depan tidak terlihat... Dan bukan kebetulan bahwa Natasha, milik Andrei Prozorov Istriku, ingin menebang pohon cemara, pohon maple dan menanam bunga dimana-mana. Dia, seseorang dengan tingkat pendidikan dan pendidikan yang berbeda, tidak mengerti apa yang dihargai oleh para suster. Baginya, tidak ada hubungan antara masa lalu dan masa kini, atau lebih tepatnya, hal-hal itu asing baginya, membuatnya takut. Dan di reruntuhan masa lalu, sebagai ganti putusnya ikatan, akar yang hilang dari keluarga terpelajar dan berbakat, vulgar dan filistinisme akan tumbuh subur.

Dalam tuturan para suster juga terdapat motif yang dikaitkan dengan kata kunci teh, vodka (anggur).

“mas(Untuk Chebutykin dengan tegas). Lihat saja: jangan minum apa pun hari ini. Apakah kamu mendengar? Minum itu buruk bagimu” (13, 134).

“mas. Saya akan minum segelas anggur! (13, 136).

“mas. Baron mabuk, Baron mabuk, Baron mabuk” (13, 152).

“Olga. Dokter itu, seolah-olah sengaja, mabuk, sangat mabuk, dan tidak seorang pun boleh menemuinya” (13, 158).

“Olga. Saya tidak minum selama dua tahun, lalu tiba-tiba saya mabuk…” (13, 160).

Kata teh hanya muncul sekali dalam ucapan Masha: “Duduklah di sini dengan kartu. Minumlah teh” (13, 149).

Kata teh, secara etimologis terkait dengan kata tersebut harapan, harapan, bukan suatu kebetulan jika hal itu hanya muncul dalam pidato Masha. Harapan pahlawan wanita ini untuk perubahan dan impiannya menjadi kenyataan lemah, sehingga kata-kata yang berlawanan dengan kata kunci lebih bermakna baginya. teh - anggur, minum, - terkait dengan kurangnya harapan, kepasrahan pada kenyataan, dan penolakan untuk bertindak. Bidang fungsional ini tidak hanya hadir dalam pidato Irina. Dialog terakhir antar suster dalam bentuk ringkas berisi semua yang paling banyak topik penting dan motif lakon: motif waktu, diwujudkan dalam bentuk motif pribadi “perubahan waktu”, “ingatan”, “masa depan”, tema pekerjaan, makna hidup, kebahagiaan:

“Irina. Waktunya akan tiba, semua orang akan tahu untuk apa semua ini, untuk apa penderitaan ini, tidak akan ada rahasia, tapi untuk saat ini kita harus hidup... kita harus bekerja, bekerja saja!<...>

Olga. Astaga! Waktu akan berlalu, dan kita akan pergi selamanya, mereka akan melupakan kita, mereka akan melupakan wajah kita, suara kita dan berapa banyak dari kita yang ada, namun penderitaan kita akan berubah menjadi kegembiraan bagi mereka yang akan hidup setelah kita, kebahagiaan dan kedamaian akan datang. di bumi, dan mereka akan mengingatnya dengan kata-kata yang baik dan memberkati mereka yang hidup sekarang. Oh, sister terkasih, hidup kita belum berakhir. Ayo hidup!<...>Tampaknya masih sedikit lagi, dan kita akan mengetahui mengapa kita hidup, mengapa kita menderita... Kalau saja kita tahu, kalau saja kita tahu!” (13, 187–188).

Tema dan motif yang sama merupakan bagian integral dari monolog terakhir Sonya dalam drama "Paman Vanya".

“Kita harus hidup!” - kesimpulan yang dibuat oleh para pahlawan "Three Sisters" dan para pahlawan "Paman Vanya". Namun jika dalam monolog Sonya hanya terdapat pernyataan pemikiran bahwa suatu saat semuanya akan berubah dan kita akan istirahat, namun untuk saat ini ada pengabdian dan penderitaan, maka dalam dialog kakak-kakak muncul motif, mengapa penderitaan ini diperlukan, mengapa seperti itu? kehidupan dibutuhkan: “Seandainya saja saya tahu “seandainya saya tahu” (C, 13, 188) - frasa dari Olga ini memperkenalkan unsur ketidakpastian, keraguan dalam kesimpulan mereka. Jika dalam lakon “Paman Vanya” terdapat pernyataan bahwa kebahagiaan akan datang, maka dalam lakon “Three Sisters” kesimpulan tersebut sangat tidak stabil, ilusi, dan kalimat terakhir Olga “Seandainya saja aku tahu” melengkapi gambaran ini.

Seperti yang telah disebutkan, tokoh utama lakon “Three Sisters” adalah Andrei Prozorov, tokoh yang membawa muatan semantik utama. Ini adalah orang yang terpelajar, cerdas, santun, rasanya enak dan seseorang dengan rasa estetika yang tinggi. Dalam gambarnya, Chekhov memecahkan masalah yang sama seperti pada gambar Voinitsky (“Paman Vanya”), Gaev (“The Cherry Orchard”), Ivanov (“Ivanov”) - masalah kehidupan yang sia-sia, kekuatan yang belum terealisasi, peluang yang hilang.

Dari babak pertama kita mengetahui bahwa “saudara laki-laki itu mungkin akan menjadi profesor, dia tetap tidak akan tinggal di sini” (13, 120). “Dia adalah ilmuwan kami. Dia harus menjadi seorang profesor” (13, 129), “...dia punya selera” (13, 129). Sebelum tampil di atas panggung, penonton mendengar suara biola yang dimainkan. “Dia adalah seorang ilmuwan dan pemain biola,” kata salah satu saudarinya (13, 130). Andrei muncul dua kali di babak pertama dan seterusnya waktu singkat. Untuk pertama kalinya - dalam adegan pertemuan Vershinin, dan setelah beberapa kalimat singkat dia diam-diam pergi. Bahkan para suster berkata: “Dia punya cara untuk selalu pergi” (13, 130).

Dari sambutannya kita mengetahui bahwa dia menerjemahkan dari bahasa Inggris, banyak membaca, berpikir, dan mengetahui dua bahasa. Laktisisme adalah ciri khasnya. (Ingat bahwa Chekhov menganggap pendiam sebagai tanda sopan santun.) Kedua kalinya Andrei muncul di belakang meja pesta, dan setelah itu - dalam adegan pernyataan cinta dengan Natalya.

Babak kedua mengungkapkan ciri-ciri lain dari Andrei Prozorov: keragu-raguan, ketergantungan pada istrinya, ketidakmampuan mengambil keputusan. Dia tidak bisa menolak istrinya dan menerima para ibu, meskipun demikian bagi tamu dan saudara perempuan peristiwa penting. Dia pendiam dengan istrinya. Dan ketika Ferapont tua muncul dari dewan, dia mengucapkan monolog (sulit untuk menyebutnya dialog, karena Ferapont tuli dan komunikasi tidak terjadi), di mana dia mengakui bahwa hidup telah menipunya, bahwa harapannya tidak terkabul. : “Ya Tuhan, saya sekretaris dewan zemstvo, dewan yang dipimpin Protopopov, saya sekretarisnya, dan yang paling bisa saya harapkan adalah menjadi anggota dewan zemstvo! Saya harus menjadi anggota dewan zemstvo setempat, saya, yang setiap malam bermimpi bahwa saya adalah seorang profesor di Universitas Moskow, seorang ilmuwan terkenal yang dibanggakan oleh tanah Rusia!” (13, 141).

Andrei mengakui bahwa dia kesepian (mungkin dia merasa telah menjauh dari saudara perempuannya, dan mereka tidak lagi memahaminya), bahwa dia adalah orang asing bagi semua orang. Keragu-raguan dan kelemahannya secara logis mengarah pada fakta bahwa dia dan saudara perempuannya tetap tinggal di kota, bahwa kehidupan mereka memasuki saluran yang mapan dan tidak dapat diubah, bahwa istrinya mengambil alih rumah ke tangannya sendiri, dan saudara perempuannya meninggalkannya satu per satu: Masha sudah menikah, Olga tinggal di apartemen pemerintah, Irina juga siap berangkat.

Akhir dari drama tersebut, di mana Andrei mendorong kereta dorong dengan Bobik dan musik yang memudar dari para petugas yang meninggalkan kota terdengar, adalah pendewaan dari kelambanan tindakan, kelambanan berpikir, kepasifan, kemalasan, dan kelesuan mental. Tapi inilah pahlawan dalam drama itu, dan pahlawan yang dramatis. Ia tidak dapat disebut pahlawan yang tragis, karena menurut hukum tragis hanya ada satu unsur yang diperlukan: kematian sang pahlawan, meskipun itu adalah kematian rohani, tetapi unsur kedua adalah perjuangan yang bertujuan untuk perubahan, perbaikan. pesanan yang ada, - tidak dalam drama.

Ciri khas Andrey adalah lakonikisme. Dia jarang muncul di panggung dan berkata frase pendek. Ia lebih terungkap dalam dialog dengan Ferapont (yang notabene merupakan monolog), dialog dengan Vershinin di babak pertama, adegan pernyataan cinta dengan Natalya (satu-satunya percakapan dengan istrinya yang ia tunjukkan. kepribadiannya), percakapan dengan para suster di babak ketiga, di mana dia akhirnya mengakui kekalahannya, dan dialog dengan Chebutykin di babak keempat, ketika Andrei mengeluh tentang kegagalan hidupnya dan meminta nasihat dan menerimanya: “Kamu tahu, kenakan topimu, ambil tongkat dan pergi... pergi dan pergi, pergi tanpa menoleh ke belakang. Dan semakin jauh Anda melangkah, semakin baik” (13, 179).

Di akhir drama, kemarahan dan kejengkelan muncul: “Aku bosan denganmu” (13, 182); “Menjauh dariku! Tinggalkan aku sendiri! Aku mohon padamu!” (13, 179).

Dalam karakter Andrei, seperti dalam karakter saudara perempuannya, pertentangan adalah penting realitas(hadiah) - mimpi, ilusi(masa depan). Dari ranah nyata, masa kini, seseorang dapat menyoroti topik kesehatan, pekerjaan di pemerintahan zemstvo, hubungan dengan istri, dan kesepian.

Tema kesehatan sudah muncul di babak pertama, ketika berbicara tentang ayah saya: “Setelah kematiannya, berat badan saya mulai bertambah dan sekarang berat badan saya bertambah dalam satu tahun, seolah-olah tubuh saya telah terbebas dari penindasan” (13 , 131).

DAN kemudian Andrey berkata: "Saya merasa tidak enak badan... Apa yang harus saya lakukan, Ivan Romanych, karena sesak napas?" (13, 131).

Jawaban Chebutykin menarik: “Apa yang harus ditanyakan? Aku tidak ingat, sayang. Saya tidak tahu” (13, 153).

Chebutykin, di satu sisi, sebenarnya tidak bisa membantu sebagai seorang dokter, karena perlahan-lahan kondisinya semakin memburuk baik sebagai seorang profesional maupun sebagai pribadi, namun ia merasa masalahnya bukan pada kondisi fisiknya, melainkan pada kondisi mentalnya. Segalanya jauh lebih serius. Dan satu-satunya obat yang akan dia berikan nanti adalah pergi secepat mungkin, menjauh dari kehidupan seperti itu.

Tema karya dalam karakter Andrei Prozorov terungkap dalam dua cara: “Saya harus menjadi anggota pemerintah zemstvo setempat, saya, yang setiap malam bermimpi bahwa saya adalah seorang profesor di Universitas Moskow, seorang ilmuwan terkenal di antaranya Tanah Rusia bangga!” (13, 141).

Penekanan logis pada kepada saya menunjukkan perbedaan, dari sudut pandang Andrei, antara kemampuannya, kekuatannya, dan situasinya saat ini. Penekanannya ada pada kata lokal, yang menunjukkan pertentangan Moskow - provinsi. Dalam percakapan dengan para suster, dia dengan sengaja mengubah warna emosional dari topik ini dan menunjukkan segalanya dengan cara yang lebih penuh harapan, tetapi dengan ucapannya “tidak percaya” dia mengembalikan latar belakang aslinya yang membosankan.

Rencana kedua lebih terkait dengan keinginan untuk mewujudkan angan-angan: “... Saya mengabdi di zemstvo, saya anggota dewan zemstvo, dan saya menganggap pengabdian ini sama suci dan tingginya dengan pengabdian kepada sains. Saya anggota dewan zemstvo dan saya bangga karenanya, jika Anda ingin tahu…” (13, 179).

Bagi Andrei, tema kuncinya adalah kesepian dan kesalahpahaman, erat kaitannya dengan motif kebosanan: “Istri saya tidak memahami saya, entah kenapa saya takut pada saudara perempuan saya, saya takut mereka akan menertawakan saya, membuatku malu…” (13, 141); “...dan di sini kamu mengenal semua orang, dan semua orang mengenalmu, tetapi kamu adalah orang asing, orang asing... Asing dan kesepian” (13, 141).

Kata-kata lebih aneh Dan kesepian adalah kunci dari karakter ini.

Monolog babak keempat (sekali lagi di hadapan Ferapont yang tuli) dengan jelas mengungkap permasalahan masa kini: kebosanan, monoton akibat kemalasan, kurangnya kebebasan dari kemalasan, vulgar dan kemerosotan seseorang, usia tua spiritual dan kepasifan, ketidakmampuan untuk memiliki perasaan yang kuat sebagai akibat dari monoton dan kesamaan orang satu sama lain, ketidakmampuan untuk mengambil tindakan nyata, kematian seseorang pada waktunya:

“Mengapa kita, yang baru saja mulai hidup, menjadi membosankan, abu-abu, tidak menarik, malas, acuh tak acuh, tidak berguna, tidak bahagia... Kota kita telah ada selama dua ratus tahun, berpenduduk seratus ribu jiwa, dan tidak ada satu pun yang tidak seperti orang lain, tidak ada seorang petapa pun, baik di masa lalu maupun di masa kini, tidak ada seorang ilmuwan pun, tidak ada seorang seniman pun, tidak ada orang yang kurang lebih menonjol yang akan menimbulkan rasa iri atau keinginan yang besar untuk menirunya. Makan saja, minum, tidur<…>dan, agar tidak bosan karena bosan, mereka mendiversifikasi hidup mereka dengan gosip keji, vodka, kartu, litigasi, dan istri menipu suaminya, dan suami berbohong, berpura-pura tidak melihat apa pun, tidak mendengar apa pun, dan pengaruh vulgar yang tak tertahankan menindas anak-anak, dan percikan roh Tuhan memudar dalam diri mereka, dan mereka menjadi sama menyedihkannya teman serupa satu sama lain seperti orang mati, seperti ayah dan ibu mereka…” (13, 181–182).

Semua ini ditentang oleh wilayah ilusi, harapan, impian. Ini adalah Moskow dan karier seorang ilmuwan. Moskow adalah alternatif dari kesepian, kemalasan, dan kelembaman. Namun Moskow hanyalah ilusi, mimpi.

Masa depan hanya tinggal harapan dan impian. Saat ini tidak berubah.

Tokoh lain yang membawa muatan semantik penting adalah Chebutykin, seorang dokter. Gambaran seorang dokter sudah terdapat dalam “Leshem”, “Paman Vanya”, dalam “The Seagull”, di mana mereka adalah pembawa pemikiran pengarang, pandangan dunia pengarang. Chebutykin melanjutkan seri ini dengan memperkenalkan beberapa fitur baru dibandingkan hero sebelumnya.

Chebutykin muncul di panggung, membaca koran sambil berjalan. Pada pandangan pertama, pahlawan tidak menonjol sama sekali, tempatnya dalam sistem karakter tidak jelas, dan hanya dengan lebih banyak analisis rinci perannya dalam drama dan makna semantiknya diperjelas.

Ini adalah pahlawan yang dekat dengan keluarga Prozorov. Pernyataan Irina berbicara tentang ini: "Ivan Romanych, Ivan Romanych sayang!" (13, 122) - dan jawabannya: “Apa, gadisku, kegembiraanku?<...>Burungku berwarna putih…” (13, 122).

Sikapnya yang lembut terhadap saudara perempuannya, sebagian dari pihak ayah, diwujudkan tidak hanya dalam pidato dan ucapan yang lembut, tetapi juga dalam kenyataan bahwa dia memberi Irina sebuah samovar (sebuah hal yang penting). gambar kunci dalam karya Chekhov - simbol rumah, keluarga, komunikasi, saling pengertian).

Reaksi para suster terhadap hadiah tersebut menarik:

“- Samovar! Mengerikan!

Ivan Romanych, kamu tidak punya rasa malu!” (13, 125).

Dia sendiri berbicara tentang kedekatan dan perasaan lembut Chebutykin terhadap keluarga Prozorov: “Sayangku, sayangku, hanya kamu yang aku miliki, kamu adalah hal paling berharga di dunia bagiku. Aku akan segera berusia enam puluh tahun, aku sudah tua, seorang lelaki tua yang kesepian dan tidak penting... Tidak ada yang baik dalam diriku kecuali cinta ini padamu, dan jika bukan karenamu, aku tidak akan hidup di dunia sejak lama<...>Aku mencintai mendiang ibuku…” (13, 125–126).

Citra seorang dokter yang dekat dengan keluarga, yang mengenal mendiang orang tuanya, dan memiliki perasaan kebapakan terhadap anak-anaknya merupakan gambaran lintas sektoral dalam drama Chekhov.

Di awal babak pertama, dalam hal pekerjaan dan pendidikan, Chebutykin mengatakan bahwa setelah universitas dia tidak melakukan apa pun atau membaca apa pun kecuali koran. Pertentangan yang sama juga muncul bekerja - kemalasan, tapi Anda tidak bisa menyebut Chebutykin sebagai pemalas.

Tidak ada kesedihan dalam pidato Chebutykin. Dia tidak menyukai argumen filosofis yang panjang; sebaliknya, dia mencoba mereduksinya, membawanya ke titik yang menggelikan: “Kamu baru saja berkata, Baron, hidup kita akan disebut tinggi; tapi orang masih kekurangan... (Bangun.) Lihat betapa pendeknya aku. Demi penghiburan saya, saya harus mengatakan bahwa hidup saya adalah hal yang luhur dan dapat dimengerti” (13, 129).

Bermain dengan makna membantu melakukan perpindahan ini dari level yang menyedihkan ke level komik.

Dari babak pertama pembaca mengetahui bahwa Chebutykin suka minum. Dengan gambar ini, motif utama mabuk yang penting dimasukkan ke dalam drama tersebut. Mari kita ingat Dokter Astrov dari Paman Vanya, yang pada awalnya berkata kepada pengasuhnya: “Saya tidak minum vodka setiap hari” (12, 63). Dialog mereka juga penting:

“Apakah saya banyak berubah sejak saat itu?

Sangat. Dulu kamu masih muda dan cantik, tapi sekarang kamu sudah tua. Dan keindahannya tidak lagi sama. Hal yang sama berlaku untuk minum vodka” (12, 63).

Dari kata-kata pengasuh, kami memahami bahwa Astrov mulai minum setelah suatu peristiwa yang memulai hitungan mundur, setelah itu ia berubah dan menjadi tua. Penuaan adalah satu-satunya perubahan yang selalu diperhatikan oleh para pahlawan Chekhov. Dan perubahan menjadi lebih buruk dan penuaan terkait erat dengan motif keracunan dan penarikan diri ke dalam ilusi. Seperti Astrov, minuman Chebutykin. Meskipun dia tidak berbicara tentang fakta bahwa dia terlalu banyak bekerja, lelah, bahwa dia telah menjadi tua, bahwa dia telah menjadi bodoh, satu-satunya ungkapan adalah bahwa dia adalah “orang tua yang kesepian dan tidak berarti” dan menyebutkan tentang minuman keras (“ Eva! Sudah dua tahun aku tidak minum minuman keras. (Dengan tidak sabar.) Eh, ibu, siapa yang peduli!” (13, 134)). Motif ini membuat kita berasumsi pemikiran tersembunyi di Chebutykin tentang kelelahan, penuaan dan ketidakbermaknaan hidup. Meski demikian, Chebutykin sering kali tertawa sepanjang permainan dan menimbulkan tawa di antara orang-orang di sekitarnya. Ungkapannya yang sering diulang-ulang: “Hanya karena cinta, alam membawa kita ke dunia” (13, 131, 136) diiringi tawa. Dia mengurangi kesedihan dialog tentang makna hidup, dengan berkomentar tentang topik yang sepenuhnya abstrak:

“mas. Masih masuk akal?

Tuzenbach. Artinya... Sedang turun salju. Apa gunanya?

Vershinin. Tetap saja, sayang sekali masa mudaku telah hilang...

mas. Gogol berkata: membosankan hidup di dunia ini, Tuan-tuan!

Chebutykin (membaca koran). Balzac menikah di Berdichev” (13, 147).

Dia bahkan tampaknya tidak mendengarkan percakapan filosofis cerdas mereka, apalagi berpartisipasi di dalamnya. Kutipannya dari artikel surat kabar, yang dijalin ke dalam jalinan dialog, sampai pada titik absurditas prinsip gangguan komunikasi atau percakapan orang tuli - teknik favorit Chekhov. Karakter-karakternya tidak mendengar satu sama lain, dan pembaca pada dasarnya disajikan dengan monolog yang terputus-putus, masing-masing dengan topiknya sendiri:

“mas. Ya. Bosan dengan musim dingin...

Irina. Solitaire akan keluar, begitu.

Chebutykin (membaca koran). Qiqihar. Cacar merajalela di sini.

Anfisa. Masha, minumlah teh, ibu” (13, 148).

Chebutykin benar-benar tenggelam dalam artikel surat kabar dan tidak mencoba untuk berpartisipasi dalam percakapan, namun ucapannya membantu untuk melihat kurangnya komunikasi antara karakter lain.

Puncak kesalahpahaman adalah dialog antara Solyony dan Chebutykin - perselisihan tentang Chekhartma dan bawang putih liar:

“Asin. Ramson sama sekali bukan daging, tapi tumbuhan seperti bawang kita.

Chebutykin. Tidak, tuan, malaikatku. Chekhartma bukanlah bawang bombay, melainkan domba panggang.

Asin. Dan saya beritahu Anda, bawang putih liar adalah bawang bombay.

Chebutykin. Dan saya beritahu Anda, chekhartma adalah domba” (13, 151).

Keseimbangan dan badut sebagai cara untuk mengkarakterisasi karakter pertama kali muncul dalam drama karya Chekhov ini. Nanti, di The Cherry Orchard, mereka akan sepenuhnya diwujudkan dalam citra Charlotte, satu-satunya karakter yang, menurut Chekhov, sukses.

Ketidakpuasan yang tersembunyi terhadap kehidupan, pemikiran bahwa waktu telah berlalu dengan sia-sia, bahwa ia menyia-nyiakan energinya, hanya dapat dibaca secara tersirat. Pada tingkat permukaan hanya ada petunjuk, kata kunci, motif yang mengarahkan persepsi lebih dalam pada karakter tersebut.

Chebutykin berbicara langsung kepada Andrey tentang kegagalan hidupnya:

“Saya tidak punya waktu untuk menikah…

Begitulah adanya, dan kesepian” (13, 153).

Motif kesepian muncul dua kali dalam pidato Chebutykin: dalam percakapan dengan saudara perempuannya dan dalam dialog dengan Andrei. Dan bahkan nasehat kepada Andrei untuk pergi, menjauh dari sini, merupakan cerminan pemahaman mendalam atas tragedi dirinya sendiri.

Namun ciri khas Chebutykin adalah ia bahkan menuangkan motif tragis ini ke dalam bentuk linguistik yang sederhana dan biasa. Struktur percakapan sederhana, kalimat terputus, dan ucapan terakhir - “pasti tidak peduli!” (13, 153) - mereka tidak mengangkat alasan Chebutykin tentang kesepian ke tingkat tragedi, mereka tidak menambahkan sentuhan kesedihan. Kurangnya penalaran emosional tentang masalah yang benar-benar serius dan menyakitkan juga terlihat pada Dokter Astrov dari drama “Paman Vanya”. Dia menyebutkan kejadian tragis dari praktiknya: “Rabu lalu saya merawat seorang wanita di Zasyp - dia meninggal, dan itu adalah kesalahan saya sehingga dia meninggal” (13, 160).

Astrov dari “Paman Vanya” juga berbicara tentang kematian pasien. Fakta kematian seorang pasien di pelukan dokter jelas penting bagi Chekhov. Ketidakmampuan seorang dokter, seorang profesional yang mengambil Sumpah Hipokrates, untuk menyelamatkan nyawa seseorang (bahkan jika itu di luar kemampuan pengobatan) berarti kegagalan bagi para pahlawan Chekhov. Namun, Astrov tidak percaya bahwa dirinya sendiri, sebagai seorang dokter, tidak mampu melakukan apa pun. Dalam “Three Sisters,” Chekhov memperdalam tipe ini, dan Chebutykin sudah mengatakan bahwa dia telah melupakan segalanya: “Mereka mengira saya seorang dokter, saya tahu cara mengobati segala macam penyakit, tetapi saya sama sekali tidak tahu apa-apa, saya sudah lupa. semua yang saya tahu, saya tidak ingat apa pun, sama sekali tidak ada apa-apa.”

Chebutykin, seperti Astrov, seperti saudara perempuannya, merasa bahwa apa yang terjadi adalah khayalan besar, sebuah kesalahan, bahwa segala sesuatunya harus berbeda. Keberadaan itu tragis, karena ia berada di antara ilusi, mitos yang diciptakan manusia. Hal ini sebagian menjawab pertanyaan mengapa para suster tidak pernah bisa pergi. Hambatan ilusi, hubungan ilusi dengan kenyataan, ketidakmampuan untuk melihat dan menerima hal yang nyata, yang nyata adalah alasan mengapa Andrei tidak dapat mengubah hidupnya, dan para suster tetap berada di kota provinsi. Semuanya berjalan berputar-putar dan tanpa perubahan. Chebutykin-lah yang mengatakan bahwa “tidak ada yang tahu apa-apa” (13, 162), mengungkapkan pemikiran yang dekat dengan Chekhov sendiri. Tapi dia mengatakan ini sambil mabuk, dan tidak ada yang mendengarkannya. Dan drama "Three Sisters" ternyata tidak ada permainan filosofis, bukan sebuah tragedi, melainkan sekadar “drama dalam empat babak”, seperti yang tertera di subjudulnya.

Dalam karakter Chebutykin, seperti halnya karakter karakter lainnya, pertentangan terwakili dengan jelas realitas(hadiah) - mimpi(masa depan). Kenyataannya membosankan dan tidak menyenangkan, namun ia membayangkan masa depan tidak jauh berbeda dengan masa kini: “Dalam setahun mereka akan memberi saya pengunduran diri, saya akan datang ke sini lagi dan menjalani hidup saya di dekat Anda. Saya hanya punya satu tahun lagi sebelum pensiun... Saya akan datang ke sini menemui Anda dan mengubah hidup saya secara radikal. Aku akan menjadi begitu pendiam, yah… menyenangkan, sopan…” (13, 173). Meskipun Chebutykin meragukan apakah masa depan ini akan terjadi: “Saya tidak tahu. Mungkin aku akan kembali dalam setahun. Meskipun iblis mengetahuinya… tetap saja…” (13, 177).

Karakteristik kepasifan dan kelesuan Andrei Prozorov juga terlihat pada gambar Chebutykin. Pernyataannya yang terus-menerus “tidak masalah” dan kalimat “Tarara-bumbia…” menunjukkan bahwa Chebutykin tidak akan melakukan apa pun untuk mengubah hidupnya dan mempengaruhi masa depan.

Inersia dan apatis - ciri khas semua karakter dalam drama tersebut. Dan itulah mengapa para peneliti menyebut drama “Three Sisters” sebagai drama paling putus asa karya Chekhov, ketika harapan terakhir untuk perubahan telah hilang.

Citra Chebutykin juga dikaitkan dengan motif lupa dan waktu, yang penting untuk memahami konsep lakon. Chebutykin tidak hanya melupakan praktik dan pengobatan, tetapi juga hal-hal yang lebih penting. Ketika Masha bertanya apakah ibunya mencintai Chebutykin, dia menjawab: “Saya tidak ingat itu lagi.” Kata “melupakan” dan “tidak mengingat” sering diucapkan oleh Chebutykin, dan merekalah yang mengkonstruksi motif kunci waktu untuk gambar ini.

Bukan kebetulan bahwa gambar simbolis jam tangan rusak juga dikaitkan dengannya.

Ungkapan “terserah”, yang menjadi lebih sering menjelang akhir drama, secara terbuka menunjukkan kelelahan mental sang pahlawan, yang mengarah pada ketidakpedulian dan keterasingan. Percakapan yang tenang tentang duel dan kemungkinan kematian baron (“... Satu baron lagi, berkurang satu - apakah itu penting? Biarlah! Tidak masalah!” - 13, 178), pertemuan yang tenang dengan berita duel dan pembunuhan Tuzenbach (“Iya… begitulah ceritanya… aku lelah, tersiksa, aku tidak mau bicara lagi… Namun, itu tidak masalah!”<...>Apakah itu penting?").

Dualitas karakter ucapan, kombinasi pandangan serius tentang kehidupan dan komedi, keceriaan, lawak, kombinasi kemampuan untuk memahami orang lain, dengan tulus terikat pada seseorang dan menekankan ketidakpedulian, ketidakpedulian - teknik yang pertama kali digunakan oleh Chekhov dalam "Three Sisters", yang nantinya akan terwujud dengan jelas saat membuat gambar "The Cherry Orchard".

Vershinin adalah anggota oposisi dalam sistem karakter Moskow - provinsi, mewakili Moskow. Dia menemukan dirinya berbeda dengan karakter - penduduk kota kabupaten.

Vershinina memiliki banyak kesamaan dengan keluarga Prozorov. Dia mengenal baik ibu dan ayahnya, yang merupakan komandan baterai Vershinin. Dia mengingat saudara perempuan Prozorov di masa kanak-kanak ketika mereka tinggal di Moskow: “Saya ingat - tiga gadis<...>Almarhum ayahmu adalah seorang komandan baterai di sana, dan saya adalah seorang perwira di brigade yang sama” (13, 126); “Aku kenal ibumu” (13, 128).

Oleh karena itu, Vershinin dan Prozorov dalam sistem karakter bersatu berdasarkan hubungan mereka dengan Moskow, dan tidak bertentangan. Di akhir drama, ketika Moskow berubah menjadi mimpi yang tidak mungkin tercapai, masa depan yang ilusi, oposisi disingkirkan. Selain itu, Vershinin berangkat ke kota lain, bukan Moskow, yang menjadi masa lalu yang sama baginya seperti halnya saudara perempuannya.

Bagi para suster Prozorov, Moskow adalah mimpi, kebahagiaan, masa depan yang indah. Mereka mengidolakan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, dan dengan gembira mengingat nama-nama jalan di Moskow: “Kami kampung halaman, kami lahir di sana... Di Jalan Staraya Basmannaya…” (13, 127).

Bagi Vershinin, Moskow tidak mewakili sesuatu yang istimewa; dia memperlakukannya dengan cara yang sama seperti kota-kota lain, dan berbicara lebih dari sekali tentang kecintaannya pada provinsi tersebut, terhadap kehidupan yang tenang di distrik tersebut. Mengekspresikan sikapnya terhadap Moskow, dia, tidak seperti saudara perempuannya, membandingkan kedamaian kota kecil dengan hiruk pikuk ibu kota, dan bukan dengan aktivitas yang aktif:

“...Dari Jalan Nemetskaya saya pergi ke Barak Merah. Ada jembatan suram di sepanjang jalan, air di bawah jembatan berisik. Orang yang kesepian merasa sedih dalam jiwanya. (Berhenti sebentar.) Dan betapa lebarnya, betapa kayanya sungai di sini! Sungai yang indah!” (13, 128).

“...Ada iklim Slavia yang sehat dan bagus di sini. Hutan, sungai... dan ada pohon birch di sini juga. Pohon birch yang terhormat dan sederhana, saya menyukainya lebih dari pohon lainnya. Senang rasanya tinggal di sini” (13, 128).

Dari sinilah muncul sikap kontradiktif para pahlawan terhadap pusat dan provinsi, yang di dalamnya dapat ditelusuri pandangan penulis sendiri tentang masalah ini. Pusatnya, ibu kotanya spiritual, pusat kebudayaan. Ini adalah kesempatan untuk beraktivitas, realisasi potensi kreatif seseorang. Dan pemahaman tentang pusat ini ditentang oleh kebosanan, rutinitas, dan kebosanan kehidupan provinsi. Bagi para suster, Moskow jelas dilihat dari sudut pandang oposisi tersebut.

Pertentangan seperti itu dapat ditemukan dalam banyak karya Chekhov, tidak hanya dalam drama. Para pahlawan merana karena kebosanan dan kehidupan yang monoton dan berusaha keras untuk itu kota-kota besar, ke pusat, ke ibu kota. Bagi Vershinin, Moskow adalah kesia-siaan dan masalah. Dia tidak berbicara tentang Moskow sebagai pusat spiritual dan budaya. Ia lebih dekat dengan semangat provinsi, kedamaian, keseimbangan, keheningan, pohon birch, alam.

Pandangan ini telah ditemukan dalam drama “Paman Vanya”, di mana keluarga Serebryakov, yang mempersonifikasikan “ibu kota”, membawa serta semangat kemalasan, kemalasan, dan kemalasan ke desa. Provinsi dalam “Paman Vanya”, yang diwakili oleh Sonya, Astrov, Voinitsky, adalah pekerjaan, penyangkalan diri terus-menerus, pengorbanan, kelelahan, tanggung jawab. Pandangan ganda yang serupa tentang provinsi dan pusat merupakan ciri khas penulis. Dia tidak menyukai kota itu dan memperjuangkannya, dia berbicara negatif tentang Taganrog provinsi - tetapi memperjuangkan Melekhovo.

Vershinin mengucapkan monolog menyedihkan tentang masa depan, tentang perlunya bekerja, tentang bagaimana mencapai kebahagiaan. Meskipun kesedihan dari monolog-monolog ini dihilangkan dalam drama tersebut dengan ucapan terakhir para pahlawan, yang tidak memungkinkan pahlawan ini berubah menjadi seorang pemikir, konduktor ide-ide penulis, dan drama tersebut menjadi sebuah drama didaktik. Pernyataan Vershinin ini mengungkapkan pertentangan realitas - masa depan, mimpi.

“Vershinin....Dalam dua ratus, tiga ratus tahun, kehidupan di bumi akan menjadi sangat indah dan menakjubkan. Seseorang membutuhkan kehidupan seperti itu, dan jika belum ada, maka ia harus mengantisipasinya, menunggu, bermimpi, mempersiapkannya, untuk itu ia harus melihat dan mengetahui lebih banyak daripada yang dilihat dan diketahui kakek dan ayahnya...

Irina. Sungguh, semua ini harus dituliskan…” (13, 131–132).

“Vershinin....Kami tidak dan tidak memiliki kebahagiaan, kami hanya mengharapkannya.

Tuzenbach. Dimana manisannya?” (13, 149).

Ciri-ciri ini nantinya akan menjadi bagian dari karakter Petya Trofimov (“The Cherry Orchard”), seorang siswa abadi, seorang pria yang menghabiskan hidupnya berbicara tentang masa depan tetapi tidak melakukan apa pun untuk mencapainya, seorang tokoh komik yang dapat diperlakukan dengan merendahkan, ironisnya, tapi tidak serius. Vershinin adalah karakter yang lebih tragis, karena selain pernyataan dan mimpi yang menyedihkan, ia juga memiliki ciri-ciri lain: tanggung jawab terhadap keluarganya, terhadap Masha, kesadaran akan kekurangannya sendiri, ketidakpuasan terhadap kenyataan.

Namun Vershinin tidak bisa disebut sebagai tokoh utama. Merupakan tokoh pembantu yang berfungsi mengungkap hakikat beberapa tema dan motif sentral.

Dalam lakon tersebut, tokoh penting, meskipun bersifat episodik, adalah pengasuh Anfisa. Utas gambar ini berasal dari pengasuh Marina dari drama “Paman Vanya”. Terkait dengannya adalah sifat-sifat seperti kebaikan, belas kasihan, kelembutan, kemampuan memahami, mendengarkan, peduli terhadap orang lain, dan mendukung tradisi. Pengasuh bertindak sebagai penjaga rumah dan keluarga. Dalam keluarga Prozorov, pengasuhnya adalah penjaga rumah yang sama seperti Paman Vanya. Dia membesarkan lebih dari satu generasi Prozorov, membesarkan saudara perempuannya seperti anak sendiri. Mereka adalah satu-satunya keluarganya. Namun keluarga tersebut berantakan saat Natasha muncul di rumah, memperlakukan pengasuhnya seperti pembantu, sedangkan bagi saudara perempuannya dia adalah anggota penuh keluarga. Fakta bahwa para suster tidak dapat mempertahankan hak-hak mereka di rumah, bahwa pengasuh meninggalkan rumah, dan para suster tidak dapat mengubah apa pun, menunjukkan keruntuhan keluarga yang tak terhindarkan dan ketidakmampuan para pahlawan untuk mempengaruhi jalannya peristiwa.

Citra pengasuh Anfisa sebagian besar tumpang tindih dengan karakter Marina (“Paman Vanya”). Namun karakter ini disinari dalam “Three Sisters” dengan cara yang baru. Dalam pidato Anfisa kita mengamati seruan berikut: ayahku, ayah Ferapont Spiridonych, sayang, sayang, Arinushka, ibu, Olyushka. Anfisa jarang tampil di atas panggung; sikap singkatnya adalah ciri khasnya. Dalam pidatonya juga terdapat kata-kata-simbol yang menjadi kunci karya Chekhov. teh, pai: “Ini, ayahku<...>Dari dewan zemstvo, dari Protopopov, Mikhail Ivanovich... Pie” (13, 129); “Masha, minum teh, ibu” (13, 148).

Oposisi masa lalu - masa depan juga ada dalam karakter Anfisa. Namun jika bagi semua orang masa kini lebih buruk dari masa lalu, dan masa depan adalah impian, harapan yang terbaik, perubahan kenyataan, maka Anfisa puas dengan masa kini, namun masa depan membuatnya takut. Dia adalah satu-satunya karakter yang tidak membutuhkan perubahan. Dan dialah satu-satunya yang puas dengan perubahan yang terjadi dalam hidupnya: “Dan-dan, sayang, inilah aku hidup! Di sini saya tinggal! Di gimnasium di apartemen pemerintah, emas, bersama dengan Olyushka - Tuhan ditentukan di usia tuanya. Sejak saya lahir, sebagai orang berdosa, saya tidak pernah hidup seperti ini.<...>Saya terbangun di malam hari dan - ya Tuhan, Bunda Allah, tidak ada orang yang lebih bahagia daripada saya!” (13, 183).

Dalam pidatonya untuk pertama kalinya muncul oposisi bisnis, pekerjaan - kedamaian sebagai hadiah untuk pekerjaan. Dalam “Paman Vanya” ada pertentangan ini, tetapi dalam karakter Sonya (monolog terakhir dengan topik “kita akan istirahat”). Dalam lakon “Three Sisters” karya Anfisa, “langit dalam berlian” menjadi kenyataan.

Di Paman Vanya, Sonya memimpikan kedamaian. Dalam “Three Sisters,” Chekhov mewujudkan mimpi ini dalam bentuk seorang wanita berusia delapan puluh dua tahun yang bekerja sepanjang hidupnya, hidup bukan untuk dirinya sendiri, membesarkan lebih dari satu generasi dan menunggu kebahagiaannya, yaitu kedamaian. .

Mungkin pahlawan wanita ini, sampai batas tertentu, adalah jawaban atas semua pertanyaan yang diajukan dalam drama tersebut.

Hidup adalah gerakan menuju perdamaian, melalui kerja sehari-hari, penyangkalan diri, pengorbanan terus-menerus, mengatasi kelelahan, bekerja demi masa depan, yang mendekat dengan cara kecil, namun akan terlihat oleh keturunan jauh. Satu-satunya imbalan atas penderitaan hanyalah kedamaian.

Dualitas dan inkonsistensi penilaian, banyak pertentangan, pengungkapan karakter melalui tema utama, gambar dan motif - ini adalah fitur utama dari metode artistik penulis naskah Chekhov, yang hanya diuraikan dalam "Paman Vanya", dalam "Three Sisters" mereka memanifestasikan diri mereka dengan sangat jelas dalam "The Cherry Orchard" - permainan puncak Chekhov - akan mencapai formasi terakhirnya.

Catatan

Chekhov A.P. Karya dan surat lengkap: Dalam 30 volume. T. 13. P. 443. (Di masa depan, saat mengutip, volume dan nomor halaman akan dicantumkan.)

Mireille Boris. Chekhov dan generasi tahun 1880-an. Mengutip dari buku: Warisan Sastra // Chekhov dan sastra dunia. T.100.Bagian 1.Hal.58.

Mainkan empat tindakan, ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1900.

Karakter:

Prozorov Andrey Sergeevich

Olga, Masha, Irina, saudara perempuannya

Natalya Ivanovna, pertama tunangannya, lalu istrinya

Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, letnan

Kulygin Fedor Ilyich, suami Masha, guru gimnasium

Chebutykin Ivan Romanovich, dokter militer

Soleny Vasily Vasilievich, kapten staf

Alexei Petrovich Fedotik, letnan dua

Vladimir Karlovich Rode, letnan dua

Bertindak satu.

Aksi berlangsung di rumah keluarga Prozorov, pada hari yang cerah, sebuah meja sedang disiapkan di aula, para tamu sedang menunggu para tamu.

Irina, bungsu dari bersaudara, menginjak usia dua puluh tahun, semua orang penuh harapan dan harapan akan perubahan menjadi lebih baik. Pada musim gugur, keluarga tersebut berencana pindah ke Moskow, para suster meramalkan masa depan yang cerah bagi Andrey, mereka yakin dia akan masuk universitas dan menjadi ilmuwan. Olga bermimpi untuk pindah kota provinsi ke Moskow karena dia lelah bekerja di gimnasium dan memimpikan pernikahan. Masha tidak senang dengannya kehidupan keluarga, tapi dia juga ingin pindah dan mengubah lingkungannya. Irina bermimpi mewujudkan dirinya di tempat kerja; dia tidak ingin hidup dalam kemalasan. Ketika Vershinin, komandan baterai artileri yang ditempatkan di kota, datang berkunjung pada malam hari, para suster menunjukkan minat yang besar padanya, terutama ketika mereka mengetahui bahwa dia berasal dari Moskow.

Andrei jatuh cinta dengan seorang wanita muda setempat, Natasha, yang sama sekali tidak memiliki selera dan berpakaian vulgar. Para tamu mengolok-olok mereka, Natasha lari dari meja, Andrei mengikutinya, mengucapkan kata-kata cinta dan melamar.

Babak kedua.

Andrey dan Natasha sudah menikah, mereka sudah memiliki seorang putra, Bobik. Natasha benar-benar tenggelam dalam urusan rumah tangga, yang terdiri dari menggusur seluruh penghuni rumah secara bertahap, atas nama kepentingan anaknya. Andrei diangkat sebagai sekretaris pemerintahan zemstvo, dan sekarang dia hanya bermimpi berkarir sebagai ilmuwan. Masha benar-benar kecewa dengan suaminya, yang sebelumnya tampak “sangat terpelajar, cerdas, dan penting”, dan sekarang dia merasa kesal karena ditemani oleh suaminya dan rekan-rekannya. Dia mengeluh tentang hidupnya kepada Vershinin, dan Vershinin bercerita tentang karakter buruk istrinya. Irina bekerja di kantor telegraf, menjadi sangat lelah dan mulai kesal karena hal-hal sepele. Baik Tuzenbach dan Solyony mencoba merayunya, tetapi Irina menolak keduanya; dia masih bermimpi untuk pindah ke Moskow, yang dijadwalkan pada awal musim panas. Olga masih bekerja di gimnasium, membenci pekerjaannya dan bermimpi untuk pergi.

Babak ketiga.

Aksi dimulai pada malam hari, terjadi kebakaran di blok tersebut, banyak korban kebakaran berkerumun di sekitar rumah keluarga Prozorov. Olga memerintahkan agar sebagian barang miliknya diberikan kepada korban kebakaran. Ada konflik antara Natasha dan Olga. Natasha ingin mengirim pengasuhnya yang berusia delapan puluh tahun, Anfisa, ke desa, tetapi dia memohon untuk tidak mengusirnya di usia tuanya. Olga membela pengasuhnya, dan Natasha menyuruhnya untuk tidak ikut campur dan mengambil alih gimnasiumnya. Pada saat yang sama, Natasha bersembunyi di balik kepentingan anak-anaknya, karena dia sudah memiliki dua anak (putrinya Sofochka lahir) dan menyukai Olga. Masha berselingkuh dengan Vershinin, dan suaminya Kulygin tampaknya menjadi satu-satunya yang tidak menyadarinya. Masha berbicara kepada saudara perempuannya tentang perubahan kakaknya. Andrey kehilangan banyak uang dan menggadaikan rumah yang menjadi hak mereka berempat. Dia memberikan uang itu kepada Natasha, yang dia percayai dan pertimbangkan sepenuhnya orang yang baik. Natasha mulai berselingkuh dengan bos suaminya, Protopopov, dan seluruh kota menertawakan Andrey. Irina dan Olga khawatir akan menyia-nyiakan hidup mereka, keduanya tidak puas dengan pekerjaan mereka, mereka tidak lagi percaya bahwa mereka akan pergi, tetapi mereka masih bermimpi untuk pindah ke Moskow. Setelah mengetahui bahwa brigade militer sedang dipindahkan dari kota, para suster semakin kesal. Irina memohon adiknya untuk pindah dan bahkan siap menikahi Tuzenbach demi itu.

Babak keempat.

Unit militer sedang dipindahkan dari kota, petugas Fedotik dan Rode datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada keluarga Prozorov. Vershinin pun datang untuk mengucapkan selamat tinggal, Masha menangis, dia menciumnya dan mengucapkan selamat tinggal. Kulygin masuk, dialah satu-satunya yang dalam hatinya bersukacita atas kepergian militer. Kulygin mencintai Masha dan memaafkan pengkhianatannya, berharap sekarang mereka akan hidup berbeda. Irina setuju untuk menikah dengan Tuzenbach, dan hari pernikahan telah ditentukan. Mereka berencana berangkat bersama ke Moskow. Irina lulus ujian untuk menjadi guru, dan dia calon suami mendapat posisi di pabrik. Terjadi pertempuran kecil antara Solyony dan Tuzenbach; akibatnya, duel dijadwalkan, yang tidak diketahui siapa pun. Olga menjadi kepala gimnasium, menerima apartemen layanan dan tinggal di sana bersama seorang pengasuh tua. Andrei menderita, menyadari betapa terdegradasinya dia; dia merasa muak dengan istrinya, yang hidup hanya untuk kepentingan borjuis dan terus-menerus memerintahnya. Dia kesal karena dia hidup seperti orang lain dan tidak lagi memimpikan apapun dan tidak berjuang untuk apapun. Suara tembakan terdengar dari jauh. Tuzenbach tewas dalam duel. Irina membuat keputusan serius untuk pergi sendirian. Para suster saling mendukung dan percaya bahwa suatu hari nanti akan tiba saatnya semua orang akan bahagia, tetapi, mungkin, hal ini tidak lagi terjadi pada mereka.

Drama “Three Sisters” berdasarkan drama karya Anton Pavlovich Chekhov dipentaskan di Panggung Utama Teater Drama Bolshoi oleh sutradara Vladimir Pankov.
Banyak sutradara terkemuka beralih ke drama tersebut - Vladimir Nemirovich-Danchenko, Yuri Lyubimov, Oleg Efremov, Ingmar Bergman, Christophe Marthaler dan banyak lainnya. Pada tahun 1965, Georgy Tovstonogov menciptakan pertunjukan inovatif terkenal yang menampilkan seniman terkemuka dari rombongan BDT.

Vladimir Pankov menafsirkan peristiwa di rumah keluarga Prozorov sebagai “polifoni kehidupan manusia pada waktunya." Penyimpanan teks asli Chekhov dan kostum awal abad ke-20, sutradara menampilkan aksi drama tersebut baik yang terjadi “di sini dan saat ini” maupun sebagai kenangan akan apa yang terjadi di masa lalu. Olga, Masha dan Irina muncul di panggung pada waktu yang sama dalam dua usia: penonton melihat saudara perempuan Prozorov seperti yang digambarkan Chekhov, dan sebagai orang dewasa yang telah lama mengalami peristiwa dalam drama tersebut. Peran masing-masing saudara perempuan dimainkan oleh beberapa aktris: Olga berperan Artis Rakyat Rusia Elena Popova dan Artis Terhormat Rusia Tatyana Aptikeeva, Masha - Artis Terhormat Rusia Maria Lavrova / Artis Terhormat Rusia Ekaterina Tolubeeva dan Karina Razumovskaya / Polina Tolstun, Irina - Lyudmila Sapozhnikova (yang memerankan Irina dalam drama BDT tahun 1965) dan Yulia Deinega / Alena Kuchkova.

Komponen penting dari pertunjukan ini - musik - terus menerus mengiringi aksi dan bertindak setara dengan teks dramatis. Senar, angin, instrumen perkusi Mereka menampilkan pawai militer atau waltz liris - sebagian besar karakter dalam drama tersebut memiliki bagian musiknya sendiri.

Sutradara drama tersebut adalah Vladimir Pankov - direktur artistik Teater Moskow "Pusat Drama dan Penyutradaraan" dan studio SoundDrama. Komposer Artem Kim - direktur musik ansambel Omnibus dan teater dinamai. Mark Weil (Tashkent), serta proyek dari studio SounDrama; komposer Sergei Rodyukov adalah direktur musik studio SoundDrama. Perancang pemandangan dan kostum

untuk drama itu - Maxim Obrezkov, artis utama Teater dinamai Evgeniy Vakhtangov dan artis tetap pertunjukan Vladimir Pankov. Koreografer Ekaterina Kislova juga senantiasa berkolaborasi dengan studio SounDrama.

Andrey Moguchiy, direktur artistik BDT:

“Three Sisters” adalah pertunjukan penting bagi teater kami. "Penayangan perdana hari ini" - dokumenter Semyon Aranovich - rekaman waktu, rekaman unik proses latihan pertunjukan terkenal Tovstonogov, yang menjadi peristiwa nyata di teater Leningrad pada tahun 1960-an. Kita melihat Yursky muda, Basilashvili, Kopelyan, Doronina, Sharko, Trofimov, Strzhelchik, Shtil dan banyak lainnya. Irina dalam pertunjukan itu diperankan oleh aktris muda dari grup BDT Lyudmila Sapozhnikova, dan sekarang, bertahun-tahun kemudian, dia kembali muncul dalam peran Irina dalam drama Volodya. Bagi saya, hal ini sangat penting ketika waktu, yang sebenarnya, yang sedang kita bicarakan dalam produksi Pankov, mengambil perwujudan yang konkrit dan nyata.”

Vladimir Pankov, direktur produksi:

“Dalam drama “Three Sisters” waktu akan menjadi aktor. Tanpa mengubah teks drama tersebut, saya ingin memainkan "waktu" dalam kerangkanya - alirannya, ekspresifnya, dan pengaruhnya terhadap orang-orang, nasib mereka, dan realitas mereka.

Saat mempersiapkan “Three Sisters” di Teater Drama Bolshoi, saya mulai berpikir - apa yang akan terjadi pada Chekhov dalam empat puluh tahun? Banyak yang mencatat di sela-sela lakon ini, berminyak, kata-kata mulai melayang, beberapa monolog terpotong, menghilang, seolah terkunyah oleh waktu. Musik melampaui segalanya dan di atas segalanya. Oleh karena itu, kita perlu mencari hukum musik baru untuk mementaskannya. Seluruh alam semesta dibangun berdasarkan hukum musik dan matematika.”