Requiem (Verdi). Verdi „Requiem”: Verdi Requiem színpadi változata

A Requiem kanonikus részeit szólóáriák, kórusepizódok, drámai finálé és lenyűgöző zenekari megoldások sorozataként érzékelik. Röviden egy másik történet, amelyet a nagy Verdi nyelvén meséltek el.

A produkció mindenképpen érdekesnek ígérkezett. Kissé érezhető volt a premier est feszültsége a rengeteg média képviselővel. A Requiem ruhapróbáját is délről 17 órára helyezték át. Így a Mariinsky társulat aznap több órás premiermaratonon ment keresztül. A terembe belépve a nézők láthatták Daniele Finze Pascát, aki az egyik banketten ült több kamera fegyvere alatt. Arca az enyhe fáradtság mellett békét és nyugalmat sugárzott. Általánosságban elmondható, hogy a hangulat alkalmas volt valami új és szokatlan hallgatásra és hallgatásra.

Tehát mik a jellemzői ennek a rendezői koncepciónak?

Pasca Daniela Finzével adott interjújában arról elmélkedik, hogy a Requiem olyan, mint egy imádság, amelyen keresztül a kórus és a szólisták lehetőséget kapnak az emberi élet értelmére való elmélkedésre. Ugyanakkor a színpadon megjelenő képek nem leíró jellegűek. Arra hivatottak, hogy párbeszédet építsenek ki az emberi lélek és az Istenről alkotott elképzelése között.

Ez a téma egyrészt mindannyiunk számára jól ismert, többek között a világ operaklasszikusainak műveiből, másrészt emlékeztet bennünket az emberi lét gyarlóságának ijesztő tényére - bár egyes kultúrákban szokás, hogy az embereket mosolyogva bocsátják el utolsó útjukon. Minél válságosabbá válik a helyzet a világban, az emberiség annál inkább igyekszik megtalálni a módját annak, hogy megnyugtassa és felvilágosítsa azt, amit a spirituális szövegekben léleknek neveznek. Bizonyos mértékig mai hősünk, Daniele Finzi Pasca folytatja ezt a gondolatmenetet. Így tárja fel a halál fényesebb felfogásának témáját egyik interjújában:

„Számomra úgy tűnik, hogy az életről, életről és halálról beszélni próbáló kísérletek során gyakran sötét színeket választanak. Drámának lenni nem feltétlenül azt jelenti, hogy ezt a drámát véres hangon kell látni. Mindig van hely valami fényesnek, világítónak. Olyan történeteket mesélek el, amelyek mindig tragikusak, de igyekszem könnyedén megcsinálni. Ez szükségszerű, az emberiségnek szüksége van rá.”

Hogyan közvetítették ezt a témát a színpadon? A színpad ürességét kezdik betölteni a közvetlenül a teremből felbukkanó angyalok, a bekötött szemű kórus (mint az Istentől való távolság egyfajta szimbóluma, az akaratát nem érezni), a korszak első felének különböző osztályainak képviselőit szimbolizálva. 20. század; végül egy labdán lebegő gyermek, aki megfigyeli az emberek reakcióit, elképzeléseiket Isten ítéletéről.

Néhány festői hatás teljesen lenyűgöző volt. A „Sanctusban” a „mennyország” szintjén egy bizonyos háromdimenziós tér jött létre, ahol az angyalok voltak, ott élték le életüket, a fény és az öröm légkörében mozogtak. Az Agnus Dei rész utolsó epizódjában egy másik világ képét mutatták be bizarr tükrök formájában, hihetetlen hatást kölcsönözve az ember azon képességének, hogy látja és érezze a lelki világot. A „visszatükrözött világ” témája a „Recordare”-ben is megfogalmazódott, ahol táncoló angyalokat ábrázolnak, a „Lux aeterna”-ban pedig még kerékpáron is mozognak a reflektorok fényében. Az „Ingemiscóban” a tükrök eltúlzott megjelenésűek, a színpad valójában csupasz. Csak a tenorszóló sír: „Sóhajtok, mint egy bűnöző: a bűntudat beszennyezi az arcomat. Kíméld meg, Istenem, aki imádkozik.”

A piros szín szimbolikáját külön kiemelték. A kórus bekötött szemmel jelenik meg a színpadon. A szemeket vörös kötések borítják. Íme, amit maga a rendező mond erről az ötletről:

„Az „Offertorio” („Ajándékfelajánlás”)ig a kórus szeme be van kötve, nem is látják a kezükben tartott fényt. De már a „Lacrymosán” („A könnyes nap”) kezdik felismerni, hogy angyalok veszik körül őket, akik megpróbálják megnyugtatni őket.

A „piros” téma, mint az Ítélet Napjának szimbóluma, megjelenik a „Liber scriptus” rovatban is, ahol a szólisták kvartettje a megfelelő színű háttér előtt jelenik meg. Végül a „Requiem” központi szimbóluma – egy labdán lógó és a történéseket figyelő gyermek képe (Alisa Berdicsevszkaja előadásában) – fehér és vörös tónusokkal van megtervezve. Ez a földöntúli, „felfüggesztett” állapot a produkcióban maximálisan meghosszabbodik, és két számban „Confutatis” és „Offertorius” jelenik meg. Végül az utolsó „Libera me”-ben a bűnösség és a megtorlás gondolata „örök fénnyel” alakul át, amelyet fokozatosan kék árnyalatokkal telítenek.

Az önálló előadás témáját rendezői megjegyzésekkel is ki kell térni. Egyrészt a szólisták megszemélyesítenek bizonyos megvilágosodott lelkeket:

„Kikerülnek a kórus tömegéből, de tisztább és erősebb hangjuk van. És azokhoz a lelkekhez tartoznak, akik már levették a leplet a szemükről, akik gyorsan megtanulnak látni, talán megértik, hogy nem kell annyira félni a titkoktól.

Másrészt a Requiemben nincsenek színpadképek, mint olyanok. Ahogy a rendező mondja, "Egyszerűen csodálatos képek vannak, kísérlet arra, hogy könnyű, világos párbeszédet kezdjen a Rekviemben megénekelt drámával."

Aznap este a rendező és a színészek terveit Victoria Yastrebova (szoprán), Zlata Bulycheva (mezzoszoprán), Szergej Szemiškur (tenor), Ilja Bannik (basszus) szólisták valósították meg. A karmesteri pultnál Valerij Gergijev mester áll.

Az első részben a „Kyrie eleison, christe eleison” énekesnégyes szerepelt, felállítva a megvilágosodás gondolatát. Az ominózus „Dies Irae” és a rézfúvós szekció tutti hangjai után a „Tuba mirum spargens sonum” basszusszólóba merülünk. Szólórészletei tele vannak drámaisággal: „Micsoda félelem lesz, amikor jön a bíró, és mindent őszintén ítél meg.”

Az alsó regiszter kifejezőereje folytatódott a következő tétel, a „Liber scriptus proferetur” mezzoszoprán szólójában. A rész gazdagon, mélyen szólt, középen kiéleződtek a harmonikus moll intenzív ereszkedő intonációi. A hegedűk izgatott passzusai, mintha egy helyben cikáznának, a kórus és a szólisták aggódó intonációit visszhangoztak.

A következő rész, a „Quid sum miser” nyugodtabb, meditatív tónusokkal készült. A fagottok hátterében egy szopránszóló szólalt meg, amely most áttört a felvilágosult dúrba, majd visszamegy a moll szférába. A szólista és a trió átütő magaslatai zenekari kíséret nélkül tette teljessé a Requiem ezen epizódját.

A „Salva me” rovatban Verdi kedvenc ereszkedő tercián mozdulatai csendültek fel, szubdomináns harmóniákkal színesítve. A kórus elkezdett beszélni, majd fokozatosan csatlakozott a basszusgitár, a szoprán, a mezzoszoprán és a tenor. A „Hádész”-ban már láthattuk a hangok és a kórus hasonló szembeállítását abban az epizódban, ahol a papok témája szembesül a főszereplők életéért való könyörgésekkel.

Az F-dúr „Recordare” felvilágosult tétel gazdag mezzoszoprán szólókkal örvendeztetett meg. Ezt a szólót teljesen operaáriaként fogták fel, minden jel ott volt - kantiléna, gazdag légzési és aspirációs technikák, rengeteg vokális szünet, frázis. Kiemelték a két szoprán „Ante diem rationis” által előadott zseniális kadenzát is.

Ezt követően először az „Ingemisco” tenor szólószólamával ismerkedhettünk meg, kifejező, lassú tempójú második intonációi fényesen kombinálódtak a felső regiszterrel, és a zenekarban szólótrombita egészítette ki. A „Confutatis” basszusszólóját recitatív intonációk hangsúlyozták, amelyeket aztán a „Dies Irae” visszatérő témája vett fel.

Az „Offertorio” szólónégyes áttörést hozott a felfüggesztett intonációkba, és mintha a semmibe, egy másik térbe vezetne. A zenekar vonósszekciója a lehető legnagyobb mértékben kitöltötte a partitúra tartományát – a „zúgó” mélyektől a „sikoltozó” magasokig.

Az énekmelizmatikával és könnyed intonációkkal színesített „Hostias” szólamon keresztül a „Sanctus” ünnepélyes kórusszám felé haladunk. A hangok párbeszédes vezetése elvezetett minket egy utolsó beszélgetéshez az élet értelméről. Az „Agnus Dei” énektémái (szoprán és mezzoszoprán szólók) kecses jegyekben jelennek meg, akárcsak Berlioz Fantasztikus szimfóniájának átszellemült szerelmes témája. De az intonációknak enyhe tragikus árnyalatuk volt.

A „Lux aeternában” a szólótrió drámai intonációja még sűrítettebbé vált. A „Libera me” zárófúga stretta formában zajlott, mintegy összefoglalva a korábban bemutatott mű összes gondolatát. A magányos, lelkes szopránszóló az emberi lélek szimbóluma, a Mindenhatóval való néma beszélgetése, az imádság állapota. Bach felvilágosult modorában ez a legnagyobb mű C-dúrra végződik. Az előadásból másfél óra egy lélegzetvétellel telt el.

Természetesen Daniele Finzi Pasca rendező, az orosz közönség által már kedvelt változata méltó arra, hogy a Mariinsky Színház színpadi repertoárjának teljes értékű résztvevője legyen. Hiszen nem csak a templomokban, mecsetekben és zsinagógákban kell gondolkodnunk az emberi élet értelméről. Az igazgató szerint „A régi színházak, akárcsak a hajók, a lehető legközelebb vannak a Paradicsomhoz.”

Verdi "Requiem"

Giuseppe Verdi (1813-1901) „Requiem” a kiemelkedő olasz zeneszerző egyetlen jelentős műve, amely nem az opera műfajában íródott. A hagyományos templomi temetés legszínházibb megtestesítőjeként vonult be a zenetörténetbe.

Mi az a rekviem?

A rekviem egy többszólamú temetési kórusmű, általában szólisták közreműködésével, zenekari kísérettel. Általánosságban elmondható, hogy a rekviem (latin Requiem, „megnyugvásra”) a katolikus és az evangélikus templomokban végzett istentisztelet. Az introit (belépő ének) kezdeti szava után nevezik: „Requiemaeternamdonaeis, Domine” („Adj nekik örök nyugodalmat, Uram”). Eleinte csak templomokban adták elő istentiszteletek alkalmával, de aztán a zeneszerzők elkezdtek rekviemeket írni nem kanonikus szövegek alapján, és hamarosan önálló hangversenyművé alakult a rekviem. A szovjet zenében a „Requiem” nevet adják néhány, a nemzeti hősök emlékének szentelt, orosz szövegű énekes és szimfonikus műnek (például D. Kabalevszkij Requiemje R. Rozsgyesztvenszkij szavaira).

Verdi 1874 tavaszán fejezte be Requiemjét, néhány évvel Aida után. A „Requiem” nagy múltra tekint vissza, és megörökítette a zeneszerző nagy honfitársainak emlékét.

Egy évvel később Verdi bejelentette, hogy elhatározta, hogy a teljes „Requiemet” maga komponálja meg, és ekkorra már megalkotta az első két részt, amelyek egyetlen egészet alkottak a korábban megírt utolsó résszel, amit a tőle kapott. tétel 1868-ban.

Szintén 1868-ban Verdinek volt egy régóta várt találkozója egy másik kortárssal, aki nem kevésbé híres Rossininél - Alessandro Manzoni íróval.

Miután értesült Manzoni haláláról (1873. május 22.), Verdi nem ment Milánóba, mondván: "Nincs bátorságom részt venni a temetésén", de már másnap úgy döntött, hogy grandiózus emlékművet készít - Manzoni halálának évfordulóján Milánóban adták elő a „Requiem”-et, amelyet a legjobb énekeseknek kellett volna előadniuk.

Verdi a katolikus istentisztelet hagyományos felépítését tisztán romantikus kifejezéssel itta át. Stílusában a Requiem hasonlít az Aidához, amelyen a zeneszerző párhuzamosan dolgozott. Hangsúlyosan világos és domború körvonalakkal, zenei és színházi formákkal (ariozók, duettek, triók, kvartettek) megkülönböztetett zenei képek rokon köre az operai expresszivitás jegyeit adják a kompozíciónak. Ennek köszönhetően a Requiem erős helyet foglalt el a színházak és koncerttermek repertoárjában. Verdi a kanonikus hivatalos szöveget 7 részre osztotta.

Az 1. számú Requiemaeternam (Örök béke) prológusként szolgál. A kórus hangjai halk hangon ejtik ki az ima szavait. A bánatos sóhajok szelíd, megvilágosodott dallammá fejlődnek. Lelkes hangzását a bátor, lendületes Tedecethymnus (A Himnusz illik hozzád) epizód állítja szembe. A Kyrieeleison (Uram irgalmazz) egy széles, szabad mondattal kezdődik a tenortól, akihez fokozatosan csatlakoznak további szólisták és a kórus. A lapszám nyugodt, békés lezárása különösen hangsúlyozza a következő rész tragikusságát.

A 2. számú Diesirae (harag napja) a fő, leginkább ellentmondó és legszélesebb körben kidolgozott szám. A középkori himnusz komor költészete, amely egy olyan korszakban íródott, amikor a pestisjárványok több tízezer emberéletet követeltek, ihlette Verdit az utolsó ítélet látványos, festői festményének megalkotására. Ennek a számnak a fő témája ismételten visszatér az esszé során, egyfajta mementomoriként. Az ezt a részt alkotó epizódok leginkább operajelenetekre emlékeztetnek. A Tubamirum (Csodálatos trombita) Diesirae zenéjéből nő ki, és ereje sem marad el tőle. Kiterjedt szimfonikus bevezetővel kezdődik: a fenyegető fanfárok egyre közelebbről szólnak a dobolás hátterében. Nem a 19. század számos európai forradalmának, az 1870-71-es francia-porosz hadjáratnak a visszhangja, amely az első világháború „próbája” lett? A legnagyobb feszültség pillanatában a kórus szigorúan fenséges frázisa szólal meg, ami hirtelen és váratlanul ér véget, átadva a helyét egy halk, elhalványuló basszusszólónak a halotti menet ritmusában.

Ha ez előtt a szám előtt főleg kóruselőadások zajlottak, akkor a szólisták kerülnek előtérbe, az élet megpróbáltatásaira eltérően reagáló emberképek galériáját hozva létre. A második tétel igazi gyöngyszeme a szomorúan békés kvartett a Lacrymosa kórussal. Ez az utolsó epizód elképesztő szépségű dallammal Verdi zenéjének egyik leglelkesebb része.

A következő három részt könnyed hangulat uralja.

A No. 3 Offertorio (Ajándékfelajánlás) egy dekoratívan kontemplatív szólisták négyesét mutatja be. 4. sz. Sanctus (Szent) - gigantikus, mesterien felépített többszólamú darab, amely az alkotás pátoszát dicsőíti. 5. szám AgnusDei (Isten báránya) - női hangok visszafogott, távolságtartó duettje, a régi stílus variációi szokatlan témában a középkori egyházi ének jegyében.

A fény és sötétség kontrasztjára épülő, viszonylag kicsi, 6-os Luxaeterna (Örök fény) című művében fokozatosan visszatér az első tétel hangulata. A 7. Liberame (Felszabadíts meg, Uram) a Requiem grandiózus epilógusa. A szólista szenvedélyes, kifejező recitativával nyit; majd a Diesirae és a Requiemaeternam fő témája halad át. Verdi azonban nem fejezi be munkáját az örök békéért folytatott hagyományos imával. A rekviem egy monumentális fúgával zárul, melynek témája a hősies, akaraterős természet, amely a bátorság és az emberi lélek erejének himnuszának hangzik.

A teremtés története

Verdi később úgy döntött, hogy megírja saját Requiemjét Rossininek; a munka elhúzódott, s a gyors befejezésének lendületét - ekkorra már több részt írt a zeneszerző - a híres író, Alessandro Manzoni halála (1873. május 22.), akit Verdi már fiatal kora óta csodált, őt tartotta. „az erény és a hazaszeretet modellje”.

Gioachino Rossini, akinek a Requiem eredetileg fogant

Verdi 1874. április 10-én fejezte be a Requiem munkáját. Az első előadásra Manzoni halálának évfordulóján, ugyanazon év május 22-én került sor a milánói Szent Márk-székesegyházban; Maga a szerző állt a karmesteri pultnál. Néhány nappal később a Requiemet nagy sikerrel adták elő a La Scalában; ugyanilyen sikerrel 1875-ben, a szerző irányításával Párizsban, Londonban és Bécsben, majd Münchenben, Szentpéterváron zajlottak a premierek...

Fogalmazás

Maga a zeneszerző elmondása szerint kezdetben Luigi Cherubini c-moll Requiemjét vette mintának, egy szólisták nélküli kórusművet, amelyben a zenekar egésze meglehetősen szerény szerepet kapott - azonban a munka folyamatában Verdi távolabb került ettől a mintától: Requiemjében a nagy négyszólamú kóruson és egy teljes értékű szimfonikus zenekaron kívül négy szólista - szoprán, mezzoszoprán, tenor és basszusgitár - szerepel. Verdi Requiemje stílusában, számos ariosóval és együttessel - duettek, terzetták és kvartettek - igazi olasz operai kantilénával, inkább emlékeztet későbbi operáira, különösen az Aidára, mint Cherubini és más elődjei munkáira. A zenekar szerepe ebben a Requiemben messze túlmutat a puszta kíséreten.

Talán azért, mert Manzoni halála személyes veszteség volt Verdi számára, mélyen drámai művet hozott létre, a romantikában benne rejlő érzelmek élességgel, még a sajátjától is élesen eltérő, később írt „Négy spirituális darab”, szigorúan megtervezett, eléggé „templomi” stílusban . A Requiemben ez a stílus csak az Agnus dei-re emlékeztet.

Verdi a kanonikus latin szövegre írta Requiemjét, míg az utolsó része előtti Sorozatban - Lacrimosa - Verdi megismétli az első részt - Dies irae, az Ítélet Napjának rémisztő képe, és ismét Dies irae hangzik a záró részben - Libera nekem; így az Utolsó Ítélet témája végigvonul a teljes Requiemen, amiről a kánon nem rendelkezik; ahogy a zenetudósok hiszik, Verdi számára ez nem az ítélet napja, hanem a halál kíméletlen inváziója, levágva a Requiem lírai, békés részeit, amelybe a zeneszerző minden dallami ajándékát belefektette.

Alessandro Manzoni, akinek a Requiemet szentelték

Ennek a Requiemnek az „operai minősége” már az első előadások alkalmával máig tartó vitát váltott ki: hogyan hatott az operai elemek bevonása a mű liturgikus stílusára - torzította vagy javította azt? .

Rekviem szerkezet

1. Requiem és Kyrie(szólisták kvartettje, kórus)

2. Sequentia

A harag napja(kórus) Tuba Mirum(basszus és kórus) Mors stupebit(basszus és kórus) Liber Scriptus, (mezzoszoprán és kórus) Quid sum fösvény(szoprán, mezzoszoprán, tenor) Rex tremendae(szólisták, kórus) Recordare(szoprán, mezzoszoprán) Ingemisco(tenor) Confutatis(basszus és kórus) Lacrymoza(szólisták és kórus)

3. Offertorium(szólisták)

4. Sanctus(kettős kórus)

5. Agnus Dei(szoprán, mezzoszoprán és kórus)

6. Lux Aeterna(mezzoszoprán, tenor, basszusgitár)

7. Libera Me(szoprán és kórus)

Koncertsors

Európában Verdi Requiemje azonnal megnyerte a közönséget; Szemtanúk szerint heves tapsot kapott, követelve bizonyos számok megismétlését. Ugyanakkor Olaszországon kívül számos országban ambivalens volt és részben az is marad a Requiemhez való viszonyulás: inkább az opera műfajának tekintik, mint spirituálisnak, és kiemelkedő zenei drámaként adják elő; odáig, hogy a Requiem, akárcsak egy opera, „első felvonásra” és „második felvonásra” oszlik. A kritikusok szerint eddig csak a legjobb olasz karmesterek - elsősorban Arturo Toscanini (aki a Requiem első felvételeit még 1938-ban készítette: március 4-én New Yorkban és május 27-én Londonban, a BBC zenekarával), és Carlo Maria Giulini - Verdi szerzeményét sikerült vallásos érzéssel megtölteni, pontosan halotti miseként előadni, bár személyes élményekkel színesítve.

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi a „Requiem (Verdi)” más szótárakban:

Mozart. Verdi Requiemje. Brahms német rekviemje. Britten háborús rekviemje. Valószínűleg mindenki hallotta már többször ezeket a szavakat, de nem gondolta át, mit jelentenek. Latinul a requiem aeternam az örök nyugalom. Ezekkel a szavakkal kezdődik a katolikus...... Zenei szótár

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Requiem (jelentések). A Requiem (latin Requiem, szó szerint „(for) reose”) temetési szertartás (mise) a katolikus és az evangélikus templomban, amely megfelel az ortodox egyházban tartott megemlékezésnek. Úgy hívják... Wikipédia

- (a Requiem aeternam dona eis latin szöveg első szavából, Domine Isten adjon nekik örök békét) az elhunytak emlékének szentelt gyászmise. Az ünnepélyes katolikustól. A tömeget bizonyos részek hiánya jellemzi (Gloria Slava, ... ... Zenei Enciklopédia

Verdi, Giuseppe Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Alapvető információk ... Wikipédia

Requiem (lat. Requiem) g-moll op. Otto Ohlson svéd zeneszerző 13 darabja szólistákra (szoprán, kontralt, tenor és basszusgitár), kórusra és zenekarra. Ohlson 1901 végén kezdett dolgozni a Requiemen, és a... ... Wikipédiában fejezte be

- (Giuseppe Verdi), a híres olasz zeneszerző 1813-ban született. V. szülővárosának, Bussetonak az önkormányzata és egy magánszemély Verdiben nagy zenei hajlamokat látva lehetőséget adott neki, hogy Milánóba utazzon, hogy belépjen a melegház. Ő nem… … Brockhaus és Efron enciklopédiája

- (rekviem, a latinból ragadós eset: békét, pihenést követel; a Requiem aeternam dona eis szöveg kezdőszava, Domine Örök nyugodalmat adj nekik, Uram), temetési rekviemmise. A 18. és 20. század zenéjében. oratóriumokhoz közel (W.A. Mozart rekviemjei, O.A... Modern enciklopédia

Rekviem- (rekviem, a latinból akuzatívus: békét, nyugalmat követel; a „Requiem aeternam dona eis, Domine” szöveg kezdőszava „Adj nekik, Uram örök nyugodalmat”), temetési rekviemmise. A 18. és 20. század zenéjében. oratóriumokhoz közel (W.A. Mozart rekviemjei, O ... Illusztrált enciklopédikus szótár

A világ leghíresebb operái. Eredeti cím, szerző és rövid leírás.

Requiem (Messa da Requiem), G. Verdi

„Requiem” („Messa da Requiem”) szopránra, metzo-szopránra, tenorra, basszusgitárra, kórusra és zenekarra. Első előadás 1874. május 22-én Milánóban, a Szent Márk templomban.

1. REQUIEM (kórus, szólisták)
2. MEGHALT IRÁE
Dies irae (kórus)
Tuba mirum (kórus, basszusgitár)
Liber scriptus (mezzoszoprán, kórus)
Quid sum miser (szoprán, mezzoszoprán, tenor)
Rex tremendae (szólisták, kórus)
Recordare (szoprán, mezzoszoprán)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (basszusgitár, kórus)
Lacrymosa (szólisták, kórus)
3. OFFERTORIO (szólisták)
4. SANCTUS (kettős kórus)
5. AGNUS DEI (szoprán, mezzoszoprán, kórus)
6. LUX AETERNA (mezzoszoprán, tenor, basszusgitár)
7. LIBERA ME (szoprán, kórus)

A "Requiem" Verdi egyetlen olyan alkotása, amely 26 operájának legjobbjaival azonos népszerűségnek örvend. Az 1874 tavaszán, néhány évvel Aida után elkészült Requiem alkotása hosszú múltra tekint vissza. A Verdi hazafias érzelmeit megörökítő Requiem megörökítette nagy honfitársai emlékét.

Az eredeti terv Rossini nevéhez fűződött, aki 1868. november 13-án halt meg. „Bár nem ápoltam vele túl szoros barátságot, mindenkivel együtt gyászolom e nagyszerű művész elvesztését” – írta Verdi. "Egy nagyszerű név halt ki a világból!" Ez volt a legnépszerűbb név korunkban, a legnagyobb hírnév – és ez volt Olaszország dicsősége!” Mindössze négy nappal Rossini halála után Verdi egy kidolgozott projektet javasol emlékének megörökítésére: „Javaslom a legelismertebb olasz zeneszerzőknek, hogy egyesüljenek egy gyászmise megírása céljából, amelyet Rossini születésének évfordulóján adnak elő. halál.
...Ezt a rekviemet a San Petronio-templomban kellett volna előadni Bolognában, Rossini igazi zenei hazájában.
...Az előadás megszervezéséhez intelligens emberekből álló bizottságot kell létrehozni, és mindenekelőtt a zeneszerzők kiválasztásához, a rekviem részeinek szétosztásához és az egész mű általános formájának racionalizálásához. Ennek az esszének… meg kell mutatnia csodálatunkat az ember iránt, akinek halálát most az egész világ gyászolja.”
Egy ilyen megbízást a Milánói Konzervatórium szakemberei hoztak létre, és a részeket sorsolással osztották ki 12 zeneszerző között (sajnos egyik név sem élte túl korát). Verdi megkapta a Libera me utolsó részét, amit nem gyakran használnak rekviem írásakor – általában az Agnus Dei résszel végződik.
Egy évvel később Verdi bejelentette, hogy elhatározta, hogy a teljes „Requiemet” maga komponálja meg, és ekkorra már megalkotta az első két részt, amelyek egyetlen egészet alkottak a korábban megírt utolsó résszel, amit a tőle kapott. tétel 1868-ban.
Szintén 1868-ban Verdinek volt egy régóta várt találkozója egy másik kortárssal, aki nem kevésbé híres Rossininél - Alessandro Manzoni íróval. 16 éves fiúként Verdi elolvasta A jegyesek című regényt. „Ez korunk legnagyobb könyve, és az emberi elme által alkotott egyik legnagyobb könyv. És ez nem csak egy könyv, hanem vigasztalás is az emberiség számára” – írta Verdi. A zeneszerző bálványozta Manzonit, „nagy költőnek”, „nagy polgárnak”, „szent embernek”, „Olaszország dicsőségének” nevezte.
Miután értesült Manzoni haláláról (1873. május 22.), Verdi nem ment Milánóba, mondván: "Nincs bátorságom részt venni a temetésén", de már másnap úgy döntött, hogy grandiózus emlékművet készít - Manzoni halálának évfordulóján Milánóban adták elő a „Requiem”-et, amelyet a legjobb énekeseknek kellett volna előadniuk.

Az eredetileg kigondolt 12 részt feladva Verdi 7 részre osztotta a katolikus gyászmise hagyományos szövegét, amelyek közül a leggrandiózusabb, a 2. pedig 9 epizódra oszlik.

No. 1 Requiem (örök béke) A kórus alig hallható suttogásával kezdődik, amely szembeállítja egy könnyedebb, energikusabb szólisták négyesével.

No. 2 Dies irae (A harag napja)élesen egymásnak ellentmondó képeket fest az Utolsó Ítéletről, tele zavarral és borzalommal. Az ezt a részt alkotó epizódok operajelenetekre emlékeztetnek, váltakozó kórussal, szólóáriózóval, duettekkel, triókkal és kvartettekkel. A halál zeneileg figuratív ábrázolása a Dies irae helyet ad négy trombita felcsendülésének a színpadon kívül és a zenekarban a Tuba mirum (Az Örökkévaló trombitája) és egy komor, dermedt basszusszólónak. Ezután két lírai epizód következik gyönyörű szomorú dallamokkal: a mezzoszoprán szóló Liber scriptus (A könyv meg van írva) és a terzetto Quid (Mit mondjak, szerencsétlen). A Dies irae fenyegető kórusának hangja választja el őket egymástól. A Rex tremendae című epizód a kórus komor frázisainak és a szólisták kvartettének könyörgő frázisainak kontrasztjára épül. A következő három rész lírai: a fényes, nyugodt női duett Recordare (Emlékezz, jó Jézus), a tenor Ingemisco teljesen operai hangzású ariózója (Bűnös, sóhajtok és megtérek), a fenséges, de annál gyászosabb basszusszóló Confutatis ( Ítélet kimondva a megszégyenülteknek). Az ebben a tételben utoljára felbukkanó félelmetes Dies irae jóval rövidebb a korábbi előadásoknál, és hamarosan átadja helyét a Lacrymosa (Az a könnyes nap) kórussal fellépő, szomorúan békés kvartettnek. Ez a 2. rész utolsó epizódja – az egyik legszívhez szólóbb, elképesztő szépségű dallammal.

A következő három rész alkotja a mű fényes világát.

No. 3 Offertorio (ajándékfelajánlás)- lassan, tompa hangzásban kibontakozó, dekoratívan szemlélődő szólisták kvartettje.

No. 4 Sanctus (Szent) A szólótrombitákkal nyitó zseniális fúga kettős kórushoz, az élet teremtő, ujjongó erejének megtestesítője.

No.5 Agnus Dei (Isten báránya)- női hangok visszafogott, távolságtartó duettje, a régi stílus variációi szokatlan témára a középkori egyházi énekek egyhangú jegyében.

No. 6 Lux aeterna (Örök fény)- a szólisták terzettója, a fény és a sötétség kontrasztjára építve, az 1. tétel hangulatának fokozatos visszatérésével.

No. 7 Libera me (Szabadj meg, Uram)- bővített finálé, amely a 2. részhez hasonlóan különböző epizódok egymás mellé helyezésén alapul. Egy drámai szopránszóló vezet vissza a fenyegető kórus témájához, a Dies irae-hez. Középen egy gyászos epizód, zenekari kíséret nélkül (szoprán kórussal), az 1. rész emlékeként. A mű egy meghatározó kórusfúgával zárul, mely a 4. tétel kettős fúgáját visszhangozza.

Verdi olyan gyorsan dolgozott a Requiemen, hogy három hónappal később, 1873 augusztusában felkérte kedvenc énekesnőjét, az Aida olasz produkciójának első Amnerisét, Maria Waldmant, hogy vegyen részt a premieren. Szoprán szólamra a kiváló cseh énekesnőt, a negyvenéves Teresa Stolzot (Terezina Stoltseva) választotta, aki részt vett a Don Carlos, a Sors ereje és az Aida olaszországi premierjén.

A "Requiem" premierje Milánóban, a Szent Márk-székesegyházban volt 1874. május 22-én Verdi vezényletével, majd három nappal később - a La Scala Színházban, és óriási sikert aratott.

D. Verdi "Requiem"

Hans von Bülow német karmester Verdi Requiemjét az utolsó operájának nevezte, de egyházi viseletben. Csak egy dologban tévedett - a „Requiem” nem lett a zeneszerző végső műve. De valóban, ezt a művet mindenben operának hívják, kivéve a nevét – annyira humánus, érzelmes és teátrális. A "Requiem" az operai dramaturgiát, a gyönyörű szimfonikus és kórusrészeket ötvözi virtuóz szólórészekkel.

Az alkotás és az előadás története

Alessandro Manzoni több volt, mint író a 19. századi Olaszországban. A Risorgimento - a nemzet egyesítésének - jelképe, tudós volt, aki sokat tett az olasz nyelv fejlődéséért. Egyik őszinte tisztelője volt Giuseppe Verdi. Manzoni idős korában halt meg 1873-ban, de Verdi számára halála igazi veszteség volt. 1868-ban találkoztak. A zeneszerzőt annyira izgalomba hozta ez a találkozás, hogy összegyűrte a kalapját, és nem talált szavakat, mintha nem is Olaszország legnagyobb muzsikusa lett volna, hanem egy egyszerű paraszt.

Érdemes figyelni a körülmények érdekes egybeesésére. Ugyanabban az évben, amikor Verdi és Manzoni találkozott, Gioachino Rossini meghalt. Tiszteletére Verdi 12 kiemelkedő zeneszerzővel együtt részt vett a Requiem megalkotásának grandiózus projektjében. A mesternek sok volt megírnia a mű utolsó részét, a Libera me-t. A kivégzést 1869. november 13-ára – Rossini halálának első évfordulójára – tűzték ki. Ám tisztázatlan körülmények miatt 9 nappal a premier előtt az emlékezetes dátumra készülő szervezőbizottság elutasította a Requiemet. Verdi felháborodott, főleg, hogy személyesen hívta meg barátját, Angelo Mariani karmestert a koncert vezénylésére. A mester keményen beszélt róla, és véget vetett minden kapcsolatuknak.

Így már másnap Manzoni halála után Verdi úgy érezte, meg kell örökítenie nevét a zenében a „Requiem” megírásával. A maestro kezdetben L. Cherubini „Requiem” című művét akarta alapul venni – egy szólisták nélküli kórusművet, szerény zenekari kísérettel. A munka során azonban eltávolodott ettől a modelltől - kompozíciójában egy hatalmas kórus mellett egy teljes szimfonikus zenekar és négy szólista vesz részt. Stílusában a „Requiem” a kantilén énekszólamokkal leginkább Verdi kései operáira, különösen korábbi munkáira emlékeztet. Hádész" Benne volt a Libera me szerkesztett része, egy Rossini emlékére soha el nem adott kompozícióból. A terv érdekében a katolikus mise szövegét némileg át kellett dolgozni. Például vegyük be a librettóba a 13. században élt Celanói Tamás ferences szerzetes verseit, akinek drámai költeménye élénken ábrázolta a pokol borzalmait és az ítéletnapi félelmeket. Talán azért, mert Manzoni halála személyes megrázkódtatást jelentett Verdi számára, a Requiemből hiányzik a szokásos lelki leválás. Tele van élő emberi érzésekkel és éles élményekkel.

A zenén való munka tíz hónapig tartott, és pontosan egy évvel az író halála után, 1874. május 22-én a milánói Szent Márk-templomban adták elő a „Requiem”-et. Maga a maestro állt a karmesteri pultnál. A négy szólista volt: Teresa Stolz szoprán, Maria Waldman mezzoszoprán, Giuseppe Capponi tenor, Ormondo Maini basszusgitár. Verdi olyan énekeseket választott, akikkel már nem egyszer dolgozott együtt operáiban. Május 25-én ugyanez a felállás adta elő a „Requiem”-et a La Scalában.

Az esszé sikeres volt. Nagyobb - a katolikus országokban (Olaszország, Franciaország), kisebb - Angliában. Bár a londoni premieren részt vevő D.B. Shaw örült a Requiemnek, amelyet később a temetésén adtak elő. A 20. század új népszerűséget hozott Verdi gyászmiséjének. Most már nem csak koncert változatban, hanem színházi produkciók formájában is előadják. Így 2012-ben a Mariinsky Színház bemutatta a „Requiem” színpadi változatát Daniele Finzi Paschi rendezésében.

Érdekes tények

Verdi „Requiemje” egy szinten van a hasonlóval Mozart kompozíciója a legtöbbet előadott alkotások ebben a műfajban.
A Requiem megalkotásának évei alatt Verdi közel került Teresa Stolz szopránhoz. Korábban az olasz premiereket énekelte Don Carlos», « A sors erői", "Hádész". És valamikor még a zeneszerző birtokán is letelepedett. A történelem nem hagyott egyértelmű bizonyítékot az ügyre, kivéve Giuseppina, a mester feleségének akut reakcióját a „háromtagú élet” tényére. Verdi nem rohant a nők között, és véget vetett az énekessel való kapcsolatának. Az epizód pikantériáját az adja, hogy közvetlenül ezt megelőzően Stolz felbontotta eljegyzését Mariani karmesterrel - akivel Verdi Rossini Rekviemjének dicstelen feledésbe merüléséért rótt fel.
2001-ben a „Requiem” élő adása zajlott C. Abbado irányításával. A szoprán szólamot a híres román énekesnő, Angela Gheorghiu adta elő. Az előadás botrányba torkollott – a koncert alatt, amikor nem kellett énekelni, Georgiou rúzst húzott ki a nyakkivágásából, beszínezte az ajkát, és nyugodtan visszatette a csövet.
2017 novemberében-decemberében Verdi Requiemjének előadásait a Metropolitan Operában a híres bariton, Dmitrij Hvorosztovszkij emlékének szentelték. A karmester James Levine volt, a szólisták K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Zene

Verdi Requiemjének nem sok köze volt a katolikus tömegek visszafogottságához és nyugalmához. Valójában nem liturgikus célból írták. Sokkal inkább egyesítette a zeneszerző operáival - a dallamok energiájával és a drámai érzelmi kontrasztokkal. Ráadásul Verdi idejében a nők nem tudtak egyházi műveket előadni, a maestro miséjén nemcsak két szólista, hanem sok kóruslány is részt vesz. A zenekari kíséret a Verdi által kiforrott műveiben megtalálható összetett technikákat alkalmazza. A kórus teljes időtartama alatt részt vesz az akcióban, nagyobb kompozíciót igényel, mint egy operaprodukció esetében.

A "Requiem" 7 kanonikus részből áll, de a Dies irae rémisztő motívuma, a harag napja ismétlődik, mint a hatalom és a halál elkerülhetetlen szimbóluma. Ez a kontrasztos hatás Verdi legjobb operáiból nő ki. A Requiem az Introit és Kyrie tétellel kezdődik, amelyben a kórus és az összes szólista elfoglalt. A Dies irae második része az Ítélet napjáról fest képeket, ezt követi a költői harmadik rész, az Offerory. A Sanctus negyedik tétele egy nyolcszólamú duplakórus fúga, amely trombiták fanfárjával kezdődik, hirdetve, ki jön el az Úr nevében. Az Agnus Dei ötödik tételét egy elbűvölő a cappella női duett fémjelzi, melynek dallamát három szólófuvola érzéke támogatja, majd a kórus és a zenekar ismétli. Az Agnus Dei stílusában áll a legközelebb a szakrális zenéhez. A Lux aeterna hatodik tételében a zeneszerző a zenei képalkotás magaslataira jut – a kotta lapjairól szó szerint árad az örök fény a hegedűk tremolóján keresztül. A Requiem utolsó része, a Libera me úgy hangzik, mint egy himnusz az emberi léleknek, és könyörög az Úrnak, hogy szabaduljon meg az örök haláltól az utolsó ítélet napján.

Ismert számok

Dies irae (kórus) – figyelj

Lacrymosa (szólisták és kórus) - hallgass

Libera me (szoprán és kórus) – figyelj

"Requiem" a moziban

Ami a papságnak nem tetszett a „Requiemben” – a túl érzelmes zenéje –, azt a filmesek maximálisan értékelték, és a miséből vettek részleteket filmzeneként:

"Mad Max: Fury Road", 2015
Alekszej Tryapitsyn postás fehér éjszakái, 2014
Django Unchained, 2012
"Királynő", 2006
„Esőcseppek forró sziklákon”, 2000
"Lorenzo olaja", 1992

Verdi Requiemjét kiemelkedő énekesek adták elő, néhány előadást videóra is rögzítettek:

La Scala, 2012, karmester D. Barenboim, szólisták: A. Harteros, E. Garanca, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, BBC Szimfonikus Zenekar, karmester S. Bychkov, szólisták: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
Edinburgh International Festival, 1982, karmester C. Abbado, szólisták: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, karmester G. von Karajan, szólisták: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Befejezésül illik idézni egy másik nagy kortársat Verdi, angol drámaíró D.B. Shaw, aki a „Requiem”-ről azt mondta: „Ez olyan zene, amely behatol a szívbe és megrázza a lelket. Valószínű, hogy tovább fog élni, mint bármelyik operája."

Videó: hallgasd meg Verdi Requiemjét