Johannes Brahms: életrajz, érdekes tények, kreativitás. Johannes Brahms rövid életrajza Johannes Brahms leghíresebb műveiről

Brahms kortársai, valamint a későbbi kritikusok egyszerre tartották a zeneszerzőt újítónak és hagyományőrzőnek. Zenéje szerkezetében és kompozíciós technikáiban folytonosságot mutatott Bach és Beethoven műveivel. Bár kortársai túlságosan akadémikusnak találták a német romantikus műveit, ügyessége és a zenei művészet fejlődéséhez való hozzájárulása a következő generációk számos kiváló zeneszerzőjének örömét váltotta ki. Az aprólékosan kigondolt és kifogástalanul felépített Brahms művei zeneszerzők egész generációjának kiindulópontjává és ihletévé váltak. E külső lelkiismeretesség és megalkuvást nem ismerő magatartás mögött azonban a nagy zeneszerző és zenész igazán romantikus természete rejtőzött.

Olvassa el oldalunkon Johannes Brahms rövid életrajzát és sok érdekességet a zeneszerzőről.

Brahms rövid életrajza

Külsőleg Johannes Brahms életrajza figyelemre méltó. A zeneművészet leendő zsenije 1833. május 7-én született Hamburg egyik legszegényebb negyedében Johann Jacob Brahms zenész és Christiane Nissen házvezetőnő családjában.

A családapa egy időben hivatásos zenész lett a vonós- és fúvósok osztályában, szülei akarata ellenére. Talán a szülői meg nem értés volt az oka annak, hogy nagyon odafigyelt saját fiai, Fritz és Johannes zenei képességeire.

Leírhatatlanul örült a legfiatalabb fiában korán megjelent zenei tehetségnek, és apja bemutatta Johannest barátjának, Otto Friedrich Kossel zongoraművésznek, amikor a fiú még csak 7 éves volt. A zongorajáték technikáját tanítva Johannesnek, Kossel elültette benne a vágyat, hogy felismerje a zene lényegét a zenében.

Mindössze három év tanulás után Johannes életében először játszik nyilvánosan, és egy kvintettet ad elő Beethoven És Mozart zongoraverseny . Tanítványa egészsége és tehetsége miatt aggódva Kossel ellenzi a fiú számára javasolt amerikai turnét. A fiatal Johannest bemutatja Hamburg legjobb zenetanárának, Edvard Marxennek. Miután meghallotta a leendő zeneszerző tehetséges előadását, Marxen felajánlotta, hogy ingyen tanítja. Ez teljesen kielégítette Johannes szüleinek anyagi érdekeit, indokolt helyzetükben, és arra késztette őket, hogy Amerikával feladják az ötletet. Johannes új tanára zongorára tanította, különös figyelmet fordítva a zenetanulásra Bach és Beethoven, és ő volt az egyetlen, aki azonnal támogatta írási hajlamát.

Brahms – apjához hasonlóan – arra kényszerült, hogy a kikötői bárok és kocsmák füstös szobáiban esténként játszva kenyérhéjat keressen, napközben Edvard Marxennél tanult. Johannes éretlen testének ilyen terhelése rossz hatással volt amúgy is gyenge egészségére.

Kreatív társkeresés

Viselkedése révén Brahms kitűnt társai közül. Nem különböztette meg a sok kreatív emberben rejlő viselkedési szabadságtól; éppen ellenkezőleg, a fiatalember elszakadt mindentől, ami körülötte történik, és teljesen elmerült a belső szemlélődésben. A filozófia és az irodalom iránti szenvedélye még magányosabbá tette hamburgi ismerősei körében. Brahms úgy dönt, hogy elhagyja szülővárosát.

A következő években az akkori zenei világ számos kiemelkedő személyiségével találkozott. Réményi Eduard magyar hegedűművész, 22 éves hegedűművész, a hannoveri király József Joachim személyi kísérője, Liszt Ferenc és végül Robert Schumann - ezek az emberek egy év alatt egymás után jelentek meg a fiatal Johannes életében, és mindegyik közülük fontos szerepet játszottak egy zeneszerző kialakulásában.

Joachim közeli barátja lett Brahmsnak élete végéig. Az ő ajánlására látogatott el Johannes 1853-ban Düsseldorfba. Schumann . Utóbbi játékot hallva a lelkes Brahms, meghívásra sem várva, több szerzeményét is előadta előtte. Johannes szívesen látott vendég lett Robert és Clara Schumann otthonában, akiket Brahms zenészként és emberként is lenyűgözött. Az alkotópárossal folytatott kéthetes kommunikáció fordulópontot jelentett a fiatal zeneszerző életében. Schumann minden lehetséges módon igyekezett támogatni barátját, népszerűsítve munkásságát az akkori legmagasabb zenei körökben.

Néhány hónappal később Johannes visszatért Düsseldorfból Hamburgba, szüleinek segített, és Joachim házában bővítette ismeretségi körét. Itt ismerkedett meg Hans von Bülow-val, a kor híres zongoristájával és karmesterével. 1854. március 1-jén nyilvánosan előadta Brahms művét.

1856 júliusában Schumann, aki sokáig mentális betegségben szenvedett, meghalt. Egy mélyen tisztelt barát elvesztésének élménye felkeltette Brahms lelkében azt a vágyat, hogy a zenében fejezze ki magát: elkezdi a híres „német rekviem” munkálatait.

A saját hazájában nincs próféta

Brahms arról álmodozott, hogy egy jó helyet kap Hamburgban, ahol szülővárosában élhet és dolgozhat, de semmit sem ajánlottak fel neki. Aztán 1862-ben elhatározta, hogy Bécsbe megy, remélve, hogy a világ zenei fővárosában elért sikereivel lenyűgözi a hamburgi közönséget, és elnyeri tetszését. Bécsben hamar egyetemes elismerésre tett szert, és nagyon elégedett volt vele. De soha nem feledkezett meg hamburgi álmáról.

Később rájött, hogy nem adminisztratív beosztásban végzett hosszú, rutinszerű munkára lett teremtve, ami elvonta a figyelmét a kreativitásról. És valóban, három évnél tovább nem maradt sehol, legyen az a Kóruskápolna vezetője vagy a Zenebarátok Társaságának vezetője.

Hanyatló éveiben

1865-ben Bécsben értesült édesanyja halálhíre, Brahms nagyon nehezen viselte a veszteséget. Igazán kreatív emberként minden érzelmi megrázkódtatást lefordított a jegyzetek nyelvére. Édesanyja halála késztette arra, hogy folytassa és befejezze a „német rekviemet”, amely később az európai klasszikusok különleges jelenségévé vált. 1868 húsvétján mutatta be először alkotását Bréma főszékesegyházában, a siker lenyűgöző volt.

1871-ben Brahms bérelt egy lakást Bécsben, ami viszonylag állandó lakhelye lett élete végéig. El kell ismerni, hogy az évek során fokozódó önközpontúságának köszönhetően Johannes Brahmsnak ritka tehetsége volt az emberek eltolásában. Élete utolsó éveiben sok új ismerőssel tette tönkre a kapcsolatokat, és eltávolodott a régiektől. Még közeli barátja, Joachim is megszakított vele minden kapcsolatot. Brahms kiállt felesége mellett, akit árulással gyanúsított, és ez nagyon megbántotta a féltékeny férjet.

A zeneszerző szeretett nyarat üdülővárosokban tölteni, ahol nemcsak gyógyító levegőt talált, hanem ihletet is kapott új művekhez. Télen Bécsben koncertezett előadóként vagy karmesterként.

Az utóbbi években Brahms egyre jobban visszahúzódott önmagába, komor és komor lett. Most nem nagy műveket írt, hanem úgymond összefoglalta munkáját. Utolsó nyilvános fellépése Negyedik szimfóniájának előadása volt. 1897 tavaszán Brahms meghalt, így a világ halhatatlan zenéje és a Zenebarátok Társasága maradt. A temetés napján a hamburgi kikötő összes hajóján fél botban lobogtak a zászlók.

„...elnyelte a végzetes önzetlen szerelem határtalan törekvése”

„Szerintem csak a zenében, és ha ez így megy tovább,
Akkorddá változom, és eltűnök az égen."

J. Brahms Clara Schumannhoz írt leveléből.

Brahms életrajza tartalmazza azt a tényt, hogy 1847 nyarán a 14 éves Johannes Hamburg délkeleti részébe ment, hogy javítsa egészségi állapotát. Itt tanítja zongorázni Giesmann Adolf lányát. Lizhennel kezdődött a romantikus érdeklődés sorozata a zeneszerző életében.

Clara Schumann különleges helyet foglalt el Brahms életében. Miután 1853-ban először találkozott ezzel a csodálatos nővel, egész életében fényes érzelmeket viselt iránta és mély tiszteletet férje iránt. A Schumann házaspár naplói tele voltak Brahms-ra való utalásokkal.

Clara, hat gyermek édesanyja 14 évvel volt idősebb Johannesnál, de ez nem akadályozta meg abban, hogy szerelmes legyen. Johannes csodálta férjét, Robertet, és imádta gyermekeit, így szó sem lehetett köztük viszonyról. A férjes asszony iránti szenvedély és a férje iránti tisztelet közötti érzelmek vihara és ingadozása eredményezte az „Edward” című régi skót ballada zenéjét. A sok megpróbáltatáson átesett Johannes és Clara szerelme plátói maradt.

Halála előtt Schumann súlyos mentális betegségben szenvedett. Az, ahogy Brahms ebben a nehéz időszakban Clara számára apaként gondoskodott róla és gyermekeiről, a szeretet legmagasabb megnyilvánulása volt, amire csak egy nemes lelkű ember képes. Ezt írta Clarának:

„Mindig csak a szerelemről akarok beszélni veled. Minden olyan szó, amit írok neked, amely nem a szeretetről beszél, bűnbánatra késztet. Megtanítottál és továbbra is mindennap arra tanítasz, hogy csodáljam és tanuljam meg, mi a szeretet, ragaszkodás és odaadás. Mindig a lehető legmeghatóbban szeretnék írni neked arról, hogy őszintén szeretlek. Csak arra kérhetem, fogadjon szót..."

Clara vigasztalására 1854-ben megírta neki Schumann Variációk egy témára című művét.

Robert halála – mások várakozásaival ellentétben – nem vezetett Clara és Brahms kapcsolatának új szakaszához. Hosszú évekig levelezett vele, minden lehetséges módon segítette gyermekeit, unokáit. Clara gyermekei később Brahmsot nevezték el egyiküknek.

Johannes pontosan egy évvel élte túl Clarát, mintha megerősítené, hogy ez a nő volt számára az élet forrása. Kedvese halála annyira megrázta a zeneszerzőt, hogy megkomponálta a Negyedik szimfóniát, egyik legjelentősebb művét.

Mivel azonban a legerősebb, ez a szívből jövő szenvedély nem volt az utolsó Brahms életében. A barátok meghívták a mestert, hogy 1858 nyarán töltse Göttingenben. Ott ismerkedett meg egy ritka szoprán bájos tulajdonosával, Agathe von Siebolddal. Mivel szenvedélyesen szerelmes ebbe a nőbe, Brahms örömmel írt neki. Mindenki bízott közelgő házasságában, de az eljegyzést hamarosan felmondták. Ezt követően ezt írta Agathának: „Szeretlek! Látnom kell még egyszer, de nem tudom viselni a béklyókat. Kérlek, írj nekem... eljöhetek-e még egyszer, hogy a karjaimban tartsalak, megcsókollak, és elmondhatom, hogy szeretlek. Soha többé nem látták egymást, és Brahms később bevallotta, hogy Agatha volt az „utolsó szerelme”.

6 évvel később, 1864-ben, Bécsben Brahms zenét tanított Elisabeth von Stockhausen bárónőnek. Egy gyönyörű és tehetséges lány lesz a zeneszerző következő szenvedélye, és ez a kapcsolat megint nem fog kicsírázni.

50 éves korában Brahms találkozott Hermine Spitzcel. Gyönyörű szopránja volt, és később dalainak, különösen rapszódiáinak fő előadója lett. Új szenvedélye ihlette Brahms számos művet alkotott, de Hermine-szel való románca sem tartott sokáig.

Brahms már felnőtt korában felismeri, hogy szíve elválaszthatatlanul az egyetlen úrnőjéhez, a zenéhez tartozott, és mindig is az lesz. Számára a kreativitás volt az a szervező mag, amely körül az élete forgott, és gondolataiból és szívéből ki kellett szakítania mindazt, ami ezt az embert elvonta a zenei alkotásoktól: legyen az egy tekintélyes pozíció vagy egy szeretett nő.

Érdekes tények

• 1868-ban Brahms megírta a széles körben ismert „Altatódalt” („Wiegenlied”), népi szöveg alapján. Kifejezetten jó barátja, Bertha Faber fiának születésnapjára komponálta.
• Brahms kora gyermekkorában a híres filmzeneszerző, Max Steiner zenetanára volt.
• Az ausztriai Lichtenthal kisvárosban található otthona, ahol Brahms a középkor kamaraművein dolgozott, és számos jelentős művét, köztük a Német Requiemet, a mai napig múzeumként őrzik.

Nehéz karakter

Johannes Brahms komorságáról és minden világi viselkedési normának és konvenciónak figyelmen kívül hagyásáról vált híressé. Még a közeli barátokkal is elég kemény volt, azt mondják, egyszer, amikor kilépett valamelyik társaságból, bocsánatot kért, hogy nem sértett meg mindenkit.

Amikor Brahms és barátja, Réményi hegedűművész, miután megkapták az ajánlólevelet, megérkeztek Weimarba, hogy Liszt Ferenc , a német zenei világ királya, Brahms közömbös maradt Liszt és munkássága iránt. A maestro felháborodott.

Schumann arra törekedett, hogy felkeltse a zenei közösség figyelmét Brahmsra. A zeneszerzőt ajánlólevéllel küldte Lipcsébe a kiadóknak, ahol két szonátát adott elő. Brahms az egyiket Clara Schumannnak, a másodikat Joachimnak szentelte. Egy szót sem írt mecénásáról a címlapokra...egy szót sem.

1869-ben Brahms egy irigy javaslatára érkezett Bécsbe Wagner újságkritika özönével találkozott. A kutatók éppen a Wagnerrel való rossz kapcsolattal magyarázzák az operák hiányát Brahms örökségéből: nem akart betörni kollégája területére. Sok forrás szerint maga Brahms is mélyen csodálta Wagner zenéjét, és csak Wagner drámai elvek elméletével szemben mutatott ambivalenciát.

Mivel rendkívül igényes volt önmagára és munkáira, Brahms sok korai művét megsemmisítette, köztük a Schumann előtti korszakban előadott műveket is. A nagy perfekcionista buzgalma odáig fajult, hogy hosszú évek után, 1880-ban levelet intézett Elisa Giesmannhoz, azzal a kéréssel, hogy küldje el zenéjének kéziratait a kórus számára, hogy égesse el.

Hermann Lewy zeneszerző egyszer úgy vélekedett, hogy Wagner operái jobbak, mint Gluck operái. Brahms elvesztette a türelmét, kijelentette, hogy ezt a két nevet nem is szabad együtt kimondani, és azonnal otthagyta a találkozót, még csak el sem búcsúzott a ház tulajdonosaitól.

Minden először történik...

• Brahms 1847-ben játszott először szólóban, Thalberg Zsigmond Fantáziáját játszotta zongorán.
• Első teljes előadása 1848-ban Bach fúgájának előadásából, valamint Marxen és kortársa, a virtuóz Jacob Rosenstein műveiből állt. A lezajlott koncert semmiben sem különböztette meg a 16 éves fiút a hazai és külföldi előadóktól. Ez megerősítette Johannest abban a gondolatban, hogy az előadói szerep nem az ő hivatása, és arra késztette, hogy célirányosan kezdjen zeneművek komponálásához.
• Brahms első műve, a fis-moll szonáta (2. opus) 1852-ben született.
• 1853-ban Lipcsében adta ki először saját neve alatt műveit.
• Brahms műveinek hasonlóságát a néhai Beethovennel még 1853-ban vette észre Albert Dietrich, amit Ernst Naumannnak írt levelében is megemlített.
• Brahms életének első magas beosztása: 1857-ben meghívást kapott a Detmold Királyságba, hogy Frederica hercegnőt tanítsa zongorázni, vezesse az udvari kórust, és zongoraművészként fellépjen koncerteken.
• Az 1859. január 22-én Hamburgban megtartott első zongoraverseny ősbemutatóját nagyon hidegen fogadták. A második koncerten pedig kifütyülték. Brahms azt írta Joachimnak, hogy játéka zseniális és döntő... kudarc.
• 1862 őszén Brahms először járt Bécsben, amely később második otthona lett.
• Brahms első szimfóniája 1876-ban jelent meg, de az 1860-as évek elején kezdte írni. Amikor ezt a művet először Bécsben mutatták be, azonnal „Beethoven tizedik szimfóniájának” nevezték.

Brahms első zenei óráit édesapja adta, később O. Kosselnél tanult, akire mindig hálával emlékezett. 1843-ban Kossel átadta tanítványát E. Marxennek. Marxen, akinek pedagógiája Bach és Beethoven műveinek tanulmányozásán alapult, hamar rájött, hogy rendkívüli tehetséggel van dolga. 1847-ben, amikor Mendelssohn meghalt, Marxen azt mondta egy barátjának: „Egy mester elment, de egy másik, nagyobb jön helyette – ez Brahms.”

1853-ban Brahms befejezte tanulmányait, és ugyanazon év áprilisában koncertkörútra indult barátjával, Réményi E.-vel: Réményi hegedült, Brahms zongorázott. Hannoverben találkoztak egy másik híres hegedűssel, J. Joachimmal. Lenyűgözött a Brahms által mutatott zene ereje és tüzes temperamentuma, és a két fiatal zenész (Joachim akkor 22 éves volt) közeli barátságba került. Joachim Reményinek és Brahmsnak egy bemutatkozó levelet adott Lisztnek, és elmentek Weimarba. A mester látásból játszotta Brahms néhány művét, és azok olyan erős benyomást tettek rá, hogy azonnal „rangsorolni” akarta Brahmsot a haladó mozgalommal – az Új Német Iskolával, amelynek élén ő és R. Wagner állt. Brahms azonban ellenállt Liszt személyiségének varázsának és játéka ragyogásának. Réményi Weimarban maradt, míg Brahms folytatta vándorútját és végül Düsseldorfban, R. Schumann házában kötött ki.

Schumann és felesége, Clara Schumann-Wick zongoraművész már hallott Brahmsról Joachimtól, és melegen fogadták a fiatal zenészt. El voltak ragadtatva írásaitól, és legmeghatározóbb hívei lettek. Brahms több hétig Düsseldorfban élt, és Lipcsébe indult, ahol Liszt és G. Berlioz részt vett a koncertjén. Karácsonyra Brahms megérkezett Hamburgba; ismeretlen diákként hagyta el szülővárosát, és művészként tért vissza olyan névvel, amelyről a nagy Schumann cikkében ez állt: „Íme egy zenész, aki arra hivatott, hogy korunk szellemének legmagasabb és ideális kifejezését adja.”

1854 februárjában Schumann idegrohamban öngyilkosságot kísérelt meg; kórházba szállították, ahol haláláig (1856 júliusáig) töltötte napjait. Brahms Schumann családjának segítségére sietett, és gondoskodott feleségéről és hét gyermekéről a nehéz megpróbáltatások időszakában. Hamar beleszeret Clara Schumannba. Clara és Brahms közös megegyezéssel soha nem beszéltek szerelemről. De a mély, kölcsönös vonzalom megmaradt, és hosszú élete során Clara Brahms legközelebbi barátja maradt.

1857-1859 őszi hónapjaiban Brahms udvari zenészként szolgált a detmoldi kis hercegi udvarban, az 1858-as és 1859-es nyári szezont pedig Göttingenben töltötte. Ott ismerkedett meg Agathe von Siebolddal, az énekesnővel és egy egyetemi tanár lányával; Brahms komolyan vonzódott hozzá, de sietett visszavonulni, amikor szóba került a házasság témája. Brahms szívének minden későbbi szenvedélye múlandó természetű volt. Legényként halt meg.

Brahms családja még Hamburgban élt, állandóan oda utazott, és 1858-ban külön lakást bérelt magának. 1858-1862-ben sikeresen vezetett női amatőr kórust: nagyon megtetszett neki ez a tevékenység, több dalt komponált a kórus számára. Brahms azonban arról álmodozott, hogy a Hamburgi Filharmonikusok karmestere lesz. 1862-ben meghalt a zenekar korábbi igazgatója, de a hely nem Brahms, hanem J. Stockhausen lett. Ezt követően a zeneszerző úgy döntött, hogy Bécsbe költözik.

1862-re Brahms korai zongoraszonátáinak fényűző, színes stílusa átadta helyét egy nyugodtabb, szigorúbb, klasszikus stílusnak, amely egyik legjobb művében – Variációk és fúga Händel témájára – nyilvánult meg. Brahms egyre távolabb került az új német iskola eszméitől, és Liszt elutasítása 1860-ban csúcsosodott ki, amikor Brahms és Joachim nagyon kemény kiáltványt tettek közzé, amely különösen azt mondta, hogy az újnémet követőinek munkái. Az iskola "ellentmond a zene szellemének".

Az első bécsi koncerteket a kritikusok nem fogadták túl barátságosan, de a bécsiek szívesen hallgatták Brahms zongoristát, aki hamar elnyerte mindenki szimpátiáját. A többi már idő kérdése volt. Többé nem kérdőjelezte meg kollégáit, hírnevét a brémai dómban 1868. április 10-én előadott Német Requiem zajos sikere után alapozta meg. Azóta Brahms életrajzának legfigyelemreméltóbb mérföldkövei nagy műveinek ősbemutatói, mint például az első c-moll szimfónia (1876), a negyedik e-moll szimfónia (1885), valamint a klarinétra és vonósokra írt kvintett ( 1891).

Anyagi gazdagsága hírnevével együtt nőtt, és most szabad utat engedett utazásszeretetének. Járt Svájcban és más festői helyeken, és többször utazott Olaszországba. Brahms élete végéig a nem túl nehéz utazásokat részesítette előnyben, ezért az osztrák üdülőhely, Ischl lett a kedvenc nyaralóhelye. 1896. május 20-án ott kapott hírt Clara Schumann haláláról. Súlyosan megbetegedett, Bécsben halt meg 1897. április 3-án.

Johannes Brahms (1833-1897), német zeneszerző.

1833. május 7-én született Hamburgban, nagybőgős családjában. A fiú tehetsége korán megmutatkozott. Apja, majd E. Marxen, a híres zongoraművész és zeneszerző vette át a képzést.

1853-ban Brahms Reményi E. hegedűművésszel koncertutat tett, melynek során találkozott I. Joachim magyar hegedűművésszel, zeneszerzővel, tanárral és Liszt F.-vel.

1853 szeptemberében találkozóra került sor R. Schumannal, aki a New Musical Journal oldalain lelkesen üdvözölte a fiatal zenész tehetségét.

1862-ben Brahms Bécsbe költözött. Irányította a Bécsi Énekakadémiát, és meghívást kapott a Zenebarátok Társaságának karmesteri posztjára. A 70-es évek közepe óta. XIX század a zeneszerző teljes mértékben az alkotó tevékenységnek szentelte magát, sokat utazott, zongoristaként és karmesterként lépett fel.

Ebből az időszakból származó művek (Német Requiem, 1868 és Magyar táncok, 4 jegyzetfüzet, 1869-1880, négykezes zongorára) hozzájárultak európai népszerűségéhez.

R. Wagner halála után (1883) Brahms vitathatatlanul a legnagyobb élő zeneszerzőnek számított, kitüntetésekkel és díjakkal záporoztak.

A körülbelül 45-60 év közötti időszak volt a legtermékenyebb a mester számára: írt négy szimfóniát, egy hegedűversenyt, egy második zongoraversenyt, több mint 200 szólódalt, és több mint 100 népdalfeldolgozást készített.

Nem sokkal halála előtt Brahms elkészítette a „Négy szigorú dallamot” a Szentírás szavai alapján.

Az utolsó mű, amelyen már súlyos betegen dolgozott, 11 orgonára írt korálelőadás volt. A ciklust az „El kell hagynom a világot” című előjáték zárja.

Johannes Brahms 1833. május 7-én született Hamburg Schlütershof negyedében, a városi színház nagybőgősének, Jacob Brahmsnak a családjában. A zeneszerző családja egy apró lakást lakott, amely egy konyhás szobából és egy apró hálószobából állt. Nem sokkal fiuk születése után a szülők az Ultrichstrasse-ra költöztek.

Johannes első zeneóráit édesapja adta neki, aki elsajátította benne a különböző vonós- és fúvóshangszerek játéktudását. Ezután a fiú Otto Cosselnél (németül: Otto Friedrich Willibald Cossel) zongorázni és kompozícióelméletet tanult.

Tíz évesen Brahms már rangos koncerteken lépett fel, ahol előadta a zongoraszólamot, ami lehetőséget adott neki, hogy turnézzon Amerikában. Kosselnek sikerült lebeszélnie Johannes szüleit erről az ötletről, és meggyőzni őket arról, hogy jobb, ha a fiú Eduard Marxen tanárnál és zeneszerzőnél folytatja tanulmányait Altonában. Marxen, akinek pedagógiája Bach és Beethoven műveinek tanulmányozásán alapult, hamar rájött, hogy rendkívüli tehetséggel van dolga. 1847-ben, amikor Mendelssohn meghalt, Marxen azt mondta egy barátjának: „Az egyik mester elment, de egy másik, nagyobb jön helyette – ő Brahms.”

Tizennégy éves korában, 1847-ben Johannes végzett egy magán középiskolában, és először zongoraművészként mutatkozott be nyilvánosan egy előadáson.

1853 áprilisában Brahms turnéra indult Reményi E. magyar hegedűművésszel.

Hannoverben találkoztak egy másik híres hegedűssel, Joseph Joachimmal. Megdöbbentette a Brahms által mutatott zene ereje és tüzes temperamentuma, és a két fiatal zenész (Joachim akkor 22 éves volt) közeli barátságba került.

Joachim Reményinek és Brahmsnak egy bemutatkozó levelet adott Lisztnek, és elmentek Weimarba. A mester látásból játszotta Brahms néhány művét, és azok olyan erős benyomást tettek rá, hogy azonnal „rangsorolni” akarta Brahmsot a haladó mozgalommal – az Új Német Iskolával, amelynek élén ő és R. Wagner állt. Brahms azonban ellenállt Liszt személyiségének varázsának és játéka ragyogásának.

1853. szeptember 30-án Brahms Joachim ajánlására találkozott Robert Schumannal, akinek nagy tehetsége miatt különös tisztelet övezte. Schumann és felesége, Clara Schumann-Wick zongoraművész már hallott Brahmsról Joachimtól, és melegen fogadták a fiatal zenészt. El voltak ragadtatva írásaitól, és legmeghatározóbb hívei lettek. Schumann nagyon hízelgően beszélt Brahmsról a New Musical Newspaperben megjelent kritikai cikkében.

Brahms több hétig Düsseldorfban élt, és Lipcsébe indult, ahol Liszt és G. Berlioz részt vett a koncertjén. Karácsonyra Brahms megérkezett Hamburgba; ismeretlen diákként hagyta el szülővárosát, és művészként tért vissza olyan névvel, amelyről a nagy Schumann cikkében ez állt: „Íme egy zenész, aki arra hivatott, hogy korunk szellemének legmagasabb és ideális kifejezését adja.”

Brahms gyengéd rokonszenvvel viseltetett a 13 évvel idősebb Clara Schumann iránt. Robert betegsége alatt szerelmes leveleket küldött feleségének, de soha nem döntött úgy, hogy megözvegyül.

Brahms első műve a Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Később megírták a C-dúr szonátát (op. 1). Összesen 3 szonáta van. Van még egy zongorára, zongoradarabokra és dalokra írt scherzo, amelyet 1854-ben adtak ki Lipcsében.

A németországi és svájci székhelyét folyamatosan változtatva Brahms számos művet írt a zongora és kamarazene területén.

1857-1859 őszi hónapjaiban Brahms udvari zenészként szolgált a detmoldi kis hercegi udvarban.

1858-ban lakást bérelt magának Hamburgban, ahol még családja élt. 1858 és 1862 között női amatőr kórust vezetett, bár arról álmodik, hogy a Hamburgi Filharmonikusok karmestere lesz.

Az 1858-as és 1859-es nyári szezont Göttingenben töltötte. Ott találkozik az énekesnővel, egy egyetemi tanár lányával, Agatha von Siebolddal, aki iránt komolyan érdeklődik. Amint azonban a beszélgetés házasságra terelődött, meghátrált. Ezt követően Brahms minden szívből jövő érdeklődése múlandó volt.

1862-ben meghal a Hamburgi Filharmonikusok egykori igazgatója, de a helye nem Brahms, hanem J. Stockhausen. Ezt követően a zeneszerző Bécsbe költözött, ahol a Singakademie karmestere lett, és 1872-1874 között a Musikfreunde társaság híres koncertjeit vezényelte. Később Brahms tevékenységének nagy részét a zeneszerzésnek szentelte. Brahms első bécsi látogatása 1862-ben hozott elismerést.

1868-ban a brémai dómban került sor a Német Requiem ősbemutatójára, amely nagy sikert aratott. Ezt követték ugyanilyen sikeres új nagyművek ősbemutatói: az első c-moll szimfónia (1876-ban), a negyedik e-moll szimfónia (1885-ben), valamint a klarinétra és vonósokra írt kvintett (1891-ben).

1871 januárjában Johannes hírt kapott mostohaanyjától, hogy apja súlyosan beteg. 1872. február elején Hamburgba érkezett, másnap édesapja meghalt. A fiú komolyan vette apja halálát.

1872 őszén Brahms a bécsi Zenebarátok Társaságának művészeti igazgatójaként kezdett dolgozni. Ez a munka azonban nehezedett rá, és csak három évadot tartott ki.

A siker beköszöntével Brahms megengedhette magának, hogy sokat utazzon. Svájcba és Olaszországba látogat, de az osztrák üdülőhely, Ischl lesz a kedvenc nyaralóhelye.

Miután híres zeneszerzővé vált, Brahms többször értékelte a fiatal tehetségek műveit. Amikor az egyik szerző elhozott neki egy dalt Schiller szavaival, Brahms azt mondta: „Csodálatos! Ismét meggyőződtem arról, hogy Schiller verse halhatatlan.”

Elhagyva a német üdülőhelyet, ahol kezelés alatt állt, az orvos megkérdezte: „Mindennel elégedett? Lehet, hogy valami hiányzik?” Brahms így válaszolt: „Köszönöm, szedem az összes betegséget, amit visszahoztam.”

Mivel nagyon rövidlátó volt, inkább nem használt szemüveget, viccelve: „De sok rossz dolog kikerül a látómezőmből.”

Élete vége felé Brahms barátságtalanná vált, és amikor az egyik társasági fogadás szervezői úgy döntöttek, hogy kedveskednek neki azzal, hogy felajánlják, hogy eltávolítják a vendégek listájáról azokat, akiket nem akart látni, eltávolította magát.

Élete utolsó éveiben Brahms sokat betegeskedett, de nem hagyta abba a munkát. Ezekben az években fejezte be a német népdalciklust.

Johannes Brahms 1897. április 3-án reggel halt meg Bécsben, ahol a Központi temetőben (németül Zentralfriedhof) temették el.

Teremtés

Brahms egyetlen operát sem írt, de szinte minden más műfajban dolgozott.

Brahms több mint 80 művet írt, pl. egy- és többszólamú dalokat, szerenádot zenekarra, variációkat Haydn-témára zenekarra, két szextettet vonós hangszerekre, két zongoraversenyt, több szonátát egy zongorára, zongorára hegedűvel, cselló, klarinét és brácsa, zongoratriók, kvartettek és kvintettek, variációk és különféle darabok zongorára, „Rinaldo” kantáta szólótenorra, férfikórusra és zenekarra, rapszódia (Goethe „Harzreise im Winter” című művéből) szóló altóra, férfikar és zenekar, „German Requiem” szólóra, kórusra és zenekarra, „Triumphlied” (a francia-porosz háború alkalmából), kórusra és zenekarra; "Schicksalslied", kórusra és zenekarra; hegedűverseny, versenymű hegedűre és csellóra, két nyitány: tragikus és akadémikus.

Brahms azonban különösen szimfóniáiról volt híres. Brahms már korai műveiben eredetiséget és függetlenséget mutatott. Brahms kemény munkával kialakította saját stílusát. Műveiről a róluk kialakult általános benyomás alapján nem mondható el, hogy Brahmsra hatással lett volna valamelyik őt megelőző zeneszerző. A legkiemelkedőbb zene, amelyben Brahms alkotóereje különösen hangsúlyos és eredeti volt, a „német rekviem”.

memória

A Merkúr kráterét Brahmsról nevezték el.

Vélemények

• Az „Új utak” című cikkében 1853 októberében Robert Schumann ezt írta: „Tudtam... és reméltem, hogy eljön, az, aki arra hivatott, hogy az idők ideális képviselőjévé váljon, aki nem csipkelődik. félénk hajtásokkal kiemelkedik a földből, de azonnal pompás színűre virágzik. És megjelent, egy okos fiatalember, akinek bölcsőjénél a kegyelmek és a hősök álltak. Johannes Brahmsnak hívják."
• Carl Dahlhouse: „Brahms nem volt sem Beethoven, sem Schumann utánzója. Konzervativizmusa pedig esztétikailag legitimnek tekinthető, hiszen amikor Brahmsról beszélünk, nem fogadják el a hagyományokat anélkül, hogy ne rombolják le a másik oldalt, annak lényegét.”

Esszék listája

Zongora kreativitás

• Esz-dúr intermezzo
• h-moll capriccio, op. 76 2. sz
• Három szonáta
• Intermezzo
• Rapszódiák
• Változatok R. Schumann témájára
• Variációk és fúga egy témára G. F. Händeltől
• Változatok Paganini témájára (1863)
• Balladák
• Capriccio
• Fantáziák
• Szerelmi dalok - keringők, új szerelmi dalok - keringők, négy jegyzetfüzet magyar táncokból zongorára négykezes

Orgonára működik

• 11 korál prelúdium op.122
• Két prelúdium és fúga

Kamara működik

• Három szonáta hegedűre és zongorára
• Két szonáta csellóra és zongorára
• Két szonáta klarinétra (brácsára) és zongorára
• Három zongoratrió
• Trió zongorára, hegedűre és kürtre
• Trió zongorára, klarinétra (brácsára) és csellóra
• Három zongorakvartett
• Három vonósnégyes
• Két vonósötös
• Zongoraötös
• Kvintett klarinétra és vonósokra
• Két vonós szextett

Koncertek

• Két zongoraverseny
• Hegedűverseny
• Duplaverseny hegedűre és csellóra

Zenekarra

• Négy szimfónia (1. c-moll op. 68; 2. D-dur op. 73; 3. F-dur op. 90; 4. e-moll op. 98)
• Két szerenád
• Variációk J. Haydn témájára
• Akadémiai és tragikus nyitányok
• Három magyar tánc (az 1., 3. és 10. táncok szerzői hangszerelése; más szerzők táncainak hangszerelése, köztük Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon stb.)

Ének- és kórusművek

• Német Requiem
• A sors dala, a diadal dala
• Rinaldo kantáta, Rapszódia, A parok dala – J. W. Goethe szövegeire
• Több mint száz népdalfeldolgozás (köztük 49 német népdal)
• Mintegy hatvan vegyes kórus, hét Mária-ének (1859), hét motetta
• Énekegyüttesek énekhangra és zongorára - 60 vokális kvartett, 20 duett, körülbelül 200 románc és dal
• Négy szigorú dallam
• Kánonok a capella kórushoz

Brahms műveinek felvételei

A teljes Brahms-szimfóniát Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand karmesterek rögzítették. Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karemajan,,, Kertesz István, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Norrcardo Mravinsky, Rogercardo Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Hansi Geraldo, Sergil Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi és mások.

Egyéni szimfóniákról felvételeket is készítettek Karel Ancherl (1-3.), Jurij Bashmet (3.), Thomas Beecham (2.), Herbert Bloomstedt (4.), Hans Vonk (2., 4. szám). ), Guido Cantelli (1., 3.), Dzhansug Kakhidze (1.), Carlos Kleiber (2., 4.), Hans Knappertsbusch (2-4.), Rene Leibowitz (4.), Igor Markevich (1., 4.), Pierre Monteux (3.), Charles Munsch (1., 2., 4.), Vaclav Neumann (2.), Jan Willem van Otterlo (1.), Andre Previn (1.) 4.), Fritz Reiner (3., 4.), Victor de Sabata (4.), Klaus Tennstedt (1., 3.), Willy Ferrero (4.), Ivan Fischer (1.), Ferenc Fryczai (2.), Daniel Harding (3., 4.), Hermann Scherchen (1., 3.), Karl Schuricht (1., 2., 4.), Karl Eliasberg (3.) stb.

A hegedűversenyt Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Szigeti József, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Szering Henrik hegedűművészek rögzítették.

Johannes Brahms (1833-1897)

Amíg vannak emberek, akik teljes szívükből képesek reagálni a zenére, és amíg Brahms zenéje pontosan ilyen visszhangot generál bennük, addig ez a zene élni fog.

G. Gal

Johannes Brahms munkássága ötvözi a romantika érzelmi lendületességét és a klasszicizmus harmóniáját, gazdagítva a barokk filozófiai mélységével és a szigorú írás ősi polifóniájával - „összefoglalva fél évezred zenei élményét” (szerintGeiringer -Brahms bécsi tudósa.

Johannes Brahms 1833. május 7-én született zenész családban. Édesapja nehéz utat járt be, a vándor kézműves zenészből a filharmonikus zenekar nagybőgőjévé vált.Hamburg. Fiának adott kezdeti készségeket különféle vonós- és fúvóshangszereken játszani, Johannest azonban jobban vonzotta a zongora. A Kosselnél (később a híres tanárnál, Marxennél) elért sikeres tanulmányai lehetővé tették számára, hogy 10 évesen részt vegyen egy kamaraegyüttesben, 15 évesen pedig előadást tartson. Johannes kiskorától kezdve segített apjának eltartani a családját, zongorázott a kikötői kocsmákban, rendezett a Kranz kiadónak, és zongoristaként dolgozott az operaházban. Mielőtt Hamburgból (1853) egy turnéra indult Réményi magyar hegedűművésszel, számos, különböző műfajú mű szerzője volt, ezek többsége megsemmisült.A koncerteken elhangzott népi dallamokból születtek meg ezt követően a híres „Magyar táncok” zongorára.

Tizennégy évesen Johannes végzett egy magán középiskolában. Az iskola elvégzése után, zenei tanulmányainak folytatása mellett apja elkezdte bevonni az esti munkába. Johannes Brahms törékeny volt, és gyakran szenvedett fejfájástól. Hosszú tartózkodás fülledt, füstös szobákban és állandó alváshiány az éjszakai munkavégzés miattérintettaz egészségére.

Joseph Joachi hegedűművész ajánlásáraMa, Brahmsnak lehetősége volt találkozni1853. szeptember 30Robert Schumannal. – győzködte SchumannJohannesBrahms bármelyik szerzeményét előadta, és már néhány ütem után felugrott a következő szavakkal: „ Clarának ezt hallania kell!„Másnap Schumann számadáskönyvének bejegyzései között megjelenik a következő mondat: Brahms vendég volt – zseni».

Clara Schumann feljegyezte naplójában az első találkozást Brahmsszal: „Ez a hónap csodálatos megjelenést hozott számunkra a húszéves hamburgi zeneszerző, Brahms személyében. Ez Isten igazi hírnöke! Igazán megható látni ezt az embert a zongoránál, nézni, ahogyan vonzó, fiatal arca játék közben felragyog, gyönyörű kezét, amint könnyedén kezeli a legnehezebb részeket, és ugyanakkor hallani ezeket a rendkívüli kompozíciókat. .”

JohannesBrahmsA Schumann család nemcsak diákként, hanem fiúként is befogadta, és velük élt egészen Robert Schumann 1856 júliusában bekövetkezett haláláig.BrahmsÁllandóan közel állt Clara Schumannhoz, és egy kiváló nő varázsa ragadta meg.Látta Clarában – velea híres Schumann elasztikája, akit rendkívül tisztelt, hat gyermek édesanyja, kiváló zongorista, és egyben gyönyörű és kifinomult nő -valamifenséges, tiszteletteljes.

Robert Shum halála utánBrahms-on felhagyott Clara Schumann-nal.1857-től 1859-ig a detmoldi udvar zenetanára és kóruskarmestere volt, ahol megtalálta a kívánt békét.szorongás és aggodalom jellemezteévekDüsseldorfban. Brahms lelkének ezt a derűs, gondtalan hangulatát a D-dúr és B-dúr zenekari szerenádoknak köszönhetjük.

Brahms életének „hamburgi időszaka” d-moll zongoraversenyének diadalmas előadásával kezdődött.1859 márciusában. A Hamburgban eltöltött évek erőteljes lendületet adtak Brahms munkásságának, nagyrészt annak köszönhetően, ami lehetővé váltnői kórus közreműködésévelDetmoldban komponált darabokat ad elő. Amikor később Ausztriába távozott, nagy zenei poggyászt vitt magával: kvartetteket, egy B-dúr triót, három zongoraszonátát, valamint számos hegedűdarabot. Johannes Brahms 1862 szeptemberében érkezett először Bécsbe. Öröme nem ismert határokat. Írt: „...Tíz lépésre lakom a Prátertől, és megiszok egy pohár bort abban a kocsmában, ahol Beethoven gyakran ült.” Először az akkor híres zongoraművészt, Julius Epsteint mutatta megg-moll kvartett. A csodálat akkora volt, hogy az első előadáson jelenlévő Joseph Helmesberger hegedűművész azonnal bevette ezt a „Beethoven örökösének” című művet koncertjei programjába, és november 16-án előadta a Zenebarátok Társasága koncerttermében. . Brahms lelkesen mesélte szüleinek, milyen melegen fogadták Bécsben.

1863 őszJohannes Brahms a bécsi énekakadémia kórusmesteri posztját kapta meg, amelyet csak egy évadon keresztül töltött be, részben az intrika, részben amiatt, hogy Brahms inkább nem kötelezte magát semmiféle kötelezettséghez, és szabad volt alkotni.

1864 júniusábanBrahmsismét Hamburgba ment.Hamarmeg kellett birkóznia a halálávalanya Egy hármasbanE-dúrszarvakraJohannes Brahmsmegpróbálta kifejezni a veszteség melankóliáját és keserűségét. Ezzel egy időben elkezdi a „német rekviemet”.Létrehozásának történetéről csak annyit tudni"német rekviem"több mint tíz évig foglalkoztatta a zeneszerzőt, és hogy Brahms, akit megdöbbentett Schumann tragikus sorsa, nem sokkal halála után temetési kantátát akart komponálni. Az anya halála lehet a végső lendület a rekviem folytatásához és befejezéséhez. Brahms 1868-ban fejezte be a rekviem hatodik tételét, és a címlapra ezt írta: „Édesanyja emlékére”.

A még befejezetlen mű első előadására 1868. április 10-én került sor Brémában, és sokkolta a közönséget. Az Új Evangélikus Egyházi Újság a mű 1869. február 18-i lipcsei előadása után ezt írta: "És ha zseniálisra számítottunk... akkor e rekviem után Brahms valóban megérdemelte ezt a címet.".

Az egyiklegnagyobb sikereiJohannesBrahmsot bemutatták a híres sebésznek, Theodor Billrothnak, akit meghívtak1867-bena bécsi egyetemre. Nagy zeneszeretőBillrothlettBrahms barátja, kritikusa és mecénása.

1871 januárjában JohannesBrahmssúlyos betegségről kapott hírtapa. 1872. február elején megérkezettŐHamburgba, és másnap apám meghalt.

1872 őszén Brahms a bécsi Zenebarátok Társaságának művészeti vezetője lett. A „Társadalomban” végzett munka megterhelő volt, mindössze három évadot bírt. Ezután Brahms ismét a bajor hegyekbe költözött, és mindkét c-moll hegedűnégyes megjelent a München melletti Tutzingben, amelyet Billrothnak szentelt.

Johannes Brahms pénzügyi helyzete annyira megerősödött, hogy 1875ŐIdőm nagy részét a kreativitásnak szentelhetem. Befejezte a Schumann házában elkezdett c-moll kvartett munkáját. Ezen kívül húsz év munkaElső szimfónia.

1877 nyarán a Wörtheri-tó melletti Pörtschachban Brahms megírta második szimfóniáját. A szimfóniát 1878-ban egy D-dúr hegedűverseny és egy G-dúr hegedűszonáta követte, amelyet Esőszonátáknak neveztek. Ugyanebben az évben Brahms a Breslaui Egyetem díszdoktora lett, melynek alkalmából fényűző szakállat növesztett, ami tiszteletreméltóvá tette.

1880-ban Brahms Bad Ischlbe ment, azt gondolva, hogy ott kevésbé fogják zavarni a turisták és az autogramvadászok. A hely nyugodt volt, ami hozzájárult az erősödéshezövéEgészség. Ezzel egy időben barátság is kezdődött Johann Strauss-szal. Brahmsot lenyűgözte Strauss személyisége és zenéje.A következő év nyarán Johannes Pressbaumba költözött, ahol elkészítette a második zongoraversenyt, amelynek örömteli karaktere a bécsi erdő festői táját idézi.

1883 nyara Johannes Brahmsot a Rajna partjára hozta, olyan helyekre, amelyek fiatalságához kötődnek. Wiesbadenben meghitt hangulatot és kényelmes légkört talált, ami inspirálta a Harmadik Szimfónia megalkotására.

UtolsóBrahms 1884-1885-ben komponálta utolsó, negyedik szimfóniáját. Első előadása október 25-én Meiningenben egyöntetű csodálatot váltott ki.

Johannes Brahms négy szimfóniája világnézetének különböző aspektusait tükrözi.

Az Elsőben – amely Beethoven szimfonizmusának közvetlen örököse – a fellángoló drámai ütközések súlyossága egy örömteli, himnuszi fináléban oldódik meg.

A második, valóban bécsi szimfónia (eredete Haydn és Schubert) az „öröm szimfóniájának” nevezhető.

A harmadik - az egész ciklus legromantikusabb része - az élet lelkes elragadtatásától a komor szorongásig és drámáig tart, hirtelen visszavonulva a természet „örök szépsége”, egy ragyogó és tiszta reggel elé.

A negyedik szimfónia a koronaszázad második felének legnagyobb szimfonikusaJohannesBrahms - "az elégiától a tragédiáig" fejlődik(Sollertinsky szerint). A teremtett nagyszerűségeBrahmsszimfóniák nem zárják ki mély lírájukat.

A magára nagyon igényes Brahms félt alkotói fantáziája kimerülésétől, és arra gondolt, hogy abbahagyja zeneszerzői tevékenységét. A meiningeni zenekar klarinétosával, Mühlfelddel 1891 tavaszán találkozva azonban egy triót, egy kvintettet (1891), majd két szonátát (1894) alkotott meg klarinét közreműködésével. Ezzel egy időben Brahms 20 zongoradarabot írt (op. 116-119), amelyek a klarinétegyüttesekkel együtt a zeneszerző alkotói küldetésének eredménye lettek. Ez különösen érvényes a kvintettre és a zongora intermezzókra – „a szív bánatos hangjaira”, amelyek egyesítik a lírai kijelentés szigorát és magabiztosságát,tól tőlaz írás kifinomultsága és egyszerűsége, az intonáció átható dallamossága.

Közzétett1894-ben a „49 német népdal” (énekre és zongorára) című gyűjtemény bizonyítéka volt Johannes Brahms állandó érdeklődésének a népdal iránt.kinek és az esztétikai ideálnak.Német népdalfeldolgozások Brams egész életében tanult, a szláv (cseh, szlovák, szerb) dallamok is érdekelték, népi szövegekre épülő dalaiban újrateremtette karakterüket. A „Négy szigorú dallam” énekhangra és zongorára (egyfajta szólókantáta a Biblia szövegeire, 1895) és 11 kórusorgona előjáték (1896) kiegészítette a zeneszerző „lelki végrendeletét” a Bach műfajaihoz és művészi eszközeihez való vonzódással.