Dmitrij Sztyepanovics Bortnyansky és csodálatos munkája. Dmitrij Sztyepanovics Bortnyanszkij: Lelki kóruskoncert egy négyszólamú kórusnak Udvari rangok megszerzése

Dmitrij Medvegyev életrajzából Dmitrij Medvegyev 1965. szeptember 14-én született Leningrádban, egyetemi tanárok családjában. Az elnökjelölt hivatalos honlapján ez olvasható: „Harmadik generációs városlakó vagyok. A szülők Leningrádba jöttek tanulni

Dmitrij Medvegyev programja Dmitrij Medvegyev 2006 első hónapjaitól kezdve tudta és megértette, hogy ő az egyik legesélyesebb jelölt az elnöki posztra. Nem kellett azonban „harcolnia a hatalomért”, ahogy például Borisz Jelcin tette 1989–1991-ben ill.

Dmitrij Panint a pápa fogadta Issa Yakovlevna Panina érett korában, 2004 márciusában halt meg Párizsban. A hangja a hangarchívumban maradt - beszélgetéseink töredékei. - Az esküvő után neked és Paninnak el kellett hagyniuk a Szovjetuniót... - Igen. Az esküvőnk február 8-án volt

DMITRY USOV TÖRTÉNETEI Ezeket a nem kitalált novellákat Dmitrij Usov barátom, a "Molochansk" motorhajó rádióállomásának vezetője küldte Liverpoolban. Ez volt az első utam egy hajó rádióállomásának vezetőjeként. Negyedik tiszt a hajónkon

BORTNYANSZKIJ, DMITRIJ SZTEPANOVICS(1751–1825) orosz zeneszerző. Az ukrajnai Glukhovban született 1751-ben. Gyermekként beválasztották az Udvari Énekkápolnába, és Szentpétervárra vitték. Énekelt a kápolna kórusában, részt vett udvari hangversenyeken és operaelőadásokon. Zeneelméletet és zeneszerzést tanult Baldassare Galuppi olasz zeneszerzőnél, aki akkor még az orosz udvarban dolgozott. 1769-től egy évtizedig külföldön élt, főleg Olaszországban. Bortnyansky operáit Velencében és Modenában mutatták be Creon, Quintus Fabius, Alcides; Ugyanakkor katolikus és protestáns vallási szövegek alapján készített kórusműveket. Miután visszatért Oroszországba, udvari karnagynak, 1796-tól pedig az Udvari Énekkápolna igazgatójává nevezték ki. Pavel Petrovics örökös „kis udvarában” dolgozott, amatőr előadásaira Pavlovszkban három opera készült francia szövegek alapján - Senor ünnepe (La fête du Seigneur, 1786), Sólyom (Le faucon, 1786), A rivális fia, avagy a New Stratonics (Le fils rivális, ou La moderne Stratonice, 1787). Ezzel párhuzamosan billentyűs szonáták és együttesek, valamint számos románc készült francia szövegek alapján. Menedzser kinevezése után Bortnyansky kizárólag az ortodox szakrális zene műfajában dolgozott. A kápolnában végzett tevékenységével egyidejűleg a Szmolnij Nemesleányok Intézetében tanított és részt vett a Szentpétervári Filharmóniai Társaság munkájában. Nagyon felvilágosult ember volt, Derzhavin, Heraskov, Zsukovszkij barátja, a Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja, jelentős könyvtárat és festménygyűjteményt gyűjtött össze. Bortnyansky 1825. szeptember 28-án (október 10-én) halt meg Szentpéterváron.

A kápolna vezetőjeként és spirituális kompozíciók szerzőjeként Bortnyansky érezhető hatást gyakorolt ​​a 19. századi oroszországi egyházi énekekre. Bortnyansky alatt az udvari kórus előadói képességei magasra emelkedtek, az énekesek helyzete és képzettsége jelentősen javult. Bortnyansky elsőként kapott birodalmi rendelettel cenzúra jogot új szellemi és zenei művek előadására és kiadására (ezt a kápolnajogot csak az 1880-as években szüntették meg;).

Bortnyansky spirituális és zenei művei között mintegy száz liturgikus himnusz (köztük kétkürtös is), mintegy ötven lelki koncert, liturgia, trió és hagyományos énekfeldolgozások szerepelnek. Ezt a teljes repertoárt a 19. században mindenhol előadták; olyan művek, mint pl Kerubos himnusz 7. sz, Lenten trió Helyesüljön meg imám, irmos a kanonok Szent. Andrej Kritsky Segítő és mecénás, karácsonyi és húsvéti koncertek, a mai napig hallhatóak az orosz templomokban. Bortnyansky stílusa a klasszicizmusra fókuszál (szentimentalizmus elemeivel), a szakrális zenében ez ötvöződik a hagyományos mindennapi éneklés mély ismeretével, az orosz és az ukrán dal intonációival. Bortnyansky új típusú spirituális kóruskoncertet hozott létre (a liturgiában a szentségi vers helyére helyezve - kinonik), amelyben később más szerzők is dolgoztak. Bortnyanszkij nevéhez fűződik egy figyelemre méltó emlékmű szerzője (vagy legalábbis mecénása) - Projekt az ókori orosz horogéneklés lenyomatáról, amely bár nem jelent meg időben, de fontos mérföldkő lett az orosz spirituális és zenei kreativitás alapjainak felkutatásában.

Dmitrij Sztyepanovics (1751, Glukhov, Nyezsinszkij ezred, ma Sumy régió, Ukrajna - 1825.09.28., Szentpétervár), orosz. Zeneszerző. B. munkássága az orosz egyházzene klasszikus színpadának kezdetét jelentette.

B. kezdte a zenéjét. oktatás a Glukhov kórusban. iskolában, ahol fiatal énekeseket képezett az Udvari Énekkápolna számára. Ezután a 8 éves kisfiút Szentpétervárra szállították, és a Capella stábjához rendelték, amihez egész jövőbeli élete össze volt kötve. A fiatal énekesek képzése a kápolnában „inkább hallás és utánzás folyt, mint szabályok. Az énektanár és asszisztensei hegedűvel a kezükben tanítottak nagy és fiatal énekeseket, és így irányították mindenki hallását és hangját” (a birodalmi háztartás miniszterének szóló jelentésből – RGIA. F. 1109 (A.V. Preobrazhensky). Op. 1. 59. szám : Iratok az egyházi ének és az udvari énekkápolna levéltárából és a császári udvari minisztérium általános levéltárából 2. pont.

B. egyik első életrajzírója, távoli rokona, D. Dolgov a zeneszerző gyermekkorának történetét meséli el: „Krisztus szent feltámadásán egy reggel a kis Bortnyansky, aki belefáradt a hosszú istentiszteletbe, elaludt a kórusban. A császárné észrevette ezt, és az istentisztelet végén megparancsolta, hogy vigyék a szállására, és óvatosan helyezzék ágyba” (Dolgov, 18. o.).

B. első sikerét 13 évesen érte el: G. F. Raupach Alceste című operájában Admet főszerepét adta elő A. P. Sumarokov librettójára. A végén 1768 - eleje 1769 olasz tanárának köszönhetően. zeneszerző B. Galuppi, B.-t nyugdíjasként Olaszországba küldték zeneszerzési sikereiért. Ebben az időszakban B. 3 operát komponált az opera seria műfaj hagyományai szerint: „Kreonte” (Kreón; 1776, Velence), „Alcides” (Alcides; 1778, Velence), „Quinto Fabio” (Quintus Fabius; 1779, Modena). Az első kettőt Galuppi szülővárosában, Velencében rendezték, valószínűleg az ő védnöksége alatt. Olaszországban B. nyugati tanulmányokat folytatott. egyházzene (G. Allegri, A. Scarlatti, N. Jommelli művei), megismerkedett G. F. Händel, W. A. ​​Mozart műveivel és számos latin nyelvű spirituális művet alkotott. („Gloria”, „Ave Maria”, „Salve Regina”) és németül. Protestáns. („német mise”) vallási. szövegek.

1779-ben B. visszatért Szentpétervárra, és a kápolna karnagyává nevezték ki. 1783-ban meghívták Pavel Petrovics trónörökös „kis udvarának” főzenekarának posztjára. A Pavlovszki Amatőr Színház számára B. 3 operát írt franciául. nyelv: „La fête du seigneur” (Az uralkodó ünnepe; 1786, Pavlovszk), „Le faucon” (A sólyom; 1786, Gatchina), „Le fils rivel, ou La modern Stratonice” (A rivális fia, vagy New Stratonics, 1787, Pavlovsk ). Zene lejátszása közben az imp. Maria Fedorovna, B. számos hangszeres művet alkotott: színdarabokat, szonátákat és együtteseket csembalóra, műveket zenekarra, románcokat és dalokat.

Hazájába visszatérve B. kreativitásának fő területe a szakrális zene lett, kb. 1782 (szerk.: Szentpétervár, 1782), az utolsó - decemberben. 1811 80-90-es évek XVIII század B. munkájában voltak a legtermékenyebbek. Szinte minden kóruskoncert, ahonnan napjainkig. ismert idő kb. 100 (beleértve a „Dicséret énekeket”) még az 1797-es császári rendelet megjelenése előtt készült. I. Pál az istentiszteleteken való koncertezés tilalmáról, de ezeknek majdnem a fele elveszett. A szerző életében és közreműködésével 35 egykórusos és 10 kétkórusos versenymű készült kiadásra (a szerző kiadója, 1815-1818), melyek jelentős szerzői revíziónak estek át. A 80-as években századi XIX a P. I. Jurgenson által vállalt kiadásban P. I. Csajkovszkij számos javítást eszközölt. Jelenleg az időt csak kb. B. 10 versenyműve, a Capella nem adta ki.

A kreativitás utolsó időszaka (a 18. század 90-es éveinek végétől) szinte teljes egészében a kápolnában végzett munkához, az egyházi zeneszerzéshez és kiadáshoz kötődött. B. 1796-tól énekzenei igazgatói és kórusvezetői posztot töltött be, ami tulajdonképpen a kápolna igazgatói posztja volt, de hivatalos. B. 1796-ban főiskolai tanácsadói rangot kapott. Ugyanebben az években aktív tagja volt N. A. Lvov körének, amely az irodalom és a művészet felvilágosult alakjait egyesítette (G. R. Derzhavin, M. M. Heraszkov, D. G. Levitszkij stb.), a festészet ismerője és gyűjtői festmények (gyűjteményének sorsa). nem világos). B. 1806-ban teljes jogú államtanácsos, 1815-ben a Szentpétervári Filharmonikus Társaság tagja lett. B. 1816 óta a szakrális zene cenzora volt.

Rus. Az 1825 előtti kóruskultúrát joggal nevezik „Bortnyanszkij korszakának”. Az elismerés és hírnév B.-t még életében érte. Kórusművei gyorsan elterjedtek egyházi körökben, nemcsak moszkvai és pétervári, hanem vidéki kisvárosok templomaiban is. B. Udvari Kórusvezetői tevékenységének időszaka alatt a kortársak a Sixtusi Kápolna kórusához viszonyítva jelentősen megemelkedett a csoport szakmai színvonala. A nagyböjti hangversenyeken szinte minden oratórium és mise a kápolna énekeseinek közreműködésével hangzott el, és repertoárjukat nagyrészt B komponálta. Ő kezdeményezte, hogy a kápolnában heti rendszerességgel rendezzenek nappali nyílt hangversenyeket, ahol Händel („Messiás”) és J. Haydn oratóriumai szólalnak meg. ("Teremtés") adták elő a világot, "Az évszakokat", "Tóbiás visszatérését", L. van Beethovent ("Krisztus az olajfák hegyén", "Waterlooi csata"), Mozart rekviemjeit és L. Cherubini és még sokan mások. stb.

B. életében a lelki művek alkotójaként vált ismertté: kisebb egyházi énekek és hangversenyek, több. „Liturgia” ciklusok („Egyszerű ének”, „Liturgia” 3 szólamra, „Német mise”, „Liturgia” 4 szólamra, „Nagyböjti mise”) és a Szent Kánon irmos ciklusa. Kritsky András ("Segítő és védnök"), 12 érdemes szent a nagy ünnepekre, szentségi versekre és prokeimnokra. Munkásságának világi része - operák, kantáták, kamarahangszeres művek, románcok és dalok - idővel elvesztette jelentőségét.

A klasszicista esztétika kánonjai szerint B. művei örök témáknak és eszményeknek szentelték, és szinte nem aktualizálnak konkrét nemzeti sajátosságokat. Zene B. nyelvezete megfelel a klasszicizmus stílusának normáinak: a harmóniák tiszta funkcionalitása a tónus-domináns viszonyok elsőbbségével, a progresszív mozgáson és akkordhangokon alapuló dallamfordulatok tisztasága, a témák felépítésének négyszögletessége és szimmetriája, harmóniája a kompozíciós terv.

B. szellemi műveit konvencionálisan több részre osztják. csoportok. Az egyik a napi istentiszteletre szánt énekekből áll, amelyekből hiányoznak a virtuóz részek és a bonyolult ritmikai minták (a menüett és a menet műfaji sajátosságai kevésbé hangsúlyosak (Liturgia 3 szólamra, irmos, egyszólamú kórusok, pl. „Kóstold meg és nézd meg); ”, „Most a menny hatalmai”, „Mint a kerubok”) Dr. A csoportot koncertek képviselik. A korai koncertek döntően három részes, dúr hangnemben írt ciklust alkotnak, dallamaikban a menüett, a polonéz és a mars ritmusait, fordulatait használják fel; a későbbi koncertek gyakran négyszólamú ciklust alkotnak, bennük a moll mód dominál, a többszólamú technikák és formák (utánzatok, fugato, fúgák) fejlettebbek, a lírai-himnikus kezdés és az elegancia dominál, ami a kialakuló hatásával társul. szentimentalizmus stílusa, amelyet az elégiák műfaj jellemez.

Az énekek külön csoportja az ősi énekek adaptációihoz kapcsolódik (16. k.). A zeneszerző életének utolsó éveiben felerősödött az érdeklődés e műfaj iránt. Ellentétben Rev. Petra Turchaninova B. jelentősen feldolgozta és lerövidítette az ókori dallamokat (görög, kijevi, znamennij, bolgár énekeket), így azok néha nagyon távol kerültek az eredeti forrástól. Prot. Dimitrij Razumovskij úgy vélte, hogy B. az 1772-es zsinati kiadványok dallamait használta fel: Irmologa, Obikhod, Oktoich és Holidays (Egyházi ének. 233-235. o.). A. P. Preobraženszkij és mások. Vaszilij Metallov úgy vélte, hogy a zeneszerző a szájhagyományra támaszkodott. Más művekkel összehasonlítva B. adaptációit nagyobb modális-harmonikus és ritmikai szabadság jellemzi: az óorosz korai harmonizációira jellemző modális variabilitásra való hagyatkozás. énekek, szabálytalan ritmus. Ebbe az énekcsoportba tartozik az „Egyszerű éneklés”, amelyet 1814-ben írt imp. rendelés. Valójában a zeneszerző egy példaértékű „Liturgia” ciklust komponált, amelyet mind a nagy kóruscsoportokkal rendelkező fővárosi templomokban, mind a vidéki templomokban való istentiszteletre szántak, ahol kétszólamú éneklésre is alkalmas volt.

B. nevéhez fűződik a „Projekt az ókori orosz horogéneklés lenyomatozásáról” megalkotásában (melléklet „Az ókori irodalom szerelmeseinek társasága éves ülésének jegyzőkönyvéhez”, 1878). V. V. Stasov tagadta, hogy a „projektet” a zeneszerző írta volna, S.V. A „Projekt” szövegének sok bűne van. nyelvtani hibák, tele túlzó, a modern időkhöz intézett vádló kifejezésekkel. B. szakrális zene. Stílusból és nyelvezetből ítélve a „Projectet” aligha B. írta, akinek munkája a „modern” szakrális zenét személyesítette meg, hanem az ősi orosz példáinak megőrzésének és publikálásának gondolata. zene a művészet közel áll a zeneszerző törekvéseihez azokban az években. M. G. Rytsareva szerint a „Projekt” szerzője Turcsanyinov lehetett, aki B. néven tette közzé a kifejtett gondolatok nagyobb hatékonysága és meggyőzése érdekében (Rytsareva, 211. o.).

S. A. Degtyarev, A. L. Vedel, de különösen S. I. Davydov és A. E. Varlamov hatással volt munkásságára. A zeneszerző már életében a kóruszene klasszikusává vált. Mozarthoz hasonlították, az egyik versében „Néva Orfeuszának” nevezték („D. S. Bortnyanskyhoz, gyönyörű pavlovszki házához”, gr. D. I. Hvostov).

Zene op.: Liturgiák: 2 szólamra - Egyszerű éneklés... M., 1814 [négyzetes jelölés]; [Azonos]. Szentpétervár, 1814 [kerek jelölés]; 3 szavazatért - Szentpétervár, ; német mise // RIIII (Szentpétervár). F. 2. Op. 1. 862. sz. (arch.); A nagy pünkösd első hetének Irmosa („Segítő és pártfogó”). Szentpétervár, 1834; Koncertek: 4 szólamú: „Énekeljetek új éneket az Úrnak” (1. sz.), „Kiáltsatok az Úrnak egész föld” (4. sz.). Szentpétervár, 1815; „Győzedelmesek ma mindnyájan, akik szeretitek Siont” (2. sz.), „Uram, a te hatalmadban fog örülni a király” (3. sz.), „Az Úr meghallgat téged a bánat napján” (5. sz.) ); „Dicsőség a magasságban Istennek” (6. sz.), „Jöjj, örvendjünk az Úrban” (7. sz.), „Irgalmasságodat, Uram, örökké éneklek” (8. sz.), „Ezt ez a nap, az Úr tegye azt” (9. sz.); „Énekelj Istenünknek, énekelj” (10. sz.), „Áldott az Úr, mert meghallgatta imádságom szavát” (11. sz.), „Istenem, új éneket énekelek neked” ( 12. sz.), „Örüljetek segítőnk Istennek” (13. sz.), „Szívem kihányja a jó szót” (14. sz.), „Gyertek, emberek, énekeljünk” (15. sz.), „Királyomra magasztallak, Istenem” (16. sz.), „Ha szeretett a falud, Uram” (17. sz.), „Jó az Úrnak vallani” (18. sz.) ), „Az Úr szólt az én Urammal” (19. sz.), „Tebenned, Uram, bíztam” (20. sz.), „A Magasságos segítségében élni” (21. sz.), „Az Úr az én megvilágosodásom” (22. sz.), „Boldogok, akik a kiáltást vezetik” (23. sz.), „Szememet a hegyekre emeltem” (24. sz.), „Soha ne tegyük hallgass az Istenszülőhöz" (25. sz.), "Uram, Izrael Istene" (26. sz.), "Hangommal kiáltottam az Úrhoz" (27. sz.), "Áldott az ember, félj az Úr” (28. sz.), „Énekekkel dicsérem Istenem nevét” (29. sz.), „Halld, Istenem, az én hangomat” (30. sz.); „Tekerj be kezeddel minden nemzetet” (31. sz.), „Mondd meg, Uram, halálomat” (32. sz.), „Szomorú vagy, lelkem” (33. sz.), „Isten keljen fel! ” (34. sz.), „Uram, aki a te lakhelyeden lakik” (35. sz.). Szentpétervár, 1815–1818; 6 hangos: „Dávid keresztapa” // Kórus- és régensi mű. 1913 (a folyóirat melléklete); 8-hangú: „Valljunk neked, Uram” (1. sz.), „Dicsérjétek az Urat, gyermekeim” (2. sz.); „Jöjjetek, és nézzétek meg Isten cselekedeteit” (3. sz.), „Ki megy fel a hegyre” (4. sz.), „Az egek hirdetik Isten dicsőségét” (5. sz.), „Ki a nagy Isten , akár a mi Istenünk” (6. sz.), „Dicsőség a magasságban Istennek” (7. sz.), „A nép emberei énekelnek isteni dicséretet Sionban” (8. sz.), „Íme most áldjátok az Urat” (9. sz.), „Minden emberi test hallgasson” (10. sz.), „Légy erős szívemben” (11. sz.). Szentpétervár, 1817–1818; Dicsőítő énekek: 4 szavazatért - 1–4. B. m., szül. (szerk. Kapella); 3. sz. Szentpétervár, 1818; 8 szavazattal. szám 1–10. Szentpétervár, 1835; 5. sz. Szentpétervár, 1818; Egyéni énekek: Trió kórussal:„Imáim helyesbítve” 1. sz. Szentpétervár, ; szám 2–3. Szentpétervár, 1814–1815; 4. szám B. m., szül. (szerk. Kapella); – Kelj fel Istenem. Szentpétervár, ; "Az arkangyal hangja hozzád kiált, Tiszta Egy." Szentpétervár, 1817 [jelzés nélkül. auto]; „Ispolla these, despota” 1. sz. Szentpétervár, 1818; 2. szám M., 1875; – Remény és közbenjárás. Szentpétervár, 1842; 4 hangra: „Most a menny hatalmai” 1. sz. Szentpétervár, ; – Örül neked. Szentpétervár, 1814–1815; – Érdemes megenni. Szentpétervár, 1815; „Dicsérjétek az Urat a mennyből” 1. sz. Szentpétervár, ; Kerubic 1–7. Szentpétervár, 1815–1816; "Nemes József" Szentpétervár, 1816; „Örüljetek az Úr igazságában.” Szentpétervár, 1816; – Az angyal sír. Szentpétervár, 1817 [jelzés nélkül. auto]; "Apánk". Szentpétervár, 1817; „Taste and See” 1. sz. Szentpétervár, 1825 (P. Turchaninov zongorára hangszerelve); „Kóstold meg és lásd” 2. sz. Szentpétervár, 1834; – Hús alszik. Szentpétervár, 1834; „Isten Anyja irgalmad alatt keresünk menedéket.” Szentpétervár, 1834; „Vegyétek be Krisztus testét.” Szentpétervár, 1834; – Látom a palotádat. Szentpétervár, 1834; „Gyere, tegyük szíves Józsefnek” // Kottagyűjtemény. Szentpétervár, 1845. Könyv. 2. 13. szám (szerk. Kapella); "Áldom az Urat mindenkor." M., 1875; „Dicsérjétek az Urat mennyből” 3. szám // Egyházi énekgyűjtemény. Szentpétervár, 1901. T. 2. 2. rész P. 124 (87. sz.); „Nyisd ki a bűnbánat ajtaját” // Szo. spirituális-zene különféle énekek auto egy kis nevetésre. Chora: A nagyböjti triódióból / Szerk. E. S. Azeeva. Szentpétervár, 1912. 7–9. o.; – Eszem neked. Róma, 19802; "Uram, a te hatalmadban fog örülni a király." [M.], szül. G.; "Töltsenek meg ajkaink." [M.], szül. G.; Sok év (kicsi és nagy). [M.], szül. G.; „Most a menny hatalmai” 2. sz. [M.], szül. G.; – Dicsőség, most is: az Egyszülött. [M.], szül. G.; "Dicsőség most is: Szűz ma." [M.], szül. G.; – Dicsőség neked, Istenünk. [M.], szül. G.; "Dicsérjétek az Urat a mennyből." 2. szám [M.], szül. G.; 8 hangra: „Örök emlékezetben” 1. sz. Szentpétervár, 1815; „Adásuk az egész földre eljutott” 1–2. Szentpétervár, ; "Alkoss angyalokat a lelkeddel." Szentpétervár, 1815; Cherubic dal. Szentpétervár, 1815; – A titkos vacsorád. Szentpétervár, ; "Dicsőség az Atyának és a Fiúnak és a Szentléleknek... az Egyszülött Fiúnak." Szentpétervár, 1817; „Örök emlékezetben” 2. sz. M., 1882; „Isten kegyelme megjelenik” 1–4. B. m., szül. (szerk. Kapella).

Sz.: Dolgov D. D. S. Bortnyansky: Biogr. esszé // Lit. kb. a folyóiratba "Nuvellist". 1857. március; Egyházi ének Oroszországban. M., 1869. szám. 3. P. 233-235; Preobraženszkij A. BAN BEN . D. S. Bortnyansky: Halálának 75. évfordulójára // RMG. 1900. 40. sz.; Metallov V., prot. Esszé az ortodoxia történetéről. templom énekelni Oroszországban. M., 19154; Findeisen N. F. Esszék az oroszországi zenetörténetről. M.; L., 1929. T. 2. szám. 6; Rytsareva M. G . D. Bortnyansky zeneszerző. L., 1979; Ivanov V. F. Dmitro Bortnyansky. K., 1980; Keldysh Yu. BAN BEN . D. S. Bortnyansky // Az orosz zene története. M., 1985. T. 3. P. 161-193; Ryzhkova N. A . Az op. életre szóló kiadásai D. S. Bortnyansky: Összefoglaló kat. Szentpétervár, 2001.

A. V. Lebedeva-Emelina

Szakrális zeneszerző, az udvari kápolna igazgatója; nemzetség. 1751-ben Glukhov városában, Csernyigov tartományban, r. 1825. szeptember 28-án, hét évesen beíratták az udvari kórusba, és gyönyörű hangjának (magas volt) és kiemelkedő zenei képességeinek, valamint boldog megjelenésének köszönhetően hamarosan nyilvánosan is fellép. az udvari színpad (akkoriban udvari énekesek vettek részt és az udvari színházban elhangzott operák előadásában olyan külföldi zeneszerzők vezényletével, akik az uralkodók meghívására érkeztek Oroszországba, és időnként hosszabb ideig itt éltek). A hírek szerint Bortnyansky 11 évesen felelősségteljes és női szerepet játszott Raupach „Alceste” című operájában, és mielőtt fellépett ebben a szerepben, több előadóművészeti leckét kellett meghallgatnia a kadétcsapatban. Ebben az időben Elizaveta Petrovna császárné hívta fel rá a figyelmet, aki azóta folyamatosan nagy szerepet vállal. Bortnyansky kivételes zenei képességei felkeltették rá Galuppi olasz zeneszerző figyelmét is, aki komolyan vette zenei műveltségét, és kompozícióelméleti órákat adott neki Oroszországból való távozásáig (1768). Egy évvel később II. Katalin császárné Galuppi kívánságának engedve elküldte hozzá Bortnyanskyt Velencébe, hogy zenei tudását végső fokon fejlesszék. Bortnyansky 1779-ig tartózkodott Olaszországban, és ezalatt nemcsak a kompozíció technikáját sajátította el teljesen, hanem kantáta- és operaszerzőként is hírnevet szerzett. Ezek a művek nem jutottak el hozzánk, csak azt tudjuk, hogy olasz stílusban és olasz szöveggel készültek. Ebben az időben Olaszországban is sokat utazott, és itt tett szert a művészeti alkotások, különösen a festészet iránti szenvedélyére, amely élete végéig sem hagyta el, és általában bővítette ismereteinek körét. 1779-ben Bortnyansky visszatért Szentpétervárra, és azonnal megkapta az udvari kórus karnagyi címét, majd 1796-ban az énekzenei igazgatói címet és az udvari kórusból átalakult udvari kápolna menedzsere címet. Ez utóbbi cím nemcsak a dolog tisztán művészi oldalának kezeléséhez, hanem gazdasági megfontolásokhoz is kapcsolódott. A rendező feladatai közé tartozott az udvari templomok számára szakrális kórusművek komponálása is. Miután teljes ellenőrzést kapott a kápolna felett, amely elődje, Poltoratszkij alatt rendkívüli hanyatlásnak indult, Bortnyansky gyorsan ragyogó helyzetbe hozta. Mindenekelőtt a kórusok összetételének zenei javításáról, a csekély muzikalitással rendelkező énekesek kórusból való kizárásáról és új, tehetségesebb énekesek felvételéről gondoskodott, elsősorban Oroszország déli tartományaiban. A kórus létszámát 60 főre emelték, az előadás zeneiségét, az ének tisztaságát, hangzatát, a dikció tisztaságát a tökéletesség legmagasabb fokára hozták. Egyúttal felhívta a figyelmet a kápolna dolgozóinak anyagi helyzetének javítására, akiknek jelentős béremelést szerzett. Végül sikerült véget vetnie a kápolna kórusainak az udvari színházi előadásokon való részvételének, amelyre 1800-ban külön kórus alakult. Mindezzel egy időben elkezdte javítani az udvari és más egyházak lelki énekek repertoárját. Ebben az időben Oroszországban az olaszok domináltak a szakrális zene szerzőiként: Galuppi, Sarti, Sapienza és mások, akik kompozícióit teljesen nem a régi orosz egyházi éneklés szellemében írták, amelyet az egyszerűség és a visszafogottság jellemez, és ami a legfontosabb, szigorú megfelelés szöveg és zene között. A felsorolt ​​zeneszerzők művei idegenek voltak az egyszerűségtől, és főként hatást kívántak kelteni; Ebből a célból különféle, a színházakban, mint a templomok kórusában megfelelőbb gráciákat, passzusokat, trillákat, kegyelmi hangjegyeket, éles átmeneteket és ugrásokat, fermákat, kiáltásokat és hasonló díszítéseket vezettek be. Mondanom sem kell, hogy a dallamfordulatok, a harmónia és a ritmus teljesen olaszosak voltak, a dallamot és a harmonizációt pedig néha közvetlenül a nyugat-európai mintákból kölcsönözték. Így egy Cherubic esetében a harmonizációt Haydn „A világ teremtése” című művéből kölcsönözték, egy „Neked énekelünk” pedig a pap áriájának témájára íródott, Spontini „Vestal Virgin” című művéből. Néha még a szent ének szövegét is eltorzították. E korszak legjellemzőbb alkotása talán Sarti „Dicsérjük az Istent” című oratóriuma, amelyet Jászvásár közelében Potyomkin jelenlétében adnak elő a szabad ég alatt, hatalmas énekkarral, ágyúkkal és harangokkal kísérve. Az orosz zeneszerzők sem voltak jobbak, az olaszokat utánozva, elragadtatva az utóbbi műveinek sikerétől: Redrikov, Vinogradov, Nyikolaj Bovikin és mások, akik „vidám énekeket bohóckodással”, „a bohóckodással megható”, „az egészben érintettek” kerubokat írtak. föld", úgynevezett "trombita", dallamok "arányos", "lapos", "korál", "félparti", "tárgyalással", "lemondással", "csúcsról" stb. A nevek maguk is jelzik e munkák jellege és minősége .

Az ezekkel a kompozíciókkal együtt létező régi egyházi dallamok átírási kísérletei sem voltak magas színvonalúak: úgynevezett kiválóságokról volt szó (excellences canere-ből), amelyek sajátossága a rendkívül játékos basszus, amely nem hagyta el a hangzást. a harmónia alátámasztására szolgáló fő basszus benyomása. Mindezek a művek rendkívül népszerűek voltak a hallgatók körében, és egyre jobban elterjedtek Oroszországban, eljutva a legtávolabbi zugaiba, kiszorítva a régi orosz énekeket, és azzal fenyegetve, hogy teljesen elrontják a társadalom zenei ízlését.

Rendkívül művészi ízléssel megajándékozott személyként Bortnyansky érezte ennek a fajta zenének minden tökéletlenségét és az ortodox éneklés szellemével való összeegyeztethetetlenségét, és harcolni kezdett mindezen irányok ellen. Ám felismerve, hogy drasztikus intézkedésekkel nehéz lesz elérni a célt, Bortnyansky úgy döntött, fokozatosan cselekszik, néhány szükséges engedményt megtéve kora ízlésének. Felismerve, hogy előbb-utóbb vissza kell térni az ősi énekekhez, Bortnyansky nem merte ezeket teljesen érintetlen formában általános használatra ajánlani, mert attól tartott, hogy ezeket a dallamokat, amelyek primitív, rideg szépségükben maradnak, nem fogják kellőképpen megérteni az emberek. kortársak. Ennek fényében továbbra is olasz szellemben írt, azaz nyugat-európai dallamokat, harmóniákat és kontrapontot vett át, széles körben alkalmazta az utánzatokat, a kánont és a fugatót, kerülve az óorosz dallamok írásmódjának egyházi módozatait. De ugyanakkor odafigyelt a zene és a szöveg megfeleltetésére, minden színházi hatást kivett műveiből, és a fenséges egyszerűség karakterét adta, ezzel is közelebb hozva őket az ősi énekekhez. Bortnyansky ősi dallamainak átirataiban, amelyek száma nagyon kevés volt, ugyanaz a fokozatosság elve vezérelte, és nem hagyta őket eredeti formájukban. Megpróbálta őket szimmetrikus ritmusnak alárendelni (tudható, hogy az ókori egyházi énekek nem voltak kitéve meghatározott ütemnek és ritmusnak, de prózai szövegre írva szigorúan követték a beszédben rejlő természetes megnyújtást és hangsúlyt), és ehhez célból gyakran változtatta őket, csak a legszükségesebb hangjegyeket hagyta meg a dallamból, megváltoztatta a hangok egymáshoz viszonyított hosszát, sőt néha a szöveget is. A Bortnyansky minden művét átható mély érzésnek és a zene és a szövegnek való megfelelésnek köszönhetően ezek az alkotások fokozatosan elnyerték a társadalom rokonszenvét, és miután Oroszország minden részén elterjedtek, fokozatosan felváltották elődei műveit. Műveinek sikerét bizonyítja például, hogy a Nyizsnyij Novgorod tartománybeli Liszkovó faluban élő Gruzinszkij herceg rengeteg pénzt fizetett azért, hogy Bortnyansky új műveit azok megírása után azonnal elküldjék neki. Bortnyansky eredményes tevékenységének köszönhetően sikerült nagy befolyást elérnie a legmagasabb kormányzati szférákban. A szellemi és zenei alkotások feletti cenzúra létrehozását, amelyet 1804-ben javasoltak az oroszországi egyházi ének javítása érdekében, 1816-ban hajtották végre a Zsinat rendeletével. E rendelet szerint „mindent, amit a templomban zenéből énekelnek, ki kell nyomtatni, és a kápolnaigazgató D. S. Bortnyansky és más híres írók saját műveiből kell állni, de ez utóbbi műveket Bortnyansky jóváhagyásával kell kinyomtatni. Bortnyansky azonban 9 évig nem írta alá az aláírását, ezért egyetlen művét sem publikálta. Bortnyanskyt azzal a feladattal bízták meg, hogy a pétervári egyházak papjait egyszerű és egységes énekre tanítsa. Ugyanebből a célból, hogy javítsa az éneklést, Bortnyansky lefordította a liturgia udvari dallamát két szólamra, kinyomtatta és elküldte Oroszország összes templomába. Végezetül Bortnyansky nevéhez fűződik az úgynevezett „ősi orosz horgos éneklés bevésésének projektje”, amelynek fő gondolata az éneklés egyesítése az összes ortodox templomban az ősi dallamok alapján, amelyeket a rájuk jellemző horogjelöléssel rögzítenek és publikáltak. V. V. Stasov „A Bortnyansky-nak tulajdonított munka” című cikkében azonban tagadja annak lehetőségét, hogy ez a projekt Bortnyanskyhoz tartozott volna, számos érvre hivatkozva, amelyek közül a legmeggyőzőbb egyrészt az, hogy Bortnyansky kortársai és közvetlen utódai A kápolna igazgatója, igazgatója, A. F. Lvov és Belikov felügyelő közvetlenül elismerik ezt a dokumentumot hamisítottnak, amely nem Bortnyansky tollába tartozik, másodszor pedig azt, hogy ha Bortnyansky valóban ősi horogjegyzeteket akart nyomtatni, azt mindig megteheti, a korlátlan befolyást gyakorolt ​​a bíróságon, és nem kellene előfizetést felajánlania e projekt megvalósításának egyetlen eszközeként. Sztaszov szerint ezt a projektet Alakritszkij kórustanár állította össze olyan szakadárok kérésére, akik az ókori orosz éneklés újjáélesztéséről álmodoztak, és hogy felhívják a társadalom és a kormány figyelmét a projektre, azt a pletykát terjesztették, hogy írta Bortnyansky.

Bortnyansky csak röviddel halála előtt egyezett bele műveinek kiadásába, kiadásukat Turcsanyinov főpapra bízta. Azt mondják, hogy a halál közeledtét érezve összehívott egy énekes kórust, és rákényszerítette őket, hogy énekeljék el kedvencét, a „Fánatos vagy lelkem” című koncertjét, és ezekre a szomorú hangokra halt meg. Bortnyansky 35 hangversenyt írt négyszólamú és 10 két kórussal, többnyire Dávid zsoltáraira, háromszólamú liturgiát, nyolc triót, ebből 4 „Javítsd ki”, 7 négyszólamú kerub és egy kétkórus, 4 „Dicsérjük neked az Istent” négyszólamú és 10 kétkórus, 4 himnusz, amelyek közül a leghíresebb a „Milyen dicsőséges a mi Urunk Sionban”, 12 ősi dallamfeldolgozás és sok más négyszólamú és két- kórusénekek, összesen 118 sz. A Bortnyansky-művek teljes gyűjteményét az Udvari Énekkápolna, valamint P. Jurgenson adta ki Moszkvában, P. I. Csajkovszkij szerkesztésében. A Bortnyansky művei kortársaira gyakorolt ​​benyomását legjobban F. P. Lvov, Bortnyansky közvetlen utódja a kápolna irányításában ismerteti: „Bortnyansky összes zenei alkotása nagyon közelről ábrázolja az imádság szavait és szellemét, amikor az ima szavakat ábrázolja Bortnyansky kerüli az olyan akkordkombinációkat, amelyek a változatos hangzáson kívül nem képviselnek semmit, csak az író hiú műveltségét demonstrálják: egyetlen szigorú fúgát sem enged meg a szent énekek átirataiban, ill. , ezért sehol sem szórakoztatja az imádót néma hangokkal, és nem részesíti előnyben a hangok lélektelen élvezetét a szív örömével szemben, a beszélő énekét hallgatva a kórust egyetlen uralkodó érzéssé, egy uralkodó gondolattá olvasztja össze , és bár ezt egy, majd más hangon közvetíti, énekét általában általános egyhangú imával fejezi be.” Bortnyansky páneurópai jellegével kitüntetett művei Nyugaton kedvező értékelésre találtak. Így a Bortnyansky egyik művét Párizsban nagy sikerrel előadó Berlioz a következőket írta zeneszerzőnkről: „Bortnyansky minden művét áthatja az igazi vallásos érzés, gyakran még némi miszticizmus is, amitől a hallgató mélyen lelkesedésbe kerül. emellett Bortnyanskynak ritka tapasztalata van a hangtömegek csoportosításában, az árnyalatok rendkívüli megértése, a harmónia hangzása, és meglepő módon a részek elrendezésének hihetetlen szabadsága, megvetése mind az elődei, mind a kortársai által megállapított szabályokkal szemben; olaszok, akiknek a diákjaként tartják számon." Bortnyansky utódai azonban már nem voltak teljesen elégedettek zenéjével, különösen az ősi dallamok átirataival. Így A. F. Lvov „A szabad vagy aszimmetrikus ritmusról” című esszéjében (Szentpétervár, 1858) felrója Bortnyanszkijnak, hogy megsértette az ókori orosz egyházi éneklésben rejlő prozódia törvényeit, és a modern kor követelményei érdekében eltorzította. szimmetrikus ritmus és modern harmónia, a szavak, sőt a dallamok természetes hangsúlyozása. M. I. Glinka túl édesnek találta Bortnyansky műveit, és a játékos becenevet adta neki: „Sugar Medovich Patokin”. Bortnyansky minden kétségtelen hiányossága mellett azonban nem szabad megfeledkezni az egyházi éneklésünk racionalizálásában és fejlesztésében szerzett óriási érdemeiről. Ő tette meg az első döntő lépéseket az idegen világi befolyás alóli felszabadítás, az igazi vallásos érzés és egyszerűség meghonosítása felé, s elsőként vetette fel az éneklés valóban egyházi és igazán népi szellemben való visszaállításának kérdését. Művei közül jelenleg a koncertek a legfontosabbak számunkra, éppen azért, mert nem tartoznak bele a kötelező egyházi énekek körébe, nagyobb stílusszabadságot tesznek lehetővé, páneurópai jellegük pedig jobban illik ide, mint pl. más, közvetlenül az istentiszteletre szánt énekek. Ezek közül a legjobbak a következők: „Hangommal az Úrhoz”, „Mondd meg, Uram, a halálomat” (P. I. Csajkovszkij szerint a legjobb az összes közül), „Olyan szomorú a lelkem”, „Isten keljen fel újra” ”, „Ha Tiéd a szeretett falu, Uram!” satöbbi.

Bortnyanskyt személyként szelíd és szimpatikus karakter jellemezte, amelynek köszönhetően a neki alárendelt énekesek imádták. A maga idejében igen művelt ember volt, és fejlett művészi ízlése jellemezte nemcsak a zenében, hanem más művészetekben is, különösen a festészetben, amelynek élete végéig szenvedélyes szerelmese volt. Kiváló művészeti galériája volt, és baráti viszonyban volt Martos szobrászművésszel, akivel Olaszországban ismerkedett meg.

D. Razumovsky: „Egyházi ének Oroszországban”. - Ant. Preobrazhensky, „D.S. Bortnyansky” (cikk az orosz zenei újságban, 1900, 40. szám). - S. Smolensky, „Bortnyansky emlékére” (uo., 1901, 39. és 40. sz.). - V. V. Stasov, „Bortnyanskynak tulajdonított munka” (uo., 1900, 47. sz.). - O. Kompaneisky, Válasz a „Milyen dicsőséges a mi Urunk Sionban” (uo., 1902) című himnusz dallamához. - N.F. (Findeisen), „Bortnyansky két kézirata” (uo., 1900, 40. sz.). - N. Szolovjov cikke Brockhaus és Efron „Enciklopédiai szótárában”.

Szakrális zeneszerző, az udvari kápolna igazgatója; nemzetség. 1751-ben Glukhov városában, Csernyigov tartományban, r. 1825. szeptember 28-án, hét évesen beíratták az udvari kórusba, és gyönyörű hangjának (magas volt) és kiemelkedő zenei képességeinek, valamint boldog megjelenésének köszönhetően hamarosan nyilvánosan is fellép. az udvari színpad (akkoriban udvari énekesek vettek részt és az udvari színházban elhangzott operák előadásában olyan külföldi zeneszerzők vezényletével, akik az uralkodók meghívására érkeztek Oroszországba, és időnként hosszabb ideig itt éltek). A hírek szerint Bortnyansky 11 évesen felelősségteljes és női szerepet játszott Raupach „Alceste” című operájában, és mielőtt fellépett ebben a szerepben, több előadóművészeti leckét kellett meghallgatnia a kadétcsapatban. Ebben az időben Elizaveta Petrovna császárné hívta fel rá a figyelmet, aki azóta folyamatosan nagy szerepet vállal. Bortnyansky kivételes zenei képességei felkeltették rá Galuppi olasz zeneszerző figyelmét is, aki komolyan vette zenei műveltségét, és kompozícióelméleti órákat adott neki Oroszországból való távozásáig (1768). Egy évvel később II. Katalin császárné Galuppi kívánságának engedve elküldte hozzá Bortnyanskyt Velencébe, hogy zenei tudását végső fokon fejlesszék. Bortnyansky 1779-ig tartózkodott Olaszországban, és ezalatt nemcsak a kompozíció technikáját sajátította el teljesen, hanem kantáta- és operaszerzőként is hírnevet szerzett. Ezek a művek nem jutottak el hozzánk, csak azt tudjuk, hogy olasz stílusban és olasz szöveggel készültek. Ebben az időben Olaszországban is sokat utazott, és itt tett szert a művészeti alkotások, különösen a festészet iránti szenvedélyére, amely élete végéig sem hagyta el, és általában bővítette ismereteinek körét. 1779-ben Bortnyansky visszatért Szentpétervárra, és azonnal megkapta az udvari kórus karnagyi címét, majd 1796-ban az énekzenei igazgatói címet és az udvari kórusból átalakult udvari kápolna menedzsere címet. Ez utóbbi cím nemcsak a dolog tisztán művészi oldalának kezeléséhez, hanem gazdasági megfontolásokhoz is kapcsolódott. A rendező feladatai közé tartozott az udvari templomok számára szakrális kórusművek komponálása is. Miután teljes ellenőrzést kapott a kápolna felett, amely elődje, Poltoratszkij alatt rendkívüli hanyatlásnak indult, Bortnyansky gyorsan ragyogó helyzetbe hozta. Mindenekelőtt a kórusok összetételének zenei javításáról, a csekély muzikalitással rendelkező énekesek kórusból való kizárásáról és új, tehetségesebb énekesek felvételéről gondoskodott, elsősorban Oroszország déli tartományaiban. A kórus létszámát 60 főre emelték, az előadás zeneiségét, az ének tisztaságát, hangzatát, a dikció tisztaságát a tökéletesség legmagasabb fokára hozták. Egyúttal felhívta a figyelmet a kápolna dolgozóinak anyagi helyzetének javítására, akiknek jelentős béremelést szerzett. Végül sikerült véget vetnie a kápolna kórusainak az udvari színházi előadásokon való részvételének, amelyre 1800-ban külön kórus alakult. Mindezzel egy időben elkezdte javítani az udvari és más egyházak lelki énekek repertoárját. Ebben az időben Oroszországban az olaszok domináltak a szakrális zene szerzőiként: Galuppi, Sarti, Sapienza és mások, akik kompozícióit teljesen nem a régi orosz egyházi éneklés szellemében írták, amelyet az egyszerűség és a visszafogottság jellemez, és ami a legfontosabb, szigorú megfelelés szöveg és zene között. A felsorolt ​​zeneszerzők művei idegenek voltak az egyszerűségtől, és főként hatást kívántak kelteni; Ebből a célból különféle, a színházakban, mint a templomok kórusában megfelelőbb gráciákat, passzusokat, trillákat, kegyelmi hangjegyeket, éles átmeneteket és ugrásokat, fermákat, kiáltásokat és hasonló díszítéseket vezettek be. Mondanom sem kell, hogy a dallamfordulatok, a harmónia és a ritmus teljesen olaszosak voltak, a dallamot és a harmonizációt pedig néha közvetlenül a nyugat-európai mintákból kölcsönözték. Így egy Cherubic esetében a harmonizációt Haydn „A világ teremtése” című művéből kölcsönözték, egy „Neked énekelünk” pedig a pap áriájának témájára íródott, Spontini „Vestal Virgin” című művéből. Néha még a szent ének szövegét is eltorzították. E korszak legjellemzőbb alkotása talán Sarti „Dicsérjük az Istent” című oratóriuma, amelyet Jászvásár közelében Potyomkin jelenlétében adnak elő a szabad ég alatt, hatalmas énekkarral, ágyúkkal és harangokkal kísérve. Az orosz zeneszerzők sem voltak jobbak, az olaszokat utánozva, elragadtatva az utóbbi műveinek sikerétől: Redrikov, Vinogradov, Nyikolaj Bovikin és mások, akik „vidám énekeket bohóckodással”, „a bohóckodással megható”, „az egészben érintettek” kerubokat írtak. föld", úgynevezett "trombita", dallamok "arányos", "lapos", "korál", "félparti", "tárgyalással", "lemondással", "csúcsról" stb. A nevek maguk is jelzik e munkák jellege és minősége . Az ezekkel a kompozíciókkal együtt létező régi egyházi dallamok átírási kísérletei sem voltak magas színvonalúak: úgynevezett kiválóságokról volt szó (excellences canere-ből), amelyek sajátossága a rendkívül játékos basszus, amely nem hagyta el a hangzást. a harmónia alátámasztására szolgáló fő basszus benyomása. Mindezek a művek rendkívül népszerűek voltak a hallgatók körében, és egyre jobban elterjedtek Oroszországban, eljutva a legtávolabbi zugaiba, kiszorítva a régi orosz énekeket, és azzal fenyegetve, hogy teljesen elrontják a társadalom zenei ízlését.

Rendkívül művészi ízléssel megajándékozott személyként Bortnyansky érezte ennek a fajta zenének minden tökéletlenségét és az ortodox éneklés szellemével való összeegyeztethetetlenségét, és harcolni kezdett mindezen irányok ellen. Ám felismerve, hogy drasztikus intézkedésekkel nehéz lesz elérni a célt, Bortnyansky úgy döntött, fokozatosan cselekszik, néhány szükséges engedményt megtéve kora ízlésének. Felismerve, hogy előbb-utóbb vissza kell térni az ősi énekekhez, Bortnyansky nem merte ezeket teljesen érintetlen formában általános használatra ajánlani, mert attól tartott, hogy ezeket a dallamokat, amelyek primitív, rideg szépségükben maradnak, nem fogják kellőképpen megérteni az emberek. kortársak. Ennek fényében továbbra is olasz szellemben írt, azaz nyugat-európai dallamokat, harmóniákat és kontrapontot vett át, széles körben alkalmazta az utánzatokat, a kánont és a fugatót, kerülve az óorosz dallamok írásmódjának egyházi módozatait. De ugyanakkor odafigyelt a zene és a szöveg megfeleltetésére, minden színházi hatást kivett műveiből, és a fenséges egyszerűség karakterét adta, ezzel is közelebb hozva őket az ősi énekekhez. Bortnyansky ősi dallamainak átirataiban, amelyek száma nagyon kevés volt, ugyanaz a fokozatosság elve vezérelte, és nem hagyta őket eredeti formájukban. Megpróbálta őket szimmetrikus ritmusnak alárendelni (tudható, hogy az ókori egyházi énekek nem voltak kitéve meghatározott ütemnek és ritmusnak, de prózai szövegre írva szigorúan követték a beszédben rejlő természetes megnyújtást és hangsúlyt), és ehhez célból gyakran változtatta őket, csak a legszükségesebb hangjegyeket hagyta meg a dallamból, megváltoztatta a hangok egymáshoz viszonyított hosszát, sőt néha a szöveget is. A Bortnyansky minden művét átható mély érzésnek és a zene és a szövegnek való megfelelésnek köszönhetően ezek az alkotások fokozatosan elnyerték a társadalom rokonszenvét, és miután Oroszország minden részén elterjedtek, fokozatosan felváltották elődei műveit. Műveinek sikerét bizonyítja például, hogy a Nyizsnyij Novgorod tartománybeli Liszkovó faluban élő Gruzinszkij herceg rengeteg pénzt fizetett azért, hogy Bortnyansky új műveit azok megírása után azonnal elküldjék neki. Bortnyansky eredményes tevékenységének köszönhetően sikerült nagy befolyást elérnie a legmagasabb kormányzati szférákban. A szellemi és zenei alkotások feletti cenzúra létrehozását, amelyet 1804-ben javasoltak az oroszországi egyházi ének javítása érdekében, 1816-ban hajtották végre a Zsinat rendeletével. E rendelet szerint „mindent, amit a templomban zenéből énekelnek, ki kell nyomtatni, és a kápolnaigazgató D. S. Bortnyansky és más híres írók saját műveiből kell állni, de ez utóbbi műveket Bortnyansky jóváhagyásával kell kinyomtatni. Bortnyansky azonban 9 évig nem írta alá az aláírását, ezért egyetlen művét sem publikálta. Bortnyanskyt azzal a feladattal bízták meg, hogy a pétervári egyházak papjait egyszerű és egységes énekre tanítsa. Ugyanebből a célból, hogy javítsa az éneklést, Bortnyansky lefordította a liturgia udvari dallamát két szólamra, kinyomtatta és elküldte Oroszország összes templomába. Végezetül Bortnyansky nevéhez fűződik az úgynevezett „ősi orosz horgos éneklés bevésésének projektje”, amelynek fő gondolata az éneklés egyesítése az összes ortodox templomban az ősi dallamok alapján, amelyeket a rájuk jellemző horogjelöléssel rögzítenek és publikáltak. V. V. Stasov „A Bortnyansky-nak tulajdonított munka” című cikkében azonban tagadja annak lehetőségét, hogy ez a projekt Bortnyanskyhoz tartozott volna, számos érvre hivatkozva, amelyek közül a legmeggyőzőbb egyrészt az, hogy Bortnyansky kortársai és közvetlen utódai A kápolna igazgatója, igazgatója, A. F. Lvov és Belikov felügyelő közvetlenül elismerik ezt a dokumentumot hamisítottnak, amely nem Bortnyansky tollába tartozik, másodszor pedig azt, hogy ha Bortnyansky valóban ősi horogjegyzeteket akart nyomtatni, azt mindig megteheti, a korlátlan befolyást gyakorolt ​​a bíróságon, és nem kellene előfizetést felajánlania e projekt megvalósításának egyetlen eszközeként. Sztaszov szerint ezt a projektet Alakritszkij kórustanár állította össze olyan szakadárok kérésére, akik az ókori orosz éneklés újjáélesztéséről álmodoztak, és hogy felhívják a társadalom és a kormány figyelmét a projektre, azt a pletykát terjesztették, hogy írta Bortnyansky.

Bortnyansky csak röviddel halála előtt egyezett bele műveinek kiadásába, kiadásukat Turcsanyinov főpapra bízta. Azt mondják, hogy a halál közeledtét érezve összehívott egy énekes kórust, és rákényszerítette őket, hogy énekeljék el kedvencét, a „Fánatos vagy lelkem” című koncertjét, és ezekre a szomorú hangokra halt meg. Bortnyansky 35 hangversenyt írt négyszólamú és 10 két kórussal, többnyire Dávid zsoltáraira, háromszólamú liturgiát, nyolc triót, ebből 4 „Javítsd ki”, 7 négyszólamú kerub és egy kétkórus, 4 „Dicsérjük neked az Istent” négyszólamú és 10 kétkórus, 4 himnusz, amelyek közül a leghíresebb a „Milyen dicsőséges a mi Urunk Sionban”, 12 ősi dallamfeldolgozás és sok más négyszólamú és két- kórusénekek, összesen 118 számig A Bortnyansky-művek teljes gyűjteményét az Udvari Énekkápolna, valamint P. Jurgenson adta ki Moszkvában, P. I. Csajkovszkij szerkesztésében. A Bortnyansky művei kortársaira gyakorolt ​​benyomását legjobban F. P. Lvov, Bortnyansky közvetlen utódja a kápolna irányításában ismerteti: „Bortnyansky összes zenei alkotása nagyon közelről ábrázolja az imádság szavait és szellemét, amikor az ima szavakat ábrázolja Bortnyansky kerüli az olyan akkordkombinációkat, amelyek a változatos hangzáson kívül nem képviselnek semmit, csak az író hiú műveltségét demonstrálják: egyetlen szigorú fúgát sem enged meg a szent énekek átirataiban, ill. , ezért sehol sem szórakoztatja az imádót néma hangokkal, és nem részesíti előnyben a hangok lélektelen élvezetét a szív örömével szemben, a beszélő énekét hallgatva a kórust egyetlen uralkodó érzéssé, egy uralkodó gondolattá olvasztja össze , és bár ezt egy, majd más hangon közvetíti, énekét általában általános egyhangú imával fejezi be.” Bortnyansky páneurópai jellegével kitüntetett művei Nyugaton kedvező értékelésre találtak. Így a Bortnyansky egyik művét Párizsban nagy sikerrel előadó Berlioz a következőket írta zeneszerzőnkről: „Bortnyansky minden művét áthatja az igazi vallásos érzés, gyakran még némi miszticizmus is, amitől a hallgató mélyen lelkesedésbe kerül. emellett Bortnyanskynak ritka tapasztalata van a hangtömegek csoportosításában, az árnyalatok rendkívüli megértése, a harmónia hangzása, és meglepő módon a részek elrendezésének hihetetlen szabadsága, megvetése mind az elődei, mind a kortársai által megállapított szabályokkal szemben; olaszok, akiknek a diákjaként tartják számon." Bortnyansky utódai azonban már nem voltak teljesen elégedettek zenéjével, különösen az ősi dallamok átirataival. Így A. F. Lvov „A szabad vagy aszimmetrikus ritmusról” című esszéjében (Szentpétervár, 1858) felrója Bortnyanszkijnak, hogy megsértette az ókori orosz egyházi éneklésben rejlő prozódia törvényeit, és a modern kor követelményei érdekében eltorzította. szimmetrikus ritmus és modern harmónia, a szavak, sőt a dallamok természetes hangsúlyozása. M. I. Glinka túl édesnek találta Bortnyansky műveit, és a játékos becenevet adta neki: „Sugar Medovich Patokin”. Bortnyansky minden kétségtelen hiányossága mellett azonban nem szabad megfeledkezni az egyházi éneklésünk racionalizálásában és fejlesztésében szerzett óriási érdemeiről. Ő tette meg az első döntő lépéseket az idegen világi befolyás alóli felszabadítás, az igazi vallásos érzés és egyszerűség meghonosítása felé, s elsőként vetette fel az éneklés valóban egyházi és igazán népi szellemben való visszaállításának kérdését. Művei közül jelenleg a koncertek a legfontosabbak számunkra, éppen azért, mert nem tartoznak bele a kötelező egyházi énekek körébe, nagyobb stílusszabadságot tesznek lehetővé, páneurópai jellegük pedig jobban illik ide, mint pl. más, közvetlenül az istentiszteletre szánt énekek. Ezek közül a legjobbak a következők: „Hangommal az Úrhoz”, „Mondd meg, Uram, a halálomat” (P. I. Csajkovszkij szerint a legjobb az összes közül), „Olyan szomorú a lelkem”, „Isten keljen fel újra” ”, „Ha Tiéd a szeretett falu, Uram!” satöbbi.

Bortnyanskyt személyként szelíd és szimpatikus karakter jellemezte, amelynek köszönhetően a neki alárendelt énekesek imádták. A maga idejében igen művelt ember volt, és fejlett művészi ízlése jellemezte nemcsak a zenében, hanem más művészetekben is, különösen a festészetben, amelynek élete végéig szenvedélyes szerelmese volt. Kiváló művészeti galériája volt, és baráti viszonyban volt Martos szobrászművésszel, akivel Olaszországban ismerkedett meg.

D. Razumovsky: „Egyházi ének Oroszországban”. - Ant. Preobrazhensky, „D.S. Bortnyansky” (cikk az orosz zenei újságban, 1900, 40. szám). - S. Smolensky, „Bortnyansky emlékére” (uo., 1901, 39. és 40. sz.). - V. V. Stasov, „Bortnyanskynak tulajdonított munka” (uo., 1900, 47. sz.). - O. Kompaneisky, Válasz a „Milyen dicsőséges a mi Urunk Sionban” (uo., 1902) című himnusz dallamához. - N.F. (Findeisen), „Bortnyansky két kézirata” (uo., 1900, 40. sz.). - N. Szolovjov cikke Brockhaus és Efron „Enciklopédiai szótárában”.

N. Grushke.

(Polovcov)

Bortnyansky, Dmitrij Sztyepanovics

Híres orosz egyházzenei zeneszerző, akinek tevékenységével szorosan összefügg a század első negyedében az ortodox spirituális ének és az udvari kápolna sorsa. B. 1751-ben született Glukhov városában, Csernyigov tartományban. Elisaveta Petrovna császárné uralkodása alatt fiatal énekesként lépett be az udvari kórusba. II. Katalin cárnő felhívta a figyelmet a fiatal B. tehetségére, aki a híres olasz zeneszerzőnél, Galuppinál tanult, és 1768-ban külföldre küldte komponáláselméleti tanulmányainak javítására. B. Galuppinál folytatta tanulmányait Velencében, majd professzora tanácsára tudományos céllal Bolognába, Rómába és Nápolyba utazott. Csembalószonátái, egyéni kórusművei, két operája és több oratóriuma B. olaszországi tartózkodásáig nyúlik vissza. 1779-ben B. 28 évesen visszatért Oroszországba. II. Katalin császárnőnek bemutatott művei szenzációt keltettek. Hamarosan B.-t az udvari kórus zeneszerzői címével és pénzjutalommal tüntették ki. Pavel Petrovics császár uralkodása alatt, 1796-ban B.-t nevezték ki az udvari énekkarból ugyanabban az évben átalakult udvari énekkápolna igazgatójává, az egy évvel korábban elhunyt Poltoratszkij helyére. A kápolna élén B. zeneszerzői tehetsége mellett szervezői tehetséget is mutatott. Odafigyelt arra, hogy a kórust Oroszország legjobb hangjaival szerelje fel, a kórust a legmagasabb előadásmódra vitte, és ami a legfontosabb, energikusan ellensúlyozta az éneklés lazaságát, amely az ortodox templomokban uralkodott, amelyekben egyébként a tudatlan zeneszerzők hangzottak el, névvel, például kerubos, sőt, a megható ének dallamai mellett különféle vidám dallamok is felcsendültek. Az olasz operák áriái bekerültek az egyházi éneklésbe. Ráadásul a jó kompozíciókat annyira kényelmetlenül írták hangokra, hogy a különböző egyházi kórusokban változásoknak és torzulásoknak voltak kitéve. Mindez arra késztette, hogy St. A Zsinat természetesen B. közreműködésével a következő határozatot hozza: 1) csak nyomtatott hangjegyekből énekeljen partes énekeket a templomokban; 2) kinyomtatni B., valamint más híres írók partes műveit, de csak B jóváhagyásával. Ez megteremtette a kívánt rendet az egyházi éneklésben. B. a templomi dallamra hívta fel a figyelmet; Kérésére horogba írt énekeket adtak ki. B. kísérletet tett egyházi énekeink ősi dallamainak fejlesztésére, de nem mondható el, hogy művei maradéktalanul elérték a célt. A korszellem hatására B., aki az ősi dallamoknak nagyon határozott ritmikai harmóniát akart adni, gyakran módosította ezeket a dallamokat, eltávolodva valódi szellemétől. A dallamok megváltoztatásával B. gyakran nem teljesen helyes felolvasást adott a szavaknak. Egyszóval egy régi templomi dallamból, ami egyfajta körvonalként szolgált számára, B. sokszor szinte új dallamot alkotott. Lvov a „Ritmus” című esszéjében rámutat B. átiratainak hiányosságaira. Annak ellenére, hogy B. ukrajnai származású, erősen engedett az olasz iskola befolyásának, amely iránti vonzalom nagyon érezhető B. szakrális és koncertzenéjében. bennük a szerző a szent énekek szövegének gondolatát igyekezett kifejezni, megpróbálta átadni az általános imádságos hangulatot, anélkül, hogy részletekbe menne.

B. kompozícióiban a harmónia viszonylag egyszerű, zenéjében általában nem szerepelnek azok a látványos és mesterséges technikák, amelyek szórakoztathatnák az imádót; Emellett B. írásai mély hangismeretről tanúskodnak. Sok életrajzíró és történész B. tevékenységének idejét "korszaknak" nevezi az ortodox egyházzene területén; Részben igazuk is van, hiszen B. volt az első, aki Oroszország-szerte befolyásolta az egyházi éneklés rendjét, és elsőként kezdett ósdi egyházi dallamok fejlesztésébe. Turchaninov kezdett ragaszkodni az egyházi dallamok hűbb és pontosabb átírásához (lásd ezt a következőt). Bortnyansky † 1825. szeptember 28. Szentpéterváron. B. legjobb koncertjei a következők: „Hangommal kiáltottam az Úrhoz”, „Mondd meg, Uram, a halálomat”, „Milyen szomorú vagy, lelkem”, „Isten keljen fel és az ellenségek szétszóródnak”, „Ha szeretik a falud, Uram”. B. számos műve közül az udvari énekkápolna 35 versenyművet, 8 lelki triót kórussal, háromszólamú liturgiával, 7 kerubos, 21 kis lelki éneket, lelki zsoltár- és egyéb énekgyűjteményt adott ki két kötetben (26 számok), négyszólamú és kétkórus dicsőítő énekgyűjtemény két kötetben (14 szám), egy- és négyszólamú himnuszgyűjtemény stb. Házasodik. "Egyházi ének Oroszországban" főpap Fr. D. Razumovszkij (Moszkva, 1867), N. A. Lebegyev „Berezovszkij és Bortnyanszkij mint az egyházi ének zeneszerzői” (Szentpétervár, 1882).

N. Szolovjov.

(Brockhaus)

Bortnyansky, Dmitrij Sztyepanovics

(Polovcov)

Bortnyansky, Dmitrij Sztyepanovics

(1751-1825) - orosz zeneszerző. Galuppinál tanult először Szentpéterváron, majd Velencében, ahová B. 1768-ban ment tanárához. Itáliai tartózkodása alatt operai és spirituális zeneszerzőként szerzett itt hírnevet. 1779-ben hazatérve kinevezték „énekzene igazgatójává és az udvari kápolna menedzserévé”. B. e posztja során nagy befolyást gyakorolt ​​a kultikus ortodox éneklés sorsára, mind közvetve - az olasz hangversenystílus e téren uralkodó uralma elleni adminisztratív küzdelem révén, mind pedig saját kreativitásával. Nevéhez fűződik az apokrif is, egyesek szerint (V. Stasov), „Project on the imprinting of antik Russian horog ének”. Ezzel együtt B. nem maradt idegen a világi zenétől. B. operái: "Alcide", 1778-ban Velencében, "Quinto Fabio", 1779-ben Modenában, "Le Faucon" (1786) és "Le fils rival" (1787). B. birtokol még kamaraműveket - szonátákat (csembalóra), kvartetteket, kvintetteket, szimfóniákat stb. Komplett művek (spirituális), szerk. szerkesztette P. Csajkovszkij, P. Jurgenson. Lásd a "Bortnyansky emlékére" gyűjteményt, Szentpétervár, 1908.

A. Rimszkij-Korszakov.

Bortnyansky, Dmitrij Sztyepanovics

(született 1751-ben Glukhovban, meghalt 1825. október 10-én Szentpéterváron) - orosz. zeneszerző (nemzetiség szerint ukrán), karmester, tanár. 1758-ban Szentpétervárra hozták, és beíratták az udvari énekkápolna kórusába, B. Galuppinál tanult. 1769-1779 között Olaszországban (Velence, Bologna, Róma, Nápoly) tanult. Miután visszatért Oroszországba, zenekarmester lett Pál trónörökös udvarában Gatchinában és Pavlovszkban. 1796-tól élete végéig menedzser. Udvari énekes kápolna. A B. az orosz klasszikusok közé tartozik. kóruszene. Befolyásolta a hangszeres, különösen a kamara- és részben az operazene fejlődését is.

Művek: 3 opera, köztük „A sólyom” (1786), „The Rival Son” (1787); Symphony Concertante (1790); kamra-hangszer ans.; 6 szonáta clavierre; Utca. 100 hor. produkció, köztük 35 spirituális. énekkar koncertek és 10 2 kórusnak; katonai-hazafias a haza korának dalai. háború, köztük az „Az énekes az orosz harcosok táborában” kantáta.

Nagy életrajzi enciklopédia. 2009 .

Nézze meg, mi a „Bortnyansky, Dmitry Stepanovic” más szótárakban:

Dmitrij Bortnyanszkij ... Wikipédia

Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (ukrán Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Glukhov, 1825. október 10., Szentpétervár) ukrán származású orosz zeneszerző. Az orosz zeneszerző iskola megalapítója... Wikipédia -, orosz zeneszerző. Ukrán állampolgárság szerint. Ének-zeneelméletet tanult az udvari énekkápolnában (Szentpétervár). Zeneszerzést tanult B. Galuppi vezetésével. 1769 79-ben külföldön élt. BAN BEN… … Nagy Szovjet Enciklopédia

- (1751 1825) orosz zeneszerző. Származása szerint ukrán. Az a cappella kórusírás mestereként új típusú orosz kóruskoncertet hozott létre. A kamarahangszeres művek az orosz zene nagy ciklikus formáinak első példái. Opera...... Nagy enciklopédikus szótár

- (1751 1825), zeneszerző, énekes, kóruskarnagy. 1758-tól Szentpéterváron élt. Tanulmányait az Udvari Énekkápolnában végezte, Olaszországban fejlődött (1769-79). 1784 óta csembalóművész és zeneszerző Pavel Petrovics nagyherceg udvarában Gatchinában és... ... Szentpétervár (enciklopédia) - (1751, Glukhov 10 X 1825, Szentpétervár) ...Csodálatos himnuszokat írtál És az áldott világot szemlélve hangokban körvonalaztad nekünk... Agatangél. Bortnyansky emlékére D. Bortnyansky a Glinka előtti orosz zenei kultúra egyik legtehetségesebb képviselője... ... Zenei szótár

Könyvek

• Világi művek. Himnuszok. Himnológia. Az 1812-es háború zenéje, Dmitrij Sztyepanovics Bortnyanszkij. A gyűjteményt D. S. Bortnyansky (1751 1825), kiemelkedő zeneszerző, az orosz zenei kultúra első klasszikusa világi zenéjének szentelték. Cikkeket és jegyzeteket tartalmaz, amelyek megfelelnek az első..., Dmitrij Sztepanovics Bortnyanszkijnak. ... eBook