A dramaturgia művészi elvei: An Osztrovszkij. dramaturgia A

Osztrovszkij a protektív-romantikus melodráma fiktív világával és a naturalista álrealisztikus vaudeville lapos gúnyával tudatos konfrontációban alkotta meg darabjait. Drámái radikálisan felfrissítették a színházi repertoárt, demokratikus elvet vittek bele, és élesen a művészek felé fordultak. aktuális problémák a valósághoz, a realizmushoz. Osztrovszkij megjegyezte: „A drámai költészet közelebb áll az emberekhez, mint az irodalom összes többi ága. Minden más mű számára íródott művelt emberek, a drámák és a vígjátékok pedig az egész népé... Ez a népközelség a legkevésbé sem degradálja a drámát, hanem éppen ellenkezőleg, megkétszerezi annak erejét, és nem engedi, hogy vulgárissá és összetörtté váljon.”

Osztrovszkij nem bírja az egydimenziós, egydimenziós megközelítést, így a tehetség ragyogó szatirikus megnyilvánulása mögött a mélységet látjuk pszichológiai elemzés, a pontosan reprodukált hétköznapok mögött finom líraiságot és romantikát látunk.

Osztrovszkijt leginkább az aggasztotta, hogy minden arc élettanilag és pszichológiailag hiteles legyen. E nélkül elveszíthetik művészi hitelességüket. Megjegyezte: „Most az életből vett eszményeinket és típusainkat igyekszünk a lehető legvalósághűbben és a legvalósághűbben ábrázolni a legapróbb hétköznapi részletekig, és ami a legfontosabb, figyelembe vesszük a képen a művésziség első feltételét. ebből a típusból kifejezésképének helyes visszaadása, i.e. a nyelv, sőt a beszédmód is, ami meghatározza a szerep hangnemét. Most jön a színpadi produkció (díszlet, jelmezek, smink). mindennapi színdarabok nagy előrelépéseket tett, és messzire jutott, fokozatosan közeledve az igazsághoz.”

A drámaíró fáradhatatlanul ismételgette, hogy az élet gazdagabb a művész minden fantáziájánál, hogy az igazi művész nem talál ki semmit, hanem igyekszik megérteni a valóság bonyolult bonyodalmait. – A drámaíró nem talál ki cselekményt – mondta Osztrovszkij –, minden cselekményünket kölcsönkaptuk. Adja őket az élet, a történelem, egy baráti történet, néha egy újságcikk. Ami történt, azt a dramaturg ne találja ki; az ő feladata, hogy megírja, hogyan történt vagy történhetett. Ez mind az ő munkája. Amikor erre az oldalra figyel, élő emberek jelennek meg, és maguk beszélnek.”

A valóság pontos reprodukálásán alapuló életábrázolás azonban nem korlátozódhat a mechanikus reprodukcióra. „Nem a természetesség a fő tulajdonság; fő előnye a kifejezőkészség, a kifejezőkészség.” Ezért nyugodtan beszélhetünk egész rendszerélet, lélektani és érzelmi hitelesség a nagy drámaíró darabjaiban.

Osztrovszkij a realizmust és a nemzetiséget tartotta a művészet legmagasabb művészi kritériumának. Amelyek elképzelhetetlenek a valósághoz való józan, kritikus hozzáállás és a pozitív megerősítése nélkül népi eredetű. „Minél elegánsabb a mű – írta a drámaíró –, minél népszerűbb, annál többet tartalmaz ez a vádaskodó elem.” Osztrovszkij úgy vélte, hogy az írónak nemcsak nyelve, életmódja és szokásai tanulmányozásával kell közel kerülnie az emberekhez, hanem el kell sajátítania is. a legújabb elméletek Művészet. Mindez befolyásolta Osztrovszkij drámáról alkotott nézeteit, amely az irodalomtípusok közül melyik áll a legközelebb a lakosság széles demokratikus rétegeihez. A legtöbb hatékony forma Osztrovszkij a komédiának tekintette, és felismerte magában azt a képességet, hogy az életet elsősorban ebben a formában reprodukálja. Így Osztrovszkij, a komikus folytatta az orosz dráma szatirikus vonalát, kezdve a 18. század vígjátékaival és Griboedov és Gogol komédiáival.

Osztrovszkij ezt jól megértette modern világ az élet észrevehetetlen, külsőleg nem figyelemre méltó eseményekből és tényekből áll. Ezzel az életfelfogással Osztrovszkij megelőlegezte Csehov dramaturgiáját, amelyben alapvetően kizárt minden, ami külsőleg látványos és jelentős. Kép Mindennapi élet Osztrovszkij lesz az az alap, amelyre építkezni lehet drámai akció.

Az élet természetes törvénye és a mindennapi élet kérlelhetetlen törvénye közötti ellentmondás, amely eltorzítja az emberi lelket, meghatározza azt a drámai cselekvést, amelyből a különböző fajták végső döntések – a komikusan megnyugtatótól a reménytelenül tragikusig. A döntő az élet mély szociálpszichológiai elemzésével folytatódott; a döntőben, mintha bűvészmutatványok lennének, minden sugár, a megfigyelések összes eredménye összefolyt, megszilárdulva a közmondások és mondások didaktikai formájában.

A természetjog és a mindennapi élet törvényei közötti kibékíthetetlen ellentmondás különböző karakterológiai szinteken tárul fel - a verses mese„A hólány”, az „Erdő” vígjátékban, a „Tushino” krónikában, in társadalmi drámák„Hozomány”, „Vihar” stb. Ennek függvényében változik a befejezés tartalma és jellege. Központi szereplők aktívan nem fogadja el a mindennapi élet törvényeit. Gyakran nem lévén pozitív elvek képviselői, mégis új megoldásokat keresnek, bár nem mindig ott, ahol keresniük kellene. A kialakult törvény megtagadásában – olykor öntudatlanul – átlépik a megengedett határait, átlépik az emberi társadalom elemi szabályainak végzetes határát.

Nem valószínű, hogy röviden leírható lesz Alexander Osztrovszkij munkája, mivel ez az ember nagy mértékben hozzájárult az irodalom fejlődéséhez.

Sok mindenről írt, de leginkább az irodalomtörténetben jó drámaíróként emlékeznek rá.

A kreativitás népszerűsége és jellemzői

A.N. népszerűsége Osztrovszkij hozta az „Embereink – meg lesznek számlálva” című művét. Megjelenése után munkásságát sok akkori író értékelte.

Ez magabiztosságot és inspirációt adott Alekszandr Nikolajevicsnek.

Egy ilyen sikeres debütálás után sok olyan művet írt, amelyek jelentős szerepet játszottak munkásságában. Ezek a következők:

"Erdő"
"Tehetségek és rajongók"
"Hozomány".

Minden drámája pszichológiai drámának nevezhető, hiszen ahhoz, hogy megértsük, miről írt az író, mélyen elmélyülni kell munkáiban. Drámáinak szereplői sokoldalú személyiségek voltak, akiket nem mindenki érthetett meg. Munkáiban azt nézte, hogyan omlanak össze az ország értékei.

Minden darabjának van reális befejezése, a szerző nem igyekezett mindent pozitív befejezéssel lezárni, mint sok író számára a legfontosabb az volt, hogy műveiben valóságos, nem pedig kitalált életet mutasson be. Osztrovszkij műveiben az orosz nép életét igyekezett ábrázolni, ráadásul egyáltalán nem szépítette – hanem azt írta, amit maga körül látott.

A gyermekkori emlékek is témái voltak műveinek. Megkülönböztető tulajdonság Munkásságáról elmondható, hogy művei nem voltak teljesen cenzúrázva, de ennek ellenére népszerűek maradtak. Népszerűségének talán az volt az oka, hogy a drámaíró megpróbálta Oroszországot olyannak bemutatni az olvasóknak, amilyen. A nemzetiség és a realizmus a fő kritérium, amelyet Osztrovszkij betartott művei írásakor.

Munka az elmúlt években

A.N. Osztrovszkijt különösen érdekelte a kreativitás utóbbi évekéletét, ekkor írta művéhez a legjelentősebb drámákat és vígjátékokat. Mindegyik okkal íródott, főleg a művei írják le tragikus sorsok nők, akiknek egyedül kell megküzdeniük a problémáikkal. Osztrovszkij isteni drámaíró volt, úgy tűnik, nagyon könnyen tudott írni, maguk a gondolatok jutottak a fejébe. De írt olyan műveket is, ahol keményen kellett dolgoznia.

BAN BEN legújabb munkái A dramaturg új technikákat dolgozott ki a szöveg és a kifejezőkészség bemutatására – amelyek jellegzetessé váltak munkáiban. Csehov nagyra értékelte műalkotási stílusát, ami Alekszandr Nyikolajevics számára dicséretre méltó. Munkájában igyekezett bemutatni a hősök belső harcát.

Osztrovszkij (1823-1886) O. minden színművében a kereskedők orosz pátriárkájának „sötét birodalmát”, erkölcsük kegyetlenségét ábrázolta, a tisztviselők témájával foglalkozott, drámainak mutatkozott a sorsszínházé szereplők. Az ábrázolt környezet mindennapi életének mély ismerete, a kép élénk életereje és igazságtartalma, eredeti, élénk és színes nyelvezet. Osztrovszkij tévéje négy időszakra osztható: 1. - (1847-1851), 2. - (1852-1854), 3. - (1855-1860), 4. - (1861-1886). 1-Út keresése az irodalomban. A „Mi népünk – Legyünk megszámlálva!” című darab sikert hoz. 2- Moszkvitjanszkij, a Moszkvityanin pályaudvar dolgozóinak köre („Ne ülj a saját szánodba” (1852), „A szegénység nem bűn” (1853), „Ne élj úgy, ahogy akarsz” ( 1854)). 3-A drámaíró világképe végre formát öltött. O. közel kerül a forradalmi demokratákhoz. Megalkotja a „The Thunderstorm” (1859) című darabot. 4-A fő példa a társadalmi/hétköznapi témák a kereskedők életéből. T.zh. Történelmi dráma: "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk." Történelmi/életvígjáték „A Voevoda”, filozófiai. A hólány című mese Osztrovszkij jól ismerte a belsőt, a közönség szeme elől rejtve, a színfalak mögötti élet színház A.N. darabjai a Maly Színház nem hivatalos „Osztrovszkij-ház” nevet hozta. A színház fő reformjai: 1) A színházat konvenciókra kell építeni: van egy fal, amely elválasztja a közönséget a színészektől. A színésznek el kell sajátítania a beszédjellemzőket. 2) A fogadás nem egy szereplőre vonatkozik. 3) A produkciónak látványosnak kell lennie, mert az emberek a meccset nézik, nem magát a játékot. Elolvashatod a darabot. A drámaíró darabjai a mai napig nem hagyták el a Maly Színház színpadát.

A "The Thunderstorm" című drámát 1859-ben írták. Műfaj – dráma, tragikus elemeket tartalmaz. A dráma egy akut konfliktusos játék, amely így vagy úgy megoldható. A dráma új hőst állít fel, aki fellázadt a társadalom ellen. A téma a nők helyzete a kereskedői környezetben, despotikus erkölcsök, az őszinte érzelmek halála a számítások világában, a szépség megszentségtelenítése és a tudomány rabszolgasorba kerülése a „ sötét királyság" A „Vihar” című művében a szerző egy orosz kereskedőcsalád életét és a nők helyzetét mutatja be benne. Konfliktus: 1) Társadalmi/hétköznapi konfliktus Kabanikha és Katerina között, Kuligin és Dikiy közötti vita megkettőzi és fokozza. A társadalmi külső konfliktus, amely a városlakók képén keresztül valósul meg, központi szerepet kap a műben. Kalinovot zsarnokok (elnyomók) és elnyomottakként mutatják be. Kabanikha a régi életmód híve. Az e szabályoktól való eltérést véleménye szerint szigorúan büntetni kell. Hatalmának eszköze a félelem, mely családtagjait akaratgyengevé és lélektelenné teszi. Folyamatosan szemrehányást tesz és megsérti Katerinát. Katerina szabadságszerető természetű, a macska nem élhet Kabanikha házában, mert... ott mindent fogságban csinálnak. 2) szerelmi konfliktus - szerelmi háromszög Tikhon/Katerina/Borisz. Katerina nem szereti és nem is tudja szeretni az elesett Tikhont, bár igyekszik hűséges maradni férjéhez. De a Borisz iránti szerelem, ahogy Dobrolyubov fogalmaz, nemcsak egy olyan ember iránti szeretet, aki nem olyan, mint a körülötte lévők, hanem a szeretet iránti igény, a nő és feleség sértett érzése, a szabadság, a tér, a forróság vágya. , korlátlan szabadság. A cselekmény cselekménye Katerina vallomásával kezdődik, miszerint nem Tyihont szereti, hanem Borist. Katerina szerelme drámai, hiszen vallásos családban nőtt fel. Érzései ellentmondanak azokkal a nézetekkel, amelyeket gyermekkora óta oltottak belé. Ezért Boris iránti szerelmét olyan bűnnek tartja, amelyet nem tud legyőzni. Katerina vágya, hogy önmaga legyen, a szerelmi késztetésben fejeződött ki. Fél bevallani magának ezt a szerelmét, és támogatást kér Tikhontól, könyörögve, hogy ne hagyja el, vagy vigye magával. A szeretet az egyetlen módja annak, hogy egy kereskedő környezetből származó nő kimutassa szabadságszeretetét.

A karakterrendszer a konfrontáció elvén épül fel. Tekintsük Marfa Ignatievna Kabanova képét. Domostroy és a patriarchális világ törvényei szerint él. Fontos számára, hogy betartsa az élet rituáléit, csak ez tudja fenntartani a rendet a házban. (De mivel a „The Thunderstorm” a kritikai realizmus alkotása, társadalmi és pszichológiai tipizálás jellemzi. Következésképpen a ház Kalinov városát, és így Oroszország egészét személyesíti meg.) Kabanikha kegyetlensége, amely gyakran az anti-ellenességig ér. -emberiség. Például Marfa Ignatievna ragaszkodik ahhoz, hogy Tyihon megverje Katerinát (hogy tudja, kit tiszteljen), és diadalmaskodik a halálán, őt hibáztatva a rend lerombolásáért. Is fényes vonások A vaddisznók despotizmussá és hatalomvágygá válnak. „Ha ő nem fél tőled, akkor nem fog félni tőlem. Milyen rend lesz a házban?” Anyósa hatása alatt, egy olyan társadalomban, amelynek élete félelemre és hazugságra épül (végül is Varvara maga mondja, hogy „...az egész ház hazugságon nyugszik...”), Katerina-nak kellett volna válnia. tipikus képviselője. Katerina azonban Kabanikha méltó ellenfele lesz. Katerina is erős személyiség. Ő, akárcsak Marfa Ignatievna, úgy véli, hogy nincs semmi, ami kiengesztelhetné a bűnt. De Kabanikha csúnya életlogikájától megmenti Katerinát az a képessége, hogy meglátja a szépséget és őszinte Istenbe vetett hite. A „sötét királyság” értékei idegenek tőle. Varvara, Marfa Ignatievna lánya folyamatosan kitér és hazudik, még Isten előtt is (például amikor ellopja a kulcsot, amelyet anyja az ikon mögött tartott). Számára gyakorlatilag semmi sem szent, ezért elhagyja a családot. Tikhon egy tönkrement személyiség. Nem tud ellenállni anyja parancsainak, és mindent megtesz, amit az megkövetel. Ennek eredményeként a darab utolsó jelenete még tragikusabbá válik. Csak felesége halálának hatására ébrednek fel Tikhon érzései, és ami a legfontosabb, a lelke, és szenvedélyesen szerető édesanyját hibáztatja a történtekért. A külső konfliktust a család összeomlása oldja meg, és közvetlenül kapcsolódik a narratíva legelején megjelenő zivatar képéhez, amely pusztulást hoz a „sötét birodalom” bevett rendjeire. Katerina képe. Az igaz, tiszta szerelem utáni vágy az ész érvei felett áll. Katerina azonban ráébred a vágy bűnösségére, és ez súlyos teherré válik a lelkének. Miután vétkezett, Katerina már nem fordul Istenhez segítségért, de nem tud együtt élni a bűn gondolatával, és ennek megfelelően soha nem fog boldogságot elérni Borisszal. Túlzott befolyásolhatósága miatt Katerina rossz előjeleket lát a tüzes Gyehenna ábrázolásában. De Katerina mellett belső konfliktus történik Tikhon lelkében. Anyja befolyása elnyomta benne az egyéni elvet. De nem tudja megbántani a feleségét, mert nagyon szereti és aggódik érte. Felesége halála nagyban befolyásolja belső állapotát. Újjáéled benne a vágy, az ellenállás vágya, és megtalálja önmagában szellemi erő mondd meg anyádnak: "Tönkretetted őt!"

Fogalmazás

Osztrovszkij a protektív-romantikus melodráma fiktív világával és a naturalista álrealisztikus vaudeville lapos gúnyával tudatos konfrontációban alkotta meg darabjait. Drámái radikálisan felfrissítették a színházi repertoárt, demokratikus elemet vittek bele, és élesen a valóság sürgető problémái, a realizmus felé fordították a művészeket. Osztrovszkij megjegyezte: „A drámai költészet közelebb áll az emberekhez, mint az irodalom összes többi ága. Az összes többi művet művelt embereknek írják, a drámákat és vígjátékokat pedig az egész népnek... Ez a népközelség a legkevésbé sem rontja le a drámát, hanem éppen ellenkezőleg, megkétszerezi erejét, és nem engedi vulgárissá és összetörtté válni.”

Osztrovszkij nem viseli el az egydimenziós, egydimenziós megközelítést, ezért a tehetség briliáns szatirikus megnyilvánulása mögött a pszichológiai elemzés mélysége, a pontosan reprodukált hétköznapok mögött pedig finom líra és romantika.

Osztrovszkijt leginkább az aggasztotta, hogy minden arc élettanilag és pszichológiailag hiteles legyen. E nélkül elveszíthetik művészi hitelességüket. Megjegyezte: „Most az életből vett eszményeinket, típusainkat igyekszünk minél valósághűbben és valósághűen ábrázolni a legapróbb hétköznapi részletekig, és ami a legfontosabb, a művésziség első feltételét tekintjük egy adott típus ábrázolásánál. kifejezési képének helyes megjelenítése, azaz. a nyelv, sőt a beszédmód is, ami meghatározza a szerep hangnemét. Mostanra a színpadi produkciók (díszlet, jelmezek, smink) a mindennapi darabokban nagyot lépett előre, és messzire jutottak az igazság fokozatos megközelítésében.”

A valóság pontos reprodukálásán alapuló életábrázolás azonban nem korlátozódhat a mechanikus reprodukcióra. „Nem a természetesség a fő tulajdonság; fő előnye a kifejezőkészség, a kifejezőkészség.” Ezért nyugodtan beszélhetünk a vitális, pszichológiai és érzelmi hitelesség holisztikus rendszeréről a nagy drámaíró darabjaiban.

Osztrovszkij a realizmust és a nemzetiséget tartotta a művészet legmagasabb művészi kritériumának. Amelyek elképzelhetetlenek a valósághoz való józan, kritikus attitűd és a pozitív népi elv megerősítése nélkül. „Minél elegánsabb a mű – írta a drámaíró –, minél népszerűbb, annál többet tartalmaz ez a vádaskodó elem.” Osztrovszkij úgy vélte, hogy az írónak nemcsak nyelve, életmódja és szokásai tanulmányozásával kell közel kerülnie az emberekhez, hanem el kell sajátítania a művészet legújabb elméleteit is. Mindez befolyásolta Osztrovszkij drámáról alkotott nézeteit, amely az irodalomtípusok közül melyik áll a legközelebb a lakosság széles demokratikus rétegeihez. Osztrovszkij a vígjátékot tartotta a leghatékonyabb formának, és felismerte magában az életet elsősorban ebben a formában reprodukáló képességét. Így Osztrovszkij, a komikus folytatta az orosz dráma szatirikus vonalát, kezdve a 18. század vígjátékaival és Griboedov és Gogol komédiáival.

Osztrovszkij jól értette, hogy a modern világban az élet észrevehetetlen, külsőleg nem figyelemre méltó eseményekből és tényekből áll. Ezzel az életfelfogással Osztrovszkij megelőlegezte Csehov dramaturgiáját, amelyben alapvetően kizárt minden, ami külsőleg látványos és jelentős. Osztrovszkijnál a mindennapi élet ábrázolása válik az alapvető alapjává, amelyre a drámai cselekvés épül.

Az élet természeti törvénye és a mindennapi élet kérlelhetetlen, az emberi lelket eltorzító törvénye közötti ellentmondás határozza meg azt a drámai cselekvést, amelyből különféle típusú végső döntések születtek - a komikusan vigasztalótól a reménytelenül tragikusig. A döntő az élet mély szociálpszichológiai elemzésével folytatódott; a döntőben, mintha bűvészmutatványok lennének, minden sugár, a megfigyelések összes eredménye összefolyt, megszilárdulva a közmondások és mondások didaktikai formájában.

A természetjog és a mindennapi élet törvényei közötti kibékíthetetlen ellentmondás különböző karakterológiai szinteken tárul fel - a „Hólány” költői mesében, az „Erdő” című vígjátékban, a „Tushino” krónikában, a „Hozomány” társadalmi drámákban. ”, „A zivatar” stb. Ennek függvényében változik a befejezés tartalma és jellege. A központi szereplők aktívan nem fogadják el a mindennapi élet törvényeit. Gyakran nem lévén pozitív elvek képviselői, mégis új megoldásokat keresnek, bár nem mindig ott, ahol keresniük kellene. A kialakult törvény megtagadásában – olykor öntudatlanul – átlépik a megengedett határait, átlépik az emberi társadalom elemi szabályainak végzetes határát.

A.N. kreatív ötletei Osztrovszkij. Karandisev. Szimbolikus jelentés kereszt- és vezetéknevek. Az óra célja. Első pillantásra az első két jelenség a kitettség. Mit tudunk meg Paratovról? Beszélgetés L.I. képéről. Ogudalova. A "hozomány" című dráma elemzése. Osztrovszkij drámáinak neve általában mondások, közmondások. A.N. Osztrovszkij dráma "Hozomány". Karakterek. Paratov Szergej Szergejevics.

„Ostrovsky „The Thunderstorm” című darabja” - Adjon leírást mindegyikről irodalmi hős. A „sötét birodalom” áldozatai. Katerina. Milyen szerepet játszik a darabban a zivatarjelenet? Olvassa el kifejezően Katerina monológját a bűnbánat jelenetében. Varvara - görögül fordítva: külföldi, külföldi. Olvass kifejezően utolsó szavak Katerina. Mi a véleményed és miért? Kabanova Marfa Ignatievna a „sötét királyság” tipikus képviselője.

„A „hozomány” című darab” – Vagy talán a helyes döntés: Knurov őszinte javaslata… Katerina - igaz tragikus hősnő. "Hozomány." A „hozomány” hősnőjének nincs meg az öngyilkos akarata. Larisa világa cigánydalt és orosz romantikát egyaránt tartalmaz. A kapitalizmus gyorsan fejlődik. Fénykép 1911. Paratov képe. De az elragadtatás képessége és az extravagancia egyáltalán nem utasítja el a józan számítást. És mindenki úgy tekint Larisára, mint egy stílusos, divatos, fényűző dologra.

„A zivatar hősei” - A zivatar fő témája. Koncepciója tükörképek. A hősök cselekedeteinek eredményei. Két konfliktus. Kis akadémikus Művészeti Színház. Közösségi munka A. N. Osztrovszkij. Katerina órái. I. Levitan. A drámaíró munkája. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij. A beszéd jellemzői. Katerina tiltakozása. A "The Thunderstorm" című darabot 1859-ben írták. Szótár. Szerelem. Nemzeti Színház. Emberi érzések.

„Ostrovsky „Hozomány” című darabja” - Milyen ember Paratov. Karandysev lőtte. Kegyetlen romantika. Osztrovszkij. Paratovának szüksége van Larisára? Larisa vőlegénye. Problémás kérdések. Szerelem Larisa iránt. Mit ad hozzá a darabhoz és a filmhez a cigánydal? Költői sorok. Osztrovszkij darabjának rejtélye. A darab elemzése. Cigány dal. Milyen Karandyshev? Szövegelemző készség elsajátítása. A gondolatok kifejezésének készségei. Szomorú dal egy hajléktalan nőről. Románc.

"A Snow Maiden hősei" - Folklór. A dalok tartalma. Ősi orosz rítus. Óriási erő. Tesztek a téma konszolidációjához. Milyen mesehősök? Madarak táncolnak. A.N. Osztrovszkij. V. M. Vasnetsov. Óvatos hozzáállás Nak nek kulturális hagyományok emberek. A természet ereje és szépsége. Lelya képe. Leshy. Fantasztikus karakterek. Téli mese. Vizsgálati eredmények. Hangszerek. Színhely. Zene. Zene: Rimszkij-Korszakov. Karakterek.