Európa csodálatos építészete. Európai építészet Olaszország építészete 16. század vége - 19. század eleje
Parlament épülete Bécsben. Ez a város legismertebb nevezetessége és egy csodálatos építészeti struktúra. A tizennyolcadik században épült Theophil Hansen terve alapján. A Parlament épülete hatalmas területet foglal el, amelyen a tanácskamarák, hatalmas nappalik és termek, bárok, könyvtárak és tárgyalók találhatók. Az épület főbejáratának mindkét oldalán ősi istenek szobrai láthatók. A parlament teljes épülete 13 ezer négyzetméteren terül el. Minden nap turisták ezrei keresik fel ezt a bécsi nevezetességet.
Régi városháza Prágában. Ez Európa egyik legszebb és legősibb épülete. A komplexum több épületből áll, és a régi város téren található. A városháza fő látványossága a csillagászati óra. A 70 méter magas tornyot a tizennegyedik században emelték János luxemburgi király parancsára. Itt tartották az önkormányzati képviselő-testület üléseit és itt gyűltek össze a város legfontosabb emberei. Később a torony gótikus stílusban több bővítést is végeztek. A városháza végleges változatát a 19. század végén tervezték és fejezték be. A komplexum most öt épületet foglal magában, amelyeket ünnepélyes rendezvényekre használnak. A városháza másik nevezetessége a nagy gyűlésterem, amely a tizenötödik századtól megőrizte eredeti megjelenését.
Fotó: Régi városháza Prágában
Bécsi Állami Operaház. Ez az operakultúra világközpontja. A világ egyik leghíresebb színházát sok évszázaddal ezelőtt nyitották meg, és az osztrák nemesség életének fő szórakozóhelyévé vált. Európa legjobb építészei közül néhányat meghívtak az operaépület felállítására és az építészeti projekt kidolgozására. Az épület felépítése nyolc évig tartott, az Állami Operaház első produkciója pedig Mozart Don Giovannija volt. A fenséges épületben érezhető a korszak lüktetése, mely Ausztria történelmét idézi.
Fotó: Bécsi Állami Operaház
Brandenburgi kapu Berlinben. A berlini Pariser Platz-ra felállított építészeti emlék Németország szimbóluma. A kapu homlokzatának díszítését Johann Schadov készítette. Amikor Napóleon hadserege elfoglalta Berlint, a szekeret leszerelték és Franciaországba szállították, de miután a franciák vereséget szenvedtek a háborúban, a szekeret visszaadták. 1961-ben Berlint egy fallal keleti és nyugati részre osztották, maga a fal pedig a Brandenburgi kapun haladt át. A berlini hatóságok több évre lezárták az átjárót rajtuk. 1989-ben, a berlini fal leomlása után a kapukat újra kinyitották. Kicsit később helyreállították.
Fotó: Brandenburgi kapu Berlinben
Colosseum Rómában. Ez az amfiteátrum a római építészet történelmi emléke. A Colosseum építésével kapcsolatban mindig is különféle pletykák keringtek, a történészek csodálták, filmek is készültek róla. A Colosseum helyén eleinte tó volt, de Vespasianus parancsára feltöltötték, és elhatározták, hogy amfiteátrumot építenek a helyére. Nyolc éven át bebörtönzött rabszolgák végezték az építkezést, és a legjobb művészek, mérnökök, építészek és lakberendezők dolgoztak a projekten. Az építkezés 80-ban fejeződött be. Azt mondják, hogy a Colosseum megnyitásának tiszteletére tartott ünnepség száz napig tartott, és ezalatt gladiátorok és állatok százai pusztultak el. Maga a Colosseum 57 méter magas, és egy 188 méter hosszú ellipszis!
A budapesti Szent István Bazilika. Magyarország legnagyobb katolikus temploma a Duna keleti oldalán található Budapesten. A székesegyház az első magyar király tiszteletére épült. István sokat tett a magyarságért, hogy keresztény hitre térítse őket. A bazilikában találhatók Szent István ereklyéi, amelyeket a székesegyház fő kegyhelyének tartanak. A gyönyörű bazilika építése 1851-ben kezdődött és 1905-ig tartott. Ma ez a katedrális Budapest egyik legmagasabb épülete. Magassága 96 méter. Emellett a székesegyházban található Magyarország legnagyobb harangja, amelynek tömege eléri a kilenc tonnát. Ha lifttel utazik, Magyarország egyik legjobb kilátóján találhatja magát, ahonnan festői panorámában gyönyörködhet az egész városra.
Fotó: Budapesti Szent István Bazilika
Nem vagy rabszolga!
Zárt oktatási tanfolyam az elit gyermekeinek: "A világ igazi elrendezése".
http://noslave.org
Anyag a Wikipédiából - a szabad enciklopédiából
[[K:Wikipédia:KUL oldalak (ország: Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. )]][[K:Wikipédia:KUL oldalak (ország: Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. )]]Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. európai építészet Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. európai építészet Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. európai építészet
európai építészet- Az európai országok építészetét sokféle stílus jellemzi.
Primitív korszak
A bronzkorban (Kr. e. 2. évezred) Európában nagy kőtömbökből emeltek építményeket, amelyek az úgynevezett megalitikus építészetnek minősülnek. Menhirek - függőlegesen elhelyezett kövek - jelölték a nyilvános szertartások helyét. Temetkezési helyül a dolmen szolgált, amely általában két vagy négy függőleges kőből állt, kővel borítva. A kromlech körben elhelyezett lapokból vagy oszlopokból állt. Ilyen például az angliai Stonehenge.
Antikvitás
Az európai építészet egyik legrégebbi építménye Kréta szigetén található épületromok, amelyek létrehozása Kr. e. több mint 1000-re nyúlik vissza. e. Ők az ókori építészet első képviselői, amelyeket az ókori Görögország és Róma használt. Az oszlopok és ívek lekerekített formái az ideális formákról, a megtestesült kecsességről és szépségről alkotott elképzelések lenyomatát viselték. A szobrok a fal részeként vagy az oszlopok pótlásaként lehetnek egy szerkezet része. Ez az építészet nemcsak a templomokra és palotákra hatott, hanem a közintézményekre, utcákra, falakra és magukra a házakra is. A római építészet összetettebb volt, mint a görög, és a boltívek egyre fontosabb szerepet kezdtek játszani benne. A rómaiak voltak az elsők, akik betont használtak, legalábbis Európában. A legjelentősebb építmények: a Colosseum és a vízvezetékek.
Középkorú
Az európai építészetet jellemző részlet
A kapuhoz mentem és megpróbáltam kinyitni. Az érzés nem volt kellemes – mintha erőszakkal törnék bele valaki életébe, anélkül, hogy engedélyt kérnék. De aztán arra gondoltam, milyen nyomorult lehetett szegény Veronica, és úgy döntöttem, kockáztatok. A kislány felnézett rám hatalmas, égszínkék szemeivel, és láttam, hogy olyan mély melankólia tölti el őket, amilyennek ennek a pici gyereknek még nem kellett volna. Nagyon óvatosan közeledtem hozzá, féltem elriasztani, de a lánynak esze ágában sem volt megijedni, csak meglepetten nézett rám, mintha azt kérdezné, mire van szükségem tőle.Leültem mellé a fa válaszfal szélére, és megkérdeztem, miért olyan szomorú. Sokáig nem válaszolt, majd végül könnyein keresztül suttogta:
- Anyám elhagyott, de nagyon szeretem... Azt hiszem, nagyon rosszul voltam, és most már soha nem fog visszajönni.
Elvesztem. És mit mondhatnék neki? Hogyan magyarázzam el? Éreztem, hogy Veronica velem van. Fájdalma szó szerint kemény, égő fájdalomgolyóvá csavart, és olyan erősen égett, hogy nehéz lett lélegezni. Annyira szerettem volna mindkettőjüknek segíteni, hogy úgy döntöttem, bármi történik, nem hagyom el anélkül, hogy megpróbálnám. Átöleltem a lányt törékeny vállánál fogva, és a lehető leghalkan mondtam:
– Anyád mindennél jobban szeret téged, Alina, és megkért, mondjam el, hogy soha nem hagyott el.
- Szóval most veled lakik? – sörte a lány.
- Nem. Ott lakik, ahová sem te, sem én nem mehetünk. A földi élete itt nálunk véget ért, és most egy másik, nagyon szép világban él, ahonnan téged figyelhet. De látja, hogy szenvedsz, és nem tud elmenni innen. És ő sem maradhat tovább itt. Ezért van szüksége a segítségedre. Szeretnél segíteni neki?
- Honnan tudod mindezt? Miért beszél veled?!
Éreztem, hogy még mindig nem hisz nekem, és nem akar barátként ismerni. És nem tudtam rájönni, hogyan magyarázzam el ennek a kicsi, fodros, boldogtalan lánynak, hogy van egy „másik”, távoli világ, ahonnan sajnos ide már nincs visszaút. És hogy a szeretett édesanyja nem azért beszél hozzám, mert van választási lehetősége, hanem azért, mert egyszerűen „szerencsém” volt, hogy egy kicsit „más” vagyok, mint mindenki más...
– Minden ember más, Alinushka – kezdtem. – Vannak, akiknek a rajzoláshoz, másoknak az énekléshez van tehetségük, de nekem olyan különleges tehetségem van, hogy azokkal beszéljek, akik örökre elhagyták világunkat. És anyád egyáltalán nem azért beszél hozzám, mert tetszem neki, hanem azért, mert akkor hallottam őt, amikor senki más nem hallotta. És nagyon örülök, hogy legalább valamiben segíthetek neki. Nagyon szeret és nagyon szenved, mert el kellett mennie... Nagyon fáj neki, hogy elhagy, de nem az ő döntése. Emlékszel, hogy hosszú ideig súlyos beteg volt? – bólintott a lány. – Ez a betegség kényszerítette arra, hogy elhagyjon téged. És most el kell mennie az új világába, amelyben élni fog. És ehhez biztosnak kell lennie abban, hogy tudja, mennyire szeret téged.
A lány szomorúan nézett rám, és halkan megkérdezte:
– Most angyalokkal él?... Apa mesélte, hogy most olyan helyen lakik, ahol minden olyan, mint a képeslapokon, amiket karácsonyra ajándékoznak. És vannak olyan gyönyörű szárnyas angyalok... Miért nem vitt magával?
- Mert itt kell leélned az életed, drágám, és akkor te is ugyanabba a világba kerülsz, ahol most édesanyád.
A lány sugárzott.
– Szóval ott fogom látni? – motyogta vidáman.
- Hát persze, Alinushka. Szóval legyél türelmes lány, és segíts anyukádnak, ha annyira szereted.
- Mit kellene tennem? – kérdezte nagyon komolyan a kislány.
- Csak gondolj rá, és emlékezz rá, mert lát téged. És ha nem szomorú, anyukád végre békét talál.
„Most lát engem?” – kérdezte a lány, és az ajka árulóan rángatózni kezdett.
- Igen drágám.
Egy pillanatig elhallgatott, mintha összeszedte volna magát, aztán szorosan ökölbe szorította a kezét, és halkan suttogta:
- Nagyon jó leszek, édes anyám... te menj... kérlek menj... nagyon szeretlek!..
Sápadt arcán nagy borsóként gördültek le a könnyek, de az arca nagyon komoly és koncentrált volt... Az élet először mérte kegyetlen csapását, és úgy tűnt, mintha ez a kis, olyan mélyen megsebesült lány hirtelen rájött volna valamire. teljesen felnőtt módon és most próbáltam komolyan és nyíltan elfogadni. Megszakadt a szívem a szánalomtól e két szerencsétlen és ilyen édes teremtmény miatt, de sajnos már nem tudtam segíteni rajtuk... A világ körülöttük olyan hihetetlenül fényes és gyönyörű volt, de mindkettőjük számára ez már nem lehetett közös. világ...
V.E.Bykov
A barokk építészet eredete a késő reneszánsz építészetéből származik. Az olyan mesterek munkásságában, mint Palladio és Vignola, akik a klasszikus hagyományok folytatására és továbbfejlesztésére törekedtek, és még nagyobb mértékben Michelangelo munkásságában, aki határozottan szembehelyezkedett az általánosan elfogadott klasszikus normákkal, fokozatosan kialakultak azok az elvek, amelyek alapján a klasszikus hagyományok mesterei. század második fele támaszkodott. lerakta a barokk építészet alapjait. A magas reneszánsz harmonikus képeitől az emelkedettebb, „heroikusabb” arculat felé való elmozdulás, a markáns érzelmi elv bevezetése az építészetbe, a reprezentációs elemek növekedése a palotában és a vallási épületekben, a térépítés bonyolítása és dinamizálása, az építészeti tömegek és formák megnövekedett plasztikus érzéke – mindezen elvek, amelyek a késő reneszánsz építészetéből származnak, később a barokk építészetben fejlődtek és dolgoztak át. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a barokk építészet közvetlenül folytatná Michelangelo és kortársai építészeti elveit; A késő reneszánsz és a barokk építészete között alapvető minőségi különbség van. A barokk építészek a késő reneszánsz mestereinek eredményeit felhasználva fejlesztették és dolgozták át azokat az új társadalmi tartalomnak megfelelően, amelyet kifejezni szándékoztak.
A barokk elvek megjelenésének és fejlődésének folyamata a 16. század végén és a 17. század elején Róma építészetében találta meg a legteljesebb és legkövetkezetesebb kifejezést.
A késő reneszánsz római építészet mesterei előtt felmerülő új társadalmi feladatok előre meghatározták a különféle típusú világi és vallási épületek értelmezésének jellegét. A palota és a villa, mint egy jelentős mágnás vagy méltóság otthona, hatalmas kíséretre, pompás fogadásokra és ünnepségekre tervezve, ma már szerves együttesekként állnak össze, amelyek viszont egy város vagy palota és park együttes elemei. Ilyen például az első példa egy új típusú palotára - a Palazzo Farnese-ra; így Vignola két remekműve is – III. Julius pápa villája és a caprarolai kastély.
A barokk tendenciák növekedése különösen szembetűnő volt Vignola egyik későbbi munkájában - az első jezsuita templom tervezésében - a római Il Gesu-templomban, amely minden katolikus országban mintául szolgált az egyházi épületekhez. A templom külső térfogati összetétele elveszti integritását. Vignola élesen kiemeli a főhomlokzatot (amelynek barokk tulajdonságait a végleges változatban Giacomo della Porta építész emelte ki), mint a térbeli kompozíció fő, legimpozánsabb elemét, és nem annyira a belső tér szerkezetének megfelelően darabolja. teret, de az utca léptékével - ez a technika nagy sikerrel bírt várostervezési jelentőséggel. A templom külső térfogatainak ilyen kompozíciós felépítése később általánosan elfogadottá vált a barokk építészetben. Vignola újítása abban is rejlett, hogy maximalizálja a templom belső terének egységesítését. Lényegében megszűnik a hajókra tagolás: a központi hajó nagymértékben kitágul, a kisebb oldalnyúlványokkal rendelkező kereszthajó összeolvad vele, az oldalhajókat két sor kis kápolna váltja fel, aminek következtében a kupola alatti tér, együtt az oltárfülkével, meghatározó szerepet kap a belső térben.
Ezek a tulajdonságok adják a jezsuita templomnak egy kis pátoszt, amely idegen attól az életigenlő humanista ideáltól, amelyet a kora és a magas reneszánsz központi és bazilikás vallási épületei testesítenek meg.
A barokk építészet legjelentősebb és legfejlettebb vívmányai az új várostervezési elvek kialakításában, a város- és parkegyüttesek kompozíciójában rejlenek.
A számos értekezésben kidolgozott reneszánsz városrendezési elképzeléseit, amelyeket Bramante csak részben valósított meg a Vatikán udvarainak együttesében, Michelangelo a Capitolium téren és Vasari a firenzei Uffizi utcában, a barokk korban továbbfejlesztették. . Az együttes összeállítási elveiben azonban a barokk mesterek szakítottak a reneszánsz építészet művészi hagyományaival, amelyek a térfogatok és a szabad térszerkezetek harmonikusan kiegyensúlyozott kombinációi felé irányultak, és az integrált városi együttes problémáját oldották meg. a középkori város egyes részeinek radikális átépítése szigorúan szimmetrikus tengelyirányú szerkezetek felhasználásával. A barokk várostervezési gyakorlatban nemcsak az épületek és az általuk kialakított tér tere válik az építészeti kompozíció tárgyává, hanem az utcát is szerves építészeti organizmusként, az együttes egyik formájaként tekintik. A barokk építészek az utcák szigorúan egyenes vonalú körvonalainak megadásával, elejét és végét terekkel vagy látványos építészeti és szobrászati akcentusokkal jelölve az építészeti motívumok nagy gazdagságát és változatosságát érték el, és egyúttal olyan tervezési rendszert hoztak létre, amely rendet teremtett a város kaotikus fejlődésében. középkori város.
A várostervezés terén nagyszerű eredményeket ért el a kiváló építész és mérnök, Domenico Fontana (1543-1607). Az 1580-as években Róma átalakításával és dekoratív díszítésével bízták meg, melynek megjelenése a városnak a katolicizmus világközpontjaként való fontosságának kellett volna megfelelnie.
A Domenico Fontana új egyenes utcákat alakít ki úgy, hogy a város legjelentősebb együttesei összekapcsolódjanak egymással, egységes építészeti akcentusrendszert alkotva. Ez az a háromsugaras utcarendszer, amelyet a várostervezés történetében először valósított meg, elszakadva a Piazza del Popolotól, és összekötve a főváros főbejáratát a központtal és annak fő együtteseivel. A térhatás fokozása és az utcák axiális perspektívájának hangsúlyozása érdekében az építész obeliszkeket és szökőkutakat helyez el a sugárirányú sugárutak eltűnési pontjain és azok végeiben, ezáltal nagy kompozíciós egységet és teljességet ér el. A Piazza del Popolo térről kibontakozó három sugárút mély perspektívája, amelyet a sarkaikon két egyforma kupolás templom (Sita Maria in Monte Santo és Sita Maria dei Miracoli, 1661-ben kezdték építeni Rainaldi építész terve alapján) hangsúlyoz és hangsúlyoz. ), rendkívül lenyűgöző benyomást kelt a gazdagságról és a sokféle szempontról, amelyek némileg emlékeztetnek a perspektivikus színházi jelenetek rendszerére.
Rajz. Piazza del Popolo Rómában. Terv. 1. Porta del Popolo (épült 1591-ben) 2. ókori egyiptomi obeliszk, amelyet Domenico Fontana állított Róma 1585-1588-as újjáépítése során. 3. Santa Maria és Montesanto templom. 1661-1675 Carlo Rainaldi és Carlo Fontana építészek. 4. Santa Maria dei Miracoli templom. 1675-1679 Carlo Rainaldi és Carlo Fontana építészek. A szaggatott vonal a tér körvonalait mutatja a XVII-XVIII.
A Fontana által megalkotott háromsugaras várostervezési rendszer azzal a szinte teátrális hatással, hogy váratlanul egyetlen szemszögből tárja fel a mélyvárosi autópályákat, erős hatást gyakorolt az európai várostervezés minden későbbi gyakorlatára.
A barokk kor legkedveltebb terekre, utcákra történő felszerelésére szánt emlékmű nem a szobor, mint a reneszánszban, hanem az obeliszk és a szobrokkal díszített szökőkút. Az obeliszk dinamikus formája, a tömegek összetett kompozíciója és a formák plasztikus változatossága, a gyorsan zuhanó nehézvízsugarak zuhatagú szökőkutak teljes mértékben megfeleltek a barokk művészi céljainak. A szökőkút rendezte a teret, rögzítette az együttes kompozíciójának fő tengelyeit szobrászati formáinak dinamikájával és változatosságával, ellentétben a tér sík felületével és a környező épületek viszonylag nyugodt homlokzataival. Róma legfigyelemreméltóbb szökőkutak közé tartozik, amelyeket a korai és érett barokk mesterei készítettek, Bernini Triton-kútja a Piazza Barberini-n és a Négy Folyó szökőkútja a Piazza Navona-n, valamint a Piazza St. hatalmas szökőkutak. Péter és a Piazza del Popolo obeliszkjeihez kapcsolódó szökőkút.
A barokk építészetben új típusú épületek nem jöttek létre, hanem a hagyományos paloták, villák, templomok és kolostorok típusai gyökeresen átalakultak.
A kora barokk városi paloták (prototípusuk sok tekintetben a Farnese Palazzo volt) külső megjelenése visszafogottá, sőt sokszor aszketikusan rideggé válik. Az erre az időre jellemző Palazzo Ruspoliban a külső homlokzat kompozíciós szempontból legjelentősebb elemei közül csak néhány - a bejárati portál, néhány ablak - részesül gazdag építészeti és szobrászati feldolgozásban. Ez egyaránt tükrözte a városrendezési követelmények figyelembevételét, vagyis a másodlagos jelentőségű épületek fő építészeti hangsúlyoknak való alárendelését, valamint a feudális arisztokrácia ízlésvilágát, amely a külsőre hangsúlyos visszafogottságra, merevségre és elszigeteltségre törekedett. De a palota udvara (példa erre a római Palazzo Borghese udvara), a belső terek és azok a részek, amelyek a palota kertjéhez kapcsolódnak, sokkal nagyobb luxust élveznek dekorációban és díszítésben. A palota belső tere pompás kamralakként van kialakítva, amelyet ünnepélyes fogadásokra és ünnepségekre szántak.
A kora barokk építészek eredetibb mestereknek mutatkoztak a villák és a szomszédos kert- és parkegyüttesek építészetében. Michelangelo és Vignola tanítványa, Giacomo della Porta (1537-1602) építész birtokolta az egyik első ilyen típusú épületet, a Frascati-i Villa Aldobrandini-t (1598-1603).
A villa hegyoldalban helyezkedik el, a főépület magas épülete erőteljes lábazaton helyezkedik el, széles teraszt alkotva két lekerekített rámpával. Három sugárirányban elágazó út vezet az épülethez: a középső gerendát képező központi bekötőút e tengely mentén áthaladni látszik a villa fő előcsarnokán, és a park mögötti fősikátorban folytatódik. a hegyoldal és a park homlokzata közötti villaépület. Így az egész együttes szigorúan természetes tengelyirányú szerkezetet kap, kiemelve a villaépületet, mint fő kompozíciós központot, egyfajta fókuszpontot az egész tervezési rendszerben.
A Villa Aldobrandini parkjában különösen érdekes a középső sikátort lezáró, nagy, félköríves barlang, amelyet pilaszterekkel és fülkékkel pazar díszítés, szobrokkal és szökőkutakkal díszített, laza enttablatúrákat és virágcserepeket támasztó kariatidák, szobrászati domborművek és korlátok. A barlang felett egy zuhatag van - lépcsők formájában, gyorsan folyó, csobogó vízfolyásokkal.
A római barokk villák kompozíciójának egyik jellegzetessége a villa együttesének és a parknak a meredek terepen való elhelyezkedése. A talaj emelkedése a telek teljes szélességében egymás fölé emelkedő parkteraszok formájában történik. Az együttes teraszos felépítése lehetővé tette a barokk építészek által kedvelt térhatások elérését, a sokrétűség és a parkterületek következetes felfogása elve alapján, távolba nyúló zöld jelenetek rendszerét alkotva.
A Pirro Ligorio (kb. 1510-1583) építész által épített tivoli Villa d'Este-ben zöldfelületekkel, korlátokkal és támfalakkal díszített teraszokat kötnek össze, amelyekben dekoratív fülkék és barlangok vannak kialakítva szobrokkal és szökőkutakkal. számos lépcső és rámpa A teraszok vízszintes vonalai és a lépcsők és rámpák ferde vonalai egységes kompozíciós rendszert alkotnak, amelyet áthat a villa főépülete felé irányuló erőteljes mozgás, amely lezárja az együttes kompozíciós tengelyét.
A park központi sikátorából a villaépületre nyílik kilátás, amely szokatlanul impozánsan, a területet uraló legmagasabb teraszon helyezkedik el. Ugyanilyen látványos panoráma nyílik a villa ablakaiból az óriás amfiteátrumszerűen lefelé zuhanó park teraszaira és a környező területre. A parkos táj és a természeti környezet így magának az épületnek és belső terének kompozíciójának szerves részévé válik. Az építészet és környezetének bizonyos nézőpontokból történő észlelésének teljes folyamata szigorúan kiszámított, és elkábítja a nézőt a térbeli szempontok végtelen gazdagságával, a fény és árnyék kontrasztjaival, a lombozat és a kő, nyugodtan folyó, ill. gyorsan rohanó vízfolyások.
A kora barokk vallási építészetére nézve a Szt.-székesegyház építése körül folyó küzdelem végét jelzi. Péter Rómában van. Bramante és Michelangelo koncepciója, akik megvédték a központi kupolás templom gondolatát, amelynek tökéletessége és formáinak harmóniája a reneszánsz humanista eszméit visszhangozta, az ellenreformáció erőinek ellenállásába ütközött. Ez a küzdelem Michelangelo halála után ért véget Carlo Maderna (1556-1629) projektjével. V. Maderna Pál pápa kérésére 1607-1614-ben. háromhajós bazilikarésszel, új narthexszel és főhomlokzattal bővítette a székesegyház központi épületét. A terv kompozíciójának alapjául szolgáló egyenlő oldalú görög kereszt elülső ágának meghosszabbításával Maderna a középkori templomok hagyományos latin keresztjét alakította át, ezzel torzítva Bramante és Michelangelo tervét. A Michelangelo halála után Giacomo della Porta építész által az ő tervéhez közel álló formákban elkészült hatalmas kupola emiatt elvesztette meghatározó jelentőségét a kompozícióban. Maderna nem tudta leküzdeni azt az ellentmondást sem, amely a katedrálishoz csatolt monumentális díszítésre emlékeztető, nehéz barokk homlokzat pompás formái és Michelangelo erőteljes centrikus masszívuma között keletkezett, ezért „sértették a kompozíció egységét és integritását.
A barokk mesterek rendhez való viszonya a legvilágosabban a templomhomlokzatok kialakításában tükröződött. A reneszánsz építészethez hasonlóan a rend továbbra is a művészi kifejezés fő eszköze, de tektonikus jellege változik. A barokk rendi rendszereket nem annyira a konstruktív logika, mint inkább a plasztikus és képi expresszivitás jellemzi, ez magyarázza a rendi formák túlnyomóan dekoratív értelmezését.
A 16. század utolsó negyedében Giacomo delda Porta átdolgozta Vignola terveit a Gesù templom homlokzatára, és ezzel megalkotta az első barokk templomhomlokzatot, amely később a katolikus templomépítészet egyfajta kánonja lett.
A Gesù homlokzatát még mindig áthatja a viszonylag visszafogott, de egyértelműen kifejezett mozgás; a kompozíció közepe – a bejárati portál – felé irányul, mintha a templomba vonná a nézőt, és parancsolóan az oltárhoz irányítaná. Az építészeti tömegek ezt a mozgását a rendezett elemek és tagolások sűrítésével, valamint a plasztikus dombormű és a részletek sokféleségének növelésével érik el a kompozíció peremétől a közepéig. A megrendelések és falrészletek - nyílások, oromfalak, sávok, fülkék, szoborkartusok - jellege és elrendezése egyetlen célnak van alárendelve: az építészeti tömegek lehető legnagyobb plasztikus kifejezőerejének és dinamizmusának elérése. A homlokzat festőiségét fokozzák a falfelületen a plasztikus formák egyenetlen eloszlása, valamint a párkányok, rudak és oromzatok számos repedése és törése miatt fellépő fény-árnyék kontrasztok. Egyfajta hullámos dombormű alakul ki, amely folyamatosan változik a világítás változásaival összhangban. Az építészeti formák nyelvezete itt hozzájárul a kép fokozott érzelmi kifejezőképességéhez.
A 30-as évek óta. 17. század Megkezdődik az olasz barokk építészet második szakasza. Eljött az idő az előző időszakban kialakult stilisztikai elvek teljes kibontakoztatására. Az érett barokk korszakban a vallásos építészet foglalta el a meghatározó helyet, ami rányomta bélyegét az egész építészetre.
Az akkori várostervezési gyakorlatban kialakult egy olyan tértípus, amelynek tere és kialakítása a kompozíciós domináns szerepet betöltő monumentális szerkezetnek rendelte alá. Így jött létre egyfajta tér, amely egyfajta nyitott előcsarnokká alakult a templom épülete előtt. Ezt a feladatot Bernini nagyszabásúan oldotta meg a Piazza St. Péter, intimebb módon - a Santa Maria della Pace templom előtti téren Pietro da Cortona (1596-1669) építész által. A vizsgált időszak építészetének általános jellegének megfelelően ezeknek a területeknek a komplex görbe vonalakra épülő kompozíciós megoldásait nagy térbeli dinamika jellemzi.
Az érett barokk világi építészetére a városi palotatípus továbbfejlődése jellemző. A palota tervezésének új elveit dolgozzák ki; egyszerű körvonalak zárt kötetét térbeli megoldás váltja fel. Az erre az időre jellemző római Palazzo Barberiniben (kb. 1524-1663), amelynek létrehozásában Maderna, Borromini, Bernini és Pietro da Cortona is részt vett, a kiterjesztett szárnyak Court d'honeur-t (becsületbíróságot) alkotnak. az utca oldala; a bejárati rész egy ovális alakú elülső előtér formájában értelmezhető, a fogadótermekbe vezető, kiterjedt lépcsősorokkal. Az előszoba közvetlenül kapcsolódik a kerti loggia és a kert kijáratához, aminek köszönhetően egyetlen bejárati szoba és loggia lakosztály alakul ki, és egy perspektívát tár fel a gazdag dekoratív díszítéssel rendelkező kertre. Az ünnepélyes, fenséges formákban értelmezett főhomlokzat nélkülözi korábbi visszafogottságát és szigorúságát; A kert felőli homlokzatot még pazarabb építészeti dekoráció jellemzi.
A vallásos építészetben a kiforrott barokk építészei kiemelt figyelmet fordítottak a templom homlokzatának és belsőjének kialakítására.
A homlokzat evolúciója, amely a Gesù templom projektjében a Vignolával kezdődött, egyszerre halad az építészeti formák egyre növekvő kompozíciós egységesítése és plasztikus kifejezőképességének növekedése mentén. Az egyenes síkokat ívesek váltják fel, a korábbi pilaszterek helyett féloszlopok, majd oszlopok jelennek meg, amelyek akár el is kezdenek elválni a homlokzattól, még bonyolultabbá, gazdagabbá téve térszerkezetét. Mindezek a technikák fokozzák a vallásos építészet patetikus jellegét, és aktiválják plasztikus hatásának erejét.
Példa erre a Pietro da Cortona által épített Santa Maria della Pace (1656-1657) templom homlokzata, amely lezárja az azonos nevű tér kompozícióját. A felfelé irányuló, arányos homlokzat magasságában élesen két, majdnem egyenlő részre oszlik: az alsó, félkör alakú, előrenyúló és mély árnyékot vető karzat formájában, valamint a felső, amelyben a homlokzat domború felületei. a falat laza oszlopokkal és pilaszterekkel kombinálják. A középen szakadt félköríves oromfal, amely a kompozíció közepét a pilaszterkötegek és a hozzátartozó oszlopok közé szorult ablakkal koronázza meg, háromszög alakú oromfalba rendeződik, egyetlen egésszé egyesítve az egész összetett formarétegződést.
A templombelsőben a vallásos építészet jegyei még világosabban megmutatkoztak. A barokk építészetben a belső tér gyakran önellátó jelentőséget kap, mivel a homlokzat tagolása jobban illeszkedik az utca és a környező épületek léptékéhez, nem pedig magának az épületnek a belső teréhez. A belső tér a katolikus templomi istentisztelet pompás színházi rítusának helyszíne volt (valamint a palotákban - az ünnepélyes fogadások és ünnepségek helyszíne), ezért a barokk mesterek a belső térben koncentrálták a művészi kifejezés minden eszközét, kihasználva a lehetőségeket. az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészet szintézise.
A templombelső térbeli megoldásai rendkívül összetettek és szeszélyesek. Például a Borromini által épített Sant'Ivo-templom terve egy méh körvonalára emlékeztet egy méhsejt hatszögletű cellájában – utalás a méhekre az épület megrendelőjének, VIII. Barberini Urban pápának címeréből. . A belső terek díszítésére különféle anyagokat használtak - színes márványokat, amelyeket természetes erek és foltok élénk mintázata, aranyozott bronz és drága fa. Széles körben alkalmazták a stukkóformázást, a fa- és kőfaragást. A térszerkezet összetettsége a márvány és az aranyozás fényével, valamint az ügyesen alkalmazott fényeffektusokkal kombinálva az irreális, illuzórikus érzését keltette. A belső teret gazdagon díszítették szobrokkal és domborművekkel, amelyek az építészettel és a festészeti alkotásokkal egységes egészet alkottak, amelyek segítségével szédítő illuzionista és perspektivikus hatásokat értek el. A Gesu templomban Baciccio és a Sant'Ignazio templomban Andrea Pozzo festői plafonjai a mennyezetet áttörve illuzórikusan a végtelenségig tágítják a templombelső terét. ezzel a barokk építészet irányzatait a maguk logikus végére juttatva.
Az olasz barokk legnagyobb képviselője, aki meghatározó szerepet játszott e stílus kialakulásában és fejlődésében, a nagy építész és szobrász, Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) volt. A szokatlanul tehetséges és sokoldalú mester (festő is volt), Bernini Róma igazi művészi diktátora lett. Udvari építészként és a pápák szobrászaként jelentős megrendeléseket hajtott végre, és számos építész, festő, szobrász és dekoratőr élén állt, akik részt vettek a terek, utcák, paloták és istentiszteleti helyek építésében és díszítésében. Róma.
Bernini építész munkájában a fő helyet a székesegyház komplexumán és a Szent István téren végzett munka foglalja el. Petra.
Bernini egyesítette a székesegyház mindkét fő részét, amely korábban szétválasztottnak tűnt - a Michelangelo által épített központit és a Maderna által épített bazilikát. A zseniális dekorátor, Bernini ezt úgy érte el, hogy a katedrális kupolaterében egy óriási, spiráloszlopokkal díszített bronz cibóriumot (ernyőt) helyezett el, valamint a cibórium mögött látható oltárapszis látványos szobrászati kialakításával. Így a templombelső középpontja egyértelműen kiemelésre került, hossztengelye pedig kiemelt: a katedrálisba belépő néző azonnal az előcsarnokból a kupolarész felé haladva kapta magát.
A fő királyi lépcső ("Scala Regia", 1663-1666) építése során, amely összeköti a pápai palotát a Szent István-székesegyházzal. Péter, Bernini a mesterséges perspektíva technikáját alkalmazta. A kazettás boltozattal fedett lépcső fokozatos szűkítésének és az oldalain futó oszlopok ennek megfelelő magasságának csökkentésének köszönhetően az építész nemcsak a lépcsőház méretének és hosszának illuzórikus növekedésének benyomását keltette, hanem tisztán teátrális hatás – a pápa alakja, amely a lépcsőház legfelső lépcsőfokának szertartásos kijáratai során jelenik meg, a maga léptékében nőni látszik.
Az érett barokk várostervezési gyakorlatának legkiemelkedőbb alkotása a lépték nagysága, a dizájn szélessége és a művészi tökéletesség tekintetében a Bernini által a Szent István-székesegyház előtt kialakított tér. Péter (1656-1667). A tér építését az okozta, hogy a római katolikus templom főszékesegyháza előtt a középkori bazilikák számára hagyományos átriumot kellett létrehozni - egy hatalmas teret, amelyet oszlopcsarnokok vesznek körül, és egy konténer nagy tömegek számára az ünnepi kijáratok során. a pápáról és a vallási ünnepekről. Másrészt egy ilyen tér kialakítása a székesegyház elülső főhomlokzata előtt lehetővé tette a homlokzat jelentősebbé tételét, a székesegyház kompozíciós egységének, a környező térrel való kívánt kapcsolatának elérését. Így Bernini végül eltávolodott Bramante - Michelangelo tervétől, de kijavítva Maderna hibáját, elképesztő művészettel a katedrális épületét egy új, barokk elvek alapján épült együttesbe foglalta.
A tér együttese az oszlopsor előtti kisméretű, nemrég (1950 körül) átépített külső térből, majd az oszlopsor két nyitott félköréből kialakított ovális négyzetből áll, a félkörívek geometriai középpontjában szinte szökőkutak állnak, és közöttük egy obeliszk, végül egy trapéz alakú tér a katedrális homlokzata és az oszlopcsarnokot a székesegyházzal összekötő két oldalsó karzat között. A tér teljes mélysége, amely eléri a több mint negyed kilométert (280 m), lehetővé teszi a szemnek, hogy megragadja a teljes kompozíciót, beleértve a templom központi részét koronázó erőteljes kupolát is. Az ovális négyzet terét (magasságuk 19 m azonos szélességgel) lefedő négysoros, kocsi- és gyalogos átjárókkal fedett oszlopcsarnokok építéséhez 284 oszlopra, 80 pillérre és 96 tetőteret koronázó nagyméretű szoborra volt szükség. A Bernini által átvett toszkán oszloprendet, arányaikat és formáikat már-már klasszikus visszafogottság és monumentalitás jellemezte volna, ha nem a kissé hangsúlyos testiség és súly, valamint a dekoratív szobrászattal koronázott pompás padlás.
Attól a pillanattól kezdve, hogy a néző belép az oszlopcsarnok ovális terébe, Bernini szavaival, „tárt karokként” megragadják a nézőt, és mozgását a kompozíció dominánsára - a főhomlokzatra - irányítják, ahonnan a mozgás az előcsarnokon keresztül folytatódik. és hosszanti hajók az oltárig. Lényeges, hogy magában a téren a néző nem a hossztengelye mentén kényszerül mozogni - ezt a tér közepén lévő obeliszk akadályozza meg, hanem az oszlopcsarnokok kanyarulata mentén. Ezért a Néző először látja mozgásának távoli célját - a katedrálist a megkoronázó kupolával, majd a tér tér különböző aspektusai és az oszlopsorok szögei tárulnak fel a tekintete előtt, míg végül a néző egy trapéz alakú négyzet a katedrális homlokzata előtt, amely hirtelen újra feltűnik előtte, megrendítve képzeletét a méretek nagyszerűsége és a forma pompája.
Bernini egyéni vallási épületei közül a legkiemelkedőbb a Sant'Andrea al Quirinale (1658-1678) templom. Homlokzata monumentális rendi portál formájában van kialakítva, a sarkain sima, laza pilaszterek, amelyek egy enttablutúrát és háromszög oromfalat támasztanak. A templom bejáratát kétoszlopos karzat díszíti, tetején félköríves antabletúra, mintegy az íves nyílás mélyéből előbukkanva, pompás díszkartus. A karzat lábát félköríves lépcsőként alakították ki. A portál szélei melletti magas kőkerítés a karzattal és a lépcsővel szembeni homorúságával ellentétben azt a mozgást hangsúlyozza, amely a nézőt az épület mélyébe viszi.
A templom alaprajza ovális, hossztengelye keresztirányban a bejáratra. A gazdagon díszített oltárfülkét a templomba belépő néző közelébe költöztetik. A kupola alatti teret alacsony kápolnák koronája veszi körül, mély fülkéket képezve a fal alsó szintjén, korinthoszi pilaszterekkel boncolva. Az ablakos fal felső szintje ovális kupolában végződik, közepén tetőablakkal. A barokk építészetben elterjedt ovális forma a reneszánsz központos épületeiben használt statikus kör vagy négyzet formáival szemben bizonyos dinamikus irányt és folyamatos görbületi változékonyságot mutat. Ezeket a tulajdonságokat felhasználva Bernini mozgással és kontrasztokkal teli belső kompozíciót alkot. Az ovális kerületén elhelyezkedő, változatos formájú és dekoratív díszítésű mély fülkék folyamatosan változó formáik és fordulataik plaszticitásával, a mély árnyékok kontrasztjaival a kupola alól áradó erős fénnyel gazdagítják a belső teret.
A városi palota építészeti változásai a 17. század második felében. látható a Rómában Bernini terve alapján épült Palazzo Chigi (Odescalchi) példáján. Az 1664-ben elkezdett épület csak a 18. században készült el, és a bővítés miatt erősen eltorzult. A palota főhomlokzatát Bernini egy szélességben kialakított központi rész formájában képzelte el, sima alsó emelettel, monumentális alapként kezelve, és két felső emelettel, amelyeket nagyrendű pilaszterek boncoltak teljes magasságban. A központ rendi felosztásaival ellentétben az oldalsó részek lapos, rusztikus falfelületek formájában kerültek elrendezésre, amelyet csak a rendelési ablakkeretek élénkítettek. A kompozíciós koncepció letisztultsága, a nagyméretű pilaszterek ünnepélyes ritmusa váltakozva a második, első emelet rendi sávjaival, a kötet monumentális megkoronázása magas domborművel és szobrokkal díszített tetőtér-korlátozással az épület megjelenését hangsúlyos pompát adta. és nagyság. A Bernini által megalkotott városi palotatípus jelentős hatást gyakorolt Európa többi országának palotaépítészetére a 17. és 18. században.
Bernini építészeti alkotásai a barokk elveit megtestesítő minden terjedelmük és fényességük ellenére mentesek a barokk módszer szélsőségeitől. A mester vágya a fenséges, de harmonikus építészeti képekre is jelzésértékű.
Berninivel ellentétben riválisának, a barokk építészet második legnagyobb képviselőjének, Francesco Borromininak (1599-1667) alkotása ad példát e stílus kifejező tendenciáinak kiélezésére. A mindenható Bernini által a főbb várostervezési munkáktól és a világi rendektől félretolva Borromini hatalmát főleg a vallási építészetben használta, és papi körök megbízásából dolgozott. Tehetségének sajátosságai, amelyek kedveztek a katolicizmus művészeti politikájának megfelelő irányzatok megnyilvánulásának, voltak az okai annak, hogy Borromini munkásságában - terveinek teljes bátorságával és eredetiségével, valamint e nagyszerű építész figyelemre méltó képességeivel - a barokk irracionális vonásai egyértelműen tükröződtek.
Már Borromini korai munkásságában - a Fülöp-szigeteki szerzetesek oratóriumában (1637-ben) - elég egyértelműen megjelennek művészetének vonásai. A mester az olasz építészetben először alkalmazza a kétszintes homlokzat látványos homorú formáját, amelyet pilaszterek tagolnak, és amelyet összetett gerinc alakú oromfal koronáz meg. A fal töredékes plaszticitása, a pilaszterek közti terekben többrétegű panelekkel kezelt, az összetett formájú keretekkel keretezett ablakok nyugtalan ritmusa, a fülkék mély árnyékai – mindez az izgalom, a szorongás benyomását kelti, és ideges pátosz. Borromini későbbi munkáiban ezek a tulajdonságok tovább erősödnek.
Borromini legjellegzetesebb épületei, amelyek lehetővé teszik a kép ideológiai élességének nyomon követését és művészi megtestesítésének eszközeit, a San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) és a Sant Ivo (1642-1660) templomok. Rómában. A templomok tervei rendkívül összetettek, homorú és domború falvonalak ritmikus váltakozására épülnek rombusz (San Carlo), vagy háromszög és gömb alakú fülkék, amelyek hatszög körvonalait követik (Sant Ivo). A terv bizarr formái a belső tér dinamikus szerkezetét alkotják, mintha folyamatos változásban lennének. Hullámosan ívelt falak számos fordulata, amelyeknek köszönhetően az azonos elemek és részletek - oszlopok, pilaszterek, ablakok, fülkék, amelyek egyszerre láthatók különböző szögekből, végtelenül sokrétűnek tűnnek, megfosztják a nézőt attól a lehetőségtől, hogy megragadja az egész szerkezetét, érezze a tér valósága és a formák objektivitása.
A térbeli dinamika különös erővel jut kifejezésre Sant Ivo belsejében, ahol a falak éles háromszögletű kiemelkedései lendületes, felfelé ívelő csillag alakú kupolává alakulnak, amely kívül egy rendkívüli spirálban végződik, mintha az égbe csavarodna. áttört koronával megkoronázva. A viszonylag kis méretű Sant Ivo és San Carlo templomok belső terei mintha valamiféle titokzatos és természetfeletti mozgással telne meg. A fénnyel elárasztott, összetett formájú keszonokkal és szobordíszítésekkel díszített lámpaernyők nem akadályozzák meg ezt a mozgást, hanem éppen ellenkezőleg, a határtalanság karakterét adják. Az árnyékos fülkék mélyén elhelyezett számos szobor fokozza az építészet szánalmas kifejezőkészségét.
A San Carlo-templom (1660-1667) főhomlokzatában barokk formákat alakítottak ki, amelyeket a Borrominiben rejlő dinamikával és festőiséggel valósítottak meg. A kétszintes oszlopokkal tagolt, fülkékkel díszített homlokzat kompozíciója a belső kompozíció alapját képező összetett hullámszerű forma (domború középső és konkáv élek) megalkotásának technikáján alapul. Ezzel a homlokzat és a belső tér stilisztikai egysége, valamint a formák és szögek gazdagsága érhető el. A homlokzat építészeti formáinak általános mozgása a kompozíció közepe felé irányul - a bejárati portál felé, amely felett a Szent István-szobor található. Carla Borro-mei. Csak a templom kis kolostora, formáinak letisztultságával hoz megnyugtató hangot ennek a szerkezetnek az általános drámai kialakításába.
Másfajta templomépületet képvisel a Borromini által újjáépített Sant'Agnese (1652-1657) templom. A széles homlokzatú, a sarkokon két harangtoronnyal és a kupolával díszített monumentális központi résszel rendelkező templom kompozíciója a nagyon hosszúkás Piazza Navona téren való elhelyezkedésének köszönhető, ahol az épület az építészeti domináns szerepét hivatott betölteni. . A 17-18. század nyugat-európai építészetében a Borromini által alkotott, kupolás, két harangtornyos templomépület típusa terjedt el.
Borromini munkássága és az általa kidolgozott kifejezőeszközök rendszere szolgált forrásul számos későbbi barokk mű létrejöttéhez, amelyekben ez a rendszer az igényesség és a modorosság szélsőségére került.
A késő barokk kiemelkedő mestere Guarino Guarini (1624-1683) építész és matematikus volt, aki főleg Torinóban dolgozott. Kompozícióit a térszerkezetek és a díszítés rendkívüli kifinomultsága jellemzi. Ilyen a torinói székesegyház Santa Sindone kápolnája (1667-ben kezdődött). A kápolna tervének több, különböző átmérőjű koncentrikus kör metszéspontjára épülő kompozíciója a Borromini munkáihoz képest még bonyolultabb térszerkezetet hoz létre. A fő rotunda tetején két kupola rendszer található - egy nyitott alsó és egy parabola felső, amelyet teljesen átvágnak az ovális ablakok, amelyek sakktábla mintázatban váltakoznak. A kupola ablakainak tucatjain át beömlő fényáramok és napsugarak az égbolt és a ragyogó világítótestek illúzióját keltik.
Guarini polgári épületei közül kiemelendő a torinói Palazzo Carignano (1680), amely a vallási építészetben kifejlesztett technikák palotaépítészeti alkalmazását jelzi. A homlokzat látványosan ívelt középső résszel, amelyet összetett íves oromfal koronáz, a rendi tagolások és a szobrászati díszítés a középpontjában, a második és harmadik emelet összetett ablakkeretei, a texturális kontrasztok bősége, valamint a motívumok és formák változatossága gazdag és kifinomult építészeti dekoráció benyomását kelti. Guarini munkássága a barokk építészet dekoratív és formai-kísérleti tendenciáinak túlsúlyáról, a stílus hanyatlásának kezdetéről tanúskodik.
Velence építészete különleges helyet foglal el a 17. századi olasz barokk korban. Itt – Rómával ellentétben – a világi elv érvényesült az egyházi irányzatokkal szemben, melyben a velencei művészet hagyományai is jelentős szerepet játszottak.
A legnagyobb velencei építész ekkor Baldassare Longhena (1598-1682) volt. Fő alkotása a Santa Maria della Salute (1631-1687) templom, Velence legnagyobb kupolás épülete, amely a Canal Grande bejáratánál épült. A templom összetett térfogati kompozíciójában a zökkenőmentes átmenetek az erőteljes nyolcszögletű alaptól, amelyet téglalap alakú kápolnák koronája vesz körül egy kisebb, második szintű oktaéderig és egy kerek dobon és kupoláig, sok váratlan képi összehasonlítás található. , sokféle szög, vonal és forma. A templom fő kapuja egy fenséges diadalívre emlékeztet. A gazdag szobordíszítéssel, a kupoladob óriás spirálvolutáival, a falak márványfelületével, amely a csatorna vizében tükröződik vissza, a templom képzeletgazdagságát és festői formáit tekintve szinte mesés építmény benyomását kelti. . A római barokk vallási épületeivel ellentétben a templom megjelenését tisztán világi pompa és elegancia jellemzi. Ebben az értelemben jellemző a belső tér kompozíciós megoldása: az oltár, amely előtt az istentisztelet zajlik, és a közönség között, mint egy színházban, a kórusnak és a zenekarnak van a helye. A Longhena által épített magánpaloták közül a legjelentősebbek a Palazzo Nesaro (1679) és a Palazzo Rezzonico (1650 körül kezdődött). A vaskos római barokk palotákkal ellentétben a velencei palazzók homlokzatai a rendkeret egyértelmű azonosítása és a nagyon nagy ablaknyílások, valamint a gazdag dekoráció és a falak szinte teljes hiánya miatt nagyobb könnyedség és elegancia benyomását keltik. . A barokk jegyeket a rendi formák, ablakburkolatok és egyéb részletek szinte szoborszerű értelmezése tükrözi, mély domborművel, festői fény-árnyékjátékot teremtve.
19. század első fele a neoklasszicizmus késői virágzásának időszakaként múlik el. A 19. század közepén az építészek stílust kerestek, ezért igyekeztek a múlt különböző stílusait frissített formában feleleveníteni: Neobarokk, neoreneszánsz, neogótika.
A 19. század első felében volt. Az európai fővárosok elnyerték építészeti megjelenésüket.
A forradalom kezdetét Franciaországban nem az építkezés jellemezte (keveset építettek, az épületek ideiglenesek voltak), hanem a Bastille épületének, a királyi börtönnek a lerombolása, amely megszemélyesítette a gyűlölt „régi rendet”. A XV. Lajos helyet Place de la Revolution névre keresztelték, és itt végezték ki először XVI. Lajost és Marie Antoinette-et, majd Dantont és Robespierre-t guillotine-val. A forradalom éveiben Párizst új emlékművekkel és szobrászati emlékekkel díszítették, a párizsi utcákat és tereket tömegünnepekre díszítették. 1791-ben a Saint Genevieve-templomot átnevezték a francia nemzeti hősök panteonjává, és itt helyezték el Rousseau és Voltaire maradványait.
A forradalmi korszak választott neoklasszicizmus hivatalos stílusa (a döntést a Konvent, mint a Francia Köztársaság legmagasabb törvényhozó és végrehajtó szerve hozta meg). Művészbizottság alakult a város megjelenésének megváltoztatására. A neoklasszicizmus túlélte a napóleoni korszakot, és ún empire stílus(a francia „birodalomból”). Ez a stílus a Napóleon által létrehozott birodalom nagyságát fejezte ki.
Párizs rekonstrukcióját és a főváros alaprajzának megújítását vállalják. A tervezőket az ókori római műemlékek ihlették, amelyek Bonaparte katonai győzelmeit dicsőítették. Ezt tette Jean François Shangren, amikor megépítette a Diadalívet a Place des Stars-on (1806-1807). A boltív a katonai vitézség emlékműve lett, nem véletlen, hogy magát a teret 1970-ben nevezték át de Gaulle tábornok terére, aki a második világháborúban a francia ellenállást vezette, majd a Francia Köztársaság elnöke lett. .
Ha Franciaország a neoklasszicizmust választotta, akkor a forradalmi megrázkódtatásoktól mentes Angliában a neogótika honosodott meg. Példa erre a londoni parlamenti ház. Az építész Sir Charles Barry (1795-1860) volt. Az épület a 16. századi angol gótikus műemlékekre emlékeztet, letisztult elrendezésével és különleges luxusával tűnik ki.
Németországban az építészeti központ a főváros - Berlin volt.
A berlini épületek leggyakrabban különféle történelmi stílusok (főleg az ókori görög építészet vagy a reneszánsz) témájának variációi voltak. Példa erre a berlini Régi Múzeum (Karl Friedrich Schinkel építész (1781-1841).
A szobrászatban is a neoklasszicizmus maradt az uralkodó stílus, amelyet az ókori remekművek iránti élénk érdeklődés támogat. A romantika hozzájárult a személyiség iránti érdeklődés megnyilvánulásához, ami a múlt nagy embereinek számos emlékmű megjelenésében tükröződött. századi szobrászművészek legjelentősebb nevei közé tartozik. az olasz Antonio Canovát (1757-1822) kell megnevezni („Eros repül Psyche-be”, „Herkules és Lichas”, „Paolina Borghese Bonaparte”). A szobrász Olaszországban és Franciaországban dolgozott, ahol a császárról és szeretteiről alkotott képet.
Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dán szobrász, aki főleg Olaszországban, majd egész Európában dolgozott. Szobrászati képeket alkotott Kopernikuszról, Gutenbergről, Byronról. Élete végén visszatért Koppenhágába, és az ottani Művészeti Akadémiát vezette.
A század közepén számos európai főváros megjelenése megváltozott, a városok növekedtek és újjáépültek: iparosodási, urbanizációs folyamatok zajlottak le. A legsikeresebb peresztrojkákat Párizsban és Bécsben hajtották végre. Párizs jelképe a híres Eiffel-torony, amelyet 1889-ben a világkiállítás megnyitójára építettek. Az Eiffel-torony bemutatta egy új anyag - a fém - műszaki képességeit. Az eredeti művészi megoldást azonban nem ismerték fel azonnal, a torony lebontását követelték, és szörnyűnek nevezték. Az idő mindent a helyére rakott. Ma a torony Párizs szimbóluma.
Az eklektika az európai építészetben jelenik meg (a görög eclectios - választás szóból). Az eklektika a különböző stílusok elemeit egyesíti egy épületben és együttesekben. Az eklektikus építészeti együttesre példa a Vienna Ring, különálló épület például Charles Garnier (1825-1898) Grand Opera Theatre, a párizsi Sacre Coeur templom, amelyet Paul Abadie épített.
Függönyök a 19. századi építészeti stílusok sora. A szecessziós stílus, amelynek eredetisége az ősi rend hatása alóli felszabadulásban és az épületek dekoratív kialakításának elképesztő változatosságában nyilvánult meg. A szecesszió különböző változatokban fejlődött ki, mivel az építészek számára az improvizáció elve lett a fő dolog. Ha Amerikában a szecessziót az első felhőkarcolók (magas üzleti épületek) építéséhez kötik, akkor Európában ezek teljesen szokatlan épületek voltak, amelyek építészei eltérő módon dolgoztak.
A modernizmus befejezte a 19. század keresését. századi építészet fejlődésének alapjává vált.
A szecessziós építészek közül Antonio Gaudi (1852-1926) neve említhető. Épületei ámulatba ejtik tervezési megoldásaik gazdagságával és belsőépítészeti sokszínűségével. Köztük vannak lakó- és lakóépületek (Vicens-ház és Güell-palota Barcelonában). Ott az ő terve szerint egy gótikus katedrálishoz hasonló, egyedi templomot építettek: a Sagrada Familia („Szent Család”) templomot.
Victor Horta (1861-1947) belga szobrász a grafikusokhoz és festőkhöz hasonlóan a stilisztikai korlátok alól igyekezett megszabadulni. Alkotásait az ornamentika és az otthoni kényelem iránti szeretet jellemzi, ami miatt a szecessziós enteriőrök kicsit hasonlítanak a rokokó enteriőrökhöz. Brüsszelben kastélyokat épített: Hotel van Etevelde, Tassel House, Solvay House.
A szecessziós stílusú belső terek díszítésekor a művészek végtelen fantáziát mutattak, és bonyolultan ötvözték a különböző történelmi stílusokat és korszakokat. Impulzív ideges vonalak jelentek meg, díszek, íves lépcsők, oszlopok fákhoz hasonlítottak. A díszek növényeket vagy tengeri hullámokat idéznek. Az ablakok a legszokatlanabb formákat öltik. Fantasztikus lények gyakran láthatók a belső és dekorációs elemekben. Ólomüveget és mozaikot használtak, a stukkó vonalai csigára és tengeri csillagra emlékeztethettek.
Olasz reneszánsz és barokk építészet. A Santa Maria del Fiore katedrális kupolájának építése. A kora reneszánsz építészet művészi motívumai. Egyedülálló vallási épületek építése Rómában. A magas és késő reneszánsz építészete.
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
A 15. század európai építészete - a 19. század elejeekov
Olasz reneszánsz és barokk építészet
A XIII-XIV században. Észak-Olaszország városai az élénk tengeri kereskedelem kapuivá válnak, elveszik Bizánc közvetítő szerepét Európa és az egzotikus Kelet között. A pénztőke felhalmozódása és a kapitalista termelés fejlődése hozzájárul a polgári viszonyok gyors kialakulásához, amelyek már a feudalizmus keretei között is szűkösek. Új, polgári kultúra jön létre, az ősi kultúrát választva mintájul; eszméi új életet kapnak, ez adta a nevet ennek a hatalmas társadalmi mozgalomnak - reneszánsz, t.v. Újjászületés. Az állampolgárság, a racionalizmus erőteljes pátosza és az egyházi miszticizmus megdöntése olyan titánokat szült, mint Dante és Petrarcha, Michelangelo Buonarroti és Leonardo da Vinci, Thomas More és Campanella. Az építészetben a reneszánsz a 15. század elején jelent meg. Az építészek visszatérnek a világos, logikus rendrendszerekhez. Az építészet világi és életigenlő karaktert ölt. A lándzsás gótikus boltívek és boltívek hengeres és keresztboltozatoknak és boltíves szerkezeteknek adnak helyet. Gondosan tanulmányozzák az antik példákat, és fejlesztik az építészet elméletét. A korábbi gótikus stílus magas szintű építési technológiát készített, különös tekintettel az emelőszerkezetekre. Az építészet fejlődési folyamata Olaszországban a XV-XVII. században. feltételesen négy fő szakaszra oszlik: Kora reneszánsz - 1420-tól a 15. század végéig; Magas reneszánsz - 15. vége - 16. század első negyede, késő reneszánsz - 16. század, barokk időszak - 17. század.
Kora reneszánsz építészet
A reneszánsz kezdete az építészetben Firenzéhez kötődik, amely elérte a 15. századot. rendkívüli gazdasági jólét. 1420-ban itt kezdték építeni a Santa Maria del Fiore székesegyház kupoláját (1. kép, F1 - 23). A munkát Filippo Brunellechire bízták, akinek sikerült meggyőznie a városi tanácsot pályázati javaslatának helyességéről. 1434-ben majdnem elkészült a nyolcszögletű, 42 m átmérőjű hegyes kupola. Állványzat nélkül épült - a kupola két héja közötti üregben dolgoztak a munkások, csak a felső részét állítottuk fel függesztett állványzattal. A felette lévő lámpás, szintén Brunelleschi terve szerint, 1467-ben készült el. Az építkezés befejeztével az épület magassága elérte a 114 métert, 1421-ben Brunelleschi megkezdte a San Lorenzo-templom újjáépítését és a régi sekrestye építését - egy kicsi négyzet alakú kápolna. A kápolna volt az első élmény a reneszánsz építészetben, amikor központi épületeken dolgoztak. 1444-ben Brunelleschi terve szerint elkészült egy nagy városi épület - az Árvaház (árvák menedékhelye). Az árvaház karzata érdekes, mint az első példa az íveket tartó oszlopok és a nagy rendű keretező pilaszterek kombinációjára. Brunelleschi építette a Pazzi-kápolnát is (1443), amely a kora reneszánsz egyik legelegánsabb alkotása. Az alacsony dobon lévő kupolával kiegészített kápolnaépület széles ívű, világos korinthoszi karzattal nyílik meg a néző előtt. A 15. század második felében. Firenzében a városi nemesség számos palotája épül. Michelozzo 1452-ben fejezte be a Medici-palota építését (2. kép); ugyanebben az évben Alberti terve szerint befejeződött a Rucellai-palota építése, Benedetto da Maiano és Simon Polayola (Cronaka) felállította a Strozzi Palazzót. Bizonyos eltérések ellenére ezeknek a palotáknak közös a térbeli kialakítása: egy magas, háromszintes épület, melynek helyiségei egy íves galériákkal keretezett központi udvar köré csoportosulnak. A fő művészi motívum egy rusztikus vagy díszített fal, fenséges nyílásokkal és a padlóosztásnak megfelelő vízszintes rudak. A szerkezetet erőteljes párkány koronázta meg. A falak téglából készültek, esetenként betonbetéttel, és kővel borították. A boltívek mellett a födémek között gerendás faszerkezeteket használtak. Az íves ablakvégeket vízszintes áthidalókra cseréljük. Az ókori örökség tanulmányozása és az építészet elméleti alapjainak kidolgozása terén sokat dolgozott Leon Batista Alberti (a festészet és szobrászat elméletével foglalkozó munkák, „Tíz könyv az építészetről”). Alberti legnagyobb gyakorlati munkái a Rucellai-palota mellett a firenzei Santa Maria Novella-templom rekonstrukciója (1480), ahol a homlokzat kompozíciójában először alkalmazták a barokk építészetben elterjedt volutákat, a mantovai Sant'Andrea templom, melynek homlokzatát két rendrendszer egymásra helyezésével oldották meg. Alberti munkásságát a homlokzati rendelési minták aktív használata, az épület több szintjét lefedő nagy megrendelés ötletének kidolgozása jellemzi. A 15. század végén. az építkezések köre csökken. A törökök, akik 1453-ban elfoglalták Konstantinápolyt, elvágták Itáliát a vele kereskedő kelettől. Az ország gazdasága hanyatlóban van. A humanizmus veszít harcias jellegéből, a művészetet a való életből az idillbe való menekülés eszközének tekintik, az építészetben felértékelődik a kecsesség és a kifinomultság. Velencét, szemben Firenze visszafogott építészetével, vonzó, nyitott típusú városi palota jellemzi, melynek homlokzatának finom, kecses részletekkel kompozíciója megőrzi a mór-gótikus vonásokat. Milánó építészete megőrizte a gótikus és a jobbágyépítészet jegyeit, ami a polgári építészetben is tükröződik.
Rizs. 1. Firenzei Santa Maria del Fiore katedrális. 1434. A kupola axonometrikus metszete, a székesegyház terve.
Rizs. 2. Palazzo Medici-Riccardi Firenzében. 1452. Homlokzattöredék, terv.
A reneszánsz legnagyobb festőjének és tudósának, Leonardo da Vincinek tevékenysége Milánóhoz kötődik. Számos projektet dolgozott ki paloták és katedrálisok számára; városi projektet javasoltak, amelyben a városrendezési tudomány fejlődését előrevetítve figyelmet fordítottak a vízellátás és csatornázás rendezésére, az utcai forgalom különböző szintű megszervezésére. A reneszánsz építészet számára nagy jelentőséggel bírtak a központi épületek kompozícióival és az épületszerkezetekben ható erők számításának matematikai alapjaival foglalkozó tanulmányai. A 15. század végének római építészete. firenzei és milánói építészek munkáival egészült ki, akik városaik hanyatlása idején Rómába költöztek a pápa udvarába. Itt alapították meg 1485-ben a Palazzo Cancelleriat, amely a firenzei paloták szellemében készült, de nélkülözte a homlokzatok szigorúságát és komor aszkézisét. Az épület elegáns építészeti részletekkel, a bejárati portál finom díszítésével és az ablakkeretekkel rendelkezik.
ArchiteMagas reneszánsz kultúra
Amerika felfedezésével (1492) és. Az Afrika körül Indiába vezető tengeri út (1498) az európai gazdaság súlypontját Spanyolországba és Portugáliába helyezte. Az építkezéshez szükséges feltételeket csak Rómában őrizték meg - a katolikus egyház fővárosában az egész feudális Európában. Itt az egyedülálló vallási épületek építése vezetett. A nemesi kertek, parkok, vidéki lakóházak építészete fejlődik. A reneszánsz legnagyobb építésze, Donato Bramante munkásságának jelentős része Rómához kötődik. A montoriói San Pietro templom udvarában található Tempiettót Bramante építtette 1502-ben (3. kép). Ez a kiforrott centrikus kompozíciójú kis mű Bramante munkájának előkészítő szakasza lett a Szent-székesegyház tervén. Péter Rómában van.
Rizs. 3. Tempietto a montoriói San Pietro templom udvarán. Róma. 1502 Általános nézet. Metszet, terv.
A körgalériás udvar nem valósult meg. A centrikus kompozíció ötletének kidolgozásának egyik jelentős munkája a todi Santa Maria del Consoliazione templom építése volt, amelynek tervezési koncepciója és a belső tér integritása a lehető legegyszerűbb, a Bizánci séma, de keretbordákkal a kupolákban. Itt a távtartó erők egy részét fémkötések egyensúlyozzák ki a vitorla rugóíveinek sarka alatt. 1503-ban Bramante megkezdte a munkát a vatikáni udvarokon: a Loggia udvaron, a Pigna kertben és a Belvedere udvaron. Ezt a grandiózus együttest Raphaellel együttműködve hozza létre. A Szent István-székesegyház tervezése. A Péter-féle (111. kép), amelyet még 1452-ben kezdett el Bernardo Rossolino, 1505-ben folytatták. Bramante szerint a székesegyháznak görög kereszt formájúnak kellett volna lennie, a sarkokban további helyekkel, ami négyzet alakú sziluettet adott a tervnek. Az átfogó megoldás egy egyszerű és áttekinthető piramisközpontú kompozíción alapul, amelyet egy grandiózus gömbkupola koronáz meg. Az e terv szerint megkezdett építkezés Bramante 1514-es halálával leállt. Utódjának, Raphael Santinak meg kellett hosszabbítania a katedrális bejárati részét. A latin kereszt formájú terv jobban megfelelt a katolikus kultusz szimbolikájának. Raphael építészeti alkotásai közül a következők maradtak fenn: Palazzo Pandolfini Firenzében (1517), a részben megépített „Villa Madama” - G. Medici bíboros birtoka, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina Rómában (1511), a amelynek tervezését szintén Raphaelnek tulajdonítják.
Rizs. 4. Szentszékesegyház Péter Rómában van. Tervek:
a -- D. Bramante, 1505; b -- Raphael Santi, 1514; c -- A, da Sangallo, 1536; g -- Minel Angelo, 1547
1527-ben a spanyol király csapatai elfoglalták és kifosztották Rómát. Az épülő székesegyház új tulajdonosokat szerzett, akik a projekt felülvizsgálatát követelték. Antonio da Sangallo Jr. 1536-ban latin kereszt formájában tért vissza a tervhez. Tervezése szerint a székesegyház főhomlokzatát két magas torony szegélyezi; a kupola magasabb emelkedésű, két dobon van elhelyezve, ami az erősen előretolt homlokzattal és az épület hatalmas léptékével messziről láthatóvá teszi. Sangallo Jr. többi műve közül a római Palazzo Farnese (1514-től) nagy érdeklődésre tart számot. A harmadik emeletet pompás párkányzattal és az udvar dekoratív kezelésével Michelangelo készítette el Sangallo halála után 1546-ban. Velencében számos projektet valósított meg Sansovino (Jacopo Tatti): a San Marco könyvtár, a a Piazzetta rekonstrukciója. Giorgio Vasari, a kiváló művészek híres életrajza, létrehozta a firenzei Via Uffizit, amely kiegészítette a Piazza della Signoria együttesének kompozícióját.
AKéső reneszánsz építészet
A gazdaság folyamatos hanyatlása és az egyházi reakció kihat Olaszország egész kulturális életére. Az építészetben eltávolodnak a magas reneszánsz nyugodt harmóniájától, megelevenednek a gótikus motívumok, fokozódik a formák kifejezőereje, a vertikálisság. A későreneszánsz építészetét általában két irány harca jellemezte: az egyik a leendő barokk alkotói alapjait fektette le, a másik a magasreneszánsz vonalát fejlesztő a klasszicizmus építészetének kialakulását készítette elő. Michelangelo Buonarroti, a nagyszerű szobrász és festő 1520-ban kezdett el dolgozni a firenzei San Lorenzo-templom új sekrestyéjén, ahol az építészet és a szobrászat plasztikusan kifejező, de nagyon intenzív szintézisét érte el. A sekrestye belseje a Medici család tagjainak nagyméretű allegorikus szobraira „hangolt” nagyszabású, különleges monumentalitást adva az építészeti térnek. Ugyanebben az időszakban Michelangelo a firenzei Laurentian Library projektjén dolgozott, amelyet halála után B. Ammann 1568-ban fejezett be. Különösen híres a könyvtár előcsarnokának lépcsőháza, ahol a felvonulások szélességének várható csökkentése, ill. a lépcsők méretének csökkenése a táguló tér illúzióját kelti. A Capitolium tér az egyik legkorábbi példa a városi együttes kialakulására az európai építészet történetében (5. ábra). Michelangelo 1546 óta építi újjá. Tervei szerint a teret szimmetrikusan keretezi a Capitolium Múzeum és a Konzervatívok Palotája karzata. Az épületek erőteljes pilasztereinek ritmusa egységet ad a tér teljes kompozíciójának, ahonnan Róma északnyugati részére és a Tiberisre nyílik kilátás. Michelangelo legnagyobb építészmunkája a Szentpétervár építésének folytatása volt. Péteré Rómában, 1547-ben bízták rá. Bramante tervét veszi alapul, de jelentősen megerősíti a központi rész szerepét a kompozícióban, amihez a kupolaszerkezet tartópilléreit is meg kellett erősíteni.
Rizs. 5. Rómában a Capitolium tér. 1546-ban kezdődött. Terv:
1 – Szenátorok Palotája; 2 -- Konzervatívok Palotája; 3 -- Múzeum.
Rizs. 6. Farnese villa Naprarolában. Peresztrojka 1559--1625 Általános nézet, alapterv.
Rizs. 7. Il Gesu templom Rómában. Kezdet 1568-ban. Homlokzat, terv.
Michelangelo 1564-es halála után Giacomo della Porta és Domenico Fontana az ő terve és modellje szerint építették a kupolát. Csak a dizájn változott: a Michelangelo által tervezett hármas héj helyett kettős héjat fogadtak el. Michelangelo merész küldetése óriási hatással volt a későbbi olasz építészetre. A klasszikus építészet kiegyensúlyozott kompozícióival szemben munkái a forma-, térfogat- és plasztikus megmunkálás dinamikájának fokozására épülnek. Giacomo Barozzi da Vignola, aki már érett építész volt (a franciaországi Fontainebleau-palotát tervezte, és a vatikáni Belvedere építkezésén dolgozott), 1559-ben kapott megbízást a caprarolei Villa Farnese újjáépítésére. Rekonstruálja az ifjabb Sangallo terve alapján épült ötszögletű kastélyt, és egy egész parkegyüttest alakít ki körülötte (6. kép). A mű csak 1625-ben fejeződött be. Az 1558-ban Vignola által megkezdett római Il Gesu-templom a visszatérés kezdetét jelenti azokhoz a kompozíciókhoz, amelyekben a homlokzati sík a fő, és a teljes tér szerkezete feltárul a belső (7. ábra). Ez a gótikus technikák és a gazdasági megfontolások hatása (nem kell aggódni a néző elől rejtett oldalhomlokzatok miatt). A Vignola által az Il Gesu-templom építészetében lefektetett kompozíciós elvek a barokk korszakban váltak alapvetővé. Az „Öt rend szabálya” című értekezés nagy hírnevet szerzett neki, mint építészeti teoretikus, aki rendszerezte az ősi épületek arányossági törvényeit. Andrea Palladio, aki gondosan tanulmányozta az ókori örökséget és folytatta a magas reneszánsz hagyományait, főként Vicenzában dolgozott. 1540-ben projektje megnyerte a Palazzo Publico újjáépítésére kiírt pályázatot. A 15. századi, zárt boltozattal fedett gótikus épületet Palladio veszi körül, kétszintes karzatokkal, amelyek nyitott, polgári jelleget adnak (8. kép). A kompozíciós letisztultság, plaszticitás és finomság benyomását a nagyrendű boltívek és oszlopok szabad elrendezése és az entabletúra széles mezője kombinációja éri el.
Rizs. 8. Palazzo Publico Vicenzában. 1549--1614 A. Palladio által átépített homlokzat.
Palladio folytatja az Alberti által megkezdett „kolosszális” rend használatának hagyományát (Loggia del Capitanio, 1571 és Palazzo Valmarana, 1566-ban). Jól ismert a Pall&dio által 1587-ben alapított Villa Rotunda (116. kép). Építését Scamozzi fejezte be. Palladio több templomot hozott létre Velencében. Közülük a legjelentősebbek a San Giorgio Maggiore (1580) és az Il Redentore templomok, melyek homlokzata barokk motívumokkal díszített. Palladio írt egy elméleti munkát „Négy könyv az építészetről” címmel, amelyet 1570 óta számos nyelven újra kiadtak. Palladio építészeti iskolája a klasszicizmus mint építészeti stílus alapja lett.
Barokk építészet Olaszországban
A 17. század elejére. Olaszország gazdasági élete teljes hanyatlásba esett. Az építészet csak Rómában fejlődik, ahol a barokk stílus különösen hangsúlyos volt a vallási épületek építésében.
A barokkot a tervek bonyolultsága, a váratlan tér- és fényhatásokkal járó belső terek pompája, ívek bősége, plasztikusan ívelő vonalak és felületek jellemzik; A klasszikus formák letisztultsága az alakítás kifinomultságával áll szemben. A festészet, a szobrászat és a festett falfelületek széles körben használatosak az építészetben. 1614-ben végre befejeződtek a Szent István-székesegyház építésének munkálatai. Petra. Domenino Fontana és Carlo Maderna kiterjesztik a terv keleti ágát, és kiegészítik a lenyűgöző előcsarnokot. A székesegyház belső magassága a tetőablak nyílásáig 123,4 m, a kupola átmérője 42 m, a főhajó hossza 187 m, szélessége 27,5 m, magassága 46,2 m. 10. ábra). 1667-ben Giovanni Lorenzo Bernini tehetséges szobrász oszlopcsarnokot épített a székesegyház előtti téren, ezzel befejezve a tér kompozíciójának kialakítását. Bernini egészen más jellegű munkája a római Sant'Andrea templom (1670) – a barokk egyik klasszikus alkotása. A Sixtus-kápolna ("Reggia-szikla") főlépcsőjének építésénél Bernini az optikai csalódás hatását használta, szűkítette a felső peron felé a járatok szélességét. Az olasz barokk legnagyobb építésze Francesco Bor-romini volt, aki a San Carlo-templomot a négy szökőkútnál (1638-tól kezdődően) és a Sant'Ivo-t a római egyetem udvarán (1660) építette. Mindkét templom kicsi, központi, szeszélyes belső térrel (11. kép). A barokk korszak jelentős várostervezési munkákban gazdag, köztük a Piazza del Popolo, amelyet 1662-ben C. Rainaldi és D. Fontana építészek indítottak el. A késő barokk együttes kompozíció tipikus példái a Spanyol lépcső (A. Specchi és F. da Sancti, 1725), amely a Santa Trinita dei Monti-székesegyházhoz vezet, valamint a Palazzo Poli együttese, előtte a híres Trevi-kúttal belőle (N. Salvi, 1762).
Rizs. 9. Villa Rotunda Vicenza közelében. 1567--1591 Általános nézet, terv
Rizs. 10. Szentszékesegyház Péter Rómában, a Vatikán általános terve.
Rizs. 11. Sant'Ivo templom Rómában. 1660 Általános nézet, terv.
Az utolsó műben kivételes hozzáértéssel sikerült elérni az építészet és a szobrászat szintézisét és a színházi akció hatását, melyben a szobrok az építészeti díszletek hátterében látszottak „teljesíteni”. Mindkét példában a tér építészeti szervezésének problémáját a tömegek és felületek dinamikus összehasonlítása révén oldják meg. A barokk kor vidéki villáit axiális kompozíció jellemzi, amelynek nagy részét egy kiterjedt, szabályos park foglalja el pavilonokkal, szökőkutakkal, lépcsőzetes vízesésekkel és széles lépcsőkkel. Közülük a legérdekesebbek a tivolii Villa d'Este, melyet Ligorio 1549-ben alapított, és a Frascatiban található Villa Aldobrandini (Giacomo della Porta, 1603) Róma mellett Velencében is születtek csodálatos barokk alkotások.A legjobb alkotás Baldassare Longhena - a Santa Maria della Salute-templom (1682) a Canal Grande nyáránál - festői, nyolcszögletű, nyolcszögletű, központi épület kupolával, melynek dobját erőteljes voluták támasztják alá (12. ábra).
Olaszország várostervezése a reneszánsz időszakábania és barokk
A reneszánsz új lehetőségeket nyitott meg az emberi személyiség kialakulásában. Művészek, építészek, várostervezők igyekeztek különböző modelleket alkotni az emberi lakókörnyezetről. A reneszánsz és barokk korszakban a városi működés modern formáinak keresése is kialakult; a gazdasági előfeltételek és a technológiai fejlődés társadalmi szükségletté teszi az új struktúra, új városkép keresését. A várostervezésben a fejlesztés tárgya egymás után az ideális városok, majd a városrendezési elemek - terek, parkok, épületegyüttesek, később pedig maga a város, mint valódi művészi komponálási feladat.
Rizs. 12. Santa Maria della Salute templom Velencében. 1682 Kilátás a Grand Canal felől, terv.
Megoldását nehezíti a társadalom egyre erősödő rétegződése. Ez tükröződött a város szerkezetében az egyszerű lakossági lakótömbök kialakításának káoszában, különálló palota- és vallási együttesekkel. A reneszánsz idején különös figyelmet fordítottak a városok építésére. A burzsoázia nem elégszik meg a görbe, szűk középkori sikátorokkal. Felmerül a központi város gondolata, amely a római katonai táborok racionális formáinak szintézisét tükrözi a középkori városok természetesen fejlődő koncentrikus struktúráival. Thomas More és Tommaso Campanella utópista filozófusok megpróbálták elméleti alapot teremteni az új városok társadalmi szerkezetéhez. A. Filarete az ideális város, Sforzinda projektjében először javasolja a téglalap alakú tervezési szerkezet felváltását az utcahálózat sugárirányú sémájával, általánosítva ezzel a középkori európai városok spontán fejlődési geometriájának tapasztalatait. L. Alberti fejlesztéseiben a város levegővel, zölddel, térérzettel telítődik. A várost demokratikus formációnak tekintik, de osztályok szerint városrészekre osztják. A. Palladio barokk szemszögből értékeli át a város szerkezetét. Javasolja, hogy a fejedelmi palotát a város közepén helyezzék el, ezzel megalapozva a palotai radiális kompozíciókat. A városi táj és a városlakók mindennapi élete iránti érdeklődés ösztönözte a perspektivikus festészet, a műfaji kompozíciók és általában a reneszánsz művészet fejlődését. Néhány ideális város épült: Palma Nuova Scamozzi terve alapján (1583, 13. kép); Livorno és Feste Castro a 15. században. (Sangal-lo építész) - ezek a városok nem maradtak fenn; La Valetta (1564) és Grammichele (1693). A gyakorlati várostervezés másik, a már kialakult városokban új elveket megvalósító oldala a kompozíciók létrehozása volt az amorf városi környezetben, amely később városi együttesek központjává vált. A barokk a városi együttes egyik fő alkotóelemeként vonzza a tájat. A városközpontok építészeti formálódása folytatódik. A tér ugyanakkor a kora középkorban elveszíti a benne rejlő funkcionális és demokratikus tartalmat (kereskedés, összejövetelek helyszíne). A város díszévé válik, annak homlokzata, rejtve a tömbön belüli fejlesztés elemeit. A reneszánsz idején az utcákra nem fordítottak nagy figyelmet. A barokk időszakban a főutcákat széles sugárutak formájában alakították ki (Rómában a Via Corso, amely a Piazza del Popolo-ra nyílik). A Piazza del Popolo együttese a barokk várostervezés elveit szemléltető három gerendás kompozíció példája. A tér rekonstrukciója során épült két templom három mederbe vágja a városi forgalmat, és apszisaikkal nem keleti, hanem a városrendezési tervnek megfelelően északi bejáratú. A reneszánsz építészetben egy projekt elméleti mechanika szempontjából történő kidolgozása és mérnöki indokoltsága nagy jelentőséggel bír. Különbség van a tervező és az építtető munkája között. Az építész most felügyelte az építkezést, de nem tartozott a munkában közvetlenül részt vevő mesteremberek közé. Ugyanakkor nemcsak a teljes projektet részletesen kidolgozta, gyakran modellre, hanem végiggondolta az építési munkák menetét, az építési mechanizmusok alkalmazását az emeléshez és a telepítéshez. A művészi kifejezési eszközök megválasztásában az ősi - emberi léptékű és konstruktívan igaz - rendrendszerekhez való visszatérést a reneszánsz kultúra általános humanista irányultsága magyarázza. De már a korai munkákban a sorrendet használják a fal felosztására és kifejezőképességének fokozására a homlokzaton és a belső térben. majd két-három rendű, különböző léptékű „díszlet” kerül a falsíkra, a tér mélységének illúzióját keltve. A reneszánsz építészei felülkerekedtek a szerkezet és a forma közötti szigorú ősi kapcsolaton, és lényegében a „vizuális” tektonika tisztán esztétikai normáit dolgozták ki, amelyeknek a szerkezet konstruktív és térbeli logikájának való megfelelését a szerkezet megfogalmazásától függően figyelték meg. általános művészi feladat. A barokk korban a fal illuzórikus mélységi értelmezése szoborcsoportok és szökőkutak formájában valós volumetrikus kompozíciókkal folytatódik (Palazzo Poli a Trevi-kúttal). Ezért nem véletlen, hogy a reneszánsz építészek érdeklődést mutattak a városi együttesek és az építészet, mint szervezett környezet értelmezése felé. De a feudális korszakban a várostervezési kezdeményezések megvalósításának mértéke ritkán haladta meg a palota- vagy katedrálisterek együttesét. O. Choisy a reneszánszt jellemezve azt írta, hogy a reneszánsz felsőbbrendűsége abban rejlik, hogy nem ismert egymástól független művészeti típusokat, hanem csak egyetlen művészetet ismert, amelyben a szépség kifejezésének minden módja összeolvad.
Rizs. 13. A reneszánsz Palma Nuova „ideális városa”, 1593
A könyvből vett anyag: Építészettörténet. (V.N. Tkacsev). Ha az anyagot részben vagy teljesen lemásolják, a www.stroyproject.com.ua oldalra mutató hivatkozás szükséges.
Hasonló dokumentumok
A reneszánsz építészet az építészet fejlődésének korszaka az európai országokban a 15. század elejétől a 17. század elejéig. Építési technika és anyaghasználat újításai, építészeti szókincs fejlesztése. Korai, magas és késői olasz reneszánsz.
bemutató, hozzáadva: 2012.04.06
A reneszánszra jellemző boltozatok általános jellemzői, jellemzői: hengeres, lunetták, zárt, tálca alakú, „tükör”. A kora reneszánsz építészet és örökségük kiemelkedő képviselői. A legnagyobb katedrálisok leírása.
bemutató, hozzáadva 2013.10.15
A reneszánsz jellemzői és vonásai. Életrajz F. Brunelleschi - a nagy olasz építész. Fő műveinek jellemzői: San Lorenzo és Santo Spirito templomok, Palazzo Pitti, a Santa Maria del Fiori katedrális kupolája, a Pazzi kápolna.
absztrakt, hozzáadva: 2010.06.05
A Santa Maria del Fiore katedrális a firenzei Quattrocento leghíresebb építészeti építménye. A katedrális építészeti jellemzői és építésének története. A Brunelleschi által alkalmazott tervezés és építő eszközök elemzése.
teszt, hozzáadva: 2012.08.04
Természetes kőből készült szerkezetek építése. Az etruszk és a korai római építészet szerkezetei. A román építészet virágzása Olaszországban a XII. Realisztikus gótikus irányzatok kialakulása. Reneszánsz építészet. Barokk stílus és klasszicizmus.
absztrakt, hozzáadva: 2011.11.03
A középkor kultúrája és ideológiája Nyugat-Európában. Az Egyház mint mindenre kiterjedő erő. Olaszország művészete. Olasz román építészet. A korai reneszánsz olaszországi építészete.
absztrakt, hozzáadva: 2004.05.27
Az olaszországi reneszánsz építészet főbb korszakai, rövid jellemzőik és jellemzőik. A reneszánsz városok által a társadalmi változások hatására megszerzett jellemzők. Az olasz burzsoázia ideológiai küzdelme a középkori vallás- és erkölcsi formák ellen.
absztrakt, hozzáadva: 2009.06.04
A barokk kor megjelenésének előfeltételei, történeti jellemzői, építési sajátosságai, sajátosságai, kritikája, kiteljesedése. A reneszánsz "ideális városának" leírása. A barokk stílusú építészeti formák és épülettípusok sajátosságai.
absztrakt, hozzáadva: 2010.05.31
A fő építészeti stílusok figyelembevétele: román, gótikus, barokk, rokokó, klasszicizmus, modernizmus és reneszánsz épületek. Az építészet (architecture) mint épületek és építmények rendszere, amelyek az emberek életének és tevékenységének térbeli környezetét alkotják.
bemutató, hozzáadva: 2014.10.03
Térfogatszerkezetek építészete. Kert- és parkterület, valamint táj- és parképítészet szervezése. Barokk stílusok a 16-17. Szerkezeti elemek, lépcsők, ajtók, pillérek és erkélyek az építészetben. A gótika eredete és fejlődése.