Maurice Bejart életrajza személyes élete. Maurice Bejart korunk egyik kiemelkedő koreográfusa

A 20. század egyik legkiválóbb koreográfusa és koreográfusa a francia Maurice Bejart. Ez az ember sok tekintetben forradalmasította a balettről alkotott hagyományos elképzeléseket, és társulata több évtizeden át sikeresen turnézott a világban.

Bejart életrajza

Maurice Bejart Marseille-ben született 1927. január 1-jén. Anyja katalán, apja Szenegálban született. Ahogy Bejar maga is többször megjegyezte, munkásságára nagy hatással volt a nemzeti gyökerek e kombinációja. Maurice nagyon korán kezdett balettozni és koreográfiát tanulni. Bejar kiváló koreográfusokkal, különböző iskolák képviselőivel tanult: L. Egorova, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volkova, Roland Petit. Maurice különféle társulatokban próbálta ki magát, aminek köszönhetően felbecsülhetetlen és átfogó koreográfiai tapasztalatra tett szert. 1944-ben debütált a Marseille Opera társulatában.

Út a dicsőséghez

Maurice Béjart első balettjét 1951-ben állították színpadra Stockholmban. Bejart kreatív megközelítése az üzlethez szenzációt keltett. A maestro egy olyan alapvetően új típusú előadás létrehozására vállalkozott kísérletre, ahol az ének, a tánc és a pantomim egyenrangú helyet foglal el. A csillámkísérlet sikeres volt. Bejart produkcióiban egész sportcsarnokok hatalmas tereit használta fel, hogy kórusnak, zenekarnak és táncosoknak elférjen. A közönség is teljes értékű résztvevője lett minden produkciónak. Bejart minden fellépését a nagy mester kézjegye, egyedi megrázkódtatás kísérte.

Természetesen nem lehet túlbecsülni Maurice Bejart hozzájárulását a tánc és általában a művészet fejlődéséhez. Folyamatosan törekedett a táncos test összes plasztikus képességének minél változatosabb kihasználására. Bejartnak sikerült szervesen átültetnie korunkba az ősi (és nem csak) műsorok és táncok hagyományait, kiegészítve és továbbfejlesztve az univerzális férfitánc fogalmát.

Maurice Bejart korunk legnagyobb koreográfusa, „a szabad, erős, férfias tánc költőjének, élő klasszikusnak, balettgurunak” nevezik. A profi táncosok szerint M. Bejar a huszadik század legkegyetlenebb koreográfusa. Az a tény, hogy a M. Bejar által koreografált táncokat nagyon nehéz előadni, és óriási odaadást és fizikai erőfeszítést igényelnek a táncostól. Produkciói modernek, kaotikusak és filozófiaiak. Sokan azt mondják, hogy M. Bejar megalkotta saját táncfilozófiáját.

Egy profi táncos elhozza az embereknek a táncot, a szépséget, a mozgás szeretetét, a lehetőséget, hogy utánozzák és jobbak legyenek nála, hogy az emberek fejlődjenek és lelkileg fejlődjenek.

Maurice Bejart (francia Maurice Bejart, tulajdonnév - Maurice-Jean Berger, francia Maurice-Jean Berger, 1927. január 1., Marseille - 2007. november 22., Lausanne) - francia táncos és koreográfus, színházi és operaigazgató, az egyik legnagyobb koreográfusok a huszadik század második felében.

Gaston Berger (1896-1960) fia, filozófus, főadminisztrátor, oktatási miniszter (1953-1960), az Erkölcs- és Politikatudományi Akadémia tagja (1955). Hét évesen elvesztette édesanyját. A Serge Lifar által látott produkció hatására úgy döntött, hogy a balettnek szenteli magát. Roland Petitnél tanult. 1951-ben állította színpadra első balettjét (Stockholmban, Birgit Kullberggel együttműködve). 1954-ben megalapította a francia céget. Ballet de l’Etoile, 1960-ban - francia. Ballet du XXe Siecle Brüsszelben. 1987-ben Lausanne-ba költözött, ahol megalapította a francia céget. Bejart balett. Filmekben dolgozott, többek között Claude Lelouch-al (One and the Other, 1981).

Erasmus-díj (1974), Birodalmi Díj (1993). A Francia Művészeti Akadémia tagja. Bejart rendezői sikere nagyrészt annak köszönhető, hogy táncosból balettmester lett. Produkcióiban a táncot, a pantomimot és az éneket ötvözte. Bejar volt az első koreográfus, aki a sportarénák hatalmas tereit használta fel koreográfiai előadásokhoz, ahol az előadás során a zenekar és a kórus kapott helyet, és az arénában bárhol, esetenként akár több helyen is kialakulhatott az akció.

A Bejart által létrehozott „A XX. század balettje” társulat fergeteges sikerrel bejárta az egész világot. A koreográfus orosz balett-táncosokkal is dolgozott - Vasziljevvel, Maksimovával és természetesen Maya Plisetskaya-val. Kifejezetten neki állította színpadra az „Isadora” balettet és számos szólószámot, köztük a híres „Rózsalátást”.

Maurice Béjart összesen több mint száz balettet fogant meg és vitt színre. Leghíresebb művei a „Tavasz rítusa”, Sztravinszkij „Petruskája”, „Gála” Scarlatti zenéjére.
Maga Maurice Bejart így beszélt tehetségéről:

„A tehetség átok, és nagyon nehéz magára vinni. És meg kellett teremtenem a saját stílusomat. Pontosabban a testem találta ki számomra a stílusomat.”

Gaston Berger (1896-1960) fia, filozófus, főadminisztrátor, oktatási miniszter (1953-1960), az Erkölcs- és Politikatudományi Akadémia tagja (1955). Hét évesen elvesztette édesanyját. A Serge Lifar által látott produkció hatására úgy döntött, hogy a balettnek szenteli magát. Roland Petitnél tanult. 1951-ben állította színpadra első balettjét (Stockholmban, Birgit Kullberggel együttműködve). 1954-ben megalapította a francia céget. Ballet de l’Etoile, 1960-ban - francia. Ballet du XХe Si?cle Brüsszelben. 1987-ben Lausanne-ba költözött, ahol megalapította a francia céget. B?jart Balett. Áttért az iszlámra.

Filmekben dolgozott, többek között Claude Lelouch-al (One and the Other, 1981).

Produkciók

• 1955: „Symphony for a single man” („Szimfónia egy magányos embernek”, (francia)) (Párizs)
• 1956: "High Voltage"
• 1957: "Három szonátája" ("Sonate? trois" (francia)) (Essen)
• 1958: „Orpheus” („Orph?e” (francia)) (Liège)
• 1959: „A tavasz rítusa” ((francia)) (Brüsszel)
• 1960: "Olyan édes mennydörgés"
• 1961: "Bolero" ((francia)) (Brüsszel)
• 1964: „9. szimfónia” („IX Symphony” (francia)) (Brüsszel)
• 1966: "Rómeó és Júlia" ("Roméo et Juliette" (francia)) (Brüsszel)
• 1967: „mise a jelenkorért” ((francia)) (Avignon)
• 1968: „Bhakti” (francia) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha"
• 1971: Egy útjáró dalai
• 1972: "Nijinski, az isteni bohóc" ("Nijinski, clown de Dieu" (francia)) (Brüsszel)
• 1973: "Golestan"
• 1975: „Fold to fold” („Pli selon pli” (francia)) (Brüsszel)
• 1975: „A mi Faustunk” („Notre Faust” (francia)) (Brüsszel)
• 1976: „Heliogabale” (francia) (Irán)
• 1976: Isadora (francia) (Monaco, Monte Carlo Opera)
• 1976: "A képzeletbeli Molière" ("Le Moli?re imaginaire" (francia)) (Párizs, Comédie Française)
• 1977: "Petrushka" ("Petrouchka" (francia)) (Brüsszel)
• 1980: „Eros Thanatos” („Eros Thanatos” (francia)) (Athén)
• 1982: "Bécs, Bécs, álmaim városa" ("Wien, Wien, nur du allein" (francia)) (Brüsszel)
• 1983: „A jövő miséje” („Messe pour le temps futur” (francia)) (Brüsszel)
• 1987: „Leningrádi emlékek” („Souvenir de L?ningrad” (francia)) (Lausanne)
• 1988: "Piaf" ("Piaf" (francia)) (Tokió)
• 1989: "1789... és mi" ("1789... et nous" (francia)) (Párizs)
• 1990: "Pyramide" (francia) (Kairó)
• 1991: „Halál Bécsben” („Tod in Wien” (német)) (Bécs)
• 1992: "Az átváltozás éjszakája" ("La Nuit Transfiguret" (francia)) (Lausanne)
• 1993: „Mr. VAL VEL." Charlie Chaplinről, Anna-Emilia Chaplinnel (Velence, La Fenice)
• 1993: "Episodes" ("Les Episodes" (francia)) Sylvie Guillemmel
• 1993: "Si Si" Sylvie Guillemmel (L'Imp?ratrice Autriche, Lausanne, mozi "Metropol")
• 1995: "? propos de Sh?h?razade" (Berlin)
• 1997: „A pap háza/Balett az életért” („Le Presbyt?re…/Balet for Life” (francia), (angol)) (Párizs)
• 1999: "A selyemút" ("La Route de la soie" (francia)) (Lausanne)
• 2000: „Child King” („Enfant-roi” (francia)) (Versailles)
• 2001: "Tango" ("Tangos" (francia)) (Genova)
• 2001: „Manos” („Manos” (francia)) (Lausanne)
• 2002: "Teréz anya és a világ gyermekei" ("M?re Teresa et les enfants du monde" (francia))
• 2003: "Ciao Federico" (francia)), Fellini tiszteletére
• 2005: "Szerelem és tánc" ("L'Amour - La Danse" (francia))
• 2006: "Zarathoustra" (francia)
• 2007: "80 perc alatt a világ körül" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (francia))
• 2007: "Köszönöm, Gianni, szeretettel" ("Grazie Gianni con amore" (francia)), Gianni Versace emlékére

Gyónás

Erasmus-díj (1974), Birodalmi Díj (1993). "Le Prix Allemand de la Danse" díj (1994).

A Francia Művészeti Akadémia tagja.

1986-ban a japán császár lovaggá ütötte. Lausanne díszpolgára.

Szövegek a balettről

• Un instant dans la vie d'autrui: m?moires. Párizs: Flammarion, 1979.
• Le balett des mots. Párizs: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Bejart filmjei

Bejar Oroszországban

1989-ben a Bejart balett Lausanne társulata Szentpéterváron turnézott, és részt vett a „Grand pas on the White Night” című film forgatásán. 1998-ban a Rudra Bejart Lausanne balettcsoport Moszkvába látogatott, 2003-ban pedig a Bejart társulat Moszkva a „Teréz anya.” és a világ gyermekei című darabjával az „Oroszország” terem színpadán. 2006-ban turné zajlott Moszkvában

A híres francia koreográfus, Maurice Béjart, valódi nevén Maurice Berger, 1927. január 1-jén született Marseille-ben, Gaston Berger filozófus családjában.

14 évesen egy orvos tanácsára balettozni kezdett.

Professzionális koreográfiai tanulmányait Párizs magánbalettstúdióiban szerezte, ahol Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan) tanárai voltak, majd Vera Volkovánál tanult Londonban.

1946-ban Béjart filozófiai diplomát szerzett az Aix-en-Provence-i Egyetemen.

1946-ban debütált balett-táncosként Vichyben (Franciaország). Kis balett társulatokkal lépett fel - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Svédország).

1950-ben állította színpadra első produkcióját a Svéd Királyi Balett (Stockholm) számára - Igor Stravinsky "Tűzmadár" című balettjét.

1953-ban Maurice Bejart Jean Laurent-tel közösen megszervezte saját társulatát, a „Romantic Ballets” címet. 1954-ben kezdték a balett "Stars" nevet viselni, ezen a néven 1957-ig létezett.

Bejart korai opuszaiban jellegzetes stílusa rajzolódott ki – a koreográfus nem használ hagyományos balettruházatot, a szcenográfia minimalizmusát vallja, aktuális témák és modern zene felé fordul.

Az 1950-es években Bejart baletteket mutatott be, és egyúttal főszerepeket is játszott ezekben. Társulata olyan baletteket állított színpadra, mint a Szentivánéji álom Frédéric Chopin zenéjére, „A cickány megszelídítése” Domenico Scarlatti zenéjére, „Szépség egy boában” Giacomo Rossini zenéjére, „Utazás a gyermekszív” és Pierre Henri „The Sacrament”, „Tanit, avagy az istenek alkonya”, „Prométheusz”, Ovan.

Béjart Pierre Henri és Pierre Schaeffer „Szimfóniája egy embernek” (1955) és Marius Constant és Pierre Henri „High Voltage” (1956) című balettjeivel vált híressé.

1957-1960-ban Bejart a Párizsi Balettszínház új társulatával dolgozott, amelyhez Heitor Vila Lobos zenéjére az "Alien" című baletteket, Stravinszkij "Pulcinelláját" (mindkettő 1957), az "Orpheus" című baletteket vitte színre. Henri (1958), "Témák és variációk" a jazz zenéről (1959) stb.

1959-ben megalkotta egyik leghíresebb balettjét, amely a 20. század klasszikusává vált, „A tavasz rítusa”. Az előadást a Royal Theater de La Monnaie (Brüsszel) színpadán mutatták be, és három baletttársulat művészei mutatkoztak be – maga Bejart, Milorad Miskovic és a Theater de La Monnaie.

A produkció diadalmas sikere után Béjart meghívást kapott a Theater de La Monnaie-ba, ahol 1960-ban megalakult a világhírű társulat nemzetközi szereposztással, „A XX. század balettje”. Sokat turnézott, és szívesen látott vendég volt a világ legnagyobb színházain és fesztiváljain.

A Maurice Béjart 20. századi balett számára készített leghíresebb balettjei közé tartozik Maurice Ravel Boleroja, amelyben a szólórészt egy nő (1961), egy férfi (1977) és egy corps de balett is táncolja. Ezenkívül ez a produkció lehet teljesen férfi vagy nő. A híres táncos, Jorge Donne, a "XX. századi balett" sztárja különösen nagy sikerrel szerepelt a Dallam szólórészében. 1977-ben Brüsszelben debütált Melody szerepében Maya Plisetskaya, aki ezt követően Moszkvában megismételte ezt az előadást a Bolsoj Színházban rendezett alkotóestjén (1978), amelynek műsorában szerepelt a kifejezetten a számára készült „Isadora” balett is. Bejarttól a kombinált zenére (a premier 1976-ban volt Monte Carlóban).

1978-ban a "XX. század balettje" sikeresen turnézott Moszkvában. A turnén részt vettek a Bolsoj Színház balettkarának vezető művészei, Maya Plisetskaya ("Isadora"), Jekaterina Makszimova ("Rómeó és Júlia" Hector Berlioz zenéjére, partner Jorge Donne), Vlagyimir Vasziljev, aki a címet adta elő. szerepet kapott a "Petrushka" balettben, amelyet Bejart komponált neki 1977-ben. 1987-ben a társulat ugyanezen körútjára Leningrádban (Szentpétervár) a Kirov Opera és Balett Színház (ma Mariinszkij) és Vilnius (Litvánia) együttműködésében került sor.

Plisetskaya számára Bejar a Hattyú és Léda duettet is színpadra állította Camille Saint-Saëns és japán népzenére (1978), Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi és Hugues Le Bars Kurazuka című balettjét (1995), a koreográfiát. szám "Ave, Maya!" Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000) zenéjére. Jekaterina Maksimova és Vlagyimir Vasziljev ismételten duettet táncoltak a „Rómeó és Júlia” balettből.

A „XX. századi balett” számára a következő produkciókat állította színpadra: „Kilencedik szimfónia” Ludwig van Beethoven zenéjére (1964), „Webern – Opus V” (1966), „Bhakti” indiai népzenére (1968), „ A vándortanonc dalai" Gustav Mahlertől (1971), "Nijinsky, Isten bohóca" Pjotr ​​Csajkovszkij és Pierre Henry zenéjére (1972), "A mi Faustunk" Bach zenéjére (1975), "Dionüszosz" Richard Wagner és Mikis Theodorakis zenéje (1984), "Malraux, avagy az istenek metamorfózisai" Beethoven és Le Bars zenéjére (1986), "Kabuki" Toshiro Mayuzumi zenéjére (1986) és még sokan mások.

1987-ben Béjart vezető táncosokkal együtt Lausanne-ba (Svájc) költözött, ahol ugyanebben az évben új társulatot szervezett, a Béjart Ballet Lausanne néven, amely számára Csajkovszkij és a csoport The Residents (1987), „Sokszor próbáltam távozni, maradtam” Mahler zenéjére (1988), „Ring around the Ring” Wagner és Cooper zenéjére (1990), „Mr. Charlie Chaplin zenéjére (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") Jackie Gleason, John Zorn zenéjére, Le Bars (1998), "The Nutcracker" Csajkovszkij és Moutet zenéjére (1998), "Brel and Barbara" zenéjére Bach és még sokan mások.

1970-ben létrehozta a Mudra iskolát Brüsszelben, 1977-ben Dakarban (Szenegálban), 1992-ben a Rudra iskolaműhelyt Lausanne-ban.

2002-ben a „Rudra” iskola fiatal táncosai számára megszervezte a „Társulat M” társulatot, amelyhez a „Teréz anya és a világ gyermekei” című balettet állította színpadra a híres egykori balerina, Marcia Heide közreműködésével.

2003-ban, tíz évvel a híres olasz rendező, Federico Fellini halála után, a koreográfus neki ajánlotta a „Ciao, Federico” című balettet. A nagy maestro és társulata későbbi alkotásai a „Szerelem és tánc” (2005), „Zarathustra”, „Köszönöm, Gianni szeretettel”, a híres couturier, Gianni Versace emlékére, „80 perc alatt a világ körül” (2007).

Bejart legújabb produkcióján, a 80 perc alatt a világ körül című alkotásán dolgozott, átvette Jules Verne világkörüli turné ötletét, és kibővítette azt a társulattal közös utolsó turné útvonalával.

Bejar számos kitüntetést kapott. 1986-ban megkapta a Japán Felkelő Nap Rendjét, 1993-ban a Japán Művészeti Egyesület Birodalmi Díját. A koreográfus 2003-ban megkapta a Művészeti és Irodalomtudományi Érdemrend parancsnoki fokozatát.

1994-ben a Francia Képzőművészeti Akadémia tagjává választották.

Bejart megkapta a nemzetközi Ballet Benois-díjat az „Élet a művészetben” megtisztelő kategóriában.

Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült

A legendás francia koreográfus, Maurice Bejart egy svájci kórházban halt meg. Idén januárban töltötte be a 80. életévét. Öreg volt, de ez nem akadályozta meg a munkában. Bár Bejart szívműködési zavara nem tette lehetővé, hogy olyan intenzíven dolgozzon, mint korábban. Az elmúlt hónapban Bejar kétszer került kórházba. Ezúttal újabb kúrán kellett átesnie. Ám egy szívroham megvágta a koreográfus életét.

Maurice Béjart joggal tartották „a koreográfusnak, aki meghatározta az időket”. Kiváló intuíció és merész képzelőerő birtokosa, tudta, milyen nyelven kell beszélnie a 20. század balettjének. Első társulatát „A XX. század balettjének” nevezték el.

„Akadémiai színházakban dolgozó Bejar nem félt attól, hogy félreértik vagy nem fogadják el – egyszerűen azt tette, amit szükségesnek tartott.”

Vele együtt Bejart, akit a párizsi esztéták nem fogadtak el, elhagyta Franciaországot, és Brüsszelben talált otthonra. Az elmúlt 20 évben pedig saját Béjart Balettet rendezett Lausanne-ban.

Természetesen a társulat összetételét többször frissítették. A táncosok osztálya azonban nem hanyatlott: Bejart mindig is egyedülálló tehetségösztön volt, tudta, hogyan találja meg a közös nyelvet a fiatalabb generációval. Mindenkinek megadta a lehetőséget, hogy megnyíljon, és mindig megengedte a szólót. Előadásaiban nem voltak kisebb szerepek.

Bejar táncosként érkezett a koreográfus szakmába. Különféle tánciskolákban tanulva kialakította saját stílusát. Soha nem követte a kitaposott utat, szívesebben kockáztatott, és állandóan keresésben volt.

Nem érdekelte a klasszikus, hagyományos balett tanulmányozása. Szokatlan mozdulatokat rakott rá az ismert balettzenére. Az akadémiai színházakban dolgozó Bejar nem félt attól, hogy félreértik vagy elfogadják – egyszerűen azt tette, amit szükségesnek tartott. És - hírnevet szerzett.

Sztravinszkij „A tavasz rítusa”, amelyet az 50-es évek végén állított színpadra az akkor még kezdő koreográfus, megváltoztatta a balett elképzelését az egész világon. Aztán különböző években volt „Rómeó és Júlia”, „A diótörő”, „Csipkerózsika”.

Ha megpróbál emlékezni arra, hogy Bejar hány előadást rendezett, legalább kétszázat kap. Az intimtől a hatalmas, nagyszabásúig. Manapság általánosnak számít a mozgás és a hang kombinálása a táncelőadásokban, és ez Bejarttal kezdődött. Bevallotta, hogy a „hétköznapi balettet” unalmas volt számára. A pantomimot, az éneket és a költészetet bevezette az előadásokba. Színháztermekből táncosokat hozott a stadionokba.

„Igen, lázadó vagyok” – mondta. A hírhedt „lázadás” révén azonban Bejart nemcsak az akkori balettnyelvet változtatta meg, hanem a nagyközönség figyelmét is felkeltette olyan sürgető társadalmi problémákra, mint a környezetszennyezés, az AIDS vagy az osztályegyenlőtlenség.

A „haldokló hattyú” kezére bádogdobozokat kötve mintha azt mondta volna: nézd, így hal meg rengeteg élőlény! És minden ilyen lépés Bejart számára nem csak a sokkolás vágya volt, hanem alkalom is volt arra, hogy valami betegesről, nehézről és ijesztőről beszéljen. És ha a mai koreográfusok nem szégyenlősek az eszközök megválasztásában, az azért van, mert Bejart már kikövezte előttük az utat, megmutatva, mennyi kifejező lehetőséget kínál a balett.

Oroszországban Bejar többször is bemutatta előadásait. Ez először a 70-es évek végén történt. Ekkor láthatta a közönség a világhírű „Bolero”-t a zseniális táncos Jorge Donna közreműködésével. Jorge Donne nemcsak Bejart kedvence volt, hanem egyfajta múzsa is, aki új előadások megírására inspirálta a koreográfust.

Bejart egyébként az ő kedvéért rukkolt elő egy új dizájnnal, a „Bolero”-val: a balett középpontjában általában egy táncos áll. Bejartnak volt egy táncosa. Bejart "Bolero"-ja talán a világ legerőszakosabb és legszexibb változata.

Az istentisztelet egy primitív rituáléjára emlékeztet. Sajnos Jorge Donn korán meghalt, és senki sem tudta átvenni a helyét. Bejar három balettet szentelt a táncosnő emlékének, ezek közül a leghíresebb a Queen zenéjére készült „Balett az életért”. Bejar azt mondta, hogy ebben az esetben az ihletője Jorge Donne és Freddie Mercury sorsának bizonyos hasonlósága volt.

Ha már balettsztárokról beszélünk, akkor talán egyetlen olyan jelentős alak sincs a világon, aki ne dolgozott volna együtt Bejarttal. Még egy régóta fennálló egyéniségét is új módon tárta fel, szeretett baletteket kitalálni az ilyen kiemelkedő személyiségek számára.

Jekaterina Maksimova és Vlagyimir Vasziljev, Mihail Barisnyikov és Rudolf Nurejev – mindegyiknek sikerült vele együtt dolgoznia.

Hosszú partnerség kötötte össze Bejartot Maya Plisetskaya-val. Övé a gyengéd, szomorú „Rózsa látomása” és a győztes „Ave Maya” is, amely a balerina évfordulójára készült, de egyáltalán nem emlékeztetett ünnepi kötelezettségre.

Az idei év szomorú trendet vezetett be: egymás után mennek el nemcsak ikonikus alkotószemélyiségek, hanem a világ kulturális tére számára fontos csoportok alkotói, inspirálói. Ez a helyzet a Lausanne-i Béjart Baletttel.

Aki kétségtelenül megőrzi „apja” nevét, és nem hagyja abba a munkát. Maurice Bejart azonban nincs és nem is helyettesítheti. Szeretném hinni, hogy a fiatal koreográfusok továbbra is alkalmazzák módszertanát és fejlesztik a balettnyelvet.

De nem tudni, hogy valaki olyan jelentőssé válhat-e, mint Bejar volt. Vannak emberek, akiknek távozása kolosszális ürességet teremt. Ők ugyanis mindent megjelöltek, ami az ő szakterületükön a legfontosabb volt. Inspiráló keresések és törekvések.