ปริมาตร ปริมาตรทวน ไคอาโรสคูโร ภาพเงาเชิงพื้นที่ เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะของประติมากรรม

ประติมากรรมนูนและทรงกลม ประเภทของการบรรเทา: ปั้นนูน, นูนสูง, บรรเทาทุกข์ (koylanoglyph)

ความสัมพันธ์ระหว่างมวลปริมาตรและพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, A. Archipenko);

การสร้างแบบจำลองขาวดำ รูปแบบ และวิธีการประมวลผลปริมาตรโดยใช้หลักการนูนต่ำนูนต่ำหรือนูนสูง (กรีซ โรม ยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิค)

การสร้างเชิงเส้นและแบบแผนของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการเขียนแบบและการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่มีเส้นขอบแบบฝัง - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, กอทิก, เจ. มันซู);

การสร้างรูปแบบปิดการพึ่งพาตนเองและการแยกโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ประติมากรรมเป็นองค์ประกอบ สิ่งแวดล้อม(ประติมากรรมโบราณวัตถุโบราณ G. Moore);

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง (ประติมากรรมอียิปต์ กรีกโบราณ);

ความไม่สมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ว่างานประติมากรรมเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ (ประติมากรรมบาโรก, เอ็น. เบอร์นีนี, ประติมากรรมอิมเพรสชั่นนิสต์, โอ. โรดิน)

3.3.2. งานวิเคราะห์ประติมากรรม

ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของฟาโรห์อาเมเนมเฮตที่ 3 อียิปต์ ภาพนูนของ "แท่นบูชา Pergamon" กรีซ และภาพนูน "Adoration of the Child" โดย Luca della Robia พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานต่อไปนี้: "The Bacchante" โดย Skopas, "Roman pouring a libation", "David" โดย Michelangelo, ภาพเหมือนของ A. Brognar J.A. Houdon พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของนักบวชอะเมนโฮเทปและนักบวชหญิงราไน ประเทศอียิปต์ รูปปั้น "Doryphoros" โดย Polycletus "Bacchante" โดย Scopas ภาพนูนต่ำนูนของหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบระหว่าง "Doriphoros" ของ Polykleitos กับ "David" ของ Michelangelo และ "Wounded Amazon" ของ Polykleitos กับ "Pomonas" ของ A. Maillol ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน)

3.4. การวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

3.4.1. แผนการวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

ประติมากรรมขาตั้งคืองานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากเครื่องจักร ขนาด ประติมากรรมขาตั้ง– ขนาดเต็ม (เช่น ขนาดของชีวิต) ครึ่งชีวิต ควอเตอร์ไลฟ์ รูปแบบขนาดเล็ก

ความเป็นอิสระสัมพัทธ์ของประติมากรรมขาตั้งจากสถาปัตยกรรม ความคล่องตัว ความสามารถในการเคลื่อนย้ายและมีอยู่ภายในและสภาพแวดล้อมต่างๆ

ประเภทของการสร้างองค์ประกอบของร่าง: ร่างเข้า ความสูงเต็ม- ครึ่งร่าง; เนื้อตัว; ภาพหน้าอก; หน้าอก; ศีรษะ.

ประเภทความคิดริเริ่มของประติมากรรมขาตั้ง ข้อดีของประเภทแนวตั้ง ประเภทของภาพเหมือน – ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ ส่วนรวม

รูปภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นวิธีการแสดงออกทางความคิดทางศิลปะ เช่น เทพีแห่งความยุติธรรม เทพีเสรีภาพ เป็นต้น การแสดงภาพสัตว์ประเภทเชิงเปรียบเทียบและสมจริง: นกเหยี่ยวเป็นตัวตนของเทพเจ้าฮอรัสของอียิปต์ นกกระทุงเป็น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ การแสดงภาพสัตว์ป่าในรูปแบบสมจริง ฟังก์ชั่นเชิงเปรียบเทียบและสมจริงในชีวิตประจำวัน การต่อสู้ ประเภทประวัติศาสตร์ หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ในประติมากรรมและภาพนูนต่ำประกอบ

หลักการโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบในประติมากรรมขาตั้ง:

หลักการตีความทั่วไปของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร หลักการของพลาสติกและรายละเอียดแสงและเงา หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรที่ตรงกันข้าม หลักการของการสร้างแบบจำลองแบบอ่อนและการเปลี่ยนปริมาตรและทวนปริมาตร

หลักการการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่: หลักการของรูปแบบปิดซึ่งมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ภายในขององค์ประกอบ หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงโดยใช้ตัวนับปริมาตร (A. Archipenko) ช่องว่าง (G. Moore) หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงผ่านไดนามิกของรูปแบบและจังหวะพลาสติก ("Laocoon", "Citizens of Calais" โดย A. Rodin)

หลักการการสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิก: สมมาตร ส่วนหน้า สถิตยศาสตร์ ความไม่สมมาตร มุม ไดนามิก

หลักการคำอธิบายทางเทคนิคและเทคโนโลยี การใช้วัสดุชนิดเดียวกันในประติมากรรมขาตั้งเช่นเดียวกับในประติมากรรมอนุสาวรีย์ ความแตกต่างในเทคนิคการประมวลผล: มีรายละเอียดมากขึ้น เนื่องจากรูปปั้นขาตั้งมีไว้สำหรับการดูอย่างใกล้ชิด

วัสดุแข็งยอดนิยม: หินอ่อน ไม้ กระดูก - พื้นผิวที่สามารถแปรรูปได้อย่างละเอียด วัสดุที่อ่อนนุ่ม – ดินเหนียวเซรามิกและปูนปลาสเตอร์

เครื่องมือสำหรับการสร้างแบบจำลองประติมากรรมในวัสดุอ่อน: กองที่มีโครงสร้างต่างกัน ห่วงขนาดต่างๆ สำหรับการเลือกและประมวลผลแบบฟอร์ม ค้อนสำหรับอัดมวลของวัสดุ เครื่องมือสำหรับการแปรรูปหิน: ลิ้น, สการ์เปล, โทรจัน เครื่องมือสำหรับงานไม้และกระดูก: สิ่วที่มีรูปทรงและโปรไฟล์ต่างๆ

คำถามตัวอย่างเพื่อการวิเคราะห์งานศิลปะ

ระดับอารมณ์:

มีผลงานประทับใจอะไรบ้าง?

ผู้ชมอาจสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอะไรบ้าง?

ลักษณะของงานเป็นอย่างไร?

ขนาด รูปแบบ แนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงของชิ้นส่วน การใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง การใช้สีบางอย่างในภาพวาด และการกระจายแสงในอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจทางอารมณ์ต่องานอย่างไร

ระดับวิชา:

อะไร (หรือใคร) ปรากฏในภาพ?

ผู้ชมมองเห็นอะไรเมื่อยืนอยู่หน้าส่วนหน้า? ในการตกแต่งภายใน?

คุณเห็นใครในรูปปั้นนี้บ้าง?

เน้นสิ่งสำคัญจากสิ่งที่คุณเห็น

พยายามอธิบายว่าทำไมสิ่งนี้ถึงสำคัญสำหรับคุณ?

ศิลปิน (สถาปนิก, นักแต่งเพลง) เน้นสิ่งสำคัญด้วยวิธีใด?

วัตถุต่างๆ ในงาน (การจัดองค์ประกอบ) เป็นอย่างไร?

เส้นหลักในงาน (องค์ประกอบเชิงเส้น) ถูกวาดอย่างไร?

เช่นเดียวกับใน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมีการเปรียบเทียบปริมาตรและพื้นที่ (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) หรือไม่

ระดับเรื่องราว:

พยายามเล่าเนื้อเรื่องของภาพอีกครั้ง

ลองจินตนาการว่าเหตุการณ์ใดที่สามารถเกิดขึ้นได้บ่อยกว่าในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนี้

ใครสามารถทำอะไรได้บ้าง (หรือพูด) ประติมากรรมนี้จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเธอมีชีวิตขึ้นมา?

ระดับสัญลักษณ์:

มีวัตถุในงานที่เป็นสัญลักษณ์อะไรบางอย่างหรือไม่?

องค์ประกอบของงานและเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติหรือไม่? องค์ประกอบหลัก: แนวนอน แนวตั้ง แนวทแยง วงกลม วงรี สี ลูกบาศก์ โดม ซุ้มประตู โค้ง ผนัง หอคอย ยอดแหลม ท่าทาง ท่าทาง เสื้อผ้า จังหวะ จังหวะ ฯลฯ

ชื่อผลงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและสัญลักษณ์ของมันอย่างไร?

ที่มา: อินเตอร์เน็ต

แผนการวิเคราะห์การวาดภาพ

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของภาพวาด: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์ (ปูนเปียก, อุบาทว์, โมเสก)

4.การเลือกใช้วัสดุ (สำหรับ การวาดภาพขาตั้ง): สีน้ำมัน, สีน้ำ, gouache, พาสเทล ลักษณะการใช้งาน ของวัสดุนี้สำหรับศิลปิน

5.ประเภทจิตรกรรม (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง จิตรกรรมประวัติศาสตร์, พาโนรามา, ไดโอรามา, ภาพวาดไอคอน, ท่าจอดเรือ, ประเภทในตำนาน, ประเภทประจำวัน- ลักษณะของประเภทผลงานของศิลปิน

6. โครงเรื่องที่งดงาม เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ (ถ้ามี)

7.ลักษณะภาพของงาน:

ความเรียบ;

สี;

พื้นที่ศิลปะ (พื้นที่เปลี่ยนแปลงโดยศิลปิน);

9.ความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับขณะชมผลงาน

แผนการวิเคราะห์งานประติมากรรม

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของประติมากรรม: ประติมากรรมทรงกลม, ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่, พลาสติกขนาดเล็ก, ความโล่งใจและความหลากหลาย (ปั้นนูน, นูนสูง), ภาพเหมือนประติมากรรม, เฮอร์มา ฯลฯ

4.การเลือกรุ่น (จริงๆ แล้ว บุคคลที่มีอยู่, สัตว์, จินตนาการของศิลปิน, ภาพเชิงเปรียบเทียบ)

5.พลาสติก (ภาษากาย) การสร้างแบบจำลองขาวดำ

6.ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม: สีประติมากรรม

(สมุดระบายสี) และ พื้นหลังสีสิ่งแวดล้อม, เอฟเฟกต์แสง(แสงไฟ); ประติมากรรมที่เป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมแยกจากกัน รูปปั้นยืนฯลฯ

7. การเลือกใช้วัสดุและการปรับสภาพ (หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ ทองแดง ดินเหนียว ฯลฯ)

8.ลักษณะประจำชาติ.

9.การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับอนุสาวรีย์

แผนการวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม

2. สไตล์ ทิศทาง สถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก

3. วางในกลุ่มสถาปัตยกรรม (รวม, แยก,

ความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ บทบาทของรายละเอียดอินทรีย์ ฯลฯ) เปลือกโลก: ระบบผนัง ผนังก่ออิฐ โพสต์วาล์ว

โครงสร้าง โครงสร้างโครง โครงสร้างโค้ง ทันสมัย

การออกแบบเชิงพื้นที่ (พับ, สกรู, ฯลฯ )

4. วัสดุที่ใช้และการมีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมพิเศษ ลักษณะงานของเขาอยู่ในการออกแบบ (เสา - ยก, โค้ง - สปริง, บัว - ส่วนที่เหลือ, ส่วนโค้ง - สูงขึ้น, โดม - มงกุฎ ฯลฯ )

5. ความคิดริเริ่มของภาษาสถาปัตยกรรมในงานเฉพาะ

แสดงผ่าน:

สมมาตร ความไม่สมมาตร ความไม่สมมาตร

จังหวะของส่วนรายละเอียด

ปริมาณ (แบนออก, แคบลงตามแนวตั้ง, ลูกบาศก์ ฯลฯ );

สัดส่วน (ความกลมกลืนของรายละเอียดและส่วนต่างๆ);

ความแตกต่าง (การต่อต้านรูปแบบ);

ภาพเงา (รูปทรงภายนอก);

ขนาด (ความสัมพันธ์กับบุคคล);

สีพื้นผิวและพื้นผิว

7. ลักษณะแห่งชาติของโครงสร้าง

8. การมีอยู่ของการสังเคราะห์ศิลปะ (ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม)

9. ความประทับใจส่วนตัว

หัวข้อที่ 1. ปัญหาการทำความเข้าใจและการตีความงาน

การพัฒนาวิธีการตีความศิลปะ คำอธิบายโบราณงานศิลปะ: พลินีผู้เฒ่า, ฟิโลสเตรโตส G. Vasari: คำอธิบายชีวิตของศิลปินและผลงานของพวกเขา ยุคแห่งการตรัสรู้และการเกิดขึ้นของประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉัน-ฉัน วิงเคิลมันน์. การจัดระบบประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดพิพิธภัณฑ์ วิธีการยึดถือ: E. Mal. จิตวิทยาและ แนวทางจิตวิเคราะห์: ซ. ฟรอยด์, เค.-จี. จุง. การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ: จี. โวล์ฟฟลิน. โรงเรียนเวียนนา: ม.ดโวรัก. วิธีการตีความเชิงสัญศาสตร์และวัฒนธรรม วิจิตรศิลป์- ปัญหาการตีความงานศิลปะในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศ ผลงาน, A. Yakimovich และคนอื่น ๆ การวิจารณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะของพวกเขา เป้าหมายร่วมกันและ งานที่แตกต่างกัน- คุณสมบัติของการตีความศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2 แนวคิดของงานและศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์

ปัญหาของการออกแบบ ปัจจัยที่มีอิทธิพล ความคิดสร้างสรรค์: สาธารณะและส่วนบุคคล-ส่วนบุคคล ศิลปินที่เป็น “แพทย์” แห่งยุค ปัญหาความทันสมัยของงาน ค้นหาแนวทางในการนำไปปฏิบัติ การออกแบบทางศิลปะ- ปัญหาส่วนบุคคลและวัตถุประสงค์ในการดำเนินการตามแผน

หัวข้อที่ 3 แนวคิดเรื่องวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะ

รูปแบบทางศิลปะ องค์ประกอบ และโครงสร้างของมัน เครื่องหมาย สัญลักษณ์ ชาดก และรูปภาพ คุณสมบัติของภาพศิลปะ

หัวข้อที่ 4 บุคคลทั่วไปและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงาน

ปัญหาประเพณีและหลักธรรมในงานศิลปะ ความเป็นที่ยอมรับของศิลปะอียิปต์โบราณ ศีลไบแซนไทน์และรัสเซียเก่า ปัญหานวัตกรรมทางศิลปะ การสังเคราะห์อนุรักษนิยมและนวัตกรรม การวิเคราะห์ผลงานในมุมมองของบุคคลทั่วไปและบุคคลเฉพาะ

ส่วนที่ 2
คำอธิบายและการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

หัวข้อที่ 1. ภาษาศิลปะสถาปัตยกรรม.

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ แนวคิด” สถาปัตยกรรมศิลปะ- ภาพศิลปะในสถาปัตยกรรม ภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม: แนวคิดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น เส้น ระนาบ อวกาศ มวล จังหวะ (จังหวะ) สมมาตร (ความไม่สมมาตร) องค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับและสัญลักษณ์ในสถาปัตยกรรม ที่เก็บแผนผังอาคารภายนอกภายใน สไตล์ในสถาปัตยกรรม

หัวข้อที่ 2 โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลัก

อนุสรณ์สถานศิลปะการวางผังเมือง เมืองประวัติศาสตร์ ส่วนประกอบ พื้นที่ของการวางผังเมืองโบราณ คอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมตระการตา อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย (พ่อค้า, ผู้สูงศักดิ์, ที่ดินชาวนา, อาคารอพาร์ตเมนต์เป็นต้น) อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมสาธารณะ เช่น โรงละคร ห้องสมุด โรงพยาบาล อาคารเรียน อาคารบริหาร สถานีรถไฟ เป็นต้น อนุสาวรีย์ทางศาสนา เช่น วัด โบสถ์ อาราม สถาปัตยกรรมการป้องกัน: ป้อม หอคอยป้อมปราการ ฯลฯ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม: อาคารโรงงาน อาคาร โรงตีเหล็ก ฯลฯ

อนุสาวรีย์ภูมิทัศน์ การทำสวน และศิลปะภูมิทัศน์: สวนและสวนสาธารณะ

หัวข้อที่ 3 คำอธิบายและการวิเคราะห์อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม

ก) การรวมกันของพื้นผิวนูนและเว้า

b) การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมมากมาย

c) พื้นผิวผนังเรียบ

d) ผนังทาสีสดใส

24. รูปแบบใดที่ทำให้น้ำเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม (น้ำพุอันอุดมสมบูรณ์)?

ก) ลัทธิคลาสสิก

ข) พิสดาร

25. ลักษณะโค้งแหลมมีลักษณะอย่างไร?

ก) โรมัน

ข) โกธิค

ค) พิสดาร

26. “ซี่โครง” คืออะไร?

ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้

b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย

27. “ที่พักพิง” คืออะไร?

ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้

b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย

ค) มีที่วางแนวตั้งไว้ด้านนอกพระวิหาร

28. ยันบินคืออะไร?

ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้

b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย

ค) มีที่วางแนวตั้งไว้ด้านนอกพระวิหาร

29. “กุหลาบกอธิค” คืออะไร?

ก) ประติมากรรมดอกไม้

b) ภาพดอกไม้ที่งดงาม

c) หน้าต่างทรงกลมในโบสถ์แบบโกธิก

30. “พอร์ทัล” คืออะไร?

ก) ทางเข้าวัด

ข) ทางเดินกลางพระอุโบสถ

ค) ทางเดินด้านข้างพระอุโบสถ

31. “ทางเดินกลางโบสถ์” คืออะไร?

ก) ห้องตามยาวภายในวัด

b) ส่วนตะวันออกของวัด

c) ส่วนตะวันตกของวัด

32. มหาวิหารมีหน้าตาเป็นอย่างไรในแง่ของแผนผัง?

ก) ไม้กางเขนกรีกที่มีปลายแหลมเท่ากัน

b) ไม้กางเขนละติน

ค) แปดหน้า

33. วิหารโรมาเนสก์มีความสูงสูงสุดคือเท่าใด?

34. “แหกคอก” คืออะไร?

ก) ส่วนตะวันตกของวัด

b) ส่วนตะวันออกของวัด

c) ทางเข้าวัด

35. “ปีกนก” คืออะไร?

ก) ทางทิศตะวันออกของวัด

b) ทางเดินกลาง

c) ทางเดินกลางตามขวาง

36. รูปแบบใดมีลักษณะเฉพาะจากการปฏิเสธระบบคำสั่งซื้อ?

ก) ลัทธิคลาสสิก

ข) พิสดาร

37. “รูปปั้นนูน” คืออะไร?

ก) ความโล่งใจสูง

b) โล่งอกอย่างล้ำลึก

c) ความโล่งใจต่ำ

38. “ความโล่งใจสูง” คืออะไร?

ก) ความโล่งใจสูง

b) โล่งอกอย่างล้ำลึก

c) ความโล่งใจต่ำ

39. “อุบาทว์” คืออะไร?

ก) สีย้อมสวรรค์

b) สีทาไข่

ค) สีน้ำ

40. “กระจก” คืออะไร?

ก) ชั้นสีโปร่งแสง

b) ลายเส้นที่ซีดเซียว

c) จังหวะคู่ขนาน

41. ภาพใดเรียกว่า "ตัวแทน"?

ก) หอการค้า

ข) ด้านหน้า

ค) จิตวิทยา

ง) ภาพเหมือนตนเอง

42. องค์ประกอบใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในสไตล์คลาสสิก?

ก) บุคลากร

ข) หลังเวที

ค) หนังสือเวียน

43. “ทอนโด” คืออะไร?

ก) รูปแบบวงรีของรูปภาพ

b) รูปแบบวงกลมของรูปภาพ

c) รูปแบบการวาดภาพสี่เหลี่ยม

d) รูปแบบการวาดภาพสี่เหลี่ยม

44. ภาพบุคคลสไตล์ใดที่มักมีพื้นหลังเป็นแนวนอน?

ก) ลัทธิคลาสสิก

ข) ความรู้สึกอ่อนไหว

ง) ความสมจริง

45. สไตล์ใดมีลักษณะความเรียบและการตกแต่งในการวาดภาพและกราฟิก?

ก) พิสดาร

ง) ยวนใจ

46. ​​​​ภาพวาดแนวไหน บทบาทหลักการวาดภาพ การเล่นเส้น และสีมีบทบาทรองหรือไม่?

ก) ลัทธิคลาสสิก

b) ยวนใจ

ค) อิมเพรสชันนิสม์

ง) พิสดาร

47. ประเภท "สัตว์" คืออะไร?

ก) รูปภาพของวัตถุ

b) รูปสัตว์

d) การแสดงหัวข้อในตำนาน

48. อันไหน ภาพวาดเรียกว่าศิลปะขาตั้งไม่ได้เหรอ?

ข) จิตรกรรม

ค) ขนาดเล็ก

49. ภาพวาดใดที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่?

ก) โมเสก

b) รูปขนาดย่อ

50. “ท่าจอดเรือ” คืออะไร?

ก) ภาพเหมือนของผู้หญิง

ข) ซีสเคป

c) องค์ประกอบการตกแต่ง

51. linocut คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

52. “การแกะสลัก” คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

53. “ภาพพิมพ์แกะไม้” คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

54. “การพิมพ์หิน” คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

55. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์แกะ?

b) ชนิดเดียว

ค) การพิมพ์หิน

ง) ภาพพิมพ์แกะไม้

56. “โมโนไทป์” คืออะไร?

ก) การแกะสลักกระจก

b) ภาพพิมพ์แกะไม้

c) การแกะสลักหิน

d) การแกะสลักโลหะ

57. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษร?

b) ภาพพิมพ์แกะไม้

ค) ลิโนคัต

ง) การพิมพ์หิน

58. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์แผ่นเรียบ?

b) ภาพพิมพ์แกะไม้

ค) การพิมพ์หิน

ง) ลิโนคัต

59. “การแกะสลักแบบฟันกราม” คืออะไร?

ก) ลิโนคัต

ค) การพิมพ์หิน

ง) ภาพพิมพ์แกะไม้

60. การแกะสลักใดมี "ผลของผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้" มากกว่า?

b) ชนิดเดียว

ค) ภาพพิมพ์แกะไม้

d) การพิมพ์หิน

รายการบรรณานุกรม

วรรณกรรมพื้นฐาน

· การวิเคราะห์และการตีความงานศิลปะ: การร่วมสร้างสรรค์ทางศิลปะ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / [ฯลฯ ] ; เอ็ด - - มอสโก: บัณฑิตวิทยาลัย, 20ส.

· กลาซีเชฟ, เวียเชสลาฟ เลโอนิโดวิช- สถาปัตยกรรม. การวางผังเมือง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่: วัสดุสำหรับ บทเรียน MHC: วัสดุวิธีการ- - มอสโก: ชิสตี่ พรูดี, 20с.

· ซาบาลูเอวา, ทัตยานา รัสติคอฟนา- ประวัติศาสตร์ศิลปะ: รูปแบบในวิจิตรและ ศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี : หนังสือเรียน. - - มอสโก: สมาคมมหาวิทยาลัยก่อสร้าง, 2546.

· เปตรอฟ, วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช- วิธีการเชิงปริมาณในประวัติศาสตร์ศิลปะ: Proc. คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย: เล่ม. 1. พื้นที่และเวลา โลกศิลปะ/ เปตรอฟ, วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช. - มอสโก: Smysl, 20 น.

· ปัญหาองค์ประกอบ:การศึกษา . เบี้ยเลี้ยง. - มอสโก: วิจิตรศิลป์, 20 น.

· มิคลาเชวิช, เซอร์เกย์ วิคโตโรวิช- การแกะสลัก: ตอนที่ 2: การแกะสลักสำหรับการพิมพ์แกะ (การแกะสลัก) / ; เอ็ด เอ็น. อีวานอฟ. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม, 20ส.

อ่านเพิ่มเติม

· อเล็กสาคิน, เอ็น. เอ็น.งานฝีมือศิลปะของรัสเซีย: หนังสือเรียน / . - มอสโก: การศึกษาสาธารณะ, สถาบันวิจัยเทคโนโลยีโรงเรียน, 20, p.

· กาบริเชฟสกี, อเล็กซานเดอร์ จอร์จีวิช- สัณฐานวิทยาของศิลปะ: ทางวิทยาศาสตร์ ฉบับ / ; คอมพ์, ประมาณ. -สภาพอากาศ; ทั้งหมด เอ็ด - - มอสโก: Agraf, 20, หน้า.

· บรากินสกี้, วี.อี.สีพาสเทล: วัสดุระเบียบวิธี /; เอ็ด เอ็น. พลาโตโนวา. - มอสโก: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2545

· บริดจ์แมน, จอร์จ บี.ผู้ชายชอบ ภาพศิลปะ- เลน จากภาษาอังกฤษ : หนังสือเรียน / เจ.บี. บริดจ์แมน; ต่อ. เอ็ม. Avdonina - มอสโก: เอ็คสโม, 2548 – 349 น.

· คอนสแตนติโนวา, สเวตลานา เซอร์เกฟนา- ประวัติศาสตร์มัณฑนศิลป์และประยุกต์: บันทึกการบรรยาย: รายวิชาบรรยาย /. – รอสตอฟ ออนดอน: ฟีนิกซ์, 20с.

· มาโลเล็ตคอฟ, วาเลรี อเล็กซานโดรวิช- เซรามิกส์: สื่อการสอน /; เอ็ด เอ็น. อีวานอฟ. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม อายุ 20 ปี

· อวกาศกล่าวอีกนัยหนึ่ง: กวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับภาพในงานศิลปะ / คอมพ์ ทรานส์ บันทึก และคำนำ - – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Ivan Limbikh, 20 น.

· เซอร์เกฟ, ยู. พี.ความลับของการวาดภาพไอคอน: วัสดุระเบียบวิธี /; เอ็ด เอ็น. พลาโตโนวา. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม 20 น.

· Eisenstein, S. ประเด็นทางจิตวิทยาของศิลปะ: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย / S. Eisenstein; เอ็ด.-คอมพ์ - – มอสโก: Smysl, 20 น.

สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์และวิดีโอ

· บีบีซี: ประวัติศาสตร์โลกจิตรกรรม [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] = เรื่องราวของการวาดภาพของซิสเตอร์เวนดี้ - ข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ - บริเตนใหญ่, 1996 = มอสโก: วิดีโอ", 2004 - แผ่นดิสก์ออปติคัลอิเล็กทรอนิกส์ 3 แผ่น (DVD-ROM): เสียง, สี: 12 ซม.

· ทันสมัย ศิลปะรัสเซีย[ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - อิเล็กตรอน แดน. –มอสโก: และเมโทเดียส +”, 1997 – 1 อิเล็กตรอน ขายส่ง แผ่นดิสก์ (ซีดีรอม): เสียง, สี : 12 ซม. – ระบบ. ข้อกำหนด: ซีดี – ROM สำหรับ Windows

· BBC: ประวัติศาสตร์โลก [บันทึกวิดีโอ]: จากประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม “วัดแห่งโลก” – มอสโก: สตูดิโอวิดีโอ “KVADRA” – 1 vk

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

· ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://www. *****/พิพิธภัณฑ์. htm

· ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://www. *****/articles/show-15.htm

บทนำ.. 2

แผนรายวิชาเฉพาะเรื่อง..3

การศึกษาเต็มเวลา...3

หลักสูตรการโต้ตอบ..4

แผนการประชุมเชิงปฏิบัติการ.. 17

งานอิสระ...21

การทดสอบเพื่อตรวจสอบระดับความเข้าใจของสื่อการเรียน...22

รายการบรรณานุกรม...29

คำถามที่ต้องถามเมื่อวิเคราะห์ประติมากรรม

เมื่อวิเคราะห์ผลงานประติมากรรมจำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของประติมากรรมในรูปแบบศิลปะด้วย ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สามมิติรอบๆ ดังนั้นคุณต้องวิเคราะห์ปริมาตร พื้นที่ และวิธีการโต้ตอบของพวกมัน

1.รูปปั้นนี้มีขนาดเท่าไร? ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสาวรีย์ ขาตั้ง หรือของจิ๋วก็ได้ ขนาดส่งผลต่อการโต้ตอบกับอวกาศ

2. งานที่คุณวิเคราะห์อยู่ในพื้นที่ใด (ในวัด ในจัตุรัส ในบ้าน ฯลฯ) มีไว้สำหรับมุมมองใด (จากระยะไกล จากด้านล่าง ระยะใกล้)? มันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมหรือประติมากรรมหรือเป็นงานอิสระหรือไม่?

3. งานดังกล่าวครอบคลุมขอบเขตเพียงใด พื้นที่สามมิติ(ประติมากรรมทรงกลมและประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม รูปแบบทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรม นูนสูง โล่งอก ปั้นนูน นูนที่งดงาม นูนเคาน์เตอร์)

5. ทำจากวัสดุอะไร? คุณสมบัติของวัสดุนี้มีอะไรบ้าง? แม้ว่าคุณกำลังวิเคราะห์การหล่อ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าต้นฉบับนั้นทำจากวัสดุอะไร ไปที่ห้องโถงของต้นฉบับ ดูว่าประติมากรรมที่ทำจากวัสดุที่คุณสนใจมีลักษณะอย่างไร คุณลักษณะใดของประติมากรรมที่กำหนดโดยวัสดุ (เหตุใดจึงเลือกวัสดุนี้สำหรับงานนี้โดยเฉพาะ)

6. ประติมากรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ตายตัวหรือเปิดเผยตัวเองได้เต็มที่เมื่อเดินไปรอบๆ หรือไม่? ประติมากรรมชิ้นนี้มีภาพเงาที่แสดงออกถึงความรู้สึกที่สมบูรณ์จำนวนกี่ภาพ? ภาพเงาเหล่านี้คืออะไร (ปิด, กะทัดรัด, รูปทรงเรขาคณิตปกติหรืองดงาม, เปิด)? ภาพเงามีความสัมพันธ์กันอย่างไร?

7. สัดส่วน (อัตราส่วนของชิ้นส่วนและทั้งหมด) ในรูปสลักนี้หรือคือเท่าใด กลุ่มประติมากรรม- รูปร่างของมนุษย์มีสัดส่วนเท่าใด?

8. การออกแบบประติมากรรมคืออะไร (การพัฒนาและความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างบล็อกองค์ประกอบขนาดใหญ่ จังหวะของการแบ่งภายใน และลักษณะของการพัฒนาพื้นผิว)? ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการผ่อนปรน - มุมมองทั้งหมดจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อมุมมองเปลี่ยนไป? ความลึกของการบรรเทาแตกต่างกันไปอย่างไร และมีแผนเชิงพื้นที่อย่างไรบ้าง?
9. พื้นผิวของประติมากรรมมีลักษณะอย่างไร? เป็นเนื้อเดียวกันหรือแตกต่างกันใน ส่วนต่างๆ- เรียบเนียนหรือ "ร่าง" ร่องรอยของการสัมผัสของเครื่องมือจะมองเห็นได้ เป็นธรรมชาติ และธรรมดา พื้นผิวนี้เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของวัสดุอย่างไร? พื้นผิวส่งผลต่อการรับรู้ภาพเงาและปริมาตรของรูปทรงประติมากรรมอย่างไร
10. สีมีบทบาทอย่างไรในงานประติมากรรม? ปริมาณและสีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และมีอิทธิพลต่อกันอย่างไร

11. ประติมากรรมชิ้นนี้อยู่ในประเภทใด? มันมีไว้เพื่ออะไร?

12. การตีความแม่ลายคืออะไร (เป็นธรรมชาติ ธรรมดา กำหนดโดยหลักคำสอน กำหนดโดยสถานที่ที่ประติมากรรมครอบครองในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม หรือด้วยวิธีอื่นใด)

คำถามตัวอย่างเพื่อการวิเคราะห์งานศิลปะ

ระดับอารมณ์:

มีผลงานประทับใจอะไรบ้าง?

ผู้ชมอาจสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอะไรบ้าง?

ลักษณะของงานเป็นอย่างไร?

ขนาด รูปแบบ แนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงของชิ้นส่วน การใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง การใช้สีบางอย่างในภาพวาด และการกระจายแสงในอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจทางอารมณ์ต่องานอย่างไร

ระดับวิชา:

อะไร (หรือใคร) ปรากฏในภาพ?

ผู้ชมมองเห็นอะไรเมื่อยืนอยู่หน้าส่วนหน้า? ในการตกแต่งภายใน?

คุณเห็นใครในรูปปั้นนี้บ้าง?

เน้นสิ่งสำคัญจากสิ่งที่คุณเห็น

พยายามอธิบายว่าทำไมสิ่งนี้ถึงสำคัญสำหรับคุณ?

ศิลปิน (สถาปนิก, นักแต่งเพลง) เน้นสิ่งสำคัญด้วยวิธีใด?

วัตถุต่างๆ ในงาน (การจัดองค์ประกอบ) เป็นอย่างไร?

เส้นหลักในงาน (องค์ประกอบเชิงเส้น) ถูกวาดอย่างไร?

ปริมาตรและพื้นที่ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) เป็นอย่างไร

ระดับเรื่องราว:

พยายามเล่าเนื้อเรื่องของภาพอีกครั้ง

ลองจินตนาการว่าเหตุการณ์ใดที่สามารถเกิดขึ้นได้บ่อยกว่าในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนี้

ประติมากรรมชิ้นนี้สามารถทำอะไรได้บ้าง (หรือพูด) ถ้ามันมีชีวิตขึ้นมา?

ระดับสัญลักษณ์:

มีวัตถุในงานที่เป็นสัญลักษณ์อะไรบางอย่างหรือไม่?

องค์ประกอบของงานและองค์ประกอบหลักเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติ: แนวนอน, แนวตั้ง, แนวทแยง, วงกลม, วงรี, สี, ลูกบาศก์, โดม, ซุ้มประตู, ห้องนิรภัย, ผนัง, หอคอย, ยอดแหลม, ท่าทาง, ท่าทาง, เสื้อผ้า, จังหวะ, เสียงต่ำ, ฯลฯ .?

ชื่อผลงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและสัญลักษณ์ของมันอย่างไร?

ที่มา: อินเตอร์เน็ต

แผนการวิเคราะห์การวาดภาพ

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของภาพวาด: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์ (ปูนเปียก, อุบาทว์, โมเสก)

4.การเลือกวัสดุ (สำหรับการวาดภาพขาตั้ง): สีน้ำมัน, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล ลักษณะของการใช้วัสดุนี้สำหรับศิลปิน

5. ประเภทของการวาดภาพ (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง จิตรกรรมประวัติศาสตร์ พาโนรามา ไดโอรามา การวาดภาพไอคอน ท่าจอดเรือ แนวเทพนิยาย แนวในชีวิตประจำวัน) ลักษณะของประเภทผลงานของศิลปิน

6. โครงเรื่องที่งดงาม เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ (ถ้ามี)

7.ลักษณะภาพของงาน:

ความเรียบ;

สี;

พื้นที่ศิลปะ (พื้นที่เปลี่ยนแปลงโดยศิลปิน);

9.ความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับขณะชมผลงาน

แผนการวิเคราะห์งานประติมากรรม

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของประติมากรรม: ประติมากรรมทรงกลม, ประติมากรรมอนุสาวรีย์, ประติมากรรมขนาดเล็ก, ภาพนูนและความหลากหลาย (รูปปั้นนูน, ภาพนูนสูง), ภาพเหมือนประติมากรรม, เฮอร์มา ฯลฯ

4.การเลือกแบบจำลอง (บุคคลจริง สัตว์ จินตนาการของศิลปิน รูปภาพเชิงเปรียบเทียบ)

5.พลาสติก (ภาษากาย) การสร้างแบบจำลองขาวดำ

6.ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม: สีประติมากรรม

(การระบายสี) และสีของพื้นหลังของสภาพแวดล้อม เอฟเฟกต์แสง (แบ็คไลท์) ประติมากรรมที่เป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม รูปปั้นตั้งพื้น เป็นต้น

7. การเลือกใช้วัสดุและการปรับสภาพ (หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ ทองแดง ดินเหนียว ฯลฯ)

8.ลักษณะประจำชาติ

9.การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับอนุสาวรีย์

แผนการวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม

2. สไตล์ ทิศทาง สถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก

3. วางในกลุ่มสถาปัตยกรรม (รวม, แยก,

ความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ บทบาทของรายละเอียดอินทรีย์ ฯลฯ) เปลือกโลก: ระบบผนัง ผนังก่ออิฐ โพสต์วาล์ว

โครงสร้าง โครงสร้างโครง โครงสร้างโค้ง ทันสมัย

การออกแบบเชิงพื้นที่ (พับ, สกรู, ฯลฯ )

4. วัสดุที่ใช้และการมีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมพิเศษ ลักษณะงานของเขาอยู่ในการออกแบบ (เสา - ยก, โค้ง - สปริง, บัว - ส่วนที่เหลือ, ส่วนโค้ง - สูงขึ้น, โดม - มงกุฎ ฯลฯ )

5. ความคิดริเริ่มของภาษาสถาปัตยกรรมในงานเฉพาะ

แสดงผ่าน:

สมมาตร ความไม่สมมาตร ความไม่สมมาตร

จังหวะของส่วนรายละเอียด

ปริมาณ (แบนออก, แคบลงตามแนวตั้ง, ลูกบาศก์ ฯลฯ );

สัดส่วน (ความกลมกลืนของรายละเอียดและส่วนต่างๆ);

ความแตกต่าง (การต่อต้านรูปแบบ);

ภาพเงา (รูปทรงภายนอก);

ขนาด (ความสัมพันธ์กับบุคคล);

สีพื้นผิวและพื้นผิว

7. ลักษณะแห่งชาติของโครงสร้าง

8. การมีอยู่ของการสังเคราะห์ศิลปะ (ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม)

9. ความประทับใจส่วนตัว