Mikhail Messerer: „Az embereknek már nincs tréfás kedvük.” Mikhail Messerer balettcsoport vezetése

- Ön helyreállította a Laurenciát, ma Párizs lángját. Milyen értéket lát a háború előtti szovjet koreográfiában?

— Mindegyik balett különleges, csúcspont volt a repertoárban az abban az időszakban készült előadások között. A „Laurencia” és a „Flames of Paris” értékesek, mert jól szabottak és feszesek, koreográfiailag érdekesek, és minden előadáshoz ügyesen megválasztott nyelv. De elvileg kár elveszíteni az akkori kor balettjeit, mert a múlt ismerete nélkül nehéz előrelépni. Előre kell lépni, de úgy kell tennünk, hogy a jövő nemzedékei ne vádoljanak bennünket azzal, hogy ezt saját örökségünk rovására tesszük. Világszerte a nemzeti színházak emlékeznek koreográfusaikra, tisztelik őket, és igyekeznek nem veszíteni balettjeiket. Vegyük Angliát, Amerikát, Dániát és így tovább. Valamikor az előadások hatalmas rétegét elveszítettük, csak a Mariinszkij Színházban a Bahcsisaráj-kút és a Rómeó és Júlia maradt meg. Vagyis az, ami az orosz művészet kommunisták alatti fejlődésének sok évtizede alatt történt, a legtöbb egyszerűen eltűnt. Véleményem szerint ez igazságtalan. A „Laurencia” és a „Flames of Paris” azért is sikeres, mert karakteres táncokat, mimikai művészek munkáit és pantomimet tartalmaznak. Nem egy 19. századi konvencionális pantomim, hanem egy élő táncos színészi játék, amihez a balettszínház abban a pillanatban jutott el. Szerintem jó, ha a balett-táncosok emlékeznek és gyakorolják ezt. Kár lenne, ha a karaktertánc műfaja vagy a színészi képesség teljesen kihalna. Fiatal művészek hallottak arról, hogy létezik színészimázs, de nem igazán tudják, mi az. Ráadásul akkoriban sok partitúrát kifejezetten balettre írtak, de mindig kevés van belőlük, mindig felmerül a kérdés, hogy mit állítsunk színpadra. És ott van a külföldi turnék kérdése is - nem kell magyarázni, hogy ezek mennyire fontosak színházunk számára: klasszikusokat hoztunk Londonba, a Hattyúk tavait, a Giselle-t, valamint Nacho Duato és Slava Samodurov modern balettjeit, de leginkább vonzzák az angol közönséget ezek az „átkozott drámabalettek”. „Laurenciát” jól fogadták, most pedig a mi „Lángunkat” várják.

Balett vezetéknév

Mikhail Messerer egy híres művészcsaládhoz tartozik. Édesanyja, Shulamith Messerer 1926-1950 között a Bolsoj Színház prímája volt, majd a Bolsojban tanított. A "Párizs lángjai" című film főszerepéért nyújtott alakításáért Sztálin-díjat kapott. 1938-ban, amikor nővérét, Rachelt (némafilmszínésznő) letartóztatták, magával vitte lányát, Maya Plisetskaya családot. A híres Bolsoj táncos, majd tanár és koreográfus Mikhail Messerer nagybátyja, Asaf Messerer volt. Egy másik nagybátyja, Azary Messerer drámai színész és a színház igazgatója volt. Ermolova. Mikhail Messerer unokatestvérei Boris Messerer művész és Azary Plisetsky tanár-koreográfus.

- Van egy olyan nézőpont, hogy ami évszázadok óta megmaradt, az a legjobb, nem kell helyreállítani, ami elpusztult. Csak új dolgokat kell építenünk. Mit gondolsz róla?

— Tágas, modern épületeket kell építeni, de minek rombolni az ősi kúriákat?! Építsen a közelben. És ebből az időszakból olyan kevés maradt a balettban! Nem azt mondom, hogy minden akkori előadást vissza kell állítani. De szerettem volna új életre kelteni az évtizedek balettművészetének legmagasabb eredményeit. Nem vagyok szakértő, de nekem úgy tűnik, hogy az építészetben minden korszakból megőrződött néhány dolog – nem fordult elő, hogy szándékosan mindent tönkretegyenek. De ebben az esetben szinte minden megsemmisült egyszerűen azért, mert úgy döntöttek, hogy rossz. Minden rossz volt, amit tettek. És kezdték azt hinni, hogy állítólag csak a hatvanas években kezdődött jól. Ezzel határozottan nem értek egyet. A hatvanas években történtek nagy része nem lett klasszikus, hanem egyszerűen idejétmúlt – ellentétben például Laurenciával. Ahogy már mondtam, a Mariinszkij Színház megőrizte Rosztyiszlav Zaharov „A Bahcsisaráj-kútját” és Leonyid Lavrovszkij „Rómeó és Júliáját”. A közönség élvezi ezeket az előadásokat. Amikor az elmúlt években összeszedték erejüket, és elhozták a „Rómeó és Júliát” Londonba, az óriási siker volt. De két cím nem elég. És örülök, hogy most sikerült valahogy javítanunk a helyzeten, és számos előadást sikerült újraalkotnunk. Hat évvel ezelőtt meghívást kaptam a Bolsoj Színházba, hogy színre vigyem Asaf Messerer „Osztálykoncertjét” – Alekszej Ratmanszkij ötlete volt. Aztán a Mihajlovszkij Színház főigazgatója, Vladimir Kekhman megkérdezte, melyik „Hattyúk tavait” ismerem (azonban először modern változatokat ajánlottam neki - Matthew Bourne, Mats Ek), és a „régi Moszkva” „Hattyúk tava”-t választotta. ”, ugyanabból a korszakból készült előadás. Aztán „Laurencia” keletkezett - Vakhtang Chabukiani századik évfordulójának megünneplésének ötletéből (azt gondoltam: mi lehet jobb, mint magának Chabukiani balettjének helyreállítása?).

– Amikor a művészek a háború előtt és után a színpadon adták elő ezt az előadást, szerinted a színpadon történteket összehozták a valósággal?

- Természetesen. A harmincas években bizonyára sokan őszintén hittek a fényes kommunista jövő eszméiben, és komolyan is vették azt. Most az egyik fontos feladat számomra, hogy meggyőzzem művészeinket, hogy higgyenek a forradalomban, amikor a színpadon állnak. Legalábbis arra a két-három órára, amíg az előadás tart.

– Amikor édesanyáddal, a híres balerinával, Shulamith Messererrel Japánban maradtál, és 1980-ban „dezertőrök” lettek, gondoltál arra, hogy egyszer szovjet baletteket tanulsz majd?

- Nem, ezt nem álmodhattam rossz álomban - és jó álomban sem. De később, harminc év londoni élet után, amikor elkezdett Oroszországba járni dolgozni, megkérdezte: visszaállítottál valamit abból a korszakból? Például visszaállítottam az „Osztálykoncertet” Nyugaton, de mit csináltál? „Párizs lángjai”, „Laurencia” ugyanaz? Kiderült, hogy nem, nem restaurálták. Furcsának tűnt számomra – tátongó lyuk a történelemben. De 1980-ban nem, nem így gondoltam. Megértem, hogy most a munkám paradoxonnak tűnik – elvégre a kommunista diktatúra alóli szabadságért távoztam. De különbséget teszek a dolog politikai és művészi oldala között. Remélem, hogy az életrajzommal senki sem fog azzal vádolni, hogy rokonszenvezek ezzel a kannibalista rendszerrel. De akkoriban a legtehetségesebb emberek alkottak, például Vainonen és Szergej Radlov rendező. Sokukat elnyomták – például Radlovot vagy a „The Bright Stream” librettistáját, Adrian Piotrovskyt. Soha senki nem tudta, hogy odaadják-e a Sztálin-díjat, vagy a Gulágra küldik, és néha mindkettő megtörtént, és más-más sorrendben. Azt is tökéletesen megértem, hogy a francia forradalom idején milyen vértengerek folytak, milyen áldozatot hoztak a franciák a szabadság oltárán, de az sem véletlen, hogy a franciák minden évben megünneplik a Bastille-napot. Az egyenlőség eszméi minden európaihoz közel állnak. A szabadságharc eszméi pedig örökkévalóak.

- Vaszilij Vainonen koreográfus, aki 1932-ben színpadra állította a Párizs lángjait, gyakorlatilag ismeretlen a modern közönség számára - kivéve a Diótörőt, amelyet a Moszkvai Musical Színházban adnak elő, és a Vaganova Akadémia hallgatói adnak elő a Mariinsky Színház színpada. Szerinted mi volt a legfontosabb a koreográfiai stílusában?

— Figyelemre méltó muzikalitás, ritmusjáték készség, elképesztő készség a zenei akcentusok variálásában, szinkronkészség. Minden egyszerűen és tehetségesen van színpadra állítva, és természetesen nem veszítette el a kapcsolatot elődeivel - számomra ez nagyon fontos tulajdonság: tiszta szál fűzi Alekszandr Gorszkij, Lev Ivanov, Marius Petipa munkásságához.

– Táncolt a „Párizs lángjaiban”, amikor a Bolsoj Színházban dolgozott?

— Fiúként részt vettem a „Párizs lángjaiban” olyan számban, amit most szándékosan nem restauráltam, mert szerintem ma már felesleges lenne. A királyi palotában a báli jelenetben a kis blackamoor szerepét adtam elő, de ma már csak Cupido táncol erre a zenére.

- Ha jól értem, a prológusban kicsit változtattál a motiváción - 1932-ben de Beauregard márki egy parasztlány becsületét próbálta megtisztelni, és letartóztatta a mellette kiálló apát, most megbüntetését rendeli el a férfinak. csak bozótgyűjtésre az erdőben...

- A librettónak számos változata volt, Vainonen folyamatosan változtatta az előadást - 1932-től 1947-ig. Így például 1932-ben lehet találni egy olyan töredéket, ahol a királyi bálon nemcsak a színésznő táncol, hanem az énekesnő is énekel, és pontosan ugyanez történik a színész előadása során is. Fokozatosan minden megváltozott, és egy kompaktabb formába hozták, amiben elérkezett az az idő, amikor a 60-as években láttam ezt az előadást - többször láttam, és emlékszem Georgij Farmanyantsra, Gennagyij Ledyakhra, emlékszem Mihail Lavrovszkij első előadására. És most magam is vágtam néhány dolgot.

- Pontosan mit?

- Az az epizód a darab elején, amikor a márki katonái megverték a hősnő apját – mire letartóztatták és a kastélyba vitték, a parasztok és a marseille-iek pedig egy fahasóval betörték a kaput, megrohamozták a kastélyt és felszabadították. A kazamatákban még sok volt a fogoly, mindenkit elengedtek, az ott megbúvó arisztokratákat pedig szekéren vitték el, nyilván a guillotine-ba. Mindezt kihagytam, arra gondolva, hogy a mi korunkban Vainonen és Radlov is valószínűleg kivágná ezt a részt - nehéznek tűnik, de szerettem volna, ha az előadás egy lélegzetvétellel megy tovább. Ezen kívül gyakorlatilag nem volt koreográfia.

- Oksana Bondareva és Ivan Zaicev, akik a „Párizs lángjai” főszerepét alakították (bár különböző szereposztásban), most diadalmasan szerepeltek a Nemzetközi Moszkvai Balettversenyen. Szabadidőt kértek?

- Igen, az utolsó pillanatban kértek szabadságot. Kényelmes felkészülésre sajnos nem volt lehetőségük, mert Okszanának beavatták Júlia szerepét, és szó szerint pár nappal a fellépése után már elkezdődött a verseny. A nap 24 órájában próbált, szinte éjszaka készült a versenyre. Figyelmeztettem, hogy veszélyes – nem vasból voltak a lábai, de hitt a győzelmében. Jó volt, ő nyert – és a nyerteseket nem ítélik el.

— Sok társulat igazgatója nem szereti, ha művészei elmennek a versenyre. Ön szerint a verseny általában hasznos vagy káros?

— Hasznos, magam is részt vettem versenyeken. A verseny sikeres teljesítése után jobb teljesítményt nyújtasz. Ez különösen fontos azoknak, akik úgy gondolják, hogy nem mennek fel elég gyakran a színpadra. Ez egy kiegészítő vizsga. A sikeres vizsgát követően kreatívan fejlődsz, jobban hiszel magadban, ha sikeresen táncolsz.

- De ha a művészek sikeresen táncoltak, mindig van esély arra, hogy más színházak ellopják őket a rendezőtől?

- Igen, ez a szempont is létezik. De most nem gondolok rá. A művészek többnyire nem hagynak el minket, hanem hozzánk jönnek. Voltak azonban egyedi esetek, amikor a művészek elhagyták a balettcsapatot, hogy jobb pozíciót szerezzenek a Mariinsky Színházban. Azt hitték, hogy nem adok nekik játékokat, és - "na, tessék, elmegyünk a Mariinsky Színházba!" De van egy nagy balettcsapatunk - ha a Mariinsky Színháznak segítségre van szüksége, mindig szívesen látjuk, vannak még pluszok.

- Egyébként Angelina Voroncova a Bolsoj Színházból érkezett hozzád. Mondja, mikor látta először a színpadon, és volt-e olyan ötlet, hogy korábban meghívja a színházba, mielőtt ez az egész tragikus történet Szergej Filinnel történt, és gyilkossági kísérlet vádjával Angelina barátja, Pavel Dmitricsenko ellen?

– Még nem láttam Angelinát színpadon. És mindez egy pillanat alatt megtörtént: Voroncova tanárnő megkeresett minket, mondván, hogy Angelina elhagyta a Bolsoj Színházat - lenne-e kedvünk elvinni? Moszkvában voltam és néztem Angelinát. Vlagyimir Kekhmann rendezőnkkel megbeszéltük az anyagi lehetőségeket - hogy el tudnánk-e fogadni egy balerinát. Megerősítette, hogy igen, ezt meg lehet tenni, és a kérdés pozitívan megoldódott. Örülök. Voroncova remekül néz ki a színpadunkon. Nagyon jó mind Jeanne, mind a színésznő szerepében. Valamiféle életigenlő energiával rendelkezik, művészetét úgy jellemezhetjük, hogy a költőt parafrazáljuk: „Ahogy fekete gondolatok támadnak, bonts ki egy üveg pezsgőt. Vagy nézd meg Angelina táncát.

— Angelina csodálatosan táncolt a premieren. De azt mondták, hogy véletlenül került be az első szereposztásba, mert egy kolléganő, akinek ezt a szerepet kellett volna táncolnia, egy udvari színésznő szerepét, aki szimpatizál a lázadókkal, meg akarta javítani a jelmezét, és véletlenül annyira tönkretette. hogy premierig nem lehetett helyreállítani. Milyen gyakran fordul elő a színházban, hogy a balerinák úgy változtatnak valamit, hogy senkit sem figyelmeztetnek?

— Nem nyilatkozom erről az esetről, de annyit elmondok, hogy a prímabalerinák és a premierek néha megengedik maguknak a jelmez igazítását. Ez megtörtént és megtörténik a világ bármely színházában – kezdve Vaslav Nijinsky-vel. De ezt nem engedem, és ebben az értelemben Mihajlovszkijnál nincs probléma.

— A világ összes színházában? Vagyis be« Covent Garden„Ez is előfordul?

- Valaki megpróbálta megvágni - itt is, a Covent Gardenben, a párizsi operában és máshol is. De ezek a legritkább esetek. Rudolf Nurejevet látták ebben.

- Nos, ő maga vezette a színházat.

— Nem, még mielőtt igazgató lettem. De az ilyen dolgokat egyszerűen a produkciós tervező részvételével kell megtenni. Mindig azt mondom a művészeknek, ha valami jelmezben való változtatást kérnek: srácok, ez nem velem van, ez az első a produkciós tervezőnél. Talán megtalálja a számodra legmegfelelőbb megoldást – hogy jól érezd magad és a teljesítményt is.

- Ugyanakkor a színházad egyik művészétől sem hallottam önről egy rosszindulatú szót sem - ez esetben Ön kivételt képez a színházi szabályok alól. Mi a társulatvezetés titka, hogyan lehet elérni, hogy ne utáljanak?

„Az emberek látják, amikor lélekkel kezeled a vállalkozásod, amikor nem háremet tenyésztesz, és amikor törődsz a művészekkel, és igyekszel jót tenni mindenkinek. És bár nem lehet mindenkinek jót tenni semmi esetre sem, meg kell próbálni. Az, hogy szeretnek engem, nagyon furcsa. Néha nagyon kemény vagyok a döntéseimben. És a művészek ezt megértik. Talán csak a méltányosságot értékelik.

- Először is, ez igaz - nagyon szép nők vannak a társulatban, és a férfiak egyáltalán nem rosszak, másodszor pedig könnyebb lesz elfogadni a megjegyzést.

- És ha még mindig nagyon elégedetlen a balerinával vagy a táncosnővel, kiabálhat?

- Nem, nem kiabálok senkivel. De van, amikor egy próbán tényleg nem hallanak, a mikrofon hibásan működik, a jeladók úgy állítják be, hogy csak a teremben hallható legyen, és szerintem a színpadon is hallható legyen. de ez nem így van. Csak meg kell erősítened a hangodat – elvégre gyakran nagy csoporttal van dolgod az előadók között. Nem szabad kiabálnod az emberekkel. Egy kutyának lehet.

- Van kutyád?

- Nem, nem gyakorlok.

— Mit ne csináljon egy színház főkoreográfusa semmi esetre sem?

- Sikolt. És nem lehet becstelen a művészekkel szemben, mert egyszer-kétszer megtéveszthet valakit, és akkor senki sem fog megbízni benned. Ugyanakkor diplomatikusnak és pedagógiainak kell lenni: alapvetően fontos, hogy ne sértsük meg az embereket. Ezeknek a tulajdonságoknak a kombinációja az, hogy legyünk őszinték, nyitottak, és egyúttal törekedjünk arra, hogy ne traumatizáljuk a művészek pszichéjét, a művészek érzékeny emberek.

— Mit tegyen a főkoreográfus?

- Például előadásokra kell járni, nem mindenki csinálja ezt. Fejből kell tudnia a társulat minden tagjának erősségeit és gyengeségeit. Arra kell törekedni, hogy a művészek ne feszítsék túl magukat, és ez ne befolyásolja testi erejüket és lelki közérzetüket.

- Nemrég Vaszilij Barkhatovot nevezték ki a Mihajlovszkij Színház operaigazgatójának. Találkoztál már vele, és belevágsz a munkádba?

„Bemutatkoztunk egymásnak, de én természetesen tudtam a munkásságáról, láttam a munkáit, és nemrég gratuláltam neki A repülő holland színházunkban elért sikeréhez. És persze vannak olyan operák, amelyekben a balett is részt vesz, így hamarosan szorosabbra fogok működni vele.

– Mit hoz a következő szezon?

– Az évad elején elkezdjük próbálni a Nacho Duato által színpadra állított „A diótörő” című balettet, a premier decemberben lesz. Ezek után Nacho azt is megígérte, hogy színpadra állítja a White Darkness című híres balettjét – a nővérének szentelt balettet, aki kábítószer-túladagolásban halt meg. A Whiteout a kokain. Ezek után olyan terveink vannak, amelyeket Vladimir Kekhman a napokban jelentette be a sajtónak: a Fehér Sötétséggel párhuzamosan Konsztantyin Bojarszkij „A fiatal hölgy és a huligán” című balettjét szeretnék restaurálni Sosztakovics zenéjére. Ez is egy szovjet kori balett, ami a mi színházunkban készült, és szerintem is méltó. Ezen kívül szeretnénk elkészíteni a „The Corsair” új verzióját Katya Borchenko-val - primabalerinánkkal, és nem mellesleg egy fenomenális szépségű nővel - a címszerepben. És ha marad idő, színpadra hozzuk a „Coppelia” című balettet – ezt a címet szerintem a mi színházunkban kellene előadni. A "Vain Precaution"-hoz hasonlóan a "Vain"-t is márciusban szeretném bemutatni. De nem véletlenül használom több esetben a kötőszót: a terveket még korrigálják. A helyzet az, hogy más színházakkal ellentétben - Sztanyiszlavszkij, Bolsoj, Mariinszkij - a kulisszák mögötti területet nem rekonstruálták. Folyamatosan infrastrukturális korlátokba ütközünk. És egyszerűen kénytelenek vagyunk mindent gyorsan és egyértelműen, időveszteség nélkül megtenni. Ha lenne még legalább egy próbaterem, könnyebb dolgunk lenne.

— Megjelenik a színháza Moszkvában, vagy csak Szentpétervárra utazva lehet látni a francia forradalom diadalát?

– Tárgyalunk, úgyhogy talán hozunk valamit a repertoárunkból.

Időmérő

Mikhail Messerer 1948-ban született, 1968-ban végzett a Moszkvai Koreográfiai Iskolában (Alexander Rudenko osztályában), és csatlakozott a Bolsoj Színház társulatához. Sokat turnézott a Bolsojjal és vendégszólistaként más társulatokkal. 1980-ban Mikhail Messerer és Shulamith Messerer, kihasználva azt a tényt, hogy egy időben Japánban tartózkodtak, politikai menedékjogot kértek az Egyesült Államok nagykövetségétől. Ezt követően Londonban telepedtek le, és a Nagy-Britannia Királyi Balettjében kezdtek dolgozni. (2000-ben II. Erzsébet Shulamith Messerert hölgy címmel tüntette ki az angol balettban végzett munkájáért.) Ráadásul Mikhail Messerert, mint az orosz iskola tanárát és szakértőjét folyamatosan hívták a világ legjobb színházai – tanított. a Párizsi Operában, a Béjart Balettben, a La Scalában, Berlin főbb színházaiban, Münchenben, Stuttgartban, a Svéd Királyi Balettben, a Dán Királyi Balettben, a Tokiói Balettben, a Chicago Balettben, a Marseille-i Nemzeti Balettben és más társulatokban. 2002 és 2009 között Messerer a Mariinsky Színház vendégtanára volt. 2009 óta - a Mikhailovsky Színház főkoreográfusa. 2007-ben restaurálta Asaf Messerer osztálykoncertjét a Bolsoj Színházban. 2009-ben a Mihajlovszkij Színházban bemutatta a legendás „Ó Moszkva” Hattyúk tavát (Marius Petipa, Lev Ivanov, Alekszandr Gorszkij, Asaf Messerer koreográfiája), 2010-ben a „Laurencia” balettet (Vakhtang Chabukiani koreográfiája), júliusban. 2013 - a „Párizs lángjai” balett (Vaszilij Vainonen koreográfiája). Mikhail Messerer feleségül vette Olga Sabadosh balerinát, aki a Sztanyiszlavszkij és a Nemirovics-Danchenko Musical Színház egykori művésze, jelenleg pedig a londoni Covent Garden Színház tagja. Olga és Mikhail egy 13 éves lányát, Michelle-t és egy 4 éves fiát, Eugene-t nevelnek.

Mikhail Messerer élete a maga tempójával és váratlan fordulataival egy thrillerre emlékeztet. Úgy tűnik, a gyors sávban száguld, és pillanatok alatt dönt. Néha hibázik, de gyakrabban a szerencse is elkíséri. Többször is csodáltam találékonyságát és reakciósebességét. Hadd mondjak egy példát:

1980. február 7-én Mihail éjszaka elhagy egy szállodát a japán Nagoya városában, és egy szökési terven gondolkodik. Tudja, hogy a sors egyedülálló eséllyel ajándékozta meg őt és édesanyját, Sulamithot, a szokatlanul bátor nőt – véletlenül, a KGB figyelmen kívül hagyása miatt, hirtelen együtt kötöttek ki egy fővárosi országban. Véletlenül, mert az Alekszandr Godunovval és feleségével, Ljudmila Vlaszovával történt botrány után (Godunov az USA-ban maradt, Vlaszovát pedig szinte erőszakkal New Yorkból Moszkvába küldték, miután több napig konfrontálódott az amerikai hatóságokkal a repülőtéren), a KGB bemutatta. parancs: ne engedjék ki a művészeket családtagjaikkal együtt külföldre. Valójában az volt a cél, hogy túszokat hagyjanak minden esetben. A körülmények azonban úgy alakultak, hogy amikor Mihail a Bolsoj Színház társulatának tagjaként Japánba érkezett, Shulamith ott tanított a Tokiói Balettben – nem véletlenül hívják a japán klasszikus balett anyjának. Igaz, a bolsoj művészek akkoriban egy másik japán városban turnéztak.

Este Shulamith felhívta a fiát, és azt mondta: „Gyere!” Mihail a hotelt elhagyva Nagoyában találkozott egy balett-táncossal, aki KGB-kémként viselkedett: „Hová mentél, éjszakát keresve?” - lett óvatos, oldalt pillantva a Mikhail kezében lévő nejlonzacskóra. Személy szerint én, mint sokan mások, nem találtam volna mit válaszolni ilyen helyzetben. Misha, ahogy rokonaként fogom hívni, lazán azt mondta: „Adományozzon tejesüvegeket.” Ez a hihetetlennek tűnő válasz furcsa módon megnyugtatta a KGB-tisztet: nagyon jól tudta, hogy a művészek csekély napidíjat kapnak, és szó szerint mindenen spórolniuk kell ahhoz, hogy ajándékot vigyenek haza, így az üres palackok is használatba kerültek.

Derült égből villámcsapásként jött a hetvenéves Shulamith és fia szökése. A BBC és a Voice of America híradásai azokkal az interjúkkal kezdődtek, amelyeket a szökevények New Yorkban a repülőgépről való leszállás után adtak az újságíróknak. Moszkvában a vasfüggöny mögött természetesen nagy izgalommal hallgattam a válaszaikat. Megjegyezte: kerülték a politikát, újra és újra elismételték, hogy nem kérnek politikai menedékjogot – valószínűleg értünk, hozzátartozóikért aggódtak. Távozásának oka állítólag az a vágy, hogy Nyugaton több lehetőséget találjon a szabad kreativitásra. Mihail Barisnyikov, Natalja Makarova és Alekszandr Godunov azonban ugyanarról beszélt - mindannyian elítélték a szovjet művészet stagnáló légkörét, amely akadályozta kreatív növekedésüket. A Bolsoj Színházban például a főkoreográfus, Jurij Grigorovics nem engedte, hogy tehetséges nyugati és szovjet koreográfusok vegyenek részt a produkciókban, jóllehet ő maga már régóta kimerült kreatívan, és szinte semmi újat nem állított színpadra.

Természetesen a Nyugatra menekülés fordulópontot jelentett Misha életében. Azonban véleményem szerint a legszembetűnőbb fordulat sorsában negyedszázaddal később következett be, amikor a Nyugaton már jól ismert baletttanárként meghívták a Bolsoj Színház balettszínpadára. Mikhail Messerer új oroszországi karrierje olyan sikeresen fejlődött, hogy néhány évvel később, miközben továbbra is Londonban élt, a szentpétervári Mihajlovszkij Színház főkoreográfusa lett. Most már szabadon fogadhat, amit akar. Első produkciói a Mihajlovszkijban azonban restaurált klasszikus szovjet balettek voltak. Nem mond ez ellent annak, amit 1980-ban az amerikai riportereknek adott interjújában mondott?Nem lát itt paradoxont? Ezzel a kérdéssel kezdtem el felvenni egy beszélgetést Misával a nemrégiben felújított Mihajlovszkij Színház főkoreográfusának irodájában, amely 12 év múlva ünnepelheti kétszázadik évfordulóját.

Nem, nem látom a paradoxont ​​abban, hogy sikerült felelevenítenem fiatal korom kedvenc műveit, mint az Osztálykoncert, a Hattyúk tava és a Laurencia. Oroszországba érkezve egy tátongó lyukat találtam itt - a Szovjetunió fennállásának csaknem 70 éve alatt készített legjobb előadásai elvesztek. Minden esetben más és más a történet, ahogyan újraalkottam ezt a néhány remekművet. Mondjuk a Bolsoj Színházban megkérték, hogy restauráljam Asaf Messerer „Osztálykoncertjét”, mert ezt az előadást már több nyugati országban is színpadra állítottam: Angliában a Királyi Balettiskolában, Olaszországban a La Scala színháziskolában, valamint Svédországban és Japánban. Alekszej Ratmanszkij, a Bolsoj akkori művészeti igazgatója hasonló pozíciókat töltött be, mint én: úgy gondolta, hogy az akkori legjobb előadásokat fel kell eleveníteni a feledésből - ha még nem késő.

A második esetben Vladimir Kekhman, a Mihajlovszkij Színház főigazgatója azt kívánta, hogy a „balett balett” új változata - a „Hattyúk tava” - minden bizonnyal megjelenjen a repertoárjában. Megkérdezte, hogy a Swan melyik verzióját ajánlom. Mihajlovszkijnál az volt az ötlet, hogy ugyanazt a darabot állítsák színpadra, mint a Mariinszkij Színház színpadán. Mondtam, hogy nem tetszik ez az ötlet, mert indokolatlan két egyforma előadást egy városban rendezni, és elkezdtem sorolni a modern nyugati koreográfusok produkcióit: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... De Kekhman inkább repertoárjában szerepel a Hattyúk tava. , a klasszikus balett nyelvén elmesélve. Aztán megemlítettem, hogy a jó „Hattyút” Moszkvában állították színpadra, Alekszandr Gorszkij-Aszaf Messerer rendezésében.

Nem tudtad, hogy Szentpéterváron hosszú ideje finoman szólva is bizalmatlanok a Moszkvában rendezett balettekkel szemben? Ellenkezőleg, hagyománnyá vált, hogy a jó produkciók először Szentpéterváron jelennek meg, majd átkerülnek Moszkvába.

Igen, ez igaz, de meghívtak, előre tudva, hogy a moszkvai iskolát képviselem, pedig harminc évet dolgoztam Nyugaton. Természetesen kételkedtem abban, hogy Kekhmant érdekelné az úgynevezett „régi Moszkva” előadás. Széles látókörű emberként azonban lelkesedéssel fogadta ezt az ötletet. Úgy döntöttünk, hogy a darabot ugyanazokban az 1956-os díszletekben és jelmezekben állítjuk színpadra, amelyekben a Bolsoj angliai történelmi turnéja során mutatták be. A Nyugat először a Hattyúk tavaval és a Rómeó és Júliával ismerkedett meg egy orosz társulat előadásában, a Bolsoj Színház pedig vad sikert aratott.

A Bolsojhoz fordultunk azzal a kéréssel, hogy adjon nekünk Simon Virsaladze művész 1956-os jelmezeiről és díszleteiről készült vázlatokat, de azt mondták nekünk, hogy Virsaladze összes vázlata Jurij Grigorovics személyes használatában volt, és a dachában őrzik. És hogy sajnos ez a dacha leégett a tartalmával együtt... De nem hiába írta Mihail Bulgakov, hogy „a kéziratok nem égnek”. Van egy film, amit Asaf Messerer készített 1957-ben Maya Plisetskaya és Nikolai Fadeyechev közreműködésével, és ebben a filmben, bár rövid, de a darab összes szereplője megjelenik. Vjacseszlav Okunev főművészünk fáradságos munkát végzett: jelmezeket és díszleteket másolt le filmfelvételekről. Jómagam is sokszor megnéztem és táncoltam is azt az előadást, így teljes mértékben kezeskedhetek a restaurálás pontosságáért.

Itt érdemes felidézni több történelmi tényt, amelyet az ikonikus produkció műsorában leírtak. Tudunk Petipa-Ivanov nagyszerű előadásáról, amelyet a 19. század végén Szentpéterváron vittek színre. Ennek ellenére a „Hattyút” először Moszkvában állították színpadra, bár nem tudni biztosan, milyen volt az előadás. Alekszandr Gorszkij 1901-ben Moszkvába helyezte át a szentpétervári előadást, de egyúttal megalkotta saját verzióját. Ezt követően sokszor átdolgozta a produkciót, és Asaf Messerer részt vett Gorszkij művének szerkesztésében. A darabot Asaf teljesen átdolgozta 1937-ben, majd 1956-ban, és ezt a legújabb verziót most a Mihajlovszkijnál játsszák, és elkelt. Fél évszázaddal később pedig az előadás visszatért Angliába, és diadalmasan mutatták be a Londoni Colosseumban, ahol Mihajlovszkij 2010 nyarán bemutatta.

Ahogy mondani szokták, kezdődnek a bajok: a „Hattyúk tava” után szintén a hagyományokkal ellentétben restauráltad Alexander Crane „Laurenciáját”, a produkció moszkvai változatát áthelyezted Szentpétervárra.

A „Swan”-on csak vendégkoreográfusként kezdtem el dolgozni, így nem tudtam választani, egyszerűen ezt a lehetőséget javasoltam, míg a „Laurenciát” főkoreográfusként állítottam színpadra. Nagyon szerettem volna megünnepelni a szovjet időszak nagyszerű táncosának és legnagyobb koreográfusának, Vakhtang Chabukianinak születésének századik évfordulóját. Eleinte csak egy felvonást terveztem, nem is egy egész felvonást, hanem egy esküvői divertismentet belőle, Chabukiani koreográfiáját restaurálva. A színház egyetértett abban, hogy az ötlet jó volt, de kiderült, hogy minden közöm van a négy hét próbához, és a színház az évad végén Londonba megy, és az angol impresszárió megkért, hogy hozzak még egy teljes hosszúságú klasszikus játék. Ez a lekvár korai napjaimban kezdődött, amikor először átvettem az irányítást. Mit kell tenni? Meghívni valami híres nyugati koreográfust, hogy állítson színpadra egy új előadást? De ki vállalja, hogy ilyen rövid időn belül teljesíti a megrendelést? És ha egy új darabot állítasz színpadra, hol találsz időt a Chabukiani emlékére rendezett koncertre? Csalódottan hagytam el a rendezői irodát, és ekkor tudatosult bennem, hogy a helyzetből az egyetlen kiút az lehet, ha a két projektet kombinálom – egy felvonás helyett a teljes „Laurencia” darabot színpadra hozzuk, és elviszem Londonba. És így történt. A londoni siker vitathatatlan volt, az angol kritikusok Laurencia-t jelölték az év legjobb előadására, mi pedig bejutottunk ennek a versenynek a döntőjébe. Ez különösen megtisztelő, tekintve, hogy Nagy-Britannia nem annyira táncosairól, mint inkább saját koreográfusairól híres, így nem kis teljesítmény egy külföldi előadást a legjobbak között elismerni, és annál inkább örültem, hogy ezzel párhuzamosan nekünk a Bolsoj Színház balettje lépett fel Londonban. Ezzel a díjjal jutalmazták, de előadói teljesítményért, nem produkcióért, bár négy új előadást hoztak.

Elképesztő, hogy két korábbi produkcióját is jelölték - a megtisztelő orosz „Arany Maszk” díjra. Igaz, csak jelölték, de nem díjazták. Nem csalódott ez benneteket?... Főleg, ha figyelembe vesszük, hogy sok orosz kritika írt a zsűritagok kirívó elfogultságáról önnel szemben. Anna Gordeeva kritikus például így kiáltott fel: „A perfekcionista Mihail Messerer olyan minőséget ért el a hattyúcsapatban, hogy sem a Bolsoj, sem a Mariinszkij nem gondolhatott róla.” Dmitrij Cilikin újságíró pedig „fő balettjének szimbolikus és megható visszatéréséről Moszkvába” írt.

Fontos volt a jelölés – a Mihajlovszkij Színházat évek óta nem jelölték az Arany Maszkra, és maga a díj másodlagos dolog volt. Ahogy észrevetted, többet írtak rólunk, a zsűri igazságtalanságára fókuszálva, mint a díjazottakról, akiket röviden megemlítettek. Tehát nem lehet nem arra következtetni, hogy néha jobb, ha nem nyerünk. Cikkek a sajtóban, nagy dicséret a szakemberektől, izgalom a moszkvai közönség részéről... A jegyek azonnal elfogytak. A spekulánsok 1000 dollárért kapták meg őket (100 dollár névleges ár mellett); Biztosan tudom, mert nekem is ilyen mesés áron kellett jegyet vennem, hiszen az utolsó pillanatban meg kellett hívnom egy barátomat, akit tíz éve nem láttam.

Természetesen ez a siker nagyon boldoggá tett, hiszen abban a városban mutattuk be a darabot, ahol létrejött, majd méltatlanul feledésbe merült. A Mihajlovszkij Színházba egyébként a brit koreográfus, Slava Szamodurov, egykori orosz táncosnőt is meghívtam egy egyfelvonásos modern balett színpadra állítására, és ezt az előadást az Arany Maszkra is jelölték.

Misha korán érett. 15 évesen tragédiát élt át - apja öngyilkos lett. Grigorij Levitin (Mihail az anyja vezetéknevét vette fel) tehetséges gépészmérnök volt, aki megalkotta saját vonzerejét, amelyben lenyűgözött félelmetlenségével - autóval és motorral száguldott egy függőleges fal mentén. Ez a látványosság több ezer nézőt vonzott a Gorkij Központi Kulturális és Szabadidőparkban, és vagyont hozott a „moszkvai szuperembernek”. De, ahogy mondani szokás, a kés élén élt, és mindennap halálos veszélynek tette ki magát. Misha mindenért fiatal partnerét hibáztatja, akit Grigorij nevelt és tanított. Társa hála helyett balesetet szervezett tanárának, hogy birtokba vegyen egy nyereséges vonzerőt (Gregory biztos volt bűnösségében, bár ez nem bizonyított). Grigorij Levitin súlyos sérüléseket szenvedett, ezért fel kellett hagynia munkájával. Miután kiakadt a munkából, depresszióba esett, és Shulamith mindent megtett, hogy ne hagyja magára. Ám azon a végzetes napon semmiképpen nem hagyhatta ki a Bolsoj Koreográfiai Iskola végzős osztályának próbáját, és otthon sem volt senki, aki helyettesítse néhány órára. Nemrég Jurij Nagibin Alekszandr Galicsról szóló esszéjében a következő szavakat olvastam: „Levitin a mentális sötétség támadásában öngyilkos lett. A napi kockázat megrendítette egy erős, acélöntvény, keményszívű szuperember lelkivilágát.”

Férje halála után, hogy lelki fájdalmát elfojtsa, Shulamith sokat utazott a világban, mesterkurzusokat tartott, szerencsére mindenhonnan érkeztek meghívók - a világ egyik legjobb tanáraként tartották számon. Misha természetesen unatkozott anyja nélkül, de rokonai minden lehetséges módon támogatták. Rachel Messerer-Plisetskaya, Sulamith idősebb nővére fogadta be, és szoros kapcsolatban állt fiaival, Azaryval és Alexanderrel, a Bolsoj szólistáival. Bizonyos mértékig az idősebb unokatestvérek, Misha szerint, kompenzálták apja távollétét. Megosztotta velük iskolai tapasztalatait és aggodalmait, különösen amióta egykor ugyanabban az iskolában tanultak, ugyanazokkal a tanárokkal.

Shchepkinsky Proezdben, a Bolsoj Színház mögötti közösségi lakásukban jöttem, és jól emlékszem, hogy Misha lelkesen mesélt idősebb unokatestvéreinek azokról a táncokról, amelyekben részt vett vagy látott a próbákon. Kifejezően mutatott mindenféle piruettet az ujjain, unokatestvérei pedig tisztázó kérdéseket tettek fel neki. Már az első években lenyűgözött Misha emlékezete a balettkoreográfia részleteiről.

Ha édesapádtól van bátorságod és vállalkozásod, akkor az emlékezeted, bizonyára édesanyádtól származik?

Távol állok anyámtól: volt fényképes memóriája, sok mindenre emlékezett videofelvétel nélkül, ami akkoriban egyszerűen nem létezett. De van egy szelektív emlékezetem: csak arra emlékszem jól, amit szeretek, sőt egész életemben. És ha nem érdekes, nagyon rosszul emlékszem, nos, talán a lényegre, de nem a betűre. Elég nehéz volt pontosan megjegyezni a Bolsoj balettjeit, mert sokat nem szerettem belőlük. De mint kiderült, tisztán emlékeztem arra, hogy mit szerettem, és sok év múlva jól jött.

Nagyon fiatalnak nézel ki, de már jogod van jelentős évfordulókat ünnepelni. Emlékezzen, milyen korán kezdett turnézni a Szovjetunió városaiban, és előtte részt vett Shulamith előadásában Japánban.

Igen, ijesztő belegondolni, hogy fél évszázaddal ezelőtt volt... Anya Tokióban rendezte a „Diótörőt”, és elvitt a darabba, amikor meglátogattam. 11 éves voltam akkor, és pas de trois-t táncoltam két japán lánnyal a Csajkovszkij-iskolából, amelyet anyám alapított Japánban. Ezzel az előadással az ország számos városába turnéztunk.

Néhány évvel később a még Japánban tartózkodó édesanyám kérésére barátja, Musya Mulyash adminisztrátor bevont a vendégfellépők csapatába, hogy ne maradjak egyedül a nyáron. 15 éves voltam, és szólóvariációt készítettem magamnak Minkus Don Quijote zenéjére – hallottam, hogy Vakhtang Chabukiani egy látványos ugrószámot táncolt erre a „női” variációra, de még nem láttam. Szibériai városokban adtam elő koncerteken, a „Hattyú” adagiójával és a Szergej Koren által koreografált Mazurkával együtt, amelyet fiatal párommal, Natasha Sedykh-vel táncoltam.

Akibe akkor szerelmes voltál, de sokan inkább nem beszélnek az első szerelmükről.

Ez az. Azt kell mondanom, hogy nehéz volt a turné: néhány művész nem bírta a stresszt, és berúgott az előadások után. Másnap reggel egyáltalán nem tiltakoztak a javaslatom ellen, hogy cseréljem ki őket, de aztán minél többet tudtam táncolni, annál jobb volt.

Mint mondják, fiatal voltál és korán. És nem csak a színpadon, hanem a tanításban is. A balett-táncosok általában akkor gondolnak a tanári pályára, amikor művészi pályafutásuk véget ér, és ön, emlékszem, körülbelül 20 évesen belépett a GITIS-be. Talán Grigorovics zaklatása volt az oka a Bolsojban?

Természetemnél fogva perfekcionista vagyok, ezért kritikusan fogalmaztam a táncos jövőmet illetően. A Bolsojban több szólószerepet is táncoltam, például Mozartot a „Mozart és Salieri” című darabban, de még ez sem elégített ki, mert tudtam, hogy nem leszek Vlagyimir Vasziljev. Valószínűleg ezt Grigorovics is megértette - csak most, miután magam vezettem egy nagy csapatot, objektívebben tudom értékelni tetteit. Most már nekem is vissza kell utasítanom azokat a művészeket, akik arról álmodoznak, hogy olyan részeket adjanak elő, amelyek nem megfelelőek számukra. Igaz, Grigorovics szóban megengedhette, de amikor próbatermet kértem a rendezőktől, visszautasítottak, azt mondják, a művészeti vezető nem mondott nekik semmit. Véleményem szerint mindig őszintének kell lenni a művészekkel, és nem kell meghajolni a szívét.

Szóval tényleg én lettem a legfiatalabb hallgató a GITIS pedagógiai karán. Erre az elhatározásra ösztönzött diáktársaim reakciója az óráimra, mert még az iskolában próbáltam tanítani. Amikor betegség vagy egyéb okok miatt nem jött a tanár, és a gyerekek nagy része elszaladt az udvarra focizni, páran még maradtak, és olyan órát adtam nekik, ami egyértelműen tetszett nekik. És ma is, mint akkor, fiatalkoromban, nagyon fontos, hogy tudjam, hogy az osztályomat kedvelik a benne tanulók.

Az iskolában gondosan figyeltem, hogyan építi fel anyám az óráit, és megfigyeltem más tanárok - Asaf Messerer diákjainak - cselekedeteit. Még magát Aszaf Mihajlovicsot is megtaláltam az iskolában utolsó tanítási évében. Még első osztályos voltam, és nem nyithattuk ki más termek ajtaját, de a szünetben néhányszor nyitva hagyták az ajtót, ami mögött a felső tagozatos osztálya tovább tanult. Megpillantottam, ahogy megjegyzéseket tett, és megmutatta, hogyan kell táncolni. Ez nagy benyomást tett rám. Később pedig, amikor már a Bolsojban dolgoztam, 15 évig Asaf osztályában tanultam, mindig megpróbáltam kitalálni, hogyan taníthatok egyedül az ő módszerétől vezérelve.

Nekem személy szerint volt olyan szerencsém, hogy csak egyszer lehettem Asaf osztályában a Bolsojban. Fordítóként kerültem hozzá az Amerikai Balettszínház híres premierjéhez, Igor Juskevicshez. Aztán hozzám hasonlóan csak két táncost emelt ki az egész osztályból - Alexander Godunovot és téged. És ez két évvel azelőtt történt, hogy Nyugatra szökött.

Igen, akkor jól táncoltam, de mégis, már 31 éves voltam, amikor Japánban maradtam, és ekkor már késő volt, hogy nyugati táncos karriert kezdjek. Ami Barisnyikovot, Godunovot és Nurejevet illeti, már a szökésük előtt ismerték őket Nyugaton, és természetesen kolosszális tehetséggel rendelkeztek. Másrészt maga a Bolsoj repertoár nem nagyon járult hozzá a nyugati karrieremhez. Több éven át táncoltam az általam ismert főszerepeket a New York-i, a pittsburghi, a st. Louis-i és az indianapolisi mozikban, de amint felajánlották, hogy anyámmal tanítok a Londoni Királyi Balettben, otthagytam a színpadot.

A pedagógiában egyértelműen a családi hagyományok folytatójává váltál, Asaph és Shulamith Messerer módszereit követve. Ön is egy nemes küldetést teljesít az alkotói örökségük megőrzéséért...

A moszkvai Messerer rendszer nagyon közel áll hozzám. Nagyon hálás vagyok Asafnak a tőle kapott tudásért, és hihetetlenül nagyra értékelem az óra logikus felépítésének nagyszerű módszerét, és a balettóra a koreográfiai oktatás alapja. Az ő és anyám gyakorlatainak összes kombinációja gyönyörű volt - a legegyszerűbbtől a legbonyolultabbig; helyesebb lenne kis koreográfiai vázlatoknak nevezni őket. És anyám módszere is nagy segítséget nyújtott a női órák tanításában. Ahogy maga is látta, az osztályomban még több nő van, mint férfi.

Ami az alkotói örökséget illeti, a „Swan” és az „Class Concert” mellett Asaf Messerer „Spring Waters”-ét és „Melody”-ját is restauráltam Gluck zenéjére. Marat Shemiunov művészünk hamarosan ezt a számot táncolja Londonban a kiváló balerinával, Ulyana Lopatkinával. A szintén Asaf által színpadra állított „Dvorak dallamát” pedig a szentpétervári akadémián végző Olga Smirnova táncolja, egy nagyon tehetséges lány, aki szerintem nagy jövő előtt áll. Örülök, hogy ezek a számok a mi színházunkban is elhangzottak, különösen a Galina Ulanova, a nagyszerű balerina centenáriumának szentelt gálakoncerten, aki évtizedeken át naponta tanult Asaf osztályában.

Tehát bebizonyította, hogy tudja, hogyan kell precízen restaurálni a régi baletteket, de mi a helyzet az új produkciókkal?

Még a régi balettekben is, minden igyekezet mellett, hogy szigorúan pontosak legyenek, valamit változtatni kellett. Például a „A hattyú”-ban Assaf megmutatta nekem a Herceg egy csodálatos variációját, amit 1921-ben táncolt, de nehézségek miatt – mert akkor hosszú évekig senki sem tudta megismételni – kiesett az előadásból. . Visszavittem, de ezen kívül szinte semmit nem változtattam az 1956-os előadáson. Laurenciában éppen ellenkezőleg, néhány táncot magamnak kellett koreografálni, mivel sokkal kevesebb anyagot őriztek meg - sokáig senki sem törődött különösebben az örökséggel. A „Hattyúval” ellentétben a „Laurenciában” - egy teljesen más balett elvileg - nem azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy mindent úgy állítsak vissza, ahogy volt, hanem egy olyan előadás létrehozására törekedtem, amely ma is jól néz ki, és megtartottam a Vakhtang körülbelül 80 százalékát. Chabukiani koreográfiája.

Tudod, a régi helyreállítása a pedagógiával rokon. Órán a táncosokkal közösen a hagyományos technikát és előadásmódot csiszolom, a régi balettek restaurálásánál pedig a korabeli stílus és a szerző stílusának megőrzésére törekszem. Ráadásul lehetetlen lenne meghatározni a varrást, vagyis megjelölni, hogy hol van az eredeti koreográfiai szöveg és hol vannak az én kiegészítéseim. Ez a munka rendkívül fáradságos: meg kell találni a sokszor rossz minőségű felvételeket, le kell takarítani a régi koreográfiákat, hogy a szélek ragyogjanak, de a legfontosabb, hogy a modern művészeket és a modern közönséget érdekelje. Szeretem ezt a nehéz feladatot, de teljesen új baletteket színpadra állítani nem igazán vonz.

Több órát töltöttem az irodájában, és láttam, hogy mindig sok mindenféle problémát kell megoldania, és meg kell küzdenie az előre nem látható körülményekkel. Úgy tűnik, az Ön pozíciójában egy percig sem lazíthat.

Valójában minden nap hoz valami rendkívülit. Itt a legfontosabb, hogy ne ess pánikba. Ráadásul természetemnél fogva érzelmes ember vagyok, könnyen engedek a hangulatomnak, ami az én pozíciómban lehetetlen. Nemrég például a darab során megsérült Odette-Odile főszerepét játszó előadó. A nézőtérről néztem az előadást, telefonon értesítettek, hogy három perccel a színpadra lépés előtt szó szerint nem fog tudni táncolni. Rájöttem, hogy az egyik szólista, aki azon az estén táncolt a Három hattyúban, tudja a főszerepet. Rohantam a színfalak mögé, és elmondtam neki, hogy egy perc múlva az Odette-variációt fogja táncolni. – De nekem hármasban kell kimennem! - tiltakozott a lány. – Hadd táncoljanak együtt, és te Odetteként fogsz kijönni. A jelmez - Odette tutija - nem sokban különbözik a Három Hattyú tutusától. Biztos vagyok benne, hogy a nyilvánosságban sokan észre sem vették a helyettesítést. A szünetben pedig a lány fekete öltönybe öltözött, és a harmadik felvonásban Odile-t táncolt. De az ilyen eseményeket természetesnek veszi.

Amikor átvettem a főkoreográfus tisztséget, már csak hét hónapunk volt hátra, utána el kellett vinnünk a társulatot Londonba egy lenyűgöző műsorral, amely négy egész estés és három egyfelvonásos balettből állt. Mindannyian őrülten dolgoztunk hét hónapig, napi 12 órát. De valóban sikerült méltó módon bemutatni a társulatot, és kiváló sajtót kaptunk. Rendkívül igényesnek kellett lennem a művészekkel szemben, de támogattak. A bolsoj és mariinszkij művészekkel ellentétben a mieink nem arrogánsak, hanem éppen ellenkezőleg, nagyon tudatosan közelítenek hivatásukhoz.

Az a tény, hogy egyszer elmenekült a Szovjetunióból, nem akadályozta a művészekkel való kapcsolatát?

Emlékszem, hogy egy nemes hölgy, az idősebb generáció képviselője a Bolsojban megrendezett „Osztálykoncert” sikere után felháborodott: „Kinek tapsolnak, ő egy disszidens!” Nem tudom, hogy disszidens voltam-e, de az új generáció művészei számára a disszidens kifejezés, ha hallották, véleményem szerint nincs negatív jelentése.

A szentpétervári Mihajlovszkij Színház főkoreográfusa, Mikhail Messerer (jobbra) a Mihajlovszkij Színház igazgatójával, Vladimir Kekhmannal (balra), Vjacseszlav Szamodurov koreográfussal és Antonina Chapkina balerinával, 2011. Nyikolaj Krusser fotója.

Tudom, mekkora nyomás nehezedik manapság a balett-táncosokra, ezért igyekszem enyhíteni a helyzetet, és a humor segítségével leküzdeni a fáradtságukat. Hiszen a srácoknak néha napi 12 órát kell dolgozniuk. Szerintem még a bolti eladóknak is nehéz lenne ennyi órát talpon állni, mit is mondhatnánk azokról a balett-táncosokról, akik nem csak állandóan talpon vannak, hanem ahogy mondani szokták, fejen állnak! Sajnos az oroszországi kemény munkájukat nem fizetik meg megfelelően.

És még egy dolog: anyám gyakran elismételte, hogy csak a bilincs eltávolítása után kell balettet gyakorolni, amikor a test szabad állapotban van. Az órákon és a próbákon a légkörnek elég komolynak kell lennie, ugyanakkor könnyednek és lazának.

Nekem úgy tűnt az órán, hogy a 30+ táncosok mindegyike arra vár, hogy odajöjjön hozzá, és adjon neki néhány fontos tanácsot, amivel magasabb szinten táncolhat. És te mindenkinek elég voltál - nem felejtettél el senkit. Az egyik művész, Artem Markov később elmondta, hogy „most nagyon érdekli a munka, mert a táncosok tudása a szemünk láttára fejlődik, és folyamatosan történik valami új, ami azt jelenti, hogy a színház fejlődik”.

Biztos vagyok benne, hogy az egyes fellépők egyéni megközelítése nélkül nem sok mindent lehet elérni egy csapatban. Kötelességemnek tartom, hogy ne tegyek különbséget az osztály művészei között, figyeljek mindegyikre. Ebben a tekintetben ismét Asaph és Shulamith Messerer példáját követem.

Mikhail családi hagyományok és általában a hagyományok iránti tisztelete és szeretete természetesen harmonizál az őt körülvevő környezettel. Londonban él feleségével, Olgával, a Királyi Operaház balerinájával és két gyermekével a Kensington Park közelében, ahol a híres palota található, ahol Diana hercegnő fiaival élt. Korábbi londoni látogatásaim alkalmával Shulamith-tal, a nagynénémmel gyakran jártunk ebbe a parkba, hogy megnézzük a fenséges hattyúkat, megcsodáljuk a tavakat, sikátorokat, pavilonokat, amelyeket Byron, Keats, Wordsworth és az angol költészet más klasszikusai írnak le. Közvetlen hasonlattal a szentpétervári színház mellett, ahol Misha dolgozik, van egy árnyas Mihajlovszkij-kert. Tavasszal a virágzó hársfák illata uralkodik ott. Puskin, Turgenyev, Tolsztoj, Dosztojevszkij és Csehov szeretett sétálni a kertben. Nagy orosz írók vettek részt a Mihajlovszkij Színház premierjein, és naplójukba jegyezték be az új operákkal és balettekkel kapcsolatos benyomásaikat. Ma Mikhail Messerernek örülnie kell, hogy új életet lehelhet a balettklasszikusok műveibe. u

Mikhail Grigorievich Messerer egy híres művészcsaládhoz tartozik, amely számos művészt adott a világnak: R. Messerer és A. Azarin színészek, B. Messerer díszlettervező, balett-táncosok, és a táncos édesanyja szintén balerina volt.

M. Messerer 1948-ban született. Ötéves korától édesanyja vitte az óráira – és lehetősége volt megnézni, hogyan dolgozik. Édesanyja kezdeményezésére belépett a Moszkvai Akadémiai Koreográfiai Iskolába. Ebben a döntésben bizonyos szerepet játszott az a tény, hogy a balett-táncos szakma bizonyos előnyökkel járt akkoriban: jó fizetés, lehetőség volt lakáshoz jutni Moszkva központjában és külföldre utazni. A fiú közömbösen fogadta felvételének tényét, de tanulmányai magával ragadták. Idővel időnként elkezdte helyettesíteni a beteg tanárokat, és a diákok kedvelték az ilyen órákat. Gyerekkorában apja vezetéknevét viselte, de az iskolában a tanárok és az osztálytársak, akik tudták, kinek a fia és az unokaöccse, gyakran Messerernek hívták. Útlevelének kézhezvételekor ezt a vezetéknevet vette fel.

1968-ban a tanulmányait befejező M. Messerert felvették a Bolsoj Színházba, de vendégtáncosként más - hazai és külföldi - társulatokkal is fellép. A táncos karrierje nagyon sikeresen fejlődött, de maga M. Messerer sem volt elégedett a dolgok állapotával. Mindig mindenben a tökéletességre törekedett, és úgy gondolta, hogy alacsonyabb rendű Nyikolaj Fadeecsevnél, akit „a tánc óriásainak” nevezett. Emellett mindig elhivatottságot érzett a tanítás iránt. És elhatározza, hogy másoddiplomát szerez: harminc évesen M. Messerer tanár-koreográfus diplomát szerzett a GITIS-en. Ő volt a legfiatalabb a végzettek között – elvégre a táncosok általában arra gondolnak, hogy idősebb korukban koreográfus lesz.

Pekingben M. Messerer "", és Tokióban - édesanyjával együtt - viseli. Két évvel a GITIS elvégzése után, miközben Japánban turnézott, ahol édesanyja akkor dolgozott, mindketten úgy döntenek, hogy nem térnek vissza hazájukba. A Szovjetunióban később azt írták az újságokban, hogy politikai menedékjogot kértek, de ebben nem volt igazság: kihasználták a S. Messerertől kapott meghívást, hogy tanítsanak az American Ballet Theatre-ben. Azonban a nyugati sajtó sem hagyta felügyelet nélkül a szovjet disszidálót, és ez növelte M. Messerer népszerűségét Nyugaton. Egy ideig előadásokon táncolt, de később teljesen a koreográfusok tevékenységének szentelte magát.

Mikhail Messerer különböző társulatokkal működött együtt. 1982 és 2008 között a Royal Ballet Covent Garden tanára volt Londonban.

2009-ben M. Messerer visszatért Oroszországba - ő lett a Mikhailovsky Színház főkoreográfusa. Munkája több koncertszám elkészítésével kezdődött, ami ezt követte. Mivel nem akarja reprodukálni a város más színházaiban bemutatott változatokat, rátér a - változatra.

A koreográfus elmondása szerint 1980-ban, amikor elhatározta, hogy kivándorol, legmerészebb álmaiban sem gondolhatta volna, hogy egyszer majd elkezdi restaurálni a szovjet produkciókat. De teltek az évek, és megtörtént az „értékek újraértékelése”. És bár Mikhail Messerer még mindig „kannibalista rezsimként” emlegeti a szovjet rendszert, tiszteleg annak a korszaknak a művészete előtt, amikor olyan tehetséges emberek éltek és dolgoztak, mint S. Radlov rendező vagy a koreográfus. Még száműzetésben rendezte az „Osztálykoncertet”. A Mihajlovszkij Színházba érve meglepte a „történelemben tátongó lyuk”, és elkezdte restaurálni a szovjet korszak balettjeit. 2010-ben színpadra állította a „balettet”, amelyet V. Chabukiani, a balettet alkotó koreográfus századik évfordulójára időzített.

2013-ban Mikhail Messerer egy másik szovjet balettet is bemutatott - "". Ezekben a művekben a koreográfust karakteres táncok vonzzák, valamint az élő színjátszás szintjét elérő arckifejezések. És ha most naivnak tűnhet cselekményük, akkor abban a korszakban, amikor a művek születtek, honfitársaink őszintén hittek a fényes jövő felépítésének lehetőségében... M. Messerer megjegyzi, hogy a szovjet drámabalett e példái keltették fel a külföldi közönség különös figyelmét, bár a Mihajlovszkij Színház Nacho Duato klasszikusait és modern produkcióit egyaránt bemutatta külföldön. A koreográfust az aggasztja, hogy nem minden fiatal művész érti teljesen, mit jelent egy képet megtestesíteni egy balettelőadásban – meg van győződve arról, hogy a szovjet balettnek ezt a vívmányát nem szabad elveszíteni a modern időkben.
2016-ban M. Messerer a „Korzár” című balettet állította színpadra a Mihailovskaya Színházban, előnyben részesítve a szerkesztőket. De nem pontos reprodukcióról beszéltünk: a történeti szcenográfia nem lett restaurálva, a látványvilág leegyszerűsödött. „Ha egy balettelőadást nem frissítenek, az meghal” – vallja Mikhail Messerer koreográfus.

Zenei évszakok

Mihail Messerer koreográfus a DP-nek adott interjújában felidézte, hogyan játszott gyermekkorában Vaszilij Sztálin repülőgépével, és elmondta, hogy a Mihajlovszkij Színház főigazgatója, Vlagyimir Kekhman hogyan hivatkozik a „banánkirály” címre.

Honnan indult a Messererek híres művészcsaládként?

Mihail Borisovics nagyapámtól. Fogorvos volt, hihetetlenül teátrális ember volt. Nyolc gyermeke közül öt kiemelkedő művész lett. A legidősebb - Azariy - kiváló színész volt. Vakhtangov tanácsára felvette a hangzatos Azarin Azariy álnevet. Mihail Csehov ezt írta neki: „Te, kedves Azarich, bölcs vagy a tehetségeddel.”

A következő Rachel. Egy lenyűgözően szép nő, egy némafilmsztár, Ra Messerer álnéven tucatnyi főszerepet játszott az 1920-as években. Miután feleségül vette Mikhail Plisetskyt, Rachel Messerer-Plisetskaya lett. A következő korban Asaf Messerer. Ő az első ember a családunkban, aki balettozni jár. Asaf miniszterelnök tökéletesen profi volt, és akkoriban példátlan virtuozitást ért el. Sok olyan mozdulatot ő talált ki, amelyeket ma szinte mindenki csinál. Aztán neves tanár lett, 45 éven keresztül továbbképző osztályt tanított, ahol az 1950-1960-as évek Bolsoj Színházának összes sztárja tanult: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...

Végül a húgom Shulamith, anyám, a Bolsoj Színház primabalerinája és a Szovjetunió úszóbajnoka. Emlékszem, volt nálunk egy díj - egy úszó figura -, 1928-ban édesanyám megnyerte az All-Union Spartakiadját.

A következő generáció Ra és Mikhail Plisetsky gyermekei: Maya, Alexander és Azary. Mindhárman a Bolsoj Színházban táncoltak. Sándor elég korán meghalt. A Bolsoj után Azary Kubába ment, jelenleg Maurice Bejart Bejart Lausanne Ballet híres társulatának tanára. Mindenki tud Mayáról (Pliseckaja – a szerk.). Asaf fia Boris Messerer színházi művész. Ahogy Maya és Rodion Shchedrin házassága ismert, úgy Borisz és a nem rég elhunyt Bella Akhmadulina házassága is ismert.

Azt mondják, hogy anyád és Maya Plisetskaya kapcsolata nem volt felhőtlen.

Miután elmenekültünk a Szovjetunióból (1980 - a szerk.), anyám kihúzott minden kellemetlent a családjával kapcsolatos emlékeiből, és csak a pozitívumot hagyta meg, és mindenkiről szeretettel beszélt. Anya imádta Mayát. Amikor apját, egy prominens szovjet tisztviselőt lelőtték, anyját pedig a Gulágra küldték, Maya anyámnál lakott, aki felnevelte, és gondoskodott arról, hogy a lány a Bolsoj Színház iskolájában tanuljon tovább. És amikor eljöttek, hogy elvigyék Mayát egy árvaházba a nép ellenségeinek gyermekei számára, ahol természetesen szó sem lehetett semmilyen balettről – vagyis a világ elvesztette volna a nagy Pliszetszkaját –, anyám lefeküdt. a küszöb: „A holttestem fölött!” El tudod képzelni: 1938-ban! Ahogy anyámnak mondták, az egyetlen legális módja annak, hogy megszökjenek az árvaházból, ha örökbe fogadták (hülye szó, de ez van, nem örökbe fogadni) Mayát. Amit ő tett. Amikor az emberek megtagadták férjeiket, feleségüket, szüleiket, gyermekeiket, anyám elment, és végignyomta ezt az örökbefogadást. Anya hősnő volt!

Anyádnak, az RSFSR népművészének, a Sztálin-díjasnak a rangja szerint kellett volna táncolnia. kormányzati előadások. Láttad Sztálint a színfalak mögül?

Hiszen én 1948-ban születtem, ő pedig 1953-ban halt meg. De Vaszilij Sztálin meglátogatta édesanyját, mielőtt apja halála után letartóztatták. Ő, mint a Moszkvai Katonai Körzet Légierejének tábornoka és parancsnoka, barátja volt vele. És az unokáink, a Sztálinok harmadik generációja, három-négy éves koromban meglátogattak minket. Még mindig emlékszem a kedvenc játékomra - egy csodálatos repülőgépre Vasya Sztálintól.

Jött Szvetlana Allilujeva, aki színházszerető volt, és édesanyjával is barátkozott. Amikor 1980 februárjában anyámmal megszöktünk a szovjet hatalom elől Japánban, és New Yorkba repültünk, Szvetlana az elsők között találkozott velünk. A legbölcsebb nő, ő mondta el, hogyan viselkedjek a száműzetésben – egyszerűen engedelmeskedtem ezeknek az utasításoknak, emlékeztem a tanácsaira, és belsőleg sokszor fordultam hozzájuk.

Hogyan döntött úgy, hogy megszökik a Szovjetunióból?

Persze nehéz dönteni. Bár ezt anyámmal sokáig tárgyaltuk. A mai fiatalok nem értik ezt az időt. Undorító volt a végtelenségig hazugságokat hallani a dobozból, a kollégáktól. Az emberek arra kényszerültek, hogy állandóan hazudjanak egymásnak, és a végén önmaguknak is, és elhiggyék, mennyire imádják a rezsimet, attól tartva, hogy különben a hazugság nem lesz túl meggyőző. Amikor a Bolsoj szólistája, Szasa Godunov Amerikában maradt, amikor a társulat visszatért Moszkvába, egy találkozón mindenki kénytelen volt „renegát gazembernek” bélyegezni. Emlékszem, a színház főkoreográfusa, Jurij Grigorovics beszédet mondott, amelyen az én generációm művészei később sokáig nevettek: „Oda fog csúszni, ahol leningrádi elődjeik, Makarova és Nurejev…” mit mondhatott ő szegény?

Az utolsó orosz balettszezon fő szenzációja a Bolsojból átmenet volt Natalia Osipova és Ivan Vasziljev...

Mélységesen tisztelem a Bolsoj Színházat, az igazgatóját, Iksanov urat, én magam is a Bolsojból származom, sok barátom van ott, úgyhogy nem tartom helyesnek ezt kommentálni. De nekem úgy tűnik, hogy az orosz művészet számára fontos, hogy a srácoknak legyen oroszországi bázisuk, és ne költözzenek mondjuk New Yorkba.

De mondhatjuk-e, hogy tehetségüket és hírnevüket a Mihajlovszkij Színházba fektették?

Természetesen ez színházunk legértékesebb beszerzése.

Ebben az évadban eltáncolták a "Hattyúk tavát", a "Laurenciát" és a "La Bayadère" és a "Don" új kiadásait. Quijote". Világos, hogy te, tanár, mit adhatsz nekik. Mit adnak neked?

Öröm velük dolgozni. A próbákon is eláll néha a lélegzetem - hálás nézővé válok, rá kell kényszerülnöm, hogy megjegyzéseket tegyek, aminek kétségtelenül megvan az oka. Jómagam mindig igyekszem tanulni a tanítványaimtól. Sylvie Guillem és Tamara Rojo egyaránt – azért nevezek sztárneveket, mert híresek, de néha még egy kezdő lánynak vagy egy fiatal fiúnak is van mit tanulnia. És egész életedben tanulnod kell a kollégáidtól, nem tudod abbahagyni.

Hogyan oszlanak meg a felelősségek Ön és a Mihajlovszkij Balett művészeti vezetője között? Nacho Duato Színház?

Színházunknak megvan a maga útja. A mi társulatunk fejlődési vektora az, hogy a legmodernebb legyen Oroszországban, és lehetőleg Európában. Ennek érdekében Nacho előadásokat rendez: átadja híres műveit és újakat hoz létre. Mi lehet jobb művészeink számára, mint a modern koreográfia fénypontjával dolgozni? Jómagam nem komponálok új szövegeket, szakterületem a klasszikusok. Számomra fontos, hogy előadásának minősége ne legyen rosszabb, mint a modern koreográfia minősége. Tanáraink és oktatóink nagyon sokat segítenek nekem. De akármilyen csodálatos is az oktató, óhatatlanul az irányába húz. Mindenki kreatív ember, és pontosan tudja, mi a legjobb. Ha pedig az ugyanilyen kiváló kollégája ugyanarról a dologról ellenkező véleményen van, akkor valakinek döntenie kell. Ha nem követi az előadás egészét, az darabokra hullik.

A hazai balettkonzervatívok úgy vélik, hogy a legjobb a szovjet múltban rejlik. De erre vágyva idő - ez egy hétköznapi vágy a fiatalság után. Hogyan húzzuk meg a határvonalat aközött, ami igazán értékes és ócska, gyerekkorukból emlékezett, ezért szeretett?

Igen, talán jobb a fiatalság, mint az öregség... De helytelen azon elmélkedni, mi történt a legjobb éveiben. A Mihajlovszkij Színházba érve először azt javasoltam a rendezőnek, hogy állítsák színre Mats Ek vagy Matthew Bourne „Hattyúk tava” című művét. Ő azonban Alekszandr Gorszkij klasszikus „Old Moscow” kiadását választotta, amit nagyon ismerek és már gyerekkorom óta szeretek. És Kekhmannak ez a döntése helyesnek bizonyult, az előadás sikeresnek bizonyult.

Hogyan találja meg a közös nyelvet Kekhmannal, egy teljesen más környezetből és tapasztalatból származó emberrel?

De már 5 éve van ebben a pozícióban, ebből négy éve figyelem szorosan. Nincsenek ideális emberek, de meg kell jegyeznem, hogy nehezen tudok elképzelni jobb színházi igazgatót. Szervezői tehetséget lehetett elvárni tőle, egy üzletembertől (Vladimir Kekhmannak van egy gyümölcsimportáló cége – a szerk.), de az, hogy az ember a lehető legrövidebb időn belül és a legapróbb részletekben is megért annyit a zenés színházból, kellemes meglepetés.

Számomra úgy tűnik, hogy Kekhman kezdte jobban érteni a témát, mint sok körülötte lévő szakember.

Sőt, ezeken az éveken keresztül szokás volt róla írni: „A banánkirály bevette a színházat...”

Ami ezt a hülye címkét illeti, egyrészt nem csak a banán, de még csak nem is gyümölcs a dolga, másrészt Volodya öniróniával kezeli az ilyesmit. Hála Istennek, csodálatos humora van, ami megkülönbözteti őt sok olyan rendezőtől, akikkel az élet összehozott Nyugaton. Igaz, ha a legkisebb hanyagsággal is találkozik, akkor nincs tréfálkozási kedv... Soha nem kiabál, nem ez a vezetési stílusa, de néha elég egy pillantás tőle.

Kekhman a közelmúltban bejelentette, hogy a "Flames of Paris" 2013 januárjában jelenik meg. Vagyis folytasd a sztálinista drámabalettek restaurálásának vonala.

30 évig Nyugaton dolgozva kívülről tátongó lyukat láttam: az 1930-1950-es évek csodálatos előadásai elvesztek az orosz balettben. Ezért üdvözlöm Önt, aki helyreállította Leonid Yakobson „Spartak” és „Shurale” című művét. Ez nem azt jelenti, hogy csak az ilyen előadásokat kellene folytatni, de nem jó elveszíteni őket. Ha valaki azzal vádol, hogy retrográd vagyok, nem fogadom el ezt a szemrehányást. Négy éve, a Mihajlovszkij Balettet vezetve, azonnal megállapodtam Jean-Christophe Maillot francia koreográfussal, hogy nálunk hozzuk színre zseniális „Hamupipőkét”, vagyis Mihajlovszkij volt az első, aki meghívta Oroszországba. És csak most Bolsoj meghívta a produkcióba. Megállapodtam a fiatal angol koreográfusokkal, Alistair Marriott-tal és Liam Scarlett-tel is – éppen most sokkolták a londoni közönséget és a kritikusokat munkájukkal a Royal Ballet hosszú távú művészeti igazgatójának, Monica Masonnak szentelt műsorban.

Rövid

Mikhail Messerer a Mihajlovszkij Színház fő vendégkoreográfusa. A világ egyik legelismertebb baletttanára. Dolgozott a Covent Gardenben, az American Ballet Theatre-ben, a Párizsi Operában, a La Scalában, az Angol Nemzeti Operában és más európai, ázsiai, amerikai és ausztráliai baletttársulatoknál. A Mihajlovszkij Színházban bemutatott produkciói között szerepel: „Hattyúk tava”, „Laurencia”, „La Bayadère”, „Don Quijote”.

Jelölje ki a hibaszöveget tartalmazó töredéket, és nyomja meg a Ctrl+Enter billentyűkombinációt

Mikhail Messerer karrierje: Táncos
Születés: Oroszország
Július 4-én és 15-én mutatják be a Bolsoj Színházban az évad utolsó premierjét - az "Osztálykoncert" című egyfelvonásos balettet. Valójában az előadás, amelyben a balett-táncosok mindennapi gyakorlata lenyűgöző látványt nyújt, még 1963-ban jelent meg a Bolsojban. A koreográfiát a kiváló táncos és nagyszerű baletttanár, Asaf Messerer készítette. Ma unokaöccse, Mihail az elveszett balett restaurálásán dolgozik.

Az első "Osztálykoncert" éveiben a koreográfiai iskola tanulója volt. Aztán a Bolsoj Színház művésze lett. Az 1980-as évek elején menedékjogot kért Nyugaton. Napjainkban Mikhail Messerer a világ egyik legkeresettebb tanára. Az óra után, ahol a Bolsoj Balett összes sztárja keményen dolgozott, az Izvestia tudósítója, Svetlana Naborshchikova találkozott Mihail Messererrel.

Kérdés: Amikor a Bolsojban tanítasz egy órát, mire figyelsz először?

Válasz: Arra, ami elveszett az 1970-es és 1980-as években, amikor véleményem szerint nem a legjobb változások mentek végbe a moszkvai iskolában. Ezek a muzikalitás, a kifejezőkészség, a pozíciók pontossága.

K: Mindig a Nagy-Britannia Királyi Balettjében tanít. Miben különbözik egy londoni osztály a moszkvai osztálytól?

V: Londonban nem lehet mást tenni, mint hogy javában építsenek valamit. Moszkvában ez mindig is mindennapos volt, bár manapság néhány dolog javult. Amikor a BT-n voltam, a nők csak puha cipőben gyakoroltak. Szó sem volt a pointe cipők használatáról az órán. Ma úgy látom, beszéd nélkül felhúznak csúcscipőt és dolgoznak. Hát nem száz százalékig, hanem majdnem száz százalékig. Londonban „szinte” nincs ilyen. Csakúgy, mint ha hivatásos tárgyalási ügyvéd, akkor sem ad féltudásos tanácsokat az ügyfélnek.

K: Nem 12.00-kor fejezte be a tudományt, ahogy az várható volt, hanem tíz perccel tizenkettő után. Megtámadhatja-e a brit szakszervezet ezt a többletet? Nos, tegyük fel, hogy a művészek átdolgozták.

V: De ők szabad akaratukból maradtak! És a terem szabad volt. A táncosok egészen az óra végéig táncolnak, és sértő lenne durván leállítani az órákat. Ezért egy óraprojekt kidolgozásakor emlékszem, hogy a végén hozzá kell adnom néhány percet a mesteri trükkökhöz. Asaf Messerer mindig ezt csinálta, és látni fogja az „Osztálykoncertben”.

K: Adott egy órát az unokatestvérének, Maya Plisetskaya-nak?

V: Nem adódott ilyen lehetőség. Tavaly találkoztunk Londonban, amikor a jubileumi estéjének próbája folyt Covent Gardenben. Melegen megtapsoltam fiatalságát. Egyszerűen csodálatosan nézett ki.

K: Ez nyilvánvalóan családi dolog. Például nem kapod meg az 59 évedet. Hogy maradsz formában?

V: Sajnos diétával ez nem megy, de nem iszom és nem dohányzom. Sokan nem évek, hanem depresszió miatt öregszenek. Boldog embernek tartom magam, és igyekszem mindennek csak a jó oldalát látni emberekben, országokban, városokban.

K: Édesanyád, a balerina és a tanár, Shulamith Messerer, még 95 évesen is csodálatosan nézett ki. Emlékszem, amikor megkapta a következő díjat, nagyszerűen mutatott be néhány lépést.

V: Szinte az utolsó napokig anyám kiváló formában volt, szinte minden nap úszott a medencében. 95 évesen egyedül szállt fel egy repülőgépre, és bejárta a világot tanítani. És semmi esetre sem félt attól, hogy „mindent elveszít, és mindent elölről kezd”. Ez a Marshak által fordított Kipling-sor volt a mottója.

K: Vannak olyan pletykák, hogy Shulamith Messerer nemrég megjelent emlékirataiból kimaradnak azok a részek, amelyek Maya Plisetskaya nehéz kapcsolatáról beszélnek vele és a saját anyjával.

V: Ez nem igaz. A könyv alcíme: "Emléktöredékek". Anya maga választotta ki azt, amit a legjelentősebbnek tartott magának és az olvasónak.

K: Térjünk vissza a mottójához; ez közvetlenül vonatkozik rád. A Szovjetunióból megszökve mindent elvesztettél, és mindent elölről kezdtél.

V: Pontosan. Mondhatni, hogy egy távoli bolygón landoltam, és az űrhajóm leszálláskor lezuhant. A 80-as évek elején eszembe sem jutott, hogy szabad lesz visszatérni.

K: Mikor vált világossá, hogy a hajó még üzemképes?

V: 1993-ban. Athénban, a központi téren összefutottam Dima Brjancevvel (1985-2004-ben a K. Sz. Sztanyiszlavszkijról és V. I. Nyemirovics-Dancsenkoról elnevezett Musical Színház alapító koreográfusa. „Izvesztyija”). Azt mondta: „Misha, miért nem jössz és tartasz órákat nálam?” Megkockáztattam, és nem bántam meg. A Sztanyiszlavszkij Színházban ismerkedtem meg leendő feleségemmel, Olya Szabados balerinával. Most van egy hétéves kislányunk.

K: Milyen állapotban találta a Bolsoj Színházat?

V: Két éve tértem vissza a Bolsojba Alekszej Ratmanszkij meghívására. Még mindig a régi épületben volt. Külsőleg nem sok minden változott ott, mióta elszöktem: ugyanazok a bútorok, ugyanazok a szőnyegek. De az emberek mások lettek. Az adminisztráció mindenesetre egyértelműen működött.

K: Pár éve azt mondtad, hogy bár a Bolsoj Színház hazafia vagy, a Mariinszkij Balettet a világ legjobbjának tartod. Még mindig ezen a véleményen vagy?

V: Nem akarom összehasonlítani. Ezek nagyszerű baletttársulatok, és mindkét társulat sokat fejlődött az elmúlt években. Mindkettőben vannak olyan emberek, akik legalább napi 23 órát dolgoznak, és ez a kulcsa a globális sikernek.

K: Hogyan néz ki az orosz balett a külföldi teljesítményekhez képest?

V: Véleményem szerint még mindig a bolygó élvonalában van, különösen ami a klasszikus repertoárt illeti. Kevés külföldi táncos tudja úgy előadni a Hattyúk tavát, ahogy az orosz balerinák táncolják. Ezt pontosan tudom, mert a világ legtöbb társulatában tanítottam. Nyugaton szinte egy színház van, ahol nem dolgoztam, a New York City Ballet. De Azary Plisetsky, az unokatestvérem, ott tanított leckéket.

K: Mikor volt utoljára együtt a Messerer-Pliseckij család?

V: Kevesebb, mint egy éve, Alexander Messerer nagybátyám 90. születésnapján. Szakmáját tekintve mérnök, de nagyon szereti a színházat. Minden rokon berepült, ki Ausztráliából, ki Amerikából, ki Svájcból. Londonból repültem. Ott volt Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Az este csodálatos volt. Ha mi, viszonylag fiatalok, el tudtuk felejteni néhány távoli rokonunkat, akkor Alekszandr Mihajlovics mindenkire emlékezett. Mindenkit név szerint ismer és mindenkinek segít. És mindig segített. Ott álltam a sorban Mayáért, amikor a családot evakuálták Szverdlovszkban.