Arti judul dan simbolisme kiasan drama “The Thunderstorm” karya A.N. Ostrovsky

Metode realistis surat memperkaya sastra dengan gambar dan simbol. Griboedov menggunakan teknik ini dalam komedi “Woe from Wit.” Intinya benda diberkahi dengan makna simbolis tertentu. Gambar simbolis dapat bersifat end-to-end, yaitu diulang beberapa kali di seluruh teks. Dalam hal ini, makna simbol menjadi penting bagi alur cerita. Perhatian khusus harus diberikan pada gambar-simbol yang disertakan dalam judul karya. Oleh karena itu, penekanan harus diberikan pada arti nama dan simbolisme kiasan dari drama “The Thunderstorm”.

Untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang terkandung dalam simbolisme judul lakon “Badai Petir”, penting untuk mengetahui mengapa dan mengapa penulis naskah menggunakan gambar khusus tersebut. Badai petir dalam drama tersebut muncul dalam beberapa bentuk. Yang pertama adalah fenomena alam. Kalinov dan penduduknya sepertinya hidup dalam antisipasi badai petir dan hujan. Peristiwa yang terungkap dalam lakon tersebut berlangsung selama kurang lebih 14 hari. Selama ini terdengar ungkapan dari orang yang lewat atau dari tokoh utama bahwa badai akan segera datang. Kekerasan elemen adalah puncak dari drama tersebut: badai petir dan gemuruh gunturlah yang memaksa sang pahlawan wanita untuk mengakui pengkhianatan. Apalagi, petir mengiringi hampir keseluruhan babak keempat. Dengan setiap pukulan, suaranya menjadi lebih keras: Ostrovsky tampaknya sedang mempersiapkan pembacanya titik tertinggi intensitas konflik.

Simbolisme badai petir memiliki arti lain. "Badai Petir" dipahami pahlawan yang berbeda berbeda. Kuligin tidak takut dengan badai petir, karena ia tidak melihat sesuatu yang mistis di dalamnya. Dikoy menganggap badai petir sebagai hukuman dan alasan untuk mengingat keberadaan Tuhan. Katerina melihat badai petir sebagai simbol batu dan takdir - setelah petir paling keras, gadis itu mengakui perasaannya pada Boris. Katerina takut badai petir, karena baginya itu setara Penghakiman Terakhir. Pada saat yang sama, badai petir membantu gadis itu mengambil keputusan langkah putus asa, setelah itu dia jujur pada dirinya sendiri. Bagi Kabanov, suami Katerina, badai petir memiliki arti tersendiri. Dia membicarakan hal ini di awal cerita: Tikhon harus pergi sebentar, yang berarti dia akan kehilangan kendali dan perintah ibunya. “Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku, tidak ada belenggu di kakiku…” Tikhon membandingkan kerusuhan alam dengan gencarnya histeris dan tingkah Marfa Ignatievna.

Salah satu simbol utama dalam “Badai Petir” karya Ostrovsky adalah Sungai Volga. Seolah-olah dia memisahkan dua dunia: kota Kalinov, “ kerajaan gelap"dan dunia ideal yang diciptakan masing-masing karakter untuk diri mereka sendiri. Kata-kata Barynya merupakan indikasi dalam hal ini. Dua kali wanita itu berkata bahwa sungai adalah pusaran air yang menarik keindahan. Dari simbol kebebasan, sungai berubah menjadi simbol kematian.

Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung. Dia bermimpi untuk terbang menjauh, keluar dari ruang yang membuat ketagihan ini. "Saya berbicara: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang,” kata Katya kepada Varvara. Burung melambangkan kebebasan dan keringanan, yang dirampas oleh gadis itu.

Simbol istana tidak sulit dilacak: muncul beberapa kali sepanjang karya. Kuligin, dalam perbincangannya dengan Boris, menyebut pengadilan dalam konteks “ moral yang kejam kota." Pengadilan nampaknya merupakan aparat birokrasi yang tidak terpanggil untuk mencari kebenaran dan menghukum pelanggaran. Yang bisa dia lakukan hanyalah membuang waktu dan uang. Feklusha berbicara tentang wasit di negara lain. Dari sudut pandangnya, hanya pengadilan Kristen dan pengadilan menurut hukum ekonomi yang dapat mengadili dengan benar, sedangkan sisanya terperosok dalam dosa.
Katerina berbicara tentang Yang Mahakuasa dan penilaian manusia ketika dia memberi tahu Boris tentang perasaannya. Baginya, hukum Kristen adalah yang utama, bukan opini publik: “Jika aku tidak takut akan dosa demi kamu, apakah aku akan takut akan penghakiman manusia?”

Di dinding galeri bobrok, yang dilalui penduduk Kalinov, tergambar pemandangan dari Surat Suci. Khususnya, gambar Gehenna yang berapi-api. Katerina sendiri ingat tempat mistis ini. Neraka menjadi identik dengan pengap dan stagnasi, yang ditakuti Katya. Dia memilih kematian, mengetahui bahwa ini adalah salah satu dosa Kristen yang paling mengerikan. Tapi pada saat yang sama, melalui kematian, gadis itu memperoleh kebebasan.

Simbolisme drama “The Thunderstorm” dikembangkan secara detail dan mencakup beberapa gambar simbolis. Dengan teknik ini, penulis ingin menyampaikan betapa parah dan dalamnya konflik yang ada baik di masyarakat maupun di dalam diri setiap orang. Informasi ini akan berguna bagi siswa kelas 10 ketika menulis esai dengan topik “Makna Judul dan Simbolisme Lakon “Badai Petir”.”

Tes kerja

Untuk karya arah yang realistis ditandai dengan menganugerahkan objek atau fenomena dengan makna simbolis. A. S. Griboyedov adalah orang pertama yang menggunakan teknik ini dalam komedi “Woe from Wit,” dan ini menjadi prinsip realisme lainnya.

A. N. Ostrovsky melanjutkan tradisi Griboyedov dan memberi makna pada fenomena alam, perkataan tokoh lain, dan lanskap yang penting bagi para pahlawan. Namun lakon Ostrovsky juga memiliki kekhasannya sendiri: gambar ujung ke ujung - simbol diberikan dalam judul karyanya, dan oleh karena itu, hanya dengan memahami peran simbol yang tertanam dalam judul tersebut kita dapat memahami keseluruhan kesedihan dari karya tersebut. .

Analisis topik ini akan membantu kita melihat keseluruhan rangkaian simbol dalam drama “The Thunderstorm” dan menentukan makna serta perannya dalam drama tersebut.

Salah satu simbol penting adalah Sungai Volga dan pemandangan pedesaan di sisi lain. Sungai sebagai perbatasan antara kehidupan yang bergantung, tak tertahankan bagi banyak orang, di tepi tempat Kalinov yang patriarkal berdiri, dan bebas, memiliki kehidupan yang menyenangkan di sana, di sisi lain. Tepi seberang Volga dikaitkan dengan Katerina, karakter utama bermain, dengan masa kanak-kanak, dengan kehidupan sebelum menikah: “Betapa menyenangkannya saya! Aku sudah benar-benar layu darimu.” Katerina ingin terbebas dari suaminya yang berkemauan lemah dan ibu mertuanya yang lalim, untuk “terbang” dari keluarga dengan prinsip Domostroev. “Saya berkata: mengapa manusia tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas torus, Anda merasakan dorongan untuk terbang,” kata Katerina Varvara. Katerina mengenang burung sebagai simbol kebebasan sebelum melemparkan dirinya dari tebing ke Volga: “Lebih baik di kuburan... Ada kuburan di bawah pohon... alangkah baiknya!... Matahari menghangatkannya, membasahinya dengan hujan… musim semi di atasnya rumput tumbuh, lembut sekali… burung-burung akan terbang ke pohon, mereka akan bernyanyi, mereka akan melahirkan anak-anak…”

Sungai juga melambangkan pelarian menuju kebebasan, namun ternyata merupakan pelarian menuju kematian. Dan dalam kata-kata wanita itu, seorang wanita tua setengah gila, Volga adalah pusaran air yang menarik keindahan ke dalam dirinya: “Di sinilah keindahan mengarah. Di sini, di sini, di tempat yang paling dalam!”

Untuk pertama kalinya, wanita itu muncul sebelum badai petir pertama dan menakuti Katerina dengan kata-katanya tentang kecantikan yang membawa malapetaka. Kata-kata dan guntur di benak Katerina ini menjadi bersifat kenabian. Katerina ingin melarikan diri ke dalam rumah dari badai petir, karena dia melihat hukuman Tuhan di dalamnya, tetapi pada saat yang sama dia tidak takut mati, tetapi takut untuk menghadap Tuhan setelah berbicara dengan Varvara tentang Boris, mengingat pemikiran ini untuk menjadi berdosa. Katerina sangat religius, tetapi persepsi tentang badai petir ini lebih bersifat pagan daripada Kristen.

Karakter memandang badai petir secara berbeda. Misalnya, Dikoy percaya bahwa badai petir diturunkan oleh Tuhan sebagai hukuman agar manusia mengingat Tuhan, yaitu ia memandang badai petir dengan cara kafir. Kuligin mengatakan bahwa badai petir adalah listrik, tetapi ini adalah pemahaman simbol yang sangat disederhanakan. Namun kemudian, sambil menyebut badai petir sebagai rahmat, Kuligin dengan demikian mengungkapkan kesedihan tertinggi Kekristenan.

Beberapa motif dalam monolog para pahlawan juga ada makna simbolis. Di babak 3, Kuligin mengatakan itu kehidupan rumah tangga Orang kaya di kota sangat berbeda dengan masyarakat. Gerbang yang terkunci dan tertutup, yang di belakangnya terdapat “rumah tangga yang memakan dan menganiaya keluarga”, adalah simbol kerahasiaan dan kemunafikan.

Dalam monolog ini, Kuligin mengecam “kerajaan gelap” para tiran dan tiran, yang simbolnya adalah kunci gerbang yang tertutup sehingga tidak ada yang bisa melihat dan mengutuk mereka karena menindas anggota keluarga.

Dalam monolog Kuligin dan Feklushi, motif persidangan terdengar. Feklusha bercerita tentang persidangan yang tidak adil, padahal Ortodoks. Kuligin berbicara tentang persidangan antar pedagang di Kalinov, tetapi persidangan ini tidak bisa dianggap adil alasan utama munculnya kasus-kasus di pengadilan membuat iri, dan karena birokrasi di peradilan, kasus-kasus tertunda, dan setiap pedagang hanya senang bahwa “itu akan menghabiskan biaya satu sen.” Motif persidangan dalam lakon tersebut melambangkan ketidakadilan yang merajalela di “kerajaan gelap”.

Lukisan-lukisan di dinding galeri, tempat semua orang berlarian saat terjadi badai petir, juga memiliki makna tertentu. Lukisan-lukisan itu melambangkan ketaatan dalam masyarakat, dan “Ghenna yang berapi-api” adalah neraka, yang ditakuti oleh Katerina, yang sedang mencari kebahagiaan dan kemandirian, dan Kabanikha tidak takut, karena di luar rumah dia adalah seorang Kristen yang terhormat dan dia tidak takut. dari penghakiman Tuhan.

Mereka membawa arti lain dan kata-kata terakhir Tikhona: “Bagus untukmu, Katya! Mengapa saya tinggal di dunia dan menderita!”

Intinya adalah melalui kematian Katerina memperoleh kebebasan di dunia yang tidak kita kenal, dan Tikhon tidak akan pernah memiliki cukup ketabahan dan kekuatan karakter untuk melawan ibunya atau bunuh diri, karena dia berkemauan lemah dan berkemauan lemah.

Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa peran simbolisme dalam lakon sangat penting.

Memberi fenomena, objek, pemandangan alam, kata-kata para pahlawan satu lagi, lebih banyak lagi makna yang mendalam, Ostrovsky ingin menunjukkan betapa seriusnya konflik yang ada pada saat itu tidak hanya di antara mereka, tetapi juga di dalam diri mereka masing-masing.

Metode penulisan realistik memperkaya karya sastra dengan gambar dan simbol. Griboedov menggunakan teknik ini dalam komedi “Woe from Wit.” Intinya benda diberkahi dengan makna simbolis tertentu. Gambar simbolis dapat bersifat end-to-end, yaitu diulang beberapa kali di seluruh teks. Dalam hal ini, makna simbol menjadi penting bagi alur cerita. Perhatian khusus harus diberikan pada gambar-simbol yang disertakan dalam judul karya. Oleh karena itu, penekanan harus diberikan pada arti nama dan simbolisme kiasan dari drama “The Thunderstorm”.

Simbolisme badai petir memiliki arti lain. “Badai Petir” dipahami secara berbeda oleh pahlawan yang berbeda. Kuligin tidak takut dengan badai petir, karena ia tidak melihat sesuatu yang mistis di dalamnya. Dikoy menganggap badai petir sebagai hukuman dan alasan untuk mengingat keberadaan Tuhan. Katerina melihat badai petir sebagai simbol batu dan takdir - setelah petir paling keras, gadis itu mengakui perasaannya pada Boris. Katerina takut dengan badai petir, karena baginya itu setara dengan Penghakiman Terakhir. Pada saat yang sama, badai petir membantu gadis itu memutuskan langkah putus asa, setelah itu dia menjadi jujur pada dirinya sendiri. Bagi Kabanov, suami Katerina, badai petir memiliki arti tersendiri. Dia membicarakan hal ini di awal cerita: Tikhon harus pergi sebentar, yang berarti dia akan kehilangan kendali dan perintah ibunya. “Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku, tidak ada belenggu di kakiku…” Tikhon membandingkan kerusuhan alam dengan gencarnya histeris dan tingkah Marfa Ignatievna.

Salah satu simbol utama dalam “Badai Petir” karya Ostrovsky adalah Sungai Volga. Seolah-olah dia memisahkan dua dunia: kota Kalinov, “kerajaan gelap” dan dunia ideal yang diciptakan masing-masing karakter untuk dirinya sendiri. Kata-kata Barynya merupakan indikasi dalam hal ini. Dua kali wanita itu berkata bahwa sungai adalah pusaran air yang menarik keindahan. Dari simbol kebebasan, sungai berubah menjadi simbol kematian.

Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung. Dia bermimpi untuk terbang menjauh, keluar dari ruang yang membuat ketagihan ini. “Saya berkata: mengapa manusia tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang,” kata Katya kepada Varvara. Burung melambangkan kebebasan dan keringanan, yang dirampas oleh gadis itu.

Simbol istana tidak sulit dilacak: muncul beberapa kali sepanjang karya. Kuligin, dalam percakapannya dengan Boris, menyebut persidangan tersebut dalam konteks “moral kejam kota”. Pengadilan nampaknya merupakan aparat birokrasi yang tidak terpanggil untuk mencari kebenaran dan menghukum pelanggaran. Yang bisa dia lakukan hanyalah membuang waktu dan uang. Feklusha berbicara tentang wasit di negara lain. Dari sudut pandangnya, hanya pengadilan Kristen dan pengadilan menurut hukum ekonomi yang dapat mengadili dengan benar, sedangkan sisanya terperosok dalam dosa.
Katerina berbicara tentang Yang Mahakuasa dan penilaian manusia ketika dia memberi tahu Boris tentang perasaannya. Baginya, hukum Kristen, dan bukan opini publik, adalah yang utama: “jika saya tidak takut akan dosa karena Anda, apakah saya akan takut akan penghakiman manusia?”

Tes kerja

Pada tahun 1859, pemutaran perdana berlangsung di panggung salah satu teater ibu kota. Penonton melihat drama yang diciptakan oleh seorang penulis muda - Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Karya ini dianggap unik dari jenisnya. Drama tidak mengikuti banyak aturan genre.

"The Thunderstorm" ditulis di era realisme. Artinya, karya tersebut penuh dengan simbol dan gambar. Oleh karena itu, dalam artikel kami Anda akan belajar tentang arti nama dan simbolisme kiasan dari drama “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky.

Gambar pertama badai petir

Gambaran badai petir pekerjaan ini beraneka segi. Fenomena alam ini merupakan sebuah gagasan dan sekaligus karakter drama. Menurut Anda mengapa Ostrovsky menggunakan gambaran badai petir? Mari kita pikirkan hal ini.

Perlu diketahui bahwa fenomena alam dalam karya ini muncul di hadapan pembaca dalam beberapa bentuk. Pertama, arti nama dan simbolisme figuratif drama “The Thunderstorm” adalah awalnya pembaca melihat suatu fenomena alam. Kota Kalinov, yang digambarkan dalam karya tersebut, serta penduduknya hidup dalam antisipasi dan antisipasi akan badai petir. Segala sesuatu yang terjadi dalam drama itu berlangsung sekitar dua minggu. Sesekali di jalan-jalan kota Anda dapat mendengar pembicaraan bahwa badai akan segera datang.

DI DALAM secara komposisi Badai petir juga merupakan klimaksnya! Gemuruh guntur yang dahsyat itulah yang memaksa Katerina mengakui penipuan dan pengkhianatan. Pembaca yang penuh perhatian akan melihat bahwa babak 4 disertai dengan gemuruh. Tampaknya penulis sedang mempersiapkan pembaca dan penonton untuk klimaks. Tapi bukan itu saja. Kedua, arti nama dan simbolisme figuratif drama “The Thunderstorm” memiliki inti yang berbeda. Mari kita lihat itu juga.

Gambar kedua badai petir

Ternyata setiap karakter dalam karya tersebut memahami badai petir secara berbeda, yaitu dengan caranya masing-masing:

Penemu Kuligin tidak takut akan hal itu, karena ia tidak melihat sesuatu yang mistis dalam fenomena alam tersebut.
Dikoy menganggap badai petir sebagai hukuman; ia menganggapnya sebagai kesempatan untuk mengingat Yang Maha Kuasa.
Catherine yang tidak bahagia melihat badai petir sebagai simbolisme takdir dan takdir. Jadi, setelah sambaran petir yang paling dahsyat, wanita muda itu mengakui perasaannya terhadap Boris. Dia takut dengan badai petir karena dia menganggapnya sebagai penghakiman Tuhan. Demikianlah pencarian makna judul lakon “Badai Petir” karya A.N. Ostrovsky tidak berakhir di situ. Fenomena alam ini membantu Katerina mengambil langkah putus asa. Berkat dia, dia mengaku pada dirinya sendiri dan menjadi jujur.
Kabanov, suaminya, melihat makna berbeda dalam badai petir. Pembaca mempelajari hal ini di awal drama. Dia perlu pergi sebentar, berkat ini dia akan terbebas dari kendali berlebihan ibunya, serta perintahnya yang tak tertahankan. Dia mengatakan bahwa tidak akan ada badai petir dan tidak ada belenggu yang menimpanya. Kata-kata ini mengandung perbandingan bencana alam dengan histeris Kabanikha yang tak ada habisnya.

Interpretasi Penulis tentang Arti Judul dan Simbolisme Kiasan Drama “The Thunderstorm”

Telah kami katakan di atas bahwa gambaran badai petir bersifat simbolis, memiliki banyak segi, dan juga memiliki banyak nilai. Hal ini menunjukkan bahwa judul lakon mengandung banyak makna yang saling melengkapi dan memadukan. Semua ini memungkinkan pembaca untuk memahami masalah secara komprehensif.

Perlu dicatat bahwa pembaca memilikinya jumlah yang sangat besar asosiasi dengan nama tersebut. Patut dicatat bahwa penafsiran penulis terhadap karya tersebut tidak membatasi pembaca, sehingga kita tidak tahu persis bagaimana menguraikan gambar-simbol yang kita minati.

Meski demikian, makna judul dan simbolisme kiasan drama “Badai Petir” dipahami pengarang sebagai fenomena alam yang awal mulanya diamati pembaca pada babak pertama. Dan yang keempat, badai petir secara impulsif semakin kuat.

Kota ini hidup dalam ketakutan akan datangnya badai petir. Hanya Kuligin yang tidak takut padanya. Bagaimanapun, dia sendiri yang menjalani kehidupan yang benar - dia mencari nafkah dengan kerja jujur dan seterusnya. Dia tidak memahami ketakutan primitif warga kota.

Seseorang mendapat kesan bahwa gambaran badai petir ada dalam dirinya sendiri simbolisme negatif. Namun, hal ini tidak benar. Peran fenomena alam dalam lakon ini adalah untuk menstimulasi dan menyegarkan kehidupan sosial dan orang-orang. Itu tidak sia-sia kritikus sastra Dobrolyubov menulis bahwa kota Kalinov adalah kerajaan terpencil tempat semangat kejahatan dan stagnasi hidup. Manusia menjadi bodoh karena tidak mengetahui dan tidak memahami kebudayaannya sendiri, yang berarti tidak mengetahui bagaimana menjadi Manusia.

Fenomena badai petir mencoba menghancurkan jebakan dan memasuki kota. Tapi satu badai petir saja tidak akan cukup, begitu pula kematian Katerina. Kematian wanita muda itu mengarah pada fakta bahwa untuk pertama kalinya suami yang bimbang bertindak sesuai kata hati nuraninya.

Gambar sungai

Seperti yang sudah Anda duga, gambaran badai petir dalam karya ini sangat meresap. Artinya, ia diwujudkan dan muncul di hadapan pembaca dalam berbagai samaran. Namun, ada satu hal lagi dalam drama ini gambar penting, yang juga mengandung simbolisme figuratif dari drama “The Thunderstorm”.

Kami melanjutkan untuk mempertimbangkan gambar Sungai Volga. Ostrovsky menggambarkannya sebagai perbatasan yang memisahkan dunia yang berlawanan - kerajaan kejam kota Kalinov dan dunia ideal yang diciptakan oleh setiap pahlawan dalam karya tersebut. Wanita itu mengulangi beberapa kali bahwa sungai itu menarik keindahan apa pun, karena merupakan pusaran air. Simbol kebebasan yang ada dalam pikiran Kabanikha ternyata adalah simbol kematian.

Kesimpulan

Kami melihat karya Alexander Nikolaevich Ostrovsky - "Badai Petir". Drama ini ditulis pada era realisme yang artinya sarat dengan banyak makna dan gambaran.

Kita melihat bahwa arti nama dan simbolisme kiasan dari drama “The Thunderstorm” masih relevan hingga saat ini. Kepiawaian pengarangnya terletak pada mampu menggambarkan gambaran badai petir dalam berbagai fenomena. Dengan bantuan fenomena alam, ia menunjukkan semua aspek masyarakat Rusia awal XIX berabad-abad, mulai dari moral yang liar dan diakhiri dengan drama pribadi masing-masing pahlawan.

Rencana esai
1. Pendahuluan. Ragam simbolisme dalam lakon.
2. Bagian utama. Motif dan tema lakon, bayangan artistik, simbolisme gambar, fenomena, detail.
— Motif cerita rakyat sebagai antisipasi artistik terhadap situasi pahlawan wanita.
— Mimpi Katerina dan simbolisme gambar.
— Sebuah cerita tentang masa kecil sebagai pendahuluan komposisi.
— Motif dosa dan pembalasan dalam lakon tersebut. Kabanov dan Dikoy.
— Motif dosa dalam gambar Feklusha dan wanita setengah gila.
— Motif dosa dalam gambar Kudryash, Varvara dan Tikhon.
— Persepsi Katerina tentang dosa.
— Ide dramanya.
— Makna simbolis dari gambar-gambar lakon itu.
— Simbolisme benda.
3. Kesimpulan. Subteks filosofis dan puitis dari drama tersebut.

Simbolisme dalam lakon karya A.N. Ostrovsky beragam. Nama drama itu sendiri, tema badai petir, motif dosa dan penghakiman bersifat simbolis. Simbolis lukisan pemandangan, objek, beberapa gambar. Beberapa motif dan tema mempunyai makna alegoris lagu daerah.
Di awal pementasan, lagu “Diantara Lembah Datar…” (dinyanyikan oleh Kuligin) dibunyikan, yang pada awalnya sudah memperkenalkan motif badai petir dan motif kematian. Jika kita mengingat keseluruhan lirik lagunya, maka ada baris-baris berikut ini:

Dimana aku bisa mengistirahatkan hatiku?
Kapan badai akan terjadi?
Seorang teman yang lembut tidur di tanah yang lembab,
Dia tidak akan datang untuk membantu.

Tema kesepian, yatim piatu, dan hidup tanpa cinta pun muncul di dalamnya. Semua motif ini sepertinya mendahului situasi kehidupan Katerina di awal lakon:

Oh, membosankan rasanya sendirian
Dan pohon itu tumbuh!
Oh, pahit sekali, pahit bagi orang itu
Jalani hidup tanpa kekasih!

Mimpi pahlawan wanita dalam “The Thunderstorm” juga memiliki makna simbolis. Jadi, Katerina sedih karena orang tidak bisa terbang. “Mengapa manusia tidak terbang!.. Saya berkata: mengapa manusia tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang. Begitulah cara dia berlari, mengangkat tangannya dan terbang. Apakah ada yang harus aku coba sekarang?” katanya pada Varvara. DI DALAM rumah orang tua Katerina hidup seperti “burung di alam liar”. Dia bermimpi tentang bagaimana dia terbang. Di bagian lain dalam drama itu dia bermimpi menjadi kupu-kupu. Tema burung memperkenalkan motif penangkaran dan sangkar ke dalam narasi. Di sini kita dapat mengingat ritual simbolis bangsa Slavia melepaskan burung dari sangkar, yang didasarkan pada kepercayaan Slavia akan kemampuan reinkarnasi. jiwa manusia. Sebagaimana dicatat oleh Yu.V. Lebedev, “orang Slavia percaya bahwa jiwa manusia mampu berubah menjadi kupu-kupu atau burung. DI DALAM lagu daerah seorang wanita yang mendambakan sisi yang salah dari sebuah keluarga yang tidak dicintainya berubah menjadi seekor burung kukuk, terbang ke taman menemui ibu tercintanya, dan mengeluh kepadanya tentang penderitaannya.” Namun tema burung juga menjadi motif kematian di sini. Ya, di banyak budaya Bimasakti disebut “jalan burung” karena jiwa-jiwa yang terbang di sepanjang jalan menuju surga ini diwakili oleh burung. Jadi, di awal permainan kita sudah memperhatikan motif-motif yang mendahului kematian sang pahlawan wanita.
Aneh pratinjau artistik Kisah Katerina tentang masa kecilnya juga menjadi: “...Aku terlahir sangat seksi! Saya masih berumur enam tahun, tidak lebih, jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung perasaan saya dengan sesuatu di rumah, dan saat itu sudah larut malam, hari sudah gelap; Saya berlari ke Volga, naik ke perahu dan mendorongnya menjauh dari pantai. Keesokan paginya mereka menemukannya sekitar sepuluh mil jauhnya!” Namun cerita Katerina juga merupakan pratinjau komposisi dari akhir drama tersebut. Baginya, Volga adalah simbol kemauan, ruang, dan kebebasan memilih. Dan pada akhirnya dia membuat pilihannya.
Adegan terakhir“Thunderstorms” juga diawali dengan lagu Kudryash:

Seperti Don Cossack, Cossack menuntun kudanya ke air,
Teman baik, dia sudah berdiri di depan gerbang.
Berdiri di gerbang, dia sendiri berpikir,
Dumu memikirkan bagaimana dia akan menghancurkan istrinya.
Bagaimana seorang istri berdoa kepada suaminya,
Segera dia membungkuk padanya:
Anda, ayah, apakah Anda seorang teman terkasih!
Jangan pukul aku, jangan hancurkan aku malam ini!
Kamu membunuh, hancurkan aku mulai tengah malam!
Biarkan anak-anak kecilku tidur
Kepada anak-anak kecil, kepada semua tetangga dekat kita.

Lagu ini mengembangkan motif dosa dan pembalasan dalam lakonnya, yang mengalir di sepanjang narasinya. Marfa Ignatievna Kabanova terus-menerus mengingat dosa: “Betapa lamanya berbuat dosa! Percakapan yang dekat dengan hatimu akan berjalan dengan baik, dan kamu akan berbuat dosa, kamu akan marah,” “Ayo, ayo, jangan takut! Itu dosa!”, “Apa yang bisa saya katakan kepada orang bodoh! Hanya ada satu dosa!” Dilihat dari pernyataan tersebut, dosa bagi Kabanova adalah kejengkelan, kemarahan, kebohongan dan penipuan. Namun, dalam kasus ini, Marfa Ignatievna terus menerus berbuat dosa. Ia kerap merasa kesal dan marah kepada putra dan menantunya. Saat mendakwahkan perintah agama, dia lupa tentang cinta terhadap sesamanya dan karena itu berbohong kepada orang lain. “Seorang pemalu… dia boros pada orang miskin, tapi menghabiskan seluruh keluarganya,” kata Kuligin tentang dia. Kabanova jauh dari belas kasihan sejati, keyakinannya keras dan tanpa ampun. Dikoy juga menyebut dosa dalam lakonnya. Dosa baginya adalah “sumpah serapahnya”, kemarahannya, karakternya yang tidak masuk akal. Dikoy sering “berdosa”: ia mendapatkannya dari keluarganya, keponakannya, Kuligin, dan para petani.
Pengembara Feklusha merenungkan dosa dalam drama tersebut: “Tidak mungkin, ibu, tanpa dosa: kita hidup di dunia,” katanya kepada Glasha. Bagi Feklusha, dosa adalah kemarahan, pertengkaran, karakter absurd, kerakusan. Dia mengakui pada dirinya sendiri hanya satu dari dosa-dosa ini - kerakusan: “Saya pasti punya satu dosa; Saya sendiri tahu itu ada. Aku suka makan yang manis-manis." Namun, pada saat yang sama, Feklusha juga rentan terhadap penipuan dan kecurigaan; dia menyuruh Glasha untuk menjaga “yang malang” agar dia “tidak mencuri apa pun”. Motif dosa juga diwujudkan dalam citra seorang wanita setengah gila yang banyak berbuat dosa sejak masa mudanya. Sejak itu, dia meramalkan kepada semua orang tentang “kolam”, “api… yang tidak dapat padam.”
Dalam perbincangannya dengan Boris, Kudryash juga menyinggung soal dosa. Melihat Boris Grigoryich di dekat taman Kabanov dan pada awalnya menganggapnya sebagai saingan, Kudryash memperingatkan pemuda: “Aku mencintaimu, Tuan, dan aku siap untuk melayanimu apa pun, tetapi di jalan ini kamu tidak menemuiku di malam hari, agar, amit-amit, tidak terjadi dosa.” Mengetahui karakter Kudryash, kita bisa menebak “dosa” apa yang dimilikinya. Dalam drama tersebut, Varvara “berdosa” tanpa membahas dosa. Konsep ini hanya ada dalam pikirannya dalam kehidupan sehari-hari, tapi dia jelas tidak menganggap dirinya orang berdosa. Tikhon juga memiliki dosanya. Dia sendiri mengakui hal ini dalam percakapannya dengan Kuligin: “Saya pergi ke Moskow, Anda tahu? Dalam perjalanan, ibu saya membaca, memberi saya instruksi, tetapi begitu saya pergi, saya pergi berfoya-foya. Saya sangat senang bisa membebaskan diri. Dan dia minum sepanjang jalan, dan di Moskow dia minum semuanya, jadi banyak, apa-apaan ini! Sehingga sepanjang tahun berjalan-jalan. Aku bahkan tidak pernah ingat rumahnya.” Kuligin menasihatinya untuk memaafkan istrinya: “Kamu sendiri, teh, juga bukannya tanpa dosa!” Tikhon setuju tanpa syarat: “Apa yang bisa saya katakan!”
Katerina sering memikirkan dosa dalam dramanya. Beginilah cara dia menilai cintanya pada Boris. Dalam percakapan pertama tentang hal ini dengan Varya, dia dengan jelas menunjukkan perasaannya: “Oh, Varya, dosa ada di pikiranku! Betapa malangnya aku menangis, apa yang tidak kulakukan pada diriku sendiri! Saya tidak bisa lepas dari dosa ini. Tidak bisa kemana-mana. Itu tidak bagus, itu dosa yang mengerikan“Varenka, kenapa aku mencintai orang lain?” Apalagi bagi Katerina, dosa bukan hanya perbuatannya saja, tapi juga pemikirannya: “Aku tidak takut mati, tapi ketika aku berpikir bahwa tiba-tiba aku akan muncul di hadapan Tuhan karena aku di sini bersamamu, maka Saya akan bicara, “Itulah yang menakutkan. Apa yang ada di pikiranku! Sungguh dosa! Menakutkan untuk mengatakannya!” Katerina menyadari dosanya saat dia bertemu Boris. “Jika aku tidak takut akan dosa demi kamu, apakah aku akan takut akan penghakiman manusia? Mereka mengatakan bahwa akan lebih mudah lagi bila Anda menderita karena dosa di dunia ini.” Namun, kemudian sang pahlawan wanita mulai menderita karena kesadaran akan dosanya sendiri. Perilakunya sendiri bertentangan dengan perilakunya ide-ide ideal tentang dunia, di mana dia sendiri adalah salah satu partikelnya. Katerina memperkenalkan ke dalam narasi motif pertobatan, pembalasan atas dosa, dan hukuman Tuhan.
Dan tema azab Tuhan dikaitkan baik dengan judul lakon maupun dengan badai petir sebagai fenomena alam. Tema Ostrovsky bersifat simbolis. Namun, apa makna yang diberikan penulis naskah terhadap konsep “badai petir”? Jika kita mengingat Alkitab, maka gemuruh guntur di sana diibaratkan sebagai suara Tuhan. Hampir semua penduduk Kalinov memiliki sikap yang jelas terhadap badai petir: hal itu menimbulkan ketakutan mistik dalam diri mereka, mengingatkan mereka akan murka Tuhan dan tanggung jawab moral. Dikoy mengatakan: “...badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman, agar kami merasa...”. Nubuatan wanita gila itu juga mengisyaratkan hukuman Tuhan: “Kamu harus mempertanggungjawabkan segalanya... Kamu tidak bisa lepas dari Tuhan.” Katerina merasakan badai petir dengan cara yang persis sama: dia yakin bahwa ini tidak lebih dari pembalasan atas dosa-dosanya. Namun, Alkitab juga mempunyai arti lain atas fenomena ini. Khotbah Injil diumpamakan dengan guntur di sini. Dan menurut saya, inilah arti sebenarnya dari simbol dalam drama tersebut. Badai petir “dirancang” untuk menghancurkan kekeraskepalaan dan kekejaman masyarakat Kalinov, untuk mengingatkan mereka akan cinta dan pengampunan.
Inilah yang seharusnya dilakukan orang Kalinov terhadap Katerina. Pertobatan publik sang pahlawan adalah upaya rekonsiliasinya dengan dunia, rekonsiliasi dengan dirinya sendiri. Subteks dari lakon tersebut mengandung hikmah alkitabiah: “Jangan menghakimi, jangan sampai kamu dihakimi, karena dengan penghakiman yang sama kamu menghakimi, maka kamu juga akan dihakimi…” Dengan demikian, motif dosa dan penghakiman, saling terkait, membentuk makna yang dalam. subteks dalam “Badai Petir”, mendekatkan kita pada perumpamaan alkitabiah.
Selain tema dan motif, kami memperhatikan makna simbolis dari beberapa gambar lakon tersebut. Kuligin memperkenalkan gagasan dan tema pemikiran pencerahan ke dalam lakonnya, dan tokoh ini juga memperkenalkan gambaran keselarasan dan keanggunan alam. Gambaran Ostrovsky tentang seorang wanita setengah gila adalah simbol hati nurani Katerina yang sakit, sedangkan gambar Feklusha adalah simbol dunia patriarki lama, yang fondasinya sedang runtuh.
Terakhir kali“Kerajaan gelap” juga dilambangkan dengan beberapa benda dalam lakon tersebut, khususnya galeri kuno dan kunci. Pada babak keempat, kita melihat di latar depan sebuah galeri sempit dengan bangunan kuno yang mulai runtuh. Lukisannya mengingatkan pada subjek yang sangat spesifik - “neraka yang membara”, pertempuran antara Rusia dan Lituania. Namun kini hampir roboh seluruhnya, semuanya ditumbuhi tanaman, dan setelah kebakaran tidak pernah diperbaiki. Detail simbolis adalah kunci yang diberikan Varvara kepada Katerina. Adegan kunci diputar peran penting dalam perkembangan konflik lakon. Ada pergulatan internal yang terjadi dalam jiwa Katerina. Dia menganggap kunci itu sebagai godaan, sebagai tanda malapetaka yang akan datang. Namun rasa haus akan kebahagiaan menang: “Mengapa saya mengatakan bahwa saya menipu diri sendiri? Aku bahkan bisa mati melihatnya. Kepada siapa aku berpura-pura!.. Lemparkan kuncinya! Tidak, tidak untuk apa pun di dunia ini! Dia milikku sekarang... Apapun yang terjadi, aku akan menemui Boris! Oh, andai saja malam bisa datang lebih cepat!..” Kunci di sini menjadi simbol kebebasan bagi sang pahlawan, seolah membuka jiwanya yang mendekam dalam penawanan.
Oleh karena itu, lakon Ostrovsky memiliki nuansa puitis dan filosofis, yang diekspresikan dalam motif, gambar, dan detail. Badai petir yang melanda Kalinov menjadi “badai yang membersihkan, menghapus prasangka yang mengakar dan membuka jalan bagi “adat istiadat” lainnya.

1. Lebedev Yu.V. Rusia sastra XIX abad. Babak kedua. Buku untuk guru. M., 1990, hal. 169–170.

2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Dekrit. cit., hal.255.

3. Buslakova T.P. Sastra Rusia abad ke-19. Persyaratan pendidikan minimum untuk pelamar. M., 2005, hal. 531.