Gambar oleh seniman Nadya Rusheva. Rubah dalam bentuk manusia

artis soviet, jadwal. Selama hidupnya yang singkat dia menyelesaikan lebih dari 10.000 karya.

Nadya (Naydan) Rusheva lahir di kota Ulaanbaatar (Mongolia) dalam keluarga pekerja teater Soviet yang dikirim ke Mongolia untuk membantu mendirikan balet nasional Mongolia. Ibunya adalah balerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, ayahnya adalah artis teater dan guru Nikolai Konstantinovich Rushev. Di Mongolia, orang tua saya bekerja di sekolah seni: ayah saya adalah seorang seniman-instruktur dan guru teater, ibu saya adalah seorang koreografer, dan juga tampil sebagai solois dalam konser.

Pada musim panas 1952, keluarganya pindah ke Moskow.

Seperti kebanyakan anak lainnya, Nadya mulai menggambar pada usia lima tahun. Tidak ada yang mengajarinya menggambar, dan dia juga tidak diajari membaca dan menulis sebelum sekolah. Keluarganya tidak menganggap serius gambarnya sampai dia berusia tujuh tahun. Pada usia tujuh tahun, sebagai siswa kelas satu, dia mulai menggambar secara teratur, setiap hari selama tidak lebih dari setengah jam sepulang sekolah. Kemudian, pada suatu malam, dia menggambar 36 ilustrasi untuk “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin, sementara ayahnya membacakan dongeng favoritnya ini dengan lantang.

Pameran gambarnya yang pertama diselenggarakan oleh majalah Yunost pada Mei 1964, saat Nadya duduk di bangku kelas lima. Setelah pameran ini, publikasi pertama gambarnya muncul di majalah edisi 6 pada tahun yang sama, ketika dia baru berusia 12 tahun. Pada tahun 1965, ilustrasi pertama Nadya yang berusia tiga belas tahun untuk karya seni- ke cerita "Apel Newton" oleh E. Pashnev. Di depan adalah ilustrasi untuk novel “War and Peace” oleh L. Tolstoy dan “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov dan kejayaan masa depan grafis buku, meskipun dia sendiri artis muda Saya bermimpi menjadi seorang kartunis.

Selama lima tahun berikutnya dalam hidupnya, lima belas pameran pribadi diadakan di Moskow, Warsawa, Leningrad, dan Artek. Gambarnya disukai di Polandia, Cekoslowakia, Rumania, dan India. Banyak di antaranya yang terinspirasi dari puisi Pushkin. Dalam hal ini, pada tahun 1969, Lenfilm mulai membuat film dokumenter "You, like my first love...", yang didedikasikan untuk Tema Pushkin dalam karya Nadya. Namun, film tersebut tidak dapat diselesaikan.

Saat bersiap-siap ke sekolah pada pagi hari tanggal 6 Maret 1969, Nadya Rusheva tiba-tiba kehilangan kesadaran dan meninggal beberapa jam kemudian di rumah sakit karena pecahnya aneurisma otak dan pendarahan otak berikutnya. Cacat bawaan pada pembuluh darah otak mengakhiri hidupnya pada usia 17 tahun. Para dokter tidak dapat membantu.

Penciptaan

Di antara karyanya adalah ilustrasi mitos Hellas Kuno, karya Pushkin, L.N.Tolstoy, M.A.Bulgakov. Secara total, karya sekitar 50 penulis diilustrasikan.

Di antara sketsa Nadya ada beberapa yang menggambarkan balet “Anna Karenina”. Balet semacam itu sebenarnya dipentaskan setelah kematian artis dan peran utama Maya Plisetskaya bermain di dalamnya.

Gambarnya lahir tanpa sketsa, ia selalu langsung menggambar, dan tidak pernah menggunakan penghapus. “Saya lihat dulu.. Muncul di kertas seperti watermark, tinggal saya outline saja dengan sesuatu,” kata Nadya.

Nadya meninggalkan banyak sekali warisan seni- sekitar 12.000 gambar. Jumlah pastinya tidak mungkin dihitung - sebagian besar dibagikan melalui surat, sang seniman memberikan ratusan lembar kepada teman dan kenalannya, sejumlah besar karya karena berbagai alasan tidak kembali dari pameran pertama. Banyak gambarnya disimpan di Museum Leo Tolstoy di Moskow, di museum cabang yang dinamai Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di Rumah Pushkin Akademi Ilmu Pengetahuan di St. Petersburg, Yayasan Kebudayaan Nasional dan Museum Pushkin di Moskow.

Lebih dari 160 pameran karyanya berlangsung di berbagai negara: Jepang, Jerman, Amerika Serikat, India, Mongolia, Polandia dan banyak lainnya.

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

B sketsa iografis

Nadya Rusheva
lahir dalam keluarga seniman dan balerina, di kota dengan nama yang aneh dan bergema:
Ulan Bator. Kemudian keluarganya pindah ke Moskow. Gadis itu mulai menggambar pada usia tiga tahun,
jauh lebih awal daripada membaca.

Gambar itu menjadi untuk
Ini seperti bahasa lain - misterius, terburu nafsu, ringan. Seperti bernapas. Dia dan
dia sendiri ringan, aktif, ceria, suka menari, tertawa, bercanda, tidak berbahaya
kerusakan.

Tapi di atas gambar
selalu tenang, membeku. Melalui gambar itu, dia tampak tenggelam dalam dunia lain,
tidak diketahui orang lain. Dia mendominasi gambarnya. Dia tinggal di dalamnya. Dia tidak mengatakannya sendiri
kali: “Saya menjalani kehidupan orang-orang yang saya lukis.”

Siapa dia?
apakah kamu menggambar? Krayon berwarna, pensil. Sementara ayahnya membacakan untuknya “Kisah Tsar
Saltana", dia membuat lebih dari tiga puluh enam gambar untuknya di album... Omong-omong, di
dia tidak pernah belajar di sekolah seni, dan tidak ada yang bisa memaksanya
menariknya dengan paksa.

Pada usia enam atau tujuh tahun, gadis itu berteman dengan pena (pena),
kepada siapa di kelas satu semua orang dengan rajin membuat tongkat dan kait. Artis
Biasanya mereka tidak menggambarnya - alatnya terlalu rapuh, dan koreksi tidak termasuk ..
Nadya suka menggambar dengan spidol dan pensil; baginya itu sama saja
derajat dengan mudah, dia mengatakan bahwa dia hanya melingkari lembaran kertas secara tiba-tiba
kontur wajah dan gambar yang muncul, kontur dan plot. Setelah dia pergi -
Saya bahkan tidak berani mengatakan - kematian, kehancuran - semuanya terjadi begitu tiba-tiba! -
lebih dari seribu gambar tersisa, di antaranya ilustrasi untuk “yang sebenarnya untuk penyair asliku»
Pushkin

Seniman grafis

“NADIA,
PUSHKIN, SIRENKI dan LAINNYA.”

Nadya Rusheva, menurut saya, adalah sebuah fenomena
darurat di seni rupa hari-hari kita.

Berbicara
senang sekaligus pahit tentang dia: gembira karena, melihat gambar Nadya, dibicarakan
mereka, mustahil untuk tidak merasakan gelombang tinggi hari raya besar, bukan
rasakan kegembiraan yang menyenangkan; tapi miris karena Nadya sendiri sudah tidak bersama lagi
kita.

Nadya meninggal pada usia tujuh belas tahun. Setelah hidup begitu sedikit di dunia ini, dia
meninggalkan warisan artistik yang sangat besar - sepuluh ribu
gambar fantasi.

Bakat
kemurahan hati, dan kemurahan hati jiwa ini, keinginan untuk menghabiskan kekayaan spiritual seseorang tanpanya
melihat ke belakang, memberikan seluruh diri Anda kepada orang lain tanpa jejak - tidak diragukan lagi salah satu yang pertama
tanda-tanda, milik asli dari bakat sejati.

Tapi tentu saja
Tentu saja, kita menilai kekuatan bakat tidak hanya dari jumlah pekerjaan yang dilakukan.
Yang penting bukan hanya berapa banyak gambar yang ada di depan kita, tapi juga jenisnya
gambar.

Saya menghadiri pameran empat kali sebagai siswa sekolah biasa di Moskow
Nadya Rusheva, dan dengan setiap kenalan baru dengan gambarnya, gambarnya menjadi semakin banyak
terpikat, ditaklukkan dan gembira.

Nadina
gambar adalah dunia gambar, perasaan, ide, yang sangat besar, beragam, dan kaya.
kepentingan. Gambar-gambarnya berisi masa kini, sejarah masa lalu negara, dan
Mitos Hellenic, dan Polandia modern, dan dongeng, dan pelopor Artek, dan dunia kuno,
dan Auschwitz yang mengerikan, dan hari-hari pertama Revolusi Oktober.

Ibu-ibu
perdamaian - untuk perdamaian

Menangis
atas Zoya

Keragaman minat artis sungguh menakjubkan. Dia peduli tentang segalanya
dunia adalah masalahnya. Segalanya menjadi perhatiannya.

Namun minat artistik yang luas ini -
tidak omnivora. Alat seleksi, yang sangat penting bagi seniman, beroperasi
Nadi dengan tegas dan tidak salah lagi. Dari praktik apa saja yang dipilih Nadya untuk dirinya sendiri
kekayaan budaya manusia yang tak terbatas?

Nadya suka bersih, tinggi
mitos puitis Hellenes. Motif mitologis Banyak dari gambarnya didedikasikan untuk, dan
di antara mereka adalah yang paling awal. Sebagai seorang gadis berusia delapan tahun, Nadya menggambar “Pekerjaan Hercules” -
siklus seratus penelitian kecil.

Sudah pada gambar anak usia dini orang bisa melihat dengan jelas
artis masa depan, dengan hasratnya, dengan matanya yang biasa dan cantik
garis yang fleksibel, dengan rasa seleksi yang jelas dan keringkasan yang elegan
bahasa artistik.

Ini tentang gambar pertama Nadya yang berusia delapan tahun. Tetapi
di depanku trek terakhir artis berusia tujuh belas tahun. Dan lagi topiknya -
dongeng Hellenic yang indah: "Apollo dan Daphne." Yang ini kecil
satu halaman dari buku catatan sekolah, gambarnya benar-benar sebuah mahakarya. Mitos dewa matahari, renungan,
seni Apollo, yang jatuh cinta padanya bidadari yang cantik Daphne dan orang yang ditolaknya - satu
salah satu makhluk paling puitis dalam mitologi Yunani.

Ini
kemenangan bidadari atas Tuhan, Daphne atas Apollo, dan Nadya melukiskannya dalam dirinya
klimaks yang tragis. Apollo, yang telah menyusul Daphne, mengulurkan tangannya
ambil korbannya, tapi Daphne bukan lagi setengah Daphne. Sudah dari tubuhnya yang hidup
cabang pohon salam muncul. Dengan kecerdikan artistik yang luar biasa, Nadya menangkap dan
memilih momen mitos yang paling kompleks dan paling dramatis. Dia menggambarkan
seperti proses reinkarnasi Daphne. Dia masih seorang manusia, tetapi pada saat yang sama dia sudah menjadi manusia
hampir sebatang pohon: dia memiliki tangan manusia yang hidup dan cabang pohon salam. Gambar selesai
luar biasa hemat, presisi, transparan. Garisnya elastis, cair, selesai pada garis pertama dan
satu gerakan pena.

Kalimat Nadya selalu tunggal dan final.
Nadya tidak menggunakan pensil, tidak menggunakan penghapus, tidak menggunakan arsiran
menggambar, tidak menguraikan arahan awal, tidak melakukan banyak hal
pilihan linier. Garisnya satu, selalu final, dan bahannya
Nadya bekerja, sangat sesuai dengan kemampuannya yang luar biasa
improvisasi. Tinta, pena, dan spidol tidak mentolerir koreksi dan upaya berulang kali, namun
Tinta, pulpen, dan spidollah yang disukai Nadya, dan sesekali mewarnai gambarnya
pastel atau cat air.

bintik-bintik.
Seryozha Yesenin.

Menari
Syahrazad

Kesempurnaan garis dalam gambar Nadya sangatlah sederhana
luar biasa. Ini adalah semacam hadiah istimewa dan tertinggi, semacam keajaiban, keajaiban
kekuatan dan sifat tangan seniman, yang selalu memilih satu-satunya dengan tepat
arah, tikungan tunggal itu, ketebalan tunggal dan kehalusan garis,
yang diperlukan dalam setiap kasus tertentu. Percaya diri, kesetiaan di tangan Nadya
tidak bisa dimengerti.

Ophelia

Jadi
Komposisi Nadin sangat cerdas, ekonomis, dan selalu final
bekerja Berikut adalah gambar kecil "Pesta Caligula". Pada latar belakang kehijauan yang hangat di depan
kami memiliki tiga sosok - Caligula montok dan seorang wanita mekar di sebelahnya, dan di depan
mereka di atas batu - seorang budak kulit hitam dengan nampan berisi hidangan pesta dan
bejana berisi anggur. Betapa sedikit yang digambar dan berapa banyak yang dikatakan: ketiga sosok ini dan mereka
posisinya di ruang perjamuan besar, hanya diisyaratkan latar belakang,
ternyata cukup untuk menciptakan suasana pesta.

Aneh
komposisi "Adam dan Hawa". Hanya ada dua sosok dalam gambar - Adam dan Hawa. Tidak surgawi
tidak ada tabernakel, tidak ada pohon yang berisi buah pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat. Di antara aksesoris yang menyertainya -
hanya ular di latar depan dan apel. Apel telah dipetik: berada di tanah di depannya
ke mata Hawa, yang, sambil berjongkok, dengan rakus mengulurkan tangannya untuk meraihnya. Ini
sikap kasar seorang wanita yang ingin merebut, mengetahui yang terlarang, tak ada bandingannya
ekspresif. Adam, yang dikaburkan oleh Hawa, juga berjongkok di tanah, sepertinya meniru
Gerakan cepat Hawa. Bagian tengah gambar: Hawa, apel, gerak tubuh Hawa. Aku menelepon yang ini
komposisinya adalah lukisan, bukan gambar, dan ini menurut saya cukup natural.
Gambar ini lebih dari sekedar gambar.

Tak terkalahkan

Sedikit
Cara Nadya mencapai hasil yang luar biasa terkadang sungguh menakjubkan.
Ini gambar berjudul "Auschwitz". Tidak ada barak kamp atau
kawat berduri, tidak ada oven krematorium. Hanya satu wajah - satu wajah, kuyu,
kelelahan, menderita, dengan pipi cekung dan besar, menakutkan
melihat ke dunia dengan mata... Tidak ada detail yang bisa dikatakan buruk
perbuatan yang dilakukan Nazi di kamp kematian, tapi semua ini terlihat jelas
wajah lelah dan lesu dengan mata besar di gambar Nadya
"Auschwitz".

Tapi penulis “Auschwitz”, “Adam dan Hawa”, “Apollo dan Daphne”
dan ribuan karya lain seorang seniman yang secara kompleks dan mendalam mengungkapkan secara kompleks dan mendalam
ide dan gambaran abad kita dan abad yang lalu, hanya ada tujuh belas
bertahun-tahun.

Pematangan awal pikiran, perasaan, tangan, bakat seperti itu tidak mungkin terjadi
untuk menentukan, mengukur dengan ukuran biasa, kategori reguler dan saya mengerti
Akademisi seni lukis V. Vatagin berbicara tentang kejeniusan Nadya.

Nadia
dengan seniman binatang V. Vatagin

Saya mengerti Irakli Andronnikov,
yang setelah mengunjungi pameran Nadya Rusheva, menulis: “Fakta bahwa ini diciptakan
gadis itu brilian, terlihat jelas dari gambar pertama. Mereka tidak memerlukannya
bukti sifat primordialnya."

Kata "jenius" dan
“primordial” adalah kata-kata yang sangat besar, menakutkan untuk mengucapkannya dalam aplikasi
ke masa kini, apalagi masih berusia tujuh belas tahun. Tapi menurut saya ini adalah satu-satunya
ukuran dimana bakat luar biasa Nadia dapat dan harus diukur
Rusheva.

Sejauh ini saya telah berbicara kurang lebih secara detail tentang empat
Gambar Nadya: “Apollo dan Daphne”, “Pesta Caligula”, “Adam dan Hawa”, “Auschwitz”,
tapi, intinya, setiap gambarnya layak mendapatkan lebih banyak dan lebih banyak lagi
percakapan mendetail. Keberagaman tematik dan kekayaan Nadina
kreativitas hampir tidak terbatas pada tema, motif, fenomena kehidupan apa pun
jiwa yang panas dan rakus mencari ini tidak berubah!

Potret diri
menggambar di lantai

Nadya tak pernah puas menyerahkan buku, dan hampir semuanya
melahirkan angin puyuh pemikiran dan kehausan untuk menerjemahkannya ke atas kertas secara kasat mata, dalam garis dan warna
bahan dari buku yang dibaca, tokoh-tokohnya, gagasan dan gambarannya.

Dia sedang menggambar
ilustrasi untuk K. Chukovsky dan W. Shakespeare, L. Cassil dan F. Rabelais, A. Gaidar dan
E. Hoffman, S. Marshak dan D. Batsron, A. Green dan C. Dickens, N. Nosov dan A. Dumas,
P. Ershov dan M. Twain, P. Bazhov dan D. Rodari, A. Blok dan F. Cooper, I. Turgenev dan
J. Verne, B. Polevoy dan M. Reed, L. Tolstoy dan V. Hugo, M. Bulgakov dan E. Voynich,
M. Lermontov dan A. Saint-Exupery.

Kecil
pangeran dengan mawar

Perpisahan
dengan Rubah

Pushkin
- Ini dunia khusus Nadia, hasratnya yang istimewa, cintanya yang istimewa. Dari Pushkin,
mungkin di sinilah semuanya dimulai. Pushkin membangunkan anak kecil berusia delapan tahun yang tertidur
Nadya Rusheva memiliki naluri kreativitas. Saat itulah, pada tahun lima puluh sembilan,
setelah mengunjungi Leningrad bersama orang tuanya untuk pertama kalinya, mengunjungi Hermitage, Museum Rusia,
apartemen terakhir sang penyair di Moika 12, Nadya mengambil pulpen dan spidol. Kemudian
justru di sinilah tiga puluh enam gambar pertama muncul dengan tema yang terinspirasi oleh “The Tale of
Tsar Sahanan."

Dari apartemen di Moika inilah yang menjadi sayang di hati Nadya
kreativitas dimulai di Nada; di sinilah semuanya berakhir. Perjalanan terakhirnya telah dilakukan
di sini setelah sepuluh tahun.

Sehari setelah mengunjungi apartemen penyair
Nadya meninggal mendadak. Tiga hari sebelumnya, dia mengunjungi kota Pushkin di bawah
Leningrad, di kamar bacaan, di ruangan tempat seorang siswa kamar bacaan tinggal selama enam tahun
Pushkin.

Muda
Siswa Lyceum Pushkin dan Delvig

Gambar Nadya Rusheva membawa kita lebih dekat
Pushkin satu langkah lagi. Saat mengerjakan gambar-gambar tersebut, Nadya berusaha membiasakan diri
hanya dalam gambaran penyair itu sendiri, tetapi juga dalam suasana yang mengelilinginya, dalam suasana Pushkin
era, lihat, rasakan, alami - bayangkan dengan mata kepala sendiri orang-orang di dalamnya
waktu, lingkungannya, hal-hal yang ada di sekitar mereka dan di tangan mereka. Menyiapkan
Untuk itu, Nadya membuat gambar siklus Pushkin dengan pena bulu ayam. Dia terus-menerus
telah mengutak-atik hari ini bulu angsa, memperbaikinya, membakarnya dalam nyala lilin,
membuat potongan bulu yang tak terhitung jumlahnya di lokasi berbeda dari alur, sehingga
mencapai fleksibilitas tertentu dari ujung pena yang diperlukan untuk menggambar.

Ayah,
ayo bermain!

Dalam siklus Pushkin, Nadya jelas ada kesesuaiannya
dalam cara menggambar Pushkin - ringan, santai, anggun, seolah-olah
terbang Namun pada saat yang sama, Nadya tetaplah Nadya dalam gambar-gambar ini. Hal ini jelas
tata letaknya yang selalu singkat, garis-garisnya yang pasti,
kebebasan improvisasi dalam menggambar.

Nadya pertama kali membuat serial SMA
gambar: beberapa potret siswa Lyceum Pushkin dan rekan-rekannya di Lyceum. Di bawah
Pena Nadya menampilkan Kyukhlya, Delvig, Pushchin, adegan bergenre kehidupan bacaan,
teman-teman dari kamar bacaan mengunjungi Sasha yang sakit, yang dilawan oleh siswa kamar bacaan
guru yang memfitnah Piletsky.

Kuchelbecker

Tetapi
Sedikit demi sedikit, rasa haus akan seni dan keinginan untuk memahami dunia yang agung mulai muncul
penyair dengan segala keluasan dan keragamannya. Dan kemudian, setelah seri bacaan
gambar "Pushkin dan Kern", "Pushkin dan Riznich", "Pushkin dan Mitskevich" muncul,
“Pushkin dan Bakunina”, perpisahan Pushkin dengan anak-anaknya sebelum kematiannya, potret Natalia
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna dengan anak-anak di rumah dan berjalan-jalan.

Pengejaran
memperluas bidang pandang, tanpa lelah memperdalam topik pilihan kita
bertemu dalam siklus Pushkin, yang umumnya menjadi ciri khas Nadya.

Menguasai
dan Margarita di ruang bawah tanah pengembang

Dalam siklus terakhirnya,
didedikasikan untuk novel M. Bulgakov "The Master and Margarita", Nadya berbicara
pelopor topik tersebut. Novel M. Bulgakov sangat kompleks: ia menyatukan
dalam satu kesatuan realitas dan fantasi, sejarah dan sindiran.

Menguasai
menunggu Margarita

Nadya dengan cemerlang mengatasi kesulitan unifikasi ini
rencana yang heterogen. Dan kemudian, karena terbiasa dengan gambar itu, dia terus-menerus mengulangi wajahnya
Margarita, yang dia cari perwujudannya yang paling jelas.

Sempurna
sarana untuk mewujudkan beragam karakter seperti Guru, Yeshua,
Pilatus, Ratkiller, Volnad dan pengiringnya.

Doa
Jumat

Koroviev
dan raksasa

Pencarian tak kenal lelah yang sama akan kebenaran dan ekspresi gambar
Kita juga melihatnya dalam siklus luar biasa yang didedikasikan untuk “Perang dan Damai.” Berjuang
persembahkan untuk kami Natasha Rostova dalam segala kepenuhan hidupnya, Nadya menariknya
seorang remaja dengan boneka dan seorang gadis yang terinspirasi oleh mimpi, penuh dengan sinar bulan sebelum
jendela terbuka di Otradnoye, dan seorang ibu yang penuh kasih dan perhatian di samping tempat tidur
anak.

Lainnya
Karakter “Perang dan Damai” juga terungkap kepada kita dalam keseluruhan gambar Nadya
keberagaman kepentingan vital, karakter, takdir, aspirasi, tindakan dan
gerakan rohani. Pemeriksaan materi yang sangat kaya dan beragam oleh seniman
novel hebat: Pierre di medan Pertempuran Borodino, penyelamatannya terhadap seorang wanita dan anak,
Kutuzov berbicara di Fili dengan seorang gadis petani berusia enam tahun Malasha, kematian
Platon Karataev, memimpikan kematian Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky
eksploitasi...

Pierre
Bezukhov

Napoleon
dalam retret

Dan satu lagi, perbandingan yang luar biasa. Ingin sekali masuk
ke dalam gambar, untuk memberikannya dalam segala kepenuhan hidup, Nadya berusaha semaksimal mungkin
lebih dekat dengannya, seolah-olah, secara fisik. Menggambar siklus Pushkin, Nadya berkeliling
Tempat-tempat Pushkin, mengunjungi Lyceum, pergi ke lokasi duel Pushkin. Tindakan menurut
sepuluh langkah ke dalam salju dan, setelah melihat dengan mataku sendiri betapa buruknya jarak para duelist,
berseru dengan kesakitan dan kemarahan: “Ini adalah pembunuhan! Bagaimanapun, bajingan ini menembak
hampir kosong." Lalu aku dari Sungai Hitam pergi ke Moka dan berdiri lama di depannya
potret sang penyair, di antara hal-hal yang mengelilinginya semasa hidupnya, seolah menyerap
suasana kehidupan ini, pikirannya, mimpinya, perbuatannya, renungannya, suaranya
puisi. Saat berjalan-jalan di Taman Lyceum, Nadya memungut ranting dari jalan setapak dan
tiba-tiba dia mulai menggambar profil terbang Pushkin muda di salju...

Itu
hal yang sama terjadi dalam proses pengerjaan siklus lain, terutama siklus yang mahal
kepada artis. Menggambar lembaran "Perang dan Damai", Nadya bepergian bersama ayahnya dari Moskow ke musim gugur
Ladang Borodino mengembara dalam waktu lama melalui lembah besar, berhenti dan hati-hati
melihat ke tempat-tempat di mana kilatan Bagration berada, baterai Raevsky, Shevardinsky
keraguan, markas besar Kutuzov...
Mengerjakan gambar untuk The Master dan Margarita, Nadya
berkeliling semua gang, jalan raya, jalan raya tua Moskow tempat hal itu dimainkan
aksi novel, di mana tokoh-tokohnya berjalan, menderita, berdebat, membuat skandal, menyembunyikan
Fantasi Bulgakov.

Dan sekarang saya kembali ke keadaan darurat yang dijanjikan
perbandingan. Terdiri dari apa? Ayah Nadya mengatakan bahwa dia tidak bisa menggambar
Secara natural, dengan chiaroscuro, dia tidak pernah meniru alam. Bahkan membuatnya sendiri
potret diri, dia hanya melihat ke cermin sebentar, lalu menggambar
dari ingatan. Gambar-gambarnya selalu merupakan improvisasi.
Lalu bagaimana cara menggabungkannya
gaya improvisasi dengan keinginan untuk mengenal kehidupan karakter secara detail
gambar-gambar mereka, beserta tempat di mana mereka tinggal dan bertindak, telitilah dengan cermat
tempat di sekitar benda, pelajarilah?

Beginilah biasanya seseorang bekerja
sangat berkomitmen pada realisme. Namun seniman yang melakukan improvisasi tampaknya harus melakukannya
bertindak sepenuhnya salah?
Gambar Nadya merupakan improvisasi. Sampai batas tertentu memang demikian
fantastis, menakjubkan, tetapi pada saat yang sama mereka terinspirasi oleh hal tertentu
kenyataan, kehidupan, buku, fakta. Dan Nadya setia pada gambaran tertentu,
hal, peristiwa. Gambar-gambar Nadya, meskipun bersifat improvisasi dan terkadang
fantastis, tidak berdasar, tidak impersonal, tidak acuh terhadap kehidupan. Mereka mengikuti
hidup mereka sama seperti mereka mengikuti dorongan kreatif Nadia. Mereka
fantastis dan realistis pada saat bersamaan. Itu adalah dongeng yang telah menjadi kenyataan, puisi di dalamnya
grafis.

Nadya menggambar sirene mistis. Ada banyak dari mereka. Dia mencintai mereka. Tapi bagaimana kabarnya?
mencintai mereka? Dan seperti apa Nadya?

Pertama-tama, ini bukanlah sirene yang ganas
diva laut yang dalam mitos memikat para pelaut-pelancong dengan nyanyiannya
kedalaman laut untuk menghancurkan mereka. Anda hanya dapat menyelamatkan diri dari mereka dengan menutup telinga Anda.
lilin agar tidak mendengar nyanyian mereka, seperti yang dilakukan Odysseus dengan teman-temannya.U
Sirene Nadia biasa disebut sirene, dan tidak merusak siapa pun. Sebaliknya, mereka
sangat menawan, ramah, ramah dan, tanpa berpura-pura menjadi penjahat, mereka bertunangan
hal yang paling biasa: pergi menjadi model di rumah mode, melayani
pelayan, mengatur rumah, dari waktu ke waktu, pencucian besar dan, melepas miliknya
ekor ikan dan, setelah dicuci, gantungkan secara berurutan, seperti celana dalam, dengan tali
pengeringan.

Sirene ini lucu sekali, dan Nadya sudah berteman lama dengan mereka. kamu
dia bahkan memiliki gambar ini: “Persahabatan dengan sirene”, di mana seorang gadis biasa
mungkin Nadya sendiri sambil tersenyum berdiri berpelukan dengan sirene dan dengan damai
berbicara dengannya.

Centaur
dengan karangan bunga laurel

Sangat domestik, manis dan centaur, serta centaur
dan centaur. Centaur sama genitnya dengan sirene. Pada keempatnya
Kuku mereka memiliki hak yang tinggi, tajam, dan sangat tinggi. Hubungan antara Nadya dan
para centaur, Nadia, dan sirene, menurutku, adalah sebuah hubungan yang seharusnya
seniman terhadap ciptaannya: semuanya alami, manusiawi, tulus.
Melalui hubungan-hubungan ini, sang seniman sendiri terungkap dengan sangat mendalam dan andal, miliknya
pandangan yang baik terhadap dunia di sekitarnya.

Pertemuan
Bacchus dan nimfa

Dan satu hal lagi yang tersembunyi dalam gambar Nadya: ini baik
senyum sang artis dan matanya yang ceria, humornya yang lembut lembut dan sekaligus berani
dan tipis.

Gadis nakal
dan meludah

Dalam sikap ceria, main-main, nakal terhadap materi yang ada
sesuatu yang kekanak-kanakan secara terbuka - dan pada saat yang sama dewasa dengan berani, tidak kenal takut.
Seniman tidak sujud, tidak mengabdi pada mitos, pada dongeng, tetapi sederhana
menerima dunia ini sebagai keaslian artistik dan sepenuhnya gratis dan
santai dalam hubungan dengannya.

Apa yang bisa saya katakan?

Katakan apa yang kamu inginkan.

-
OKE. Saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya mendapat nilai D dalam matematika.

Dan dia memberitahuku.
Ceritanya manis, berpikiran sederhana, terbuka - semuanya lugas, semuanya tanpa sembunyi-sembunyi, tanpa
perhiasan Isinya seluruh Nadya, seluruh karakternya, seluruh struktur spiritualnya.

SAYA
Saya menonton tiga film pendek tentang Nadya. Di dalamnya, Nadya juga apa adanya: tanpa
retouching dan hiasan. Berkeliaran di sekitar Leningrad... Ini dia di Kanal Musim Dingin, di tanggul
Neva, masuk Taman Musim Panas, gadis yang baik dan manis, terkadang bahkan perempuan. Melihat
sebuah kota indah yang sangat saya cintai, yang saya kunjungi selama hidup singkat saya
empat kali.

DI DALAM film terakhir tentang Nadya - sangat pendek dan diakhiri dengan dia
senyum perpisahan dan caption sedih “Film tidak bisa selesai karena Nadya
Rusheva meninggal pada bulan Maret 1969…” - satu isyarat terekam
Nadi.

Perlahan berjalan melewati kamar apartemen Pushkin dan mengintip ke dalamnya
relik yang mengelilinginya, Nadya dengan gerakan terbang, yang entah bagaimana sangat intim
mendekatkan tangannya ke wajahnya, ke pipinya. Gerakan tak terduga ini menawan, dia memberi tahu Anda
kepada pemirsa, dengan kegembiraan batin yang luar biasa, dengan betapa gemetar, spiritual yang tersembunyi
dengan kecemasan dan kegembiraan, Nadya mengintip ke dalam Pushkin, ke dalam hidupnya, ke dalam hidupnya
puisi.

Saya bertanya kepada ayah Nadya: apakah dia tahu tentang aneurismanya, kira-kira
bahwa penyakitnya fatal? Nikolai Konstantinovich menjawab singkat: “Tidak. Bukan siapa-siapa
Saya tidak tahu... Di pagi hari, di rumah, bersiap-siap ke sekolah, saya kehilangan kesadaran..."

Bukan
Saya dapat mengatakan apakah itu yang terbaik yang Nadya tidak curigai setiap menitnya
kematian menunggunya. Mungkin jika dia mengetahuinya, itu akan menghilangkan gambarnya
harmoni yang indah dan sungguh luar biasa yang hidup di dalamnya akan tercipta
mereka mempunyai cap tragis. Saya tidak tahu, saya tidak tahu... Tapi saya tahu satu hal - melihat ke dalam
berkali-kali gambar Nadya, saya sekali lagi dan akhirnya yakin seperti itu
penyihir ada di dunia, hidup di antara kita...

Nadya Rusheva meninggal pada 6 Maret 1969 di rumah sakit
karena pecahnya aneurisma kongenital pembuluh darah otak dan selanjutnya
pendarahan otak, dan dimakamkan di pemakaman Pokrovsky di Moskow.

Untuk mengenang tulisan tangan Nadya Rusheva yang kekanak-kanakan gambar anak-anak

Dia tertinggal
dirinya memiliki warisan seni yang sangat besar - sekitar 12.000 gambar. Jumlah pastinya
mustahil untuk dihitung - sebagian besar didistribusikan dalam bentuk surat, ratusan lembar
sang seniman memberikan kepada teman dan kenalannya sejumlah besar karya yang berbeda
entah kenapa tidak kembali dari pameran pertama. Banyak gambarnya disimpan di Museum Lev
Tolstoy di Moskow, di museum cabang yang dinamai Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di
Rumah Akademi Ilmu Pengetahuan Pushkin di St. Petersburg, Yayasan dan Museum Kebudayaan Nasional
Pushkin di Moskow.

Telah ada lebih dari 160 pameran karyanya di Jepang, Jerman,
Amerika Serikat, India, Mongolia, Polandia dan banyak negara lainnya.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Nadya Rusheva melukis dengan mudah, tanpa seni, dengan kejeniusan seperti anak kecil, menjadi terkenal dan meninggal pada usia tujuh belas tahun, pada tahun 1969. 120 lembar gambarnya (dan totalnya ada lebih dari 10 ribu) dibawa ke museum di Delegatskaya dari Tuva, dari koleksi Museum Nasional. Ibu sang seniman, legenda teater hidup Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, menjadi balerina Tuvan pertama.

Potret diri

Lahir satu setengah bulan setelah kematian Nadya Rusheva, saya melihat sekilas kejayaan anumertanya, yang segera menjadi legenda. Mereka sering ditampilkan di TV Soviet dokumenter tentang seorang gadis berwajah model Modigliani, perjalanannya ke Artek. Terbitan majalah “Pemuda”, yang memuat surat-surat pilihannya, tersebar di halaman-halaman tersendiri, sehingga dibacakan. Dalam kata-kata dan gambar yang pada dasarnya kekanak-kanakan ini, yang paling mirip dengan tulisan tangan, memang ada, dan masih belum hilang, daya tarik yang sulit dirumuskan.

Penari Hellas

Dan yang dimaksud di sini bukanlah kepergian Nadya yang prematur, padahal “mati saat lepas landas” menjadi syarat penting munculnya mitos tentang artis tersebut. Selain itu, mereka berhasil mengenalinya selama masa hidupnya, menyatakan dia sebagai anak ajaib yang tak tertandingi. Di Uni Soviet, anak-anak disayangi dan diasuh, mungkin tidak seperti di tempat lain. Namun, perhatian pada talenta muda bukan hanya fenomena Soviet. Dalam buku “Mythologies,” Roland Barthes menggambarkan “Perselingkuhan Minou Drouet,” yang meresahkan dan memecah belah masyarakat Prancis pada tahun 1955, ketika para sarjana sastra berpengalaman pun tidak dapat memahami keaslian puisi seorang gadis berusia sembilan tahun. Bart lebih banyak mengingat kasus serupa dan menjelaskan mitos kejeniusan masa kecil beserta ciri-cirinya sikap modern ke masa kanak-kanak, yang muncul di era romantis:

Pertama-tama, kita masih memiliki mitos kejeniusan yang belum teratasi. Kaum klasik berpendapat bahwa kejeniusan adalah hasil kesabaran. Saat ini diyakini bahwa menjadi jenius berarti mampu menjadi yang terdepan, mampu melakukan pada usia delapan tahun apa yang dilakukan orang biasa pada usia dua puluh lima tahun. Ternyata ini hanya soal menghemat waktu...

Nadya dan artis Vasily Vatagin. 1965

Barthes membandingkan pemujaan terhadap keajaiban dengan kinerja yang patut dicontoh. aktivitas kapitalis apa pun adalah untuk mengulur waktu... Meskipun argumen ekonomi ini hampir tidak menggambarkan pengaruh Nika Turbina, jauh setelah fenomena Nadya Rusheva, masuk ke dalam literatur. Penyair berusia sembilan tahun itu ditemukan dan pertama kali diterbitkan di Komsomolskaya Pravda oleh Yevgeny Yevtushenko. Semua anak berusia sembilan tahun adalah jenius, kecuali Minou Drouet, - canda Jean Cocteau.

Apa yang terjadi selanjutnya di depan mata kita: buku “Draft” (saya masih ingat beberapa bait darinya: Hidupku adalah rancangan, yang di atasnya semua huruf adalah rasi bintang. Semua hari buruk sudah dihitung sebelumnya. Hidupku adalah rancangan. Segala nasib baik dan burukku tetap ada padanya, Bagaikan tangisan yang terkoyak oleh Tembakan), "Singa Emas" dari Venice Biennale, tur keliling dunia, syuting, pertemuan dengan Brodsky. Pada usia 27 tahun, Nika melompat keluar jendela. Ada banyak hari buruk.

Pertanyaan utama yang muncul dalam situasi anak ajaib adalah: di manakah makhluk yang rapuh dan masih sangat muda mendapatkan pengalaman budaya “dewasa”? Dengan kata lain, seberapa dipinjamkah ini, diambil dari suara orang lain, atau masih milik Anda sendiri? Tapi itu adalah puisi, dan aset utama Nadya Rusheva adalah garis yang mudah dan hampir selalu tanpa cela, yang ada di depan mata Anda. Ya, tangannya belum dipasang, makanya bukan Matisse, tapi belum Matisse, tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.

Apollo dan Daphne

Dimulai dari gaya menggambar Pushkin “di pinggir”, Rusheva menciptakan gayanya sendiri, menyempurnakannya dari proyek ke proyek. Jika yang kami maksud dengan kata dewasa “proyek” adalah siklus ilustrasi untuk “Perang dan Damai”, mitos Yunani, "Tuan dan Margarita", omong-omong, mereka sangat dihargai oleh janda Bulgakov.

Siswa bacaan

Selain “budaya tinggi”, Nadya Rusheva suka menggambar teman-teman sekelasnya dan meninggalkan banyak sketsa dari kehidupan. Dalam salah satu suratnya, Nadya mengatakan bahwa dalam wujud manusia, hanya satu bagian tubuhnya yang tampak jelek baginya - yaitu telinga. Oleh karena itu, dalam sketsa-sketsanya, ia mencoba menggambarkan orang-orang tanpa alat pengeriting telinga.

Satir

Ya, itu tidak terwujud. Setelah berhasil terjadi. Tampaknya menjadi fenomena lokal budaya Soviet, seperti Irakli Andronikov atau Mikael Tariverdiev, tetap berada di masa lalu, seperti majalah Polandia atau grafik Estonia. Namun ia cukup fleksibel, kekanak-kanakan, agar tidak rusak dalam mekanisme waktu.

Lihat juga

Alexander Sergeevich berusia 215 tahun, ia diterbitkan dalam seri kecil ZhZL biografi baru

Fotografer Evgenia Zubchenko tentang kehidupan dan karya seniman jalanan Pasha 183, seorang idealis dan berjiwa anarkis

Tentang mengapa berbicara dan mendengarkan tentang seni rupa, jika lebih baik melihatnya sekali; tentang teko dan mengapa Anda harus pergi ke pameran

Semua bahan dari Kultprosvet Tahan lama

Sepuluh lukisan dengan anjing

Pemburu Bruegel, penjaga Fabricius, pesek Hogarth, rantai dari Pereslavl-Zalessky

Lyudmila Bredikhina 15 Maret 2018

Orang-orang di lapangan: Shukshin dan Fellini

Jadi kita akan hidup! Tentang badut Altai dan Romawi, tentang kesembronoan dan kemenangan hidup atas “kebenaran hidup”

Victor Filimonov 5 Februari 2018

Dia ringan dan mencintai dirinya sendiri: Metropolitan Anthony dari Sourozh

TENTANG pengalaman pribadi komunikasi dengan seseorang yang Anda pahami bahwa dia mungkin orang suci

Natalya Bruni 19 Juni 2017

Cannes 2017. Andrey Zvyagintsev. Benci

Tentang fakta bahwa masa depan menghilang dan tentang bus 777

Veronica Bruni 18 Mei 2017

Sepuluh lukisan dengan awan

Zeus, menurut Ovid, senang berwujud awan

Lyudmila Bredikhina 13 April 2017

Pagar apa yang dilompati oleh pahlawan "Moidodyr"?

Sekitar 190 cm dimensi yang berbeda

Kira Gordienko 10 April 2017

Riwayat medis

hari-hari Krimea Nikolay Pavlovich. Dari serial "Percaya Dikoreksi"

Konstantin Bogomolov 23 Maret 2017

Tawa dan air mata Shukshin

Tentang fakta bahwa hanya ada sedikit permintaan untuk orang bodoh

Victor Filimonov 4 Februari 2017

Lukisan adalah takdir. Memori

Bahwa sketsa yang sukses setara dengan orang baik, dan kegembiraan terpancar dalam warna-warna ini

Nikolay Tuzhilin 27 Desember 2016

Pembela Sabaneev

Prokofiev dan barbarisme. Untuk seratus tahun satu ulasan

80

Psikologi positif 15.11.2012

Saya ingin memberi tahu Anda tentang nasib yang tidak biasa dari seorang anak yang sangat berbakat yang diberkahi dengan naluri dan intuisi ilahi. Fakta menarik bahwa dia dilahirkan pada hari yang sama dengan Vanga, seorang peramal terkenal. Artikelnya sedikit menyedihkan, karena Nadya menjalani hidup yang sangat singkat. Tapi bagaimana dia bisa menjalaninya?

Berikut kutipan dari majalah Neva tahun 1972.

Salju turun. Halus, lembut, Maret. Gadis itu berlari di sepanjang gang Taman Pushkin, dan sketsa muncul di jalannya - garis elastis digambar di salju dengan cabang. Dan sekarang profil gadis kurus itu bersinar dalam berlian kepingan salju, Pushkin muda tertawa, gambaran teman-teman bacaannya lahir...

Sebuah cabang di salju. Percaya diri, murah hati, cekatan. Sangat mudah baginya untuk memberikan beberapa pemikiran dan gambaran sekilas pada salju yang mencair. Dia masih muda, berbakat, dan memiliki seluruh hidupnya di depannya. Berapa banyak lagi yang akan dia ceritakan dengan gambar-gambarnya tentang cintanya pada manusia, pada kehidupan, tentang keindahan tanah dan kota, tentang Leningrad yang tertutup salju dan menakjubkan ini, tempat para pembuat film muda sekarang sedang syuting frame terakhir dari sebuah film tentang dia. , seorang siswi Moskow.

Pertapaan, Istana Musim Dingin, apartemen Pushkin di Moika... dan Anda dapat menggambar semua ini sebanyak yang Anda inginkan,” katanya, menyuarakan film tersebut, “Saya berjalan-jalan dengan sebuah album, dan saya hanya ingin menangis karena bahagia.

Dan tiga hari kemudian, pada 6 Maret 1969, Nadya Rusheva meninggal dunia. Penyebab kematian: aneurisma serebral... Meninggal dunia saat lepas landas, bahkan belum mencapai usia dewasa.

Seorang gadis berusia tujuh belas tahun yang meninggalkan lebih dari 15 ribu karya. Mereka dibuat dengan pensil, cat air, pena halus, dan spidol. Ada teknik, plastisitas, dan begitu banyak kebijaksanaan dalam segala hal sehingga sulit dipercaya bahwa semuanya digambar oleh seorang anak kecil. Jumlah pekerjaan ini akan cukup bahkan bagi seorang seniman besar yang sudah mapan untuk bertahan dalam waktu yang lama.

Nadya mulai menggambar ketika usianya belum genap 5 tahun. Keluarga itu sangat kreatif. Ayah saya adalah seniman teater Rusia yang terkenal, dan ibu saya adalah balerina Tuvan pertama. Dia lahir di Mongolia. Dan seorang teman keluarga memberinya nama, mereka memanggilnya Naidan. Jika diterjemahkan, ini berarti hidup kekal.

Dan ini adalah takdir. Meskipun, jika Anda mencari lebih banyak makna yang mendalam segala sesuatu mempunyai kedalaman tersendiri. Namanya kini dikenal tidak hanya di dalam negeri, tapi juga jauh melampaui batas negara. Dan Nadya sendiri menulis dalam buku hariannya: “Obat terbaik untuk keabadian adalah bakat.”

Hidup berakhir tiba-tiba. Nadya baru saja bersiap-siap ke sekolah dan terjatuh di ambang pintu apartemennya. Tidak mungkin menyelamatkannya. Anak perempuan satu-satunya dari orang tuanya. Saat ini mereka melakukan operasi untuk diagnosis semacam itu dan menyelamatkan orang. Dan kemudian obat-obatan tidak berdaya; para dokter terkejut bagaimana dia bisa berumur panjang dengan diagnosis ini.

Nadya menghabiskan masa kecilnya di Moskow. Semua dongeng dan cerita yang diceritakan dan dibacakan orang tuanya langsung tergambar dalam gambar. Ayah yang sangat menyayangi putrinya banyak membacakan untuknya, dan Nadya juga menggambar saat itu. Kemudian suatu malam setelah membaca, Nadya bangun dan meminta buku catatan dan pensil, lalu langsung membuat sketsa 36 gambar bertema “Kisah Tsar Saltan”. Terlebih lagi, detailnya itulah yang mengejutkan ayah saya. Detail zaman, kostum, karakter.

Neurosis adalah kata yang menyedihkan, ia menjepit jiwa jutaan penduduk planet kita, membelenggu tubuh dan pikiran mereka, menimbulkan sikap apatis dan putus asa, menyebabkan keterkejutan dan depresi. Situs web http://psychoanalisis.rf/ didedikasikan untuk psikoterapi neurosis: pencegahan dan pengobatan neurosis, gejala dan penyakit psikosomatisnya. Spesialis kami selalu siap membantu Anda bantuan psikologis dalam situasi sulit.

Gambar oleh Nadya Rusheva.

Awalnya saya menggambar hanya dengan pensil tanpa cat dan warna apa pun. Jadi semuanya disarankan kepadanya oleh imajinasinya. Pada usia 7 tahun, ketika saya bersekolah dan mulai menulis dengan pena dan bulu, gambar pena segera muncul. Kemudian saya mulai menggunakan cat. Saya selalu menggambar bersih. Pada saat yang sama, dia berkata bahwa dia melihat segalanya dan hanya melingkari segalanya.

Dia belajar di sekolah reguler Moskow dan hanya menghadiri studio seni di Istana Perintis pada akhir pekan. Dia mengagumi Tariverdiev dan Vysotsky, The Beatles dan Rachmaninov. Dan saya banyak melukis.

Gadis jenaka yang menjadi ketua kelas itu langsung bertransformasi ketika ia terlibat dalam kreativitas. Saya bermimpi masuk VGIK dan berprofesi sebagai animator.

17 tahun kehidupan seorang gadis dan lebih dari 15 ribu karya. Pikirkan saja. Selain itu, tema gambarnya sendiri sangat beragam: luar angkasa, binatang, balet, dongeng, mode, keanggunan, cerita alkitabiah, gambar untuk buku favorit, dan banyak lagi.

Nadya disebut sebagai anak ajaib pada masanya pencairan Khrushchev. Film tentangnya dibuat semasa hidupnya, dan pemerintah Soviet dengan bangga mengirimkan pameran pribadinya ke luar negeri. Pameran pertama berlangsung pada usia 12 tahun. Lalu ada pameran di St. Petersburg, Artek, Warsawa dan kota serta negara lain. Semasa hidup Nadya tercatat ada 15 pameran tunggal. Saat ini, lebih dari 150 pameran telah diadakan di Mongolia, Jepang, Amerika Serikat, Jerman dan negara-negara lainnya.

Saat ini, karyanya tidak hanya disimpan di museum dan koleksi pribadi, tetapi juga di museum sekolah tempat ia belajar. Dan sekolah mengadakan lomba menggambar anak-anak “Ada Harapan” untuk menghormati Nadya.

Penyair favorit Nadya adalah Pushkin dengan adegan-adegan dari kehidupan karakternya. Suatu ketika Nadya menerima nilai D dalam bidang sastra untuk esai tentang novel “War and Peace”. Pikirannya tidak sesuai dengan pemikiran yang diterima secara umum.

“Pahlawan macam apa dia,” dia berdebat dengan seorang guru sastra tentang kepribadian Andrei Bolkonsky, “jika ayahnya melarang dia menikah, jika dia menguji Natasha kesayangannya selama setahun dan pada kesalahan pertama dia mengembalikan surat-suratnya... Ini tidak sopan. Dia pemberani, tapi ini adalah tugas setiap prajurit. Tapi Pierre adalah pahlawan! Tidak ada yang memanggilnya Pertempuran Borodino, di tengah-tengahnya, di baterai Raevsky! Tidak ada yang memintanya untuk menyelamatkan seorang anak dari api atau seorang wanita dari perampok Perancis. Untuk ini dia ditembak... Dan ketika Natasha merasa sangat buruk, dialah satu-satunya yang mendukungnya. Seorang teman yang membutuhkan adalah seorang teman memang…”

Inilah kebijaksanaan gadis itu. Mari kita lihat beberapa gambar Nadya bertema Pushkin.

Siswa Lyceum dan PushkinPushkin yang sekarat

SEBAGAI A.S.Pushkin dan A.Kern

Dan rangkaian karya Bulgakov dikagumi oleh seniman dan seniman terkemuka. Gambar-gambar ini diakui sebagai yang terbaik dalam sejarah penerbitan novel. Tulisan tangan kekanak-kanakan dari gambar anak-anak. Berikut beberapa gambar tentang topik ini.

Permohonan Frida Koroviev dan Raksasa.

Pertemuan pertama master dan Margarita

Margarita membaca naskah masternya

“Saya menjalani hidup dengan siapa saya menggambar” - inilah yang dikatakan Nadya tentang karyanya. Saya sangat terkejut dengan gambar-gambar bertema Kristiani. Tidak ada rahasia untuknya. Dia dengan jelas melihat masa lalu dan membayangkan masa depan. Saya tidak pernah mengambil dari kehidupan. Semua gambaran itu, kata Nadya, hanya ada di kepalanya.

Tonton video luar biasa dengan karyanya. “Mozart of drawing” adalah nama yang diberikan untuk karya-karya ini. Sebagian besar karya Nadya disimpan di Museum Pushkin di Moskow.

Salah satu planet diberi nama Nadi tata surya. Dan kosmonot Georgy Grechko, yang membawa gambar Nadya ke orbit, menunjukkannya ke seluruh dunia selama sesi televisi dengan Bumi. Vernissage karya gadis itu berlangsung dalam skala global. Psikolog dan paranormal uap memperhatikan bahwa energi terpancar dari beberapa karya Nadia.

Bagi yang ingin menonton film pendek tentang Nadya, saya persilahkan. Cuplikan yang sangat mengharukan dari Nadya, ibunya yang kini tinggal sendirian, usianya sudah 85 tahun.

Untuk mengenang Nadya Rusheva.

Seperti senter yang pendek tapi terang,
Seperti hembusan kehangatan di musim dingin,
Gadis ini adalah gadis berkacamata yang sedih -
Sekali berlalu di antara kami.
Setiap pukulan seperti telan masa kecil,
Semuanya dalam gaya Pushkin - segera menjadi lebih jelas...
Dan kemudian dengan hati yang hancur
Saya menonton cuplikan filmnya.
...Ini senyumannya... Ayat-ayat yang familier...
Tapi aku tidak bisa melupakan rantingnya,
Profil keriting yang ditampilkan
Di salju bacaan yang ceria.
Max Dahie.

Saya juga ingin menyampaikan beberapa patah kata lagi. Saya harap mereka akan dipahami dengan benar. Mengatakan bahwa Anda perlu menikmati setiap hari yang diberikan Kehidupan kepada Anda dan jalani saja... Dan juga dukung anak-anak kita dalam segala hal. Biarkan mereka juga belajar kepositifan, Kebaikan, Cinta dari kami dan mengembangkan kemampuan kreatif mereka.

Hadiah tulusku untuk hari ini Caccini - Ave Maria dilakukan Veronika Dzhioeva Dan orkestra kamar Filharmonik Novosibirsk. Ini adalah doa Katolik kepada Perawan Maria. Saya sudah memperkenalkan Anda kepada penyanyi itu. Dengarkan pertunjukan luar biasa ini; saya rasa tidak memerlukan komentar saya.

Kesehatan untuk semua orang dan kebijaksanaan hidup. Jaga dirimu dan orang yang kamu cintai.

Bagi orang yang menderita kekurangan yodium, rumput laut merupakan produk penting dalam makanan sehari-hari. Berkat teknologi modern konsumen memiliki akses terhadap rumput laut kering, beku atau segar.

Setiap orang tua yang peduli ingin mata anaknya kuat. Minyak cedar dengan propolis - anugerah alam yang luar biasa - memiliki sifat pelindung yang sesuai. Tahukah Anda betapa bermanfaatnya minyak kacang cedar?

Agar buncisnya tidak hilang kualitas yang berguna, ada baiknya mengetahui cara menyimpan buncis dengan benar. Seperti semua sereal, buncis harus dilindungi dari kelembapan dan cahaya, dan juga disimpan dalam wadah tertutup.

Telah lama diketahui bahwa teh dapat meningkatkan dan menurunkan tekanan darah. Obat herbal telah membantu banyak orang menurunkan tekanan darahnya. Jamu apa yang digunakan untuk menurunkan tekanan darah dan cara menyeduhnya yang benar?

Kebanyakan orang tidak bisa hidup tanpa minyak zaitun hidangan lezat dan kosmetik terbaik. Namun hanya sedikit orang yang tahu cara mengonsumsi minyak zaitun untuk menurunkan berat badan. Hanya dua sendok makan sehari dan tidak ada diet yang membosankan.

Lihat juga

“Inilah Mozartmu dalam seni rupa!” -
orang Jepang berkata dan mengangkat bahu dengan bingung:
kata mereka, betapa kayanya bakat orang-orang Rusia ini,
bahwa mereka mampu melupakan bahkan kejeniusan mereka.”

Nadya (Naydan) Rusheva adalah seorang seniman grafis Soviet yang lahir pada tahun 1952 dan meninggal secara tragis pada usia 17 tahun karena penyakit bawaan.
Gambar untuk The Master dan Margarita, yang dibuat setengah abad yang lalu, mungkin merupakan ilustrasi novel yang paling terkenal. Mereka sangat dihargai oleh Elena Sergeevna Bulgakova, janda penulis dan prototipe utama Margarita:

“Betapa bebasnya!.. Dewasa!.. Pernyataan yang puitis: Semakin banyak Anda melihat, semakin membuat ketagihan... Betapa besarnya perasaan!.. Seorang gadis berusia 16 tahun memahami segalanya dengan sempurna. Dan dia tidak hanya memahaminya, tetapi dia juga menggambarkannya dengan meyakinkan dan luar biasa.”

Suatu hari di musim semi, pada saat matahari terbenam dengan terik yang belum pernah terjadi sebelumnya...

Naidan (yang berarti “hidup selamanya” dalam bahasa Mongolia) Rusheva lahir di Ulaanbaatar (Mongolia) dalam keluarga desainer teater Soviet Nikolai Rushev dan seorang guru-koreografer, dan mantan balerina profesional dari Tuva, Natalia Azhikmaa-Rusheva. Segera setelah kelahiran putri mereka, keluarga Rushev pindah ke Moskow, tempat sang artis menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat. Banyak peneliti yang meyakini bahwa rahasia lahirnya bakat Nadya Rusheva terutama terletak pada suasana kreatif keluarganya, yang ia serap dengan air susu ibunya.

Nadya kecil mulai menggambar secara eksklusif pada usia lima tahun inisiatif sendiri. Tidak ada yang mengajarinya hal ini, dia hanya mengambil pensil dan kertas dan tidak pernah berpisah dengannya seumur hidupnya. Ketenaran datang kepada artis tersebut pada usia 12 tahun, ketika pameran pribadi pertamanya berlangsung di kantor editorial majalah "Youth". Natalya Maslova, dokter ilmu-ilmu psikologi, menulis tentang masa kecil Kreativitas senimannya seperti ini: “Nadya hidup dan berpikir dengan gambar. Dia tidak menggambar dari kehidupan dan tidak tahu studi tanpa akhir. Dia menggambar apa yang dipikirkan dan dirasakan... Makalah itu melestarikan kesan gadis itu dari dongeng dan mitos yang dibacanya kepadanya oleh orang tuanya, dari pengamatan terhadap dunia di sekelilingnya.”

Yeshua

Kerabat ayah Nadya tidak menyetujui keputusannya untuk tidak menyekolahkan gadis itu ke sekolah seni. Seperti yang diingat oleh sepupu Nadya, Zoya Grandberg, profesor di Fakultas Ekonomi Universitas Negeri Moskow, “dalam masalah ini Nikolai Konstantinovich memiliki penasihat lain yang lebih berwibawa dan profesional: akademisi, pematung A.V artis terkenal yang percaya bahwa bakat utama Nadya adalah imajinasinya yang luar biasa, yang tidak bisa diajarkan. Dan nasib artistik Nadina selanjutnya menegaskan hal ini. Selama bertahun-tahun, seiring dengan semakin dewasanya Nadya, ia berkembang sebagai pribadi yang terbuka terhadap segala manifestasi kehidupan modern, kehidupan sekolahnya, teman-temannya berkembang, dan imajinasi serta keterampilan grafisnya berkembang."

Ivan Bezdomny.

Yang paling banyak gambar terkenal Nadya Rusheva adalah rangkaian ilustrasi untuk dongeng " Pangeran Kecil"Antoine de Saint-Exupéry, hingga novel dalam syair "Eugene Onegin" oleh Pushkin, hingga "The Master and Margarita" oleh Bulgakov. Nadya membaca novel ini sekaligus, lalu dia dan ayahnya berjalan ke tempat-tempat di Moskow di mana adegan kehidupan Guru terungkap , Margarita, Ivan Bezdomny, Berlioz, Behemoth, Koroviev, Woland dan lain-lain. Setelah itu, serangkaian gambar yang indah muncul, di mana Nadya Rusheva menunjukkan dirinya sebagai seniman dewasa yang ulung dengan jiwa seorang pelihat. .
Konon Nadya tidak pernah menggunakan penghapus, tetapi membuat gambar dengan sangat cepat, seolah-olah dia hanya menjiplak garis-garis yang hanya terlihat olehnya di selembar kertas.

Gella dan bartender Sokov.

Selama kehidupan Nadina yang berusia 17 tahun, 16 pameran gambarnya telah berlangsung. Mereka berpameran di Moskow, Leningrad, Cekoslowakia, India, Rumania, Polandia, dan Amerika Serikat. Banyak yang telah ditulis tentang Nadya di media. Tapi dia sendiri sepertinya tidak terlalu peduli. Dia mewarisi dari ibunya karakter berkemauan keras dan disiplin diri yang kuat, jadi dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk menggambar, tanpa terganggu oleh keributan duniawi seputar bakatnya. Dia hampir tidak punya pacar atau teman, jadi dia berbagi semua hal paling intimnya dengan orang tuanya, dan mereka, pada gilirannya, mengabdikan hidup mereka untuk mengembangkan bakat putri mereka.

Jumat.

Pada akhir Februari 1969, studio film Lenfilm mengundang artis berusia 17 tahun itu untuk mengambil bagian dalam pembuatan film film biografi tentang diriku sendiri. Nadya pergi bersama ayahnya ke Leningrad. Ibu gadis itu mengenang bahwa ini adalah hari-hari terindah dalam kehidupan anaknya. Nadya banyak berjalan-jalan di sekitar Leningrad, mengenal sejarah, monumen arsitektur, dan museumnya.

Tuan dan Margarita.

Pada awal Maret, keluarga Rushev kembali ke rumah. Pada pagi hari tanggal 6 Maret, Nadya sedang bersiap-siap ke sekolah ketika dia tiba-tiba jatuh pingsan di lantai. Ayahnya yang tertegun berlari mengelilingi seluruh apartemen, namun tidak ada seorang pun yang memiliki telepon, dan kemudian dia berlari ke rumah sakit terdekat untuk meminta bantuan. Namun gadis itu tidak pernah sadar kembali. Beberapa jam kemudian dia meninggal di meja operasi. Seperti yang kemudian dijelaskan oleh para dokter, hal itu disebabkan oleh aneurisma bawaan pada pembuluh darah otak, yang pada tahun 60an abad yang lalu mereka belum mengetahui cara pengobatannya.

Margarita.

Nadya pergi dengan sangat warisan yang hebat- sekitar 12 ribu gambar. Sebagian besar diantaranya telah hilang. Namun banyak dari gambarnya masih disimpan di Museum Leo Tolstoy di Moskow, di museum cabang yang dinamai Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di Rumah Akademi Ilmu Pengetahuan Pushkin di St.Petersburg, Yayasan Kebudayaan Nasional, kota galeri seni kota Sarov Wilayah Nizhny Novgorod Dan Museum Pushkin di Moskow. Selain itu, Sekolah No. 470 di Moskow, tempat gadis itu belajar dan kini menyandang namanya, juga memiliki koleksi satu setengah ribu gambar Nadya. Sekolah ini memiliki museum yang memperkenalkan siswa saat ini dengan karya rekan mereka yang berbakat dari pertengahan abad yang lalu.

Margarita membaca naskah masternya.

Jurnalis dan penulis Dmitry Shevarov, dalam artikelnya tentang Nadya Rusheva, mengatakan bahwa karya seniman Soviet itu ternyata sangat mirip dengan estetika klasik Jepang. “Orang Jepang masih mengingat Nadya, mempublikasikan gambarnya di kartu pos,” tulis Shevarov. “Ketika mereka datang kepada kami, mereka terkejut karena tidak ada pusat museum Rushev di Rusia, bahwa karya Nadya ada di ruang penyimpanan, dan generasi muda kita, untuk itu. sebagian besar, tidak tahu apa-apa tentang Rusheva, “Inilah Mozart-mu dalam seni rupa!” kata orang Jepang dan mengangkat bahu mereka dengan bingung: betapa kayanya orang-orang Rusia ini dalam hal bakat sehingga mereka bahkan bisa melupakan kejeniusan mereka.”

Dihimpun dari sumber.