Zenei óra összefoglalója "A zene és a zenei kíséret szerepe a ritmusórákon" témában. „Zenei kíséret kiválasztása a koreográfia órákhoz

riport a témában:

Sajátosságok zenei kíséret klasszikus táncoktatás.

tanár készítette: nasyrova s. m.

A klasszikus táncoktatás zenei kísérete eléggé összetett megjelenés kíséret. Az oktatási feladatok anyagának alapja itt a táncmozdulatok, amelyek a színpadi táncformák elemei. A mozdulattípusok kísérőkészségének elsajátítása természetesen hosszú távú zenész tapasztalatot és a táncművészetben való mély ismeretet feltételez. A zene és a mozgás kapcsolata a koreográfia órákon meglehetősen szabadon épül fel, de szigorúan szabályozott. A kíséret összetettsége abban rejlik, hogy a zenei és koreográfiai egység célja nemcsak az előadás szinkronja, hanem az anyag kölcsönhatása is. Ezért a kísérő speciális képzésének magasnak kell lennie. A kísérők néha ilyen nehézségekkel néznek szembe művészi feladatokatés olyan nagy érzelmi és fizikai stressz, amellyel még egy nagyon profi zenész sem tud sikeresen megbirkózni. A koreográfus csapat kreatív légköre nem engedi, hogy a feladataihoz való formális hozzáállásra korlátozódjon.

Mindannyian jól tudjuk, hogy a koreográfia osztályon két tanár dolgozik a gyerekekkel - egy koreográfus és egy zenész (kísérő), így a gyerekek nemcsak fizikai, hanem zenei fejlődésben is részesülnek. A táncművészet nem létezhet zene nélkül. A zene és a tánc harmonikus egységében kiváló eszköze a gyermekek érzelmi szférájának fejlesztésének, az alapja. esztétikai nevelés. A gyermekekkel való munka sikere nagymértékben függ attól, hogy a zongoraművész mennyire helyesen, kifejezően és művészien játssza a zenét, és mennyire közvetíti annak tartalmát a gyerekek felé. A tiszta megfogalmazás és az élénk dinamikus kontrasztok segítenek a gyerekeknek meghallani a zenét és tükrözni azt a táncmozdulatokban. Az óra zenei elrendezésének meg kell ébresztenie a tanulókat tudatos hozzáállás egy zeneműre – a hallás képessége zenei kifejezés, eligazodni a zene természetében, ritmikai mintázatában, dinamikájában. A gyermek zenét hallgatva összehasonlítja a kifejezéseket hasonlóság és kontraszt alapján, megtanulja kifejező jelentésüket, és figyelemmel kíséri a kifejezések fejlődését. zenei képek, általános képet alkot a mű szerkezetéről, meghatározza annak jellegét. A gyerekek elsődleges esztétikai értékelést dolgoznak ki. A koreográfia órákon a tanulók megismerkednek a legjobb példák népi, klasszikus és modern zene, és így az övék zenei kultúra, zenei fülük fejlődik és kreatív gondolkodás, amelyek segítik a produkciós munka során a zene és a koreográfia egységként való érzékelését. A kísérő észrevétlenül tanítja a gyerekeket a darabok megkülönböztetésére különböző korszakok, stílusok, műfajok. A táncosok számára elérhetővé kell tennie azt a zenét, amelyet nagy zeneszerzők és koreográfusok alkottak: Glinka, Csajkovszkij, Glazunov, Strauss, Gliere, Prokofjev, Hacsaturjan, Kara-Garajev, Scsedrin és mások.

A zene a tánc szerves része, és nem tekinthető csak a mozdulatok végrehajtását elősegítő ritmikai kíséretnek. A zenész-kísérő kezdeti feladata a repertoár elsajátítása, felhalmozása. A zenét úgy kell megválasztani, hogy a tánckombináció tartalma megfeleljen a zene jellegének, és lehetővé tegye a cselekvés és a mozgás összekapcsolását a zenével az egyes epizódok kidolgozásakor. A zene kiválasztása befolyásolja a koreográfiai előadás minőségét, hozzájárulhat a sikerhez, vagy kudarcot okozhat. A rendező nem követelheti meg a kísérőtől a hangjegyekben jelzett tempó vagy árnyalatok megváltoztatását, a zenei mű egyes részeinek átrendezését vagy akkordok hozzáadását az egyik dallamból a másikba való átmenethez. A zenét úgy kell előadni, ahogy a zeneszerző írta.

A gyermekcsoportokban a zene tartalmilag és formában is hozzáférhető és érthető legyen. Gondoskodni kell arról, hogy az órákon a gyerekek figyelmesen hallgassák a zenei kíséretet, érezzék és mozdulataik során helyesen reprodukálják.

A tanár-koreográfussal együtt dolgozó kísérőnek kreatívan kell hozzáállnia az órához, és ügyesen kell megválogatnia a zenei irodalmat. Egy lecke például a klasszikus táncban egyfajta kaleidoszkóp, koreográfiai kombinációk mozaikja, amelyek természetükben, kivitelezési technológiájában és típusaiban is eltérőek. Az óra során a kísérő legfeljebb 40-50 zenei szerkezetet ad elő egyszerű, két-három szólamú, nem ismétlés vagy repríz formában. Zenei szempontból a szvit építési elv áll ehhez a legközelebb kompozíciós szerkezet. A plasztikus anyag sokoldalúsága, a kontraszt a koreográfiai kombinációk és etűdök karaktereinek összehasonlításában a hangszínek, metrikák, ritmikai minták, intonációk, kísérőtextúrák változatosságával hangsúlyozható. Ráadásul a tábornok kompozíciós séma lecke lehetővé teszi egy bizonyos dinamikusan irányított és zárt forma felépítését, melynek csúcspontja általában a Big Adagio a közepén, a lendületes tempójú Allegro rész pedig az utolsó rész. A nyílt bemutatóra, vizsgán való fellépésre vagy tanórai hangversenyre történő alkotások kiválasztásakor végzett munka eredménye egy jól felépített, egységes stílusban szvit-divertisment zenei kompozíció legyen. Át kell gondolni és igazolni kell a hangszíntervet, az intonációk körét, a metróritmikus szerkezetek összehasonlítását, a tempótervet. Egy ilyen csomag összegyűjthető egy vagy több hasonló műből stílusirány zeneszerzők. Leggyakrabban ezek a képviselők romantikus irány, színházi opera- és balettzene szerzői, mint P. Csajkovszkij, A. Glazunov, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod, J. Meyerbeer és mások. A kísérő a tankönyvek mellett a repertoárkereséseiben fordulhat a balett-, zenekari, ének- és zongoraművek, operazene, opera divertissements. A kompozíció létrehozásának munkája általában szorosan történik kreatív érintkezés tanár-koreográfussal, a felépített forma pedig az együttműködési erőfeszítések közös eredményét tükrözi.

A kocsmánál és a terem közepén a gyakorlatokat zenei improvizáció kíséretében lehet végezni. Az improvizációs zenének is meg kell felelnie a tanár által meghatározott kompozíciónak, meghatározott ritmusmintával és a mozdulatok jellegével kell rendelkeznie. Például a plie, demi plie, grands plie (francia) különböző amplitúdójú guggolásokon alapuló gyakorlat: félguggolás vagy teljes, mély guggolás. Ez azt jelenti, hogy a zenei kíséret sima, lágy természetű, lassú tempóban (4/4, 3/4 időjel). Vagy battements tendus (battements tendus jetes) - a láb kiterjesztése a lábujjra (vagy éles kis dobás). Ezekben a gyakorlatokban a láb élesen mozog előre, oldalra, hátra, és visszatér a helyzetbe. Ezért a zenei tervezésnek nagyon világosnak kell lennie. A zenei időjelzés mindkét gyakorlatnál 2/4, 4/4. Ha például a battements fondut ugyanabban a kompozícióban adják elő a battements frappéval, akkor a zenei frázis ritmikus mintázata természeténél fogva eltérő lesz: sima, dallamos a battements fondu előadásánál és éles, hirtelen a battements frappe előadásánál.

Az óra utolsó részeinek kíséretének fő zenei anyagaként különböző zeneszerzők tánczenéi szólalnak meg: balett- vagy zongoratöredékek, szimfonikus, énekes művek. A repertoárművek gyakori felhasználása nyilvánvalóan azzal magyarázható, hogy a balettek zenéjének van egy bizonyos színpadi aurája - érzékelése a színházi attribútumok egész komplexumához kapcsolódik: fény, díszlet, jelmez, tapsoló közönség, magas érzet. szellemek stb. mindez együtt megteremti a tánc bizonyos hangulatát és hangulatát. Gyakran oktatási feladatként a tanárok a koreográfiai repertoár alkotásaiból konkrét anyagokat kínálnak tanulmányozásra. Nyilvánvalóan itt a legalkalmasabb a balettzene megfelelő töredékeinek előadása. Ezért a balettkísérőnek meg kell tanulnia a repertoárban található zenei töredékek maximális számát, és készen kell állnia arra, hogy ezeket az osztályban előadja. Abban az esetben, ha a kísérő jól ismeri a klasszikus örökség koreográfiáját, az idézett mű zenéjét önállóan, tanári felszólítás nélkül is átveheti.

Konstantin Szergejev, művészeti igazgató nevét viselő koreográfiai iskola. A. Ya Vaganova a koreográfiai órán a kísérői munkáról beszél: „A balettkísérő szakma mindenekelőtt sajátossága, az előadói képességek különböző szempontjainak kombinációja miatt. Itt egyrészt jól kell érteni a balettművészet művészi mivoltát és műfaji alapjait, szeretni kell, másrészt tökéletesen elsajátítani a hangszert, folyékonyan kell látni-olvasni a balett klaviert, és még a kottát is, és tud zongorán improvizálni is. A zenei és koreográfiai szakemberek együttes, átfogó és integrált elsajátítása a kísérői tevékenység minden területén a legbiztosabb út a sikerhez.” Kifejezetten koreográfiás koncertmestereket régiónkban egyetlen oktatási intézményben sem képeznek. De koreográfiai művészet sajátos követelményei, amelyeket a gyakorlatban meg kell érteni. A kezdő koreográfus kísérő munkája két részre oszlik: egy adott tudományág oktatásához és koreográfiai sajátosságaihoz kapcsolódó zenei anyag elsajátítására. Fejlesztés zenei sajátosságok a tantárgy alapjai csak a koreográfiai művészet sajátosságainak párhuzamos tanulmányozásával lehetségesek.

Először is ismernie kell a tánc terminológiáját, hogy tudja, melyik gyakorlatról beszél. A zenei kifejezések olasz eredetűek, a koreográfiai kifejezések pedig francia eredetűek. Ezért a kísérőnek meg kell értenie a tanár-koreográfust, hogy meg tudja választani a megfelelő zenei kíséretet egy adott gyakorlathoz. Másodszor, tudnia kell, hogyan hajtják végre ezt vagy azt a gyakorlatot. A gyakorlat felépítésének tisztán elképzelhető, egy zenemű rárakása, a hangsúlyok helyes elhelyezése, a mozgás segítése dinamikus árnyalatokkal. A legfontosabb pedig az, hogy megtanuljuk ezt a gyakorlatot a zenei anyaghoz kapcsolni – hogy tudjunk eligazodni a zenei szövegben. A helyzet az, hogy a tanár bárhol leállíthatja a gyakorlatot, vagy külön-külön elkezdheti a gyakorlat bármely részét. Ehhez pedig tudnod kell, hogy a zenei anyag melyik helyéről kell eljátszani azt a részt, hogy ezt vagy azt a mozdulatot gyakorold. Harmadszor, a kísérő egy együttesben dolgozik táncosokkal. Megfelelő munka együttesben – a kísérői gyakorlatban szükséges minőség. Játék közben tisztában kell lenni azzal, hogy a zongorista nem önálló előadó, hanem játékával segít mélyebbre hatolni a tánc érzelmi struktúrájába. A kísérőnek elő kell segítenie a tevékenység fejlesztését zenei felfogás gyerekeket, bevonva őket a közös alkotási folyamatba. A kísérő figyelme többdimenziós. Nem csak kettő között lesz elosztva saját kezemmel, hanem a táncosokat illetően is. Az előadás minden pillanatában fontos, hogy mit és hogyan csinálnak az ujjak, hogyan működik a pedál, mit csinálnak éppen a gyerekek, mit igényel a tanár, hol segíti a mozgást tempóval, hangsúlyokkal, dinamikus árnyalatokkal stb. Folyamatosan szem előtt kell tartania az egész osztályt. A teljesítmény során figyelembe kell venni a tanulók eltérő fizikai képességeit. Ez különösen fontos, ha a tanulók egyenként hajtják végre ugyanazt a mozgást. Itt vetődik fel a koreográfiai előadás és zenei kísérete tempó-illesztésének problémája. Minden gyereknek megvan a maga személyes tempója, aminek jó okai vannak. Az egyik diáknak van egy kis ugrása és kevés a stabilitása. A másiknak éppen ellenkezőleg, kiváló aplombája (egyensúlya) és természetes képessége, hogy magasra ugorjon. Egy mozdulat végrehajtásakor nem tudják ugyanúgy végrehajtani. Ebből következően az egyes részek hangtartalmának is eltérőnek kell lennie. Nem az a lényeg, hogy az elsőnek gyorsabban, a másodiknak pedig lassabban kell játszania. Mindkét tempó kényelmetlen lehet a tanulók számára. Ez körülbelül a mikrodózisok jelenlétéről az optimális tempótól való eltérésekben, azokról a finom, szinte észrevehetetlen gradációkról, amelyek minden táncos előadásában jelen vannak.

A zenei rendezés meghonosítja a tanulókban az esztétikai ízlést, a zeneműhöz való tudatos hozzáállást - a zenei kifejezések hallásának képességét, segít eligazodni a zene természetében, ritmikai mintázatában, dinamikájában. A teljes klasszikus táncóra zenei anyagra épül. A torna gyakorlatairól a terem közepén és hátul végzett gyakorlatokra való átmenet, valamint az óra elején és utáni meghajlások zeneileg úgy vannak elrendezve, hogy a tanulók hozzászokjanak a zenének megfelelő mozgásszervezéshez. . A jól megválasztott zene az, amely lehetővé teszi, hogy az első leckétől elkerülje a legfontosabb dolgok formális megközelítését. egyszerű gyakorlatok. Az óra zenei támogatása kiemelten fontos. Az egymást követő órasorozatok során a gyermek hozzászokik egyfajta dallamos gondolkodáshoz. De nem számít, mit csinál a diák, gyakorol vagy táncol, rendkívül tiszta dallamokat kell választania, különösen a képzés első szakaszában. Figyelni kell a tanulók „előkészületek” – a gyakorlatra való felkészülés – teljesítményére. Annak elkerülése érdekében, hogy a gyerekek „elmulasszák”, ahogy ez gyakran megesik, a kísérőnek a gyakorlat további részeinek tempójában és ritmusában kell végrehajtania a bevezetést. A bevezető átvehető egy zenemű végéről (mérettől függően 2 vagy 4 ütem a végétől), vagy saját kezűleg is megkomponálhatja. Ugyanez vonatkozik a végére - a gyakorlat befejezésére. Általában a darab utolsó két akkordját veszik fel, vagy a "domináns" és "tonikus" akkordokat a darab kulcsához képest. Kétségtelen, hogy az órákon minden zenei előadásnak professzionálisnak kell lennie. A mozdulatoknak fel kell fedniük a zene tartalmát, meg kell felelniük annak kompozíciójában, karakterében, dinamikájában, tempójában és méteres ritmusában. A zene motoros reakciókat vált ki és elmélyít, nem csak kíséri a mozdulatokat, hanem meghatározza azok lényegét. Így a kísérő feladata a táncmozdulatok „zeneiségének” fejlesztése.

Ahogy készsége növekszik, a kísérő egyre aktívabb és rugalmasabb résztvevője lesz a zenei és koreográfiai együttesnek. Kísérésekor arra törekszik, hogy a hallgatók számára a legkedvezőbb zenei feltételeket teremtse meg, de természetesen az eredményt mindig minden résztvevő – a zenész és a táncosok – együttes erőfeszítésével érik el. Ezért a tanár és a kísérő közös alkotó munkájának legfontosabb célja az egyéb szakmai tanítási feladatok megvalósítása mellett a ritmusérzék és a zeneiség fejlesztése. A koreográfiai órákon eredményes munkavégzés csak tanár-koreográfus és zenész együttműködésével lehetséges. És itt szubjektív álláspontról beszélhetünk, mert a pszichológiai kompatibilitás, a kísérő és koreográfus személyes tulajdonságai fontos szerepet játszanak. Az igazi kreativitáshoz barátságos, könnyed és kölcsönös megértés légkörére van szükség. Fontos, hogy a kísérő barát és partner legyen. Csak a kreatív megközelítés pozíciójából lehetséges minden terv megvalósítása és magas teljesítmény a koreográfiai órákon a hallgatók előadói tevékenységében. A zenész-kísérő és a tanár együttműködése, egymás megértése és professzionalizmusa gyümölcsöző feltételeket teremt e célok eléréséhez.

Irodalom:

1. Shabalina T. L. „Egy koreográfus kísérő professzionális fejlődése.” A tanítási tapasztalat általánosítása. – Kirovo-Csepetsk, 2006

2. Vaganova A. Ya „A klasszikus tánc alapjai”. 6. kiadás. „Tankönyvek egyetemeknek. Speciális irodalom". – Szentpétervár, 2001.

3. Bezuglaya G. A. „Balettkísérő: Egy klasszikus táncóra zenei kísérete. Munka a repertoárral." – Szentpétervár, 2005

4. Revskaya N. Klasszikus táncórák zenei rendezése.” – Szentpétervár, 2004

5. Bezuglaya G. A. „Zongorakíséret klasszikus táncórához: zenei kíséret ugráshoz és táncos mozdulatokhoz pointe cipőn.” Az Orosz Balett Akadémia Értesítője 11. sz. – Szentpétervár, 2002.

Ez érdekelhet:

Nyílt rendezvény „A tánc ritmusában” A rendezvény célja egy szerteágazó személyiség nevelése a különféle koreográfiai művészetek integrálása alapján; támogatás, fejlesztés és segítségnyújtás... Irodalmi olvasás óra

A koreográfiai órák zenei kíséretének jellemzői

Különleges terület a zongoraművész koreográfiai kísérője zenei kreativitás, amely kiterjedt képzést és fejlesztést, széleskörű tudást, vezetői készségeket, mesterségbeli tudást és tapasztalatot igényel. Zenei kíséret gyakran használják ritmikus órákon, klasszikus táncokon, néptáncokon stb. A tánc műfajától függően különböző összetettségű, stílusú és tempójú kíséreteket választanak ki.

Az óra zenei elrendezésének tudatos hozzáállást kell kialakítania a tanulókban egy zeneműhöz - a zenei kifejezések hallásának képességét, a zene természetében, a ritmikus mintázatban, a dinamikában való eligazodást. Zenehallgatás közben a gyermek összehasonlítja a kifejezéseket hasonlóság és kontraszt alapján, megtanulja kifejező jelentésüket, figyelemmel kíséri a zenei képek fejlődését, általános képet alkot a mű szerkezetéről és meghatározza annak jellegét. A gyerekek elsődleges esztétikai értékelést dolgoznak ki. A koreográfia órákon a tanulók megismerkednek a népzene, a klasszikus és a modern zene legjobb példáival, így formálódik zenei kultúrájuk, fejlődik a zenei fülük és a képzeletbeli gondolkodásuk, amelyek a produkciós munka során segítik a zene és a koreográfia egységben való érzékelését.

A zeneérzékelés a mozgás és a zenei frázis (kezdet és befejezés) kombinációja során fejlődik ki a gyermekekben. A dallam eleje a tétel kezdete. A dallam vége a tétel vége. Fejlődik a zenei frázisba való illeszkedés képessége.

A táncórákon a gyerekek zenei kísérettel való megismertetésének főbb szakaszai:

1. szakasz – a gyerekek megismertetése a zenei töredékekkel, a figyelmes meghallgatás és a bennük kifejezett érzésekre érzelmi reagálás képességének fejlesztése, a felkészülés pontos elvégzése a bemutatkozás során. A tanár-koreográfus mozdulatokat mutat be zenei kísérettel (egy-két óra);

2. szakasz – a zene természetének megfelelő mozgás végrehajtása, a zene hangulatának elmélyült érzékelése és közvetítése mozgás közben, a hallás és a mozgás jellegének összehangolása. Ebben a szakaszban az előadás minden pontatlanságát azonosítják, a hibákat kijavítják, és fokozatosan kidolgozzák a koreográfiai feladatok végrehajtásának technikáit. Ez a szakasz hosszú ideig tart. A zenei anyagok gondos, a követelményeknek megfelelő kiválasztása történik;

3. szakasz – a mozgások érzelmi és kifejező teljesítménye, a gyermekek önálló kreatív tevékenységének fejlesztése. Ebben a szakaszban minden, amit a második szakaszban kidolgoztak, konszolidálódik. A feladatok elvégzésének módja automatizált. A tanulók tudatosan, a megszerzett hallás- és tánckészségre támaszkodva végzik a rájuk bízott feladatokat. A szisztematikus munka során a tanulók elsajátítják a zenehallgatás, a memorizálás és a felismerés képességét.

A kezdeti szakasz módszertanának jellemzői a lassú tempójú gyakorlatok tanulása (ütésenként egy mozdulat).

Minden gyakorlati mozgás lassú és gyors, tiszta ritmusú és simán sikló mozgásra van osztva. És a zenei töredékeket ugyanazon elv szerint választják ki: lassú (4/4-ben, 2/4-ben); szinkronizált ritmussal (2/4-ben, 3/4-ben, 4/4-ben), mérsékelt tempóban (2/4-ben és 3/4-ben). A kezdeti szakaszban figyelni kell az improvizatív zenei átmenetekre (szalagok) minden négy ütem után (két-négy akkord formájában), amelyek a pozícióváltásra szolgálnak. Emlékezni kell a négyszögletességre, pl. egy mozdulatot teszünk kereszttel 4 ütemre, majd helyzetváltás következik. Egy zenei töredék frázisokra van osztva, amelyek mindegyike négy ütemből áll. A teljes kombináció 4 zenei frázisból áll, és így 32 ütemből álló teljes zenei struktúrát hoz létre. Ha a tempó nő, és minden ütemre egy mozdulatot tesznek, a frázis 16 ütemre csökken, ugyanakkor zeneileg teljesnek kell lennie.

A klasszikus gyakorlatok zenei töredékeinek a következő tulajdonságokkal kell rendelkezniük:

1. Szögletesség

A kezdeti szakaszban nagyon fontos, hogy a munkát négyzetekre lehessen osztani. Ez azt jelenti, hogy egy mozgást 4-szer hajtanak végre: kereszttel - előre, oldalra, hátra, oldalra. A négyzet 2/4 vagy 4/4 időbeli mértékekből áll. Később a tánctechnika elsajátításával a tempó felgyorsul, de a szögletesség megmarad. Például egy négyzetben két mozgás kombinációja jön létre - ez egy nyolc ütemből álló kifejezésnek felel meg: egy mozdulat 1 ütem, vagy egy négyzet három mozgása 12 ütemnek felel meg. A klasszikusok tanításának harmadik évében ennek a tulajdonságnak már nincs akkora jelentősége, mint az első évben, hiszen a gyerekek tiszta formában tanulják meg a gyakorlatokat, és a létrejövő kombinációk összetettebbé válnak, és bennük a mozgások megváltozhatnak a gyakorlatból. négyzet. Itt összetettebb időjeleket vesznek: 3/4, 6/8 stb., és gyorsabb tempót használnak.

2. Egy bizonyos ritmikus minta és tempó

Olyan mozdulatok végrehajtására, mint pl Adagio, tendus, Rond de jambe par terre nincs ritmikus mintája különös jelentősége, de a tempó számít. Lassúnak, a dallamnak pedig lírainak kell lennie, mivel a mozdulatok simán és lassan történnek. Mozgás végrehajtására battements tendus – egyértelmű ritmusminta, valamint szinkronizált ritmus jelenléte szükséges. Ezeket a mozdulatokat gyors ütemben hajtják végre nyolcad hangokban, a zenei töredékeknek tizenhatod- és nyolcadjegyeket kell tartalmazniuk (2/4-es vagy 4/4-es méretben). lassú végrehajtás).

3. Ütések jelenléte

Bármely ütem nem kis jelentőséggel bír a mozdulat végrehajtásában, ráadásul meghatározza az egész gyakorlat tempóját. A kezdeti szakaszban, amikor a mozdulatot az erős ütemen tanulják meg és hajtják végre, az ütem nem játszik döntő szerepet, mivel ebben a szakaszban a mozdulatok lassú ütemben, négyzetekben, erős ütemben történnek ( ütők tendus ütők tendus jetes, ütők frappé). A jövőben ez a minőség fontos szerepet játszik. Bármilyen ütem, amellett, hogy meghatározza a gyakorlat tempóját, tisztábbá teszi a zenei töredéket, aktiválja a gyakorlatokat, hangsúlyozva gyenge részesedés. A feldobás minden gyakorlatban használható, hiszen onnan könnyebb elkezdeni a mozgást.

4. Tempó és metrikus jellemzők

A 2/4-es méret különféle gyakorlatokhoz használható. De az előadás tempója és maga a technika mindig más. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes 2/4 ütemben, tempósan előadható allegro, moderato. És a gyakorlatok battements fondü, plie, passé par terre - 2/4-ben ütemben adagio, lento. Rond de jamb par terre 3/4 ütemben, azaz 1 ütemenként egy mozdulattal végezhető. Így a tempó lelassul adagio(vagy egy mozdulat - egy teljes kör - 4 ütemre. Ugyanez történik a 4/4-es ütemjellel. A tempó ebben a méretben változhat lento előtt andantino.

5. Metro-ritmikus jellemzők

A kezdeti szakaszban a kis időtartamok kétszer hosszabbak is előadhatók, de a dallam karakterét nem szabad torzítani. Ahogy megtanulod a mozdulatokat, a tempó felgyorsul. A kezdeti szakaszban, amikor a mozdulatot tanulják, a kísérő lassú ütemben játszik a tanulás előrehaladtával, a tempó felgyorsul. Ugyanez történik vele készítményés ha a pózok kombinációjában szerepel.

A zenei anyag minden tanulmányi évben összetettebbé válik. De mindig emlékezni kell az adott tétel jellegének megfelelő négyszögletességre, tempóra, méretre, ütemre, ritmusmintára.

LEHETSÉGES ZENEI KÍSÉRET LEHETŐSÉGEI KLASSZIKUS EDZÉSRE KÜLÖNBÖZŐ KORCSOPORTOKNAK

Plie – félig guggolásra (félguggolás) és grand-plie-re (teljes guggolás) osztva. Minden pozícióban végrehajtva. A mozgás jellege sima, lassú. Méret – 3/4, 4/4. A zenei kíséret jellege nyugodt és kimért. Tempo moderato vagy adagio. A ritmikus minta sima. Kívánatos a backtact.

Junior csoport: I. Morozov. „Varázslatos álom” keringő a „Doktor Aibolit” balettből

Középső csoport: L. Beethoven. "Búcsú a zongorától"

Senior csoport: F. Chopin. Noktürn E – sík dúr

Battements tendus – az első vagy az ötödik pozícióból a kinyújtott munkaláb előre (oldalra vagy hátra) kerül, és visszatér a pozícióba. A karakter tiszta, energikus, vidám. 2/4-es méret. Allegro vagy allegretto tempó. A ritmikus minta és a négyszögletesség nagyon fontos. Kívánatos, hogy legyen egy ütem és annak hangsúlyozása a végrehajtás pontossága és a mozgás természetének közvetítése érdekében. A kezdeti szakaszban a mozgás lassú ütemben történik 2/4-ben, 4/4-ben, majd gyors ütemben 2/4-ben.

Junior csoport – fehérorosz polka „Yanka”

Középső csoport – J. Brahms

Senior csoport - E. Grieg. norvég tánc

Battemets tendus jetes - az első vagy ötödik pozícióból a kinyújtott munkaláb előre, oldalra vagy hátra van dobva, és visszahelyeződik a helyzetbe. 2/4-es méret. Tempó – allegro. Tiszta ritmikus minta, lehetőség szerint szinkronizálva. A hangsúly a gyenge ütemen van. Négyszögletűség. Szükséges a visszafutás jelenléte. Kezdetben 2/4-ben lassú a tempó, majd gyors.

Junior csoport - E. Grieg. Halling

Középső csoport - L. Beethoven. Ecosaise

Senior csoport - S. Smith. Tarantella

Rond de jambe par terre – a dolgozó láb kinyújtott lábujjával kört rajzol a padlóra. A mozgás jellege sima, folyamatos. Mérete 2/4, 3/4, 4/4. A dallam karaktere lágy, az első ütemet hangsúlyozva A tempó andante. A junior és középső csoportokban a mozgás előkészítése - felkészülés - kiterjesztett bemutatkozás szükséges. A kezdeti szakaszban egy ütésre egy mozdulatot teszünk, majd a mozgás üteme felgyorsul.

Junior csoport - M. Glinka. "Búcsú keringő"

Középső csoport - Yu Slonov. Keringő az „As You Like It” gyűjteményből

Senior csoport - S. Rahmanyinov. A-dúr keringő

Battements fondü – „olvadó” denevérember. A támasztóláb sima félrést hajt végre, miközben a munkaláb a támasztóbokához kerül. A támasztó láb kinyújtásakor a munkaláb előre, vagy oldalra, vagy hátra nyílik. A mozgás jellege koherens és sima. Mérete 2/4, 3/4, 4/4. A dallam karaktere sima,

fókuszálatlan, szinkópia nélkül, sima. A tempók largo, adagio és andante. A junior és a középső csoportokban a mozgásra való felkészülés - felkészülés - hosszabb bemutatkozás szükséges. A kezdeti szakaszban metroritmikus dekompozícióra van szükség, ilyenkor 1 ütemenként egy mozgást kell végezni, így lelassul a mozgás tempója. Fokozatosan felgyorsul a tempó, és mindkét mozdulatot egy ütemben hajtják végre.

Junior csoport - A. Lyadov. G-dúr keringő

Középső csoport - L. Arditi. D-dúr keringő

Senior csoport - L. Delibes. Esz-dúr keringő a Coppelia balettből

Battements frappes - „sokk” denevérember. A munkaláb lábfeje megüti a támasztó láb bokáját és éles mozdulattal előre (oldalra vagy hátra) nyílik úgy, hogy a lábujj a padlón van. 2/4-es méret. Tempó – allegro. Tiszta és kicsi ritmus. A ritmikus mintázat kis időtartamtól kívánatos, jobb a staccato. Kívánatos a backtact. Hosszabb bevezetés szükséges a láb mozgásra való felkészítéséhez - felkészítés. A kezdeti szakaszban metróritmikus lebontás történik: ütemenként egy mozgás. Ekkor szokás szerint felgyorsul a mozgás tempója, és mindkét mozdulat egy ütemben, idősebb csoportokban fél ütemben történik. Gyakran más gyakorlatokkal kombinálva.

Junior csoport - I. Morozov. Polka a „Doktor Aibolit” balettből

Középső csoport - I. Dunaevszkij. Hat lány tánca a "Return" szvitből

Senior csoport - A. Rubinstein. Polka "Bohéma"

Rond de jambe en l`air - az oldalra alacsonyan emelt, térdben hajlító és kiegyenesedő munkaláb egy kis kört ír le. A mozgás jellege sima és egyenletes. Mérete 2/4, 3/4, 4/4. A zene karaktere sima. Tempo – adagio. Négyszögletűség. A ritmikus minta nem túl fontos. Lehetséges kapcsolatfelvétel. A kezdeti szakaszban nem szükséges nagyobb időtartamokra bontani, mivel a tempó lassú. Fokozatosan felgyorsul a mozgás üteme, légiesebbé válik a karakter. A mozgás összetett, idősebb csoportokban tanulták a „kidolgozott” rond de jambe par terre és a battements fondü alapján.

Senior csoport - R. Glier. A-dúr keringő

Az ütők felerősítik a szalagot - lassan 90 fokkal emelik előre a lábat, oldalra, hátra.

Battements developmentpes - „kibontakozó, kibontakozó” denevérember. A munkalábat lábujjával a támasztó láb térdéhez emeljük, a lehető legmagasabbra nyújtjuk a levegőbe előre, oldalra, hátra. E mozgások természete sima. Először külön tanulják meg őket, majd egy elemi adagio-t állítanak össze belőlük, amely számos további mozdulatot (port de bras, passe és még sok más), valamint a klasszikus tánc összes pózát tartalmazza. Minden fő méret lehetséges, beleértve a 6/8-ast is. Tanulatlan csak az idősebb csoportban.

Senior csoport - F. Mendelssohn. Romantika „A költészet szárnyán”

Petits battements sur le cou-de-pied - kis ütőelemek a bokánál. A munkaláb, amely nem nyúlik ki teljesen a térdnél, elölről és hátulról felváltva a bokán lévő lábával ütközik a támasztó lábnak. A mozgás jellege éles, szaggatott. 2/4 vagy 4/4 méret. A dallam karaktere könnyed, játékos. Metroritmus rövid időtartamú, lehetőleg staccaton. A mozgást a középső és felsős csoportokban tanulják meg, ha a tanulók kellően felkészültek.

Középső csoport – I. Morozov „Fecske-variáció” a „Doktor Aibolit” című balettből

Senior csoport - L. Delibes. Divertimento a „Sylvia” balettből

Grand battements jetes – nagy lécek dobással. Az első vagy ötödik pozícióból a kinyújtott munkalábat magasan előre (oldalra vagy hátra) dobják. A mozgás jellege szaggatott és energikus. Mérete 2/4, 3/4. A zenei kíséret karaktere vidám, energikus, ösztönző. Tempó allegrettotól allegro moderatoig. Tiszta négyszögletesség. Ritmikus minta játszik nagy szerepet, jobb az erős ütem utáni vágy, az erős ütem hangsúlyozásával. Kívánatos a backtact. A kezdeti szakaszban nagyobb időtartamokra bontható. A mozgástanulás általában a középső csoportban kezdődik, a tanulók felkészültségétől függően.

Középső csoport – D. Sosztakovics. D-dúr „Ünnepi keringő”.

Senior csoport – És Brahms. Magyar tánc 7. sz

Pas de burre - mozdulatok a bure táncából. Tiszta lépések lábról lábra, félujjakon végezve. A mozgás karaktere hajszolt és világos. 2/4-es méret. A dallam karaktere energikus és vidám. Tiszta méter ritmus, szögletesség. A terepkíséret jó. Általában év végén a középső csoportban, amikor a gyerekek kellően felkészültek, illetve az idősebb csoportban kerül bevezetésre a mozgás.

Senior csoport - S. Vasilenko. Részlet a „Mirandolina” balettből

A középső gyakorlat magában foglalja a port de bras, temps lie és adagio - a lassú, sima, kontrollált mozdulatokat, a kecsességet, a szépséget és az egyensúlyt fejlesztő gyakorlatokat, valamint az allegro - különféle ugrásokat, ugrókombinációkat és forgásokat.

Első, második, harmadik port de bras – különféle kombinációk klasszikus táncos kézállások - „táncoló kéz”. A mozgás jellege kecses, sima, kecses. 3/4-es méret. A zenei kíséret jellege lágy, nyugodt, sima. A metró ritmusa tiszta, kimért, szögletes. Tempo andante, moderato. Junior csoport - A. Gribojedov. E-moll keringő

Középső csoport - P. Csajkovszkij. "Románc"

Senior csoport – P. Csajkovszkij „A virágok keringője” a „Diótörő” című balettből

Temps hazudik - folyamatos mozgás - átmenetek egyik pózból a másikba egy bizonyos sorrendben. A mozgás jellege sima, lágy. Mérete 3/4, 4/4. Ezt a gyakorlatot a fiatalabb csoportban kezdik tanulmányozni, fokozatosan bonyolítják és kiegészítik. Tempo andante, moderato. Mérete 3/4, 4/4. A zenei kíséret jellege sima, lírai, gyengéd. A ritmikus minta nyugodt és kimért. A lassú tempó miatt a kezdeti szakaszban nincs szükség ritmikus dekompozícióra.

Junior csoport - N. Rakov. Koncert keringő

A középső csoport a Minkus. A Driádok királynőjének variációja a „Don Quijote” balettből

Senior csoport - E. Grieg. Nocturno

Az adagio-t ritkán tanulják iskolán kívüli koreográfiai csoportokban oktatási intézmények, hiszen nagyon jó szakmai felkészültséget igényelnek a tanulóktól, és sok időt vesznek igénybe, amikor elég rövid órákon van belőle hiány.

E gyakorlatok elsajátítása során a zenei kísérettel szemben támasztott követelmények ugyanazok, mint az „attements developmentpes” és „rond de jambe en l`air” tanulásánál.

Senior csoport – M. Glinka Adagio a „Ruslan és Ljudmila” című operából.

Ugrások és ugráskombinációk tanulása tánccsoportok nagyon odafigyelnek. Az ugrásokat kicsire és nagyra osztják.

A kis ugrások különösen a temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat

Temps leve saute – kis ugrások az első, második, ötödik és hatodik pozícióban, kinyújtott és behúzott lábakkal. Gyakran "pontról pontra" adják elő. karakter könnyű mozgás, légies, játékos. 2/4-es méret. A tempó a kezdeti szakaszban moderato, a tempó elsajátítása során felgyorsul és megközelíti az allegro-t. A zenei kíséret jellege könnyed, vidám és ösztönző. Kis ritmikus időtartamok. Lehetséges kapcsolatfelvétel.

Junior csoport - Yu Chichkov. „Ball” Középcsoport – B. Smetana. Polka E-dúr Senior csoport - P. Csajkovszkij. Változatok a balettből" Hattyúk tava» Changaments de pieds - egy kis ugrás az ötödik pozícióból az ötödik pozícióba, pozícióváltás a levegőben az ugrás során. Behúzott lábakkal is végezhető. A mozgás jellege könnyed, összeszedett. 2/4-es méret. A mozgástanulás a szautok gyakorlása után kezdődik, az edzés végén a junior csoportban. A tempó a kezdeti szakaszban moderato, a tempó elsajátítása során felgyorsul és megközelíti az allegro-t. A zenei kíséret jellege könnyed, vidám és ösztönző. Kis ritmikus időtartamok. Lehetséges kapcsolatfelvétel.

Junior csoport - A. Rubinstein. Esz-dúr polka

Középső csoport – D. Sosztakovics. Polka a-mollban

Senior csoport - P. Hertel. Részlet a Hiábavaló elővigyázatosság című balettből

Pas echappe - „tiszta ugrás” a lábak ötödik pozíciójából a másodikba. 4/4-es méret. A zenei kíséret karaktere tiszta és kimért. A kezdeti szakaszban nyugodt a tempó, később a mozgás elsajátításával a tempó felgyorsul. A kívánt ütem két nyolcad.

Junior csoport - V.Runon. E-dúr polka

Középső csoport – Delibus. Scherzo

Senior csoport - Ts.Kui. Esz-dúr polka

Pas jetes – egy kis ugrás lábról lábra. Az ugrást meglehetősen nehéz megtanulni, általában az edzés végén adják meg a középső csoportban. A mozgás természete éles és világos. Tempó 2/4 A tempó visszafogottabb. Kiemelt, ékezetes első ütemű élénk ütés kívánatos. Gyakran más ugrásokkal kombinálva.

Középső csoport - A. Adan. Variációk a "Giselle" balettből

Senior csoport - L. Delibes. Variáció szólistára a Coppelia balettből

Pas de chat - ugrás előre vagy hátra dobott lábakkal. Az ugrás technikailag nagyon nehéz, az idősebb csoportban adják meg a tanulók jó technikai felkészültsége mellett. A mozdulat karaktere játékos és kecses. 2/4-es méret. Tempo – allegro moderato. A zenei kíséret karaktere „macskaszerű”, kecses, játékos. A metró ritmusa tiszta, a hangsúllyal a downbeat, a feldobás kívánatos.
Senior csoport - I. Morozov. Polka a „Doktor Aibolit” balettből

A nagy ugrások különösen a nagy jete-ek és a flip ugrások. Grand jetes - ugrás a láb éles előredobásával, a lábak „hasadásba” nyílnak a levegőben. Az ugrás nehéz. Az idősebb csoportban tanul. A mozgás jellege repülés, éles, energikus. Mérete 2/4, jobb 6/8. Kívánatos a ritmikus mintázat élénken hangsúlyos leütéssel, pontozott ritmussal. A zenei kíséret karaktere vidám, ösztönző és energikus.
Senior csoport - M. Glinka. Tánc Naina kastélyában a „Ruslan és Ljudmila” operából

„Transfer” - ugrás fordulattal, forgás a levegőben és egyidejű ugrás lábról lábra. Nagyon nehéz technikai gyakorlat. Az idősebb csoportban adott, ha a tanulók jó technikával rendelkeznek. A mozgás természete energikus. Méret: 3/4, 6/8. Lehetséges kapcsolatfelvétel. Éles akcentusú downbeat. A zenei kíséret karaktere vidám, lendületes, lendületes.
Senior csoport - Minkus. A „Don Quijote” balett első szólistájának variációi, „Kitri barátja” variációi a „Don Quijote” balettből

A forgásokat általában az együttes középső csoportjában kezdik el tanulni. A bemelegítéshez és a testedzéshez a tornyok elemeit vezetik be. Az anyag kellő asszimilációjával önálló gyakorlatként kezdik el tanulni a forgatást. Sokféle forgás létezik. A forgatás történhet helyben, átlósan vagy körben. A zenei kíséret jellege nem ettől függ. Ez általában 2/4-es méret. A tempó moderato a tanulás kezdeti szakaszában, majd a technikai elsajátítással az allegro, presto gyorsulás. A zenei kíséret karaktere energikus, lendületes és ösztönző. A metró ritmusa egyértelmű. Négyszögletűség.
Chenes - semleges, egységes, egyenletes kíséretet igényelnek, fényes kiemelés és szinkron nélkül.

Középső csoport - A. Krasev. Vágta L. Delibes. Vágta

Senior csoport - Minkus. A „Don Quijote” balett első felvonásának kódja, D. Sosztakovics. D-dúr polka

A Tures en dehors és az en de dans nagyobb hangsúlyt igényel a downbeatre. A tapintat kívánatos.

Senior csoport - Ts.Puni. Változat R. Drigo „Korzár” című balettjéből. Változat a „A kis púpos ló” című balettből

A klasszikus táncóra egyfajta kaleidoszkóp, koreográfiai kombinációk mozaikja, karakterében, kivitelezési technológiájában és típusaiban is eltérő. Az óra során a kísérő legfeljebb 40-50 zenei szerkezetet ad elő egyszerű, két-három szólamú, nem ismétlés vagy repríz formában. Zenei szempontból ehhez a kompozíciós szerkezethez áll a legközelebb a szvit építési elv. A plasztikus anyag sokoldalúsága, a kontraszt a koreográfiai kombinációk és etűdök karaktereinek összehasonlításában a hangszínek, metrikák, ritmikai minták, intonációk, kísérőtextúrák változatosságával hangsúlyozható.

A nyílt bemutatóra, vizsgán való fellépésre vagy tanórai hangversenyre történő alkotások kiválasztásakor végzett munka eredménye egy jól felépített, egységes stílusban szvit-divertisment zenei kompozíció legyen. Át kell gondolni és igazolni kell a hangszíntervet, az intonációk körét, a metróritmikus szerkezetek összehasonlítását, a tempótervet. Egy ilyen szvit egy vagy több stílusban hasonló zeneszerző műveiből gyűjthető össze. Leggyakrabban a romantikus mozgalom képviselői, a színházi opera- és balettzene szerzői, például P. Csajkovszkij, A. Glazunov, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod és mások. A tankönyvek mellett a kísérő repertoárkereséseiben balett-, zenekari, ének- és zongoraművek, operazene és operadivertismentek felé fordulhat. A kompozíció megalkotása rendszerint a tanár-koreográfussal való szoros alkotói kapcsolatban zajlik, és a felépített forma az együttműködési erőfeszítések közös eredményét tükrözi.

Össz-oroszországi fesztivál pedagógiai kreativitás

(2015/16 tanév)

Jelölés:

„Kiegészítő oktatás gyerekeknek és iskolásoknak”
Munka megnevezése:

Módszertani fejlesztés

„Zenei kíséret kiválasztása koreográfia órákhoz”

Belousova Galina Evgenievna
Munkavégzés helye:

Murmanszki régió, Sznezsnogorszk,

MBOUDOD "Gyermek kreativitás Háza"

Zenei kíséret kiválasztása a koreográfia órákhoz.

A gyermek érzéseinek ápolása az egyik legfontosabb feladata. A zenének van óriási hatalomérzelmi hatást, és elősegíti a javulást az emberi tevékenység bármely területén.

A zenei kíséret helyes megválasztása egy ritmikus gimnasztika órán nemcsak javítja a mozgások minőségét, hanem különleges kifejezőképesség, ezért a ritmikus gimnasztikát kísérő zenének pozitívan kell hatnia a gyermekek érzelmi állapotára, a mozgáskoordináció, a hallás fejlődésére, zenei emlékezet.

A zeneválasztást az egyes gyakorlatok jellege, valamint a gyermek esztétikai felkészültsége határozza meg. A zene és a mozgás kölcsönhatásának kérdésével többször is foglalkozott a pedagógiai és pszichológiai irodalom. Beszélni valamiről nagyon fontos zenét a mozdulatok fejlődésében, a híres tanár, N. A. Vetlugina megjegyzi: „...nagyon szoros kapcsolat jön létre a zene és a mozgás között, ha azokat egyidejűleg adják elő.

Ugyanaz a költői tartalom egyesíti őket. Meghatározó szerepet játszik a zene, képeinek alakulása. A zenét kísérő mozdulatok pontosan kifejezik annak figuratív tartalmát. Lényeges kérdésként merül fel a gyermek mozgás közbeni zeneérzékelésének egysége, és milyen mozdulatokkal igyekszik kifejezni annak tartalmát.

A zene határozza meg a ritmust. A megfelelő zenei kíséret kiválasztásához a következő követelményeket kell követnie: egy kicsi és egyszerű műnek olyan művészi érdemekkel kell rendelkeznie, amelyek fejlesztik a hallási észlelést, valamint a művészi és zenei ízlést. Figyelni kell egy zenei mű tartalmára - arra az ötletre, gondolatra vagy érzésre, amelyet a zeneszerző a zene hangjain keresztül közvetít.

A gyakorlatok kíséretéhez művészi zeneműveket kell elővenni, amelyek előadásában kompetensnek kell lenni. Hiszen a zene elemei nemcsak a ritmus, hanem a tempó, a dinamikamérő és a hangkiejtés jellege is. Ezek az elemek határozzák meg a zenei mű tartalmának kifejezőképességét, és egyben a zenei és ritmikai mozgások kifejezőeszközei is. A gyakorlatban időnként előfordul a menet- és tánczene meggondolatlan improvizációja, amit a gyerekek sajnos a ritmusa és a látszólagos járás, futás, táncolás kényelme miatt megszoknak. Valójában csak egy külön ritmust érzékelünk, és nem a zene ritmusát, a hangok egy bizonyos, szervezett eloszlásának eredményeként, amelyek szorosan kapcsolódnak e hangok karakteréhez és tulajdonságaihoz. A zene mint művészeti forma mindig értelmes, így a zenére irányuló mozdulatok értelmesek és érzelmileg feltöltődnek.

A komplexum zenei fonogramjának összeállításánál ügyelni kell a zenei tartalom stilisztikai egységére és általánosságára. Semmilyen körülmények között ne keverjen különböző műfajokból származó zenéket egy szettben. Kiválasztáskor zenei kompozíció Az órákon olyan szempontokat kell figyelembe venni, mint: a gyerekek életkora, fizikai erőnlét, téma, kép, az óra kifejezőképessége, oktatási pillanat, az egyes gyakorlatok jellege, a gyermekek felkészültségi szintje. Használhatja kedvenc rajzfilmjeiből származó zenéket népi művek, különálló részek pop zenék, érthető a gyerekek számára.

Különös figyelmet kell fordítani a népzenére. Műfajok, művészi képek és kifejezőeszközök kivételes gazdagságával rendelkezik. népzene megteremti a szükséges érzelmi felindulást a tanulók körében, és nagy nevelési értékkel bír.

Az előkészítő részben egy tempót állítanak be, amellyel rövid amplitúdójú mozdulatok hajthatók végre. Ráadásul a dallamok 2 vagy 4 negyedben egyértelmű visszaszámlálást mutatnak. Az óra fő részében mérsékelt vagy lassú tempójú zenét használnak, nemcsak 2, hanem 4 negyed erejéig is. Az ugráló és futó gyakorlatsorok során a kíséret tempója felgyorsul. Ez a pillanat az óra csúcspontja, amelyet zenével kell hangsúlyozni - válassza ki a legérdekesebb, legszórakoztatóbb dallamokat.

Az utolsó részben, amelyben a gyakorlatok elsősorban az izmok ellazítását célozzák, vagy a feszültség váltakozását az ellazulással, és fekve vagy ülve hajtják végre, a zene legyen lágy és kifejező. De a ritmikus gimnasztika feladata nem csak az, hogy terhelést adjon, majd visszaállítsa a normál állapotba. Fontos, hogy a résztvevők jó hangulatban hagyják el az edzőtermet. Ezt nagyban megkönnyíti majd az utolsó rész után felcsendülő zene. Vidámnak és jókedvűnek kell lennie.

A ritmikus gimnasztika órát célszerű ugyanazzal a, minden bizonnyal szórakoztató és érdekes zenével kezdeni és befejezni. A zene tempó szerinti kiválasztásakor a következő információkat használhatja: - Lassú tempó - 40-60 mozgás percenként ( légzőgyakorlatok, relaxációs gyakorlatok). Mérsékelt tempó- 70 mozdulat percenként (séta, lengető karok, lengő lábak); átlagos tempó – 80-90 mozdulat percenként (a legtöbb táncmozdulat); gyors tempó - 100-15 mozgás percenként (lengés, futás); nagyon gyors tempó - 160 vagy több mozdulat percenként (futás, gyors tánc).

A ritmikus gimnasztika órákon használt zene nemcsak növeli az érdeklődést és a gyakorlás iránti vágyat, hanem hozzájárul a mozgás jobb teljesítményéhez, a tisztasághoz, a helyességhez, a plaszticitáshoz és a kifejezőkészséghez.

Rajzoljunk...zenét!

Ljudmila Valerievna Zymaleva grafikus,

tag Szakmai Szövetség Művészek, a TORN tagja,

művészgrafika tanára a Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetemen,

a Moskvich Éjszakai Középiskola tanára,

a „Skomorokhi” alkotóműhely tanára,

Nem titok, hogy vizuális tevékenység nagyon érdekli a gyerekeket különböző korúak, a képzőművészeti órák pedig kimeríthetetlen lehetőségeket tartalmaznak a gyermek átfogó fejlesztéséhez. Az pedig, hogy a képzőművészet világa szorosan összefügg a zene és az irodalom világával, szintén távol áll a hírtől. Csak emlékezni kell arra, hogy sok művész verset vagy zenét is írt: szembetűnő példa,Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, aki szintén elismert voltművész, zenész és zeneszerző, és a költészet világában is megmutatta magát.

Az integrált órák és foglalkozások felkeltik a tantárgy iránti érdeklődést, oldják a feszültséget, a bizonytalanságot, segítik az anyag tudatos asszimilációját, ezáltal biztosítják a tanulók kreatív képességeinek formálódását, hiszen nemcsak tanulmányi, hanem kutatási tevékenységek. De ha az irodalommal való kapcsolat a stúdiókban és az iskolákban meglehetősen erősen kifejeződik az illusztrációk megvalósításán keresztül, akkor a zenével való integráció gyakran vagy felületes, vagy hiányzik. Gyakori az órák zenei kísérete: számos képzőművészeti programban például a B.M. Nemensky pillanataiban a gyakorlati és önálló munkavégzés gyerekeknek ajánlott csendben tartani kellemes klasszikus vagy egyéb instrumentális zene(jobb szavak nélkül - mivel a szavakat úgy érzékeljük további információ, és különösen, ha nem ismerik, önkéntelenül is rákényszerítik, hogy rájuk összpontosítsa a figyelmet). Az eső hangját, a járás ritmusát, a madarak hangját vagy egyszerűen csak érzelmi állapotot közvetítő zeneszerzők művei nemcsak gazdagítják a gyermek érzékszervi élményét, hanem létrehoznak is. kellemes hangulat, segít koncentrálni a feladatra, és el akarja késztetni azt. Nagy orosz és külföldi zeneszerzők zenéje: Bach, Mozart, Csajkovszkij, Glinka, orosz népi motívumok és a világ minden tájáról (Anglia, Skócia, Kína, Japán stb.) származó népi motívumok tökéletesen kiegészítik a képzőművészeti órát, és a zeneiséget is kiemelik. gyermeki kíváncsiság. A gyerekek gyakran kérik, hogy másoljanak át nekik egy kazettát vagy lemezt, vagy mondják el, hol vásárolhatják meg, és hallgassanak otthon zenét.

A leckék zenével való kísérése, a zene háttérként való felhasználása egy bizonyos hangulat megteremtéséhez természetesen hasznos, de nem teljes integráció. Ha valódi teljes körű kölcsönös kapcsolatról beszélünk a képzőművészet és a zene világa között, akkor ajánlott külön témákat szentelni a zenének, például „Zenét rajzolok” - kreatív absztrakt kompozíció létrehozása „egyből. ötlet” a zene hangjaira.

Rajzolj... zene... Úgy hangzik, mint egy oximoron. Hogyan rajzoljunk olyat, ami nem látszik?! És itt minden eddiginél jobban felvetődik az absztrakt gondolkodás fejlesztésének kérdése.

Mondanom sem kell,hogy az absztrakt gondolkodás képessége az egyik megkülönböztető jellegzetességek egy személy, aki látszólag a nyelvtudással és nagyrészt a nyelvnek köszönhetően alakult ki? Minden kreativitás elvont gondolkodást igényel - szimbólumok manipulálását. Absztrakt gondolkodás nélkül lehetetlen elképzelni a tudomány és a művészet fejlődését. Vannak, akik hajlamosak azt hinni, hogy az absztrakt gondolkodás olyan, mint a zene füle: vagy létezik, vagy nincs – ez veszélyes tévhit. Az absztrakt gondolkodást lehet és kell is fejleszteni (egyébként ugyanúgy, mint a zene fülét), minden gyereknek megvannak a csírái, de megfelelő fejlődés nélkül ugyanúgy elsorvadnak, mintnövények víz nélkülés fény. Számos különböző játék és gyakorlat létezik, amelyek lehetővé teszik az absztrakt gondolkodás hatékony fejlesztését. oktatási segédletek, fejlesztését óvodákban, stúdiókban, klubokban végzik.

Az absztrakt gondolkodás fejlesztésének elemei, gyakorlati kifejező eredménnyé alakítva számos rajzórán megtalálhatók, de eljött az ideje, hogy tudatosan megismertessük a gyerekekkel a legtöbbet. megvalósult lehetőségek absztrakt gondolkodás a képzőművészet területén - az úgynevezett „absztrakcionizmus” irányával.

Az absztrakt művészettel való tudatos ismerkedés ritkán történik műtermekben, kertekben vagy középiskolákban. Általános Iskola. Az absztrakt művészetet, mint nehezen felfogható és félreérthető dolgot, megpróbálják vagy egyáltalán nem tanulni, vagy már közép- és középiskolában megismertetik vele a világművészeti kultúra óráin, tekintettel arra, hogy a 12 éven aluli gyerekek mint mondják, „nem elég érettek” e téma előtt.

Ennek eredményeként, amint azt a gyakorlat mutatja, az eredmény az ellenkezője a vártnak. Azok a gyerekek, akik úgy „nőttek fel”, hogy nem tapasztalták meg először a stilizációt, majd a kreativitás elvont formáit, legjobb esetben is értetlenül, rosszabb esetben gúnnyal veszik észre az absztrakcionizmust. Negatív és ironikus kijelentések kezdődnek: „5 éves koromban rajzoltam ezt a fajta kalamalyát”, „Valószínűleg elmegyógyintézetben lévő betegekről készült festményekről van szó” és így tovább. Ilyen az emberi természet - minden ismeretlen, szokatlan, gyakran elutasítást okoz, ami érthetetlen, ami veszélyesnek tűnik - félelem és gyűlölet, és ami nem jelent egyértelmű fenyegetést - nevetségesség. Sajnos ez a viselkedés sok felnőttnél is előfordul.

De a gyerekeknek, különösen az óvodásoknak és az általános iskolásoknak, van egy nagy előnyük a felnőttekkel szemben - még mindig szinte nincs „kliszes” gondolkodásuk. A „zenei portré” vagy „barátság” megrajzolásának javaslata pedig nem okoz kábulatot, még kevésbé nevetségessé.

Az a tény, hogy egyes, a szemnek láthatatlan fogalmakat, érzéseket, kapcsolatokat, természeti fizikai jelenségeket (jóság, barátság, szerelem, szél, hang stb.) kreatív képzelet segítségével láthatóvá tehetjük, a gyermek számára egyszerre válik kinyilatkoztatássá és ismerőssé. Gyermekkora óta tud „varázslatos” dolgokat rajzolni.

Mit használ a művész, hogy a néző azonnal megértse, hogy előtte egy kép van, amely egy fogalmat, egy jelenséget, valami létezőt ábrázol, de valami, aminek nincs látható képe?

Absztrakcionizmus (latin abstractio - zavarás), nem tárgyi művészet, az egyik legnagyobb hatású művészeti irányok században, amely az 1910-es évek elején keletkezett. A magban kreatív módszer absztrakcionizmus - az „életszerűség” teljes elutasítása, a valóság formáinak ábrázolása. Az absztrakt festmény a színes foltok, vonalak, vonások kapcsolatán alapul ; szobrászat - térfogati és lapos geometriai formák kombinációin. Az absztrakt konstrukciók segítségével a művészek a látható formák mögött megbúvó világ, az Univerzum belső mintáit, intuitíven megfogott esszenciáit akarták kifejezni.

A 6-8 éves gyerekek természetesen érzékelik az absztrakt művészet stílusát. Foltok, vonalak, minták – mindez élénken érdekli a fiatal művészt, így vagy úgy, hogy ő maga is e formák felé fordul az „egyszerűséggel” szemben; ”. És akkor a gyerek megtanulja, hogy a zenének... hangulata van! És néhány gyerek már beszélgetésből ismeri ezt a tulajdonságot zene órák. Ezután a tanár beszél a gyerekekkel arról, hogy milyen színtársítások vannak különböző típusok hangulatok, például a vörös aktivitást, erőt jelenthet; zöld – nyugodt; piros és sárga együtt – szórakoztató.

De nemcsak a színek segíthetnek „zenei portrét” festeni, hanem a formák is. A tanár megkérdezi, ha lassú, halk dallam szólal meg, akkor azt rövid, ritmikus fekete csíkokkal lehet ábrázolni? A srácok azt válaszolják, hogy ez lehetetlen, és saját lehetőségeket kínálnak, például hosszú, hullámos kék vonalakat rajzolhat, néhány diák még a kezével is mozgást mutat - az asszociációk egy másik síkban folytatódnak - műanyag!

Az asszociációk nyelvét, az absztrakció költészetét járatos ember előtt a tiszta, szabad ihlet micsoda szakadéka nyílik meg! Ugyanazt a témát tudja kifejezni zenében, képzőművészetben, szóban, táncban! Aligha van olyan ember, aki megtagadja ezt a lehetőséget, de ehhez ki kell terjeszteni az észlelés körét a gyermekkortól kezdve - a modern számára kulturált ember szépség és szemantikai tartalom az absztrakcionizmusnak magától értetődő ténynek kell lennie, nem pedig elvont „absztrakt fogalomnak”.

Gyakorlati tanácsok:

A legkisebbek zenéjének rajzolásához két-három kontrasztos zenedarabot vehetünk: halk, szelíd/hangos, vidám/viharos, intenzív. Egy 30-40 perces leckéhez szükséges a „repertoár bővítése”. Íme a kedvenc klasszikus válogatásom, amelyek csodával határos módon nem egyszer szolgáltak mintául portrém megrajzolásához:

Beethoven. "Holdfény-szonáta".
Csajkovszkij. "A virágok keringője".
Vivaldi. "Nyári zivatar"
Bach. Aria "Levegő".
Rimszkij-Korszakov. "A darázs repülése".
Mendelssohn. "Esküvői március".

Megkérhetjük a tanulót, hogy a lapot egyértelműen a mennyiségnek megfelelő részekre ossza fel zeneművek, de célszerűbb zeneművek kölcsönhatásán alapuló kompozíciót építeni, pl. rajzoljon úgy, hogy a zene „egyikről a másikra mozogjon, kommunikáljon egymással”.

A tanár a gyerekekkel egy időben rajzolhat műveket (anélkül, hogy másolására ösztönözné), világosan elmagyarázva, hogy az absztrakcionizmus kifejező eszközeivel pontosan hogyan lehet „zenei portrét” készíteni: foltok, vonalak, geometriai formák.

A tanári magyarázatok befejezett változata

Tetszett a termék és szeretnéd megrendelni a szerzőtől? Írjon nekünk.

Érdekesebb:

Lásd még:

3D festmény "Tél"
Egy másik munka az „Arany kezek” jelölésben a balakovói Olgától - egy csodálatos háromdimenziós festmény. "Férfiak...