สารานุกรมโรงเรียน. Michelangelo - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ประติมากร จิตรกร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เขามาจากตระกูลโบราณของเคานต์แห่งคานอสซา เกิดในปี 1475 ในเมืองคิอูซี ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้รู้จักกับการวาดภาพเป็นครั้งแรกจาก Ghirlandaio ความเก่งกาจ การพัฒนาทางศิลปะและความกว้างของการศึกษาของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการอยู่กับลอเรนโซเดเมดิชีใน สวนที่มีชื่อเสียงนักบุญมาร์ก หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่โดดเด่นในยุคนั้น หน้ากากฟอนที่แกะสลักโดย Michelangelo ระหว่างที่เขาอยู่ที่นี่และความโล่งใจที่แสดงให้เห็นการต่อสู้ของ Hercules กับเซนทอร์ดึงความสนใจมาที่เขา ไม่นานหลังจากนั้น พระองค์ทรงประกอบพิธี "ตรึงกางเขน" ให้กับอารามซานโต สปิริโต ในระหว่างการปฏิบัติงานนี้ ก่อนหน้านี้อารามได้มอบศพให้มิเกลันเจโล ซึ่งศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับกายวิภาคศาสตร์เป็นครั้งแรก ต่อจากนั้นก็ศึกษามันด้วยความหลงใหล

ภาพเหมือนของ Michelangelo Buonarroti ศิลปิน M. Venusti, c. 1535

ในปี ค.ศ. 1496 ไมเคิลแองเจโลได้แกะสลักกามเทพที่กำลังหลับไหลจากหินอ่อน เมื่อได้รับคำแนะนำจากเพื่อน ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของสมัยโบราณเขาจึงส่งต่อเป็นงานโบราณ เคล็ดลับนี้ประสบความสำเร็จและการหลอกลวงในเวลาต่อมาส่งผลให้มีเกลันเจโลเชิญไปที่โรมซึ่งเขามอบหมายให้แบคคัสหินอ่อนและมาดอนน่ากับพระคริสต์ผู้ตาย (ปิเอตา) ซึ่งทำให้มีเกลันเจโลจากประติมากรผู้น่านับถือกลายเป็นประติมากรคนแรกของอิตาลี

ในปี 1499 Michelangelo ปรากฏตัวอีกครั้งในฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาและสร้างรูปปั้นเดวิดขนาดมหึมาสำหรับเธอรวมถึงภาพวาดในห้องประชุมสภา

รูปปั้นของเดวิด มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ, 1504

จากนั้นไมเคิลแองเจโลก็ถูกเรียกตัวไปที่โรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และตามคำสั่งของเขาได้สร้างโครงการที่ยิ่งใหญ่สำหรับอนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย เนื่องจากสถานการณ์หลายอย่าง Michelangelo จึงแสดงเพียงรายการเดียวเท่านั้น รูปปั้นที่มีชื่อเสียงโมเสส.

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. รูปปั้นโมเสส

ถูกบังคับให้เริ่มทาสีฝ้าเพดาน โบสถ์ซิสทีนผ่านกลอุบายของคู่แข่งที่คิดจะทำลายศิลปินโดยรู้ว่าเขาไม่คุ้นเคย เทคนิคการวาดภาพ, Michelangelo ในวัย 22 เดือน ทำงานคนเดียวสร้างผลงานชิ้นใหญ่ที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจ ที่นี่เขาพรรณนาถึงการสร้างโลกและมนุษย์ การล่มสลายพร้อมผลที่ตามมา: การขับออกจากสวรรค์และน้ำท่วมโลก ความรอดอันน่าอัศจรรย์ผู้คนที่ได้รับเลือกและเวลาแห่งความรอดที่ใกล้เข้ามาในตัวของ Sibyls ผู้เผยพระวจนะและบรรพบุรุษของพระผู้ช่วยให้รอด The Flood เป็นองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของพลังในการแสดงออก บทละคร ความกล้าหาญทางความคิด ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ และตัวละครที่หลากหลายในท่าที่ยากและคาดไม่ถึงที่สุด

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. น้ำท่วม (ส่วน) ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน

ภาพวาดขนาดใหญ่ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายของ Michelangelo Buonarroti ซึ่งดำเนินการระหว่างปี 1532 ถึง 1545 บนผนังของโบสถ์ Sistine ยังโดดเด่นด้วยพลังแห่งจินตนาการ ความยิ่งใหญ่ และความเชี่ยวชาญในการออกแบบ ซึ่งค่อนข้างด้อยกว่าคนแรกในกลุ่มขุนนาง ของสไตล์

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. คำพิพากษาครั้งสุดท้าย ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน

แหล่งที่มาของภาพ - เว็บไซต์ http://www.wga.hu

ในเวลาเดียวกัน Michelangelo ได้สร้างรูปปั้นของ Giuliano สำหรับอนุสาวรีย์ Medici - "Pensiero" ที่มีชื่อเสียง - "ความรอบคอบ"

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Michelangelo ละทิ้งงานประติมากรรมและภาพวาด และอุทิศตนให้กับงานสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยรับหน้าที่ดูแลการก่อสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในโรม "เพื่อความรุ่งโรจน์ของพระเจ้า" โดยเปล่าประโยชน์ ไม่ใช่เขาที่ทำไม่เสร็จ โดมอันยิ่งใหญ่นี้สร้างเสร็จตามการออกแบบของไมเคิลแองเจโลภายหลังการเสียชีวิตของเขา (ค.ศ. 1564) ซึ่งหยุดชะงักลง ชีวิตที่มีพายุศิลปินที่มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการต่อสู้ในเมืองบ้านเกิดเพื่ออิสรภาพของเขา

โดมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในโรม สถาปนิก - ไมเคิลแองเจโล บูโอนาร์โรติ

ขี้เถ้าของ Michelangelo Buonarroti วางอยู่ใต้อนุสาวรีย์อันงดงามในโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ มากมายเลย งานประติมากรรมและภาพวาดก็กระจัดกระจายไปตามโบสถ์และหอศิลป์ต่างๆ ของยุโรป

สไตล์ของ Michelangelo Buonarroti โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง ความปรารถนาของเขาในเรื่องที่ไม่ธรรมดาความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งทำให้เขาวาดภาพได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่งดึงดูดเขาให้เข้าสู่สิ่งมีชีวิตขนาดมหึมา ในด้านความประณีต พลังงาน ความกล้าหาญในการเคลื่อนไหว และความสง่างามของรูปแบบ Michelangelo Buonarroti ไม่มีคู่แข่ง เขาแสดงทักษะพิเศษในการวาดภาพร่างกายที่เปลือยเปล่า แม้ว่า Michelangelo ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะพลาสติกจะให้สีสันก็ตาม ความสำคัญรองอย่างไรก็ตามสีของเขานั้นแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน จิตรกรรมปูนเปียกไมเคิลแองเจโลวางน้ำมันเนยไว้ด้านบนแล้วเรียกอย่างหลัง งานของผู้หญิง- สถาปัตยกรรมคือด้านที่อ่อนแอของเขา แต่ถึงแม้จะเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาก็แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของเขา

Michelangelo เป็นความลับและไม่เปิดเผยสามารถทำได้โดยไม่มีเพื่อนที่ภักดีและไม่รู้จักความรักของผู้หญิงจนกระทั่งเขาอายุ 80 ปี เขาเรียกศิลปะว่าที่รักของเขา วาดภาพลูกๆ ของเขา ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Michelangelo ได้พบกับกวีสาวสวยชื่อดัง Vittoria Colonna และตกหลุมรักเธออย่างสุดซึ้ง นี้ ความรู้สึกที่บริสุทธิ์ทำให้เกิดการปรากฏตัวของบทกวีของ Michelangelo ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 ในเมืองฟลอเรนซ์ Michelangelo ใช้ชีวิตด้วยความเรียบง่ายแบบปิตาธิปไตย ทำความดีมากมาย และโดยทั่วไปแล้วมีความรักใคร่และอ่อนโยน เขาลงโทษเพียงความเย่อหยิ่งและความไม่รู้อย่างไม่หยุดยั้ง เขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับราฟาเอลแม้ว่าเขาจะไม่แยแสกับชื่อเสียงของเขาก็ตาม

ชีวิตของ Michelangelo Buonarroti บรรยายโดยนักเรียนของเขา Vasari และ Candovi

Michelangelo Buonarroti เป็นหนึ่งในคนที่เก่งที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ เขาทำงานในยุคเรอเนซองส์ซึ่งให้กำเนิดผลงานชิ้นเอกและบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย อย่างไรก็ตามในเวลานั้นไม่มีใครสามารถไปถึงจุดสูงสุดที่ Michelangelo ทำได้ เขามีความสามารถในทุกสิ่ง: เขาเก่งทั้งในด้านประติมากรรมและจิตรกรรม และเป็นสถาปนิกและกวีที่เก่งกาจ

ชีวิตของมีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาเป็นผู้ว่าการเมืองหรืออีกนัยหนึ่งคือโปเดสตา เมื่ออายุสิบสามปี Buonarroti หนุ่มได้งานในเวิร์คช็อปของ Domenico Ghirlandaio ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง การตัดสินใจของชายหนุ่มครั้งนี้ไม่เหมาะกับพ่อและพี่น้องของเขาเลยซึ่งทำนายอนาคตที่แตกต่างออกไปสำหรับเขา หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ก็เข้ามา โรงเรียนศิลปะ"สวน" ตั้งอยู่ที่อารามในซานมาร์โก ก่อตั้งโดยลอเรนโซ เมดิชี ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ ในไม่ช้าศิลปินหนุ่มก็มาอยู่ในบ้านของ Lorenzo และได้พบกับตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น ทั้งสถาปนิก จิตรกร นักวิทยาศาสตร์ และกวี ที่นี่เป็นที่ที่ Michelangelo ศึกษาผลงานชิ้นเอก วัฒนธรรมโบราณและเริ่มเข้าใจทักษะประติมากรรมและจิตรกรรม

มากที่สุด งานยุคแรกการพิจารณาการบรรเทาทุกข์ "การต่อสู้ของเซนทอร์"และ "มาดอนน่าแห่งบันได"- ธีมของบุคลิกภาพที่มีจิตวิญญาณสูงอยู่ในนั้นแล้วผู้คนที่เข้มแข็งทางร่างกายเริ่มถูกติดตาม ผลงานทั้งสองชิ้นนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน

การต่อสู้ของเซนทอร์ ภาพนูนต่ำหินอ่อน / ไมเคิลแองเจโล พระแม่มารีแห่งบันได, ค.ศ. 1490–1492 โดย Michelangelo

ในรูปปั้นนูนต่ำ "Madonna of the Stairs" อิทธิพลของ Donatello เป็นที่จดจำได้ องค์ประกอบของ Michelangelo ที่เป็นผู้ใหญ่สามารถสืบย้อนได้ ภาพนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งศิลปินและประติมากรแห่งศตวรรษที่ 15 องค์ประกอบนี้ชวนให้นึกถึงการวาดภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างออกไป ภาพนูนต่ำเป็นรูปผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ข้างบันไดโดยมีเด็กๆ เล่นอยู่รอบๆ ตัวเธอ โครงเรื่องใกล้เคียงกับแนวประจำวัน อย่างไรก็ตาม ควรดูรายละเอียดให้ละเอียดยิ่งขึ้น มาดอนน่าของ Michelangelo ไม่ได้ถูกมองว่าเปราะบางหรืออ่อนแอ แต่จิตวิญญาณของเธอไม่ได้เต็มไปด้วยความเจ็บปวด สาธารณชนมองเห็นผู้หญิงที่เข้มแข็งและแข็งแกร่งที่สามารถให้กำเนิดและเลี้ยงดูฮีโร่ตัวจริงได้ ร่างของพระแม่มารีสร้างความยิ่งใหญ่ให้กับงานแม้จะมีขนาดเล็กก็ตาม

ในปี 1501 ไมเคิลแองเจโลกลับบ้านหลังจากไปเที่ยวที่ เขาถูกโอบกอดโดยแนวคิดทางการเมืองและสังคมอย่างสมบูรณ์ กลายเป็นผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างกระตือรือร้น และพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อต่อต้านเผด็จการและเผด็จการ ในช่วงเวลานี้ Michelangelo ได้สร้างผลงานชิ้นหนึ่งของเขาขึ้นมา ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง – "เดวิด"- เธอรวบรวมอุดมคติของผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ

รูปปั้น "เดวิด" โดย Michelangelo Buonarroti

รูปปั้นนี้ทำจากหินอ่อน และจัดแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 เป็นภาพเดวิดก่อนต่อสู้กับโกลิอัท ต่อจากนั้นประติมากรรมนี้จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ และผู้ร่วมสมัยยอมรับว่างานนี้เป็นจุดสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์ การพรรณนาถึงเดวิดก่อนการต่อสู้ถือได้ว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ เนื่องจากศิลปินและช่างแกะสลักหลายคนเลือกที่จะวาดภาพเขาหลังจากชัยชนะเหนือศัตรู ใบหน้าของฮีโร่สงบ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มุ่งความสนใจไปที่การต่อสู้ ร่างกายของเดวิดตึงเครียด คิ้วของเขาขมวดอย่างน่ากลัว ร่างกายของเขาเต็มไปด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญ

มาดอนน่า โดนี่ ( ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์)

งานขาตั้งมีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ, 1507

การลงนามสนธิสัญญากับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

ในปี ค.ศ. 1508 Michelangelo Buonarroti ได้ลงนามในข้อตกลงกับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 โดยเขาจะทาสีเพดานโบสถ์ซิสทีน

เพดานโบสถ์ซิสทีนโดยไมเคิลแองเจโล

ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ซิสทีนซึ่งสร้างขึ้นในปี 1508-1512 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พาโนรามาของโบสถ์ซิสทีน

การสร้างประติมากรรมโมเสสในปี ค.ศ. 1515

Michelangelo ใช้ภาพลักษณ์ของนักสู้ที่ชาญฉลาดและแข็งแกร่งเพื่อความยุติธรรมมากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขา ธีมนี้มองเห็นได้ในรูปปั้น โมเสสสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515

โมเสส. ประติมากรรมไมเคิลแองเจโล

ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของสุสานของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ซึ่งสร้างไม่เสร็จเนื่องจาก ปัญหาทางการเงิน- ร่างของโมเสสมีพลังอันยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณมนุษย์ ชายคนนี้สามารถเป็นผู้นำคนทั้งชาติได้ เขาเป็นตัวแทนของภาพลักษณ์ของนักสู้มนุษย์ นี่คือฮีโร่ประเภทที่อิตาลีต้องการในเวลาที่มันถูกแยกออกจากกัน ความขัดแย้งภายในและความขัดแย้งทางแพ่ง พอจะจำไว้ว่าในปี 1527 มีความพ่ายแพ้ต่อโรมโดยกองทหารเยอรมันเกือบทั้งหมด ในไม่ช้า การจลาจลครั้งใหญ่เพื่อต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของเมดิชิก็ปะทุขึ้นในฟลอเรนซ์ ประชาชนเรียกร้องให้เคารพสิทธิและเสรีภาพของตนจากเผด็จการ Michelangelo มีส่วนร่วมในความขัดแย้งนี้และทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร น่าเสียดายที่เมืองนี้ไม่สามารถปกป้องสิทธิของตนได้และในที่สุดก็ล่มสลาย

โบสถ์เมดิซี

ในเวลานี้ Michelangelo ได้สร้างผลงานของเขาขึ้นมา งานอมตะ- โบสถ์เมดิซี มันถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบสถาปัตยกรรมส่วนตัวของเขา อาคารหลังนี้เป็นอนุสรณ์ของหนึ่งในตระกูลที่แข็งแกร่งที่สุดในอิตาลี นั่นคือตระกูลเมดิชิที่น่าเกรงขาม ไมเคิลแองเจโลสร้างโบสถ์ที่มีลักษณะเหมือนแพนธีออนในโรม เขาต้องการสร้างสำเนาเล็ก ๆ ในตัวเขา บ้านเกิด- ภายนอกอาคารทิ้งความประทับใจอันไม่พึงประสงค์ไว้: ผนังไม่ได้ตกแต่งด้วยสิ่งใด ๆ พื้นผิวที่ซ้ำซากจำเจถูกทำให้เจือจางด้วยหน้าต่างและโดม ไมเคิลแองเจโลกำลังจะตกแต่ง ส่วนด้านในโบสถ์ที่มีรูปปั้นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม แผนดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นจริงเลย ทำงานต่อไป การตกแต่งภายในไม่ได้ให้ความพึงพอใจกับ Buonarroti ใด ๆ กระบวนการนี้ยังได้รับอิทธิพลจากความขัดแย้งกับ Medici ในปี 1527 จนกระทั่งปี 1531 ไมเคิลแองเจโลจึงกลับมาออกแบบโบสถ์น้อยอีกครั้ง

ในไม่ช้าปรมาจารย์ก็ออกจากฟลอเรนซ์ไปยังโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งสิ้นอายุขัยและลูกศิษย์ของเขาก็กำลังทำงานสร้างอาคารนี้แล้ว

พาโนรามาของโบสถ์เมดิชิ

Michelangelo Buonarroti ถูกฝังอยู่ที่ไหน?

Michelangelo Buonarroti เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 และในวันที่ 14 กรกฎาคม ศพของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขา และฝังไว้ในโบสถ์ท้องถิ่นของซานตาโครเช

ตอนเป็นเด็ก ฉันอ่านหนังสือเยอะมาก และมีช่วงหนึ่งที่ฉันติดหนังสือชุด "ชีวิต" ผู้คนที่ยอดเยี่ยม" ฉันสนุกกับการอ่านชีวประวัติของนักเขียน นักดนตรี ศิลปินหลายคน แต่ฉันรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับชีวประวัติของ Michelangelo Buonaotti ฉันถึงกับขอร้องให้แม่ทำอัลบั้มพร้อมภาพประกอบผลงานของเขาด้วยซ้ำ เยอรมันและแพงมากในสมัยนั้น (3 รูเบิล 40,000) ฉันยังมีอยู่

1. ภาพเหมือนของ Michelangelo Buanorotti ตกลง. 1535. มาร์เชลโล เวนัสตี พิพิธภัณฑ์ Capitoline เมืองฟลอเรนซ์

“ ชีวิตและผลงานของ Michelangelo Buonarroti กินเวลาเกือบทั้งศตวรรษ - ตั้งแต่ปี 1475 ถึง 1564 Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม 1475 ในเมือง Caprese ใน Tuscany เขาเป็นลูกชายของข้าราชการผู้เยาว์ พ่อของเขาตั้งชื่อเขาว่า Michelangelo: โดยไม่ต้องคิด เป็นเวลานานแล้ว แต่ด้วยแรงบันดาลใจจากเบื้องบน เขาต้องการให้มันแสดงให้เห็นว่าสิ่งมีชีวิตนี้อยู่ในสวรรค์และศักดิ์สิทธิ์ ในระดับที่มากขึ้นมากกว่าที่จะเกิดขึ้นกับมนุษย์ ดังที่ได้รับการยืนยันในภายหลัง วัยเด็กของเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในฟลอเรนซ์ ส่วนหนึ่งใน พื้นที่ชนบทในที่ดินของครอบครัว แม่ของเด็กชายเสียชีวิตเมื่อเขาอายุได้หกขวบ ตามคุณสมบัติทางภาษีครอบครัวนี้เป็นเจ้าของมานานหลายศตวรรษ ชั้นบนเมืองและ Michelangelo ก็ภูมิใจกับมันมาก ในเวลาเดียวกันเขายังคงเหงาใช้ชีวิตอย่างถ่อมตัวและไม่เคยพยายามปรับปรุงตนเองไม่เหมือนกับศิลปินคนอื่นในยุคของเขา สถานการณ์ทางการเงิน- เขาใส่ใจพ่อและน้องชายทั้งสี่ของเขาเป็นอันดับแรก เพียงชั่วระยะเวลาสั้นๆ เมื่ออายุครบ 60 ปีบริบูรณ์แล้วด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์พวกเขายังซื้อความลึกอีกด้วย ความหมายที่สำคัญ ความสัมพันธ์ฉันมิตรร่วมกับทอมมาโซ คาวาเลียรี และวิตตอเรีย โคลอนนา

1. หินอ่อนนูนต่ำ 1490-1492. (ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ)

ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของเขาส่งมิเกลันเจโลวัย 13 ปีไปศึกษาที่บอตเตกา (เวิร์คช็อป) ของโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ ซึ่งในเวลานั้นได้รับความเคารพให้เป็นหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดไม่เพียงแต่ในฟลอเรนซ์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งอิตาลีด้วย ทักษะและบุคลิกภาพของมีเกลันเจโลเติบโตขึ้นมากจนโดเมนิโกต้องประหลาดใจเมื่อเห็นว่าเขาทำสิ่งที่แตกต่างไปจากที่ชายหนุ่มควรทำได้อย่างไร เพราะสำหรับเขาแล้ว ดูเหมือนว่ามิเกลันเจโลจะเอาชนะนักเรียนคนอื่นๆ ไม่เพียงเท่านั้น และเกอร์ลันไดโอก็มีพวกเขาหลายคน แต่ก็มักจะไม่เป็นเช่นนั้นด้วย ด้อยกว่าเขาในสิ่งที่เขาสร้างไว้ในฐานะนาย ดังนั้น เมื่อชายหนุ่มคนหนึ่งที่เรียนกับโดเมนิโก วาดภาพผู้หญิงแต่งตัวหลายร่างด้วยปากกาจากเกอร์ลันไดโอ มิเคลันเจโลจึงคว้าเอกสารนี้ไปจากเขา และใช้ปากกาที่หนาขึ้น หมุนเวียนร่างของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีเส้นอีกครั้ง ในลักษณะที่เขาถือว่าสมบูรณ์แบบกว่า จึงไม่เพียงทำให้ประหลาดใจในความแตกต่างระหว่างมารยาททั้งสองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะและรสนิยมของเยาวชนผู้กล้าหาญและกล้าหาญผู้มีความกล้าที่จะแก้ไขงานของอาจารย์ของเขา ดังนั้นจึงเกิดขึ้นเมื่อโดเมนิโกทำงานในโบสถ์ขนาดใหญ่ในซานตามาเรียโนเวลลาและออกมาจากที่นั่น ไมเคิลแองเจโลเริ่มดึงโครงไม้กระดานขึ้นมาจากชีวิตโดยมีโต๊ะหลายตัวที่ปกคลุมไปด้วยอุปกรณ์ทางศิลปะทั้งหมดตลอดจนชายหนุ่มหลายคน ที่ทำงานที่นั่น ไม่ใช่เพื่ออะไรเมื่อ Domenico กลับมาและเห็นภาพวาดของ Michelangelo เขาพูดว่า: "คนนี้รู้มากกว่าฉัน" - ดังนั้นเขาจึงประหลาดใจกับลักษณะใหม่และวิธีใหม่ในการสืบพันธุ์ของธรรมชาติ

2. "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ("มาดอนน่าโดนี") 1503 -1504 ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี

แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Lorenzo Medici ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent เรียกเขาไปที่วังของเขาและให้เขาเข้าไปในสวนของเขาซึ่งมีผลงานมากมายจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ เด็กชายเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นของประติมากรอย่างอิสระ เขาแกะสลักจากดินเหนียวและดึงเอาผลงานของรุ่นก่อนๆ มาใช้ โดยเลือกสิ่งที่จะช่วยให้เขาพัฒนาความโน้มเอียงโดยกำเนิดของเขาได้อย่างแม่นยำ พวกเขาบอกว่า Torrigiano ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนกับเขา แต่มีแรงบันดาลใจจากความอิจฉาเพราะอย่างที่เขาเห็นเขามีค่าสูงกว่าและมีค่ามากกว่าเขาในงานศิลปะราวกับล้อเล่นชกเขาที่จมูกด้วยพลังเช่นนั้นตลอดไป ทำเครื่องหมายว่ามันหักและจมูกแหลกน่าเกลียด เพราะ Torrigiano นี้ถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์...

3. การตรึงกางเขน.

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Lorenzo the Magnificent ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับไปบ้านบิดาของเขา สำหรับโบสถ์ซานโตสปิริโตในเมืองฟลอเรนซ์ เขาได้ทำไม้กางเขนไม้วางไว้และยังคงยืนอยู่เหนือครึ่งวงกลมของแท่นบูชาสูงโดยได้รับความยินยอมจากคนก่อน ซึ่งได้จัดเตรียมสถานที่ซึ่งมักจะชำแหละศพเพื่อศึกษากายวิภาคศาสตร์ เขาเริ่มทำให้ศิลปะการวาดภาพอันยิ่งใหญ่นั้นสมบูรณ์แบบซึ่งเขาซื้อในภายหลัง

ไม่นานก่อนที่กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศสจะบังคับเมดิชีซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินให้ออกจากฟลอเรนซ์ในปี 1494 มิเกลันเจโลก็หนีไปเวนิสแล้วไปที่โบโลญญา Michelangelo เข้าใจว่าเขากำลังเสียเวลา เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ด้วยความยินดี โดยที่ Lorenzo ลูกชายของ Pierfrancesco de' Medici เขาแกะสลักนักบุญ จอห์นตอนเด็กๆ และจากหินอ่อนอีกชิ้นของคิวปิดที่หลับใหล ขนาดธรรมชาติและเมื่อสร้างเสร็จแล้ว ทาง Baldassarre del Milanese ก็แสดงให้เห็นว่าเป็นสิ่งที่สวยงามสำหรับ Pierfrancesco ซึ่งเห็นด้วยกับสิ่งนี้และพูดกับ Michelangelo: "ถ้าคุณฝังมันไว้ในดินแล้วส่งมันไปที่โรมโดยปลอมมันเหมือนเก่า หนึ่ง ฉันมั่นใจว่ามันจะใช้ได้ผลกับของโบราณที่นั่น และคุณจะได้ประโยชน์มากกว่าการขายที่นี่"

4. การคร่ำครวญของพระคริสต์ ("Pieta"), 1498 - 1499 วาติกัน, อาสนวิหารเซนต์. เภตรา

ด้วยเรื่องราวนี้ ชื่อเสียงของ Michelangelo จึงถูกเรียกตัวไปที่โรมทันที ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่หายากเช่นนี้ได้ทิ้งความทรงจำอันมีค่าของตัวเองไว้ในเมืองที่โด่งดังด้วยการแกะสลักหินอ่อน ซึ่งเป็นรูปปั้นทรงกลมทั้งหมดของการไว้ทุกข์ของพระคริสต์ ซึ่งเมื่อสร้างเสร็จแล้วก็นำไปวางไว้ในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์อยู่ในโบสถ์ของพระแม่มารี ผู้รักษาไข้ ซึ่งเคยเป็นวิหารของดาวอังคาร Michelangelo ทุ่มเทความรักและการทำงานอย่างมากให้กับการสร้างสรรค์นี้เฉพาะบนนั้น (ซึ่งเขาไม่ได้ทำในผลงานอื่นของเขา) เท่านั้นที่เขาเขียนชื่อของเขาไว้บนเข็มขัดเพื่อกระชับหน้าอกของพระมารดาของพระเจ้า

ในวันที่ 4 สิงหาคม ค.ศ. 1501 หลังจากความไม่สงบในเมืองเป็นเวลาหลายปี ก็มีการประกาศสาธารณรัฐในฟลอเรนซ์ เพื่อนของเขาบางคนเขียนจดหมายถึงเขาจากฟลอเรนซ์เพื่อขอให้เขามาที่นี่ เพราะไม่ควรพลาดหินอ่อนที่เน่าเปื่อยอยู่ในความดูแลของอาสนวิหาร คณะพ่อค้าขนสัตว์ที่ร่ำรวยแห่งหนึ่งได้สั่งให้นายสร้างรูปปั้นของเดวิด

5.เดวิด, 1501-1504. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์

ไมเคิลแองเจโลแตกต่างกับวิธีการตีความภาพลักษณ์ของเดวิดแบบเดิมๆ เขาไม่ได้วาดภาพผู้ชนะด้วยหัวของยักษ์ที่เท้าของเขาและมีดาบที่แข็งแกร่งอยู่ในมือของเขา แต่นำเสนอชายหนุ่มในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการปะทะบางทีอาจเป็นเพียงช่วงเวลาที่เขารู้สึกถึงความสับสนของเพื่อนร่วมเผ่าของเขาต่อหน้า ต่อสู้และจากระยะไกลทำให้โกลิอัทเยาะเย้ยผู้คนของเขา ศิลปินให้รูปทรงของเขาสมบูรณ์แบบที่สุดเช่นเดียวกับในภาพที่สวยที่สุด วีรบุรุษกรีก- เมื่อรูปปั้นนี้สร้างเสร็จ คณะกรรมการซึ่งประกอบด้วยพลเมืองและศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ตัดสินใจติดตั้งรูปปั้นนี้ที่จัตุรัสหลักของเมือง หน้าพระราชวังเวคคิโอ นี่เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณนั่นคือการปรากฏตัวในรอบกว่าพันปี รูปปั้นอนุสาวรีย์ตัวละครเปลือยเปล่าในที่สาธารณะ สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากความบังเอิญที่โชคดีของสองสถานการณ์: ประการแรกความสามารถของศิลปินในการสร้างสัญลักษณ์ของอุดมคติทางการเมืองสูงสุดให้กับผู้อยู่อาศัยในชุมชน และประการที่สอง ความสามารถของชุมชนชาวเมืองในการเข้าใจอำนาจ ของสัญลักษณ์นี้ ความปรารถนาของเขาที่จะปกป้องเสรีภาพของประชาชนของเขาตอบสนองความปรารถนาอันสูงสุดของชาวฟลอเรนซ์ในขณะนี้

6. โมเสส. ตกลง. 1515. โรม, โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี .

หลังจากการคร่ำครวญของพระคริสต์ ยักษ์ฟลอเรนซ์ และกระดาษแข็ง ชื่อเสียงของ Michelangelo ก็กลายเป็นเช่นนั้นในปี 1503 เมื่อ Julius II ได้รับเลือกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Alexander VI (และ Michelangelo มีอายุประมาณ 29 ปี) เขาได้รับเชิญด้วยความเคารพอย่างสูง โดย Julius II เพื่อทำงานบนหลุมศพของเขา ตั้งแต่สมัยโบราณไม่มีการสร้างสิ่งนี้ขึ้นในโลกตะวันตก บุคคล- โดยรวมแล้วงานนี้รวมรูปปั้นหินอ่อนสี่สิบรูป ไม่นับรวม เรื่องราวที่แตกต่างกันพัตและการตกแต่ง การตัดบัวและเศษสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ทั้งหมด นอกจากนี้เขายังสร้างหินอ่อนให้โมเสสสูงห้าศอก (235 ซม.!) เสร็จสมบูรณ์ และไม่มีรูปปั้นใดเทียบได้กับรูปปั้นนี้ในด้านความงาม ผลงานที่ทันสมัย- พวกเขากล่าวว่าในขณะที่ไมเคิลแองเจโลยังคงทำงานอยู่ หินอ่อนที่เหลือซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพดังกล่าวและยังคงอยู่ในคาร์ราราก็มาถึงทางน้ำและถูกส่งไปยังส่วนที่เหลือในจัตุรัสซานโต เภตรา; และเนื่องจากต้องจ่ายค่าจัดส่ง Michelangelo จึงไปหาสมเด็จพระสันตะปาปาตามปกติ แต่เนื่องจากวันนั้นฝ่าพระบาททรงงานยุ่งมาก เรื่องสำคัญเกี่ยวกับเหตุการณ์ในเมืองโบโลญญา พระองค์เสด็จกลับบ้านและชำระค่าหินอ่อนด้วยเงินของพระองค์เอง โดยเชื่อว่าพระองค์จะทรงรับสั่งในเรื่องนี้ทันที วันรุ่งขึ้นเขากลับไปคุยกับสมเด็จพระสันตะปาปาอีกครั้ง แต่เมื่อเขาไม่อนุญาต เจ้าหน้าที่เฝ้าประตูก็บอกว่าควรอดทนไว้ เพราะเขาได้รับคำสั่งไม่ให้เข้าไป

7. มาดอนน่าและพระบุตร ค.ศ. 1504 (โบสถ์น็อทร์-ดาม บรูจส์ เนเธอร์แลนด์)

Michelangelo ไม่ชอบการกระทำนี้ และเนื่องจากดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่เหมือนกับที่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อนเลย เขาโกรธจึงบอกกับเจ้าหน้าที่เฝ้าประตูของสมเด็จพระสันตะปาปาว่าหากฝ่าบาทต้องการเขาในอนาคต ให้บอกเขาว่าที่ไหน เขากำลังจะไป - ซ้าย เมื่อกลับมาที่โรงงาน เขาขึ้นที่ทำการไปรษณีย์ตอนบ่ายสองโมง โดยสั่งให้คนรับใช้สองคนขายของใช้ในครัวเรือนทั้งหมดให้กับชาวยิว แล้วติดตามเขาไปที่ฟลอเรนซ์ที่ซึ่งเขากำลังจะจากไป เมื่อมาถึงเมือง Poggibonsi ในภูมิภาคฟลอเรนซ์ เขาหยุดด้วยความรู้สึกปลอดภัย

แต่ใช้เวลาไม่นานนัก ผู้ส่งสาร 5 คนก็มาถึงที่นั่นพร้อมจดหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อนำตัวเขากลับมา แต่ถึงแม้จะมีการร้องขอและจดหมายซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้กลับไปยังกรุงโรมด้วยความเจ็บปวดแห่งความอับอาย แต่เขาก็ไม่ต้องการที่จะได้ยินสิ่งใด เพียงแต่ยอมตามคำร้องขอของผู้ส่งสารเท่านั้น ในที่สุดเขาก็เขียนคำสองสามคำตอบองค์พระผู้เป็นเจ้าโดยขอการอภัยโทษ แต่จะไม่กลับไปหาเขา เพราะเขาได้โยนเขาออกไปเหมือนคนจรจัดบางประเภทที่เขาทำ ไม่สมควรได้รับการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ของเขาและสมเด็จพระสันตะปาปาสามารถหาคนรับใช้ให้กับตัวเองได้จากที่ไหน

8. พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน ค.ศ. 1519-1521 โบสถ์ซานตามาเรียโซปรามิเนอร์วา โรม

ในไม่ช้าพ่ออาจจะหมกมุ่นอยู่กับการไม่อยู่ สถานที่ที่เหมาะสมสำหรับหลุมฝังศพเขาเริ่มสนใจโครงการที่ทะเยอทะยานยิ่งขึ้นนั่นคือการสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ขึ้นใหม่ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งแผนก่อนหน้านี้ชั่วคราว ในปี 1508 ปรมาจารย์ก็กลับมาที่โรมในที่สุด แต่ไม่ได้รับโอกาสทำงานบนหลุมฝังศพ สมเด็จพระสันตะปาปาไม่ได้ยืนกรานที่จะทำหลุมศพของเขาให้เสร็จ โดยกล่าวว่าการสร้างหลุมศพในช่วงชีวิตของเขาถือเป็นโชคร้ายและหมายถึงการเชิญชวนให้ตาย คำสั่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นรอเขาอยู่: ในความทรงจำของ Sixtus ลุงของสมเด็จของพระองค์ให้ทาสีเพดานโบสถ์ที่สร้างขึ้นในพระราชวังโดย Sixtus แต่มิเกลันเจโลต้องการทำให้หลุมศพเสร็จ และงานบนเพดานของโบสถ์ก็ดูใหญ่โตและยากสำหรับเขา เมื่อคำนึงถึงประสบการณ์เล็กน้อยในการวาดภาพด้วยสี เขาจึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อกำจัดภาระนี้ เมื่อเห็นว่าความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ยังคงมีอยู่ ในที่สุด Michelangelo ก็ตัดสินใจรับมันต่อไป จนถึงวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1512 Michelangelo วาดภาพมากกว่าสามร้อยร่างบนห้องนิรภัยของโบสถ์ Sistine

9. "การสร้างอาดัม" (ส่วนหนึ่งของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน)

หลังจากสร้างโบสถ์เสร็จแล้ว เขาก็เต็มใจที่จะยกหลุมฝังศพขึ้นมาเพื่อทำให้เสร็จในครั้งนี้โดยไม่มีอุปสรรคมากมาย แต่ต่อมาเขาก็มักจะได้รับความเดือดร้อนและความยากลำบากจากหลุมศพมากกว่าสิ่งอื่นใด เว้นแต่ตลอดชีวิตของเขาและ เป็นเวลานานกลายเป็นที่รู้จักไม่ทางใดก็ทางหนึ่งว่าเนรคุณต่อสมเด็จพระสันตะปาปาผู้อุปถัมภ์และโปรดปรานพระองค์ ดังนั้นเมื่อกลับไปที่หลุมฝังศพเขาทำงานอย่างต่อเนื่องในขณะเดียวกันก็วางภาพวาดสำหรับผนังโบสถ์ แต่โชคชะตาไม่ต้องการให้อนุสาวรีย์นี้เริ่มต้นด้วยความสมบูรณ์แบบดังกล่าวจะแล้วเสร็จในลักษณะเดียวกัน ด้วยว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นในขณะนั้นการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ดังนั้น งานนี้จึงถูกละทิ้งไปเนื่องจากการเลือกตั้งสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ผู้ซึ่งส่องแสงกิจการและอำนาจไม่น้อยไปกว่าจูเลียส มีความประสงค์จะจากบ้านเกิดเพื่อรำลึกถึง ตัวเขาเองและศิลปินผู้ศักดิ์สิทธิ์ เพื่อนร่วมชาติของเขา ปาฏิหาริย์ที่เขาสามารถสร้างได้ด้วยวิธีนี้เท่านั้น อธิปไตยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหมือนเขา และด้วยเหตุนี้เมื่อพระองค์ทรงสั่งการให้ทำซุ้มแล้ว ซาน ลอเรนโซในฟลอเรนซ์โบสถ์ที่สร้างโดยตระกูล Medici ได้รับความไว้วางใจจาก Michelangelo กรณีนี้เป็นสาเหตุที่งานบนหลุมฝังศพของ Julius ยังคงไม่เสร็จ

10.สุสานของดยุคลอเรนโซ โบสถ์เมดิซี 1524—1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

ตลอดช่วงดำรงตำแหน่งสังฆราชของ Leo X ความผันผวนทางการเมืองไม่ได้ละทิ้ง Michelangelo ประการแรกพระสันตปาปาซึ่งครอบครัวเป็นศัตรูกับตระกูลเดลลาโรเวเรขัดขวางการทำงานต่อไปบนหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 ตั้งแต่ปี 1515 เขาได้ครอบครองศิลปินด้วยการออกแบบและตั้งแต่ปี 1518 ด้วยการดำเนินการของส่วนหน้าของโบสถ์แห่ง ซาน ลอเรนโซ. ในปี ค.ศ. 1520 หลังจากสงครามที่ไร้ประโยชน์ สมเด็จพระสันตะปาปาถูกบังคับให้ละทิ้งการก่อสร้างส่วนหน้าอาคาร และในทางกลับกัน ทรงมอบหมายให้มิเกลันเจโลสร้างโบสถ์เมดิซีถัดจากซานลอเรนโซ และในปี ค.ศ. 1524 ทรงสั่งให้สร้างห้องสมุดลอเรนเชียน แต่การดำเนินโครงการเหล่านี้ก็หยุดชะงักเป็นเวลาหนึ่งปีเมื่อเมดิชีถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์ในปี 1526 สำหรับสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งปัจจุบันประกาศใช้แล้วใน ครั้งสุดท้าย Michelangelo ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้บัญชาการป้อมปราการรีบเร่งดำเนินการตามแผนสำหรับป้อมปราการใหม่ แต่การทรยศและการวางอุบายทางการเมืองมีส่วนทำให้การกลับมาของ Medici และโครงการของเขายังคงอยู่ในกระดาษ

11- นางฟ้ากับเชิงเทียน 1494-1495. โบสถ์ซานโดเมนิโก โบโลญญา

การตายของลีโอทำให้เกิดความสับสนในหมู่ศิลปินและศิลปะทั้งในโรมและฟลอเรนซ์ว่าในช่วงชีวิตของ Adrian VI Michelangelo ยังคงอยู่ในฟลอเรนซ์และทำงานบนหลุมฝังศพของ Julius แต่เมื่อเอเดรียนเสียชีวิตและเคลมองต์ที่ 7 ได้รับเลือกให้เป็นสมเด็จพระสันตะปาปา ผู้ซึ่งพยายามทิ้งความรุ่งโรจน์ในด้านศิลปะสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมไว้เบื้องหลัง ไม่น้อยไปกว่าลีโอและบรรพบุรุษคนอื่นๆ ของเขา ไมเคิลแองเจโลก็ถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยพระสันตะปาปา

สมเด็จพระสันตะปาปาทรงตัดสินใจทาสีผนังโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งมีเกลันเจโลทาสีเพดานให้จูเลียสที่ 2 บรรพบุรุษของเขา เคลเมนท์ต้องการให้เขียนคำพิพากษาครั้งสุดท้ายบนผนังเหล่านี้ กล่าวคือบนผนังหลักซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชา เพื่อที่จะสามารถแสดงให้เห็นทุกสิ่งที่เป็นไปได้ในศิลปะการวาดภาพในเรื่องราวนี้ และบนผนังอีกด้าน ตรงกันข้ามได้รับคำสั่งให้อยู่เหนือประตูหลักเพื่อแสดงให้เห็นว่าลูซิเฟอร์ถูกขับออกจากสวรรค์เพราะความภาคภูมิใจของเขาอย่างไรและทูตสวรรค์ทั้งหมดที่ทำบาปร่วมกับเขาถูกโยนลงไปในส่วนลึกของนรกได้อย่างไร

12. "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" 1534-1541

หลายปีต่อมามีการค้นพบว่า Michelangelo วาดภาพร่างและ ภาพวาดต่างๆสำหรับแผนนี้และตามหนึ่งในนั้นจิตรกรรมฝาผนังถูกทาสีในโบสถ์ Trinita ของโรมันโดยจิตรกรชาวซิซิลีซึ่งรับใช้ Michelangelo เป็นเวลาหลายเดือนโดยถูสีของเขา

งานนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ไม่นาน ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา Paul III Farnese ได้กระตุ้นให้มีเกลันเจโลรีบวาดภาพนี้ให้เสร็จสิ้น ซึ่งเป็นภาพที่ครอบคลุมและเป็นเอกภาพเชิงพื้นที่มากที่สุดในรอบศตวรรษ ความประทับใจแรกที่เราได้รับเมื่อยืนต่อหน้าการพิพากษาครั้งสุดท้ายคือความรู้สึกว่าเรากำลังเผชิญกับเหตุการณ์ในจักรวาลอย่างแท้จริง ตรงกลางคือร่างอันทรงพลังของพระคริสต์ นอกเหนือจากความสวยงามที่ไม่ธรรมดาในการสร้างสรรค์นี้แล้ว เรายังสามารถเห็นความสามัคคีของการวาดภาพและการลงมือปฏิบัติที่ดูเหมือนทาสีเสร็จภายในวันเดียว และความละเอียดอ่อนของการตกแต่งที่ไม่สามารถพบได้ในของจิ๋วใดๆ เขาทำงานสร้างผลงานชิ้นนี้ให้เสร็จสมบูรณ์เป็นเวลาแปดปีและเปิดมันในปี 1541 ในวันคริสต์มาส สร้างความประทับใจและสร้างความประหลาดใจให้กับทั่วทั้งโรมและทั้งโลกด้วย

13. อัครสาวกเปโตรและเปาโล ค. 1503/1504. อาสนวิหาร, เซียนา.

ในปี 1546 ศิลปินได้รับความไว้วางใจให้ดูแลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงสร้างปาลาซโซฟาร์เนเซ (ชั้นสามของส่วนหน้าของลานบ้านและบัว) และออกแบบการตกแต่งศาลาว่าการใหม่ให้เขา อย่างไรก็ตาม วัสดุดังกล่าวคงอยู่เป็นเวลานาน แต่แน่นอนว่าคำสั่งที่สำคัญที่สุดซึ่งขัดขวางไม่ให้เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาจนกระทั่งเสียชีวิตคือการที่มิเกลันเจโลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้วยความเชื่อมั่นในความไว้วางใจในตัวเขาและความศรัทธาในตัวเขาในส่วนของพระสันตปาปา ไมเคิลแองเจโลจึงปรารถนาที่จะกฤษฎีกาประกาศว่าเขาทำหน้าที่ในการก่อสร้างเพื่อความรักของพระเจ้าและไม่มีค่าตอบแทนใด ๆ ด้วยสติสัมปชัญญะ พระองค์ทรงทำพินัยกรรมประกอบด้วยคำสามคำ คือ มอบวิญญาณไว้ในพระหัตถ์ขององค์พระผู้เป็นเจ้า ทรงมอบพระวรกายของพระองค์สู่ดิน และทรัพย์สินของพระองค์แก่ญาติสนิทที่สุด โดยสั่งให้ผู้เป็นที่รักเตือนให้ระลึกถึงกิเลสตัณหาของ พระเจ้าเมื่อพระองค์เสด็จจากชีวิตนี้ ดังนั้นในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1563 ตามการคำนวณของชาวฟลอเรนซ์ (ซึ่งน่าจะเป็นในปี 1564 ตามการคำนวณของโรมัน) มีเกลันเจโลถึงแก่กรรม

14- Pieta Bandini (ปิเอตากับนิโคเดมัส) พ.ศ. 2093 พิพิธภัณฑ์อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิออเร เมืองฟลอเรนซ์

พรสวรรค์ของ Michelangelo ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ไม่ใช่หลังความตาย เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับหลายๆ คน เพราะเราเห็นว่ามหาปุโรหิต Julius II, Leo X, Clement VII, Paul III และ Julius III, Paul IV และ Pius IV ต้องการให้เขาอยู่กับพวกเขามาโดยตลอดและอย่างที่เรารู้ Suleiman - ผู้ปกครองของพวกเติร์ก , ฟรานซิสแห่งวาลัวส์ - กษัตริย์ฝรั่งเศส, ชาร์ลส์ที่ 5 - จักรพรรดิ์ Venetian Signoria และ Duke Cosimo de' Medici - ทุกคนให้รางวัลเขาด้วยเกียรติยศเพียงเพื่อที่จะใช้ประโยชน์จากความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น และนี่ตกเป็นของคนเหล่านั้นเท่านั้นที่มีคุณธรรมยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่เขาเป็นคนแบบนี้ เพราะทุกคนรู้และทุกคนเห็นว่าศิลปะทั้งสามได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในตัวเขาจนคุณไม่สามารถพบเห็นได้ในหมู่คนโบราณหรือสมัยใหม่มานานหลายปี เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบและสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนว่าเขาอยู่ในความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการตามแผนการอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขายิ่งกว่านั้นเขาทำลายผู้คนมากมาย ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เผาภาพวาด ภาพร่าง และกระดาษแข็งจำนวนมากที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง เพื่อไม่ให้ใครเห็นงานที่เขาเอาชนะได้ และวิธีที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขาตามลำดับ เพื่อแสดงให้เห็นว่ามันสมบูรณ์แบบไม่น้อยไปกว่านั้น

และอย่าให้ใครก็ตามที่ Michelangelo รักความสันโดษนั้นดูไม่แปลกเหมือนผู้ชายที่รักงานศิลปะของเขาซึ่งต้องการให้คน ๆ หนึ่งทุ่มเทให้กับมันอย่างเต็มที่และคิดถึงมันเท่านั้น และจำเป็นที่ผู้ที่ต้องการมีส่วนร่วมในศิลปะจะหลีกเลี่ยงสังคมเพราะผู้ที่หมกมุ่นอยู่กับการคิดเกี่ยวกับศิลปะจะไม่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและปราศจากความคิด แต่ผู้ที่ถือว่าสิ่งนี้เป็นเพราะความแปลกประหลาดและแปลกประหลาดในตัวเขานั้นเข้าใจผิดสำหรับใครก็ตามที่ต้องการ เพื่อที่จะทำงานได้ดี เขาควรขจัดความกังวลทั้งหมดออกไป เนื่องจากพรสวรรค์ต้องอาศัยการใคร่ครวญ ความสันโดษ และความสงบสุข ไม่ใช่การฟุ้งซ่านทางจิต”

จอร์โจ้ วาซารี. "ชีวประวัติของไมเคิลแองเจโล"

15.ศีรษะของพระคริสต์ (ชิ้นส่วนของรูปปั้นคร่ำครวญของพระคริสต์)

ชีวิตส่วนตัวของไมเคิลแองเจโล

ในปี 1536 Vittoria Colonna, Marchioness of Pescara เดินทางมาที่กรุงโรม ซึ่งกวีหญิงม่ายวัย 47 ปีคนนี้ได้รับมิตรภาพอันลึกซึ้ง หรือแม้แต่ความรักอันเร่าร้อนของ Michelangelo วัย 61 ปี คุณเยี่ยมมาก ความรักสงบเขาอุทิศโคลงที่กระตือรือร้นที่สุดหลายบท สร้างภาพวาดให้เธอ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในบริษัทของเธอ แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนาที่สร้างความกังวลให้กับผู้เข้าร่วมในแวดวงของ Vittoria ได้ทิ้งรอยประทับลึกลงไปในโลกทัศน์ของ Michelangelo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพสะท้อนของพวกเขาเห็นได้ เช่น บนปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในโบสถ์ซิสทีน

Vittoria เป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับ Michelangelo ซึ่งนักวิจัยส่วนใหญ่มักจะพิจารณาว่าเป็นคนรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยก็เป็นกะเทย

ตามที่นักวิจัย ชีวิตที่ใกล้ชิด Michelangelo ความหลงใหลอันแรงกล้าต่อ Marchioness เป็นผลมาจากการเลือกโดยจิตใต้สำนึก เนื่องจากวิถีชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอไม่สามารถเป็นภัยคุกคามต่อสัญชาตญาณรักร่วมเพศของเขาได้ แม้ว่า Condivi เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของ Michelangelo โดยทั่วไปจะบรรยายถึงพรหมจรรย์ของเขาในฐานะนักบวชก็ตาม “เขาวางเธอไว้บนแท่น แต่ความรักที่เขามีต่อเธอแทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนรักต่างเพศ เขาเรียกเธอว่า "ผู้ชายในผู้หญิง"

16.วิตโตเรีย โคลอนนา ภาพโดย เซบาสเตอาโน เดล ปิอมโบ

นักเขียนชีวประวัติของศิลปินชื่อดังตั้งข้อสังเกตว่า “การติดต่อกันของคนที่น่าทึ่งสองคนนี้ไม่เพียงแต่มีความสนใจในชีวประวัติสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ยุคประวัติศาสตร์และ ตัวอย่างที่หายากการแลกเปลี่ยนความคิดกันสดๆ เต็มไปด้วยสติปัญญา การสังเกตอันละเอียดอ่อน และการประชด” นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับโคลงที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: “ การจงใจและบังคับการแบ่งแยกความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกโครงสร้างความรัก - ปรัชญาของกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนถึงมุมมองและบทกวีของ Marchioness ซึ่งเล่นในช่วงทศวรรษที่ 1530 บทบาทของผู้นำทางจิตวิญญาณของ Michelangelo "จดหมายโต้ตอบ" บทกวีของพวกเขาดึงดูดความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บางทีที่โด่งดังที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นเรื่อง การตีความพิเศษ- บันทึกการสนทนาระหว่างวิตตอเรียและไมเคิลแองเจโลซึ่งมีการประมวลผลอย่างหนักได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมของศิลปินชาวโปรตุเกส ฟรานเชสโก ดี'ฮอลแลนด์

โคลงหมายเลข 60

และอัจฉริยะสูงสุดจะไม่เพิ่ม
คนหนึ่งนึกถึงความจริงที่ว่าหินอ่อนนั้นเอง
มันปกปิดไว้มากมาย - และนั่นคือทั้งหมดที่เราต้องการ
มือที่เชื่อฟังเหตุผลจะเปิดเผย
ฉันกำลังรอความสุข ความกังวลกดดันใจอยู่หรือเปล่า
ดอนน่าที่ฉลาดและดีที่สุด - สำหรับคุณ
ฉันต้องทำทุกอย่างและความละอายก็หนักสำหรับฉัน
ว่าของขวัญของฉันไม่ได้เชิดชูคุณเท่าที่ควร
ไม่ใช่พลังแห่งความรัก ไม่ใช่ความงามของคุณ
หรือความเย็นชา หรือความโกรธ หรือการกดขี่ข่มเหง
พวกเขาโทษความโชคร้ายของฉัน -
เพราะความตายผสานกับความเมตตา
ในใจของคุณ - แต่เป็นอัจฉริยะที่น่าสมเพชของฉัน
ด้วยความรัก เขาสามารถดึงความตายหนึ่งออกมาได้

ไมเคิลแองเจโล

เศษภาพวาดของโบสถ์ซิสทีน:

17. พระคริสต์

18. "การสร้างเอวา"

19. “การสร้างผู้ทรงคุณวุฒิและพืชพรรณ”

20. "ฤดูใบไม้ร่วง"

21. "น้ำท่วม"

22. "การเสียสละของโนอาห์"

23. ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์

24. ศาสดาเยเรมีย์

25. คูเมียน ซิบิล

26. เดลฟิค ซิบิล

27. เอริเธรียน ซิบิล

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ชื่อเต็มมีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ ซิโมนี (อิตาลี: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) Caprese เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรม ประติมากรชาวอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิด หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ทางตอนเหนือของอาเรซโซในแคว้นทัสคัน เป็นบุตรชายของ Lodovico Buonarroti ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจน (ค.ศ. 1444-1534) สมาชิกสภาเมือง

หนังสือชีวประวัติบางเล่มกล่าวว่าบรรพบุรุษของ Michelangelo คือ Messer Simone ซึ่งมาจากครอบครัวของ Counts di Canossa ในศตวรรษที่ 13 เขาถูกกล่าวหาว่ามาถึงฟลอเรนซ์และยังปกครองเมืองนี้ในฐานะโปเดสตา อย่างไรก็ตาม เอกสารไม่ได้ยืนยันที่มานี้ พวกเขาไม่ได้ยืนยันการมีอยู่ของแท่นที่มีชื่อนั้นด้วยซ้ำ แต่เห็นได้ชัดว่าพ่อของ Michelangelo เชื่อและต่อมาเมื่อ Michelangelo มีชื่อเสียงไปแล้ว นามสกุลของนับยอมรับความเป็นญาติของเธอกับเขาอย่างเต็มใจ

Alessandro di Canossa ในปี 1520 ในจดหมายเรียกเขาว่าเป็นญาติที่น่านับถือ เชิญเขาไปเยี่ยมและขอให้เขาพิจารณาบ้านของเขาเอง Charles Clement ผู้แต่งหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Michelangelo มั่นใจว่าต้นกำเนิดของ Buonarroti จากเคานต์แห่ง Canossa ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในสมัยของ Michelangelo ดูเหมือนจะเป็นที่น่าสงสัยมากกว่าในปัจจุบัน ในความเห็นของเขา Buonarroti ตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์เมื่อนานมาแล้วและในเวลาที่ต่างกันก็รับราชการของรัฐบาลสาธารณรัฐในตำแหน่งที่ค่อนข้างสำคัญ

คนหลังไม่เคยกล่าวถึงแม่ของเขา Francesca di Neri di Miniato del Sera ซึ่งแต่งงานเร็วและเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้าเนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในปีวันเกิดปีที่หกของ Michelangelo ในการติดต่อมากมายกับพ่อและน้องชายของเขา

โลโดวิโก บูโอนาร์โรติไม่ได้ร่ำรวย และรายได้จากทรัพย์สินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูเด็กๆ จำนวนมากได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ Scarpelino จากหมู่บ้านเดียวกันชื่อ Settignano ที่นั่นเลี้ยงดู คู่สมรสโทโปลิโน เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินเหนียวและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียน

ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของไมเคิลแองเจโลตกลงใจกับความโน้มเอียงของลูกชายและแต่งตั้งให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปินโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ย้ายไปโรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de 'Medici ปรมาจารย์แห่งฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย

เมดิชิยอมรับพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลและอุปถัมภ์เขา ประมาณปี 1490 ถึง 1492 Michelangelo อยู่ที่ศาลเมดิชิ เป็นไปได้ว่ามาดอนน่าใกล้บันไดและยุทธการเซนทอร์ถูกสร้างขึ้นในเวลานี้ หลังจากการเสียชีวิตของ Medici ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับบ้าน

ในปี ค.ศ. 1494-1495 Michelangelo อาศัยอยู่ในโบโลญญาโดยสร้างประติมากรรมสำหรับประตูชัยของนักบุญโดมินิก

ในปี ค.ศ. 1495 เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งนักเทศน์ชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา ปกครอง และสร้างประติมากรรม "นักบุญโยฮันเนส" และ "กามเทพหลับ" ในปี 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอซื้อหินอ่อน "คิวปิด" ของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินไปทำงานในโรม ซึ่งไมเคิลแองเจโลมาถึงในวันที่ 25 มิถุนายน ในปี 1496-1501 เขาได้ก่อตั้ง Bacchus และ Roman Pieta

ในปี 1501 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ งานที่ได้รับมอบหมาย: ประติมากรรมสำหรับ "แท่นบูชาของ Piccolomini" และ "David" ในปี ค.ศ. 1503 งานที่ได้รับมอบหมายเสร็จสิ้นแล้ว: "อัครสาวกสิบสอง" งานเริ่มขึ้นใน "นักบุญแมทธิว" สำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์

ประมาณปี 1503-1505 มีการสร้าง "Madonna Doni", "Madonna Taddei", "Madonna Pitti" และ "Brugger Madonna" เกิดขึ้น ในปี 1504 งานเกี่ยวกับ "เดวิด" เสร็จสมบูรณ์ Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้าง Battle of Cascina

ในปี 1505 ประติมากรถูกเรียกโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม; พระองค์ทรงสั่งทำหลุมฝังศพให้เขา การเข้าพักแปดเดือนในคาร์ราราตามมา โดยเลือกหินอ่อนที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

ในปี ค.ศ. 1505-1545 มีการดำเนินงาน (โดยหยุดชะงัก) บนหลุมฝังศพซึ่งมีการสร้างประติมากรรม "โมเสส", "ทาสที่ถูกผูกไว้", "ทาสที่กำลังจะตาย", "ลีอาห์"

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1506 พระองค์เสด็จกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ตามด้วยการคืนดีกับจูเลียสที่ 2 ในเมืองโบโลญญาในเดือนพฤศจิกายน ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ซึ่งเขาทำงานในปี 1507 (ต่อมาถูกทำลาย)

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1508 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม ตามคำร้องขอของจูเลียสที่ 2 พระองค์เสด็จไปโรมเพื่อวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน เขาทำงานกับพวกเขาจนถึงเดือนตุลาคม ค.ศ. 1512

ในปี 1513 จูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ จิโอวานนี เมดิซี กลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ไมเคิลแองเจโลทำสัญญาฉบับใหม่เพื่อทำงานบนหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 ในปี 1514 ประติมากรได้รับคำสั่งให้สร้าง "พระคริสต์ด้วยไม้กางเขน" และโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในเมืองเอนเกลสเบิร์ก

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1514 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง เขาได้รับคำสั่งให้สร้างส่วนหน้าของโบสถ์เมดิซีแห่งซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และเขาได้ลงนามในสัญญาฉบับที่สามสำหรับการสร้างหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2

ในช่วงปี 1516-1519 มีการเดินทางหลายครั้งเพื่อซื้อหินอ่อนสำหรับส่วนหน้าของ San Lorenzo ไปยัง Carrara และ Pietrasanta

ในปี ค.ศ. 1520-1534 ประติมากรได้ทำงานในอาคารทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของโบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ และยังได้ออกแบบและสร้างห้องสมุดลอเรนเทียนด้วย

ในปี ค.ศ. 1546 ศิลปินได้รับความไว้วางใจให้ดูแลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงสร้างปาลาซโซฟาร์เนเซ (ชั้นสามของส่วนหน้าของลานบ้านและบัว) และออกแบบการตกแต่งศาลาว่าการใหม่ให้เขา อย่างไรก็ตาม วัสดุดังกล่าวคงอยู่เป็นเวลานาน แต่แน่นอนว่าคำสั่งที่สำคัญที่สุดซึ่งขัดขวางไม่ให้เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาจนกระทั่งเสียชีวิตคือการที่มิเกลันเจโลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้วยความเชื่อมั่นในความไว้วางใจในตัวเขาและความศรัทธาในตัวเขาในส่วนของพระสันตปาปา ไมเคิลแองเจโลจึงปรารถนาที่จะกฤษฎีกาประกาศว่าเขาทำหน้าที่ในการก่อสร้างเพื่อความรักของพระเจ้าและไม่มีค่าตอบแทนใด ๆ

Michelangelo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากำหนดเจตจำนงของเขาด้วยความพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา:“ ฉันมอบวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้าร่างกายของฉันให้กับแผ่นดินโลกทรัพย์สินของฉันให้กับญาติของฉัน” ตามคำกล่าวของเบอร์นีนี มิเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่กล่าวก่อนเสียชีวิตว่าเขารู้สึกเสียใจที่เขากำลังจะตายเพียงเมื่อเขาเพิ่งเรียนรู้การอ่านพยางค์ในอาชีพของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo:

มาดอนน่าที่บันได- หินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ
การต่อสู้ของเซนทอร์- หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ
ปีเอต้า- หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
มาดอนน่าและเด็ก- หินอ่อน. ตกลง. 1501. บรูจส์, โบสถ์น็อทร์-ดาม
เดวิด- หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
มาดอนน่า ทัดเดย์- หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน, ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ
มาดอนน่า โดนี่- 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี
มาดอนน่า พิตติ- ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
อัครสาวกแมทธิว- หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน- 1508-1512. วาติกัน การสร้างอาดัม
ทาสที่กำลังจะตาย- หินอ่อน. ตกลง. 2056 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
โมเสส- ตกลง. 2058 โรม โบสถ์ซานเปียโตรในวินโคลี
แอตแลนต้า- หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ประมาณปี ค.ศ. 1530-1534. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
โบสถ์เมดิซี 1520-1534
มาดอนน่า- ฟลอเรนซ์, โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534
ห้องสมุดลอเรนเชียน- 1524-1534, 1549-1559. ฟลอเรนซ์
สุสานของดยุคลอเรนโซ- โบสถ์เมดิซี 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
สุสานของ Duke Giuliano- โบสถ์เมดิซี 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
เด็กหมอบ- หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
บรูตัส- หินอ่อน. หลังปี 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย- โบสถ์ซิสทีน 1535-1541. วาติกัน
สุสานของจูเลียสที่ 2- 1542-1545. โรม, โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
Pieta (ฝังศพ) ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร- หินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo

ในปี 2550 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo ถูกพบในหอจดหมายเหตุของวาติกันซึ่งเป็นภาพร่างของรายละเอียดชิ้นหนึ่งของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของเสารัศมีเสาหนึ่งที่ประกอบเป็นกลองของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินชื่อดังซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์กจึงอยู่ท่ามกลางผลงานต่างๆ ผู้เขียนที่ไม่รู้จักในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง: บนแผ่นกระดาษขนาด 45x25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม เมื่อต้นปี 2558 เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการค้นพบสิ่งแรกและอาจเป็นเพียงสิ่งเดียวที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมสำริด Michelangelo - องค์ประกอบของคนขี่เสือดำสองคน

Michelangelo Buonarroti ถือเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่เขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- รูปปั้น "David" และ "Pieta" จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine

อาจารย์สมบูรณ์

ผลงานของ Michelangelo Buonarroti สามารถอธิบายสั้น ๆ ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะตลอดกาล - นี่คือวิธีประเมินเขาในช่วงชีวิตของเขา และนี่คือวิธีที่เขายังคงได้รับการพิจารณาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของเขาหลายชิ้นถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกันน่าจะมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน ก่อนอื่นเขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากร การฝึกฝนศิลปะหลายรูปแบบไม่ใช่เรื่องแปลกในสมัยของเขา พวกเขาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากภาพวาด ไมเคิลแองเจโลฝึกฝนมาตลอดชีวิตและมีส่วนร่วมในงานศิลปะรูปแบบอื่นเฉพาะในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น การยกย่องโบสถ์ซิสทีนอย่างสูงนั้นส่วนหนึ่งสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่กว่านั้น ความสนใจอย่างใกล้ชิดซึ่งมอบให้กับการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 และส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่ผลงานของอาจารย์หลายชิ้นยังสร้างไม่เสร็จ

ผลข้างเคียงของชื่อเสียงตลอดชีวิตของ Michelangelo มีมากกว่านั้น คำอธิบายโดยละเอียดเส้นทางของเขามากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีการตีพิมพ์ชีวประวัติก่อนเสียชีวิตด้วยซ้ำ อย่างแรกก็คือ บทสุดท้ายหนังสือเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน (1550) โดยจิตรกรและสถาปนิก Giorgio Vasari อุทิศให้กับ Michelangelo ซึ่งผลงานของเขาถูกนำเสนอว่าเป็นสุดยอดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ แม้จะได้รับการยกย่องเช่นนี้ แต่เขาก็ยังไม่พอใจอย่างสิ้นเชิงและสั่งให้ผู้ช่วยของเขา Ascanio Condivi เขียนแยกต่างหาก หนังสือขนาดสั้น(1553) อาจอิงจากความคิดเห็นของศิลปินเอง ในนั้นผลงานของไมเคิลแองเจโลและปรมาจารย์ได้รับการพรรณนาในลักษณะที่เขาต้องการให้ผู้อื่นเห็น หลังจากการตายของบูโอนาร์โรตี วาซารีได้ตีพิมพ์ข้อโต้แย้งในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1568) แม้ว่านักวิชาการจะชอบหนังสือของ Condivi มากกว่าเรื่องราวตลอดชีวิตของ Vasari แต่ความสำคัญโดยรวมของหนังสือหลังนี้และการพิมพ์ซ้ำบ่อยครั้งในหลายภาษาทำให้งานนี้เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ Michelangelo และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ชื่อเสียงของบูโอนาร์โรติยังส่งผลให้มีการอนุรักษ์เอกสารจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งรวมถึงจดหมาย บทความ และบทกวีหลายร้อยฉบับ อย่างไรก็ตาม จำนวนมากเนื้อหาที่สะสมในประเด็นที่มีการโต้เถียงมักรู้จักมุมมองของมิเกลันเจโลเท่านั้น

ประวัติโดยย่อและความคิดสร้างสรรค์

จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และกวี หนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดัง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ประเทศอิตาลี บิดาของเขา เลโอนาร์โด ดิ บัวนารอตตา ซิโมนี เวลาอันสั้นเคยดำรงตำแหน่งผู้พิพากษาในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งเมื่อเขาและภรรยาของเขา Francesca Neri มีลูกชายคนที่สองในห้าคน แต่พวกเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในขณะที่ Michelangelo ยังเป็นทารก เนื่องจากแม่ของเขาป่วย เด็กชายจึงได้รับการเลี้ยงดูโดยครอบครัวของคนตัดหิน ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ต่อมาเขาพูดติดตลกว่าเขาดูดค้อนและสิ่วเข้ากับนมของพยาบาล

อันที่จริง Michelangelo สนใจการเรียนน้อยที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรในโบสถ์ใกล้เคียงและการทำซ้ำสิ่งที่เขาเห็นที่นั่นตามที่นักเขียนชีวประวัติในยุคแรกของเขากล่าวไว้ดึงดูดเขามากขึ้น เพื่อนโรงเรียน Michelangelo, Francesco Granacci ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาหกปี แนะนำเพื่อนของเขาให้รู้จักกับศิลปิน Domenico Ghirlandaio พ่อตระหนักว่าลูกชายของเขาไม่สนใจครอบครัว ธุรกิจทางการเงินและตกลงที่จะฝึกหัดเขาเมื่ออายุ 13 ปีให้เป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับเทคนิคจิตรกรรมฝาผนัง

สวนเมดิชิ

ไมเคิลแองเจโลใช้เวลาเพียงหนึ่งปีในสตูดิโอของเขาเมื่อตอนที่เขามี โอกาสพิเศษ- ตามคำแนะนำของ Ghirlandaio เขาย้ายไปที่วังของผู้ปกครองชาวฟลอเรนซ์ Lorenzo the Magnificent ซึ่งเป็นตัวแทนผู้มีอำนาจของตระกูล Medici เพื่อศึกษา ประติมากรรมคลาสสิกในสวนของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับ Michelangelo Buonarroti ชีวประวัติและผลงานของศิลปินผู้ทะเยอทะยานรายนี้มีความโดดเด่นจากการที่เขารู้จักกับชนชั้นสูงของฟลอเรนซ์ ประติมากรผู้มีความสามารถ Bertoldo di Giovanni กวี นักวิทยาศาสตร์ และนักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น บูโอนาร์โรตียังได้รับอนุญาตพิเศษจากโบสถ์ให้ตรวจศพเพื่อศึกษากายวิภาคศาสตร์ แม้ว่าจะส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาก็ตาม

การรวมกันของอิทธิพลเหล่านี้เป็นพื้นฐาน สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก Michelangelo: ความแม่นยำของกล้ามเนื้อและความสมจริงมาบรรจบกับความงดงามที่แทบจะเป็นโคลงสั้น ๆ ภาพนูนต่ำนูนต่ำสองชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้แก่ "The Battle of the Centaurs" และ "Madonna of the Stairs" เป็นพยานถึงพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเมื่ออายุ 16 ปี

ความสำเร็จและอิทธิพลในช่วงแรก

ความขัดแย้งทางการเมืองหลังจากการตายของ Lorenzo the Magnificent บังคับให้ Michelangelo หนีไปที่ Bologna ซึ่งเขาศึกษาต่อ เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1495 และเริ่มทำงานเป็นประติมากร โดยยืมสไตล์ของเขามาจากผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณคลาสสิก

เรื่องราวอันน่าทึ่งของประติมากรรมคิวปิดของไมเคิลแองเจโลมีหลายเวอร์ชัน ซึ่งผ่านการปั้นเลียนแบบให้มีลักษณะคล้ายของเก่าหายาก ฉบับหนึ่งอ้างว่าผู้เขียนต้องการให้มีคราบจากสิ่งนี้ และอีกฉบับหนึ่งอ้างว่าพ่อค้างานศิลปะของเขาฝังงานนั้นไว้เพื่อส่งต่อเป็นของโบราณ

พระคาร์ดินัล Riario San Giorgio ซื้อกามเทพโดยเชื่อว่าเป็นรูปปั้นดังกล่าว และเรียกร้องเงินคืนเมื่อเขาพบว่าเขาถูกหลอก ในท้ายที่สุดผู้ซื้อที่ถูกหลอกลวงรู้สึกประทับใจกับผลงานของ Michelangelo มากจนยอมให้ศิลปินเก็บเงินไว้ พระคาร์ดินัลถึงกับเชิญเขาไปที่โรมที่ซึ่งบูโอนาร์โรติอาศัยและทำงานอยู่จนกระทั่งสิ้นอายุขัย

"ปิเอต้า" และ "เดวิด"

ไม่นานหลังจากย้ายไปโรมในปี 1498 อาชีพของเขาก็ก้าวหน้าต่อไปโดยพระคาร์ดินัลอีกคน ฌอง บิลแลร์ เดอ ลาโกรลา ทูตสันตะปาปาของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศส ภาพปีเอตาของไมเคิลแองเจโล ซึ่งแสดงให้เห็นภาพมารีย์อุ้มพระเยซูผู้สิ้นพระชนม์ไว้บนตักของเธอ สร้างเสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี และถูกนำไปไว้ในวิหารพร้อมกับหลุมศพของพระคาร์ดินัล รูปปั้นนี้มีขนาดกว้าง 1.8 ม. และสูงเกือบเท่าตัว รูปปั้นนี้ถูกเคลื่อนย้ายห้าครั้งจนกระทั่งพบที่ตั้งปัจจุบันในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน

แกะสลักจากชิ้นเดียว ความลื่นไหลของเนื้อผ้าของประติมากรรม ตำแหน่งของวัตถุ และ "การเคลื่อนไหว" ของผิวหนังของ Pieta (หมายถึง "สงสาร" หรือ "ความเมตตา") ทำให้ผู้ชมกลุ่มแรกหวาดกลัว วันนี้เป็นงานที่ได้รับการยกย่องอย่างเหลือเชื่อ Michelangelo สร้างขึ้นเมื่อเขาอายุเพียง 25 ปี

เมื่อมิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขาก็กลายเป็นคนดังไปแล้ว ประติมากรได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับรูปปั้นของเดวิด ซึ่งช่างแกะสลักสองคนก่อนหน้านี้พยายามสร้างแต่ไม่สำเร็จ และเปลี่ยนหินอ่อนสูง 5 เมตรให้กลายเป็นร่างที่โดดเด่น ความเข้มแข็งของเส้นเอ็น ภาพเปลือยที่เปราะบาง การแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ และความกล้าหาญโดยรวมทำให้ "เดวิด" เป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์

ศิลปะและสถาปัตยกรรม

คณะกรรมาธิการอื่นๆ ตามมา รวมถึงการออกแบบหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 อย่างทะเยอทะยาน แต่งานต้องหยุดชะงักลงเมื่อไมเคิลแองเจโลถูกขอให้ย้ายจากงานประติมากรรมมาสู่ภาพวาดเพื่อตกแต่งเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

โปรเจ็กต์นี้จุดประกายจินตนาการของศิลปิน และแผนเดิมในการวาดภาพอัครสาวกทั้ง 12 คนก็เติบโตขึ้นจนกลายเป็นร่างมากกว่า 300 ตัว ต่อมางานนี้ถูกลบออกทั้งหมดเนื่องจากมีเชื้อราในปูนปลาสเตอร์แล้วจึงซ่อมแซมใหม่ บูโอนาร์โรติไล่ผู้ช่วยทั้งหมดที่เขาคิดว่าไร้ความสามารถและทำเพดานสูง 65 เมตรสำเร็จด้วยตัวเขาเอง โดยใช้เวลาไม่รู้จบนอนหงายและคอยดูแลงานของเขาอย่างอิจฉาริษยาจนกระทั่งเสร็จในวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1512

ผลงานทางศิลปะของไมเคิลแองเจโลสามารถสรุปได้ดังนี้ นี่เป็นตัวอย่างที่น่าเหลือเชื่อ ศิลปะชั้นสูงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประกอบด้วย สัญลักษณ์คริสเตียนคำทำนายและหลักการเห็นอกเห็นใจที่อาจารย์ดูดซับในช่วงวัยหนุ่มของเขา สะเปะสะปะสว่างๆ บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ลานตา ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือองค์ประกอบ "The Creation of Adam" ซึ่งเป็นภาพพระเจ้าสัมผัสชายคนหนึ่งด้วยนิ้วของเขา ราฟาเอลศิลปินชาวโรมันเห็นได้ชัดว่าเปลี่ยนสไตล์ของเขาหลังจากได้เห็นผลงานชิ้นนี้

Michelangelo ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขายังคงเกี่ยวข้องกับงานประติมากรรมและภาพวาดตลอดไป ถูกบังคับให้หันความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมเนื่องจากต้องใช้แรงกายมากขณะวาดภาพโบสถ์น้อย

ปรมาจารย์ยังคงทำงานบนหลุมฝังศพของ Julius II ต่อไปในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า นอกจากนี้เขายังออกแบบห้องสมุด Laurenzina ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามมหาวิหาร San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสมุดของ House of Medici อาคารเหล่านี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม แต่ความรุ่งโรจน์อันยอดเยี่ยมของ Michelangelo ในพื้นที่นี้คืองานของเขาในฐานะหัวหน้าในปี 1546

ธรรมชาติแห่งความขัดแย้ง

Michelangelo เปิดตัวการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ลอยอยู่บนผนังอีกด้านของโบสถ์ Sistine ในปี 1541 มีเสียงประท้วงในทันที - รูปเปลือยไม่เหมาะสมสำหรับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ดังกล่าว และเรียกร้องให้ทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ศิลปินตอบสนองด้วยการนำภาพใหม่เข้ามาในองค์ประกอบ: นักวิจารณ์หลักของเขาในรูปแบบของปีศาจและตัวเขาเองในฐานะนักบุญบาร์โธโลมิวที่ถูกถลกหนัง

แม้จะมีสายสัมพันธ์และการอุปถัมภ์ของคนรวยและ ผู้มีอิทธิพลอิตาลีซึ่งได้รับการจัดเตรียมโดยจิตใจอันชาญฉลาดและความสามารถรอบด้านของ Michelangelo ชีวิตและผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยผู้ประสงค์ร้าย เขาเป็นคนอวดดีและอารมณ์ร้อนซึ่งมักนำไปสู่การทะเลาะวิวาทรวมทั้งกับลูกค้าของเขาด้วย สิ่งนี้ไม่เพียงสร้างปัญหาให้เขาเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกไม่พอใจในตัวเขาด้วย - ศิลปินพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความสมบูรณ์แบบและไม่สามารถประนีประนอมได้

บางครั้งเขาประสบกับความเศร้าโศกซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ให้กับหลาย ๆ คน งานวรรณกรรม- ไมเคิลแองเจโลเขียนว่าเขาเศร้าโศกและลำบากใจอย่างยิ่ง เขาไม่มีเพื่อนและไม่ต้องการพวกเขา และเขาไม่มีเวลากินเพียงพอ แต่ความไม่สะดวกเหล่านี้ทำให้เขามีความสุข

ในวัยเด็กของเขา Michelangelo ล้อเลียนเพื่อนนักเรียนและถูกตีที่จมูกซึ่งทำให้เขาเสียโฉมไปตลอดชีวิต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มเบื่อหน่ายกับงานของเขามากขึ้น และในบทกวีบทหนึ่งของเขา เขาบรรยายถึงความพยายามอันมหาศาลที่เขาต้องออกแรงเพื่อทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ความขัดแย้งทางการเมืองในฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาก็ทรมานเขาเช่นกัน แต่ศัตรูที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือลีโอนาโด ดาวินชี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 20 ปี

งานวรรณกรรมและชีวิตส่วนตัว

ไมเคิลแองเจโล ผู้สร้างสรรค์ผลงานประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรมของเขา ปีที่เป็นผู้ใหญ่หยิบบทกวีขึ้นมา

Buonarroti ไม่เคยแต่งงานเลยอุทิศให้กับหญิงม่ายผู้เคร่งครัดและมีเกียรติชื่อ Vittoria Colonna ซึ่งเป็นผู้รับบทกวีและโคลงมากกว่า 300 บท มิตรภาพของพวกเขาให้การสนับสนุนอย่างดีแก่มีเกลันเจโลจนกระทั่งโคลอนนาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1547 ในปี ค.ศ. 1532 ปรมาจารย์ได้ใกล้ชิดกับขุนนางหนุ่ม ทอมมาโซ เด' คาวาเลียรี นักประวัติศาสตร์ยังคงถกเถียงกันว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นแบบรักร่วมเพศโดยธรรมชาติหรือว่าเขามีประสบการณ์ความรู้สึกแบบพ่อหรือไม่

ความตายและมรดก

หลังจากป่วยเป็นเวลาสั้นๆ ในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา ไมเคิลแองเจโลก็เสียชีวิตที่บ้านของเขาในโรม หลานชายได้ส่งศพไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการเคารพในฐานะ "บิดาและเจ้าแห่งศิลปะทั้งปวง" และฝังเขาไว้ในมหาวิหารซานตาโครเช ซึ่งเป็นที่ที่ประติมากรผู้นี้มอบพินัยกรรมให้เอง

ผลงานของ Michelangelo ต่างจากศิลปินหลายคนตรงที่ทำให้เขามีชื่อเสียงและโชคลาภในช่วงชีวิตของเขา เขายังโชคดีที่เห็นการตีพิมพ์ชีวประวัติของเขาสองเรื่องโดย Giorgio Vasari และ Ascanio Condivi ความชื่นชมในฝีมือของ Buonarroti ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ และชื่อของเขาก็มีความหมายเหมือนกันกับยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

Michelangelo: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ตรงกันข้ามกับความนิยมอย่างมากในผลงานของศิลปิน แต่อิทธิพลทางภาพของพวกเขามีต่อ ศิลปะในภายหลังค่อนข้างจำกัด สิ่งนี้ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยความไม่เต็มใจที่จะคัดลอกผลงานของ Michelangelo เพียงเพราะชื่อเสียงของเขาเนื่องจากราฟาเอลซึ่งมีพรสวรรค์เท่าเทียมกันถูกลอกเลียนแบบบ่อยกว่ามาก เป็นไปได้ว่าการแสดงออกบางประเภทที่เกือบจะอยู่ในระดับจักรวาลของ Buonarroti ทำให้เกิดข้อจำกัด มีเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของการคัดลอกที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Daniele da Volterra แต่ถึงกระนั้นในบางแง่มุมความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของ Michelangelo ก็พบความต่อเนื่อง ในศตวรรษที่ 17 เขาได้รับการพิจารณาว่าเก่งที่สุดในการวาดภาพกายวิภาค แต่ก็ไม่ค่อยได้รับคำชมจากองค์ประกอบในวงกว้างของงานของเขา ลัทธิมาเนอริสต์ใช้ประโยชน์จากการบีบอัดเชิงพื้นที่ของเขาและท่าทางบิดเบี้ยวของประติมากรรมชัยชนะของเขา ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 Auguste Rodin ใช้เอฟเฟกต์ของบล็อกหินอ่อนที่ยังไม่เสร็จ บาง ปรมาจารย์ที่ 17วี. สไตล์บาโรกคัดลอกมา แต่ในลักษณะที่ไม่รวมความคล้ายคลึงกันตามตัวอักษร ยิ่งไปกว่านั้น แจนและปีเตอร์ พอล รูเบนส์แสดงให้เห็นได้ดีที่สุดว่าผลงานของมิเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีสามารถนำไปใช้โดยช่างแกะสลักและจิตรกรรุ่นต่อๆ ไปได้อย่างไร