Biografi Vladimir Borovikovsky

Borovikovsky Vladimir Lukich, seniman lukisan sejarah, gereja, dan potret Rusia. Berasal dari keluarga Cossack.

Lahir di Mirgorod pada 24 Juli 1757, di keluarga Cossack Luka Borovik. Ayahnya dan dua saudara lelakinya, Vasily dan Ivan, adalah pelukis ikon yang bekerja di gereja-gereja sekitarnya. Di bawah bimbingan ayahnya ia belajar melukis ikon.

Setelah menyelesaikan dinas militer, ia terlibat dalam lukisan gereja dengan semangat Barok Ukraina.

Pada tahun 1787, ia membuat dua lukisan alegoris untuk menghiasi salah satu “istana perjalanan” Catherine II, yang didirikan dalam perjalanannya ke Krimea.

Lukisan-lukisan ini menarik perhatian khusus permaisuri. Salah satu lukisan menggambarkan Catherine II menjelaskan Perintahnya kepada orang bijak Yunani, lukisan lainnya menggambarkan Peter I sebagai seorang pembajak dan Catherine II sebagai seorang penabur. Permaisuri ingin bertemu dengan penulis lukisan itu, berbicara dengannya dan menasihatinya untuk pergi ke St. Petersburg, ke Akademi Seni.

Pada tahun 1788, Borovikovsky pindah ke St. Petersburg, tetapi jalannya ke Akademi Seni ditutup karena usianya. Dia tinggal selama beberapa waktu di rumah N.A. Lvov, bertemu dengan teman-temannya - G.R. Derzhavin, I.I. Dari tahun 1792 ia mengambil pelajaran dari pelukis Austria I.B. Lampi, yang bekerja di istana Catherine II.

Diasumsikan bahwa dia menggunakan nasihat pelukis potret terkenal D. G. Levitsky, yang kemudian menjadi gurunya. Dari gurunya, Borovikovsky mengadopsi teknik brilian, kemudahan menulis, keterampilan komposisi, dan kemampuan menyanjung orang yang digambarkan.

Pada tahun 1795, Borovikovsky dianugerahi gelar akademisi, dan pada tahun 1802 - penasihat Akademi Seni.

Pada periode awal St. Petersburg, Borovikovsky melukis potret miniatur, dilukis dengan minyak, tetapi meniru miniatur pada enamel.

Dari paruh kedua tahun 1790-an. Borovikovsky menemukan ekspresi jelas dari sifat sentimentalisme dalam potretnya. Berbeda dengan potret kelas resmi, ia mengembangkan jenis penggambaran orang “pribadi” dengan perasaannya yang sederhana dan alami, yang paling terwujud di pangkuan alam. Warna-warna yang halus dan pudar, tulisan yang ringan dan transparan, ritme yang halus dan melodis menciptakan suasana liris keanggunan yang melamun.

Misalnya, potret O.K. Filippova, istri teman Borovikovsky, seorang arsitek yang ikut serta dalam pembangunan Katedral Kazan.

Dia digambarkan dalam gaun pagi berwarna putih dengan latar belakang taman, memegang mawar pucat di tangannya.

Citra seorang wanita muda sama sekali tidak menunjukkan kepura-puraan atau sifat genit. Bentuk mata berbentuk almond, pola lubang hidung, tahi lalat di atas bibir atas - semuanya memberikan pesona yang tak bisa dijelaskan pada wajah, dalam ekspresinya terdapat kelembutan yang hampir kekanak-kanakan dan perhatian yang melamun.

Bakat sang seniman terungkap paling jelas dalam serangkaian potret wanita: O. K. Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshkina, V. A. Shidlovskaya, dan lainnya dengan kehalusan luar biasa dalam menyampaikan karakter, gerakan kehidupan mental yang sulit dipahami dan disatukan oleh perasaan puitis yang lembut.

Potret M.I Lopukhina adalah salah satu karya penting dalam perkembangan potret Rusia. Potret Lopukhina ditandai dengan ciri-ciri vitalitas yang dalam dan asli.

Ide utamanya adalah menyatunya manusia dengan alam.

Borovikovsky mereproduksi dalam potret ciri-ciri khas lanskap nasional Rusia - batang pohon birch putih, bunga jagung dan aster, bulir gandum hitam emas. Semangat kebangsaan juga ditegaskan dalam citra Lopukhina yang diberi ekspresi kepekaan lembut.

Di akhir hidupnya, Borovikovsky tidak lagi melukis potret, tetapi hanya terlibat dalam lukisan religius. Karya terakhirnya adalah ikonostasis untuk gereja di pemakaman Smolensk di St. Petersburg.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Borovikovsky aktif bekerja sebagai guru, mendirikan sekolah swasta di rumahnya. Dia membesarkan dua siswa, salah satunya adalah Alexei Venetsianov, yang mengadopsi persepsi puitis tentang dunia dari mentornya.

Borovikovsky Vladimir 1825

BorovikovskyVladimir Lukich-, seniman potret Rusia dan Ukraina. Hingga tahun 1788 ia tinggal di Mirgorod, belajar dengan ayah dan pamannya, pelukis ikon, dan melukis ikon serta potret, yang dalam banyak hal masih dekat dengan tradisi seni Ukraina pada zaman pra-Petrine. Dari akhir tahun 1788 - di St. Petersburg, di mana ia awalnya menggunakan nasihat D. G. Levitsky, dan dari tahun 1792 ia belajar dengan I. B. Lampi. Pandangan dunia dan pandangan estetika B. juga dipengaruhi oleh kedekatannya dengan V.V. Kapnist, G.R. Derzhavin, dan khususnya N.A. Pada awal tahun 1790-an. Seiring dengan komposisi tentang subjek keagamaan, ia mulai melukis miniatur (potret V.V. Kapnist, Museum Rusia, Leningrad) dan terutama potret intim yang dekat dengan mereka dalam sifat eksekusi ("Lizynka dan Dashinka", 1794, "Petani Torzhkovsk Christinia", sekitar tahun 1795 , - keduanya di Galeri Tretyakov).
Untuk potret pada tahun 1795 ia menerima gelar akademisi, dan pada tahun 1802 - penasihat Akademi Seni St. Dari paruh kedua tahun 1790-an. dalam potret B. ciri-ciri sentimentalisme terekspresikan dengan jelas. B. berkembang, berbeda dengan potret kelas resmi, jenis gambaran orang "pribadi" dengan perasaannya yang sederhana dan alami, yang paling memanifestasikan dirinya jauh dari "cahaya", di pangkuan alam. Warna-warna yang halus dan pudar, tulisan yang ringan dan transparan, ritme yang halus dan melodis menciptakan suasana liris keanggunan yang melamun. Gambar B., terutama dalam potret wanita, dengan segala perbedaan dalam penampilan individu model yang ditangkap dengan segar dan jelas, ditandai oleh suasana hati yang indah secara umum. B. melukis karakternya (potret M.I. Lopukhina, 1797, Galeri Tretyakov, V.I. Arsenyeva, 1795, Museum Rusia) dengan sedikit menoleh, dengan kepala tertunduk, tenggelam dalam lamunan lembut dengan latar belakang lanskap taman yang diselimuti kabut. B. menggambarkan Permaisuri Rusia (“Catherine II berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo”, 1794, Galeri Tretyakov; versi awal abad ke-19 - Museum Rusia) berjalan di sepanjang gang, dengan jubah dan dengan anjing greyhound Italia. Sejak awal abad ke-19. dalam karya B. (terutama dalam potret seremonial A.B. Kurakin, 1801-02, Galeri Tretyakov, Paul I, 1800, Museum Rusia), penokohannya menjadi semakin membosankan, dan cara bergambarnya (di bawah pengaruh klasisisme ) menjadi energik dan jelas [potret yang tidak diketahui dalam sorban (mungkin penulis A.L.J. de Stael), 1812, Galeri Tretyakov].

Alexander Fedorovich Bestuzhev	Anna Sergeevna Bezobrazova		Malaikat Tertinggi Michael 1815 Tretyakovskaya galeri Moskow	Malaikat Tertinggi Michael 1794
Varvara Andreevna Tomilova	Adipati Agung Elena Pavlovna 1799 Pertapaan	Countess Vera Nikolaevna Zavadovska	Countess Ekaterina Mikhailovna Ribopierre	Daria Aleksandrovna Nilaiva	Daria Semenovna Baratova
Anak-anak dengan domba	Ekaterina Gavrilovna Gagarin	Ekaterina Nikolaevna Davydov 1796 Pushkinsky museum Moskow	Uskup Rusia Gereja Ortodoks	Germaine de Stael 1812g 68x88cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Ivan Dunin 1801
Ivan Mikhailovich Yakovlev	Ivan Mikhailovich Yakovlev	Yesus di dalam kubur	Yesus	Cleopatra Ilyinichna Lobanova-Rostovsky	Putri Lopukhina
Labzina Anna Evdokimivna	Lazarev Minas Lazarevich	Lizanka dan Dasha 1794g 26x31cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Lopukhina Ekaterina Nikolaevna	Maria Nikolaevna Yakovleva 1796	Marta (Maria) Dmitrievna Dunina 1799 Tretyakovskaya galeri Moskow

Mikhailovsky kunci	Naryshkina Elena Aleksandrovna 1790 Museum Rusia Sankt Peterburg	Natalya Petrovna Golitsyna	Daging rusa Elizaveta Markovna	Potret orang Rusia penyair Eugene Baratynsky 1820	1800 gram Museum Rusia Sankt Peterburg
Pyotr Andreevich Kikin 1815	Menutupi Bunda Suci Tuhan	Potret A. dan V. Gagarin 1802g 69x75cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret A.I.Bezborodko dengan anak perempuan 1803	Potret A.G. dan A.A. Lobanov -Rostovsky 1814 Museum Rusia Sankt Peterburg
Potret Adam Adamovich Menelas	Potret Alexander Dmitrievich Arsenyev 1797g 58x74cm Pertapaan	Potret Alexander Semenovich Khvostova 1801g 56x71cm	Potret Alexei Alekseevich Konstantinov 1806	Potret Alexei Ivanovich Vasilyeva 1800 gram	Potret adipati Konstantin Pavlovich 1795g 52x67cm

Potret Adipati Agung Alexandra Pavlovna 67x76cm	Potret Adipati Agung Maria Pavlovna 1800	Potret G.S. Volkonsky 1806	Potret Gavrila Romanovich Derzhavina 1811 Pushkinsky museum Moskow	Potret ajudan jenderal grafik Peter Tolstoy 1799g 59x72cm	Potret grafik Alexandra Kurakina 1802g 259x175cm Tretyakovskaya galeri Moskow
Potret seorang Pangeran G.G. Kusheleva 1801	Potret seorang Pangeran Razumovsky 1800g 63x49cm	Potret YA. Derzhavin 1813g 284x284cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret D.P. Troshchinsky 1899 Museum Rusia Sankt Peterburg	Potret Dmitry Levitsky 1796 Museum Rusia Sankt Peterburg	Potret E.Temkina 1798
Potret EA. Arkharova 1820 Museum Rusia Sankt Peterburg	Potret E.I. Neklyudova 1798	Potret E.N. Arseneva 1796 Museum Rusia Sankt Peterburg	Potret Ekaterina Aleksandrovna Novosiltseva	Potret Ekaterina Vasilievna Torsukova 1795	Potret Ekaterina Kropotova
Potret Elena Aleksandrovna Naryshkina 1799	Potret Elena Pavlovna	Potret Kaisar Paulus I 1800g 33x49cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret Permaisuri Catherine II 1794 Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret Permaisuri Elizaveta Alekseevna 1795	Potret permaisuri Elizaveta Alekseevna 1814

Potret Permaisuri Maria Fedorovna 71x82cm	Potret Karageorgia 1816	Potret Putri N.I. Kurakina 1795 Museum Rusia Sankt Peterburg	Potret Pangeran A.B. Kurakina 1799 Rusia Museum St	Potret Kosheleva	Potret M.I.Lopukhina 1797 Tretyakovskaya galeri Moskow
Potret Marta Arbeneva 1798	Potret Murtaza-Kuli Khan, saudara Aga Muhomed, Shah dari Persia 1796g 189x284cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret tidak diketahui dengan seorang anak	Potret Nikolay Sheremetev	Potret Olga Kuzminichny Filippova	Potret Paulus I 1796
Potret Pavel Semenovich Masyukova	Potret penulis Alexander laboratorium 1805g 65x79cm Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret Penyair Rusia Gavrila Derzhavin 1795 Tretyakovskaya galeri Moskow	Potret S.A. Raevskaya 1813 Pushkinsky museum Moskow	Potret F. Borovsky 1799 Museum Rusia Sankt Peterburg	Potret Latar belakang Christopher Benckendorff 1797 68x56cm
Potret Yuri Lisyansky 1810	Potret putri Margarita Ivanovna Dolgoruky	Praskovya Bestuzhev 1806	Rodzianko Ekaterina Vladimirovna		Samborsky Andrey Afanasyevich 1790

St.blgv. dipimpin buku Alexander Nevsky Tretyakovskaya galeri Moskow		Torsukov Ardalyon Alexandrovich 1795	Christina, perempuan petani dari Torzhok 1795 Tretyakovskaya galeri Moskow	Ratu Alexandra dan diakon agung Stefanus 1815	Yakovlev Nikolay Mikhailovich

Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis:
Relatif terlambat, pada akhir tahun 1790-an, Borovikovsky memperoleh ketenaran sebagai pelukis potret terkenal. Potret kamar mendominasi karyanya. Dalam gambar wanitanya, V.L. Borovikovsky mewujudkan cita-cita keindahan pada zamannya. Dalam potret ganda “Lizonka dan Dashenka” (1794), pelukis potret dengan cinta dan perhatian penuh hormat menangkap para pelayan keluarga Lvov: rambut ikal lembut, wajah putih, rona merah muda. Sang seniman secara halus menyampaikan dunia batin orang-orang yang ia gambarkan. Dalam potret sentimental ruang yang memiliki batasan ekspresi emosi tertentu, sang empu mampu menyampaikan ragam perasaan dan pengalaman intim para model yang digambarkan. Contohnya adalah “Potret E. A. Naryshkina”, yang diselesaikan pada tahun 1799. Borovikovsky berusaha untuk membangun harga diri dan kemurnian moral manusia (potret E. N. Arsenyeva, 1796). Pada tahun 1795, V. L. Borovikovsky menulis “Potret wanita petani Torzhkov Christinya,” kita akan menemukan gaung dari karya ini dalam karya mahasiswa master, A. G. Venetsianov. Pada tahun 1810-an, Borovikovsky tertarik pada kepribadian yang kuat dan energik; ia berfokus pada kewarganegaraan, kebangsawanan, dan martabat orang-orang yang digambarkan. Penampilan modelnya menjadi lebih terkendali, latar lanskap digantikan oleh gambar interior (potret A. A. Dolgorukov, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811, dll.). V. L. Borovikovsky adalah penulis sejumlah potret seremonial. Yang paling terkenal adalah “Potret Paul I dalam dalmatik putih”, “Potret Pangeran A. B. Kurakin, Wakil Rektor” (1801-1802). Potret seremonial Borovikovsky paling jelas menunjukkan penguasaan kuas seniman yang sempurna dalam menyampaikan tekstur bahan: kelembutan beludru, kilau jubah emas dan satin, kilau batu mulia. Borovikovsky juga merupakan ahli miniatur potret yang diakui. Koleksi Museum Rusia berisi karya-karya milik kuasnya - potret A. A. Menelas, V. V. Kapnist, N. I. Lvova dan lain-lain. Sang seniman sering menggunakan timah sebagai bahan dasar miniaturnya. Karya V.L. Borovikovsky merupakan perpaduan gaya klasisisme dan sentimentalisme yang berkembang pada waktu yang bersamaan. Pada tahun-tahun terakhirnya, Borovikovsky kembali ke lukisan religius, khususnya, ia melukis beberapa ikon untuk Katedral Kazan yang sedang dibangun, dan ikonostasis Gereja Pemakaman Smolensk di St. Dia memberikan pelajaran melukis kepada seniman yang bercita-cita tinggi, Alexei Venetsianov.

Borovikovsky, Vladimir Lukich (1757-1825) - seorang pelukis potret Rusia yang luar biasa. Ahli seni lukis religi. Banyaknya potret orang-orang tertinggi dan bangsawan Sankt Peterburg membawa ketenaran bagi sang seniman. Banyak di antaranya dibuat dengan semangat sentimentalisme.

V. L. Borovikovsky dilahirkan dalam keluarga mandor Cossack Luka Borovik, yang menerima bangsawan. Ayah sang seniman terlibat dalam lukisan ikon, dan Vladimir Lukich, bersama saudara-saudaranya Vasily, Ivan dan Peter, mempelajari seni ini dari ayahnya. Menurut tradisi keluarga, Borovikovsky ditugaskan ke resimen Mirgorod (1774), tetapi karier militer tidak menarik bagi seniman masa depan, dan pada 1783 ia pensiun, menetap di kota asalnya Mirgorod dan mulai melukis, terutama ikonografi.
Menurut penulis biografi, Borovikovsky menciptakan sejumlah besar ikon dan ikonostasis di Ukraina, tetapi kebanyakan dari mereka tidak bertahan. Diketahui secara pasti bahwa sang seniman bekerja pada tahun 1784 di Gereja Tritunggal di Mirgorod, tempat ia menyelesaikan seluruh ikonostasis. Borovikovsky tidak melepaskan studinya di bidang lukisan ikon dan lukisan religi sepanjang hidupnya. Sang seniman melukis ikon untuk Katedral Kazan di St. Petersburg dan beberapa gereja lain di ibu kota, untuk gereja di Mogilev, Torzhok, dan Moskow. Ikon-ikonnya sekarang ada di Galeri State Tretyakov, Museum V. A. Tropinin dan Seniman pada Masanya (Moskow), Galeri Seni Regional Tver, Museum Negara Rusia dan koleksi lainnya.
Kreativitas ikonografi Borovikovsky, di satu sisi, didasarkan pada tradisi lukisan ikon Ukraina (pada periode awal), di sisi lain, pada tradisi lukisan dan ikonografi keagamaan akademis Rusia, yang sangat dipengaruhi oleh seni keagamaan Eropa Barat. abad 17-18.
Pada 1786-1787, Borovikovsky terlibat dalam dekorasi istana tempat Catherine II berencana tinggal selama perjalanannya ke selatan Rusia. Catherine II mengapresiasi karya sang seniman dan memerintahkannya untuk dipanggil ke St. Pada tahun 1788, Borovikovsky meninggalkan Mirgorod dan pindah ke ibu kota utara, di mana selama delapan tahun ia tinggal di rumah arsitek, penyair, musisi dan ilmuwan N. A. Lvov, di mana lingkaran pendidikan terbentuk. Komunikasi dengan anggotanya mempengaruhi pandangan dunia dan pandangan estetika artis. Di antara anggota lingkaran tersebut adalah I. I. Khemnitser, V. V. Kapnist, G. R. Derzhavin, D. E. Levitsky dan lainnya. Borovikovsky menggunakan nasihat terakhir ini pada awal karir kreatifnya di St. Pada tahun 1792, Borovikovsky memulai pelajaran melukis sistematis dengan I.B. Lampi Sr., di bawah bimbingannya ia berkembang selama beberapa tahun. Pada 1780-an, pada periode Mirgorod, Borovikovsky melukis potret terkenalnya yang pertama - Kolonel P. Ya. Rudenko (Museum Seni Dnepropetrovsk).
Petersburg pada tahun 1790, sang seniman melukis potret O. K. Filippova (Museum Negara Rusia), kemudian E. M. Olenina (1791, Galeri Tretyakov). Ini adalah eksperimen pertama Borovikovsky sebagai pelukis potret, di mana bakatnya baru mulai berkembang. Pada tahun-tahun pertama hidupnya di St. Petersburg, Borovikovsky terutama terlibat dalam potret miniatur (di atas tulang, karton, tembaga; minyak, guas, cat air). Salah satu karya terbaik periode ini adalah “Potret V.V. Kapnist” (awal 1790-an, Museum Rusia). Pada saat yang sama, sang seniman melanjutkan studinya dalam seni lukis ikon: pada tahun 1791, ia melukis gambar menggunakan teknik grisaille untuk gereja di tanah milik N. L. Lvov Arpachevo, provinsi Tver. Dia membuat gambar untuk katedral Biara Boris dan Gleb di Torzhok (1790-1792) dan Katedral Joseph di Mogilev (1793-1794), arsiteknya adalah N. A. Lvov.
Pada tahun 1794, Borovikovsky mempersembahkan kepada Akademi Seni potret "Catherine II sedang berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo" (Galeri Tretyakov), di mana ia diakui sebagai "ditunjuk" sebagai akademisi, dan pada tahun 1795, untuk potret Grand Duke Konstantin Pavlovich, sang seniman dianugerahi gelar akademisi. Pada tahun 1802, Borovikovsky menjadi penasihat Akademi Seni. Terlepas dari gelar yang diterimanya, sang master tidak pernah dikaitkan dengan pelayanan publik; dia terutama bekerja berdasarkan perintah. Sang seniman tercatat dalam sejarah seni Rusia sebagai pencipta potret sentimental, gambaran orang “pribadi” dengan perasaan dan mimpinya yang sederhana “di pangkuan alam”. “Dunia perasaan” dan “kehidupan hati” menjadi dasar pemahaman kreatif model seniman; sang master menekankan kehidupan batin individu masing-masing dengan detail latar belakang.
Potret kamar Borovikovsky membuka halaman baru dalam seni Rusia. Di kanvas sang seniman, kita dapat melihat baik petani maupun bangsawan, namun gambar-gambar tersebut disatukan oleh interpretasi estetis dan ideologis tunggal tentang mereka sebagai individu dengan dunia spiritualnya yang sangat individual. Pengalaman bekerja dalam miniatur memungkinkan Borovikovsky menemukan cara berekspresi baru dalam bentuk kecil. Ini adalah “Potret Lizynka dan Dashenka” (1795, Galeri Tretyakov), potret budak oleh N. L. Lvov, arsitek A. A. Menelas (awal 1790-an, Museum Negara Rusia) dan karya lainnya.
Pada tahun 1790-an, sang seniman memperkenalkan prinsip-prinsip lukisan miniatur ke dalam potret minyak di atas kanvas dengan ukuran yang sudah dikenal. Secara bertahap, Borovikovsky mengembangkan sesuatu seperti kanon ikonografi potret perempuan: gambar setengah panjang (jarang bersifat generasi) dari sosok yang bersandar pada alas, pohon, dan sejenisnya, tentu saja dengan sesuatu di tangannya; Latar belakangnya biasanya natural. Sosok tersebut selalu ditempatkan di ambang warna gelap (pohon) dan warna terang (langit). Terkadang dalam potret tidak hanya komposisinya yang diulang, tetapi juga detail individualnya. Misalnya, dalam potret E. N. Arsenyeva (1796, Museum Rusia) dan Skobeeva (paruh kedua tahun 1790-an, Museum Rusia) terdapat gaun yang sama, sebuah apel di tangannya, sebuah gelang, tetapi gambarnya sangat berbeda dan individual. . Di antara karya-karya terbaik tahun 1790-an adalah “Potret wanita petani Torzhkov Christinya” (1795, Galeri Tretyakov), “Potret M. I. Lopukhina” (1797, Galeri Tretyakov) - salah satu karya seniman yang paling terinspirasi, “Potret N. I. Kurakina” (1795, Museum Rusia). Pada tahun-tahun yang sama, sang seniman menciptakan potret laki-laki, yang dilukis berdasarkan prinsip estetika yang sama dengan perempuan, tetapi komposisinya berbeda. Diantaranya adalah “Potret G. R. Derzhavin” (1795, Galeri Tretyakov), “Potret Paul I” (1796, Museum Rusia), “Potret Wakil Rektor Pangeran A. B. Kurakin” (1799, Museum Rusia).
Pada akhir tahun 1790-an dan awal tahun 1800-an, ketenaran Borovikovsky mencapai puncaknya. Inilah masa kejayaan kreativitas seniman. Pada tahun 1797 dia dianugerahkan hadiah dalam pertandingan akademik untuk potret Buturlins. Artis itu menerima banyak pesanan. Tsar, negarawan, jenderal, dan bapak gereja berpose untuknya. Dalam potret-potret ini, Borovikovsky dengan terampil memadukan komposisi konvensional dan kejujuran dalam karakterisasi model, kekhasan, dan individualitas. Sang seniman menggunakan berbagai teknik melukis dan komposisi, memperkaya “dunia benda” karya-karyanya, sehingga memungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri modelnya. Di antara karya terbaik seri ini adalah potret Sekretaris Negara Catherine I D. P. Troshchinsky (1799, Museum Rusia), E. G. Temkina (1798, Galeri Tretyakov), Jenderal Suvorov F. A. Borovsky (1799, Museum Rusia), Paul I (1800 , Museum Negara Rusia), Pangeran A.B. Kurakin dengan latar belakang Kastil Mikhailovsky (1801-1802, Galeri Tretyakov).
Pada tahun 1802, Borovikovsky melukis potret saudara perempuan A.G. dan V.T. Gagarin (GTT), yang mengakhiri periode Borovikovsky yang "sentimental" dan, menurut sejumlah peneliti, memulai "periode kerajaan" karya sang seniman. Pada tahun 1800-1810-an, sang master terutama melukis potret kelompok keluarga. Dalam seni Borovikovsky, kultus keluarga menerima aspek filosofis tertentu, ciri ideologi pencerahan. Dalam karya-karyanya, spiritualitas dan emosionalitas yang antusias digantikan oleh peneguhan, generalisasi gambar tertentu, filosofi internalnya, yang ditekankan oleh plastisitas pahatan modelnya. Di antara karya-karya terbaik dari arah ini adalah “Potret Countess A. I. Bezborodko dengan putrinya Lyubov dan Cleopatra” (1803, Museum Rusia Rusia), “Potret G. G. Kushelev dengan anak-anak” (1803, Museum Sejarah dan Seni Novgorod), “Potret A. . Pushkin), “Potret A.-L.-J. de Stael" (1812, Galeri Tretyakov), "Potret D. P. Troshchinsky" (1819, Galeri Tretyakov). Pada tahun 1800-an, Borovikovsky semakin diliputi oleh suasana mistis. Seniman itu dekat dengan N. I. Novikov dan Sekretaris Negara Akademi Seni Labzin, di bawah pengaruhnya ia menjadi anggota pondok Masonik “The Dying Sphinx” pada tahun 1802 (D. G. Levitsky juga merupakan anggotanya). Pada tahun 1819-1824, sang seniman memasuki “Persatuan Spiritual” E. F. Tatarinova, sebuah sekte mistik yang penjagaannya berlangsung di Kastil Mikhailovsky, tetapi, menurut entri dalam buku hariannya, ia kecewa dengan hal itu.
Sejak tahun 1800-an, Borovikovsky kembali menaruh perhatian besar pada lukisan religi dan ikonografi. Dia melukis ikon untuk Katedral Kazan di St. Petersburg (1804-1811) - sepuluh ikon untuk Ikonostasis Utama dan gambar untuk ikonostasis kedua dan ketiga. Pada tahun 1814-1815, Borovikovsky menyelesaikan ikonostasis untuk Gereja Syafaat di desa Romanovna, provinsi Chernigov, di mana pencarian spiritual sang master dan penyimpangan dari lukisan ikon tradisional terlihat jelas.
Borovikovsky tidak pernah mengajar secara resmi, tetapi memiliki sekolah swasta di St. Petersburg. Banyak seniman Rusia belajar bersamanya, di antaranya yang paling terkenal adalah I.V. Bugaevsky-Noble dan A.G. Venetsianov.
lukisan Rusia. Ensiklopedi. – M.: AST, Astrel, 2003.Hal.90-94.

Marga. di kota Mirgorod, provinsi Poltava sekarang, 24 Juli 1757, d. 6 April 1825 Ayahnya, seorang penduduk lama Mirgorod, kamerad ikon Luka Borovik (sama dieja Borovik dan Borovikovsky, serta Luka dan Lukyan, meninggal pada tahun 1775) ... ... Ensiklopedia biografi besar

Potret Vladimir Lukich Borovikovsky oleh Bugaevsky Blagodatny Tanggal lahir: 1757 Tanggal kematian: 1825 Kebangsaan: Ukraina ... Wikipedia

- (1757 1825) Pelukis Rusia. Potret Borovikovsky dicirikan oleh ciri-ciri sentimentalisme, kombinasi kehalusan dekoratif dan keanggunan ritme dengan penyampaian karakter yang setia (M.I. Lopukhina, 1797). Sejak tahun 1800-an dipengaruhi oleh klasisisme (A.B.... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Borovikovsky (Vladimir Lukich), seorang seniman lukisan sejarah, gereja dan potret, lahir pada tahun 1758 di Mirgorod, meninggal pada tahun 1826. Putra seorang bangsawan, di masa mudanya ia bertugas di dinas militer, yang ia tinggalkan dengan pangkat letnan dan kemudian menetap di... ... Kamus Biografi

Artis potret Rusia dan Ukraina. Hingga tahun 1788 ia tinggal di Mirgorod, belajar dengan ayah dan pamannya, pelukis ikon, dan melukis ikon serta potret, yang dalam banyak hal masih dekat dengan tradisi seni Ukraina... ... Ensiklopedia Besar Soviet

- (1757 1825), seniman Rusia dan Ukraina. Pelukis. Hingga tahun 1788 ia tinggal di Mirgorod, belajar dengan ayah dan pamannya, pelukis ikon; dari akhir tahun 1788 di St. Petersburg, di mana ia awalnya menggunakan nasihat D. G. Levitsky, dan dari tahun 1792 ia belajar dengan seniman Austria I... Ensiklopedia seni

BorovikovskyVladimir Lukich- (17571825), artis. Sejak 1788 ia tinggal di St. Petersburg. Ia belajar melukis dengan D. G. Levitsky dan seniman Austria I. B. Lampi the Elder (sejak 1792). Akademisi seni lukis sejak 1795, penasihat Akademi Seni St. Petersburg sejak 1802. Penulis banyak potret... ... Buku referensi ensiklopedis "St. Petersburg"

- (1757 1825), artis. Sejak 1788 ia tinggal di St. Petersburg. Ia belajar melukis dengan D. G. Levitsky dan seniman Austria I. B. Lampi the Elder (sejak 1792). akademisi seni lukis sejak 1795, penasihat Akademi Seni St. Petersburg sejak 1802. Penulis banyak potret... ... Sankt Peterburg (ensiklopedia)

- (1757 1825), pelukis. Potret Borovikovsky dicirikan oleh ciri-ciri sentimentalisme, kombinasi kehalusan dekoratif dan keanggunan ritme dengan penyampaian karakter yang setia (“M. I. Lopukhina”, 1797). Karya Borovikovsky yang agak terkendali pada tahun 1800an... ... Kamus Ensiklopedis

Borovikovsky, Vladimir Lukich- V.A. Borovikovsky. Potret M.I. Lopukhina. 1797. Galeri Tretyakov. BOROVIKOVSKY Vladimir Lukich (1757 1825), pelukis Rusia. Potret Borovikovsky memiliki ciri sentimentalisme, kombinasi kehalusan dekoratif dan ritme anggun dengan... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Vladimir Borovikovsky (1757-1825) - Seniman Rusia asal Ukraina, ahli potret.

Biografi Vladimir Borovikovsky

Vladimir Borovikovsky lahir pada 24 Juli (4 Agustus, gaya baru) 1757 di Hetmanate di Mirgorod dalam keluarga Cossack Luka Ivanovich Borovikovsky (1720-1775). Ayah, paman, dan saudara laki-laki calon seniman adalah pelukis ikon. Di masa mudanya, V. L. Borovikovsky mempelajari lukisan ikon di bawah bimbingan ayahnya.

Dari 1774 ia bertugas di Resimen Mirgorod Cossack, sekaligus melukis. Pada paruh pertama tahun 1780-an, Borovikovsky, dengan pangkat letnan, pensiun dan mengabdikan dirinya pada seni lukis. Melukis gambar untuk gereja lokal.

Pada tahun 1770-an, Borovikovsky berkenalan erat dengan V.V. Kapnist dan melaksanakan instruksinya untuk mengecat interior sebuah rumah di Kremenchug, yang dimaksudkan untuk menerima Permaisuri. Catherine II memperhatikan karya sang seniman dan memerintahkannya pindah ke St.

Pada 1788 Borovikovsky menetap di St. Di ibu kota, untuk pertama kalinya ia tinggal di rumah N.A. Lvov dan bertemu dengan teman-temannya - G.R. Derzhavin, I.I.Khemnitser, E.I.

Pada 1795 V. L. Borovikovsky dianugerahi gelar akademisi seni lukis. Dari tahun 1798 hingga 1820 tinggal di sebuah gedung apartemen di 12 Millionnaya Street.

Borovikovsky meninggal pada tanggal 6 April (18), 1825 di St. Petersburg, dan dimakamkan di pemakaman St. Pada tahun 1931, abunya dimakamkan kembali di Alexander Nevsky Lavra. Monumennya tetap sama - sarkofagus granit berkaki singa.

Ia mewariskan hartanya untuk dibagikan kepada mereka yang membutuhkan.

Kreativitas Borovikovsky

Relatif terlambat, pada akhir tahun 1790-an, Borovikovsky memperoleh ketenaran sebagai pelukis potret terkenal.

Potret kamar mendominasi karyanya. Dalam gambar wanitanya, V.L. Borovikovsky mewujudkan cita-cita keindahan pada zamannya.

Dalam potret ganda “Lizonka dan Dashenka” (1794), pelukis potret dengan cinta dan perhatian penuh hormat menangkap para pelayan keluarga Lvov: rambut ikal lembut, wajah putih, rona merah muda.

Sang seniman secara halus menyampaikan dunia batin orang-orang yang ia gambarkan. Dalam potret sentimental ruang yang memiliki batasan ekspresi emosi tertentu, sang empu mampu menyampaikan ragam perasaan dan pengalaman intim para model yang digambarkan. Contohnya adalah “Potret E. A. Naryshkina”, yang diselesaikan pada tahun 1799.

Borovikovsky berusaha untuk membangun harga diri dan kemurnian moral manusia (potret E. N. Arsenyeva, 1796). Pada tahun 1795, V. L. Borovikovsky menulis “Potret wanita petani Torzhkov Christinya,” kita akan menemukan gaung dari karya ini dalam karya mahasiswa master, A. G. Venetsianov.

Pada tahun 1810-an, Borovikovsky tertarik pada kepribadian yang kuat dan energik; ia berfokus pada kewarganegaraan, kebangsawanan, dan martabat orang-orang yang digambarkan. Penampilan modelnya menjadi lebih terkendali, latar lanskap digantikan oleh gambar interior (potret A. A. Dolgorukov, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811, dll.).

V. L. Borovikovsky adalah penulis sejumlah potret seremonial. Potret seremonial Borovikovsky paling jelas menunjukkan penguasaan kuas seniman yang sempurna dalam menyampaikan tekstur bahan: kelembutan beludru, kilau jubah emas dan satin, kilau batu mulia.

Borovikovsky juga merupakan ahli miniatur potret yang diakui. Sang seniman sering menggunakan timah sebagai bahan dasar miniaturnya.

Karya V.L. Borovikovsky merupakan perpaduan gaya klasisisme dan sentimentalisme yang berkembang pada waktu yang bersamaan.

Pada tahun-tahun terakhirnya, Borovikovsky kembali ke lukisan religius, khususnya, ia melukis beberapa ikon untuk Katedral Kazan yang sedang dibangun, dan ikonostasis Gereja Pemakaman Smolensk di St.

Dia memberikan pelajaran melukis kepada seniman yang bercita-cita tinggi, Alexei Venetsianov.

Karya seniman

• Potret M.I.Lopukhina.
• Murtaza Kuli Khan.
• Catherine II berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo
• Lizonka dan Dasha
• Potret Mayor Jenderal F.A.Borovsky, 1799
• Potret Wakil Rektor Pangeran A.B. Kurakin (1801-1802) (Galeri Tretyakov, Moskow)
• Potret saudara perempuan A.G. dan V.G. Gagarin, 1802 (Galeri Tretyakov, Moskow)
• Potret A.G. dan A.A. Lobanov-Rostovsky, 1814