1. dia

2. dia

- ismerkedés az orosz népi hangszerekkel; - a zenei népművészet iránti érdeklődés felébresztése.

3. dia

Zenei hangok kinyerésére tervezett hangszerek A hangszerek legősibb funkciói - mágia, jelzés, stb. Már a paleolit ​​és a neolitikum korában is léteztek. A modern zenei gyakorlatban a hangszereket különböző osztályokba és családokba osztják a hangforrás, a gyártási anyag, a hangképzés módja és egyéb jellemzői szerint.

4. dia

Háromhúros pengetős hangszer háromszög alakú hangtáblával. Játssz, balalajka, balalajka - három húr Énekelj, ne ásíts, Gyertek ki, táncosok!

5. dia

Orosz ütős hangszer, amely két hosszúkás nyelű fakanálból áll (régi időkben - hozzájuk kötött harangokkal).

6. dia

GUSLI, orosz pengetős hangszer. A szárny alakú psalteriák ("gyűrűs") 4-14 vagy több húrral rendelkeznek, a sisak alakúak - 11-36, a téglalap alakúak (asztal alakúak) - 55-66 húr.

7. dia

A harmonika egy nádbillentyűs-pneumatikus hangszer fújtatóval és két nyomógombos billentyűzettel. A bal oldali billentyűzetet kíséretre tervezték: egy gomb megnyomásával megszólal egy basszus vagy egy teljes akkord. Egy dallam a jobb oldali billentyűzeten szólal meg. Szerettem a harmonikót, szórakoztattam a harmonikót, a harmonikát a vállára akasztottam!

8. dia

Így hívják a fuvola típusú orosz népi fúvós hangszert, amely a sípolt fúvós hangszerek közé tartozik. Oroszország különböző régióiban saját neve van, például „dudka” - a Kurszk régióban, „picla” - a Brjanszki régióban. A „Dudkát” néha dudunak nevezik (azaz, mint egy nagy pipa), de ez egy másik hangszer - duda. A hangszer megkülönböztető jellemzői: ferde vágás, „vályúval” a hordó felső részében, síp nélkül, öt lyuk, egy további - a hátoldalon - növeli a hatótávot. A hangszer kialakításában nincs parafa - „wad”, így a nyelv síp szerepét tölti be. Játék közben figyelni kell a megfelelő légáramlást, annak áramlási sebességét, valamint az ajkaid és a nyelved helyzetét.

9. dia

CRACK FRAME, az önhangzó hangszerek általános neve. Általában fa vagy bambusz tányérkészlet.

10. dia

Ősi saját hangú hangszer. A harangoknak 2 fő típusa van: függőharang (mint egy nagy harang) és fogantyús harang (kézi). Vallási rituálékban (például buddhista) és a mindennapi életben használják. Oroszországban a Valdai (podduzh vagy yam) harangok híresek voltak. Trojka, az agár fut végig a téli, unalmas úton. A monofonikus csengő fárasztóan zörög. MINT. Puskin

11. dia

Orosz népi fúvós hangszer. Fából, állatszarvból és most már fémből is készül. Hossza 600-800 mm. Egy kis kúpos hordóból áll, 5-6 ujjlyukakkal, kis haranggal. A fúvókát a hordó felső részében kis mélyedés formájában kivágják vagy rögzítik. Fajtái: magas (vizgunok) és basszus (podbasok), A XVIII. megjelentek a pásztorszarvú előadók – kürtösök.

12. dia

B UBEN, ütős membrán hangszer, néha fém függőkkel. Sok népnél gyakori: üzbég doira; örmény, azerbajdzsáni, tádzsik def; sámándobok a szibériai és a távol-keleti népek körében.

Az orosz népi hangszer olyan tárgy, amellyel a zenészek bármilyen hangot produkálnak, beleértve a nem zenei, rendezetlen hangokat is.

A meglévő közönséges hangszereket több csoportra osztják: pengetős húrok, vonós húrok, rézfúvósok, nádfúvók, fafúvók, ütőhangszerek. Külön csoportba sorolhatók a billentyűs hangszerek, bár a hangképzési módok bennük sokszor eltérőek.

A zenei hangokat kibocsátó hangszer fizikai alapja (kivéve a digitális elektromos eszközöket) a rezonátor. Ez lehet egy húr, egy bizonyos térfogatú levegőoszlop, egy oszcillációs áramkör vagy más tárgy, amely képes rezgések formájában tárolni a szolgáltatott energiát. A rezonátor rezonanciafrekvenciája határozza meg az előállított hang alaphangját (első felhangját). A hangszer egyszerre annyi hangot képes produkálni, ahány rezonátor van benne. A hang abban a pillanatban kezdődik, amikor energiát vezetnek be a rezonátorba. Egyes hangszerek rezonátorainak rezonanciafrekvenciája gyakran simán vagy diszkréten változtatható a hangszer lejátszása közben.

A nem zenei hangokat produkáló hangszerekben, mint például a dobokban, a rezonátor jelenléte nem elengedhetetlen.

Orosz hangszerek

Balalajka

A balalajka egy orosz népi háromhúros pengetős hangszer, háromszögletű, enyhén ívelt fatesttel. Ez az egyik hangszer, amely az orosz nép zenei szimbólumává vált.

A hangszernek már maga a neve is jellemzően népi, a szótagkombinációk hangzása közvetíti a játék jellegét. A „balalajka”, vagy más néven „balabaika” szavak gyökere régóta felkeltette a kutatók figyelmét, mivel rokonságban áll olyan orosz szavakkal, mint a balakat, balabonit, balabolit, balagurit, ami azt jelenti, hogy beszélni kell valami jelentéktelen, fecsegés, szemfényvesztés, tétlen beszéd, firkálás. Mindezek a fogalmak, kiegészítve egymást, a balalajka lényegét közvetítik - egy könnyű, vicces, „pergő”, nem túl komoly hangszer.

A test külön (6-7) szegmensből van összeragasztva, a hosszú nyak feje kissé hátra van hajlítva. A húrok fémből készültek (a 18. században kettő vénhúr volt, a mai balalajkák nejlon vagy karbon). Egy modern balalajka nyakán 16-31 fémrács található (a 19. század végéig - 5-7 rögzített szalag).

Az orosz népi hangszerek modern zenekarában ötféle balalaikát használnak: prima, second, brácsa, basszus és nagybőgő. Ezek közül csak a príma (600-700 mm) szóló, virtuóz hangszer, a többi tisztán zenekari funkciókat lát el: a szekunder és a brácsa akkordkíséretet, a basszus és nagybőgő (1,7 méterig) ad elő. a basszus funkció.

A hang tiszta, de lágy. A hangképzés leggyakoribb technikái: csörgő, pizzicato, dupla pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, tekercs, gitártechnikák.

Úgy tartják, hogy a balalajka a 17. század vége óta terjedt el. Valószínűleg az ázsiai dombrából származik. V. Andreevnek köszönhetően, Paserbsky és Nalimov mesterekkel együtt javítva. Létrejött a modernizált balalajkák családja: piccolo, prima, second, brácsa, basszusgitár, nagybőgő. A balalajkát szólókoncertként, együttesként és zenekari hangszerként használják.

Kugikly

A Kugikly (kuvikly) vagy tsevnitsa egy fúvós hangszer, egy orosz típusú többhordós fuvola. A Kugikly különböző hosszúságú (100-160 mm) és átmérőjű üreges csövek (3-5 cső) készlete. A pipák kugi (mocsári nád), nád, bambusz, faágak és magos cserjék szárából készülnek. A hangszer csövei nincsenek egymáshoz rögzítve, így a szükséges hangolástól függően cserélhetők. A felső nyitott végek azonos szinten helyezkednek el, az alsót a hordószerelvény zárja le. A modern kugikly lehet fém, műanyag vagy keménygumi.

A csövek felső végeit a szájhoz hozva és oldalról a másikra mozgatva azokat (vagy a fejet) a szeletek szélére fújják, általában rövid, szaggatott hangokat adva.

A kugikly hangja halk, szelíd, fütyülő. Jól passzol más népi hangszerekhez - pipa, kürt, penny, furulya, népi hegedű. A kugikl játékosokat főként nők játsszák, a kugikl játékosok együttese 3-4 előadóból áll, egy-kettő játszik és egyidejűleg hangjukkal síphanghoz hasonló hangokat ad ki, a többiek ugyanazokkal a dallamokkal játszanak. szinkronizált ritmusban.

Rubel

Az ütő- és zajhangszerek a legősibb hangszerek közé tartoznak. Őseink a kéznél lévő anyagból – fából, bőrből, csontból, agyagból, majd fémből – készítették őket. Mágikus erőt tulajdonítottak nekik.

Azok az ütőhangszerek, amelyeknek nincs skálája, nagy kifejezőképességgel rendelkeznek, és széles körben használják a népzenében.

A rubel (borda, pralnik) olyan háztartási cikk, amelyet a régi időkben az orosz nők mosás után vasaltak. A kézzel kicsavart vászont hengerre vagy sodrófára tekerték, és rubellel kigörgették, olyannyira, hogy a rosszul mosott vászon is hófehér lett, mintha az összes „levet” kipréselték volna belőle. Innen ered a közmondás: „Nem mosással, hanem hengerelve.”

A rubel keményfából készült tányér volt, egyik végén nyéllel. A lemez egyik oldalán keresztirányban lekerekített hegeket vágtak, a második sima maradt, néha bonyolult faragványokkal díszítették. Hazánk különböző régióiban a rubelek alakjukban vagy egyedi díszítésükben különbözhetnek. Így Vlagyimir tartományban a geometrikus faragványokkal díszített rubeleket rendkívüli hosszúságukkal különböztették meg, a Mezen folyón a rubeleket szélesre, a vége felé kissé bővülőre készítették, Jaroszlavl tartományban pedig a geometrikus faragványok mellett a rubelt is. esetenként háromdimenziós szoborral díszítve, amely a faragott felület fölé emelkedve egyben nagyon kényelmes második fogantyúként is szolgált. Előfordult, hogy a rubel fogantyúját üregessé tették, és borsót vagy egyéb apró tárgyakat tettek bele, hogy kigöngyölve zörögjenek.

A rubelhez keményfát használnak: tölgy, berkenye, bükk, juhar, nyír. Munkájában felhasználhatja a hulladékfa táblákat, feldolgozva kézzel vagy gépen. A rubel végeit simán reszeljük, éles sarkait reszelővel lekerekítjük. Ugyanabból a nyersdarabból egy fogantyút is vágnak. Egy további művelet a hengerek vágása a rubel alsó felületén. A munka következő szakaszában a kapott éles széleket lesimítják, így kerek formát kapnak. A házban lévő rezonátor rés az egyik oldalsó végétől van fúrva és megmunkálva, de nem egészen.

Irodalom:

1. Bezhkovich A.S. és mások Az orosz parasztok gazdasága és élete. - M.: Szovjet-Oroszország, 1959.

2. Bychkov V. N. Hangszerek. - M.: AST-PRESS, 2000.

Vonós népi hangszerek. Videó lecke.

Arra a kérdésre, hogy melyik hangszer volt az első prototípusa vonós népi hangszer , Általában gyerekektől lehet hallani, hogy ez egy balalajka vagy egy gitár. Nagyon kevesen tudják, hogy ez egy egyszerű vadászíj volt. Valójában sokszor vadászat előtt, ellenőrizve, hogy az íjhúr jól meg van-e feszítve, a férfi észrevette, hogy a különböző íjak nem szólnak egyformán, és az emberek úgy döntöttek, hogy hangszerként használják az íjat, így kényelmetlen volt különböző íjakon játszani, így a férfi nem egy madzagot húzott az íjra, hanem több. Ennek eredményeként egy hárfához nagyon hasonlító hangszer lett az eredmény. Feltételezhető, hogy ily módon megjelent a hangszerek harmadik csoportja - vonós hangszerek. De egy íjra feszített íjhúr nagyon halkan szól, és ha ezt a hangzó húrt egy üreges fához vagy egy üres fadobozhoz viszed, a hang felerősödik. Így nyilvánvalóan az emberek eljutottak a rezonátor feltalálásához - amely minden vonós hangszer szerves részét képezi, amely felerősíti a hangot.

Az egyik leghíresebb és legősibb vonós hangszer az gusli. Az első említésük a 6. századból származik, és nevük az ősi szláv „gusztus” szóból származik - dúdolni, így a hangzó húr a „gusla” nevet kapta. Így a hárfa zümmögő húr.

Ráadásul az sem mindegy, hogy milyen anyagból készül a hangszer teste. A gusli rezonátor testét általában fenyőből vagy lucfenyőből vájták ki, a hangfalat (a hangtábla a fedelet jelenti) pedig platánból készítették. Innen származik a nevük - az „yar alakú” hárfa (torzul „yar-haired”).

Jelenleg háromféle gusli létezik: a gyűrűs vagy „verch” gusli, a kopasztott gusli és a billentyűzetes gusli. Nézzük sorban ezt a három csoportot.

1. Cseng a gusli.

A gyűrűs gusli a gusli legősibb fajtája. A fenti képen láthatod őket.

Ez egy olyan hangszer, amely egy szárny alakú vagy trapéz alakú fadoboz, amelyre húrokat feszítenek. Ezeket úgy játsszák, hogy mindkét kézzel vagy csak a jobb kéz ujjaival pengetik a húrokat. A bal kéz egy bizonyos húr hangjának tompítására szolgál (lenyomja azokat a húrokat, amelyeknek nem kellene szólniuk). Ezen a guslin pengetéssel és pengetéssel lehet dallamot játszani, mint egy balalajkán, és arpeggiált akkordokat, mint egy hárfán. Régen a népi mesemondók és az eposzok előadói gyakran játszottak ezzel a hangszerrel énekük kíséretében. Az egyik leghíresebb ókori orosz mesemondó Boyan volt.

Ezeknek a gusliknak a hátránya a kevés húrszám (általában 12-13), ami korlátozza a képességeiket.

De a pengetős gusli (a következő típusú gusli) jelentősen kibővítette ennek a hangszernek a technikai és művészi képességeit.

Ezek egy nagy, téglalap alakú, lábakon álló, asztal alakú rezonátor, amelyre különböző hosszúságú és vastagságú fémhúrokat feszítenek (összesen több mint 60 db). Mindkét kéz ujjával kopasztják, ezért nevezik őket kopasztottnak. A sok karakterlánc könnyebb navigálása érdekében két sorban vannak húzva. A felső sorban a skála fő hangjai, az alsó sorban pedig a közbenső kromatikus hangok találhatók.

A végén A 19. században egy másik típusú gusli jelent meg - billentyűs hárfa. Ennek a hangszernek a mechanikáját nagyrészt a zongorától kölcsönözték. Megjelenésében és méretében a pengetős zsolozsmára hasonlítanak, de a zsolozsma bal oldalán egy speciális doboz található, zongorabillentyűzettel és mechanikával.

Szerintem érted, hogy a húr csak akkor szólal meg, ha szabad. Ha megérinti, nem szólal meg. Ha egy gyűrűs hárfán az előadó maga nyomja a húrokat, hogy ne szólaljanak meg, akkor a billentyűs hárfán ezt a szerelők végzik. Ha a gusli zongorabillentyűzetének egyetlen billentyűjét sem nyomják meg, akkor az egyes húrok felett található hangtompítók (csillapítók) lenyomják az összes húrt, és megakadályozzák azok megszólalását. Ha megnyomja például a „do”, „mi”, „sol” hangokat a zongorabillentyűzeten, akkor ezeknek a hangoknak a hangtompítója minden oktávban megemelkedik (és több mint öt oktáv van, és minden oktávban van ezek a hangok, de különböző magasságúak, lehetővé téve ezeknek a húroknak a rezgését (azaz hangzást). Ha ezután végigviszi az összes húrt, akkor az összes hangtompítótól megszabadított „do”, „mi”, „sol” hang minden oktávban megszólal (több mint 15 hang).

Így a játékmenet a mechanikának köszönhetően leegyszerűsödik, ugyanakkor a hangzás gazdagabbá és telítettebbé válik (a húrok nagy számának köszönhetően).

A billentyűs gusli egyszólamú dallamait ritkán adják elő, gyakran szólalnak meg rajtuk akkordok, de egyszólamú dallamokat is lejátszhatunk rajtuk, és ha szükséges, a zongorabillentyűzet segítségével lecsatolhatjuk a dobozt, átalakítva őket kopasztott zsolozsma.

A következő vonós hangszer, amelyet bemutatunk, az lesz balalajka.

Ennek a hangszernek az első említése a 17. század végéről származik. A 19. századig nagyon primitív, de elterjedt hangszer volt. Nemcsak, mint mondták, „az egyszerű emberek között”, hanem gazdag házakban is megtalálható volt. E hangszer népszerűségét bizonyítja, hogy gyakran említik dalokban, közmondásokban, mondákban és találós kérdésekben.

Emlékezzetek a „Nyírfa volt a mezőn” népszerű népdalra:

„Három hangjelzést adok magamnak,

A negyedik balalajka."

Vagy egy példa a közmondásokból:

„Isaika testvérünk egy húrok nélküli balalajka.”

Az orosz irodalomban sok hivatkozás található erre a hangszerre. Itt van például Jevgenyij Onegin A.S. sorai. Puskin:

További festmények kellenek:
Szeretem a homokos lejtőt,
Két berkenyefa áll a kunyhó előtt,
Egy kapu, egy törött kerítés,
Szürke felhők vannak az égen,
Szalmakupacok a cséplő előtt
Igen, egy tó a vastag fűzfák lombkorona alatt
A fiatal kacsák kiterjedése;
Most a balalajka kedves nekem...

És íme Lermontov sorai:

Tehát egy tétlen tömeg előtt
És a népi balalajkával
Egy egyszerű énekes ül az árnyékban
És önzetlen és szabad!..

Honnan származik ennek a hangszernek a neve?

Sok kutató megjegyzi, hogy a „balalaika”, vagy ahogyan azt is nevezték, „balabaika” szavak gyökere olyan orosz szavakhoz kapcsolódik, mint a balakat balagurit, azaz. fecsegés, tétlen beszéd, ezért a dumákban és mondásokban gyakran éppen ezt a jelentést hangsúlyozzák, pl.

Balalajka - sípolás

tönkretette az egész házat...

A balalajka ilyen népszerűsége egészen a 19. század elejéig tartott, egészen addig, amíg Oroszországban megjelent először a gitár, majd a harmonika, ami kikényszerítette a használatból.

És nem tudni, mi lett volna ennek a hangszernek a sorsa, ha Vaszilij Vasziljevics Andrejev nem figyel rá. Maga Andreev így jellemezte első találkozását ezzel a hangszerrel:

„...Csendes júniusi este volt. Ültem faházam teraszán és élveztem a falusi este csendjét... Egészen váratlanul számomra még ismeretlen hangokat hallottam... A játékos eleinte egy táncdalt játszott meglehetősen lassú tempóban, majd egyre gyorsabban. A hangok egyre fényesebbek lettek, a dallam áradt, ritmussal teli, fékezhetetlenül táncra késztetett... Felpattantam és a melléképülethez rohantam, ahonnan a hangok jöttek; előttem, a veranda lépcsőjén egy paraszt ült és játszott... balalajkán! hangzik!.. Miután alaposan megnéztem, hogyan játszik Antip (alkalmazott neve) megkértem, hogy azonnal mutasson néhány játéktechnikát .” Andreev elkezdett megtanulni játszani ezen a hangszeren, és hamarosan úgy érezte, hogy ennek a hangszernek a képességei nagyon korlátozottak: kevés volt rajta a szalag, és nem rögzítették, hanem kényszerítették, ezért gyakran megcsúsztak és javítani kell. Andrejev sokáig tanulmányozta a különféle balalajkákat (akkoriban különböző formájú és kivitelűek voltak), mielőtt elkészítette a balalajka végső rajzát, amellyel egy hegedűkészítőhöz ment azzal a kéréssel, hogy készítsen balalajkát a rajza szerint. Az első balalajka elkészítése nagyon nehéznek bizonyult. Maga Andreev így írja le:

„Amikor az 1880-as években először fordultam egy nagyon tehetséges hangszerkészítőhöz, aki az íjak különleges kidolgozásáról és az ősi hangszerek javításáról volt híres, azzal a kéréssel, hogy a legjobb fafajtákból készítsek az utasításaim szerint balalajkát, először viccnek vette a javaslatomat; amikor biztosítottam róla, hogy teljesen komolyan beszélek, annyira megsértődött, hogy abbahagyta a beszélgetést és átment egy másik szobába, magamra hagyva. Nagyon zavarban voltam, de mégis úgy döntöttem, ragaszkodok a véleményemhez; Végül nem szavakkal, hanem tettekkel sikerült meggyőznöm... Hoztam neki egy egyszerű falusi balalajkát, ami 35 kopijkába került, amivel akkoriban magam játszottam, egyszerű lucfenyőből, rácsatolt sarokkal, és több dalt is eljátszott rajta. Teljesítményem annyira meglepte, hogy beleegyezett, hogy csináljon belőlem egy balalajkát, hogy a szavamat adjam, hogy soha senkinek ne beszéljek róla, mert az ilyen munka megalázó volt számára, és komolyan ronthatja a hírnevét. Hosszú órákon át ültem vele, figyeltem a munkáját... és nemegyszer tanúja voltam annak, hogy minden hívásnál gyorsan felpattant, és egyből készen lévő zsebkendővel letakarta a munkapadot, hogy az egyik vásárlója vagy idegen nem látná a balalajkát a munkapadon heverni..."

Andreev első koncertje nagy sikert aratott.

1885-ben a híres szentpétervári mester, Franz Stanislavovich Paserbsky új balalajkát készített Andreev számára.Eltért az első balalajától, először jelentek meg rajta beágyazott küszöbök, aminek köszönhetően sokkal jobb volt a szerkezete. Öt nyereg volt, ezért is hívják néha „ötös nyeregnek”. Egy modern balalajkán több mint 20 van belőlük.

Nézzük meg közelebbről a készülékét.

A balalajka egy testből, egy nyakból áll, amelybe a nyereg és a fejtartó van beágyazva; pengének is nevezik. Van rajta egy hangoló mechanizmus, aminek segítségével hangolódik a balalajka. Egy balalajkán 3 húr található: ezek közül 2 egyforma ("E" hangra, a harmadik húr "A" hangra van hangolva). A balalajkát ujjal játsszák, leggyakrabban a „zörgő” technikával, de néha „pengetéssel” is játsszák.

Andreev következő lépése egy 8, majd 14 fős balalajka együttes létrehozása volt. Különféle típusú balalajákat rendelt: primu, second, brácsa, basszus és nagybőgő, és ezzel az együttessel koncertezett.

1892-ben egy franciaországi turné során Andreev elnyerte a Francia Akadémia akadémikusi címét „új elem zenei bevezetéséért”. Andreev együttesét elkezdték meghívni Szentpétervár legbecsületesebb színpadaira. Sok orosz zenész hallgatta és csodálta őt. Különösen P.I. Csajkovszkij azt mondta: „Micsoda szépség ez a balalajka! Milyen csodálatos hatást tud nyújtani egy zenekarban! Hangszínét tekintve ez egy nélkülözhetetlen hangszer!”

Tehát Andreev erőfeszítéseinek köszönhetően, akit az „orosz balalajka atyjának” neveztek, ez a hangszer újjáéledt, és ma már talán a világ leghíresebb orosz népi hangszere.

A következő eszköz az domra.

Zenész-tudósok azt sugallják, hogy orosz domránk távoli őse az egyiptomi „pandura” hangszer volt. Egyes népeknél hasonló nevű hangszerek vannak: a grúzoknál chunguri és panduri, a déli szlávoknál a tanbur, az ukránoknál a bandura, a türkméneknél a dutár, a mongoloknál a dombur, a kirgizeknél és a tatároknál a dumra, a kalmükoknál pedig a domra.

Az ókori Ruszban a buffoonok nagyon népszerűek voltak az emberek körében. Ők, ahogy most mondanánk, hivatásos művészek voltak, i.e. Bejárták a városokat, falvakat, és előadásokkal keresték kenyerüket. Művészetük szintetikus volt: énekeltek, táncoltak és különféle jeleneteket játszottak el, amelyekben gyakran kigúnyolták az egyházi lelkészeket, kereskedőket és bojárokat. A búbok egyik kedvenc hangszere az volt domra .

Nemcsak a papok, hanem a fejedelmek, bojárok, majd cárok is kárt láttak a búbok művészetében. Ez volt a fő oka a nemsokára meginduló búbok üldözésének.

A 15. századi királyi rendeletek egyike ezt mondja: „Ahol domrák, surnák és hárfák jelennek meg, parancsolja meg, hogy mossák meg őket, és miután megtörték a démoni játékokat, égessék el őket, és azokat az embereket, akik nem adják fel ezt az istentelent. tett, parancsolja meg nekik, hogy verjenek batogokat." És az egyik királyi rendelet szerint A XVII században 5 megrakott szekeret hangszerekkel hoztak Moszkva külterületére és elégettek. Ezen akciók eredményeként a domra több évszázadra feledésbe merült, és csak V. V. erőfeszítéseinek köszönhetően. Andreev a 19. század végén ezt a hangszert újjáélesztették.

Ha megnézzük ennek a hangszernek a felépítését, akkor észrevesszük, hogy a balalajával ellentétben ennek a hangszernek a teste lekerekített.

Nem ujjakkal játsszák, mint egy balalajkán, hanem közvetítővel (csont vagy műanyag lemez), aminek köszönhetően a hang hangosabb, de keményebb, mint egy balalajkán. Kétféle domra létezik: háromhúros és négyhúros. A négyhúros hangolása megegyezik a hegedűéval, így az összes hegedűre írt művet lejátszhatod rajta. A négyhúros domra hangja halkabb, ezért zenekarokban ritkán, de főként szóló- és együttes hangszerként használják. Hallgassuk meg, hogyan szól a domra.

A balalajkák és a domrák is az orosz népi hangszerek zenekarának részét képezik. Ezeknek az eszközöknek különböző fajtái vannak: balalajka prima, balalajka második, balalajka alt, balalajka basszusgitár, balalajka nagybőgő, domrapikoló, kicsi, mezzoszoprán, alt, tenor, basszusgitár és nagybőgő. Az orosz népi hangszerek zenekarában elterjedtek a pikoló, a kis-, az alt- és a basszusdomrák.

Befejezésül pedig a népi hangszerekről szólnék néhány szót harmónium És gombos harmonika , bár nem vonósok, ma van az utolsó leckénk a népi hangszerekről, és lehetetlen nem beszélni róluk.

Lehetetlen pontosan megmondani, hol találták fel először a kézi harmonikát. Az általános vélekedés szerint a harmonikát Németországban találták fel a 19. század elején.

De vannak más adatok is. Például Mirek akadémikus kutatásai szerint az első harmonika 1783-ban jelent meg Szentpéterváron Frantisek Kirshnik cseh orgonakészítő erőfeszítései révén (ő talált fel egy új hangképzési módot - a hatás hatására vibráló fém nád segítségével). légáramlás).

Az orosz szájharmonikákat a hangképzés típusa szerint két típusra oszthatjuk: a harmonikákra, amelyeknél a fújtató megnyújtásakor és összenyomásakor minden gomb megnyomásakor azonos hangmagasságú hangot ad ki, és a szájharmonikákra, amelyeknél a hangmagasság a hang a fújtató mozgási irányától függően változik.

Az első típusba olyan szájharmonikák tartoznak, mint a „livenka”, „orosz venka”, „khromka” (korunkban a leggyakoribb).

A második típusba tartoznak a „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. A harmóniákat a jobb oldali billentyűzet típusa szerint is feloszthatja, a gombsorok számától függően. Általánosságban elmondható, hogy a szájharmonikák nagyon eltérő megjelenésűek. Korunkban a legelterjedtebb harmonika a kétsoros „béna”, de vannak háromsoros és egysoros gombos hangszerek is.

Mi a fő különbség a harmonika és a gombos harmonika között? A harmonika hangolása diatonikus. Ahhoz, hogy megértsük, mi a diatonikus skála, képzeljünk el egy zongorabillentyűzetet. Fehér és fekete gombjai vannak. Ha egy zongorán a harmonika hangolása lenne, nem lennének fekete billentyűi. A harmonikán könnyedén játszhatsz orosz dallamokat (nincs kromatikus hangzásuk).

De vannak olyan dallamok, amelyeknek kromatikus hangjai vannak (mint a fekete billentyűk a zongorán). A harmonikán nem lehet ilyen dallamokat játszani, i.e. a harmonika lehetőségei korlátozottak.

Ennek a hátránynak a kiküszöbölésére egy teljes kromatikus skálával rendelkező harmonikát találtak ki, amelyet Mirwald bajor mester tervezte Ziletuhe városából (Németország) 1891-ben. Ennek a hangszernek háromsoros jobb oldali nyomógombos billentyűzete volt, négy oktávos tartományban. A hang a fújtató nyitásakor és zárásakor ugyanaz volt. A bal oldali billentyűzet kísérete eleinte csak nagyobb hármashangzatokból állt, de hamarosan továbbfejlesztették. Vagyis már gombos harmonika volt, de még nem így hívták.

1892 körül Oroszországban vált ismertté egy ilyen szájharmonika, ahol jobb oldali billentyűzetének skálarendszerét kezdték „idegennek” nevezni, majd később, a XX. mások. Oroszországban a moszkvai elrendezés a mai napig a gombos harmonikák szabványos elrendezése.

1906 óta a Tula Kiszeljov Testvérek gyárában gyártanak háromsoros, moszkvai elrendezésű gombharmonikat.

Az orosz szájharmonikakészítők fontos fejlesztéseket hajtottak végre a Myhrwald harmonika bal oldali billentyűzetének kialakításában.

1907 szeptemberében Pjotr ​​Jegorovics Sterligov szentpétervári mester a kiváló szájharmonikás Ya. F. Orlansky-Titarenkó számára készített egy gombos harmonikát, amelyen több mint két évig dolgozott, és ennek a hangszernek nevet adott a tiszteletére. Boyan (Bayan) ősi orosz énekes-mesemondó, akit az „Igor hadjáratáról szóló szó” című költeményben említettek, ezt a nevet először 1908 májusának elején, Moszkvában használták plakátokon. Így egy nálunk ma már népszerű hangszer, a gomb harmonika, megjelent.

1913-ban P. E. Sterligov elkészítette Oroszországban és valószínűleg a világon az első ötsoros gombos harmonikát, két kiegészítő gombsorral a jobb oldali billentyűzeten, mint egy modern gombos harmonikát. Sterligov nyomán más mesterek is elkezdtek ötsoros gombos harmonikákat készíteni.

A gombos harmonika három részből áll - a jobb és a bal féltestből, amelyek között egy fújtatókamra található. A gombharmonika hangja a hangsáv nyílásaiban lévő nád rezgése miatt keletkezik a fújtatókamrából vagy a fújtatókamrába irányuló légáram hatására.

A jobboldali és kisebb mértékben a bal oldali billentyűzeten számos regiszterkapcsoló lehet, attól függően, hogy egy gombnyomáskor hány hangot szólaltatnak meg egyszerre.

A Bayans 3 vagy 5 soros jobb oldali billentyűzettel rendelkezik. Az 5 soros billentyűzetnél az első két sor (a fújtatóból) segédanyag, ezek a másik három sorban található hangjegyeket megduplázzák.

Hallgassuk meg, hogyan szól egy modern gombos harmonika. Jevgenyij Derbenko „Vágta” című darabját a nemzetközi versenyek díjazottja, a Voronyezsi Művészeti Akadémia professzora, Alekszandr Skljarov játssza.

Ma a főbb vonós orosz népi hangszerekről (gusli, balalajka, domra) és a népszerű népi hangszerekről, a szájharmonikáról és a gombos harmonikáról volt szó.

Következő témánk egy szimfonikus zenekar hangszerei lesznek.

Fúvós népi hangszerek. Videó lecke.

Fúvós népi hangszerek 3 csoportra osztható:

1. Fütyülni

2.Nád

3. Embouchure

Fütyülő fúvós hangszerek ennek a csoportnak a legősibb képviselői. A bennük lévő hang annak a ténynek köszönhető, hogy a beléjük fújt levegőáramot 2 részre vágják. Talán hányan fújtak már levegőt egy palackba, és hangoztatták? A hang ebben az esetben annak köszönhető, hogy a légáram egy része a palackba irányul, egy része pedig túl van rajta, és ennek köszönhetően hangozni kezd. Példaként egy sípot használva, amiről egy kicsit később lesz szó, láthatjuk, hogy befújáskor a levegő egy része a síp belsejébe kerül, egy része pedig kikerül a sípba. Minden fúvós és sípoló hangszer hangzása ezen az elven alapul. A különbség csupán annyi, hogy némelyiken játszva magának az előadónak kell így irányítania a légáramot, és némelyikbe egy speciális sípot is beillesztenek erre a célra, aminek köszönhetően ez az áramlás megoszlik.

Ennek a csoportnak az egyik legősibb hangszere az kugikly, amelyet a Pán fuvola orosz változatának nevezhetünk.

Oroszországban egyfajta Pan fuvola főként a déli régiókban (Brjanszk, Kurszk, Belgorod) létezik, és különböző falvakban saját nevei vannak - „kuvichki”, „kuvikly”, „pipes”, „tsevki”, de a legtöbb. stabil név „kugikly” A kugiklyt azért hívják így, mert abból készültek nádszár, amelyeket kuginak hívnak. A nádcső betakarítása késő ősszel történik, amikor a nádszálak már teljesen beérnek. A csövek találkozási pontjain, az úgynevezett „csuklókon”, a cső körül éles késsel vágásokat ejtettek. Miután kissé eltörték őket, elválasztották egymástól. A kapott csöveket az egyik végén szorosan lezártuk, a másik végén nyitottuk. Ezután a csövek belső falait vagy libatollal (népi gyártási hagyomány), vagy kerek pálcikával megtisztították a lerakódásoktól. Néha más, csőszerű szárú növényeket is felhasználtak a kugikl készítéséhez. Általában a kugikly abból állt 3-5 cső azonos átmérőjű, de különböző hosszúságúak (általában 10-16 cm). A csövek felső vége nyitott, az alsó vége zárva volt. A törzsek a Pan fuvolával ellentétben nem voltak összeerősítve. Nyissa ki a csővégeket szájra vitték, a szeletek szélére fújt, így hangokat kelt. Tudod, hogy a cső meghosszabbításával alacsonyabb, a cső rövidítésével magasabb hangokat kapunk, de a kugyklekat általában nem így hangolták, mert tévedésből a kelleténél jobban megrövidítve a csövet, kiderült. hogy alkalmatlan. A cső lerövidítése helyett kavicsot tettek az aljára, vagy viaszt öntöttek bele, vagyis hiba esetén javítani lehetett. Néha az alsó végeket dugókkal bedugták, amelyeket fel-le lehetett mozgatni, változtatva a csőben lévő levegő mennyiségét, és így beállítva őket.

A férfiak általában nem játszottak kugikl, ez tisztán női hangszer. Általában 3-4 előadóból álló együttes játszotta őket.

Nagyon gyakran a kugikly kísérő hangszerként működik.

Ennek a csoportnak a következő képviselője lesz, akivel találkozunk fütyül.

Ennek jellegzetessége, hogy sok közülük nem fából készült, mint a legtöbb orosz népi hangszer, hanem agyagból. A világ számos országában létezik egy olyan eszköz, amelyet ún akarina, ami olaszul kislibát jelent. Kezdetben valóban kislibára hasonlított, de később ezeket a hangszereket különféle állatok alakjában kezdték el készíteni.

Ruszban az ilyen hangszereket egyszerűen sípoknak hívták. Különböző területeken különböző formájúak voltak, de leggyakrabban formában készültek kakasok 2-3-4 lyukakat. A sípok színének megvolt a maga szimbolikája.

El kell mondanunk, hogy egyes mesteremberek a sípok készítésekor csak a megjelenésükkel törődtek, majd ennek a sípnak a lejátszásakor csak egy bizonyos hátteret lehetett kialakítani.

Egyes kézművesek éppen ellenkezőleg, nem törődtek túl sokat a sípok megjelenésével, hanem gondosan dolgoztak a szerkezetükön.

Sok sípnak csak két játéknyílása van, de 4 különböző hangot ad ki a hangszerből.

Ha mindkét lyukat megnyomja, a legalacsonyabb hang hallható; ha a bal oldali lyukat tartva, a jobb oldali elengedésével a skála következő hangja szólal meg. Az ujjak cseréjével, pl. A jobb oldali megtartásával és a bal elengedésével a skála harmadik hangja kinyerhető, mindkét lyuk elengedésével pedig a negyedik hangot kapjuk.

A következő, talán legelterjedtebb eszköz az cső

Ennek a hangszernek különböző nevei vannak: cső, duda, fúvóka, sipovka, pishchal, pyzhatka stb. Mindezen hangszerek felépítése ugyanaz: egy üreges cső lyukakkal, amelynek egyik oldalára sípot helyeznek be. Ha bezárja az összes lyukat és belefúj a csőbe, a legalacsonyabb hang hallható. Az összes lyuk felengedésével lerövidítjük a hangzó levegőoszlopot, és minden alkalommal a hangok egyre magasabbak lesznek.

A pipa különféle anyagokból készül (készíthető tölgyből, körtéből, akácból, bambuszból). Ezek azonban kissé eltérően fognak hangzani.

Az anyag, amelyből a pipa készül, nem befolyásolja annyira a hangját, mint például az anyag, amelyből a vonós hangszereket készítik. Az emberek néha egy fa ágából készítettek. Emlékezzetek a „Nyírfa volt a mezőn” híres népdal szavaira: Egy nyírfából vágok három gallyat, és csinálok belőlük három berregőt. Ezt a pipakészítésről éneklik. Tavasszal, nedvfolyás közben elvettek egy ágat, lehúzták róla a kérgét, így kaptak egy csövet, és pipát csináltak belőle (a dalban „bip”-nek hívják. Pipát abból is lehet készíteni). valamilyen fémcső (például síbotból), a megfelelő helyeken lyukakat fúrva, és az egyik oldalára sípoló készüléket helyezve.

A fúvós népi hangszerek következő csoportja az nádfúvós hangszerek.

Már a hangszercsoportok neve is megmondja, hogyan kell hangot előállítani rajtuk. Ha a sípolóknál csőbe illesztett síppal adják ki a hangot, akkor a nádasoknál a nád szól, ami vibrál, ha levegőt fújnak a hangszerbe.

A legelterjedtebb hangszer ebben a csoportban az szánalmas. A hangszer elnevezése onnan ered, hogy meglehetősen szánalmas hangzást produkál (bár beltéren kicsit durva).

Ebből áll csövek benne készült lyukakkal, aminek egyik végén tehénszarv, a másikba pedig egy fúvóka van behelyezve, amin egy nyelv található, ami a műszerbe levegő befújásakor rezeg. E tehénkürt miatt ezt a hangszert néha tévesen kürtnek nevezik.

Minél hosszabb a nád, annál magasabb a szánalom hangja, és fordítva, minél rövidebb a nád, annál magasabb a szánalom hangja. Korábban a nyelv a szájrészhez volt kötve és nagyon kényelmetlen volt a szánalom hangolása. A híres előadóművész és a fúvós népi hangszerek mestere N. Z. több mint 30 évig dolgozott a Pyatnitsky kóruszenekarban. Kudryashov, aki azzal az ötlettel állt elő, hogy a nyelvet egy polivinil-klorid szigetelőcsőből készült gyűrűvel rögzítse, amelyet villanyszerelők használnak. Ennek köszönhetően a szánalom felállításának folyamata jelentősen leegyszerűsödött. Ennek a gyűrűnek az előre-hátra mozgatásával megváltoztathatja a hangzó nyelv hosszát, ezzel szabályozva a szánalom

Nemcsak játszanak egy szánalmas, vannak pity player-együttesek is, amelyekben különböző hosszúságú és eltérő hangolású pitity barokat játszanak. Csakúgy, mint a kórusrészeket, úgy hívják: zhaleyka-szoprán, zhaleyka-alt, zhaleyka-tenor és zhaleyka-bass.

És ennek a csoportnak az utolsó hangszere (nádfúvósok), amit bemutatunk nektek dudát.

Úgy gondolják, hogy a hangszer neve annak a helynek a nevéből származik, ahol megjelent - Volyn, amely a Kijevi Rusz része volt.

Az ősi térképeken láthatja, hol található.

A világon sok népnek van hasonló kialakítású hangszere.

Fehéroroszországban dudának hívják, angol neve lefordítható oroszra játszótáskának, Hollandiában (oroszra fordítva) zümmögő táskának, Ukrajnában, Moldovában és Lengyelországban kecskének, stb.

Miért van ilyen furcsa neve?

Az tény, hogy általában kecske- vagy borjúbőrből készítették, abból varrtak egy zacskót, amibe leggyakrabban szúrót szúrtak. Az egyik lyukba csövet helyeztek a bőr elülső lábaiból, amelyen keresztül levegőt pumpáltak a bőrbe. Ebben a csőben volt egy visszacsapó szelep, ami nem engedte ki a levegőt ebből a zacskóból.A másik lábából a lyukba egy pitát szúrtak, és a nyaki lyukba még egy-két pitit varrtak, ami megszólalt, mindig a ugyanaz a hang. Ezeket az elnyújtott hangokat bourdonoknak nevezzük, folyamatosan szólalnak meg, megteremtve a dallam harmonikus hátterét. A dudát gyakran a hóna alatt tartják, időnként levegőt pumpálva a zsákba. Amikor megnyomtad a zacskót, a szánalomon keresztül kijött belőle a levegő, amitől hangot adtak.

Ez a hangszer különösen népszerű Skóciában, és nemzeti ereklyeként tartják számon.

Skóciában ez a hangszer még a katonai zenekarokban is szerepel.

El kell mondanunk, hogy most a dudakészítésnél a felfújható táska leggyakrabban nem kecskebőrből, hanem oxigénes gyógypárnából készül, amibe szánalmat varrnak, majd ezt a párnát kecskebőrrel vonják be. Így könnyebb és megbízhatóbb a dudakészítés.

Nos, a fúvós hangszerek utolsó csoportja, amellyel meg kell ismerkednünk embouchure hangszerek . Ennek a csoportnak a leghíresebb hangszere az kürt . A hangszer neve a francia szóból származikbouche- száj, mivel a rajtuk lévő hang maguk az ajkak rezgéséből jön létre, bizonyos módon összehajtva. A hangszer végén, amelybe levegőt fújnak, egy speciális csésze található az ajkak számára, amit szócsövnek neveznek, ezért ezt a hangszercsoportot néha fúvókás műszernek is nevezik.

A szarvak 2 módon készültek.

Az első módszer abból állt, hogy a szarv két felét hosszmetszetben kivájták és kivágták két nyersdarabból, majd összeragasztották és szorosan becsomagolták nyírfakéregbe.

A második gyártási módszerrel , tömör nyersdarabból esztergagépen forgatták a kürtöt, melynek belsejében egy lyuk égett.

A fúvóka néha egybeépült a kürttel, néha pedig bele volt illesztve. Nyikolaj Vasziljevics Kondratyev hozta létre a 19. század végén az első hivatásos kürtös együttest, amelyet Vlagyimir kürtösök kórusának neveztek. Ez a kürtös kórus nemcsak hazánkban, hanem külföldön is nagy sikerrel lépett fel.

Az együttes 12 kürtösből állt, akiket három csoportba osztottak: magas, közepes és alacsony, ezért a kürtök mérete is eltérő volt (kb. 40-80 cm), később más városokban is megjelentek hasonló együttesek.

Manapság jó néhány kürtöscsoport működik, akik gondosan őrzik és fejlesztik a népi hagyományokat.

A hangszerek története. Videó lecke.

Mikor keletkeztek a hangszerek? Nagyon különböző válaszokat kaphat erre a kérdésre (100 évtől több tízezerig). Valójában senki sem tud válaszolni erre a kérdésre, mivel ismeretlen. De ismert, hogy a régészeti ásatások során talált egyik legősibb műszer több 40 ezer év(állatcsontból készült furulya, barlangi medve combcsontja volt). De nem a fúvósok jelentek meg először, ami azt jelenti, hogy a hangszerek még korábban is megjelentek.

Melyik hangszer jelent meg először?

A hangszer első prototípusa az volt emberi kezek. Eleinte az emberek énekeltek, tapsolták a kezüket, ami mintegy a hangszere volt. Aztán az emberek elkezdtek felkapni két botot, két követ, két kagylót, és ahelyett, hogy tapsoltak volna, ezekkel a tárgyakkal ütötték egymást, különböző hangokat adva ki. Az emberek által használt eszközök nagymértékben függtek attól a területtől, ahol éltek. Ha erdőben laktak, akkor 2 botot vittek, ha a tenger mellett laktak, akkor 2 kagylót stb.

Így megjelennek olyan hangszerek, amelyeken a hangot ütéssel állítják elő, ezért nevezik az ilyen hangszereket dobok .

A leggyakoribb ütőhangszer természetesen a dob . De a dob feltalálása sokkal későbbre nyúlik vissza. Most nem tudjuk megmondani, hogyan történt ez. Csak sejthetünk valamit. Például egy nap, amikor nekiütközött egy üreges fának, hogy elűzze róla a méheket és elvegye tőlük a mézet, egy férfi hallgatta azt a szokatlanul bömbölő hangot, ami egy üreges fának ütközéséből fakad, és az az ötlete támadt, hogy használja ezt. a zenekarában. Aztán rájöttek az emberek, hogy nem üreges fát kell keresni, hanem el lehet venni valamilyen tuskót és kivájni a közepét. Nos, ha lefedi az egyik oldalát egy elejtett állat bőrével, akkor ehhez nagyon hasonló hangszert kap dob. Sok nemzet rendelkezik hasonló kialakítású eszközökkel. Az egyetlen különbség az, hogy különböző anyagokból készülnek, és kissé eltérő formájúak.

A különböző nemzetek zenéjében az ütőhangszerek más-más szerepet töltenek be. Különösen fontos szerepet játszottak az afrikai népek zenéjében. Különféle dobok voltak, a kicsitől a hatalmas dobokig, amelyek elérték a 3 métert. Ezeknek a hatalmas doboknak a hangja több kilométerre is hallatszott.

A történelemnek egy nagyon szomorú időszaka volt a rabszolga-kereskedelemhez köthető. Európaiak vagy amerikaiak hajóztak az afrikai kontinensre, hogy elfogják, majd eladják annak lakóit. Néha, amikor megérkeztek egy faluba, nem találtak ott senkit, a lakóknak sikerült elmenniük. Ez azért történt, mert a dob hangjai, amelyek a szomszéd faluból jöttek, figyelmeztették őket erre, i.e. az emberek értették a dob „nyelvét”.

Így a csoport volt az első, aki létrejött ütős hangszerek .

Milyen hangszercsoport jelent meg a dob után? Ezek voltak Fúvós hangszerek, amelyeket azért neveznek így, mert hangjukat levegő befújása hozza létre. Azt sem tudjuk, mi késztette az embert ezeknek az eszközöknek a feltalálására, de csak feltételezhetünk valamit. Például egy nap vadászat közben egy férfi a tó partjára ért. Erős szél fújt, és a férfi hirtelen hangot hallott. Először óvatos volt, de miután meghallotta, rájött, hogy ez a törött nád hangja. Aztán a férfi azt gondolta: "Mi lenne, ha én magam törném el a nádat, és levegőt fújnék bele, és megpróbálnám megszólaltatni?" Miután ezt sikeresen elvégezték, az emberek megtanultak hangokat kelteni levegő fújásával. Aztán a férfi rájött, hogy a rövid nád magasabb, a hosszú pedig alacsonyabb hangokat ad. Az emberek elkezdtek különböző hosszúságú nádat kötni, és ennek köszönhetően különböző hangmagasságú hangokat produkáltak. Ezt a hangszert gyakran pánfuvolának nevezik.

Ez annak a legendának köszönhető, hogy az ókori Görögországban régen élt egy Pán nevű kecskelábú isten. Egy nap az erdőben sétált, és hirtelen meglátott egy gyönyörű nimfát, Syrinxet. Pan neki... És a gyönyörű nimfa nem kedvelte Pant, és menekülni kezdett előle. Rohan és fut, és Pan már utoléri őt. Syrinx az apjához, a folyóistenhez imádkozott, hogy mentse meg. Az apja nádszálat csinált belőle. Pan levágta a nádat, és pipát csinált belőle. És játsszunk rajta. Senki sem tudja, hogy nem a furulya énekel, hanem a kedves hangú nimfa, Syrinx.

Azóta hagyománnyá vált, hogy a megrövidített nádsípokból álló kerítéshez hasonló többcsövű furulyákat Pan fuvolának nevezik – az ókori görög mezők, erdők és füvek istene nevében. És magában Görögországban még mindig gyakran hívják szirinxnek. Sok nemzetnek van ilyen hangszere, de másképp hívják őket. Az oroszoknál kugikly, kuvikly vagy kuvichki, a grúzoknál a larchemi (soinari), Litvániában - skuduchai, Moldovában és Romániában - nai vagy muskal, a latin-amerikai indiánoknál - samponyo. Vannak, akik a Pan fuvolát pipának nevezik.

Már később is rájöttek az emberek, hogy nem kell több csövet venni, hanem egy csőbe több lyukat is lehet csinálni, és ezeket bizonyos módon megnyomva különböző hangokat lehet produkálni.

Amikor távoli őseink valamilyen élettelen tárgy hangját hallatták, az igazi csodának tűnt számukra: a szemük előtt holt tárgyak keltek életre, és hangot találtak. Az éneklő nádról sok legenda és ének szól. Egyikük elmeséli, hogyan nőtt ki egy nádszál egy meggyilkolt lány sírján, amikor kivágták és pipává csinálták, énekelve, emberi hangon beszélt a lány haláláról, és megnevezte a gyilkos nevét. Ezt a mesét a nagy orosz költő, M. Yu fordította költészetre. Lermontov.

A halász vidáman ült

A folyóparton,

És előtte a szélben

A nádas megingott.

Száraz nádat vágott

És fúrta a kutakat

Megcsípte az egyik végét

A másik végén fújt.

És mintha megelevenedett volna, a nád beszélni kezdett -

Így keletkezett a hangszerek második csoportja, amelyeket ún sárgaréz

Nos, a hangszerek harmadik csoportja, ahogy valószínűleg már sejtette, az vonós hangszercsoport . A legelső vonós hangszer pedig egyszerű volt Vadász íj. A vadászat előtt sokszor ellenőrzi az ember, hogy jó-e a feszültség íj húr. Aztán egy nap, miután meghallgatta ezt a dallamos íjhúr hangot, egy férfi úgy döntött, hogy a zenekarában használja. Rájött, hogy egy rövid húr magasabb, a hosszabb húr pedig alacsonyabb hangokat ad ki. De több íjjal játszani kényelmetlen, és a férfi nem egy szálat húzott az íjra, hanem több. Ha elképzeled ezt a hangszert, hasonlóságokat találhatsz benne hárfa .

Így három hangszercsoport alakul ki: dobok, fúvósok és vonósok.

Ütős népi hangszerek. Oktatóvideó

Orosz népi ütőhangszerek a népi hangszerek három csoportja közül az elsők.Az orosz népi ütőhangszerek jellegzetessége, hogy egy részük háztartási cikk volt.Talán az egyik leggyakoribb orosz népi hangszer az kanalakat. Régen voltak kanalak fa, és az emberek ütőhangszerként kezdték használni ezeket a fakanalakat. Általában három kanállal játszottak, amiből kettőt az egyik, a harmadikat a másikban tartottak. A gyerekek gyakran két kanállal játszanak, összeerősítve A kanalas előadókat hívják kanalakat . Vannak nagyon ügyes kanalasok, akik nagyszámú kanállal játszanak, amelyek mind a csizmájukban, mind az övükben ragadnak.

A következő ütős hangszer, ami szintén háztartási cikk volt, az rubel . Ez egy fatömb, egyik oldalán bevágásokkal. Ruhák mosására, vasalására használták. Ha ráhúzunk egy fabotot, hangos, recsegő hangok egész zuhatagát fogjuk hallani.

A következő eszközünk, amellyel megismerkedünk, az lesz racsnis . Ennek az eszköznek két fajtája van. Rallantyú, ami kötéllel összekötött falapok és kör alakú racsnis készlet, melynek belsejében egy fogazott dob ​​található, forgatásakor a falemez nekiütközik.

Hasonlóan népszerű ütős népi hangszer az csörgődob , ami egy fából készült karika kis fémlemezekkel, egyik oldalán feszített bőrrel.

A következő orosz népi ütős hangszer az doboz . Ez egy általában keményfából készült fatömb, a test teteje alatt egy kis üreggel, amely felerősíti a dobverők vagy a xilofonok által keltett hangot. Ennek a hangszernek a hangja jól érzékelteti a paták csattogását vagy a sarkak csattanását egy táncban.

Oroszország a maga hatalmas kiterjedésével elképzelhetetlen nincs C lovak, kocsisok nélkül. Este, a hóban, amikor nagyon rossz látási viszonyok voltak, szükség volt arra, hogy az emberek hallják a közeledést három. Ebből a célból harangokat és harangokat akasztottak a ló íja alá. Harang Ez egy fenékig nyitott fém csésze, benne egy ütközővel (nyelvvel) felfüggesztve. Csak bizonytalanul hangzik. Harang ez egy üreges golyó, amelyben egy fémgolyó (vagy több golyó) szabadon gurul, és megrázva nekiütközik a falnak, ami a harangnál tompább hangot eredményez.

Annyi dalt és hangszeres kompozíciót szentelnek az orosz trojkának és a kocsisoknak, hogy szükségessé vált egy speciális hangszer bevezetése a népi hangszerzenekarba, a kocsisok harangjainak és harangjainak hangját utánozva. Ezt a hangszert úgy hívták: harangok . Egy tenyérnyi kis bőrdarabra varrtak egy szíjat, amely segít a hangszert a tenyérben tartani. Másrészt a lehető legtöbb harangot felvarrják. A harangok megrázásával vagy térdre ütésével a játékos az orosz trojka harangjaira emlékeztető hangokat produkál.

Most egy eszközről fogunk beszélni kokoshnik .

Régen a falusi őröket úgynevezett kalapáccsal fegyverezték fel. Az őr sétált

éjjel a falu körül és bekopogtatott, tudatva a falubeliekkel, hogy nem alszik, hanem dolgozik, és egyben elriasztja a tolvajokat.

A kokoshnik ütős népi hangszer ennek az őrsütőnek az elvén alapul. Alapja egy bőrrel vagy műanyaggal borított kis fakeret, amelyet a tetejéről felfüggesztett golyó üt el. A játékos gyakori oszcilláló mozdulatokat végez a kezével, aminek hatására a megkötött labda egyik oldalról a másikra lendül, és felváltva a kokoshnik falait üti.

A következő hangszer az ún tűzifa . Különböző hosszúságú kötéllel megkötött rönkökből áll. Nem minden fa hangzik jól. Jobb, ha keményfa tűzifát veszünk. A rönkök különböző hosszúságúak, de megközelítőleg azonos vastagságúak. A hangszer elkészítése után hangolásra kerül.

Megismerkedtünk a főbb orosz népi hangszerekkel, és zárásként szeretném bemutatni más nemzetek leghíresebb ütőhangszereit.

Nagyon elterjedt latin-amerikai hangszer maracas.

A maracas vagy maraca az Antillák bennszülött lakosainak - a taino indiánoknak - a legrégebbi ütő- és zajhangszere, egy olyan csörgőfajta, amely rázva jellegzetes susogó hangot ad ki. Jelenleg a maracas Latin-Amerikában népszerű, és a latin-amerikai zene egyik szimbóluma. Általában egy maraca játékos egy pár csörgőt használ, mindegyik kezében egyet.

Oroszul a hangszer nevét gyakran nem teljesen helyes „maracas” formában használják. A név helyesebb formája a "maraca".

Kezdetben a Kubában „guira”, Puerto Ricóban „iguero” néven ismert tökfa szárított gyümölcseit használták maracas készítéséhez. A tökfa egy kis örökzöld növény, amely a Nyugat-Indiában (Antillákon), Mexikóban és Panamában elterjedt. A nagy, nagyon kemény zöld héjjal borított, 35 cm átmérőjű higuero terméseket az indiánok hangszerek és ételek készítésére egyaránt felhasználták.

A maraca készítéséhez szabályos kerek formájú kis gyümölcsöket használtak. A pépnek a testbe fúrt két lyukon keresztül történő eltávolítása és a gyümölcs szárítása után apró kavicsokat vagy növényi magvakat öntöttek a belsejébe, amelyek száma minden maracaspárban változó, ami minden hangszernek egyedi, egyedi hangzást biztosít. Az utolsó szakaszban a kapott gömbcsörgőhöz egy fogantyút rögzítettek, amely után a műszer készen állt

Most ismerkedjünk meg egy nagyon híres spanyol ütős hangszerrel - kasztanyetta.

A kasztanyettek egy ütős hangszer, amely két homorú kagylólemezből áll, amelyek felső részeit egy zsinór köti össze. A kasztanyetták Spanyolországban, Dél-Olaszországban és Latin-Amerikában a legelterjedtebbek.

Az ókori Egyiptomban és az ókori Görögországban is használtak hasonló egyszerű hangszereket, amelyek alkalmasak tánc és ének ritmikus kíséretére.

Az orosz nyelvű kasztanyét a spanyolból kölcsönözték, ahol a gesztenye gyümölcséhez való hasonlóságuk miatt castañueláknak („gesztenyének”) nevezik őket. Andalúziában gyakrabban hívják pallóknak ("botoknak").

A lemezek hagyományosan keményfából készültek, bár az utóbbi időben egyre gyakrabban használnak fémet vagy üvegszálat. A szimfonikus zenekarban az előadók kényelme érdekében leggyakrabban kasztnit használnak, speciális állványra (az úgynevezett „kasztnigépre”) szerelve.

A spanyol táncosok által használt kasztanyettek hagyományosan két méretben készültek. A nagy kasztnit bal kézzel fogták, és kiütötték a tánc fő mozdulatát. Kis kasztanyétákat tartottak a jobb kézben, és különféle zenei mintákat játszottak, amelyek táncok és dalok előadását kísérték. A dalok kíséretében a kasztanyettek csak fellépésként működtek – a hangos rész szünetében.

A világkultúrában a kasztnit a legerősebben a spanyol zene képéhez kötik, különösen a spanyol cigányok zenéjéhez. Ezért ezt a hangszert gyakran használják a klasszikus zenében „spanyol íz” létrehozására; például olyan művekben, mint J. Bizet „Carmen” operája, Glinka „Aragóniai Jota” és „Éjszaka Madridban” spanyol nyitányaiban, „Rimszkij-Korszakov Capriccio Espagnoljában”, Csajkovszkij balettjeiből származó spanyol táncokban.

Bár a zenében nem az ütőhangszerek kapják a főszerepet, az ütőhangszerek gyakran egyedi ízt adnak a zenének.

Bevezetés

A kultúra területén a strukturált állami politika hiánya és a kereskedelmi média érdektelensége a szellemi értékek népszerűsítésében a modern Oroszországban, a kultúra, és különösen annak egyik alapvető összetevője iránti közérdek csökkentése. - népzene, élessé vált.

De hazánk hagyományai elválaszthatatlanul összefüggenek a népi hangszerek előadásával. Jelenleg még a zeneiskolában tanuló gyerekeknek sincs fogalmuk a népi hangszerekről, tudásuk csak rövid tájékoztatásra korlátozódik arról, hogy milyen hangszeren tanulnak.

A népi hangszerek keletkezésének történetével kapcsolatos ismeretek pedig nagyon fontosak a látókör tágításában, a tanulók kognitív tevékenységének ápolásában, a tanulás iránti érdeklődés fenntartásában.

A népzene világába belépve a gyermek kezdi úgy érezni, hogy társadalmának, kultúrájának szerves része, hagyományainak szellemi örökösévé válik.

Minden embernek és minden nemzetnek ahhoz, hogy értelmesen és méltóan élhessen, hogy élvezhesse mások tiszteletét, meg kell ismernie önmagát, meg kell értenie a helyét a természetben, más emberekben, más nemzetekben. Ilyen tudás és megértés csak akkor lehetséges, ha a népi kultúra szervesen elsajátított, ha a múltat ​​megértik és értelmesek. Ekkor önállóan és sikeresen tervezheti jövőjét, a jelenben építve annak alapját.

A múlt, jelen és jövő minden ember személyiségében, minden ember alkotó tevékenységében összefügg. Ha ezek a kapcsolatok megszakadnak, akkor az egyes személyek és a társadalom egészének természetes fejlődésének hatékonysága és üteme csökken.

Társadalmunk előtt jelenleg az egyik legfontosabb feladat a fiatal nemzedék lelki, erkölcsi és hazafias nevelése, amely nem valósítható meg az emberek kulturális és történelmi tapasztalatainak asszimilációja nélkül. Mi sem járul hozzá jobban a személyiség formálódásához, fejlődéséhez, alkotó tevékenységéhez, mint a népi eredet, hagyományok, rítusok, szóbeli és dalos népművészet felé fordulás.

Ebben a tekintetben a zeneórákon nagy figyelmet szentelek az orosz népművészet tanulmányozásának.

5. osztályos zeneóra összefoglalója a témában

"Orosz népi hangszerek"

Az óra típusa: ismeretek elmélyítése, bővítése.

Az óra formátuma: hagyományos játékelemekkel.

Az óra felépítése:

• Szervezési szakasz:megteremti a tanulók pszichológiai hangulatát.
• A tanulók tudásának tesztelése:(keresztrejtvény, feladatok) segít azonosítani a tanulók tudásszintjét ebben a témában, és aktiválja kreatív és szellemi tevékenységüket.
• Új anyag tanulása:új hangszerekkel való ismerkedés, V.V. Andreev, az első népzenekar alkotója.
• Gyakorlati szakasz:feltárja a tanulók ritmikai képességeit, egy zenemű együttes hangszeren történő előadásának képességét, a képességek, a kreatív gondolkodás és a készség szintjét.

Az óra célja: a hallgatók orosz népi hangszerekkel kapcsolatos ismereteinek bővítése és megszilárdítása, bemutatva az orosz népi hangszerek eredetiségét és helyét az orosz ember életében.

Feladatok:

Nevelési

1. Fejleszteni a tanulók megértését a hangszerek sokféleségével kapcsolatban.Az első népi hangszerzenekar megalkotójának bemutatása, a népi hangszerzenekar szerepének bemutatása a népművészet megőrzésében.

2. Tanítsa meg a gyerekeket a zenei hangszínek megkülönböztetésére hangszerek, emlékezz a nevükre.

3. Tanítsa meg a gyerekeknek a zenei előadói készségeket hangszerekkel (fakanál, csörgő, tambura, harangok, háromszögek)

Fejlődési

Gyermekeknél fejlődik:

Hangszín és ritmikus hallás, előadói készség,

A kollektív zenei előadás fontosságának tudatosítása anélkül, hogy csökkentené az egyes előadók személyes hozzájárulásának jelentőségét,

Logikus gondolkodás, memória, csoportos és egyéni munkavégzés képessége,

- zenehallgatás iránti érdeklődés,zenei felfogás, ének-kórus és ritmikai készség, figyelem, memória, kreativitás.

Nevelési

1. A gyerekek érdeklődésének fejlesztése az orosz zenei kultúra iránt.

2. Nevelni a tanulókban hazájuk hagyományai és történelme iránti szeretetet és tiszteletet.

3. Az erkölcsi tulajdonságok és a hazaszeretet érzésének fejlesztése a tanulókban.

4. A tanulók bevonása a közös kreativitásba.

Pedagógiai technológia: IKT (A leckét formátumban készült prezentáció kíséri Power Point)

A leckéhez szükséges felszerelés:

Hangszerek – zongora, gombos harmonika, harmonika, balalajka, balalajka-basszus, domra, harmonika, tambura, harangok, pipa, csörgő, kanalak,

Kártyák szerszámfeliratokkal,

Számítógép, képernyő, diák hangszerek képeivel.

Zenei repertoár:

Orosz népi hangszerek hangfelvételének töredékei,

Orosz népi dallamok és dallamok hangfelvételének töredékei.

Vizuális és didaktikai segédeszközök.

1. Illusztrációk orosz népi hangszerek képeivel.
2. Andreev V.V. portréja.
3. Zenei és zajhangszerek.

Mód: verbális, vizuális, gyakorlati.

Tervezett eredmények:

A tanuló megtanulja:

- érzelmileg és esztétikailag reagálnak a művészetre, kifejezve hozzáállásukat különféle zenei és kreatív tevékenységekben,

A hazai népzenei hagyományok megbecsülése,

Kommunikáció és interakció a különböző művészi képek kollektív megtestesülésének folyamatában,

Kíséretként hangszeren adjon elő zeneműveket.

A tanulónak lehetősége lesz megtanulni:

- a kreatív potenciál megvalósítása saját zenei és előadói ötletek megvalósításával különféle tevékenységekben.

1. A gyerekek a „The Moon is Shining” című orosz népzenére lépnek be az osztályterembe.

Bevezető és motiváló pillanat. Zenés üdvözlődal előadása.

1. Bevezetés az óra témájába.

Orosz népi hangszerekkel való ismerkedés, hangszerbemutató, hangzásukkal való ismerkedés.

- Munka kártyákkal:A hangszerek nevének hallás alapján történő meghatározása hangzásuk alapján.

1. Bevezetés az „Orosz népi hangszerek zenekara. Vaszilij Andrejev első orosz népzenekar létrehozásának története” koncepciójába.

1. A „The Moon is Shining” című orosz néptáncdal hallgatása, amelyet V. V. Andreev hangszerelt, érzelmileg.

1. Praktikus munka:

Ének- és kórusmű a „The Month Is Shining” orosz népdalon

1. Osztályozás.

1. Házi feladat: rajzolj egy orosz népzenekar hangszerét.

Az órák alatt:

1. A gyerekek belépése az osztályba orosz nyelven. adv. zene "The Moon Is Shining"

Bevezető és motiváló pillanat. Zenés ének előadása - üdvözlet.

(keresztrejtvény rajzolódik a táblára,

mellékeljük a hangszerek nevét tartalmazó kártyákat is)

Helló srácok! A nevem Krupa Natalya Viktorovna. Zenetanár vagyok a Magdagachi 3. számú iskolában. Ma zeneórát fogok tartani az osztályodban.

Örülök, hogy látlak! És meghívlakutazás a zene csodálatos világában!Úgy gondolom, hogy a mai órán csodálatos segítőim lesztek!

Zenés köszöntő:

Tanár: Sziasztok srácok!

Gyerekek: Sziasztok!(A gyerekeket az asztalukhoz ültetem)

Tanár: Ahogy már mondtam, ma, srácok, meghívlak benneteket, hogy csatlakozzanak hozzám egy újabb utazásra a zene csodálatos világában, hogy bővítsétek tudásotokat. Készen állsz?

1. Bevezetés az óra témájába.

Orosz népi hangszerek bemutatása, hangszerbemutató, hangzásuk megismertetése,

Munka kártyákkal: a hangszerek nevének fül alapján történő meghatározása hangzásuk alapján.

Srácok, képzeljetek el egy világot zene nélkül. Milyen lenne?

Valóban szükségük van az embereknek zenére?

Hány éves kortól van szükség zenére?

Akkor miért fontos számunkra a zene életkortól függetlenül? (Benben szokatlanul erőteljesen és élénken fejezzük ki gondolatainkat, érzéseinket)

A zene az egyik legősibb művészet.

Mi szüli a zenét?(hangszer).

Már úton vagyunk a lecke témájának feltárása felé, és annak teljes körű meghatározása érdekében arra kérlek benneteket, hogy fejtsétek meg a keresztrejtvényt.

Szereted a találós kérdéseket?

Figyelmesen hallgassa meg a találós kérdéseket, nevezze meg a válaszokat, és -_________ kinyitja őket. A találgatás eszközök.

(a kezemmel a szerszámokra mutatok)

1. Hangos. Tiszta, szemtelen!

Örömet hoz magával!

És ott lesz az ünnepen!

Játssz szépen CSÖRGŐDOB!

2. Három húr, hangosan játszik.
Ez a hangszer a „kakaskalap”.
Találja ki gyorsan
Mi ez? BALALAJKA

3.Ez a szép eszköz

Gyorsan kitalálod!

A hang hangos és tiszta!

És a neve RATCHETKA!

1. 
   De csak három húr kell a zenéhez.
   Reggelig énekelnek a vonósok! Ennyi, srácok DOMRA!

6. Redős inge van

Szeret guggoló helyzetben táncolni.

Vidám fickó és verekedő

7. Egy hangszer játszani kezd – mindenki egyszerre hallja!

Szép volt fiúk! Daredevils HARANGOK!

8. Tudd, hogy szomszédok a dobbal.
Rézből készülnek.
Ez az eszköz nem csecsebecse,
A zenében is vannak...(EDÉNYEK)

Melyik szó jött ki függőlegesen? (népi)

Mik voltak a nyomok? (eszközök)

Szóval, srácok, jelentsék be a lecke témáját.

Az óra témája: „Utazás az orosz népi hangszerek országába”

(DIA „Utazás a hangszerekbe”)

Ma a leckében jobban megismerheti a népi hangszereket, felfedheti hangzásuk titkait, megismerkedhet a „Népi Hangszer Zenekar” fogalmával, megtudhatja, mikor és ki hozta létre az első orosz népi hangszerek zenekarát, és hangszeres játékot is gyakorolni

Ezért arra kérlek benneteket, hogy legyetek figyelmes hallgatók, nézők és résztvevők!

Az ókortól napjainkig a hangszerek az emberek mellett éltek.

Szerinted miért hívják a hangszereket „népinek”? Így van, mert nagyrészt orosz mesterek alkották őket, akiknek a neve nem jutott el hozzánk, és hétköznapi emberek játszották őket.

1. Az egyik legősibb hangszer, amelyet Oroszországban a 6. században ismertek, a gusli.

(kártya a táblán a névvel)

Eszköz megjelenítése("GUSLI" dia)

Mi az a hangszer? - egy deszka, amely úgy néz ki, mint egy szárny, amelyen húrok vannak kifeszítve - egy ősi szárny alakú hárfa.

Zenészek - mesemondók - körbejárták Rust, és a gusli hangjára a fejedelmi osztagok hadjáratairól, történelmi eseményekről, hősökről beszélgettek.

("Mesemondók" dia)

A guslit a térdre tették, és a húrokat ujjakkal vagy csákánnyal (egy speciális kis tányér, mint egy levél) megtépték.

A népmesék elhozták nekünk a legendás orosz énekes - guslar Bayan - nevét.

("Boyan" dia)

Az ókorban nem voltak zenekarok. Vidám tréfás, zenészek járták a városokat, falvakat és szórakoztattak mindenkit: a fejedelmi lakomán és a falusi lakodalmon is. Énekeltek, bukfenceztek, sketceket játszottak, népi hangszeren játszottak és vicces előadásokat rendeztek.

Ki tudja, hogy hívják ezeket a művészeket? - Így van, búbák.

("Buffoons" dia)

A búb felállítja a domrát,

A búb kiveszi a csövet,

És őszinte és kedves emberek

Nevettessen meg egy vicces viccel!

1. Buffoons különféle hangszereken játszott. Az egyikük domra volt. Domra (kártya a táblán) ovális testű, hosszú nyakú és három-négy húros pengetős hangszer. Ez a hangszer a népzenekar alapja.

(„DOMRA” dia).

A buffók csonttal vagy tollal játszottak a domrán.

Nem mindenkinek tetszett a fellépésük, mert tudták gúnyolódni a kapzsiságon, butaságon, haragon, vagy ábrázolni valakit. Ez feldühítette a hatóságokat. Megkezdődött a búbok üldözése. Súlyosan megbüntették, száműzték, néha kivégezték. A domrát is velük együtt üldözték. A királyi rendelet elrendelte, hogy a búbok ne lépjenek fel, hangszereiket vigyék el és semmisítsék meg. És egyszerűen csoda volt, hogy ezt a hangszert a távoli falvakban megőrizték és hozzánk is eljutott.

(Domra hangok hallgatása)

1. Vannak hangszerek, amelyeket egy nemzet zenei szimbólumának tekintenek.

Oroszországban mindenki tudja,

Legalább kérdezz meg valakit róla!

Vanya túlmegy a kerítésen,

„Train-di-string!” fog szólni.

(kártya a táblán)

("BALALAYKA" dia)

(műszer kijelző)

A balalajka több száz éve ismert Oroszországban. A 18. és 19. században talán a legelterjedtebb népi hangszer volt. Táncoltak rá és dalokat énekeltek. Tündérmeséket meséltek róla.

1887-ben Vaszilij Vasziljevics Andrejev("ANDREEV" dia)Szentpéterváron megszervezte a „Balalajka szerelmeseinek körét”, amely ma „Vaszilij Vasziljevics Andrejev népi hangszerzenekar” nevet viseli.

(Hallgassa meg a Balalaika Sounds-t)

1. Ez is egy balalajka, de mély, mély hangja van. És Balalajka-basszusnak hívják.(kártya a táblán)

Dia „BALALAIKA-BASS”)

(balalajka basszusgitár hangja)

(nagyon nehéz hangszer, férfi erőt igényel)

1. Srácok, ma már megfejtétek a rejtvényt ezzel a hangszerrel kapcsolatban!

Ez egy tambura! A tamburát egyszerűen megrázzák(kártya a táblán)

(Dia „Tambourine”)

(Meghívom a gyereket tamburázni)

Játék "Ritmikus visszhang"

1. Ebédre levest esznek,
   Estére „beszélni fognak”
   Fából készült lányok
   Zenés nővérek!
   Játssz is egy kicsit
   Gyönyörűen fényesre (KANALANOK)(kártya a táblán)

KANALOK keltek fel először.

("Kanálok" dia)

Kanalak. Orosz népi hangszer, két közönséges fakanálból áll. Konvex oldalukkal egymásnak ütköznek, és tiszta, csengő hangot kapnak. Korábban kis harangokat kötöttek a kanalak nyelére.

(kanalakon játszanak,

Meghívom a gyereket, hogy játsszon a kanalakon)

Ismertesse a hangszer hangját!

Néha független együtteseket, sőt egész kanalas zenekarokat is szerveznek.

("KANÁLOK" dia)

Játék "Ritmikus visszhang"

1. Racsnis. (kártya a táblán)

A hangszer nem más, mint vékony deszkákból áll, amelyek egy zsinórra vannak felfűzve, és keskeny csíkokkal választják el egymástól. A csörgőt játszó játékos a végeinél fogja, és különböző módon rázza, különböző ritmusokban csengő és száraz hangokat ad ki.(Meghívom a gyereket, hogy játsszon a csörgőn)

Ismertesse a hangszer hangját!

Kürt, pipa

(Meghívom a gyereket pipázni)

Ismertesse a hangszer hangját!

Zenei és ritmikai gyakorlatok

1. Harmonikus (kártya a táblán)

Németországban találták fel. Eleinte szuvenírként vitték őket Oroszországba. Egyszer Nyizsnyij Novgorodban egy vásáron a tuliai fegyverkovács, Sizov hallott egy szokatlan hangszert, megvette, otthon szétszedte, és maga készített egy hasonlót. Később más városokban is elkezdtek harmonikát készíteni.

(Dia „Harmonika”)

Minden régió elkészítette a saját szájharmonikáit, sajátos hangzással. Van Tula, Szmolenszk, Szaratov, Taljanka stb. A hangszer nagyon népszerű, különösen a falvakban.

(Eszközök mutatják)

(A "The Sound of Harmony" hallgatása)

Srácok, a balalajka és a harmonika Oroszország szimbólumai.

Nem csoda, hogy azt mondják: „A balalajka és a harmonika tüzet gyújt bennünk!”

(Dia „Balalajka és harmonika”)

1. A Bayan egy továbbfejlesztett harmonika, a hangzás erősebb és érdekesebb.

(kártya a táblán)

(Eszközbemutató)

A hang a fújtatók fújásával keletkezik.

(A harmonika hangja hallgatása)

(harmonika és balalajka hallgatása - basszus)

1. Úgy néz ki, mint egy testvér a gombharmonikánál, ahol mulatság van, ott van.
   Nem adok tippeket, mindenki ismeri a HARMÓTÓT!

(kártya a táblán)

(Eszközbemutató)

(A harmonika hangja hallgatása)

4. Bevezetés az „Orosz népi hangszerek zenekara Az első orosz népzenekar létrehozásának története, Vaszilij Andrejev” koncepciójába

Orosz népzenekar- hangszeres csoport, népi hangszeregyüttes, köztük a család hangszereidomr És balalajkák , és hárfa , gombos harmonika , szánalmas és más orosz népi hangszerek.

(a hangszerneveket tartalmazó kártyák alá „Népi hangszerek zenekara” plakátot ragasztok)

(dia – fotó a zenekarról)

Bevezetés a „karmester” fogalmába

Ki az udvariatlan?

hátat fordított nekünk

Integetni kezdett a karjával

Közvetlenül előttünk a hallban.

Nincs hozzászokva a rendhez

Vagy gyakorolni?

Kivel szólal meg a zenekar és a kórus?

Tudjuk, hogy ez... KARMESTER

Mit csinál a karmester? ---...

Az első ilyen csoportot 1888-ban hozta létre Szentpéterváron egy balalajkajátékosV. V. Andrejev a „Balalajka szerelmeseinek köreként”, sikeres oroszországi és külföldi koncertek után, amely a „Nagy Orosz Zenekar” nevet kapta.

("ANDREEV" dia)

Később az orosz népi hangszerekből álló zenekarok széles körben elterjedtek, és szinte mindenhol léteznek. Az orosz népzenekarok repertoárja általában orosz népi művek feldolgozásait tartalmazza.

Srácok, nagyon örülök, hogy saját orosz népi hangszerzenekarunk is van Magdagacsi faluban. Ez a zeneiskolai tanárok együttese. A fénykép most látható a dián.

(Csúszik)

(Felkérem a gyerekeket zeneiskolába iratkozni)

5. Népi hangszerekből álló zenekar hangjának hallgatása.

Érzelmi feltételekkel dolgozni.

5. Gyakorlati munka:

Légzési, arctorna, dikciós munka.

1. Virág."

Srácok, ma egy tisztáson találtuk magunkat! Annyi szép illatos virág van itt! Mindannyian "szedjünk" egy virágot és szagoljuk meg! / ugyanakkor lassú, néma lélegzetet veszünk, a vállak felemelése nélkül. A tanárnak figyelnie kell minden gyermek vállára.

1. "Darszméh".

Ó, nézd srácok, egy nagy szőrös darázs repült a tisztásunkra! Ő is érzi a virágok illatát, és énekli a dalát. Érezzük meg a virág illatát / a gyerekek lassan levegőt vesznek / és énekeljük a darázsdalt: v-v-v-. R

1. "Pitypang".

" Balra jobb	(nyelvünkkel átszúrjuk a bal oldali arcot), (most a pofa a jobb oldalon van),
Egyszer, kettő	(ismét balra) (megint jobbra).
Fel le-	(fúrja át a felső ajkát a nyelvvel), (Alsó),
Fel le Nyelv, ne lusta!	(felső és alsó ajkak még egyszer).
Ajkak, ébredj fel! Száj, nyissa ki	(rezeg az ajkak) (nagyon nyisd ki a szád)!
Nyelv, mutasd meg magad és ne félj a fogaktól	(harapd meg a nyelvem hegyét) (nyújtsd előre a nyelvedet és mozgasd hátra, közben harapd el a nyelv teljes felületét)!
És a fogak, és a fogak még az ajkaidat is harapdálják	(harapja meg az alsó ajkát).
Harapnak és harapnak, és nem hagyják magukat.	(harapja a felső ajkát)
És az ajkak vagy nevetnek, vagy nagyon megsértődnek	(mosolyogva kinyitjuk a felső fogainkat) (az alsó ajkunkat kifordítjuk, arcunk sértett kifejezést kölcsönöz).
Vidáman nevetnek, aztán megint megsértődnek	(mosolyogva nyissa ki felső fogait), (fordítsa ki az alsó ajkát).
A fogak belefáradtak a harapásba - elkezdték rágni a nyelvet	(rágja meg a nyelvet az oldalfogakkal).
A nyelv nem káposztalevél, egyáltalán nem ízletes!
Fogak, fogak, nyugi, alaposan mosd meg magad	(nyelvünket a felső ajak és a fogak közé húzzuk).
Ne haragudj, ne harapj, és mosolyogj velünk!	(nyelvünket az alsó ajak és a fogak közé húzzuk) (mosolyog)

Taras - bárok

Rastabars!

Varvaránál

A csirkék öregek!

2. „Mosoly – cső” - „egyen” – mosolyogva ajkak, „kettőn” – csőben feszítse előre az ajkát. Ugyanazt a gyakorlatot mutatjuk be a gyerekeknek, mint a „Boldog és Szomorú”: a mosoly vidám embert, az ajkak a „Cső” helyzetben szomorú embert jelent. Zenei kíséret - D. Kabalevszkij „bohócok” zenéje;

Kántálás

1. Tartson egy hangot(M__M_M_M_)
2. Három szomszédos hangot adunk elő fentről lefelé (TR_TR_TR, Yu_YU_YU_)
3. 5 szomszédos hangot adunk elő (TR_TR_TR, LY_LE_LYO, LYU_LYU_LYU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. Az alsó tételben egy dúr triász hangjait adjuk elő. (YU_YU_YU_, I_I_DU, RO_DI_NA)

Szeretnél szépen énekelni?

Akkor próbáld meg nem elfordítani a fejed!

Állj fel szépen, húzd fel magad

Mosolyogj szélesen mindenki számára!

Orosz nyelvű ének- és kórusmű. adv. dal „Volt egy nyírfa a mezőn”

Most pedig hozzuk létre saját zenekarunkat!

Népi hangszereken játszani.

1. Visszaverődés. A megszerzett ismeretek általánosítása. : mit tudtam erről a témáról, mit tanultam újat, mit szeretnék még megtudni.

Kvíz.

Srácok, papírlapok vannak az asztalotokon. Az egyik csoportban van egy kijelölt és számozott papírlap, a másikban egy üres lap van számokkal és szerszámképekkel ellátott kártyák. Kérlek, válaszolj a kérdésemre:

Az első csoport a hangszer nevének számozás szerinti rögzítése,

A második csoport a hangszer beillesztett képe.

1.- Melyik hangszer a legősibb? (hárfa)

2.- Melyik hangszer vezet a népi hangszerzenekarban? (domra)

3.- Milyen hangszerre mondják, hogy „Tren-di-stren”? (balalajka)

4. - Mi a neve egy alacsony basszusú balalajkának? (balalajka – basszusgitár)

5.- Mi a neve annak a hangszernek, amit a kezemben tartok? (csörgődob)

6.- Határozzon meg egy hangszert, amely száraz, recsegő hangot ad ki. (racsnis)

7.- Milyen hangszerre mondják: „Reggel zabkását esznek!” Estére beszélnek? (kanál)

9. A harmonika közeli rokona, nem verekedős, nem verekedős, vidám (harmonika)

10. Ez a hangszer egy zongorához és egy gombos harmonikához is hasonlít. (harmonika)

(kvíz eredményeinek ellenőrzése - lapok a táblához csatolva)

Visszaverődés: Srácok, szeretném tudni, hogy tetszett-e a leckénk vagy sem, és milyen hangulatban mész haza.

Ehhez előzetesen két képet készítettek a táblára:

A tanulók számának megfelelően pedig hármaskulcs képével ellátott kártyákat osztanak ki. Ha a tanulóknak tetszett az óra, akkor csatolja a magas hangkulcsot a szak képéhez, ha nem, akkor csatolja a magaskulcsot a mollhoz. Az egyes moll és dúr képekben lévő magas hangkulcsok száma alapján megítélheti a lecke minőségét.

Az orosz népi hangszerek különleges helyet foglalnak el hazánk zenei kultúrájában.

A hangszín sokszínűsége és kifejezőkészsége jellemzi őket: itt van a sípok szomorúsága, és a táncoló balalajka dallamok, és a kanalak és csörgők zajos mókája, és a szánalom melankolikus csikorgása, és természetesen a leggazdagabb harmonika paletta. , magába szívja az orosz nép zenei portréjának minden árnyalatát.

Az osztályozás kérdésében

A jól ismert, a huszadik század elején K. Sachs és E. Hornbostel által kidolgozott osztályozás a hangforráson és a hangképzés módszerén alapul. E rendszer szerint az orosz népi hangszerek négy csoportra oszthatók:

1. idiofonok(önhangzó): szinte minden ütőhangszer - csörgők, rubelek, kanalak, tűzifa (xilofon egy típusa);
2. membranofonok(hangforrás - feszített membrán): tambura, gander;
3. akkordofonok(húrok): domra, balalajka, gusli, héthúros gitár;
4. aerofonok(fúvós és egyéb hangszerek, ahol a hangforrás légoszlop): kürt, fuvola, fúvóka, pyzhatka, pipa, zhaleika, kugikly (kuvikly); Ide tartoznak az ingyenes aerofonok is – harmonika és gombharmonika.

Milyen volt eleinte?

Sok névtelen zenész szórakoztatta az embereket vásárokon, népünnepélyeken, esküvőkön időtlen időkben. A guslar ügyességét olyan krónikai és epikus szereplőknek tulajdonították, mint Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Szadko és Szolovej Budimirovics hősök), Dobrynya Nikitich (hős-hős). Az orosz népi hangszerek nélkülözhetetlen attribútumai voltak a svirtsy-k, guslarok és gudosnikok kíséretében is.

A 19. században jelentek meg az első népi hangszertanulási kézikönyvek. Egyre népszerűbbek a virtuóz előadók: a balalajkás I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, harmonikás Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nyevszkij.

Voltak népi hangszerek, de lettek zenekari hangszerek!

A 19. század végén már kialakult egy orosz népi hangszerekből álló zenekar létrehozásának gondolata (szimfónia mintájára). Az egész 1888-ban kezdődött a „Balalajka szerelmeseinek körével”, amelyet a zseniális balalajkajátékos, Vaszilij Vasziljevics Andrejev szervezett. Különböző méretű és hangszínű hangszerek készültek kifejezetten az együttes számára. E csoport alapján, guslival és egy domra csoporttal kiegészítve, 1896-ban megalakult az első teljes értékű Nagyorosz Zenekar.

Mások is megjelentek utána. 1919-ben, már Szovjet-Oroszországban, B.S. Troyanovsky és P.I. Alekszejev létrehozta az Oszipovról elnevezett jövőbeli zenekart.

A hangszeres összetétel is változott és fokozatosan bővült. Az orosz hangszerzenekar ma már balalajkákból, domrákból, gombharmonikákból, gusliból, ütőhangszerekből és fúvós hangszerekből álló csoportot foglal magában (néha ezek közé tartozik még az oboa, a furulya és a klarinét, amelyek hangolásában hasonlítanak a népi hangszerekre, és néha más is klasszikus szimfonikus zenekar hangszerei).

A népzenekar repertoárja általában orosz népi dallamokból, kifejezetten egy ilyen zenekarra írt művekből, valamint klasszikus művek feldolgozásaiból áll. A népi dallamok közül nagyon szeretik a „Ragyog a hold”. Hallgass te is! Itt:

Manapság a zene egyre inkább nem nemzeti, de Oroszországban továbbra is érdeklődnek a népzene és az orosz hangszerek iránt, támogatják és fejlesztik az előadói hagyományokat.

Desszertként ma egy újabb zenei ajándékkal készültünk számotokra - a Beatles híres slágerével, amelyet természetesen egy orosz népi hangszerzenekar ad elő, ahogy azt már sejtheti.

A desszert utáni többieknek ajándék is van - érdeklődőknek és keresztrejtvényfejtést kedvelőknek -