A hercegné sürgős kéréssel fordult férjéhez, aki azt ajánlotta Vincenzónak, hogy nyújtson be neki, Catania tartomány kormányzójának egy ösztöndíjat annak érdekében, hogy segítse a Bellini családot fiuk oktatásához szükséges kiadásokban. a Nápolyi Konzervatórium. Amit hosszú évekig nem lehetett elérni, az néhány nap alatt megoldódott. 1819 júniusában Bellinit beíratták a konzervatóriumba.

Egy év múlva megtörtént a vizsga, amit mindenki félve várt, és minden diák sorsáról kellett volna dönteni - melyikük marad a főiskolán, és kit zárnak ki. Vincenzo remekül teljesítette a vizsgát, és sikere jutalmaként megkapta a jogot, hogy ingyenesen folytassa tanulmányait. Bellininek ez volt az első győzelme.

Bellini kezdetben a Maestro Furno osztályában tanulta a harmóniát. De 1821 elején átment Giacomo Tritto osztályába. És végül az 1822-es évet a legtapasztaltabb mentor Zingarelli osztályában kezdte.

„Zingarelli” – emlékezett vissza a zeneszerző barátja, Florimo – „szigorúbb volt Bellinivel, mint a többi diákkal, és mindig azt tanácsolta neki, hogy alkosson dallamot – ez a nápolyi iskola büszkesége”. A maestro a lehető legteljesebben fel akarta tárni rendkívüli tanítványa kivételes képességeit, és gyakorlatokkal igyekezett tulajdonságait minél jobban fejleszteni. Rendszerét felhasználva a mester Bellinit mintegy négyszáz szolfézs megírására kényszerítette.

Ugyanennek az évnek a végén Bellini beleszeretett az egyik aláíró lányába, akinek a házába hetente egyszer ellátogatott néhány barátjával, akik ott gyűltek össze a zongora mellett zenét hallgatni. A ház tulajdonosa bíró volt.

Szerette a művészetet, és ezt a szeretetet beleoltotta a lányába. Húsz évesen jól zongorázott, énekelt, verset írt és festett. Szerelem volt első látásra. Bellininek eleinte sikerült elnyernie a lány szüleinek tetszését - a zene és az ének segített, valamint a fiatal cataniai élénk karaktere és kiváló modora. De végül minden szomorú véget ért - Bellininek megtagadták a házat - a szerelmesek örökre elváltak.

Az 1824-es év jó előjellel kezdődött, és Bellini letette az egész éves vizsgát, és megkapta a „legjobb tanítványok között” címet. Ekkor komponálta első operáját.

Az "Adelson és Salvini" című operát a San Sebastiano College Theatre-ben mutatták be az 1825-ös karneváli szezonban.

A nap legjobbja

Az opera, ahogy Bellini remélte, sikeres volt. „Határozottan fanatikus örömet váltott ki a nápolyi közönség körében” – jegyzi meg Florimo.

A közvélemény sikeréhez egy nagyon jelentős személy dicsérete is hozzájárult. Donizetti jelen volt az Adelson premierjén, nyilván Zingarelli meghívására. Minden jelenet után melegen tapsolt. Amikor utoljára leomlott a függöny, a mester fellépett a színpadra, hogy lássa Bellinit, „és olyan dicséretet mondott neki, hogy könnyekig megindította”.

Bellini 1825-ben fejezte be tanulmányait a Zeneművészeti Főiskolán, és hamarosan olyan ajánlatot kapott, amitől elállt a lélegzete – megbízást kapott egy operára a San Carlo Színház számára. Ez a rend egy díj, amellyel a Zeneművészeti Főiskola a legjobb hallgatókat jutalmazta.

A librettó cselekményét az akkoriban divatos „Carlo, Agrigento hercege” című drámából vették át, de az opera címe „Bianca és Fernando”.

Az „Adelson”-tól „Biancáig” megtett út nem volt olyan hosszú, de Bellini egyedi eredetisége már a zene természetében is megmutatkozott – „lágy, gyengéd, ragaszkodó, szomorú, aminek megvolt a maga titka is – a magával ragadó képesség. azonnal, közvetlenül , és nem valami különleges trükk segítségével...” Bizonyára ekkor történt, hogy tanára, Zingarelli nem tudott ellenállni annak, hogy azt mondta fiatalabb diákjainak: „Higgye el, ez a szicíliai magáról fogja beszélni a világot.”

Bellininek 1827 májusától szeptemberig volt ideje dolgozni a Kalózon, a La Scala őszi évadának új operáján. Rendkívüli buzgalommal dolgozott, teljes tudatában annak, hogy egész jövője ettől az operától függ.

A La Scala közönsége által 1827. október 27-én a Piratának adott diadalmas fogadtatása egyfajta díszpolgári oklevél lett, amelyet Milan ítélt oda Bellininek. A milánóiak azt hitték, hogy egy újabb érdemes zeneszerzőt kereszteltek meg, és erről a Kalóz második előadásán győződtek meg végre.

„A „Pirate” szépsége egyre jobban feltárul, ahogy újra és újra hallgatod – írta az „And Theaters” című újság –, és természetesen a taps egyre hevesebb lett, és a szerzőt a színpadra hívták. , mint az első este, háromszor."

A genovai Carlo Felice Színház megnyitóján, egy fogadáson Bellini egy fiatal, gyönyörű, barátságos, bájos modorú hölggyel találkozott. A signora „olyan kedvesen” bánt a zenészrel, hogy meghódítottnak érezte magát. Giudita Turina belépett Bellini életébe.

A szalonokban zajló társasági élet és a növekvő hírnév nemegyszer belelökte Bellinit szerelmi kapcsolatokba, amelyeket „felületesnek és rövid életűnek” tartott. De ez a viharos románc, amely 1828 áprilisában kezdődött, egészen 1833 áprilisáig tartott. Egész öt év tapasztalatai, tévedései, trükkjei, féltékenységi jelenetei, lelki szenvedés (a férje házában történt végső botrányról nem is beszélve) „díszítette” ezt a kapcsolatot, ami megfosztotta a zenészt a békétől – később habozás nélkül felhívta. ez az egész "pokol".

1828. június 16-án Bellini szerződést írt alá, amelynek értelmében új operát komponál a következő, 1828–1829-es karneváli szezonra a La Scalában. A zenésznek odaadó barátja, Florimo tanácsolta, hogy olvassa el Arlencourt Outlander című regényét. Bellini operát írt e cselekmény alapján.

A milánói közönség is nagy türelmetlenül várta az Outlandert, talán még jobban, mint a Kalózt. Az ilyen türelmetlen várakozás aggasztotta Bellinit, és bevallotta Florimónak: „Ez egy kocka, amit túl gyakran dobok...” Tudta, hogy egy ilyen játék tétje a „kalózként” szerzett hírneve lesz, és még azt is hitte, hogy nem tehetett többet.” préselj ki valami operát A kalóz után, Milánóban...

Bellini élvezte ennek az operának a megkomponálását. Egy reggel megírta a nyitó barcarolle-t az Outlandernek. Barcarolle „Nagyon szeretem – írta Bellini –, és ha a kórus nem hangolódik el, nagy benyomást tesz majd”, különösen, hogy „a Milánó számára kizárólagosan új színpadi megoldás biztosítja a sikert... ” A költő leletére utalt, aki a kórusokat csónakokba helyezte; minden csoport a saját versét énekli, és csak a végén olvadnak össze a hangok egyetlen együttessé.

Az opera heves vitákat váltott ki. Az Outlander azonban a vita ellenére, vagy inkább éppen emiatt, egyre nagyobb sikerrel ment tovább a La Scalába.

A Capuleti és a Montagues című új opera komponálása közben Bellini teljes magányban élt, keményen és keményen kellett dolgoznia, hogy eleget tegyen elkötelezettségének.

„Csoda lesz, ha ezek után nem leszek beteg...” – írta Signora Giuditgának. Csoda azonban nem történt. A betegség lerázta, de a zeneszerző időben elkészült az operával.

A Capulet and the Montagues bemutatója 1830. március 11-én volt. A diadal olyan volt, hogy – az akkori sajtóban valóban ritka eset – már másnap rövid tudósítás jelent meg róla a Gazzetta Privilegiata-ban, a tartomány hivatalos szervében.

Bellini következő operáját, a „Somnambullát” pedig ismét a lehető legrövidebb időn belül kellett megírni, de ez nem befolyásolta a zene minőségét. A „Somnambulát” először 1831. március 6-án mutatták be. A siker olyan hihetetlen volt, hogy még az újságírók is megdöbbentek. Érdekesnek tűnik M. I. Glinka „Somnambulista” benyomása. Jegyzeteiben így emlékszik vissza: „A karnevál végén végre megjelent Bellini várva várt „Somnabulája”. Annak ellenére, hogy későn jelent meg, az irigy emberek és a rosszindulatúak ellenére ennek az operának óriási hatása volt. A színházak bezárása előtti néhány alkalommal Pasta és Rubini, hogy támogassák szeretett mesterüket, élénk elragadtatással énekeltek, a második felvonásban maguk is sírva kényszerítették a közönséget, hogy utánozzák őket, így a vidám napokon a karneválról lehetett látni, hogy a dobozokban és a fotelekben folyamatosan törlik a könnyeket. Miután megöleltük Shterichet a követi páholyban, mi is rengeteg könnyet hullattunk a gyengédségtől és az örömtől.

Egyes kritikusok az opera utolsó jelenetéről szólva, ahol Amina sír a fonnyadt ibolyák miatt, remekműnek nevezték. És gondolj csak bele, Bellini majdnem lecserélte ezt a kabalettát!

A kritikusok remekműnek nevezték ezt a jelenetet, és „a bel canto új formájának” tekintették. Domenico de Naoli különösen ezt írta: „A hagyományos építészeti elvek hiánya ellenére, az ismétlés megtagadása ellenére, ez a rendkívüli lírai szépségű mondat hallatlan, talán egyedülálló integritással ámulatba ejt a zenetörténetben. Minden egymást követő hang az előzőből fakad, mint a gyümölcs a virágból, mindig új módon, mindig váratlanul, néha váratlanul, de mindig logikusan egy következtetéshez vezet.”

1830 nyarán Bellini Milánóban szerződést kötött Crivelli impresszárióval, amelynek értelmében „további kötelezettségek nélkül” két operát írt. Július 23-án kelt, Comóból küldött levelében Bellini arról számolt be, hogy a választás „Soumet „Norma, avagy csecsemőgyilkosság” című tragédiájára esett, amelyet most Párizsban rendeztek meg, és óriási sikert aratott.

Az események középpontjában egy druida papnő áll, aki megszegte a cölibátusra tett fogadalmát, ráadásul kedvese elárulta. Bosszút akar állni a hitetlenen, és megölni a kapcsolatukból született két gyermeket, de az anyai szeretet nagy érzésétől lefegyverezve abbahagyja, és legszívesebben engeszteli bűnét azzal, hogy máglyára megy azzal, aki ezt okozta. sok kárt.

A tragédia francia nyelvű elolvasása után a zeneszerző el volt ragadtatva. Az izgalmas cselekmény és az élénk szenvedélyek magával ragadták.

Bellini egyik barátja, Barbeau gróf azt állította, hogy Norma imájának zenéjét, amely a világ operaklasszikusainak egyik legfényesebb lapjává volt hivatott, nyolcszor írták át. Bellini korábban is gyakran fejezte ki elégedetlenségét az általa komponált zenével kapcsolatban, de a „Norma” megalkotásakor különösen szembetűnő volt az elégedetlensége. A zeneszerző érezte, hogy jobban tud írni, hogy önmagát, intuícióját, lelkét, az emberi szív tudását bele tudja tenni a zenébe. Valójában a hősök fő- és másodlagos képei az operában nem annyira cselekményben, mint inkább zenében jelennek meg.

A kórus játssza a legfontosabb szerepet az egész operában. A görög tragédiától eltérően a „Normában” élő, tevékeny szereplőként szerepel a cselekményben, párbeszédet folytat a szólistákkal, ezáltal valódi drámai funkciót kap.

Az opera próbái minden énekes számára nehéznek bizonyultak, mert Bellini teljes odaadást követelt az előadóktól. A maestro ragaszkodott ahhoz, hogy az előadás előtti délelőtt egy próbát tartson, és ennek következtében mindenki rendkívül kimerült volt.

Az ilyen hatalmas előkészítő munka eredménye „kudarc, ünnepélyes kudarc”. Ezeket a szavakat használta Bellini, amikor még aznap este, december 26-án bejelentette a Norma első előadásának eredményét. Bellini azonban nem ment el azonnal, ahogy Florimo írta, hanem Milánóban maradt az újévig, és ott maradt, nyilván barátok tanácsára, vagy titokban abban a reményben, hogy a későbbi fellépéseken jobb sors vár „Normára”. És így történt. December 27-én, vagyis egy nappal később a milánói közönség még azokat a jeleneteket is tapsolta, amelyekkel előző este rosszallását fejezték ki. Ettől az estétől kezdve Bellini „Normája” megkezdte diadalmas menetét a világ zenés színházain. Az első évadban 39 előadást tartottak az operából.

Bellini könnyen elmehetne Nápolyba és Szicíliába, hogy megölelje szeretteit. Most jogában állt a „Normát” „legjobb operájának” nevezni.

1833. március 16-án a velencei La Fenice színházban került sor Bellini következő operájának, a Beatrice di Tendának a bemutatójára. Az opera nem volt sikeres. Március végén Bellini elhagyta Velencét, és Londonba ment, ahol jelen volt „A kalóz” és „Norma” című operáinak diadalmenetén a londoni King Theatre-ben. Ugyanezen év augusztusában Bellini Párizsba érkezett.

Itt szerződést ajánlottak neki egy operára az Olasz Színház számára. 1834 áprilisában Bellini különféle témák közül választotta az Anselo című történelmi drámát, amely a puritánok, Cromwell hívei és Charles Stuart király hívei közötti angol polgárháború egyik epizódjáról szól. A Puritánok című opera volt Bellini utolsó ajándéka a közönségnek.

1835. január 24-én este, amikor a Puritánokat először bemutatták a nagyközönségnek, Bellini új, még erősebb izgalmat élt át. A zeneszerző bevallotta, hogy az opera rá is új hatással volt: „Szinte váratlanul hangzott számomra” – vallja be a maestro. És persze ismét a közönség fékezhetetlen örömét okozta. „Nem hittem volna, hogy ez fel fog izgatni, és rögtön ezek a franciák, akik nem értenek jól olaszul...” – számolt be Ferlito bácsinak –, de aznap este úgy tűnt számomra, hogy nem Párizsban vagyok, hanem Milánóban vagy Szicíliában."

Minden operaszám után felharsant a taps. Az első felvonást és az egész harmadikat nagyon melegen tapsolták, de a legnagyobb taps a második felvonásban tört ki, és a riportereknek olyan tényeket kellett feljegyezniük, amelyek korábban teljesen szokatlanok voltak a párizsi színházak számára. Elvira őrületi jelenete alatt a közönséget "megsiratták".

Marie-Amelie francia királynő értesítette Bellinit, hogy eljön az opera második előadására. Lajos Fülöp király Thiers miniszter tanácsára elrendelte, hogy a fiatal zenészt szolgálatai tiszteletére a Becsületrend lovagkeresztjével jutalmazzák. Ezzel véget ért Bellini kreatív életének ez a boldog időszaka. Úgy tűnt, semmi sem vetíti előre a tragédiát. 1835 elején azonban Bellini rosszul érezte magát, és lefeküdt. 1835. szeptember 23-án Párizs külvárosában Bellini akut bélgyulladásban halt meg, amelyet májtályog okozott.

Vlagyimir Dudin

A Filharmónia Kistermében a Bel Canto „oroszul” hangzott el

Anasztázia Kalagina, a Mariinszkij Színház szólistája új kamarazenei műsort mutatott be a Filharmónia Kistermében, amelyben bemutatta, hogyan hatolt be az olasz bel canto divatja a 19. század orosz zenéjébe.

FOTÓ: Szergej GRITSKOV

Anastasia Kalagina azon énekesek közé tartozik, akiket a végtelenségig hallgatni szeretne, és mindenekelőtt szólókoncerten. Kifogástalan légzéstechnikával rendelkezik, amely nem csak egyenletességet ad énekregisztereinek, hanem lehetővé teszi, hogy éneke úgy szóljon, mint egy élő, természetesen folyó vokális beszéd. Az énekesnőt jól ismerik a Mariinsky Színház rajongói a lírai és lírai-koloratúra repertoárban játszott szerepeiről. A legkedveltebbek közé tartozik a Snow Maiden Rimszkij-Korszakov azonos című operájában. Anasztázia Mozart képeiről is ismert. Sikert ért el Rossini „Utazás Reimsbe” című operájában is, ahol a főarisztokrata Madame Cortese-t alakítja. És amikor a cár lánya, Ksenia, a „Borisz Godunov” című opera hősnője kijön, hogy „halott vőlegénye miatt” sírjon, a közönség megdermed, követi őt a történelem távolába. Annak ellenére, hogy ez a hangtípus - lírai koloratúra - ma az egyik legelterjedtebb a női hangok között, Anastasia Kalagina senkivel sem téveszthető össze. Az énekesnő minden hangját melegség és gondolat tölti meg, nem pedig egy hideg hangszer mechanikája, amivel sok kollégája kérkedik.

Ritkaságnak számít manapság kiemelkedő énekesek szólókoncertje, operaénekesek számára elkészíteni bravúrnak számít. Ahhoz, hogy kedvenc dalaiból és románcaiból egyedi egyszemélyes show-ra hangolódjon, nem elég megjegyezni a dalszövegeket – meg kell értenie, fel kell strukturálnia és ügyesen kell bemutatnia, hogy két órán keresztül lekösse a közönség figyelmét. Neked is kell mondanivalód.

Anastasia Kalagina az üzletet az élvezettel, az örömöt a megvilágosodással ötvözte, mint az orosz és európai szalonok legjobb korszakában, amikor a kamarazene alkalmat adott a hasonló gondolkodású emberek találkozására a csendes intellektuális beszélgetések szerelmeseinek szűk körében. Glinka és Dargomyzhsky dalait és románcait jól ismerjük, de nem mindenki ismeri Bellini dalait. Talán egy kis részük - azoknak, akik szorosan követik Cecilia Bartoli vagy Julia Lezhneva munkásságát, akik felveszik őket koncertjeikre.

Anastasia Kalagina a bel canto divat alapítójának műveivel kezdte koncertjét - Bellini hét kanzonjával. Kalagina hangját egyszerűen arra hozták létre, hogy ezeket az alkotásokat egyfajta tökéletes hangszerként adja elő. Kár, hogy a „Somnambulist” már régen eltűnt a Mariinsky repertoárjából, mert Anastasia kétségtelenül Amina szerepére született. Meleg holdfény hallatszott a hangjában a „Wandering Moon” című dalban, ennek a holdtónusnak a végtelen melankóliája jól jött a „Melankóliában”, az „Oblivion”-ban minden szín kellett, nem beszélve a „Beautiful Nothing” kimeríthetetlen gyengédségéről. ”. Mindezt a gyengédséget az érzékeny és úriemberesen gondoskodó zongoraművész, Vaszilij Popov finoman támogatta.

A Per pieta bell idol mio („Az isten szerelmére, angyalkám!”) című dalt kis áriaként írták és énekelték, egy könyörgő moll hatoddal kezdve. Egyik mondatával egy énekvonalban felidézte, hogy Bellini elsősorban a nagy „Norma” zeneszerzőjeként híres az egész világon. Ugyanezt a gondolatot támogatta az „Adj boldogságot” című dal, amelynek ritmusa hasonló Norma imájához. A „Fly, Happy Rose” című filmben úgy tűnt, hogy minden hangjegy virágillatot kapott.

A „Normát” megbocsáthatatlanul régóta nem állították színpadra a Mariinszkijben, tudod, Gergiev mester soha nem talál méltó papnőt a címszerepre. Donizetti „Lucia di Lammermoor”-ját azonban gyakran átrendezik, bár a legrangosabb szólisták sűrű sora akad, nagy a remény, hogy Anastasiát is hallhatjuk közöttük.

A második részben még nagyobb felfedezések vártak a hallgatókra. Glinka és Dargomizsszkij délibábként elszálló románcai váltották fel Rimszkij-Korszakov műveit, köztük a ritkán előadott „Szentáni éjszakai álom” című romantikát. Kolcov híres keleti négysorában „A rózsa, a csalogány fogságában” Anasztázia hipnotizált a hangjával, és azt a benyomást keltette, mintha az idő állna. A Snow Maiden olvadásának jelenete teljesen transzba sodorta a termet. A kézműves Anastasia a lelket, a szívet, az intuíciót és a tudást ötvözte a hangban, és a Szépség túlságosan is törékeny képét tárja a hallgató elé.

Hozzászólások

A legtöbb olvasott

Az Orosz Múzeum kiállítást indított a Mihajlovszkij-kastélyban Konsztantyin Somov 150. évfordulója alkalmából.

A rendező filmjében szembeállítja az élet igazságát annak örök, elpusztíthatatlan képernyőimitációjával.

Az év bármely szakában jó az operett, de főleg nyáron.

Hazánk kultúrája szempontjából fontos pillanat ez: háború folyik arról, hogyan fog tovább fejlődni.

Két szovjet rendezőre emlékezünk.

A gyűjtők részvétele lehetővé tette a vihar és a béke témái iránt egyaránt érdeklődő művész kontrasztjainak egyértelmű megjelenítését.

Festmények, akvarellek, szobrok, porcelánok, bútorok, ritka könyvek – mindez a gyűjtő jó ízlését mutatja.

olasz zeneszerző Vincenzo Bellini legismertebb mestere bel canto. Ha lefordítja ezt a kifejezést, „szép éneklést” kap. Eredeti, hihetetlenül lírai zenei kompozíciói a hallgatóság széles körére hatottak és hatnak korunkban is. A zenében Bellini az átfogó elsajátítás hiánya. De ennek ellenére őszintén szerették olyan mesterek, mint P. Csajkovszkij, sőt F. Liszt és F. Chopin több művet is alkotott e zeneszerző operáiból. Még a zseni sem tudta elhomályosítani Bellini hírnevét. A zeneszerző életében és tiszteletére kiállított aranyérem hátoldalán egyébként egy rövid felirat olvasható: „Olasz dallamok alkotója”. Ezen kívül Bellini a Francia Becsületrend birtokosa. Mindig csak azoknak ítélték oda, akik valóban sikereket értek el vállalkozásukban. Ez a megkülönböztetés, a becsület és az ország számára nyújtott hihetetlen szolgálat legmagasabb jele.

A mester életrajzáról

Vincenzo Bellini Szicília szigetén, Cataniában született 1801 novemberében. Egy örökös zenészcsaládban látta meg a fényt. Apja, Rosario zenét tanított és orgonált. Gyermekkoráról nem sokat tudunk. Elsősorban nagyapjától kapta első zeneleckéket, első darabját pedig mindössze 6 évesen írta.
Vincenzo már fiatal korában is apja nyomdokaiba akart lépni, és a nápolyi konzervatóriumban kezdett tanulni. Mint később kiderül, végül sok tekintetben felülmúlta őt. Más nagyszerű emberekhez hasonlóan fiatal korától kezdve nagyon erős zenei tehetséggel rendelkezett. Ez lehetőséget adott neki, hogy a konzervatórium ösztöndíjasai közé kerüljön. Bellini az akkor híres zeneszerzőnél tanult N. Tsingarelli. Ezért nagyon hamar elkezdett írni a művészet felé. Zeneszerzői tevékenysége nem volt különösebben hosszú, mindössze 10 évig tartott (1825-1835), de mégis megérdemelte, hogy az olasz zene különleges lapja legyen.
Első operáját elég korán, még 1825-ben mutatta be. Ez az úgynevezett " ". Már akkor ebből a zenei műből megnyilvánult a fiatal zeneszerző fényes lírai tehetsége. Az opera sikeres volt, Olaszország legjobb színházai odafigyeltek Bellinire, és szó szerint parancsokkal kezdték bombázni. Bellini minden évben kiadott egy operát, ebből összesen 11. Legszembetűnőbb munkája az. Valójában kinevezte a nevét. Híres kortársai, különösen G. Berlioz, nagyon melegen beszéltek munkásságáról. Ez az opera a nemzeti felszabadító mozgalom éveiben született. A hallgatók fejében a nemzet felszabadításának gondolatát visszhangozta. A harcosok és papok kórusai hihetetlen érzéseket váltottak ki belőlük.
Egy másik híres zeneszerző, R. Wagner a „Norma” című operáról azt mondta, hogy ez erős benyomást tett rá, és saját műveinek megírására ösztönzött.
Sokak szerint Bellini munkásságának csúcspontja." Először 1831-ben adták színpadra. Műfaját tekintve két felvonásos melodráma. A főszereplő Amina lány, aki az opera egy részében somnambulista, i.e. sétál és beszél álmában.
1833-ban Bellini Párizsba költözött. Ott írta utolsó operáját, a "". Az opera librettójának irodalmi alapja W. Scott művének cselekménye. Rossini Tell William című művének hatása alatt íródott, nagyopera stílusában. Egyébként nem ez volt az egyetlen olyan munkája, amelynek erős irodalmi alapja volt. 1830-ban például Shakespeare Rómeó és Júliáról szóló híres drámája alapján írta és állította színpadra a "" című operát.

Különleges varázsuk miatt különböznek más zeneszerzők műveitől. Ugyanakkor hazafias érzelmeket ébresztenek az olaszokban. Bellini kortársai, különösen F. Chopin, akik akkor Párizsban tartózkodtak, nagy jövőt jósoltak neki. Sajnos a sorsnak más tervei voltak. 1835-ben a zeneszerző hashártyagyulladás következtében elhunyt. Ez szeptember 24-én történt. Párizsban temették el, de később hamvait Szicíliába szállították.

A testi halál utáni életről

Belliniről több portré is fennmaradt, de érdekes módon nem lehet biztosan kijelenteni, hogy ő szerepel bennük. Csak feltételezni lehet, hogy ezeknek az őszinte, álomszerű dallamoknak a szerzője pontosan így nézett ki.
Bellini, mint sok tehetséges kortársa, nagyon gyorsan és könnyen dolgozott. Ennek oka talán a különleges munkamódszere volt. Egyik levelében beszélt róla. A zeneszerző elolvasta a librettót, és megpróbálta megérteni szereplőinek pszichológiai indítékait. Ezután következett a színész átalakulása a szereplők karakterévé, és az átélt érzések és érzelmek verbális és zenei megtestesülésének keresése. Bellininek nagy szerencséje volt, hogy egy időben sikerült állandó szerzőt találnia a librettónak. Ő volt költő F. Romani . Vele együtt hozták létre az emberi intonációk legtermészetesebb megtestesüléseit. Az énekhangja nagyon természetes és nagyon könnyen énekelhető. Nincsenek bennük felesleges díszítések, mert... a zeneszerző egyáltalán nem bennük, hanem valódi emberi érzelmek közvetítésében látta a vokális zene értelmét.
Vincenzo Bellini Soha nem tulajdonítottam nagy jelentőséget a szimfonikus fejlesztésnek és a zenekari színezésnek. Ugyanakkor sikerült új szintre emelnie az olasz operát, sok tekintetben előrevetített.
A milánói előcsarnokban a zeneszerző márványszobra áll. Cataniában, hazájában az operaház az ő nevét viseli. De fő emlékműve a zenéje. Ezek a dallamok tele vannak élettel, amelyek még mindig nem hagyják el a világ operaházainak színpadait.

V. Bellini összes operája

Megtekintésre ajánlunk egy játékfilmet Bellini Casta Diva életéről és munkásságáról (Casta Diva játékfilm 1954. Rendező Carmine Gallone, Caterina Mancini énekel)

...Dús szomorúság érzésben, egyéni érzésben, ami csak rá jellemző!
G. Verdi

V. Bellini olasz zeneszerző a bel canto kiemelkedő mestereként vonult be a zenei kultúra történetébe, ami olaszul fordítva szép éneklést jelent. A zeneszerző életében a tiszteletére kiadott aranyéremek egyikének hátoldalán rövid felirat olvasható: „Olasz dallamok alkotója”. Még G. Rossini zsenije sem tudta beárnyékolni dicsőségét. A rendkívüli dallami adottság, amellyel Bellini rendelkezett, lehetővé tette számára, hogy eredeti, bensőséges lírával teli intonációkat alkosson, amelyek a hallgatóság legszélesebb körére képesek hatni. Bellini zenéjét az átfogó jártasság hiánya ellenére P. Csajkovszkij és M. Glinka szerette, F. Chopin és F. Liszt számos művet alkotott az olasz zeneszerző operáinak témájában. A 19. század kiemelkedő énekesei, mint P. Viardot, a Grisi nővérek, M. Malibran, G. Pasta, G. Rubini A. Tamburini és mások, Bellini zenészcsaládba született. Zenei tanulmányait a San Sebastiano-i Nápolyi Konzervatóriumban szerezte. Az akkor híres zeneszerző, N. Zingarelli tanítványa, Bellini hamarosan a művészetben kezdte keresni útját. Rövid, mindössze tíz éves (1825-35) zeneszerzői tevékenysége pedig az olasz opera külön lapja lett.

Más olasz zeneszerzőkkel ellentétben Bellini teljesen közömbös volt az opera buffa iránt, ez a kedvenc nemzeti műfaj. Már első művében, az „Adelson és Salvini” című operában (1825), amellyel a Nápolyi Conservatory Theatre-ben debütált, egyértelműen megmutatkozott a zeneszerző lírai tehetsége. A Bellini név a nápolyi Teatro San Carlo „Bianca és Fernando” című operájának bemutatása után vált széles körben ismertté (1826). Majd nagy sikerrel bemutatták a milánói La Scalában a „The Pirate” (1827) és a „The Outlander” (1829) című operát. A közönség örömmel fogadja a „Capulets and Montagues” (1830) című darabot, amelyet először a Velencei Fenice Színház színpadán mutattak be. Ezekben a művekben a hazafias eszmék lelkes és őszinte kifejezésre jutottak, összhangban a nemzeti felszabadító mozgalom új hullámával, amely a 30-as években kezdődött Olaszországban. múlt század. Ezért Bellini operájának számos ősbemutatóját hazafias megnyilvánulások kísérték, műveiből dallamokat énekeltek az olasz városok utcáin nemcsak a színház törzsvendégei, hanem kézművesek, munkások, gyerekek is.

A zeneszerző hírneve tovább erősödött a „Somnambula” (1831) és a „Norma” (1831) című operák megalkotása után, túlmutat Olaszország határain. 1833-ban a zeneszerző Londonba utazott, ahol sikeresen vezényelte operáit. Műveinek benyomása J. V. Goethére, F. Chopinre, N. Sztankevicsre, T. Granovszkijra, T. Sevcsenóra tanúskodik a 19. századi európai művészetben elfoglalt jelentőségükről.

Nem sokkal halála előtt Bellini Párizsba költözött (1834). Ott, az Olasz Operaház számára készítette el utolsó művét - a „Puritánok” (1835) című operát, amelynek premierjét Rossini ragyogó kritikával illette.

Az elkészült operák számát tekintve Bellini alulmúlja Rossinit és G. Donizettit - a zeneszerző 11 zenei és színpadi művet írt. Nem dolgozott olyan könnyen és gyorsan, mint jeles honfitársai. Ez nagyrészt Bellini munkamódszerének volt köszönhető, amelyről egyik levelében beszél. A librettóba való beleolvasás, a szereplők lélektanába való behatolás, a karakter szerepvállalása, az érzések verbális, majd zenei kifejezésének keresése - ezt az utat vázolja fel a zeneszerző.

Egy romantikus zenés dráma megalkotásában Bellini igazi hasonszőrű embere F. Romani költő volt, aki állandó librettistája lett. Vele együttműködve a zeneszerző a beszéd intonációjának természetes megtestesülését érte el. Bellini tökéletesen ismerte az emberi hang sajátosságait. Operáinak énekszólamai rendkívül természetesek és könnyen énekelhetők. Tele vannak lélegzetvétellel és a dallamfejlődés folyamatosságával. Nincsenek bennük felesleges díszítések, mert a zeneszerző nem a virtuóz hatásokban, hanem az élő emberi érzelmek közvetítésében látta az énekzene értelmét. Bellini, fő feladatának tekintve a szép dallamok és az expresszív recitativ létrehozását, nem tulajdonított különösebb jelentőséget a zenekari színeknek és a szimfonikus fejlődésnek. Ennek ellenére a zeneszerzőnek sikerült új művészi szintre emelnie az olasz lírai-drámai operát, jórészt G. Verdi és az olasz veristák eredményeit megelőlegezve. A milánói La Scala színház előterében Bellini márványfigurája áll, szülőföldjén, Cataniában az operaház a zeneszerző nevét viseli. De maga a zeneszerző hozta létre magának a fő emlékművet - csodálatos operáit, amelyek a mai napig nem hagyják el a világ számos zenés színházának színpadát.

I. Vetlitsyna

Rosario Bellini fia, a kápolna vezetője és a város arisztokrata családjaiban zenetanár, Vincenzo a San Sebastiano-i Nápolyi Konzervatóriumban végzett, annak ösztöndíjasa lett (tanárai Furno, Tritto, Zingarelli voltak). A télikertben találkozik Mercadantével (leendő nagy barátjával) és Florimóval (leendő életrajzírója). 1825-ben a tanfolyam végén bemutatta az „Adelson és Salvini” című operát. Rossininak tetszett az opera, amely egy évig nem hagyta el a színpadot. 1827-ben Bellini A kalóz című operája sikert várt a milánói La Scalában. 1828-ban Genovában találkozott a zeneszerző a torinói Giuditta Cantuval: kapcsolatuk 1833-ig tartott. A híres zeneszerzőt nagyszámú rajongó veszi körül, köztük Giudita Grisi és Giudita Pasta, nagyszerű előadói. Londonban a „Somnambulist” és a „Norma” ismét sikeresen szerepelt Malibran közreműködésével. Párizsban Rossini támogatta a zeneszerzőt, aki sok tanácsot adott neki az 1835-ben szokatlan lelkesedéssel fogadott „Puritánok” opera komponálása során.

Bellini a kezdetektől fogva érezhette, miben rejlik különleges eredetisége: az „Adelson és Salvini” diákélménye nemcsak első sikerének örömét adta, hanem lehetőséget is adott arra, hogy az opera számos oldalát felhasználja a későbbi zenés drámákban. ("Bianca és Fernando", "A kalóz", "Outlander", "Capulets and Montagues"). A "Bianca és Fernando" című operában (a hős nevét Gerdando-ra változtatták, nehogy megsértse a Bourbon királyt) a stílus, még Rossini hatása alatt, már változatos szóösszetételt tudott nyújtani, ill. zene, gyengéd, tiszta és kötetlen egyetértésük, amely markáns és sikeres recitativókat. Az áriák széles lélegzete, sok azonos szerkezetű jelenet (például az első felvonás fináléja) konstruktív alapja, a dallami feszültség fokozása a szólamok belépésekor valódi ihletről tanúskodott, már erős és képes. a zenei anyag élénkítése.

A "Pirate"-ban a zenei nyelv mélyebbé válik. A „horror-irodalom” híres képviselője, Maturin romantikus tragédiája alapján íródott opera diadallal került színpadra, és megerősítette Bellini reformista hajlamait, ami a száraz recitativ elutasításában nyilvánult meg a konvencionálistól teljesen vagy nagymértékben mentesített áriával. ornamentika és különféle módon elágazó, Imogena hősnő őrültségét ábrázolva, így még a hangadásokat is alárendelték a szenvedésábrázolás követelményeinek. A számos híres „őrült áriát” kezdődő szoprán szólam mellett meg kell jegyezni ennek az operának egy másik fontos vívmányát is: a tenorhős születését (Giovanni Battista Rubini alakítja), őszinte, jóképű, boldogtalan, bátor és rejtélyes. Ahogy Francesco Pastura, a zeneszerző munkásságának szenvedélyes tisztelője és kutatója írja: „Bellini egy olyan ember buzgalmával vágott bele az opera zenéjének megkomponálásába, aki tudja, hogy munkásságán múlik jövője. Kétségtelen, hogy attól kezdve kezdett el a rendszer szerint cselekedni, amit később Palermói barátjának, Agostino Gallónak is elmondott. A zeneszerző memorizált verseket, és a szobájába bezárva hangosan szavalta őket, „megpróbálva átalakulni azzá a karakterré, aki ezeket a szavakat kiejti”. Szavalása közben Bellini figyelmesen hallgatta magát; az intonáció különböző változásai fokozatosan hangjegyekké alakultak át...” A Kalóz meggyőző sikere után, tapasztalatokkal gazdagítva és nemcsak ügyességében, hanem a librettista - Romani -, aki a librettóban közreműködött, ügyességében is erős, Bellini Genovában bemutatta Bianca és Fernando átdolgozását, és új szerződést írt alá a La Scalával; Mielőtt megismerkedett volna az új librettóval, feljegyzett néhány motívumot, abban a reményben, hogy aztán „hatékonyan” továbbfejlesztheti őket az operában. Ezúttal Prévost d'Arlencourt „The Outlander” című regényére esett a választás, amelyet J. C. Cosenza alakított át drámává, és amelyet 1827-ben vittek színre.

Bellini operáját, amelyet a híres milánói színházban állítottak színpadra, lelkesedéssel fogadták, A kalóznál jobbnak tűnt, és hosszan tartó vitákat váltott ki a drámai zene, a dallamos felolvasás vagy a deklamációs éneklés kérdésében a hagyományos szerkezethez való viszonyában. tisztább formák alapján. Az Allgemeine Musicalische Zeitung című újság kritikusa az Outlanderben finoman újrateremtett német hangulatot látott, és ezt a megfigyelést a modern kritika is megerősíti, hangsúlyozva az opera közelségét a Szabadágyús romantikájához: ez a közelség a fő film misztériumában is megnyilvánul. karakterében és az ember és a természet kapcsolatának ábrázolásában, valamint a reminiszcencia-motívumok felhasználásában, a zeneszerző azon szándékát szolgálva, hogy „a cselekményszál mindig kézzelfogható és következetes legyen” (Lippmann). A szótagok hangsúlyos kiejtése széles lélegzettel ariás formákat hoz létre, az egyes számok feloldódnak párbeszédes dallamokban, folyamatos áramlást, „túlzottan dallamos” sorozatot (Kambi) hozva létre. Összességében van valami kísérletező, skandináv, későklasszikus, tónusában közel a rézkarchoz, rézbe és ezüstbe öntött (Tintori).

A „Capulets and Montagues”, a „Somnambulist” és a „Norma” operák sikere után kétségtelenül kudarc várt a Cremone-i romantikus C. T. Fores tragédiáján alapuló „Beatrice di Tenda” című operára 1833-ban. A kudarcnak legalább két okát jegyezzük meg: a kapkodást a munkában és a nagyon sötét cselekményt. Bellini a librettista Romanit hibáztatta, aki válaszul szemrehányásokkal támadta a zeneszerzőt, ami szakadáshoz vezetett közöttük. Az opera pedig nem érdemelt ekkora felháborodást, hiszen komoly érdemei vannak. Az együtteseket és a kórusokat pompás textúrájuk, a szóló szólamokat pedig a design szokásos szépsége jellemzi. Bizonyos mértékig előkészíti a következő operát, a „The Puritáns”-t, amellett, hogy Verdi stílusának egyik legszembetűnőbb előérzete.

Olaszország Vincenzo Bellini. A leendő zeneszerző egészen fiatal kora óta lenyűgözte a körülötte lévőket zenei tehetségével. Bellini munkásságában jelentős szerepet játszott Romney költővel való szoros együttműködése, aki operamaestro volt. Professzionális tandemjük igen eredményesnek bizonyult. Két zseni erőfeszítésének köszönhetően a világ természetes és könnyed énekműveket hallott, amelyek ma is sok operakritikus csodálatát váltják ki.

Vincenzo Bellini minden zenei alkotása tele van belső lírával és lenyűgöző zenei harmóniával, amelyre még a zenétől távol álló emberek is emlékeznek. Különös, hogy Bellini sosem részesítette előnyben az olasz opera buffát, belső drámával töltötte meg műveit. Művei szakmai szempontból korántsem ideálisak, de dallamukkal és az emberi hang képességeihez való alkalmazkodásukkal, alkotásainak harmóniájával kivívták I. V. Geya, T. Sevcsenko, F. szeretetét. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevich.

Szakmai pályafutása során Bellini tizenegy operaművet írhatott. A kortársak megjegyezték, hogy a feltétlen tehetség ellenére minden alkotás fájdalommal született, és sokat kivett a mester erejéből.

1825-ben megírták az „Adelson és Salvini” című művet, amely után egy évvel később megjelent a „Bianca és Gernando” című mű. Aztán 1827-ben megjelent a „Kalóz” című kreatív munka. A mű színpadi megjelenésének első hónapjában 15 alkalommal adták elő. És minden alkalommal az opera egyre nagyobb sikert aratott az egyes előadásokra látogató közönség körében. Két évvel később további két mű jelent meg - az „Outlander” és a „Zaire”. Érdekes, hogy a "Zaire" premierje, amely a Pármai Színházban zajlott, nem tudta kiváltani a közönség csodálatát, és igazi kudarc lett. A hallgatók többsége nem hallotta a maestro zenéjét a műben, úgy tűnt számukra, hogy az csak érzésekkel van tele. A kritikai vélemények annyira felzaklatták a zeneszerzőt, hogy úgy döntött, nemcsak a színházi színpadot hagyja el, hanem a várost is, amelyben az található...

Bellini azonban nem hagyta abba az írást, és 1830-ban két igazán egyedi alkotás született, az Ernani és a „Capulets and Montagues”, utóbbit először a La Fenice Színházban mutatták be az igényes velencei közönségnek. Bellininek korántsem volt könnyű megtalálni az építészetileg megfelelő hangot a fiatal Rómeó szerepének előadására, így Giudita Grisi fiatalemberként, csodálatos mezzoszopránnal jelent meg a színpadon. Grisi teljesítménye továbbra is szinte standardnak számít.

A maestro legnépszerűbb operája, a „Norma” és az azt követő „Somnabula” 1831-ben készült. Bellini szó szerint imádta Normát, csak igazán sikeres munkájának tartotta. Gyakran ismételgette, hogy ha hajótörés vagy árvíz történt, csak „Normát” kell megmenteni. Az opera minden áriája teljes és teljesen önálló mű, amelyet a zeneszerzőre jellemző dallam jellemez.

Egy évvel később megjelent a zeneszerző „Beatrice de Tenda” című műve, és az 1885-ben készült „A puritánok” című zenés film vetett véget a munkáknak. Ezek az anyagok nem tetszettek Bellininek, amint arról emlékirataiban írt. Igyekezett megismételni a „Norma” belső harmóniáját, de az igényes ízlés szerint nem minden volt a régi, nem minden volt rendben.

Természetesen, ha műveinek mennyiségi mutatóját vesszük, Bellini sok zeneszerzőnél alulmarad, de zenei anyagát tekintve kevesen mérhetők össze az olasz maestroval. A fenti Bellini-operák mindegyike az operaművészet igazi remekei, amelyek örökre beléptek a zeneművészetbe.