Ivan Ivanovich Firsov. Pelukis muda

Pelukis Muda adalah lukisan Rusia pertama tentang kehidupan orang biasa. Gambar tersebut mempunyai cerita yang menarik. Di depan kita di atas kanvas adalah bengkel seniman. Cahaya lembut masuk melalui jendela. Ada lukisan di dinding, satu potret, satu lagi menggambarkan sudut hutan. Di atas meja ada patung patung plester putih dan boneka dengan lengan dan kaki yang bisa digerakkan - manekin. Boneka seperti itu membantu seniman menyampaikan dengan benar berbagai posisi tubuh manusia. Kanvas yang direntangkan di atas tandu dipasang pada dudukan tripod kayu - kuda-kuda.

Dan inilah artisnya sendiri. Dia masih laki-laki. Dia berumur empat belas tahun. Atau bahkan kurang. Betapa bersemangatnya dia terhadap pekerjaannya! Dan betapa percaya diri dan berani dia bekerja! Di tangannya dia memiliki kuas dan palet - papan untuk mencampur cat. Di depannya ada seorang gadis gelisah. Dia melukis potretnya di atas kanvas. Sang ibu membujuk gadis itu untuk duduk dengan tenang.

Seniman mengambil cat yang diperlukan pada kuas dan dengan tegas dan akurat memberikan goresan pada kanvas. Rasanya anak laki-laki ini adalah pengrajin yang terampil. Lukisan itu diberi judul "Pelukis Muda".

Lukisan-lukisan I. Firsov menggambarkan para pahlawan di masa lalu. Sang seniman belajar tentang eksploitasi mereka dari buku dan legenda kuno. Lukisan “Pelukis Muda” menampilkan orang-orang yang hidup sezaman dengan sang seniman dan mungkin sangat dikenalnya. Dan mereka sibuk dengan hal-hal yang paling biasa. Meski tidak ada kejadian penting yang terjadi di kanvas, namun sangat menarik perhatian pemirsa. Gambar itu dilukis dengan penuh perasaan. Memang tidak membuat Anda memikirkan hal-hal yang serius, namun penonton tersampaikan kehangatan yang tertulis di dalamnya. Sang seniman menyukai orang-orang yang dilukisnya, kehidupan mereka yang biasa-biasa saja. Bocah pelukis ini sangat disayanginya, studionya yang nyaman dan sederhana menyenangkan, pekerjaannya dekat dengannya.

Ketika seorang penikmat seni melihat “Pelukis Muda” di samping kanvas khidmat tentang perbuatan indah para dewa dan pahlawan kuno, dia dengan baik mengatakan bahwa gambar ini seperti halaman rumput kecil yang terbengkalai, ditumbuhi bunga aster dan dandelion, dalam sebuah seremonial, meriah. taman yang tertata rapi.

Nama penulis "Pelukis Muda" tetap menjadi misteri sejak lama. Benar, di bagian bawah gambar, di tutup kotak berisi cat, ada tanda tangan - "Losenko", tetapi para ilmuwan meragukan kebenaran tanda tangan itu. Beberapa tanggal tidak cocok. Penulis "Pelukis Muda" berbeda dari Losenko dalam beberapa cara kerjanya. Dan, tentu saja, sulit membayangkan bahwa lukisan sejarah yang khusyuk, sedikit teatrikal, dan pemandangan sederhana ini adalah karya master yang sama.

Sudah di abad ini, para ilmuwan memutuskan untuk menghapus tanda tangan “Losenko”. Dan inilah kegembiraannya! Di bawahnya ada yang lain, dalam huruf Latin: "I. Firsove" - ​​"I. Firsov". Mungkin salah satu pemilik pertama lukisan itu ingin menaikkan harganya:

Para ilmuwan berhasil menemukan sesuatu tentang kehidupan Ivan Firsov. Dia bertugas di St. Petersburg, di pengadilan. Kemudian dia dikirim ke Paris “untuk pelatihan yang lebih baik dalam bidang seni lukis dan ilmu teater”. Dia kembali ke tanah airnya dan magang sebagai dekorator di teater kekaisaran.

Karya menarik I. Firsov “Pelukis Muda” tidak serta merta mendapat pengakuan dari penonton, karena baru dipresentasikan kepada penonton dua abad setelah ditulis. Dan semua itu karena sang seniman menciptakan karya kreatifnya pada saat lukisan belum dikenal atau populer.

Hanya pecinta seni generasi modern yang menaruh perhatian besar pada lukisan Firsov. Karena popularitasnya yang rendah, kanvas tersebut praktis tidak tersentuh dan terpelihara dengan sempurna.

Saat pertama kali saya melihat lukisan itu, bagi saya tampak sederhana dan naif. Tapi, ini hanya kesan pertama saja. Kemudian, ketika saya mengintip ke dalam detail kanvas, yang saya lihat di depan saya bukanlah seorang seniman biasa, melainkan seorang pemuda yang begitu rajin berusaha menonjolkan setiap sapuan kuas, setiap fitur di kanvasnya.

Selanjutnya, perhatian saya tertuju pada sang model, yang tidak bisa duduk diam. Dia sangat tertarik dengan apa yang terjadi, dia siap untuk melompat dari kursinya sekarang dan berlari ke arah artis tersebut. Namun energi dan keceriaannya tetap terkendali oleh ibunya yang berdiri di dekatnya, yang menggoyangkan jarinya dan meminta gadis itu untuk sedikit tenang.

Di lantai, di samping seniman muda itu, ada palet catnya. Di latar belakang kanvas “Pelukis Muda” karya I. Firsov terdapat patung plester dan patung, dan di dinding terdapat lukisan yang menggambarkan seorang wanita bangsawan. Pada pandangan pertama, tampaknya semua item ini sama sekali tidak cocok satu sama lain. Namun, berkat kepiawaian sang seniman, mereka dipadukan dengan terampil menggunakan warna-warna yang dipilih dengan tepat dan komposisi yang ditata dengan baik.

Ruangan tempat berlangsungnya pengecatan cukup nyaman dan hangat, kondusif bagi kreativitas sejati. Di ruangan seperti itulah “orang biasa” menjalani kehidupan yang penuh dan bahagia.

Orang-orang sezaman dengan pelukis tersebut mengklaim bahwa sebagian besar karya yang dilakukan oleh tangan Ivan Ivanovich Firsov jatuh ke tangan gereja, katedral, dan teater. Seringkali, panel karya seniman ini dapat ditemukan di interior rumah keluarga kaya. Namun, hanya sedikit karyanya yang bertahan hingga saat ini, salah satunya adalah lukisan “Pelukis Muda”. Selain itu, beberapa peristiwa menarik dan misterius terkait dengan sejarahnya, serta kehidupan penciptanya sendiri.

I. I. Firsov: biografi

Tanggal pasti kelahiran Firsov tidak diketahui, tetapi ia lahir sekitar tahun 1733 di Moskow, dalam keluarga pedagang. Ayah dan kakek Ivan Ivanovich memiliki hubungan langsung dengan seni - mereka terlibat dalam seni ukiran kayu dan pembuatan perhiasan. Dari merekalah bakat di bidang seni lukis diwariskan kepada ahli warisnya.

Segera setelah menjadi jelas bahwa Firsov muda memiliki kecenderungan yang sangat jelas terhadap kegiatan semacam ini, dewan keluarga memutuskan untuk mengirimnya bekerja di St. Petersburg. Setibanya di sana, calon seniman ditugaskan untuk menyelesaikan pekerjaan, di mana ia terlibat dalam mendekorasi gedung dan istana.

Pada usia 14 tahun (tepatnya pada usia ini), Firsov memasuki dinas di Kantor Gedung, sekaligus mempelajari dan mengembangkan bakatnya sebagai pelukis. Bakat Ivan Ivanovich tidak dapat diabaikan - kreativitasnya menyenangkan Catherine II sendiri, dan dia bersikeras untuk melanjutkan pendidikannya, dan tidak hanya di mana saja, tetapi di luar negeri, di Prancis.

Pada 1756, Firsov masuk Universitas Paris dan di sana ia sangat terinspirasi oleh karya-karya pelukis Prancis. Pengaruh terbesar pada dirinya adalah Chardin, yang melukis kanvas yang menggambarkan subjek bergenre: lukisan Ivan Firsov “Young Painter” paling selaras dengan karya realis Paris ini.

Sekembalinya dari Perancis (periode 1758-1760), I. I. Firsov menjadi seniman istana. Ia memperoleh ketenaran terutama karena desain dekoratif panel yang dilukis dengan tangannya sendiri untuk berbagai pertunjukan dan produksi. Beberapa saat kemudian, Ivan Ivanovich menjadi salah satu karyawan utama Direktorat Teater Kekaisaran.

Sayangnya, sangat sedikit yang diketahui tentang tahun-tahun terakhir kehidupan sang pelukis. Dalam hal ini, setelah membandingkan beberapa data sejarah dan tanggal penyebutan Firsov, para ahli menyatakan bahwa dia meninggal setelah tahun 1785. Menurut beberapa fakta, artis tersebut bisa saja mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa, karena di penghujung hayatnya ia menderita beberapa gangguan jiwa.

Ivan Ivanovich melakukan cukup banyak pekerjaan baik atas perintah pimpinan maupun atas perintah para bangsawan. Namun, hanya sedikit yang bertahan hingga saat ini. Lukisan “Pelukis Muda” sekaligus menceritakan tentang bakat yang dimiliki Firsov, dan dengan cara yang sama tidak memungkinkan Anda untuk merasakan secara mendalam segala sesuatu yang diilhami oleh ciptaannya. Satu-satunya hal yang tidak dapat disangkal: ini adalah mahakarya nyata di bidang seni lukis bergenre.

Deskripsi lukisan “Pelukis Muda”

Komposisi pada kanvas sederhana sekaligus menarik karena kesehariannya. Fokusnya ada pada tiga sosok: pelukis termuda, seorang gadis kecil dan ibunya. Seorang anak laki-laki berseragam biru duduk di kursi, meletakkan satu kakinya di atas kuda-kuda, dan menggambar potret seorang gadis kecil di seberangnya. Meskipun posturnya tampak rileks, dia fokus dan bersemangat dengan apa yang dia lakukan.

Sedangkan untuk model termuda yang mengenakan topi tipis, ia siap kabur kapan saja untuk melakukan hal-hal yang lebih menarik. Sifat malu juga terlihat dalam posenya - dia mendekatkan dirinya ke ibunya, yang dengan penuh kasih sayang memeluk kepala putrinya. Wanita itu sendiri secara bersamaan memegang dan menenangkan kegelisahan kecil itu dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya dia menggoyangkan jarinya ke arahnya. Namun, tidak ada sedikit pun ketegangan di sini - keparahan yang terlihat dari ibu sama sekali tidak serius.

Selain orang-orangnya sendiri, di dalam ruangan yang dibanjiri cahaya lembut itu juga terdapat beberapa benda yang menjadi ciri khas bengkel masing-masing seniman: patung, manekin, kotak berisi kuas dan cat, beberapa lukisan di dinding.

Warna-warna pastel yang tidak kehilangan kesegarannya seiring berjalannya waktu, suasana kehidupan sehari-hari yang nyaman dan tenang - demikianlah kita dapat melengkapi gambaran lukisan “Pelukis Muda”. Plotnya disampaikan dengan keramahan yang luar biasa, terbukti dengan fakta bahwa kanvas itu ditulis bukan berdasarkan pesanan, tetapi “untuk jiwa”, di bawah pengaruh perasaan tertentu.

Sejarah lukisan itu

Lukisan "Pelukis Muda" selesai sekitar tahun 1768 di Paris. Lukisan ini membuka rangkaian karya berikutnya dalam genre serupa. Pada saat penulisan “Pelukis Muda”, selain Firsov, beberapa lukisan karya Shibanov dan Eremenev, yang menceritakan tentang kehidupan petani, dapat dianggap sebagai karya serupa.

Ngomong-ngomong, hingga awal abad ke-20, lukisan ini diyakini sama sekali bukan karya Firsov. “Pelukis Muda” adalah lukisan karya seniman A. Losenko, seperti yang coba ditunjukkan oleh tanda tangan dengan nama yang sama di sisi depan. Namun, sejarawan seni tidak tenang sampai pada tahun 1913, selama pemeriksaan, keputusan dibuat untuk menghilangkan nama keluarga yang disebutkan di atas, di mana nama I. I. Firsov ditemukan.

Saat ini, lukisan “Pelukis Muda” disimpan di Galeri Tretyakov, tempat lukisan itu diperoleh berkat pendiri museum, seorang pedagang yang membeli lukisan itu dari seorang kolektor bernama Bykov pada tahun 1883.

Lukisan rumah tangga sebagai genre dan sikap terhadapnya

Akademi Seni Rusia pada saat Firsov menulis karyanya yang terkenal, bisa dikatakan, belum sepenuhnya mengakui genre sehari-hari sebagai salah satu jenis lukisan, karena menganggapnya bermutu rendah. Mungkin fakta ini juga menjadi alasan mengapa pekerjaan tersebut menghabiskan waktu lama di bengkel tempat Ivan Firsov bekerja.

Lukisan “Pelukis Muda”, meskipun demikian, masih menjadi sorotan dan sekarang dianggap sebagai contoh paling mencolok dari genre sehari-hari abad ke-18, dan nilainya semakin meningkat dari sini.

Lukisan dalam lukisan Rusia

Perbedaan utama antara kanvas adalah ketidakhadirannya. Itu ditulis dengan cinta, tanpa mematuhi hukum klasik yang diterima secara umum. Penggambaran sebuah pemandangan dari kehidupan biasa, tanpa hiasan, ketelitian yang berlebihan dan kepatuhan terhadap kanon - begitulah para kritikus seni mencirikan lukisan “Pelukis Muda”. Orang-orang tidak berpose, mereka menawan dalam kesederhanaan mereka, yang sama sekali tidak seperti ciri seni rupa Rusia pada masa itu.

Itulah sebabnya untuk waktu yang lama tidak ada seorang pun yang mengaitkan fakta bahwa karya ini bisa saja dibuat oleh tangan rekan senegaranya. Para ahli di bidang seni lukis menegaskan bahwa gambar yang dilukis sangat tidak ada hubungannya dengan peristiwa di Rusia pada abad ke-18. dalam semangat, yang menciptakan kesan atipikalitas dan spontanitas yang kuat.

Lukisan lain karya I. I. Firsov

Namun, pekerjaan yang dimaksud bukanlah semua yang Firsov tinggalkan sebagai warisan kepada kita. “Pelukis Muda” adalah lukisan karya master ini dalam genrenya, bisa dikatakan, sendirian, tetapi ada satu lukisan lagi yang masih bertahan. Ini disebut "Bunga dan Buah" dan merupakan versi dari apa yang sebelumnya diposting di Kedua karya tersebut ditulis dengan gaya yang sangat berbeda, namun tetap milik kuas Ivan Ivanovich, yang membuktikan keserbagunaan dan orisinalitas bakatnya.

Sebuah esai (termasuk miniatur) dinilai dengan dua nilai: nilai pertama diberikan untuk kemampuan, dalam kerangka komposisi yang dipikirkan dengan matang, mengungkapkan topik dan mengungkapkan gagasan utama (mewujudkan gagasan seseorang), serta kemampuan menggunakan sarana bahasa yang tepat dan tepat untuk tujuan tersebut; yang kedua – untuk kepatuhan terhadap norma-norma bahasa.

Skema penilaiannya dapat sebagai berikut: L – F – R, dimana L – kesalahan logika, F – faktual, R – kesalahan dan kekurangan ucapan; І – ν – Г, dimana І – jumlah kesalahan ejaan, ν – jumlah kesalahan tanda baca, Г – kesalahan tata bahasa. Dalam pengecekan, guru juga memperhatikan pelanggaran konsistensi penyajian isi, kesesuaian seluruh bagian karangan dengan topik dan tugas mengungkapkan gagasan pokok, serta kelengkapan topik. Saat menganalisis format tuturan suatu karya, kami memperhitungkan keragaman dan ekspresi sarana bahasa yang digunakan dan struktur tata bahasa tuturan, serta kesatuan gaya esai.

Subjek. Persiapan esai berdasarkan lukisan “Pelukis Muda” karya Ivan Ivanovich Firsov.

Tujuan pelajaran: 1) mengembangkan kemampuan mendeskripsikan suatu karya seni;

2) mengembangkan kemampuan menggunakan dalam menulis berbagai konstruksi frasa yang berbeda maknanya;

3) mencapai kesadaran akan peran frasa dalam pidato artistik.

SAYA . Mempersiapkan esai(memeriksa gambar, menyusun rencana).

Lukisan “Pelukis Muda” karya I. I. Firsov adalah salah satu monumen misterius lukisan bergenre Rusia. Ini adalah salah satu contoh paling awal dan sekaligus paling sempurna dari genre sehari-hari.

Sedikit yang diketahui tentang sang seniman: Ivan Firsov belajar melukis di Moskow dengan biaya sendiri dan terutama terlibat dalam pemandangan teater dan dekorasi interior istana di Moskow dan Sankt Peterburg. Sudah menjadi salah satu seniman Rusia paling terkenal, ia pergi ke Paris untuk belajar di Akademi Seni. Lukisan “Pelukis Muda” diyakini dilukis oleh Firsov selama dia tinggal di Paris.

Mari kita minta siswa kelas lima mengingat karya seni lukis apa saja yang telah mereka kenal dalam pelajaran bahasa Rusia, dan coba sebutkan genre karya tersebut. Siswa kelas lima dapat menyebutkan lanskap karya A. A. Rylov (“Field Rowan”), V. D. Polenov (“Musim Gugur di Abramtsevo”), potret oleh M. A. Vrubel (“The Swan Princess”), V. L. Borovikovsky (“ Potret E. N. Arsenyeva”), dll. .

Mari kita menarik perhatian siswa pada kenyataan bahwa sekarang di depan mereka ada gambar yang termasuk dalam genre yang masih asing bagi siswa - genre sehari-hari. Mari kita menguraikan konsep ini untuk siswa kelas lima. Genre sehari-hari adalah genre seni rupa yang didedikasikan untuk merefleksikan peristiwa dan pemandangan dari kehidupan sehari-hari. Mari kita ajak anak-anak untuk memperhatikan dan mendeskripsikan sketsa sehari-hari I. I. Firsov.

Pertama-tama, kami akan meminta siswa kelas lima untuk menguraikan plot kanvas seni dan mencoba mencapai definisi yang jelas. Jawabannya mungkin seperti ini.

I. I. Firsov memerankan seorang seniman muda yang menciptakan potret seorang gadis kecil. Model kecil itu lucu dan gelisah, dia tidak bisa duduk di satu tempat untuk waktu yang lama, dan ibunya menekankan tangannya ke arahnya agar gadis itu tenang.

Setelah itu, kami mengembangkan kemampuan mendeskripsikan lebih detail letak tokoh-tokoh dalam ruang seni, serta ekspresi wajah masing-masing tokoh dalam gambar tersebut.

Sang seniman duduk bebas di belakang kuda-kuda tinggi dan menggerakkan kuasnya melintasi kanvas, melukiskan detailnya. Di tangan kirinya dia memegang palet dan kuas, sekotak cat tergeletak di lantai. Pandangannya terfokus pada kanvas, helaian rambut telah keluar dari rambutnya, tetapi pemuda itu tidak menyadarinya. Seniman muda ini dipenuhi dengan inspirasi; dia berkarya tanpa pamrih dan antusias.

Modelnya masih kecil, jadi dia sendiri yang duduk di kursi, dan kakinya berdiri di bangku. Sulit baginya untuk duduk tanpa bergerak terlalu lama, dia dengan patuh melipat tangannya, tapi senyuman licik terlihat di wajahnya. Gadis itu menempelkan kepalanya ke ibunya, yang memeluk bayi itu dan membujuknya untuk duduk dengan tenang. Sang seniman berhasil dengan terampil menyampaikan ketenangan dan kelembutan seorang wanita muda, dengan sabar menjelaskan kepada putrinya perlunya mempertahankan pose yang diinginkan.

Studio sang pelukis dibanjiri cahaya merata yang memancar dari jendela yang terletak di sebelah kiri sang seniman. Sang seniman mengatur kuda-kuda agar cahayanya jatuh tepat di atas kanvas, lalu ia menoleh sedikit ke arah jendela dan menengadahkan kepalanya ke belakang agar permainan cahaya dan bayangan tidak mengganggu pembuatan potret.

Di latar belakang lukisan tersebut terdapat atribut biasa dari sebuah bengkel seni: patung marmer, manekin, beberapa buku, dan dua lukisan di dinding.

Dalam lukisan “Pelukis Muda”, sang seniman sekaligus berhasil menyampaikan pesona kehidupan sehari-hari dan pesona puitis dari proses kreativitas bebas.

Seniman muda digambarkan sedang membuat potret dan wanita serta gadis itu benar-benar sederhana. Pose karakter dalam gambar terlihat santai, ekspresi wajah natural dan sesuai dengan momen pengambilan gambar. Pada saat yang sama, tema utama lukisan dapat dianggap sebagai proses kreatif, dan pencipta kanvas “Pelukis Muda” berhasil menyampaikan suasana puitis yang ada di studio sang seniman, tokoh utama lukisan tersebut.

Skema warna abu-abu-merah muda sesuai dengan karakter umum gambar. I. E. Grabar menulis tentang keterampilan sang seniman: “Firsov menulis dengan bebas dan lembut... Warna merah muda, merah lingonberry, putih dan kuning pucat, yang mendominasi bagian pertama kanvas, berpadu lembut dengan warna kehijauan kamisol anak laki-laki di atasnya. kiri. Bayangan ini bergema dalam warna hijau tua pada tirai di latar belakang.
Rangkaian warna-warni yang sederhana, dipikirkan dengan cermat, berkontribusi pada puisi yang terkendali dalam gambar dan suasana kemurnian moral yang tersebar di dalamnya.”

II . Membuat rencana.

Akan berguna untuk menyusun rencana bersama. Mungkin seperti ini.

SAYA. Lukisan “Pelukis Muda” karya I. I. Firsov adalah salah satu contoh terbaik dari genre sehari-hari.

II. Deskripsi lukisan itu.

1. Alur gambar.

2. Karakter lukisan.

3. Gambar bengkel seni.

4. Skema warna.

AKU AKU AKU. Keahlian artis.

AKU AKU AKU . Pekerjaan kosakata.

1. Penentuan makna leksikal kata-kata asing.

Pedalaman- ruang interior suatu ruangan.

Contoh- boneka kayu dengan lengan dan kaki yang bisa digerakkan, yang digunakan seniman sebagai model untuk menggambarkan pose manusia.

Kuda-kuda- dudukan tempat meletakkan kanvas di atas tandu, atau papan tempat seniman bekerja.

Palet- papan tipis berlubang untuk meletakkan ibu jari tangan kiri, yang berfungsi bagi seniman untuk mencampur cat.

Rentang warna- pemilihan warna untuk lukisan.

2. Analisis data leksikal dalam latihan. 336 frase.

Kami membaca frasa dan menentukan kemungkinan penggunaannya dalam esai.

3. Rekaman frasa yang digunakan dalam deskripsi lisan gambar untuk mencirikan karakternya dan interior bengkel seni yang digambarkan.

Sebuah monumen lukisan bergenre Rusia, model yang ceria dan gelisah, sekotak cat, tatapan terkonsentrasi, ditangkap oleh inspirasi, tanpa pamrih dan antusias mencipta, senyuman licik, disampaikan dengan terampil, ketenangan dan kekerasan penuh kasih sayang, dengan sabar menjelaskan, dibanjiri cahaya merata , mengalir dari jendela, menoleh ke jendela , menengadahkan kepala, permainan cahaya dan bayangan, atribut bengkel seni, patung marmer, manekin, pesona kehidupan sehari-hari, pesona puitis, proses kreativitas bebas, pose santai, suasana puitis, warna abu-abu-merah muda.

4. Di kelas yang kuat, Anda dapat menawarkan kepada siswa presentasi atau dikte gratis tentang pernyataan I. E. Grabar dan diskusi tentang pernyataan ini.

D.z.: esai berdasarkan lukisan “Pelukis Muda” karya I. I. Firsov (latihan 336).

Lukisan “Pelukis Muda” dilukis pada abad kedelapan belas, ketika genre lukisan belum populer dan tidak diakui oleh Akademi Seni. Selama bertahun-tahun kepenulisan lukisan itu belum diketahui. Dan baru pada abad kedua puluh diketahui secara pasti bahwa ini adalah ciptaan seniman Rusia I.I. Firsov, yang terlibat dalam desain pertunjukan, termasuk opera Rusia pertama “The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker,” dan perayaan megah yang diselenggarakan oleh para bangsawan.

Gambarnya sederhana dan tidak rumit. Gambarnya sederhana dan tidak rumit. Seorang talenta muda, seorang seniman, menggambar. Wanita muda yang sama menjadi modelnya. Gadis itu merasa sulit untuk duduk diam. Matanya berbinar karena kenakalan dan kelicikan. Dia ingin melompat dan melihat apa yang dilakukan anak laki-laki itu di kuda-kuda. Tapi ibunya yang tegas menggoyangkan jarinya, menyerukan kesabaran dan ketekunan. Dan gadis itu, menahan dorongan hatinya, menempel pada ibunya. Dan seniman muda ini begitu bersemangat dengan karyanya sehingga dia tidak memperhatikan apa pun selain ciptaannya.

Ada sekotak cat di lantai di sebelahnya. Di sebelah kirinya ada patung dan patung, dan ada lukisan di dinding. Ruangan itu terang benderang oleh sinar matahari yang jatuh dari jendela. Tirai berwarna hijau cerah melengkapi dekorasi ruangan. Ada sekotak cat di lantai di sebelahnya. Di sebelah kirinya ada patung dan patung, dan ada lukisan di dinding. Ruangan itu terang benderang oleh sinar matahari yang jatuh dari jendela. Tirai berwarna hijau cerah melengkapi dekorasi ruangan.

Firsov menulis dengan bebas dan lembut... Warna merah muda, lingonberry (merah), putih dan pucat (kuning), yang mendominasi bagian pertama kanvas, berpadu lembut dengan warna kehijauan kamisol anak laki-laki di sebelah kiri. Bayangan ini bergema dalam warna hijau kusam pada tirai di kedalaman. Rangkaian warna-warni yang sederhana, dipikirkan dengan cermat, dan penuh warna berkontribusi pada puisi yang terkendali dari gambar tersebut dan suasana integritas moral yang tersebar di dalamnya. Firsov menulis dengan bebas dan lembut... Warna merah muda, lingonberry (merah), putih dan pucat (kuning), yang mendominasi bagian pertama kanvas, berpadu lembut dengan warna kehijauan kamisol anak laki-laki di sebelah kiri. Bayangan ini bergema dalam warna hijau kusam pada tirai di kedalaman. Rentang warna-warni yang sederhana, dipikirkan dengan cermat, dan penuh warna berkontribusi pada puisi yang terkendali dari gambar tersebut dan suasana integritas moral yang tersebar di dalamnya.

aku. Firsov “mengacaukan” ciptaannya dengan keterampilan luar biasa. Praktis tidak ada ruang kosong di gambar. Namun hal ini tidak memperburuk gambarannya. Sebaliknya, ia menunjukkan kehidupan orang-orang pada masa itu, kehidupan pribadinya. Warna-warna cerah memberikan gambar ekspresi dan puisi yang tak terlukiskan. aku. Firsov “mengacaukan” ciptaannya dengan keterampilan luar biasa. Praktis tidak ada ruang kosong di gambar. Namun hal ini tidak memperburuk gambarannya. Sebaliknya, ia menunjukkan kehidupan orang-orang pada masa itu, kehidupan pribadinya. Warna-warna cerah memberikan gambar ekspresi dan puisi yang tak terlukiskan.

1. Lukisan karya I.I. Firsova adalah salah satu contoh terbaik dari genre sehari-hari. 1. Lukisan karya I.I. Firsova adalah salah satu contoh terbaik dari genre sehari-hari. 2. Deskripsi lukisan. A) alur gambar B) deskripsi tokoh C) gambar bengkel seni D) skema warna 3. Keahlian seniman.

Interior - ruang interior ruangan Interior - ruang interior ruangan Manekin - boneka kayu untuk menggambarkan pose manusia oleh seniman Kuda-kuda - dudukan kanvas di atas tandu Palet - papan tipis untuk mencampur cat Skema warna - pilihan cat untuk lukisan

Digambarkan, ditangkap, diperlihatkan, dideskripsikan, diciptakan; Digambarkan, ditangkap, diperlihatkan, dideskripsikan, diciptakan; Lukisan, kanvas seni, karya seni, sketsa rumah tangga; Artis, pelukis, Ivan Firsov; Artis muda, pelukis muda; Seorang gadis, seorang model, seorang pembuat kenakalan kecil.

Karya tersebut dapat digunakan untuk pembelajaran dan laporan tentang mata pelajaran "Sastra"

Presentasi sastra yang sudah jadi memiliki slide warna-warni dengan gambar penyair dan pahlawannya, serta ilustrasi untuk novel, puisi, dan karya sastra lainnya. Seorang guru sastra dihadapkan pada tugas untuk menembus jiwa seorang anak, mengajarinya moralitas , dan mengembangkan kepribadian kreatif dalam dirinya, oleh karena itu penyajian dalam karya sastra harus menarik dan berkesan. Di bagian situs kami ini Anda dapat mengunduh presentasi siap pakai untuk pelajaran sastra untuk kelas 5,6,7,8,9,10,11 secara mutlak dan tanpa registrasi.