คุณสมบัติของศิลปะดึกดำบรรพ์

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหกหมื่นปีก่อน ในเวลานั้นผู้คนยังไม่รู้จักโลหะ และอุปกรณ์ก็ทำจากหิน จึงเป็นที่มาของชื่อยุคนั้น - ยุคหิน ผู้คนในยุคหินทำให้วัตถุในชีวิตประจำวันมีรูปลักษณ์ทางศิลปะ เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นในทางปฏิบัติก็ตาม ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้? จากคะแนนนี้เราทำได้เพียงตั้งสมมติฐานเท่านั้น สาเหตุหนึ่งของการเกิดขึ้นของศิลปะถือเป็นความต้องการของมนุษย์ในด้านความงามและความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหิน - วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ พวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ด้วยลูกธนูหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ

การวางภาพวาดและการแกะสลัก ภาพวาดหินมักวางไว้ในสถานที่ที่สามารถเข้าถึงได้ที่ความสูง 1.5-2 เมตร พบได้ทั้งบนเพดานถ้ำและผนังแนวตั้ง มันเกิดขึ้นที่พวกเขาพบในสถานที่ที่เข้าถึงยาก ในกรณีพิเศษแม้ในสถานที่ที่ศิลปินอาจจะไม่สามารถเข้าถึงได้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกหรือหากไม่มีการออกแบบพิเศษ นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่เป็นที่รู้จักวางอยู่บนเพดาน บนถ้ำหรืออุโมงค์ถ้ำที่แขวนอยู่ต่ำมากจนไม่สามารถดูภาพทั้งหมดได้ในคราวเดียว ดังที่เป็นธรรมเนียมปฏิบัติในปัจจุบัน แต่สำหรับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์แล้ว สุนทรียะโดยรวมไม่ใช่งานลำดับแรก ด้วยความต้องการทุกวิถีทางในการวางภาพให้อยู่เหนือระดับที่สามารถทำได้ด้วยความเป็นไปได้ตามธรรมชาติ ศิลปินจึงต้องอาศัยความช่วยเหลือจากบันไดธรรมดาๆ หรือหินที่กลิ้งไปกระแทกก้อนหิน

ลักษณะการประหารชีวิตและมุมมอง การวาดภาพและการแกะสลักบนผนังมักจะแตกต่างกันในลักษณะการประหารชีวิต สัดส่วนสัมพัทธ์ของสัตว์แต่ละตัวที่ปรากฎมักไม่ได้รับการเคารพ ในบรรดาสัตว์ต่างๆ เช่น แพะภูเขา สิงโต ฯลฯ มีการวาดภาพแมมมอธและวัวกระทิงให้มีขนาดเท่ากัน บ่อยครั้งในที่เดียว ภาพแกะสลักจะถูกวางทับกันแบบสุ่ม เนื่องจากไม่ได้สังเกตสัดส่วนระหว่างขนาดของสัตว์แต่ละตัว จึงไม่สามารถพรรณนาได้ตามกฎของมุมมอง วิสัยทัศน์เชิงพื้นที่ของโลกของเราต้องการให้สัตว์ที่อยู่ห่างไกลในภาพมีขนาดเล็กกว่าสัตว์ที่อยู่ใกล้ แต่ศิลปินยุคหินใหม่ที่ไม่รบกวนตัวเองด้วย "รายละเอียด" ดังกล่าวมักจะวาดภาพแต่ละร่างแยกกัน วิสัยทัศน์เปอร์สเป็คทีฟของเขา (หรือค่อนข้างจะขาดไปโดยสิ้นเชิง) ปรากฏอยู่ในภาพของวัตถุแต่ละชิ้น

เมื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุคหินเก่าเป็นครั้งแรก เราจะสังเกตเห็นได้ทันทีถึงการซ้อนทับของภาพบ่อยครั้งและการขาดองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ภาพและกลุ่มบางภาพก็น่าประทับใจมากจนใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะคิดว่าศิลปินยุคดึกดำบรรพ์คิดและวาดภาพสิ่งเหล่านี้โดยรวม แม้ว่าแนวคิดเชิงพื้นที่หรือระนาบจะมีอยู่ในศิลปะยุคหินเก่า แต่ก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแนวคิดของเราในปัจจุบัน

ความแตกต่างที่สำคัญยังถูกบันทึกไว้ในลำดับการดำเนินการของแต่ละส่วนของร่างกาย ตามความเข้าใจของชาวยุโรป ร่างกายมนุษย์หรือสัตว์เป็นระบบที่ประกอบด้วยส่วนที่มีความสำคัญไม่เท่ากัน และศิลปินยุคหินชอบลำดับที่ต่างกัน ในถ้ำบางแห่ง นักโบราณคดีได้ค้นพบภาพที่ศีรษะหายไปเป็นรายละเอียดรอง

การเคลื่อนไหวในศิลปะหิน เมื่อตรวจสอบอนุสรณ์สถานของศิลปะยุคหินใหม่อย่างใกล้ชิด เราจะแปลกใจที่พบว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงภาพการเคลื่อนไหวบ่อยกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ในภาพวาดและงานแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด การเคลื่อนไหวจะแสดงโดยตำแหน่งของขา ความเอียงของร่างกาย หรือการหันศีรษะ แทบจะไม่มีร่างที่ไม่เคลื่อนไหวเลย โครงร่างที่เรียบง่ายของสัตว์ที่มีขาไขว้ทำให้เราเป็นตัวอย่างของการเคลื่อนไหวดังกล่าว ในเกือบทุกกรณีที่ศิลปินยุคหินใหม่พยายามถ่ายทอดแขนขาทั้งสี่ของสัตว์ เขาเห็นสัตว์เหล่านั้นเคลื่อนไหว การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินยุคหินเก่า

ภาพสัตว์บางภาพสมบูรณ์แบบมากจนนักวิทยาศาสตร์บางคนพยายามแยกแยะจากภาพเหล่านั้น ไม่เพียงแต่ชนิดพันธุ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนิดย่อยของสัตว์ด้วย ภาพวาดและการแกะสลักม้ามีอยู่มากมายในยุคหินเก่า แต่วิชาโปรดของศิลปะยุคหินเก่าก็คือวัวกระทิง นอกจากนี้ยังพบรูปภาพของนกออโรชป่า แมมมอธ และแรดอีกจำนวนมาก ที่พบได้น้อยกว่าคือรูปกวางเรนเดียร์ ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ ปลา งู นกและแมลงบางชนิด และลวดลายพืช

ยังไม่กำหนดเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเขียนในถ้ำ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสองหมื่นถึงหมื่นปีก่อน ในเวลานั้นยุโรปส่วนใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา มีเพียงทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้นที่ยังคงเหมาะสำหรับการอยู่อาศัย ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปเพื่อต่อสู้กับความหิวโหย สัตว์ที่เย็นชาและสัตว์นักล่า อย่างไรก็ตาม พระองค์ทรงสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรตระการตา บนผนังถ้ำมีภาพสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบตัวซึ่งในเวลานั้นพวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์แล้ว ในหมู่พวกเขามีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ และอื่นๆ ภาพวาดในถ้ำยังรักษารูปลักษณ์ของสัตว์ต่างๆ ที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา เช่น แมมมอธและหมีถ้ำ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ สีย้อมจากแร่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ เพื่อสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์แบบเช่นนี้จึงต้องศึกษา เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นผลงานของนักเรียนใน "โรงเรียนศิลปะ" ในยุคหิน

นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ประติมากรรมต่างๆ ยังถูกสร้างขึ้นจากกระดูกและหินในสมัยนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือดั้งเดิมและงานต้องใช้ความอดทนอย่างยิ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างรูปปั้นมีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิมเช่นกัน

งานแกะสลักหินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะงานที่มีรอยบากลึก กำหนดให้ศิลปินใช้เครื่องมือตัดหยาบ สำหรับงานแกะสลักยุคหินยุคกลางและตอนปลาย รายละเอียดปลีกย่อยเป็นเรื่องปกติ รูปทรงของมันมักจะถูกถ่ายทอดด้วยเส้นตื้นหลายเส้น เทคนิคเดียวกันนี้ใช้ในการแกะสลักรวมกับการวาดภาพและการแกะสลักบนกระดูก งา เขากวาง หรือกระเบื้องหิน รายละเอียดบางอย่างมักถูกแรเงา เช่น แผงคอ ขนบนท้องของสัตว์ เป็นต้น ในแง่ของอายุ เทคนิคนี้เห็นได้ชัดว่าอายุน้อยกว่าการแกะสลักเส้นขอบแบบธรรมดา เธอใช้วิธีการที่มีอยู่ในการวาดภาพกราฟิกมากกว่าการแกะสลักหรือประติมากรรม พบไม่บ่อยนักคือภาพที่สลักด้วยนิ้วหรือแท่งไม้บนดินเหนียว ซึ่งส่วนใหญ่มักอยู่บนพื้นถ้ำ แต่ส่วนใหญ่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากมีความทนทานน้อยกว่าการแกะสลักบนหิน ชายคนนี้ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติพลาสติกของดินเหนียว เขาไม่ได้จำลองวัวกระทิง แต่เขาสร้างประติมากรรมทั้งหมดโดยใช้เทคนิคเดียวกับที่ใช้เมื่อทำงานบนหิน

หนึ่งในเทคนิคที่ง่ายและง่ายที่สุดคือการแกะสลักบนดินเหนียวด้วยนิ้วหรือไม้เท้า หรือการวาดภาพบนผนังหินโดยใช้นิ้วที่ปกคลุมไปด้วยดินเหนียวสี เทคนิคนี้ถือว่าเก่าแก่ที่สุด บางครั้งความโค้งและเส้นเหล่านี้ในลักษณะสุ่มคล้ายกับการเขียนลวก ๆ ของเด็ก ๆ ในกรณีอื่น ๆ เราจะเห็นภาพที่ชัดเจน - ตัวอย่างเช่นปลาหรือวัวกระทิงที่แกะสลักอย่างชำนาญด้วยวัตถุมีคมบางอย่างบนพื้นโดยมีคราบดินเหนียว ในงานศิลปะหินที่ยิ่งใหญ่ บางครั้งอาจพบเทคนิคการผสมผสานระหว่างการวาดภาพและการแกะสลัก

มักใช้สีย้อมแร่หลายชนิดในการแกะสลัก มักจะเตรียมสีเหลืองสีแดงและสีน้ำตาลจากสีเหลืองสดสีดำและสีน้ำตาลเข้ม - จากแมงกานีสออกไซด์ สีขาวผลิตจากดินขาว สีเหลืองแดงหลากหลายเฉดจากเลมอนไนต์และเฮโมไทต์ และถ่านที่ผลิตถมถุดิบ สารยึดเกาะในกรณีส่วนใหญ่คือน้ำ ซึ่งมีไขมันน้อยกว่า มีการค้นพบเครื่องปั้นดินเผาสีอยู่โดดเดี่ยว เป็นไปได้ว่าทาสีแดงเพื่อทาร่างกายเพื่อพิธีกรรม ในชั้นยุคหินเก่าตอนปลาย ยังค้นพบสารสำรองของผงสีย้อมหรือก้อนสีย้อมซึ่งใช้เหมือนดินสออีกด้วย

ยุคหินตามมาด้วยยุคสำริด (ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์) ยุคสำริดเริ่มต้นค่อนข้างช้าในยุโรปตะวันตก เมื่อประมาณสี่พันปีก่อน บรอนซ์สามารถแปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก มันสามารถหล่อเป็นแม่พิมพ์และขัดเงาได้ ดังนั้นในยุคสำริดจึงมีการสร้างเครื่องใช้ในครัวเรือนทุกชนิดประดับประดาอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับและมีคุณค่าทางศิลปะสูง เครื่องประดับตกแต่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายกัน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่ง - มีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

ยุคสำริดยังมีโครงสร้างขนาดใหญ่ที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นผลมาจากความเชื่อดั้งเดิมด้วย บนคาบสมุทรบริตตานีในฝรั่งเศส ทุ่งที่เรียกว่า Menhirs ทอดยาวเป็นระยะทางหลายกิโลเมตร ในภาษาของชาวเคลต์ซึ่งเป็นชาวคาบสมุทรในเวลาต่อมา ชื่อของเสาหินเหล่านี้ที่มีความสูงหลายเมตรหมายถึง "หินยาว" กลุ่มดังกล่าวเรียกว่า cromlechs โครงสร้างอื่น ๆ ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน - ปลาโลมาซึ่งเดิมใช้สำหรับการฝังศพ: ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาที่ทำจากบล็อกหินเสาหินเดียวกัน Menhirs และ Dolmen จำนวนมากตั้งอยู่ในสถานที่ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์

บทสรุป

เมื่อพูดถึงศิลปะแห่งความเป็นดึกดำบรรพ์ พวกเราสร้างภาพลวงตาของความเท่าเทียมกันระหว่างศิลปะกับศิลปะแห่งยุคต่อๆ มาจนถึงยุคปัจจุบันทั้งโดยตั้งใจหรือไม่รู้ตัว สูตรที่คุ้นเคยกับการวิจารณ์ศิลปะยอดนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อพิจารณาถึงภาพโบราณ ("บรรทัดฐานและหลักการทางสุนทรียศาสตร์", "เนื้อหาทางอุดมการณ์", "ภาพสะท้อนของชีวิต", "องค์ประกอบ", "ความรู้สึกของความงาม" ฯลฯ ) แต่สิ่งเหล่านี้นำไปสู่ ห่างไกลจากการเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะดึกดำบรรพ์

หากตอนนี้ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรมขอบเขตและความเชี่ยวชาญที่ทั้งผู้สร้างและ "ผู้ใช้" ของงานศิลปะตระหนักรู้อย่างเต็มที่ดังนั้นยิ่งลึกเข้าไปในสมัยโบราณเท่าไหร่ความคิดเหล่านี้ก็ยิ่งเบลอมากขึ้นเท่านั้น ในความคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ศิลปะไม่ได้ถูกระบุว่าเป็นกิจกรรมพิเศษใดๆ

ความสามารถในการสร้างภาพ (ณ ปัจจุบัน) ถูกครอบครองโดยคนหายาก พวกเขามีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติบางอย่างเหมือนกับหมอผีในเวลาต่อมา นี่อาจทำให้พวกเขาอยู่ในสภาพพิเศษในหมู่ญาติพี่น้อง รายละเอียดที่แน่นอนของเงื่อนไขเหล่านี้สามารถเดาได้ที่เท่านั้น

กระบวนการรับรู้ของสังคมเกี่ยวกับบทบาทอิสระของศิลปะและทิศทางต่างๆ ของมันเริ่มต้นในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น ซึ่งลากยาวมาหลายศตวรรษและสิ้นสุดไม่เร็วกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นเราจึงสามารถพูดถึง "ความคิดสร้างสรรค์" ดั้งเดิมได้ในแง่เชิงเปรียบเทียบเท่านั้น ชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของคนดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเดียว โดยไม่แบ่งออกเป็นทรงกลมที่แยกจากกัน เป็นเรื่องไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่าในศิลปะยุคดึกดำบรรพ์มีศิลปินและผู้ชมเช่นเดียวกับเรา หรือทุกคนก็เป็นศิลปินสมัครเล่นและผู้ชมในเวลาเดียวกัน (บางอย่างเช่นศิลปะสมัครเล่นของเรา) แนวคิดเรื่องการพักผ่อนซึ่งคนโบราณมักเต็มไปด้วยศิลปะหลากหลายก็ไม่ถูกต้องเช่นกัน พวกเขาไม่มีเวลาว่างในความเข้าใจของเรา (เนื่องจากเวลาปลอดจาก "การบริการ") เนื่องจากชีวิตของพวกเขาไม่ได้แบ่งออกเป็นงานและ "ไม่ใช่งาน" หากในตอนท้ายของยุค Paleolithic ตอนบน มนุษย์ดึกดำบรรพ์ในเวลาที่หายากไม่ได้ถูกครอบครองโดยการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อการดำรงอยู่มีโอกาสมองไปรอบ ๆ และมองดูท้องฟ้าคราวนี้ก็เต็มไปด้วยพิธีกรรมและการกระทำอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้งาน แต่มุ่งเป้าไปที่ความอยู่ดีมีสุขและตัวเขาเอง

ประเภทและเทคนิคของศิลปกรรม

ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของภารกิจนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์...

ศิลปะรัสเซียเก่า

ยุคของศตวรรษที่ X-XIII เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากจุดเริ่มต้นของความเชื่อใหม่ไปสู่จุดเริ่มต้นของการพิชิตตาตาร์-มองโกล ซึ่งมีศักยภาพที่น่าทึ่ง โดยวางรากฐานและกระตุ้นการพัฒนาที่ครอบคลุมของดั้งเดิม...

จิตรกรรม. ยังมีชีวิตอยู่. น้ำมัน

ในวิจิตรศิลป์ หุ่นนิ่ง - (จากภาษาฝรั่งเศส) มอร์เทธรรมชาติ - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" มักเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มองค์ประกอบเดียว ชีวิตหุ่นนิ่งสามารถมีความหมายในตัวเองได้...

ศิลปะกรีกโบราณและโรมโบราณ

คุณลักษณะหนึ่งของศิลปะโบราณคือการเน้นความสนใจในมนุษย์ซึ่งเป็นประเด็นหลัก ชาวกรีกสนใจสิ่งแวดล้อมเพียงเล็กน้อย พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับภูมิทัศน์เฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยาเท่านั้น...

ศิลปะจีน

ประวัติศาสตร์ศิลปะของจีนโบราณ

โลกทัศน์และทัศนคติของชาวจีนแตกต่างอย่างมากจากยุโรป ในประเทศนี้ไม่มีการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวและรูปแบบทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง ดังเช่นในศิลปะยุโรป...

ละครสัตว์จีน

ละครสัตว์จีนเป็นหนึ่งในคณะละครสัตว์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดังนั้นศิลปินจึงปฏิบัติตามประเพณีที่มีมายาวนานถึง 4,000 ปี แต่ละตัวเลขมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ จานจีนชื่อดังที่หมุนอยู่บนจานรองจานยาวคือพระอาทิตย์...

วัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีลักษณะเด่นอย่างหนึ่งที่สำคัญ เมื่อเปรียบเทียบกับความร่ำรวยมากมายของฟาโรห์ ศิลปะอียิปต์ยังคงความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งในด้านองค์ประกอบ สี และการออกแบบพลาสติก...

วัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณ

ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าการปฏิบัติตามหลักการที่จัดตั้งขึ้นในยุคของอาณาจักรเก่า แต่ในศิลปะของยุคกลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาณาจักรใหม่ ความแตกต่างของภาพในงานศิลปะภาพบุคคลก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น...

วัฒนธรรมของยุโรปยุคกลาง

พัฒนาการของศิลปะยุคกลางประกอบด้วย 3 ระยะ ดังต่อไปนี้ 1. ศิลปะก่อนโรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ V-X) ซึ่งแบ่งออกเป็น 3 ยุค ได้แก่ ศิลปะคริสเตียนยุคแรก...

วัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 20

ความไร้เหตุผลกำลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการหล่อเลี้ยงจากความสำเร็จในสาขาปรัชญาของลัทธิฟรอยด์และลัทธิอัตถิภาวนิยม ซึ่งอิทธิพลของเขาเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก ศิลปินเองก็หันไปหาปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ...

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์

ภาพวาดโบราณส่วนใหญ่พบในยุโรป (ตั้งแต่สเปนไปจนถึงเทือกเขาอูราล) ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน มันถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีบนผนังถ้ำร้าง ทางเข้าที่ถูกปิดกั้นอย่างแน่นหนาเมื่อหลายพันปีก่อน...

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

การเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ไปสู่วิถีชีวิตใหม่และความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับธรรมชาติโดยรอบกว่าที่เคยเกิดขึ้นพร้อมกันกับการก่อตัวของการรับรู้โลกที่แตกต่างกัน แน่นอนว่าในยุคหินใหม่เช่นเดิมไม่มีวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา...

ต้นกำเนิดของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ วิวัฒนาการของภาพสัตว์ในศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

การกำหนดช่วงเวลาทางโบราณคดีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบันของขั้นตอนหลักของการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์มีลักษณะดังนี้: - ยุคหินเก่าหรือยุคหินเก่า (2.4 ล้าน - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) - ยุคหินกลางหรือหินหิน (10,000-5,000 ปีก่อนคริสตกาล)

การกำกับและการแสดง

โรงละคร (จากภาษากรีก - สถานที่สำหรับการแสดง ปรากฏการณ์) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีวิธีการเฉพาะคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการของนักแสดงที่เล่นต่อหน้าผู้ชม เช่นเดียวกับศิลปะใดๆ...

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดร่วมกับ Homo sapiens นั้นมีความซับซ้อนเนื่องจากขาดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและฐานข้อมูลทางโบราณคดีไม่เพียงพอ ดังนั้นวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ จึงหันไปใช้การสร้างบางตอนของประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานี้ขึ้นมาใหม่การเปรียบเทียบทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กับการพัฒนาวัฒนธรรมในระยะแรกที่มีอยู่ในปัจจุบันซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นชาวพื้นเมืองของออสเตรเลียชนเผ่าในแอฟริกากลาง ฯลฯ มีบทบาทนี้ .

วัฒนธรรมของคนดึกดำบรรพ์มีลักษณะอย่างไร?

การเชื่อมต่อกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิดที่สุด การพึ่งพาธรรมชาติโดยตรง วัฒนธรรมของสังคมยุคดึกดำบรรพ์มีลักษณะเฉพาะคือกิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการล่าสัตว์เกี่ยวพันกับกระบวนการทางธรรมชาติ มนุษย์ไม่ได้แยกตัวเองออกจากธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีการผลิตทางจิตวิญญาณเกิดขึ้น การพึ่งพาธรรมชาติของมนุษย์โดยสมบูรณ์ความรู้ที่น้อยมากความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้จัก - ทั้งหมดนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ตั้งแต่ก้าวแรกของเขานั้นไม่ได้มีเหตุผลอย่างเคร่งครัด แต่เกี่ยวข้องกับอารมณ์และน่าอัศจรรย์

การปรับตัวให้เข้ากับชีวิตของธรรมชาติโดยรอบนั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของศรัทธาในพลังเหนือธรรมชาติของธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่ามีความเห็นว่าชีวิตของบุคคลและกลุ่มของเขาขึ้นอยู่กับชีวิตของสัตว์หรือพืชบางชนิดซึ่งได้รับการเคารพนับถือไม่ว่าจะเป็นบรรพบุรุษของเผ่าหรือเป็นโทเท็มผู้พิทักษ์ กระบวนการทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการถักทออย่างเป็นระบบในกระบวนการของการได้มาซึ่งปัจจัยยังชีพ คุณลักษณะของวัฒนธรรมนี้เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ - การประสานกันแบบดั้งเดิมเช่น แยกไม่ออกเป็นรูปแบบที่แยกจากกัน เนื่องจากความสามัคคีที่เข้มแข็งของกิจกรรมทุกประเภท วัฒนธรรมดั้งเดิมจึงเป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ผสมผสานกัน โดยที่กิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภทเกี่ยวข้องกับศิลปะและแสดงออกผ่านงานศิลปะ

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของคนดึกดำบรรพ์ไปสู่กิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

หน้าที่ของศิลปะดึกดำบรรพ์คือ การรับรู้, การยืนยันตนเองของมนุษย์, การจัดระบบภาพของโลก, คาถา, การก่อตัวของความรู้สึกทางสุนทรียภาพ ในเวลาเดียวกัน หน้าที่ทางสังคมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับหน้าที่ทางศาสนาที่มีมนต์ขลัง เครื่องมือ อาวุธ และภาชนะต่างๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพที่มีความหมายทางเวทมนตร์และทางสังคม

อะไรทำให้บุคคลมีความคิดที่จะพรรณนาถึงวัตถุบางอย่าง การเพ้นท์ร่างกายเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างภาพ หรือมีคนเดาภาพเงาที่คุ้นเคยของสัตว์ในโครงร่างแบบสุ่มของก้อนหิน แล้วตัดมันออกไป ทำให้มันดูมีความคล้ายคลึงมากขึ้นหรือไม่? หรือบางทีเงาของสัตว์หรือบุคคลที่ใช้เป็นพื้นฐานในการวาดภาพและรอยมือหรือเท้าอยู่ข้างหน้ารูปปั้น?

ความเชื่อของคนโบราณเป็นศาสนานอกรีต , มีพื้นฐานมาจากการนับถือพระเจ้าหลายองค์ ลัทธิและพิธีกรรมทางศาสนาหลักมีความเกี่ยวข้องในระดับสากลกับรูปแบบศิลปะทางศาสนา ควรสังเกตว่าจุดประสงค์ของศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ความพึงพอใจทางสุนทรีย์ แต่เป็นการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ แต่การไม่มีวัตถุศิลปะบริสุทธิ์ไม่ได้หมายความว่าไม่แยแสกับองค์ประกอบตกแต่ง อย่างหลังในฐานะสัญลักษณ์และเครื่องประดับทางเรขาคณิต กลายเป็นการแสดงออกของความรู้สึกของจังหวะ ความสมมาตร และรูปแบบที่ถูกต้อง

ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ด้วยเหตุนี้ ความรู้และทักษะจึงได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อ และผู้คนก็สื่อสารระหว่างกัน ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะเริ่มมีบทบาทสากลแบบเดียวกับที่หินแหลมเล่นในกิจกรรมด้านแรงงาน

ในยุคดึกดำบรรพ์ วิจิตรศิลป์ทุกประเภทเกิดขึ้น: กราฟิก (ภาพวาด, ภาพเงา), การวาดภาพ (ภาพสีที่ทำด้วยสีแร่), ประติมากรรม (รูปปั้นที่ทำจากหิน, ดินเหนียว) ศิลปะการตกแต่งปรากฏขึ้น - การแกะสลักหิน, กระดูก, ภาพนูนต่ำนูนสูง

ศิลปะแห่งยุคดึกดำบรรพ์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของโลกต่อไป วัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ สุเมเรียน อิหร่าน อินเดีย จีนเกิดขึ้นบนพื้นฐานของทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นโดยบรรพบุรุษดึกดำบรรพ์ของพวกเขา

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักวิทยาศาสตร์ยึดมั่นในสองมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะดึกดำบรรพ์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าภาพวาดและประติมากรรมตามธรรมชาติในถ้ำเป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนคนอื่นๆ ถือว่าสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิต ขณะนี้นักวิจัยส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นว่าทั้งสองรูปแบบปรากฏในเวลาเดียวกันโดยประมาณ ตัวอย่างเช่นในบรรดาภาพที่เก่าแก่ที่สุดบนผนังถ้ำในยุคหินเก่านั้นมีรอยประทับของมือของบุคคลและการสุ่มของเส้นหยักที่กดลงในดินเหนียวที่เปียกชื้นด้วยนิ้วมือข้างเดียวกัน

วิจิตรศิลป์เริ่มต้นอย่างไรและทำไม? คำตอบที่ชัดเจนและเรียบง่ายสำหรับคำถามนี้เป็นไปไม่ได้ เวลาของการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นแรกนั้นสัมพันธ์กันมาก มันไม่ได้เริ่มต้นในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ค่อยๆ เติบโตจากกิจกรรมของมนุษย์ ก่อรูปและดัดแปลงไปพร้อมกับผู้สร้างมัน

เป็นเวลาหลายพันปีมาแล้วที่ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ประสบกับวิวัฒนาการทางเทคนิค ตั้งแต่การวาดด้วยนิ้วมือบนดินเหนียวและรอยมือไปจนถึงการวาดภาพหลากสี ตั้งแต่รอยขีดข่วนและการแกะสลักไปจนถึงการปั้นนูน ตั้งแต่การเครื่องรางของหิน หินที่มีโครงร่างของสัตว์ - ไปจนถึงประติมากรรม

สาเหตุหนึ่งของการเกิดขึ้นของศิลปะถือเป็นความต้องการของมนุษย์ในด้านความงามและความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหิน - วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ

ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศส นักโบราณคดีพบรูปปั้นหมีดินเหนียวซึ่งมีร่องรอยการแทงด้วยหอก อาจเป็นไปได้ว่าคนดึกดำบรรพ์เชื่อมโยงสัตว์เข้ากับรูปของพวกเขา: พวกเขาเชื่อว่าการ "ฆ่า" พวกมันจะทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการตามล่าที่กำลังจะมาถึง การค้นพบดังกล่าวเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างความเชื่อทางศาสนาในสมัยโบราณกับกิจกรรมทางศิลปะ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์ว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและรูปภาพอื่นๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ด้วยลูกธนูหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ

การเกิดขึ้นของศิลปะหมายถึงก้าวสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ ซึ่งมีส่วนช่วยกระชับความสัมพันธ์ทางสังคมภายในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ และแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพเริ่มแรกของเขา

อย่างไรก็ตาม ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ยังคงเป็นปริศนา และสาเหตุของการกำเนิดทำให้เกิดสมมติฐานมากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• 1) การปรากฏตัวของภาพบนหินและประติมากรรมที่ทำจากดินเหนียวนั้นนำหน้าด้วยการเพ้นท์ร่างกาย
• 2) ศิลปะปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ นั่นคือบุคคลโดยไม่ต้องบรรลุเป้าหมายเฉพาะเพียงแค่ใช้นิ้วชี้ไปบนทรายหรือดินเหนียวชื้น
• 3) ศิลปะปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากความสมดุลของกองกำลังที่จัดตั้งขึ้นในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (การตระหนักถึงความปลอดภัยของตนเอง การเกิดขึ้นของการล่าสัตว์โดยรวม การดำรงอยู่ของกลุ่มเศรษฐกิจขนาดใหญ่ และการมีอยู่ของอาหารจำนวนมาก) เป็นผลให้แต่ละบุคคลมี "เวลาว่าง" สำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ
• 4) Henri Breuil ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนาศิลปะถ้ำกับการล่าสัตว์ขนาดใหญ่ การล่าสัตว์ได้พัฒนาจินตนาการและความคล่องแคล่ว “ทำให้ความทรงจำเต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใส ลึกซึ้ง และเหนียวแน่น”
• 5) การเกิดขึ้นของศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อทางศาสนา (ลัทธิโทเท็ม ลัทธิไสยศาสตร์ เวทมนตร์ วิญญาณนิยม) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะพบภาพดึกดำบรรพ์จำนวนมากในบริเวณถ้ำที่เข้าถึงได้ยาก
• 6) ผลงานชิ้นแรกของยุคหินเก่าและสัญลักษณ์รูปภาพเป็นชิ้นเดียว (สัญลักษณ์ - สัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับคำใดคำหนึ่งโดยเฉพาะ) บางทีการกำเนิดของศิลปะเกิดขึ้นพร้อมกับพัฒนาการของการเขียนและการพูด
• 7) ศิลปะยุคแรกสามารถถูกมองว่าเป็น "ไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยสัตว์ที่มนุษย์สร้างขึ้น" เฉพาะในยุคหลังยุคหินเก่าเท่านั้นที่จะมีภาพ (หรืออุดมการณ์) ที่เต็มไปด้วยความหมาย รูปภาพและแนวความคิดปรากฏขึ้นช้ากว่าภาพวาดและประติมากรรมชิ้นแรกมาก
• 8) ศิลปะมีบทบาทเป็นกลไกการเบรกชนิดหนึ่ง กล่าวคือ มันรับภาระทางสรีรวิทยา ภาพบางภาพมีความสามารถในการระงับความเร่าร้อนที่มากเกินไปหรือปฏิกิริยาเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับระบบการห้าม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมเริ่มต้นไม่สามารถตัดออกได้

ขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิม เมื่อศิลปะปรากฏตัวครั้งแรก เป็นของยุคหินเก่า และศิลปะปรากฏเฉพาะในช่วงปลายยุคหินเก่า (หรือบน) เท่านั้น ระยะต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมย้อนกลับไปถึงยุคหิน (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่) และจนถึงยุคที่เครื่องมือโลหะชิ้นแรกแพร่กระจาย (ยุคทองแดง-ทองแดง)

นี่คือสิ่งที่วัฒนธรรมดั้งเดิมทิ้งไว้เป็นมรดกสำหรับคนรุ่นอนาคต:

• - ภาพวาดฝาผนังและหิน
• - ภาพประติมากรรมของสัตว์และมนุษย์
• - พระเครื่อง เครื่องประดับ วัตถุพิธีกรรมมากมาย
• - ก้อนกรวดทาสี - ชูรินกา, แผ่นดินเหนียว, เป็นความคิดที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับจิตวิญญาณมนุษย์และอีกมากมาย

สังคมยุคก่อนประวัติศาสตร์เป็นช่วงเวลาในการพัฒนาสังคมมนุษย์ก่อนการกำเนิดของการเขียน เนื่องจากความสามารถในการเขียนปรากฏในหมู่ชนชาติต่างๆ ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะนำแนวคิด "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ไปใช้กับบางวัฒนธรรม เนื่องจากขอบเขตของเวลาไม่ตรงกัน ดังนั้นหน่วยทางสังคมในยุคนั้นจึงเป็นวัฒนธรรมทางโบราณคดี

ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสังคมมนุษย์

ขั้นตอนแรกของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมและศิลปะดึกดำบรรพ์มีสาเหตุมาจากยุคหินเก่า ระยะลักษณะเฉพาะช่วงปลายนั้นมีอายุถึงยุคหินและยุคสำริด ในยุคหินเก่า ศิลปะของมนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงออกผ่านดนตรี การเต้นรำ และบทเพลง ซึ่งมีลักษณะเป็นพิธีกรรมมากกว่า ภาพสัตว์บนเปลือกไม้ หิน หนัง และการสร้างสรรค์เครื่องประดับในรูปของลูกปัดจากวัสดุธรรมชาติ น่าเสียดายที่เศษเล็กเศษน้อยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

จุดประสงค์ของศิลปะในยุคนั้นคือเพื่อรักษาและถ่ายทอดประสบการณ์ทักษะและความรู้ที่สั่งสมมาในระดับสังคมสังคมให้กับลูกหลาน การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงการฝึกฝนเทคนิคการต่อสู้ การทำความคุ้นเคยกับสายจูงสัตว์ และการแสดงให้เห็นถึงความกังวลในชีวิตประจำวันของชุมชน ดนตรีเน้นจังหวะของกระบวนการแรงงานของสมาชิกในชุมชน การมีส่วนร่วมของกิจกรรมร่วมกันนั้นมีความสำคัญไม่น้อยในการรวมเผ่าเข้ากับผู้นำ ในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์สามารถสังเกตขั้นตอนสำคัญได้หลายประการ:

http://stomfm.ru

• ยุคหินเก่า;
• หินหิน;
• ยุคหินใหม่

ก้าวแรกของการเกิดขึ้นของงานศิลปะ

เนื่องจากความจริงที่ว่าสังคมดึกดำบรรพ์พัฒนาไม่สม่ำเสมอและในบางมุมยังมีชนเผ่าป่าที่เหลืออยู่นักวิทยาศาสตร์จึงโต้แย้งเกี่ยวกับเกณฑ์ในการแบ่งศิลปะดึกดำบรรพ์ออกเป็นบางช่วงเวลา แถบที่แบ่งขั้นตอนที่หนึ่งและสองของการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมยุคดึกดำบรรพ์นั้นเป็นสัญลักษณ์ที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่มีฉันทามติเกี่ยวกับการแบ่งช่วงเวลาทางเทคนิค แนวทางที่สำคัญที่สุดในกรณีนี้คือการพัฒนาวิธีการทำเครื่องมือ จุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของศิลปะในหมู่คนดึกดำบรรพ์มักเรียกว่ายุคหินเมื่อ 40,000-20,000 ปีก่อน ส่วนหลักของการค้นพบนี้แสดงให้เห็นภาพแผนผังของสัตว์ต่างๆ โดยประติมากรรมนี้มีความโดดเด่นด้วยลัทธิดั้งเดิมและความเรียบง่าย

ในแต่ละช่วงเวลา นักโบราณคดีจะพบรูปภาพที่หลากหลายเหมือนกัน ตั้งแต่สมัยโบราณไปจนถึงงานศิลปะชั้นสูง การเปลี่ยนแปลงบางอย่างสามารถสังเกตได้จากเทคนิคการดำเนินการ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ค่อยๆเริ่มแกะสลักรูปทรงของภาพวาดในอนาคตไว้ล่วงหน้าและในกระบวนการสร้างภาพพวกเขาใช้ขอบเขตสีที่ขยายมากขึ้น พลวัตของการพัฒนาสามารถเน้นได้ในภาพประติมากรรม - รูปสัตว์ทำจากกระดูกและรายละเอียดทั้งหมดได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวัง

ระยะของการเกิดขึ้นของอารยธรรม

ต้องขอบคุณการขุดค้นอย่างระมัดระวังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จึงสามารถสังเกตได้ว่าขั้นตอนที่สามของการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์โดดเด่นที่สุดเมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไป ในระหว่างขั้นตอนนี้ สังคมยุคดึกดำบรรพ์เรียนรู้ที่จะทำเครื่องเซรามิก ซึ่งนักวิทยาศาสตร์เรียกว่าเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของศิลปะในยุคนั้น การพัฒนาศิลปะเครื่องปั้นดินเผามีความโดดเด่นเป็นชั้น ๆ โดยมีลักษณะการผลิตภาชนะที่มีรูปร่างขนาดต่าง ๆ พร้อมลวดลายและรายละเอียดการตกแต่ง

วิจิตรศิลป์ในขั้นตอนที่สามได้รับพารามิเตอร์ใหม่ กลายเป็นนามธรรมมากขึ้น:

• สัญลักษณ์;
• เครื่องประดับและอื่น ๆ

ภาพวาดในถ้ำมีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ และลัทธิใหม่ๆ เริ่มครอบงำความคิดของมนุษย์ บังคับให้ผู้คนเชื่อในการมีอยู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติ จากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินในยุคนั้นได้ถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่งสมมาอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการสร้างสรรค์งานประติมากรรมหินและกระดูกขนาดจิ๋ว ซึ่งมีความสง่างามและละเอียดอ่อนมากขึ้น

คุณสมบัติของศิลปะดึกดำบรรพ์

ศิลปะเป็นปรากฏการณ์พิเศษในชีวิตของสังคมมนุษย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากหน้าที่ที่ค่อนข้างกว้าง ศิลปะดึกดำบรรพ์มีลักษณะเฉพาะตัวโดยกำหนดให้เป็นพื้นที่แยกต่างหาก แม้ว่าบางคนจะถือว่าศิลปะดั้งเดิมเป็นศิลปะดึกดำบรรพ์ แต่ก็ช่วยให้ผู้คนในยุคนั้นสามารถแก้ไขปัญหาได้หลายประการและยังคงรักษาภาพสะท้อนที่แท้จริงของการรับรู้ของโลกโดยรอบของมนุษย์ดึกดำบรรพ์มาจนถึงทุกวันนี้

บทสรุป

ควรสังเกตว่าศิลปะในสมัยนั้นมีหน้าที่ในการส่งข้อมูลจากคนเฒ่าสู่คนหนุ่มสาวดังนั้นจึงรักษาประสบการณ์ของบรรพบุรุษที่สะสมมานานหลายศตวรรษ จึงสามารถกล่าวได้อย่างมั่นใจว่าศิลปะดึกดำบรรพ์มีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม อนุรักษ์ และถ่ายทอดองค์ความรู้ที่สั่งสมมาอย่างเต็มเปี่ยม แต่การทำธุรกรรมนี้เกิดขึ้นในลักษณะที่ไม่เหมือนใครซึ่งผู้คนในยุคนั้นเข้าใจดี แต่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เข้าถึงได้น้อย

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

ต้นกำเนิดของงานศิลปะ

เอ็น. มิทรีเยฟ

ศิลปะในฐานะกิจกรรมพิเศษของมนุษย์ซึ่งมีภารกิจอิสระคุณสมบัติพิเศษที่ให้บริการโดยศิลปินมืออาชีพนั้นเกิดขึ้นได้บนพื้นฐานของการแบ่งงานเท่านั้น เองเกลส์กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... การสร้างศิลปะและวิทยาศาสตร์ - ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของการแบ่งงานที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแบ่งงานจำนวนมากระหว่างมวลชนที่ทำงานทางกายภาพอย่างง่าย ๆ และ มีสิทธิพิเศษเพียงไม่กี่คนที่จัดการงาน มีส่วนร่วมในการค้า กิจการของรัฐ และต่อมายังมีวิทยาศาสตร์และศิลปะ รูปแบบที่ง่ายที่สุดและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของการแบ่งงานนี้คือทาส" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, หน้า 170).

แต่เนื่องจากกิจกรรมทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้และงานสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ ต้นกำเนิดของมันจึงเก่าแก่กว่ามาก เนื่องจากผู้คนทำงานและในกระบวนการของงานนี้ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขามานานก่อนที่จะแบ่งสังคมออกเป็นชั้นเรียน การค้นพบทางโบราณคดีในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาได้เผยให้เห็นผลงานสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของมนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์จำนวนมาก ซึ่งมีอายุประมาณหมื่นปี นี่คือภาพวาดหิน รูปแกะสลักที่ทำจากหินและกระดูก ภาพและลวดลายประดับที่แกะสลักบนชิ้นเขากวางหรือแผ่นหิน พบในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่ปรากฏมานานก่อนที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะเกิดขึ้นอย่างมีสติ พวกมันจำนวนมากที่ทำซ้ำร่างของสัตว์เป็นหลัก เช่น กวาง วัวกระทิง ม้าป่า แมมมอธ มีความสำคัญมาก แสดงออกได้และสมจริงต่อธรรมชาติ จนไม่เพียงแต่เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังยังคงรักษาพลังทางศิลปะไว้จนถึงทุกวันนี้

วัสดุและลักษณะวัตถุประสงค์ของผลงานวิจิตรศิลป์เป็นตัวกำหนดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับนักวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์ เมื่อเปรียบเทียบกับนักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาต้นกำเนิดของศิลปะประเภทอื่น หากระยะเริ่มแรกของมหากาพย์ ดนตรี และการเต้นรำต้องตัดสินโดยข้อมูลทางอ้อมเป็นหลักและโดยการเปรียบเทียบกับความคิดสร้างสรรค์ของชนเผ่าสมัยใหม่ในระยะแรกของการพัฒนาสังคม (การเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กันมากซึ่งสามารถพึ่งพาได้ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งเท่านั้น ) จากนั้นวัยเด็กของการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิกก็เผชิญหน้ากับเราด้วยตาของเราเอง

มันไม่ตรงกับวัยเด็กของสังคมมนุษย์ นั่นคือยุคที่เก่าแก่ที่สุดของการก่อตัว ตามหลักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ กระบวนการทำให้มีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษคล้ายลิงของมนุษย์เริ่มต้นขึ้นก่อนยุคน้ำแข็งครั้งแรกของยุคควอเทอร์นารี ดังนั้น "อายุ" ของมนุษยชาติจึงอยู่ที่ประมาณหนึ่งล้านปี ร่องรอยแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์มีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่าตอนบน (ปลาย) ซึ่งเริ่มต้นเมื่อประมาณหลายพันปีก่อนคริสต์ศักราช เวลาที่เรียกว่า Aurignacian ( Chellesian, Acheulian, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Magdalenian ของยุคหินเก่า (Paleolithic) ได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ของการค้นพบครั้งแรก) นี่เป็นช่วงเวลาของการเจริญเติบโตเชิงเปรียบเทียบของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์: มนุษย์ในยุคนี้ในรัฐธรรมนูญทางกายภาพของเขาไม่แตกต่างจากคนสมัยใหม่เขาพูดแล้วและสามารถสร้างเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อนจากหินกระดูกและเขา เขาเป็นผู้นำการล่าสัตว์ขนาดใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของหอกและลูกดอก

เวลาผ่านไปกว่า 900,000 ปี โดยแยกคนที่เก่าแก่ที่สุดออกจากคนสมัยใหม่ ก่อนที่มือและสมองจะสุกงอมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ในขณะเดียวกัน การผลิตเครื่องมือหินดึกดำบรรพ์นั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณในยุคหินเก่าและยุคกลางตอนล่าง Sinanthropus แล้ว (ซากที่พบใกล้ปักกิ่ง) มาถึงระดับที่ค่อนข้างสูงในการผลิตเครื่องมือหินและรู้วิธีใช้ไฟ ผู้คนในยุคหลังเครื่องมือประเภทมนุษย์ยุคหินได้รับการประมวลผลอย่างระมัดระวังมากขึ้นโดยปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์พิเศษ ต้องขอบคุณ "โรงเรียน" ดังกล่าวซึ่งกินเวลาหลายพันปีเท่านั้นที่พวกเขาพัฒนาความยืดหยุ่นที่จำเป็นของมือ ความเที่ยงตรงของดวงตา และความสามารถในการสรุปสิ่งที่มองเห็นโดยเน้นถึงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะ - นั่นคือทั้งหมดเหล่านั้น คุณสมบัติที่ปรากฏในภาพวาดอันมหัศจรรย์ของถ้ำอัลตามิรา หากบุคคลใดไม่ออกกำลังกายและขัดเกลามือของตนเพื่อแปรรูปเพื่อให้ได้อาหารเช่นวัสดุที่แปรรูปยากเช่นหินเขาคงไม่สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้: หากปราศจากการเรียนรู้การสร้างรูปแบบที่เป็นประโยชน์เขาจะ ไม่สามารถสร้างรูปแบบทางศิลปะได้ หากหลายชั่วอายุคนไม่ได้มุ่งความสามารถในการคิดไปที่การจับสัตว์ร้ายซึ่งเป็นแหล่งชีวิตหลักของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ก็คงไม่เกิดขึ้นสำหรับพวกเขาที่จะวาดภาพสัตว์ร้ายตัวนี้

ดังนั้นประการแรก "แรงงานมีอายุมากกว่าศิลปะ" (G. Plekhanov โต้แย้งแนวคิดนี้อย่างชาญฉลาดใน "จดหมายที่ไม่มีที่อยู่") และประการที่สอง ศิลปะเป็นหนี้การเกิดขึ้นของแรงงาน แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากการผลิตเครื่องมือที่มีประโยชน์และจำเป็นในทางปฏิบัติโดยเฉพาะไปสู่การผลิตภาพที่ "ไร้ประโยชน์" ไปด้วย? คำถามนี้ได้รับการถกเถียงกันมากที่สุดและสับสนมากที่สุดโดยนักวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลางที่พยายามใช้วิทยานิพนธ์ของอิมมานูเอล คานท์ เกี่ยวกับ "ความไร้จุดหมาย" "ความไม่สนใจ" และ "คุณค่าโดยธรรมชาติ" ของทัศนคติเชิงสุนทรีย์ที่มีต่อโลกต่อศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ผู้เขียนเกี่ยวกับศิลปะดึกดำบรรพ์ K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein และคนอื่นๆ แย้งว่าคนดึกดำบรรพ์มีส่วนร่วมใน "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ซึ่งเป็นสิ่งกระตุ้นแรกและเป็นตัวกำหนดสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือความปรารถนาโดยธรรมชาติของมนุษย์ในการเล่น

ทฤษฎีของ "การเล่น" ในหลากหลายรูปแบบนั้นมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์ของคานท์และชิลเลอร์ ซึ่งคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะคือความปรารถนาที่จะ "เล่นฟรีโดยมีรูปร่างหน้าตา" อย่างแม่นยำ - ปราศจากเป้าหมายเชิงปฏิบัติใด ๆ จากตรรกะ และการประเมินคุณธรรม

ฟรีดริช ชิลเลอร์ เขียนว่า "แรงกระตุ้นแห่งการสร้างสรรค์เชิงสุนทรีย์" สร้างขึ้นท่ามกลางอาณาจักรแห่งพลังอันน่าสะพรึงกลัว และท่ามกลางอาณาจักรอันศักดิ์สิทธิ์แห่งกฎ อาณาจักรแห่งการเล่นและรูปลักษณ์อันร่าเริงแห่งที่สาม ซึ่งมันได้ขจัดออกไป ผูกมัดความสัมพันธ์ทั้งหลายไว้ และปลดเปลื้องเขาจากทุกสิ่งที่เรียกว่าการบังคับขู่เข็ญทั้งทางกายและทางศีลธรรม" ( F. Schiller, บทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ, หน้า 291.).

ชิลเลอร์ใช้หลักการพื้นฐานเกี่ยวกับสุนทรียภาพของเขากับคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศิลปะ (นานก่อนที่จะมีการค้นพบอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ยุคหินเก่า) โดยเชื่อว่า "อาณาจักรแห่งการเล่นที่สนุกสนาน" ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในยามรุ่งสางของสังคมมนุษย์: " ...ในปัจจุบันนี้ ชาวเยอรมันโบราณกำลังมองหาหนังสัตว์ที่แวววาว มีเขาที่สวยงามมากขึ้น ภาชนะที่สวยงามมากขึ้น และชาวสกอตแลนด์ก็มองหาเปลือกหอยที่สวยงามที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองของเขา ด้วยความไม่พอใจกับการเพิ่มความสวยงามให้กับสิ่งที่จำเป็น ในที่สุดแรงกระตุ้นอิสระในการเล่นก็พังทลายลงด้วยพันธนาการแห่งความต้องการ และความงามเองก็กลายเป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจของมนุษย์ เขาประดับตัวเอง ความสุขอันเสรีย่อมนับอยู่ในความต้องการของเขา และสิ่งที่ไร้ประโยชน์จะกลายเป็นส่วนที่ดีที่สุดของความสุขของเขาในไม่ช้า" เอฟ. ชิลเลอร์ Articles on Aesthetics, หน้า 289, 290.- อย่างไรก็ตามมุมมองนี้ถูกข้องแวะด้วยข้อเท็จจริง

ประการแรก เป็นเรื่องเหลือเชื่ออย่างยิ่งที่ผู้คนในถ้ำซึ่งใช้เวลาทั้งวันไปกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่อย่างสาหัสที่สุด ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับพลังธรรมชาติที่เผชิญหน้ากับพวกเขาในฐานะสิ่งแปลกปลอมและไม่อาจเข้าใจได้ ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดแหล่งอาหารอยู่ตลอดเวลา ทุ่มเทความสนใจและพลังงานอย่างมากให้กับ "ความสุขฟรี" นอกจากนี้ “ความสุข” เหล่านี้ยังต้องใช้แรงงานมาก โดยต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการแกะสลักภาพนูนต่ำขนาดใหญ่บนหิน เช่น ภาพแกะสลักสลักในที่กำบังใต้หินของ Le Roc de Cerre (ใกล้ Angoulême ประเทศฝรั่งเศส) สุดท้ายนี้ ข้อมูลจำนวนมาก รวมถึงข้อมูลทางชาติพันธุ์ ระบุโดยตรงว่ารูปภาพ (ตลอดจนการเต้นรำและการแสดงละครประเภทต่างๆ) ได้รับการให้ความหมายที่สำคัญอย่างยิ่งและใช้งานได้จริงบางประการ พิธีกรรมเกี่ยวข้องกับพวกเขาโดยมุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จของการตามล่า เป็นไปได้ว่าพวกเขาทำการบูชายัญที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโทเท็มนั่นคือสัตว์ร้าย - นักบุญอุปถัมภ์ของชนเผ่า ภาพวาดได้รับการเก็บรักษาไว้โดยจำลองการล่าสัตว์ ภาพคนสวมหน้ากากสัตว์ สัตว์ที่ถูกลูกศรแทงและมีเลือดไหล

แม้แต่รอยสักและธรรมเนียมการสวมเครื่องประดับทุกชนิดก็ไม่ได้เกิดจากความปรารถนาที่จะ "เล่นอย่างอิสระด้วยรูปลักษณ์ภายนอก" - พวกเขาถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการข่มขู่ศัตรูหรือปกป้องผิวหนังจากแมลงกัดต่อยหรือเล่นบทบาทของอีกครั้ง พระเครื่องศักดิ์สิทธิ์หรือเป็นพยานถึงการกระทำของนักล่า เช่น สร้อยคอที่ทำจากฟันหมีอาจบ่งบอกได้ว่าผู้สวมใส่มีส่วนร่วมในการล่าหมี นอกจากนี้ ในภาพบนชิ้นส่วนของเขากวาง บนแผ่นกระเบื้องขนาดเล็ก เราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพ ( ภาพเป็นรูปแบบหลักของการเขียนในรูปแบบของภาพวัตถุแต่ละชิ้น) นั่นคือวิธีการสื่อสาร Plekhanov ใน "Letters without an Address" กล่าวถึงเรื่องราวของนักเดินทางคนหนึ่งว่า "ครั้งหนึ่งเขาพบรูปปลาที่เป็นของสายพันธุ์ท้องถิ่นบนผืนทรายชายฝั่งของแม่น้ำสายหนึ่งของบราซิล ซึ่งวาดโดยคนพื้นเมือง เขาสั่งให้ชาวอินเดียที่ติดตามเขาไปทอดแหแล้วพวกเขาก็ดึงปลาชนิดเดียวกันหลายชิ้นที่ปรากฎบนทรายออกมา เห็นได้ชัดว่าการสร้างภาพนี้ทำให้ชาวพื้นเมืองต้องการแจ้งให้สหายของเขาทราบว่าพบปลาชนิดนี้ในสถานที่แห่งนี้"( จี.วี. เพลคานอฟ ศิลปะและวรรณกรรม 2491 หน้า 148- เห็นได้ชัดว่าคนยุคหินใช้ตัวอักษรและภาพวาดในลักษณะเดียวกัน

มีผู้เห็นเหตุการณ์หลายคนเล่าถึงการเต้นรำล่าสัตว์ของชาวออสเตรเลีย แอฟริกา และชนเผ่าอื่นๆ และพิธีกรรมของการ "ฆ่า" ภาพวาดสัตว์ต่างๆ และการเต้นรำและพิธีกรรมเหล่านี้ผสมผสานองค์ประกอบของพิธีกรรมเวทมนตร์เข้ากับการออกกำลังกายในการกระทำที่สอดคล้องกัน กล่าวคือ กับ การฝึกซ้อม การเตรียมการเชิงปฏิบัติสำหรับการล่า ข้อเท็จจริงหลายประการระบุว่าภาพยุคหินเก่ามีจุดประสงค์คล้ายคลึงกัน ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศสทางตอนเหนือของเทือกเขาพิเรนีสพบรูปปั้นดินเผารูปสัตว์ต่างๆ มากมาย เช่น สิงโต หมี ม้า ซึ่งปกคลุมไปด้วยร่องรอยของหอกพัด ซึ่งดูเหมือนจะเกิดขึ้นในระหว่างพิธีเวทมนตร์บางประเภท ( ดูคำอธิบายตาม Beguin ในหนังสือของ A. S. Gushchin “ The Origin of Art”, L.-M., 1937, p.).

ข้อเท็จจริงดังกล่าวที่เถียงไม่ได้และมีอยู่มากมายทำให้นักวิจัยชนชั้นกลางรุ่นหลังต้องพิจารณา "ทฤษฎีเกม" อีกครั้ง และหยิบยก "ทฤษฎีเวทมนตร์" มาเป็นส่วนเสริม ในเวลาเดียวกัน ทฤษฎีการเล่นไม่ได้ถูกละทิ้ง นักวิทยาศาสตร์กระฎุมพีส่วนใหญ่ยังคงโต้แย้งว่า แม้ว่างานศิลปะจะถูกใช้เป็นวัตถุแห่งการกระทำมหัศจรรย์ แต่แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นขึ้นอยู่กับแนวโน้มโดยธรรมชาติในการเล่น เลียนแบบ หรือ ตกแต่ง.

มีความจำเป็นต้องชี้ให้เห็นทฤษฎีนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นธรรมชาติทางชีววิทยาของความรู้สึกแห่งความงามซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ด้วย หากอุดมคตินิยมของชิลเลอร์ตีความ "การเล่นอย่างอิสระ" ว่าเป็นทรัพย์สินอันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ - กล่าวคือ จิตวิญญาณของมนุษย์ - นักวิทยาศาสตร์ที่มีแนวโน้มจะมองโลกในแง่บวกที่หยาบคายก็มองเห็นคุณสมบัติแบบเดียวกันในโลกของสัตว์ และเชื่อมโยงต้นกำเนิดของศิลปะเข้ากับสัญชาตญาณทางชีวภาพของตัวเอง การตกแต่ง. พื้นฐานของคำกล่าวนี้คือข้อสังเกตและคำกล่าวของดาร์วินเกี่ยวกับปรากฏการณ์การเลือกเพศในสัตว์ ดาร์วินสังเกตว่าในนกบางสายพันธุ์ตัวผู้จะดึงดูดตัวเมียด้วยขนนกที่สดใส ตัวอย่างเช่นนกฮัมมิ่งเบิร์ดตกแต่งรังด้วยวัตถุสีสันสดใสและเป็นประกาย ฯลฯ ชี้ให้เห็นว่าอารมณ์สุนทรียศาสตร์ไม่แปลกสำหรับสัตว์

ข้อเท็จจริงที่ดาร์วินและนักธรรมชาติวิทยาคนอื่นๆ สร้างขึ้นนั้นไม่มีข้อสงสัยในตัวมันเอง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการอนุมานถึงต้นกำเนิดของศิลปะของสังคมมนุษย์จากสิ่งนี้เป็นเรื่องผิดกฎหมายพอๆ กับการอธิบาย เช่น เหตุผลของการเดินทางและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่มนุษย์ทำขึ้น โดยสัญชาตญาณที่กระตุ้นให้นกหันไปตามฤดูกาล การอพยพ กิจกรรมที่มีสติของมนุษย์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกิจกรรมโดยสัญชาตญาณและหมดสติของสัตว์ สี เสียง และสิ่งเร้าอื่น ๆ ที่รู้จักกันดีมีอิทธิพลบางอย่างต่อขอบเขตทางชีวภาพของสัตว์ และเมื่อรวมเข้าด้วยกันในกระบวนการวิวัฒนาการ จึงได้รับความหมายของปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่มีเงื่อนไข (และเฉพาะในบางกรณีที่ค่อนข้างหายากเท่านั้นที่เป็นธรรมชาติของปฏิกิริยาเหล่านี้ สิ่งเร้าเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความสวยงามและความสามัคคี)

ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าสี เส้น ตลอดจนเสียงและกลิ่น ส่งผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์ - บ้างก็ในลักษณะที่น่ารำคาญและน่ารังเกียจ บ้างก็ในทางตรงกันข้าม เสริมสร้างและส่งเสริมการทำงานที่ถูกต้องและกระตือรือร้น นี่เป็นวิธีหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่งที่บุคคลนำมาพิจารณาในกิจกรรมทางศิลปะของเขา แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่พื้นฐานแต่อย่างใด แน่นอนว่าแรงจูงใจที่บังคับให้มนุษย์ยุคหินวาดและแกะสลักรูปสัตว์บนผนังถ้ำนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณ: นี่เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างมีสติและมีจุดประสงค์ของสิ่งมีชีวิตที่หักโซ่ตรวนของคนตาบอดเมื่อนานมาแล้ว สัญชาตญาณและได้เริ่มต้นเส้นทางแห่งการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ - และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจพลังเหล่านี้

มาร์กซ์เขียนว่า “แมงมุมมีพฤติกรรมคล้ายกับช่างทอผ้า และผึ้งซึ่งมีโครงสร้างเป็นเซลล์ขี้ผึ้ง ทำให้สถาปนิกที่เป็นมนุษย์บางคนต้องอับอาย แต่แม้แต่สถาปนิกที่แย่ที่สุดก็ยังแตกต่างจากผึ้งที่ดีที่สุดตั้งแต่แรกเริ่มในเรื่องนั้น ก่อนที่จะสร้างเซลล์ขี้ผึ้ง เขาได้ฝังมันไว้ในหัวของเขาแล้ว เมื่อสิ้นสุดกระบวนการแรงงาน ผลลัพธ์ที่ได้อยู่ในใจของคนงานตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการนี้แล้ว กล่าวคือ อุดมคติ คนงานแตกต่างจากผึ้งไม่เพียงแต่ตรงที่เขาเปลี่ยนรูปแบบของสิ่งที่ได้รับจากธรรมชาติเท่านั้น ในสิ่งที่ได้รับจากธรรมชาติ ในเวลาเดียวกันเขาก็ตระหนักถึงเป้าหมายที่มีสติของเขา ซึ่งเช่นเดียวกับกฎหมาย กำหนดวิธีการและลักษณะของผึ้ง การกระทำของเขาและที่เขาจะต้องทำตามความประสงค์ของเขา” ( ).

เพื่อให้สามารถบรรลุเป้าหมายที่มีสติได้ บุคคลต้องรู้จักวัตถุธรรมชาติที่เขากำลังเผชิญอยู่ ต้องเข้าใจคุณสมบัติตามธรรมชาติของมัน ความสามารถในการรู้ยังไม่ปรากฏทันที: มันเป็นของ "พลังที่อยู่เฉยๆ" ที่พัฒนาในบุคคลในกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อธรรมชาติ จากการสำแดงความสามารถนี้ ศิลปะก็เกิดขึ้นเช่นกัน - มันเกิดขึ้นเมื่อแรงงานเองได้เคลื่อนตัวออกจาก "รูปแบบการใช้แรงงานตามสัญชาตญาณที่เหมือนสัตว์รูปแบบแรก" แล้ว "ปลดปล่อยจากรูปแบบสัญชาตญาณดั้งเดิม" ( เค. มาร์กซ์ ทุน เล่ม 1, 1951, หน้า 185.- ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ที่ต้นกำเนิดถือเป็นลักษณะหนึ่งของแรงงานที่พัฒนาไปสู่ระดับจิตสำนึกหนึ่ง

ผู้ชายวาดสัตว์: ดังนั้นเขาจึงสังเคราะห์การสังเกตของเขาเกี่ยวกับมัน เขาจำลองรูปร่าง นิสัย การเคลื่อนไหว และสภาวะต่างๆ ของเขาอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ เขากำหนดความรู้ของเขาในภาพวาดนี้และรวบรวมไว้ ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนรู้ที่จะสรุป: ภาพหนึ่งของกวางสื่อถึงลักษณะที่พบในกวางจำนวนหนึ่ง สิ่งนี้เองทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนาความคิด เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงบทบาทที่ก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ อย่างหลังตอนนี้ไม่ได้มืดมนนักสำหรับเขา ไม่ได้เข้ารหัสมากนัก - เขาศึกษามันทีละเล็กทีละน้อยโดยยังคงสัมผัสอยู่

ด้วยเหตุนี้ วิจิตรศิลป์ในยุคดึกดำบรรพ์จึงเป็นเสมือนตัวอ่อนของวิทยาศาสตร์ หรือที่เรียกให้เจาะจงกว่านั้นคือความรู้ดึกดำบรรพ์ เป็นที่แน่ชัดว่าในทารกซึ่งเป็นระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม ความรู้รูปแบบเหล่านี้ยังไม่สามารถแยกแยะออกได้ เนื่องจากถูกผ่าออกไปในเวลาต่อมา ในตอนแรกพวกเขาแสดงร่วมกัน มันยังไม่ใช่ศิลปะในขอบเขตทั้งหมดของแนวคิดนี้ และไม่ใช่ความรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ แต่เป็นสิ่งที่องค์ประกอบหลักของทั้งสองอย่างแยกกันไม่ออก

ในเรื่องนี้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าเหตุใดศิลปะยุคหินเก่าจึงให้ความสำคัญกับสัตว์ร้ายมากและไม่ค่อยสนใจมนุษย์มากนัก มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติภายนอกเป็นหลัก ในช่วงเวลาที่สัตว์ได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาภาพได้อย่างสมจริงและสดใสอย่างน่าทึ่ง ร่างของมนุษย์มักจะถูกนำเสนอในลักษณะดั้งเดิมและไม่เหมาะสมเสมอไป ยกเว้นข้อยกเว้นบางประการที่หายาก เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงจาก Lossel

1 6. ผู้หญิงมีเขา. ฮันเตอร์ ภาพนูนต่ำนูนสูงจาก Loselle (ฝรั่งเศส, แผนก Dordogne) หินปูน. ความสูงประมาณ. 0.5 ม. ยุคหินเก่า ยุคออรินาเซียน

ในศิลปะยุคหินเก่ายังไม่มีความสนใจหลักในโลกแห่งความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ทำให้ศิลปะแตกต่าง ซึ่งแยกขอบเขตของมันออกจากขอบเขตของวิทยาศาสตร์ จากอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะดึกดำบรรพ์ (อย่างน้อยก็วิจิตรศิลป์) เป็นการยากที่จะเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตของชุมชนชนเผ่าอื่น ๆ นอกเหนือจากการล่าสัตว์และพิธีกรรมเวทมนตร์ที่เกี่ยวข้อง สถานที่ที่สำคัญที่สุดถูกครอบครองโดยเป้าหมายของการล่า - สัตว์ร้าย มันเป็นการศึกษาที่มีความสนใจในทางปฏิบัติหลักเนื่องจากเป็นแหล่งการดำรงอยู่หลักและวิธีการวาดภาพและประติมากรรมที่เป็นประโยชน์และความรู้ความเข้าใจก็สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าพวกเขาวาดภาพสัตว์เป็นหลักและสายพันธุ์ดังกล่าวซึ่งสกัดได้ สำคัญอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็ยากและอันตรายจึงต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ ไม่ค่อยมีการแสดงภาพนกและพืช

แน่นอนว่าผู้คนในยุคหินเก่ายังไม่สามารถเข้าใจทั้งรูปแบบของโลกธรรมชาติรอบตัวและรูปแบบการกระทำของตนเองได้อย่างถูกต้อง ยังไม่มีการรับรู้ที่ชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างของจริงกับของที่ปรากฏ: สิ่งที่เห็นในความฝันดูเหมือนจะเป็นความจริงเช่นเดียวกับสิ่งที่เห็นในความเป็นจริง จากความสับสนวุ่นวายของความคิดในเทพนิยายเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นซึ่งเป็นผลโดยตรงจากความล้าหลังสุดขีดความไร้เดียงสาสุดขีดและความไม่สอดคล้องกันของจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ที่ผสมเนื้อหากับจิตวิญญาณซึ่งด้วยความไม่รู้กำหนดการดำรงอยู่ของวัตถุ ไปสู่ข้อเท็จจริงอันไม่มีแก่นสารแห่งจิตสำนึก

ด้วยการวาดรูปสัตว์ ในแง่หนึ่งคนๆ หนึ่งได้ "เชี่ยวชาญ" สัตว์นั้นจริงๆ เนื่องจากเขารู้มัน และความรู้เป็นแหล่งที่มาของการเรียนรู้เหนือธรรมชาติ ความจำเป็นที่สำคัญของความรู้เชิงเปรียบเทียบคือเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะ แต่บรรพบุรุษของเราเข้าใจ "ความเชี่ยวชาญ" นี้ในความหมายที่แท้จริง และทำพิธีกรรมเวทย์มนตร์รอบ ๆ ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ เขาคิดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ถึงแรงจูงใจที่แท้จริงและมีเหตุผลของการกระทำของเขา จริงอยู่ มีความเป็นไปได้มากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นไม่ได้มีวัตถุประสงค์ในพิธีกรรมเสมอไป เห็นได้ชัดว่ามีแรงจูงใจอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น: ความจำเป็นในการแลกเปลี่ยนข้อมูล ฯลฯ แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็แทบจะปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพวาดและประติมากรรมส่วนใหญ่มีจุดประสงค์ทางเวทย์มนตร์เช่นกัน

ผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะเร็วกว่าที่พวกเขามีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ และเร็วกว่าที่พวกเขาจะเข้าใจความหมายที่แท้จริงและประโยชน์ที่แท้จริงของมัน

ในขณะที่เชี่ยวชาญความสามารถในการพรรณนาโลกที่มองเห็นได้ ผู้คนก็ไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมที่แท้จริงของทักษะนี้ มีบางสิ่งที่คล้ายกับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในภายหลังเกิดขึ้นซึ่งก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากการถูกจองจำของความคิดอันน่าอัศจรรย์ที่ไร้เดียงสา: นักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางพยายามค้นหา "ศิลาอาถรรพ์" และใช้เวลาหลายปีทำงานหนักในเรื่องนี้ พวกเขาไม่เคยพบศิลาอาถรรพ์ แต่ได้รับประสบการณ์อันมีค่าในการศึกษาคุณสมบัติของโลหะ กรด เกลือ ฯลฯ ซึ่งเตรียมหนทางสำหรับการพัฒนาทางเคมีในเวลาต่อมา

การกล่าวว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ดั้งเดิมซึ่งเป็นการศึกษาโลกโดยรอบ เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่า ดังนั้นจึงไม่มีสุนทรียศาสตร์ในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ สุนทรียภาพไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับประโยชน์โดยสิ้นเชิง

กระบวนการแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเครื่องมือและดังที่เราทราบซึ่งเริ่มต้นมาหลายพันปีเร็วกว่าอาชีพการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองในระดับหนึ่งได้เตรียมความสามารถในการตัดสินด้านสุนทรียภาพของบุคคลได้สอนให้เขาทราบถึงหลักการของความได้เปรียบและการโต้ตอบของ รูปแบบเป็นเนื้อหา เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดแทบจะไร้รูปร่าง: เป็นก้อนหินที่สกัดด้านหนึ่งและต่อมาทั้งสองด้าน: ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน: สำหรับการขุดและการตัด ฯลฯ เมื่อเครื่องมือมีความเชี่ยวชาญมากขึ้นตามการใช้งาน (จุดแหลม) ปรากฏขึ้น, เครื่องขูด, คัตเตอร์, เข็ม) พวกเขาได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและสม่ำเสมอมากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบที่หรูหรายิ่งขึ้น: ในกระบวนการนี้ตระหนักถึงความสำคัญของความสมมาตรและสัดส่วนและความรู้สึกของสัดส่วนที่เหมาะสมได้รับการพัฒนาซึ่งมีความสำคัญมากในงานศิลปะ . และเมื่อผู้คนที่พยายามเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานและเรียนรู้ที่จะชื่นชมและรู้สึกถึงความสำคัญที่สำคัญของรูปแบบที่มีจุดมุ่งหมาย เข้าใกล้การถ่ายทอดรูปแบบที่ซับซ้อนของโลกที่มีชีวิต พวกเขาก็สามารถสร้างผลงานที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์อยู่แล้วได้ และมีประสิทธิภาพ

ลายเส้นที่ประหยัดและหนาและจุดขนาดใหญ่ที่มีสีแดง เหลือง และดำสื่อถึงซากวัวกระทิงที่มีเสาหินและทรงพลัง ภาพนั้นเต็มไปด้วยชีวิต: คุณสามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นของกล้ามเนื้อที่เกร็ง, ความยืดหยุ่นของขาที่แข็งแรงและสั้น, คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความพร้อมของสัตว์ร้ายที่จะพุ่งไปข้างหน้า, ก้มหัวอันใหญ่โตของมัน, ยื่นเขาออกมาและมองจากใต้คิ้วของมัน ด้วยดวงตาที่แดงก่ำ จิตรกรอาจจินตนาการถึงการวิ่งอย่างหนักผ่านพุ่มไม้ในจินตนาการของเขา เสียงคำรามอันเกรี้ยวกราด และเสียงร้องของเหล่านักล่าที่ไล่ตามเขาอย่างดุเดือด

ในภาพกวางและกวางรกร้างหลายภาพ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ถ่ายทอดรูปร่างเพรียวบางของสัตว์เหล่านี้ได้ดีมาก ภาพเงาที่ประหม่าของพวกมัน และความตื่นตัวที่ละเอียดอ่อนซึ่งสะท้อนให้เห็นเมื่อหันศีรษะ ในหูที่เงยหน้า ในโค้งของ ร่างกายเมื่อฟังเพื่อดูว่าตนตกอยู่ในอันตรายหรือไม่ ด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่งทั้งวัวกระทิงที่ทรงพลังและน่าเกรงขามและกวางตัวเมียที่สง่างาม ผู้คนอดไม่ได้ที่จะซึมซับแนวคิดเหล่านี้ - ความแข็งแกร่งและความสง่างาม ความหยาบและความสง่างาม - แม้ว่าบางทีพวกเขาอาจยังไม่รู้วิธีกำหนดมัน และภาพแม่ช้างในเวลาต่อมาเล็กน้อยซึ่งเอางวงคลุมลูกช้างไว้จากการถูกเสือโจมตีไม่ได้บ่งบอกว่าศิลปินเริ่มสนใจบางสิ่งบางอย่างมากกว่ารูปลักษณ์ของสัตว์ที่เขาเป็น เมื่อมองดูชีวิตสัตว์ต่างๆ อย่างใกล้ชิดและอาการต่างๆ ของมัน ดูน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับเขา เขาสังเกตเห็นช่วงเวลาที่สัมผัสและแสดงออกในโลกของสัตว์ การสำแดงสัญชาตญาณของมารดา กล่าวอีกนัยหนึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคลนั้นได้รับการขัดเกลาและเสริมคุณค่าอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมทางศิลปะของเขาที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาเหล่านี้

4. ภาพอันงดงามบนเพดานถ้ำ Altamira (ประเทศสเปน จังหวัด Santander) มุมมองทั่วไป. ยุคหินเก่าตอนบน สมัยแมกดาเลเนียน

เราไม่สามารถปฏิเสธทัศนศิลป์ยุคหินเก่าได้ว่าเป็นความสามารถในการจัดองค์ประกอบภาพตั้งแต่เริ่มแรก จริงอยู่ รูปภาพบนผนังถ้ำส่วนใหญ่จัดเรียงแบบสุ่ม ไม่มีความสัมพันธ์กันอย่างเหมาะสม และไม่มีความพยายามที่จะถ่ายทอดพื้นหลังหรือสภาพแวดล้อม (เช่น ภาพวาดบนเพดานถ้ำอัลตามิรา แต่ที่ใด ภาพวาดถูกวางไว้ในกรอบธรรมชาติบางประเภท (เช่น บนเขากวาง บนเครื่องมือกระดูก บนสิ่งที่เรียกว่า "ไม้เท้าของผู้นำ" ฯลฯ ) พวกมันเข้ากับกรอบนี้ได้อย่างชำนาญ มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่ค่อนข้างกว้างโดยส่วนใหญ่มักแกะสลักเป็นแถวเรียงกัน บนด้ามมีดหรือรูปสัตว์ที่แคบกว่า เครื่องมือบางอย่างและในกรณีนี้พวกเขาจะได้รับท่าทางที่เป็นลักษณะของสัตว์ที่กำหนดและในเวลาเดียวกันก็ปรับให้เข้ากับจุดประสงค์ของที่จับ ดังนั้นองค์ประกอบของ "ศิลปะประยุกต์" ในอนาคตจึงเกิดมาพร้อมกับมัน การอยู่ใต้บังคับบัญชาของหลักการที่ดีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของวัตถุ (ป่วย 2 ก)

2 6. ฝูงกวาง. การแกะสลักกระดูกนกอินทรีจากถ้ำของศาลากลางในเมือง Tayges (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne) ยุคหินเก่าตอนบน

ท้ายที่สุด ในยุคหินเก่าตอนบน มีการพบองค์ประกอบหลายร่าง แม้ว่าจะพบไม่บ่อยนัก และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "การแจงนับ" ดั้งเดิมของบุคคลแต่ละบุคคลบนเครื่องบินเสมอไป มีรูปฝูงกวางฝูงม้าโดยรวมซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกของมวลจำนวนมากโดยข้อเท็จจริงที่ว่าป่าทั้งป่าที่มีเขากวางลดลงในมุมมองหรือสายหัวมองเห็นได้และมีเพียงบางร่างเท่านั้น ของสัตว์ที่ยืนอยู่เบื้องหน้าหรือข้างฝูงจะถูกดึงออกมาจนหมด สิ่งที่บ่งบอกถึงยิ่งกว่านั้นคือองค์ประกอบเช่นกวางข้ามแม่น้ำ (การแกะสลักกระดูกจาก Lorte หรือภาพวาดฝูงบนหินจาก Limeil ที่ซึ่งมีการรวมร่างของกวางเดินเข้าด้วยกันในเชิงพื้นที่และในเวลาเดียวกันแต่ละร่างก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ( ดูการวิเคราะห์ภาพวาดนี้ในหนังสือของ A. S. Gushchin “The Origin of Art” หน้า 68- องค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันแสดงให้เห็นระดับการคิดทั่วไปในระดับที่ค่อนข้างสูงแล้ว ซึ่งพัฒนาขึ้นในกระบวนการแรงงานและด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น ผู้คนต่างตระหนักดีถึงความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างเอกพจน์และพหูพจน์แล้ว โดยมองว่าในระยะหลังไม่เพียงแต่ ผลรวมของหน่วย แต่ยังมีคุณภาพใหม่ซึ่งมีเอกภาพที่แน่นอน

3 6. ฝูงกวาง. ภาพวาดบนหินจาก Limeille (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne)

การพัฒนาและการพัฒนารูปแบบเริ่มต้นของเครื่องประดับซึ่งควบคู่ไปกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นเองก็ส่งผลต่อความสามารถในการสรุป - เพื่อสรุปและเน้นคุณสมบัติทั่วไปและรูปแบบของรูปแบบธรรมชาติที่หลากหลาย จากการสังเกตรูปแบบเหล่านี้แนวคิดเกิดขึ้นเกี่ยวกับวงกลมเกี่ยวกับเส้นตรงหยักหยักซิกแซกและในที่สุดตามที่ระบุไว้แล้วเกี่ยวกับสมมาตรการทำซ้ำเป็นจังหวะ ฯลฯ แน่นอนว่าเครื่องประดับไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์โดยพลการของมนุษย์: มัน เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ ที่สร้างจากต้นแบบจริง ประการแรก ธรรมชาติเองก็ได้ให้ตัวอย่างเครื่องประดับไว้มากมาย กล่าวคือ เครื่องประดับทั้งแบบ “ในรูปแบบบริสุทธิ์” และแม้กระทั่งแบบ “เรขาคณิต” ได้แก่ ลวดลายที่ปกคลุมปีกของผีเสื้อหลายชนิด ขนนก (หางนกยูง) ผิวหนังที่เป็นสะเก็ดของ งู, โครงสร้างของเกล็ดหิมะ, คริสตัล, เปลือกหอยและอื่น ๆ ในโครงสร้างของกลีบเลี้ยงของดอกไม้, ในลำธารที่เป็นคลื่น, ในสิ่งมีชีวิตของพืชและสัตว์เอง - ทั้งหมดนี้เช่นกันไม่มากก็น้อย เห็นได้ชัดว่าโครงสร้าง "ไม้ประดับ" ปรากฏขึ้นนั่นคือการสลับรูปแบบเป็นจังหวะบางอย่าง ความสมมาตรและจังหวะเป็นหนึ่งในการแสดงออกภายนอกของกฎธรรมชาติทั่วไปของความสัมพันธ์และความสมดุลของส่วนที่เป็นส่วนประกอบของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ( หนังสือที่ยอดเยี่ยมของ E. Haeckel เรื่อง "ความงามของรูปแบบในธรรมชาติ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1907) ให้ตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับ "เครื่องประดับตามธรรมชาติ" ดังกล่าว).

ดังที่เห็นได้ การสร้างงานศิลปะประดับในภาพและความคล้ายคลึงของธรรมชาติ มนุษย์ยังได้รับคำแนะนำจากความต้องการความรู้ การศึกษากฎธรรมชาติ แม้ว่าแน่นอนว่าเขาไม่ได้ตระหนักถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจน

ยุคหินเก่ารู้จักเครื่องประดับในรูปแบบของเส้นหยัก ฟัน และเกลียวที่ขนานกันซึ่งปกคลุมอุปกรณ์ต่างๆ เป็นไปได้ว่าในตอนแรกภาพวาดเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นภาพของวัตถุบางอย่างหรือเป็นส่วนหนึ่งของวัตถุ และถูกมองว่าเป็นการกำหนดแบบทั่วไป อาจเป็นไปได้ว่าสาขาวิจิตรศิลป์พิเศษ - ไม้ประดับ - ได้ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ มีการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคหินใหม่ โดยมีการผลิตเครื่องปั้นดินเผาเกิดขึ้น ภาชนะดินเผายุคหินใหม่ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายต่างๆ เช่น วงกลมศูนย์กลาง สามเหลี่ยม กระดานหมากรุก ฯลฯ

แต่ในศิลปะของยุคหินใหม่และยุคสำริดนั้นนักวิจัยทุกคนสังเกตเห็นคุณสมบัติพิเศษใหม่: ไม่เพียง แต่การปรับปรุงงานศิลปะประดับเช่นนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายโอนเทคนิคการตกแต่งไปยังภาพสัตว์และร่างมนุษย์ด้วย ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ แผนผังของหลัง

หากเราพิจารณาผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมตามลำดับเวลา (ซึ่งแน่นอนว่าสามารถทำได้โดยประมาณเท่านั้นเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอน) สิ่งต่อไปนี้ก็น่าทึ่ง ภาพสัตว์ที่เก่าแก่ที่สุด (สมัย Aurignacian) ยังคงเป็นภาพดึกดำบรรพ์ สร้างขึ้นด้วยโครงร่างเชิงเส้นเท่านั้น โดยไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติมใด ๆ และจากภาพเหล่านี้ก็เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะเข้าใจว่าสัตว์ชนิดใดเป็นภาพ นี่เป็นผลที่ตามมาอย่างชัดเจนของความโง่เขลา ความไม่แน่นอนของมือที่พยายามพรรณนาบางสิ่ง หรือปากของการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ครั้งแรก ต่อจากนั้นพวกเขาได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น และยุคของชาวแมกดาเลเนียนก็ได้ผลิตสิ่งมหัศจรรย์เหล่านั้นขึ้นมา ซึ่งใครๆ ก็อาจพูดว่า "คลาสสิก" ตัวอย่างของความสมจริงดั้งเดิมที่ได้รับการกล่าวถึงแล้ว ในตอนท้ายของยุคหินเก่าเช่นเดียวกับในยุคหินใหม่และยุคสำริดภาพวาดที่ทำให้แผนผังง่ายขึ้นมากขึ้นโดยที่การทำให้เข้าใจง่ายนั้นไม่ได้มาจากการไร้ความสามารถมากนัก แต่มาจากความตั้งใจและความตั้งใจบางอย่าง

การแบ่งแยกแรงงานที่เพิ่มขึ้นภายในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของระบบชนเผ่าที่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างผู้คนและกันและกัน ยังกำหนดการแบ่งแยกมุมมองดั้งเดิมที่ไร้เดียงสาของโลก ซึ่งทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของ คนยุคหินปรากฏชัดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ซึ่งเริ่มแรกยังไม่แยกจากการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ที่เรียบง่ายและเป็นกลางค่อยๆ กลายเป็นระบบที่ซับซ้อนของความคิดในตำนานและจากนั้นลัทธิ - ระบบที่สันนิษฐานว่ามี "โลกที่สอง" ลึกลับ และแตกต่างจากโลกแห่งความจริง ขอบเขตอันไกลโพ้นของบุคคลกำลังขยายออกไปปรากฏการณ์จำนวนเพิ่มมากขึ้นกำลังเข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นของเขา แต่ในขณะเดียวกันจำนวนความลึกลับก็ทวีคูณซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้อีกต่อไปด้วยการเปรียบเทียบง่ายๆกับวัตถุที่ใกล้ที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุด ความคิดของมนุษย์มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกเข้าไปในความลึกลับเหล่านี้ โดยได้รับแจ้งให้ทำเช่นนั้นอีกครั้งโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาทางวัตถุ แต่บนเส้นทางนี้ ความคิดของมนุษย์เผชิญกับอันตรายของการละทิ้งความเป็นจริง

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของลัทธิ กลุ่มนักบวชและหมอผีจึงถูกแยกและโดดเด่นโดยใช้ศิลปะซึ่งในมือของพวกเขาสูญเสียลักษณะที่สมจริงในตอนแรก อย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่า มันทำหน้าที่เป็นวัตถุแห่งการกระทำเวทมนตร์ แต่สำหรับนักล่ายุคหินเก่า ความคิดต่างๆ ได้ถูกกลั่นกรองเป็นดังนี้: ยิ่งสัตว์ที่วาดออกมามีความคล้ายคลึงกับสัตว์จริงที่มีชีวิตมากเท่าใด ก็ยิ่งบรรลุผลสำเร็จได้มากขึ้นเท่านั้น เป้าหมาย. เมื่อรูปภาพไม่ถือว่าเป็น "สองเท่า" ของสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงอีกต่อไป แต่กลายเป็นไอดอล เครื่องราง ซึ่งเป็นศูนย์รวมของพลังความมืดลึกลับ จากนั้นมันก็ไม่ควรมีลักษณะที่แท้จริงเลย ในทางกลับกัน รูปภาพจะค่อยๆ เปลี่ยนไป ไปสู่ความคล้ายคลึงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างน่าอัศจรรย์ของสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่ห่างไกลมาก ข้อมูลดังกล่าวชี้ให้เห็นว่าในบรรดาประเทศต่างๆ รูปภาพลัทธิโดยเฉพาะของพวกเขามักจะมีรูปร่างผิดปกติมากที่สุด และห่างไกลจากความเป็นจริงมากที่สุด บนเส้นทางนี้ ไอดอลที่น่ากลัวและน่าสะพรึงกลัวของชาวแอซเท็ก ไอดอลที่น่าเกรงขามของชาวโพลินีเซียน ฯลฯ ปรากฏขึ้น

คงจะผิดถ้าลดศิลปะทั้งหมดในยุคของระบบชนเผ่าให้เป็นศิลปะแนวลัทธินี้ แนวโน้มไปสู่การทำแผนผังยังห่างไกลจากการสิ้นเปลืองทั้งหมด แนวสมจริงยังคงพัฒนาต่อไป แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย: ส่วนใหญ่จะดำเนินการในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่มีความเกี่ยวข้องกับศาสนาน้อยที่สุดนั่นคือในศิลปะประยุกต์ในงานฝีมือซึ่งแยกจาก เกษตรกรรมได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากระบบชนเผ่าไปสู่สังคมชนชั้น ยุคที่เรียกว่าระบอบประชาธิปไตยทางทหารซึ่งผู้คนต่าง ๆ เดินผ่านในช่วงเวลาที่ต่างกันนั้นโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของงานฝีมือทางศิลปะ: ในพวกเขานั้นในขั้นตอนของการพัฒนาสังคมนี้ความก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตน อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าขอบเขตของศิลปะประยุกต์นั้นถูกจำกัดไว้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอโดยจุดประสงค์เชิงปฏิบัติของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ดังนั้น ความเป็นไปได้ทั้งหมดที่ถูกซ่อนไว้แล้วในรูปแบบตัวอ่อนในศิลปะของยุคหินเก่าจึงไม่สามารถรับได้ การพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบและครอบคลุม

ศิลปะของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์เป็นที่ประทับของความเป็นชาย ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่ง ภายในกรอบมีความสมจริงและเต็มไปด้วยความจริงใจ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "ความเป็นมืออาชีพ" ของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าสมาชิกทุกคนในชุมชนแคลนมีส่วนร่วมในการวาดภาพและประติมากรรม เป็นไปได้ว่าองค์ประกอบของความสามารถส่วนบุคคลมีบทบาทบางอย่างในกิจกรรมเหล่านี้แล้ว แต่พวกเขาไม่ได้ให้สิทธิพิเศษใด ๆ สิ่งที่ศิลปินทำคือการแสดงออกตามธรรมชาติของทั้งทีม มันทำเพื่อทุกคนและในนามของทุกคน

แต่เนื้อหาของงานศิลปะนี้ยังไม่ดีนัก ขอบเขตอันไกลโพ้นของมันถูกปิด ความสมบูรณ์ของมันนั้นขึ้นอยู่กับความล้าหลังของจิตสำนึกทางสังคม ความก้าวหน้าทางศิลปะเพิ่มเติมสามารถทำได้โดยสูญเสียความสมบูรณ์เริ่มแรกนี้เท่านั้น ซึ่งเราเห็นแล้วในระยะหลังของการก่อตัวของชุมชนในยุคดึกดำบรรพ์ เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะในยุคหินเก่าแล้ว กิจกรรมทางศิลปะเหล่านี้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของกิจกรรมทางศิลปะ แต่การลดลงนี้เป็นเพียงความสัมพันธ์เท่านั้น ด้วยการจัดแผนผังภาพ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์จะเรียนรู้ที่จะสรุปและเป็นนามธรรมแนวคิดของเส้นตรงหรือเส้นโค้ง วงกลม ฯลฯ และได้รับทักษะในการสร้างอย่างมีสติและการกระจายองค์ประกอบการวาดภาพบนเครื่องบินอย่างมีเหตุผล หากไม่มีทักษะที่สั่งสมมาอย่างไม่หยุดยั้งเหล่านี้ การเปลี่ยนไปสู่คุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ ที่สร้างขึ้นในศิลปะของสังคมทาสโบราณคงเป็นไปไม่ได้ เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงยุคหินใหม่ แนวคิดเรื่องจังหวะและการเรียบเรียงก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุด ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของระบบชนเผ่าในระยะหลังๆ จึงเป็นอาการตามธรรมชาติของการสลายตัวของมัน อีกด้านหนึ่งเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะแห่งรูปแบบการเป็นเจ้าของทาส

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์

ศิลปะดึกดำบรรพ์ คือ ศิลปะแห่งยุคของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ที่ได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานมาก และในบางส่วนของโลก - ในออสเตรเลียและโอเชียเนีย ในหลายพื้นที่ของแอฟริกาและอเมริกา - ดำรงอยู่จนถึงยุคปัจจุบัน . ในยุโรปและเอเชีย ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปถึงยุคน้ำแข็ง เมื่อพื้นที่ส่วนใหญ่ของยุโรปถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและทุ่งทุนดราตั้งอยู่ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและสเปน ในช่วงศตวรรษที่ 4 - 1 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ แรกเริ่มในแอฟริกาเหนือและเอเชียตะวันตก และจากนั้นในเอเชียใต้และตะวันออก และยุโรปตอนใต้ ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเป็นทาส

ขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมเมื่อศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกเป็นของยุคหินเก่าและศิลปะดังที่กล่าวไปแล้วปรากฏเฉพาะในช่วงปลายยุคหินใหม่ (หรือบน) ในยุค Aurignacian-Solutrean นั่นคือ 40 - 20,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช . มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในสมัยแมกดาเลเนียน (20 - 12 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) ขั้นตอนต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมมีอายุย้อนไปถึงยุคหินกลาง (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่) และจนถึงช่วงการแพร่กระจายของโลหะยุคแรก เครื่องมือช่าง (ยุคทองแดง-ทองแดง)

ตัวอย่างงานศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ชิ้นแรก ได้แก่ แผนผังโครงร่างหัวสัตว์บนแผ่นหินปูนที่พบในถ้ำ La Ferrassie (ฝรั่งเศส)

ภาพโบราณเหล่านี้มีความดั้งเดิมและธรรมดามาก แต่ในพวกเขาไม่ต้องสงสัยเลย เราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของความคิดเหล่านั้นในจิตใจของคนดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และเวทมนตร์การล่าสัตว์

กับการกำเนิดของชีวิตที่สงบสุข ในขณะที่ยังคงใช้หินยื่น ถ้ำ และถ้ำในการดำรงชีวิต ผู้คนเริ่มสร้างการตั้งถิ่นฐานในระยะยาว - ไซต์ที่ประกอบด้วยที่อยู่อาศัยหลายแห่ง สิ่งที่เรียกว่า "บ้านหลังใหญ่" ของชุมชนชนเผ่าจากการตั้งถิ่นฐานของ Kostenki I ใกล้ Voronezh มีขนาดใหญ่มาก (35x16 ม.) และเห็นได้ชัดว่ามีหลังคาทำจากเสา

มันอยู่ในที่อยู่อาศัยประเภทนี้ในการตั้งถิ่นฐานของนักล่าแมมมอ ธ และนักล่าม้าป่าหลายแห่งย้อนหลังไปถึงสมัย Aurignacian-Solutrean พบรูปแกะสลักประติมากรรมขนาดเล็ก (5-10 ซม.) ที่วาดภาพผู้หญิงถูกแกะสลักจากกระดูกเขาหรือ หินนุ่ม รูปแกะสลักส่วนใหญ่ที่พบเป็นรูปผู้หญิงยืนเปลือยเปล่า พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินดึกดำบรรพ์ในการถ่ายทอดลักษณะของผู้หญิง - แม่ (เน้นหน้าอก, หน้าท้องใหญ่, สะโพกกว้าง)

ค่อนข้างถูกต้องในการถ่ายทอดสัดส่วนทั่วไปของร่าง ประติมากรดั้งเดิมมักจะพรรณนาถึงมือของรูปแกะสลักเหล่านี้ว่าบาง เล็ก ส่วนใหญ่มักพับไว้ที่หน้าอกหรือท้อง พวกเขาไม่ได้พรรณนาถึงลักษณะใบหน้าเลย แม้ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดรายละเอียดของอย่างระมัดระวังก็ตาม ทรงผม รอยสัก ฯลฯ

ยุคหินในยุโรปตะวันตก

ตัวอย่างที่ดีของรูปแกะสลักดังกล่าวพบในยุโรปตะวันตก (รูปแกะสลักจาก Willendorf ในออสเตรียจาก Menton และ Lespug ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ฯลฯ ) และในสหภาพโซเวียต - ในพื้นที่ยุคหินเก่าของหมู่บ้าน V ของ Kostenki และ Gagarino บน Don , Avdeevo ใกล้ Kursk เป็นต้น รูปแกะสลักของไซบีเรียตะวันออกจากที่ตั้งของมอลตาและ Buret ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงสมัย Solutrean-Magdalenian ในช่วงเปลี่ยนผ่านนั้นได้รับการดำเนินการตามแผนผังมากกว่า

ย่าน Les Eisys

เพื่อทำความเข้าใจบทบาทและสถานที่ของภาพมนุษย์ในชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ภาพนูนต่ำนูนสูงที่แกะสลักบนแผ่นหินปูนจากแหล่ง Lossel ในฝรั่งเศสมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ แผ่นหินแผ่นหนึ่งเป็นรูปนักล่าขว้างหอก ส่วนอีกสามแผ่นเป็นรูปผู้หญิงที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกับรูปปั้นจากวิลเลนดอร์ฟ คอสเทนกิ หรือกาการิน และสุดท้าย แผ่นหินแผ่นที่ห้าเป็นรูปสัตว์ที่กำลังถูกล่า นักล่าแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตและเป็นธรรมชาติ ร่างของผู้หญิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มือของพวกเขาถูกพรรณนาตามหลักกายวิภาคได้ถูกต้องมากกว่าในรูปแกะสลัก บนแผ่นหินที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีกว่าแผ่นหนึ่ง มีผู้หญิงคนหนึ่งกุมมือของเธอ งอข้อศอกแล้วชูเขาวัว (ทูเรียม) ขึ้นมา S. Zamyatnin หยิบยกสมมติฐานที่เป็นไปได้ว่าในกรณีนี้มีการแสดงฉากคาถาที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการตามล่าซึ่งผู้หญิงมีบทบาทสำคัญ

1 ก. ตุ๊กตาผู้หญิงจาก Willendorf (ออสเตรีย) หินปูน. ยุคหินเก่าตอนบน, ยุคออรินาเซียน หลอดเลือดดำ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ.

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพบรูปแกะสลักประเภทนี้ในบ้านพักอาศัยจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของคนดึกดำบรรพ์ พวกเขายังเป็นพยานถึงบทบาททางสังคมอันยิ่งใหญ่ที่ผู้หญิงเล่นในช่วงที่มีการปกครองแบบผู้ใหญ่

บ่อยครั้งที่ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หันไปวาดภาพสัตว์ต่างๆ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้ยังคงมีแผนผังมาก ตัวอย่างเช่นรูปแกะสลักสัตว์ขนาดเล็กและเรียบง่ายมากที่แกะสลักจากหินอ่อนหรืองาช้าง - แมมมอ ธ หมีถ้ำสิงโตถ้ำ (จากไซต์ Kostenki I) รวมถึงภาพวาดสัตว์ที่สร้างด้วยสีเดียว เส้นชั้นความสูงบนผนังถ้ำหลายแห่งในฝรั่งเศสและสเปน ( Nindal, La Mut, Castillo) โดยปกติแล้ว ภาพโครงร่างเหล่านี้จะถูกแกะสลักเป็นหินหรือวาดลงในดินเหนียวเปียก ทั้งในงานประติมากรรมและภาพวาดในช่วงเวลานี้มีเพียงการถ่ายทอดลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัตว์เท่านั้น: รูปร่างทั่วไปของร่างกายและศีรษะลักษณะภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด

บนพื้นฐานของการทดลองเบื้องต้นดังกล่าว ทักษะได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะแห่งยุคแมกดาเลเนียน

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์เชี่ยวชาญเทคนิคการประมวลผลกระดูกและเขา และคิดค้นวิธีการขั้นสูงในการถ่ายทอดรูปแบบของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ (ส่วนใหญ่เป็นโลกของสัตว์) ศิลปะแมกดาเลเนียนแสดงความเข้าใจและการรับรู้ชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพวาดฝาผนังที่โดดเด่นในยุคนี้พบได้ในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ศตวรรษที่ 19 ในถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, ถ้ำ Three Brothers, Nio ฯลฯ) และทางตอนเหนือของสเปน (ถ้ำ Al-Tamira) เป็นไปได้ว่าภาพวาดรูปร่างของสัตว์ต่างๆ แม้ว่าจะดูโบราณกว่าในการประหารชีวิตก็ตาม ซึ่งพบในไซบีเรียริมฝั่ง Lena ใกล้หมู่บ้าน Shishkino มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคหินเก่า นอกจากภาพวาดที่มักทำด้วยสีแดง เหลือง และดำแล้ว ในบรรดาผลงานศิลปะของชาวแมกดาเลเนียนยังมีภาพวาดที่แกะสลักบนหิน กระดูกและเขา ภาพนูนต่ำ และบางครั้งก็เป็นประติมากรรมทรงกลม การล่าสัตว์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ดังนั้นรูปสัตว์จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะ ในหมู่พวกเขาคุณสามารถเห็นสัตว์ยุโรปหลากหลายชนิดในยุคนั้น: วัวกระทิง กวางเรนเดียร์และกวางแดง แรดขน แมมมอธ สิงโตถ้ำ หมี หมูป่า ฯลฯ ; นก ปลา และงูหลายชนิดมีน้อย พืชพรรณไม่ค่อยถูกพรรณนามากนัก

แมมมอธ. ถ้ำฟอนต์ เดอ โกม

ภาพลักษณ์ของสัตว์ร้ายในผลงานของคนดึกดำบรรพ์ในสมัยแมกดาเลเนียนเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงก่อนหน้านั้นได้รับคุณลักษณะที่เป็นรูปธรรมและเป็นความจริงในชีวิตมากขึ้น ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ได้มาถึงความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโครงสร้างและรูปร่างของร่างกาย จนถึงความสามารถในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่สัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของสัตว์ การวิ่งเร็ว การเลี้ยวและมุมที่แข็งแกร่ง

2 ก. กวางข้ามแม่น้ำ แกะสลักบนเขากวาง (ภาพแสดงในรูปแบบขยาย) จากถ้ำลอร์ต (ฝรั่งเศส แผนกโอต-พิเรนีส) ยุคหินเก่าตอนบน พิพิธภัณฑ์ในแซงต์ แชร์กแมง-ออง-แล

ความมีชีวิตชีวาที่โดดเด่นและการโน้มน้าวใจอย่างมากในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวนั้นมีความโดดเด่น เช่น โดยภาพวาดที่มีรอยขีดข่วนบนกระดูกที่พบในถ้ำ Lorte (ฝรั่งเศส) ซึ่งแสดงให้เห็นกวางกำลังข้ามแม่น้ำ ศิลปินถ่ายทอดการเคลื่อนไหวด้วยการสังเกตอย่างดีเยี่ยมและสามารถแสดงความรู้สึกระมัดระวังในหัวกวางที่หันหลังกลับได้ เขาเป็นผู้กำหนดแม่น้ำตามอัตภาพ มีเพียงรูปปลาแซลมอนว่ายอยู่ระหว่างขากวางเท่านั้น

ลักษณะของสัตว์ ความคิดริเริ่มของนิสัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของพวกมันถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยอนุสาวรีย์ชั้นหนึ่ง เช่น ภาพวาดหินแกะสลักของวัวกระทิงและกวางจาก Haute-Logerie (ฝรั่งเศส) แมมมอธและหมีจาก ถ้ำ Combarelles และอื่นๆ อีกมากมาย

ภาพวาดในถ้ำที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสและสเปนมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาอนุสรณ์สถานทางศิลปะในยุคแมกดาเลเนียน

สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดในที่นี้เช่นกันคือภาพวาดรูปทรงที่แสดงถึงโปรไฟล์ของสัตว์ด้วยสีแดงหรือสีดำ หลังจากการวาดโครงร่าง การแรเงาของพื้นผิวของร่างกายปรากฏขึ้นพร้อมกับเส้นแยกที่สื่อถึงขน ต่อจากนั้น ร่างต่างๆ ก็เริ่มถูกทาสีทับทั้งหมดด้วยสีเดียว โดยพยายามสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร จุดสุดยอดของการวาดภาพยุคหินเก่าคือภาพสัตว์ต่างๆ ที่สร้างขึ้นในสองหรือสามสีโดยมีระดับความอิ่มตัวของโทนสีที่แตกต่างกัน ในร่างขนาดใหญ่ (ประมาณ 1.5 ม.) เหล่านี้ มักใช้ส่วนที่ยื่นออกมาและหินที่ไม่เรียบ

การสังเกตสัตว์ทุกวันและการศึกษานิสัยของมันช่วยให้ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์สร้างงานศิลปะที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ ความแม่นยำในการสังเกตและการแสดงการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชี่ยวชาญความชัดเจนของการวาดภาพความสามารถในการถ่ายทอดความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์และสภาพของสัตว์ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของภาพวาดของชาวแมกดาเลเนียน ภาพเหล่านี้คือภาพที่เลียนแบบไม่ได้ของวัวกระทิงที่ได้รับบาดเจ็บในถ้ำ Altamira วัวกระทิงคำรามในถ้ำเดียวกัน กวางเรนเดียร์เล็มหญ้าที่เชื่องช้าและสงบ และหมูป่าที่กำลังวิ่งอยู่ในถ้ำ Font de Gaume (ใน Altamira)

5. วัวกระทิงที่ได้รับบาดเจ็บ ภาพอันงดงามในถ้ำอัลตามิรา

6. วัวกระทิงคำราม ภาพอันงดงามในถ้ำอัลตามิรา

7. กวางเรนเดียร์เล็มหญ้า ภาพที่งดงามในถ้ำ Font de Gaume (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne) ยุคหินเก่าตอนบน สมัยแมกดาเลเนียน

แรด. ถ้ำฟอนเดอโกม

ช้าง. ถ้ำปินดาด

ช้าง.ถ้ำกัสติลโล

ในภาพวาดถ้ำในยุคแมกดาเลเนียน ส่วนใหญ่จะมีภาพสัตว์เพียงภาพเดียว พวกเขาเป็นจริงมาก แต่ส่วนใหญ่มักไม่เกี่ยวข้องกัน บางครั้ง ไม่ว่าภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้จะเป็นเช่นไร พวกเขาก็แสดงภาพอื่นบนภาพนั้นโดยตรง มุมมองของผู้ชมก็ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาด้วย และภาพแต่ละภาพก็อยู่ในตำแหน่งที่ไม่คาดคิดมากที่สุดเมื่อเทียบกับระดับแนวนอน

แต่ในสมัยก่อนดังที่เห็นได้จากภาพนูนต่ำนูนสูงจาก Lossel คนดึกดำบรรพ์พยายามถ่ายทอดด้วยภาพหมายถึงบางฉากในชีวิตของพวกเขาที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ จุดเริ่มต้นของการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนมากขึ้นเหล่านี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในยุคแมกดาเลเนียน บนเศษกระดูกและเขา บนก้อนหิน ภาพไม่เพียงแต่ปรากฏเป็นสัตว์แต่ละตัวเท่านั้น แต่บางครั้งก็ปรากฏเป็นทั้งฝูงด้วย ตัวอย่างเช่น บนแผ่นกระดูกจากถ้ำของศาลาว่าการในเมือง Teizha มีภาพวาดแกะสลักฝูงกวาง โดยเน้นเฉพาะร่างด้านหน้าของสัตว์ต่างๆ ตามด้วยการแสดงแผนผังของกวางที่เหลือ ฝูงในรูปแบบของเขาธรรมดาและขาตรง แต่ร่างที่ตามมาก็ถูกถ่ายทอดอย่างเต็มที่อีกครั้ง ตัวละครอีกตัวคือภาพกลุ่มกวางบนหินจาก Limeil ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะและนิสัยของกวางแต่ละตัว นักวิทยาศาสตร์แตกต่างกันว่าเป้าหมายของศิลปินในที่นี้คือการวาดภาพฝูงสัตว์ หรือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพบุคคลที่ไม่เกี่ยวข้องกัน (ฝรั่งเศส; ป่วย 2 6, ฝรั่งเศส; ป่วย 3 6)

ผู้คนไม่ได้ถูกพรรณนาในภาพวาดของชาวแมกดาเลเนียน ยกเว้นในกรณีที่หายากที่สุด (ภาพวาดบนเขาสัตว์จาก Upper Logerie หรือบนผนังถ้ำ Three Brothers) ซึ่งไม่เพียงแสดงสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ปลอมตัวเป็นสัตว์เพื่อประกอบพิธีกรรมหรือล่าสัตว์

นอกเหนือจากการพัฒนาภาพเขียนและภาพเขียนบนกระดูกและหินในสมัยแมกดาเลเนียนแล้ว ยังมีการพัฒนาเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานประติมากรรมด้วยหิน กระดูก และดินเหนียว และอาจเป็นไปได้ด้วยการใช้ไม้ด้วย และในงานประติมากรรมที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ คนดึกดำบรรพ์ได้รับทักษะที่ยอดเยี่ยม

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งของงานประติมากรรมในยุคแมกดาเลเนียนคือหัวม้าที่ทำจากกระดูกซึ่งพบในถ้ำ Mae d'Azil (ฝรั่งเศส) สัดส่วนของหัวม้าตัวสั้นนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความจริงใจอย่างยิ่งทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบได้อย่างชัดเจน และใช้รอยบากสำหรับขนถ่ายขนสัตว์อย่างสมบูรณ์แบบ

ซี. หัวม้าจากถ้ำ Mas d'Azil (ฝรั่งเศส แผนก Ariège) ยาว 5.7 ซม.

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพดินเหนียวของวัวกระทิง หมี สิงโต และม้าที่ค้นพบในส่วนลึกของถ้ำทางตอนเหนือของเทือกเขาพิเรนีส (ถ้ำ Tuc d'Odubert และ Montespan) ประติมากรรมเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยความคล้ายคลึงกันอย่างมากซึ่งบางครั้งก็ถูกปกคลุมไปด้วยซ้ำ หนังและไม่มีรูปแกะสลักและมีหัวจริงติดอยู่ (รูปลูกหมีจากถ้ำมอนเตสปัน)

นอกจากประติมากรรมทรงกลมแล้ว ยังมีการสร้างภาพสัตว์ต่างๆ ด้วยความโล่งใจในเวลานี้ด้วย ตัวอย่างคือผ้าสักหลาดแกะสลักที่ทำจากหินแต่ละก้อนในบริเวณที่พักพิงของ Le Roc (ฝรั่งเศส) เห็นได้ชัดว่าร่างของม้ากระทิงแพะและชายสวมหน้ากากบนหัวที่แกะสลักไว้บนหินรวมถึงภาพและภาพกราฟิกที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จในการล่าสัตว์ป่า ความหมายอันมหัศจรรย์ของอนุสรณ์สถานศิลปะดึกดำบรรพ์บางแห่งอาจระบุได้ด้วยรูปหอกและลูกดอกที่ติดอยู่ในรูปสัตว์ หินที่บินได้ บาดแผลบนร่างกาย ฯลฯ (เช่น รูปวัวกระทิงในถ้ำนิโอ หมี ในถ้ำสามพี่น้อง ฯลฯ .) ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคดังกล่าว มนุษย์ดึกดำบรรพ์หวังว่าจะเชี่ยวชาญสัตว์ร้ายได้ง่ายขึ้นและนำมันไปอยู่ภายใต้การโจมตีของอาวุธของเขา

เวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ มีความเกี่ยวข้องกับยุคหิน ยุคหินใหม่ และยุคหินใหม่ (ยุคทองแดง) จากการจัดสรรผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากธรรมชาติ สังคมดึกดำบรรพ์ในเวลานี้จึงเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้น

นอกเหนือจากการล่าสัตว์และตกปลาซึ่งยังคงรักษาความสำคัญไว้ โดยเฉพาะสำหรับประเทศที่มีป่าไม้และประเทศที่มีอากาศหนาวเย็น เกษตรกรรมและการเลี้ยงโคเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ตอนนี้มนุษย์ได้เริ่มสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่เพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง เขาได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นกับชีวิตรอบตัวเขา

คราวนี้เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์คันธนูและลูกธนู จากนั้นก็เป็นเครื่องปั้นดินเผา ตลอดจนการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และการปรับปรุงเทคนิคการทำเครื่องมือหิน ต่อมาพร้อมกับเครื่องมือหินที่โดดเด่น วัตถุแต่ละชิ้นที่ทำจากโลหะ (ทองแดงเป็นหลัก) ก็ปรากฏขึ้น

ในเวลานี้ ผู้คนเชี่ยวชาญวัสดุก่อสร้างที่หลากหลายมากขึ้น เรียนรู้ที่จะสร้างที่อยู่อาศัยประเภทใหม่ และนำไปประยุกต์ใช้กับเงื่อนไขที่แตกต่างกัน การปรับปรุงการก่อสร้างได้เตรียมหนทางให้เกิดสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะ

ยุคหินใหม่และยุคสำริดในยุโรปตะวันตก

ยุคหินใหม่ ยุคหินใหม่ และยุคสำริดในดินแดนของสหภาพโซเวียต

ในเขตป่าทางตอนเหนือและตอนกลางของยุโรป พร้อมด้วยหมู่บ้านที่ยังคงมีอยู่จากดังสนั่น หมู่บ้านเริ่มปรากฏขึ้น สร้างขึ้นบนพื้นเสาบนชายฝั่งทะเลสาบ ตามกฎแล้วการตั้งถิ่นฐานในยุคนี้ในแถบป่า (หมู่บ้าน) ไม่มีป้อมปราการป้องกัน ในทะเลสาบและหนองน้ำของยุโรปกลางเช่นเดียวกับในเทือกเขาอูราลมีสิ่งที่เรียกว่าการตั้งถิ่นฐานของกองซึ่งเป็นกลุ่มกระท่อมของชนเผ่าชาวประมงที่สร้างขึ้นบนแท่นท่อนซุงที่วางอยู่บนกองที่ถูกขับลงไปที่ก้นทะเลสาบหรือหนองน้ำ (ตัวอย่างเช่น การตั้งถิ่นฐานของกองใกล้กับ Robenhausen ในสวิตเซอร์แลนด์หรือบึงพรุ Gorbunovsky ในเทือกเขาอูราล) ผนังกระท่อมทรงสี่เหลี่ยมมักทำด้วยท่อนไม้หรือเครื่องจักสานจากกิ่งก้านที่เคลือบด้วยดินเหนียว การตั้งถิ่นฐานของเสาเข็มเชื่อมต่อกับชายฝั่งด้วยสะพานหรือทางเรือและแพ

ไปตามต้นน้ำลำธารกลางและล่างของแม่น้ำนีเปอร์ ตามแนวแม่น้ำนีสเตอร์ และทางตะวันตกของยูเครนในช่วงสหัสวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช วัฒนธรรมที่เรียกว่า Trypillian ซึ่งเป็นลักษณะของยุค Chalcolithic นั้นแพร่หลาย อาชีพหลักของประชากรที่นี่คือเกษตรกรรมและการเลี้ยงโค คุณลักษณะของรูปแบบการตั้งถิ่นฐานของชาวทริพิลเลียน (หมู่บ้านบรรพบุรุษ) คือการจัดบ้านเป็นวงกลมหรือวงรีที่มีศูนย์กลางร่วมกัน ทางเข้าหันหน้าไปทางศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานซึ่งมีพื้นที่เปิดโล่งซึ่งทำหน้าที่เป็นคอกปศุสัตว์ (การตั้งถิ่นฐานใกล้หมู่บ้าน Khalepie ใกล้ Kyiv ฯลฯ ) บ้านทรงสี่เหลี่ยมปูพื้นด้วยกระเบื้องดินเผามีประตูทรงสี่เหลี่ยมและหน้าต่างทรงกลม ดังที่เห็นได้จากแบบจำลองดินเหนียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของบ้านเรือนในทริพิลเลียน ผนังทำด้วยเครื่องจักสานเคลือบด้วยดินเหนียวและด้านในตกแต่งด้วยภาพวาด ตรงกลางมีแท่นบูชารูปไม้กางเขนทำด้วยดินเผาประดับด้วยเครื่องประดับ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ชนเผ่าเกษตรกรรมและอภิบาลในเอเชียตะวันตก เอเชียกลาง ทรานคอเคเซีย และอิหร่าน เริ่มสร้างโครงสร้างจากอิฐตากแห้ง (ดิบ) เนินเขาที่มาถึงเรานั้นถูกสร้างขึ้นจากซากอาคารดินเหนียว (เนินเขา Anau ในเอเชียกลาง, Shresh-blur ในอาร์เมเนีย ฯลฯ) เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในทัศนศิลป์ในช่วงเวลานี้ ความคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติรอบตัวทำให้เขาต้องค้นหาคำอธิบายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ต่างๆ ความสว่างโดยตรงของการรับรู้ในยุคหินเก่าหายไป แต่ในขณะเดียวกัน มนุษย์ดึกดำบรรพ์ในยุคใหม่นี้ได้เรียนรู้ที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความเชื่อมโยงและความหลากหลายของมัน ในงานศิลปะ การจัดวางแผนผังของภาพและในเวลาเดียวกัน ความซับซ้อนของการเล่าเรื่องก็เพิ่มมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่ความพยายามที่จะถ่ายทอดการกระทำหรือเหตุการณ์หนึ่งๆ ตัวอย่างของงานศิลปะใหม่ๆ ได้แก่ ภาพวาดบนหินที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและการใช้สีเดียว (สีดำหรือสีขาว) อย่างล้นหลามในวัลตอร์ตาในสเปน ทางตอนเหนือและตอนใต้ของแอฟริกา ซึ่งเพิ่งค้นพบแผนผังฉากการล่าสัตว์ในอุซเบกิสถาน (ในช่องเขา Zaraut-sai) เช่นเดียวกับที่พบในหลายแห่ง ในบางสถานที่มีภาพเขียนที่แกะสลักเป็นหินเรียกว่า petroglyphs (งานเขียนหิน) นอกเหนือจากการแสดงภาพสัตว์ในงานศิลปะในยุคนี้แล้ว การแสดงภาพผู้คนในฉากการล่าสัตว์หรือการปะทะกันทางทหารก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ กิจกรรมของผู้คนซึ่งเป็นกลุ่มนักล่าโบราณกำลังกลายเป็นแก่นกลางของศิลปะ งานใหม่ยังต้องการรูปแบบใหม่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะ - องค์ประกอบที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น การวางแผนการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลแต่ละคน และวิธีการบางอย่างที่ยังค่อนข้างดั้งเดิมในการถ่ายทอดพื้นที่

มีการพบสิ่งที่เรียกว่า petroglyphs จำนวนมากบนโขดหินใน Karelia ริมชายฝั่งทะเลสีขาวและทะเลสาบ Onega ในรูปแบบธรรมดาพวกเขาเล่าเกี่ยวกับการตามล่าหาสัตว์และนกหลากหลายชนิดโดยชาวภาคเหนือทางตอนเหนือ petroglyphs ของ Karelian อยู่ในยุคที่แตกต่างกัน เห็นได้ชัดว่าที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช แม้ว่าเทคนิคการแกะสลักบนหินแข็งจะทิ้งร่องรอยไว้ตามธรรมชาติของภาพวาดเหล่านี้ ซึ่งมักจะให้เฉพาะภาพเงาของคน สัตว์ และวัตถุอย่างคร่าวๆ เท่านั้น เห็นได้ชัดว่าเป้าหมายของศิลปินในยุคนี้เป็นเพียงการแสดงภาพบางส่วนที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง คุณสมบัติทั่วไปที่สุด ในกรณีส่วนใหญ่จะรวมร่างบุคคลเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน และความซับซ้อนในการเรียบเรียงนี้ทำให้ภาพสกัดหินแตกต่างจากผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะของยุคหินเก่า

ปรากฏการณ์ใหม่ที่สำคัญมากในศิลปะในยุคที่อยู่ระหว่างการทบทวนคือการพัฒนาเครื่องประดับอย่างกว้างขวาง ในรูปแบบทางเรขาคณิตที่ครอบคลุมภาชนะดินเผาและวัตถุอื่น ๆ ทักษะในการสร้างและพัฒนาองค์ประกอบประดับตามจังหวะที่ได้รับคำสั่งและในขณะเดียวกันกิจกรรมทางศิลปะพิเศษก็เกิดขึ้น - ศิลปะประยุกต์ การค้นพบทางโบราณคดีส่วนบุคคลตลอดจนข้อมูลทางชาติพันธุ์ชี้ให้เห็นว่ากิจกรรมด้านแรงงานมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของเครื่องประดับ ข้อสันนิษฐานว่าเครื่องประดับบางประเภทและบางประเภทโดยพื้นฐานแล้วสัมพันธ์กับการแสดงแผนผังตามเงื่อนไขของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงนั้นไม่ได้ปราศจากรากฐาน ขณะเดียวกันการตกแต่งภาชนะดินเผาบางประเภทแต่เดิมปรากฏเป็นร่องรอยการทอผ้าที่เคลือบด้วยดินเหนียว ต่อมาเครื่องประดับตามธรรมชาตินี้ถูกแทนที่ด้วยของที่ประดิษฐ์ขึ้นและมีผลบางอย่างเกิดขึ้น (ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่ามันให้ความแข็งแกร่งแก่เรือที่ผลิต)

ตัวอย่างของผลิตภัณฑ์เซรามิกประดับคือภาชนะ Trypillian พบรูปร่างที่หลากหลายได้ที่นี่: เหยือกก้นแบนขนาดใหญ่และกว้างที่มีคอแคบ ชามลึก ภาชนะสองชั้นที่มีรูปร่างคล้ายกับกล้องส่องทางไกล มีภาชนะที่มีรอยขีดข่วนและเป็นสีเดียวที่ทำด้วยสีดำหรือสีแดง สิ่งที่น่าสนใจและน่าสนใจทางศิลปะมากที่สุดคือผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีหลายสีด้วยสีขาวดำและแดง เครื่องประดับครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดที่นี่ด้วยแถบสีคู่ขนาน เกลียวคู่วิ่งรอบเรือทั้งหมด วงกลมศูนย์กลาง ฯลฯ บางครั้งนอกจากเครื่องประดับแล้ว ยังมีภาพคน สัตว์ต่าง ๆ หรือสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่จัดวางแผนผังไว้สูงอีกด้วย

8 ก. เรือดินเผาทาสีจากการตั้งถิ่นฐานของวัฒนธรรมทริพิลเลียน (SSR ของยูเครน) หินปูน. 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์

Petroglyphs ของ Karelia

อาจมีคนคิดว่าเครื่องประดับของภาชนะ Trypillian เกี่ยวข้องกับงานเกษตรกรรมและงานปรับปรุงพันธุ์โค บางทีอาจด้วยการได้รับความนับถือจากดวงอาทิตย์และน้ำในฐานะที่เป็นพลังที่ช่วยให้งานนี้ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องประดับหลากสีที่คล้ายกันบนภาชนะ (ที่เรียกว่าเซรามิกทาสี) พบได้ในหมู่ชนเผ่าเกษตรกรรมในยุคนั้นในดินแดนอันกว้างใหญ่ตั้งแต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เอเชียตะวันตก และอิหร่าน ไปจนถึงจีน (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ให้ดูบทที่เกี่ยวข้อง)

8 6. รูปแกะสลักดินเหนียวของผู้หญิงจากการตั้งถิ่นฐานของวัฒนธรรมทริพิลเลียน (SSR ของยูเครน) หินปูน. 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์

ในการตั้งถิ่นฐานของ Trypillian รูปแกะสลักดินเหนียวของคนและสัตว์เป็นเรื่องธรรมดา ซึ่งพบได้ทั่วไปในสถานที่อื่น ๆ (ในเอเชียไมเนอร์, Transcaucasia, อิหร่าน ฯลฯ ) ในบรรดาการค้นพบที่ Trypillian มีรูปแกะสลักผู้หญิงที่มีแผนผังเหนือกว่า ซึ่งพบได้ในเกือบทุกบ้าน หุ่นเหล่านี้ปั้นจากดินเหนียว ซึ่งบางครั้งถูกปกคลุมด้วยภาพวาด เป็นรูปผู้หญิงยืนหรือนั่งเปลือย ผมสลวยและจมูกตะขอ หุ่น Trypillian ต่างจากยุคหินเก่าที่สื่อถึงสัดส่วนและรูปร่างของร่างกายตามอัตภาพมากกว่ามาก รูปแกะสลักเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพีแห่งดิน

วัฒนธรรมของนักล่าและชาวประมงที่อาศัยอยู่ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียนั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจากวัฒนธรรมของเกษตรกรชาวไทริพิลเลียน ในหนองพรุ Gorbunovsky ในเทือกเขาอูราลในความหนาของพีทพบซากของโครงสร้างเสาเข็มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวแทนของศูนย์กลางลัทธิบางประเภท พีทสามารถรักษาร่างของไอดอลมานุษยวิทยาที่แกะสลักจากไม้ไว้ได้ค่อนข้างดีและซากของของขวัญที่พวกเขานำมา: ไม้และเครื่องปั้นดินเผา อาวุธ เครื่องมือ ฯลฯ

9 6. ทัพพีไม้รูปหงส์จากบึงพีท Gorbunovsky (ใกล้ Nizhny Tagil) ยาว 17 ซม. 3-2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์

11 6. หัวกวางมูสจากบึงพีท Shigir (ใกล้เมือง Nevyansk ภูมิภาค Sverdlovsk) แตร. ยาว 15.2 ซม. 3-2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. เลนินกราด อาศรม.

ภาชนะไม้และช้อนรูปหงส์ ห่าน และไก่หนองน้ำ สื่ออารมณ์และเหมือนจริงเป็นพิเศษ ในการโค้งงอของคอในการแสดงศีรษะและจะงอยปากที่พูดน้อย แต่น่าประหลาดใจในรูปทรงของตัวเรือเองซึ่งสร้างร่างกายของนกขึ้นมาใหม่ศิลปินช่างแกะสลักสามารถแสดงลักษณะเฉพาะของ นกแต่ละตัว นอกจากอนุสาวรีย์เหล่านี้แล้ว ยังพบหัวกวางและหมีที่ทำจากไม้ซึ่งด้อยกว่าเล็กน้อยในหนองพรุอูราล ซึ่งอาจใช้เป็นที่จับเครื่องมือ เช่นเดียวกับตุ๊กตากวาง รูปสัตว์และนกเหล่านี้แตกต่างจากอนุสรณ์สถานยุคหินเก่า และในทางกลับกัน อยู่ใกล้กับอนุสรณ์สถานยุคหินใหม่หลายแห่ง (เช่น ขวานหินขัดที่มีหัวสัตว์) ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่เรียบง่ายเท่านั้น ซึ่งยังคงรักษาความจริงที่เหมือนมีชีวิต แต่ นอกจากนี้ในการเชื่อมโยงอินทรีย์ของประติมากรรมกับวัตถุที่มีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์

11 ก. หัวรูปปั้นหินอ่อนจากหมู่เกาะคิคลาดีส (เกาะอามอร์กอส) ตกลง. พ.ศ. 2543 ปีก่อนคริสตกาล จ. ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

รูปเคารพมนุษย์ที่แกะสลักตามแผนผังแตกต่างอย่างมากจากรูปสัตว์ดังกล่าว ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการตีความรูปร่างมนุษย์แบบดั้งเดิมและการแสดงสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากไม่ควรนำมาประกอบกับความสามารถที่มากหรือน้อยของนักแสดงเท่านั้น แต่ต้องเชื่อมโยงกับจุดประสงค์ทางศาสนาของภาพดังกล่าว มาถึงตอนนี้การเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับศาสนาดึกดำบรรพ์กำลังแข็งแกร่งขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม (จิตวิญญาณของพลังแห่งธรรมชาติ) ลัทธิของบรรพบุรุษและรูปแบบอื่น ๆ ของคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิตโดยรอบซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ขั้นตอนสุดท้ายของประวัติศาสตร์สังคมดึกดำบรรพ์นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยปรากฏการณ์ใหม่ ๆ มากมายในงานศิลปะ การพัฒนาการผลิตเพิ่มเติม การแนะนำรูปแบบใหม่ของเศรษฐกิจ และเครื่องมือโลหะใหม่ ๆ อย่างช้าๆ แต่ลึกซึ้งได้เปลี่ยนทัศนคติของมนุษย์ต่อความเป็นจริงรอบตัวเขา

หน่วยสังคมหลักในเวลานี้กลายเป็นชนเผ่าที่รวมตัวกันหลายเผ่า สาขาหลักของเศรษฐกิจของชนเผ่าจำนวนหนึ่งเริ่มตั้งแต่การเลี้ยงสัตว์ในบ้าน ต่อมาคือการเพาะพันธุ์และการดูแลปศุสัตว์

ชนเผ่าอภิบาลมีความโดดเด่นจากชนเผ่าอื่นๆ ตามคำพูดของ F. Engels "การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมที่สำคัญครั้งแรก" เกิดขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทำให้การแลกเปลี่ยนเกิดขึ้นเป็นประจำ และวางรากฐานสำหรับการแบ่งชั้นทรัพย์สินทั้งภายในชนเผ่าและระหว่างชนเผ่าแต่ละเผ่า มนุษยชาติได้มาถึงขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาระบบชุมชนดั้งเดิม ไปสู่สังคมชนเผ่าปิตาธิปไตย ในบรรดาเครื่องมือแรงงานใหม่ๆ เครื่องทอผ้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือโลหะ (เครื่องมือที่ทำจากทองแดง ทองแดง และสุดท้ายคือเหล็ก) แพร่หลายมากขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์การถลุงแร่ ความหลากหลายและการปรับปรุงการผลิตนำไปสู่ความจริงที่ว่ากระบวนการผลิตทั้งหมดไม่สามารถดำเนินการโดยคนคนเดียวเหมือนเมื่อก่อนได้อีกต่อไปและจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน

“การแบ่งงานหลักครั้งที่สองเกิดขึ้น: งานฝีมือถูกแยกออกจากเกษตรกรรม” เอฟ. เองเกลส์ชี้ให้เห็น

เมื่ออยู่ในหุบเขาของแม่น้ำสายใหญ่ - แม่น้ำไนล์, ยูเฟรติสและไทกริส, สินธุ, แม่น้ำเหลือง - ในช่วง 4 - 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช เมื่อรัฐทาสแห่งแรกเกิดขึ้น ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัฐเหล่านี้กลายเป็นแหล่งที่มาของอิทธิพลอย่างมากต่อชนเผ่าใกล้เคียงที่ยังคงอาศัยอยู่ภายใต้เงื่อนไขของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ สิ่งนี้ทำให้เกิดลักษณะพิเศษในวัฒนธรรมและศิลปะของชนเผ่าที่มีอยู่พร้อมกันกับการก่อตัวของสังคมชนชั้น

ในช่วงสิ้นสุดของการดำรงอยู่ของสังคมดึกดำบรรพ์โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนปรากฏขึ้น - ป้อมปราการ “ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่กำแพงที่น่าเกรงขามจะตั้งขึ้นรอบเมืองที่มีป้อมปราการใหม่ ในคูน้ำของพวกเขามีหลุมศพของระบบชนเผ่าหาว และหอคอยของพวกเขาก็ต่อต้านอารยธรรมอยู่แล้ว” ( เอฟ. เองเกลส์, The Origin of the Family, Private Property and the State, 1952, p. 170.- ลักษณะพิเศษเฉพาะคือสิ่งที่เรียกว่าป้อมปราการ Cyclopean ผนังที่สร้างจากก้อนหินขนาดใหญ่ที่สกัดอย่างหยาบๆ ป้อมปราการ Cyclopean ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหลายแห่งในยุโรป (ฝรั่งเศส ซาร์ดิเนีย คาบสมุทรไอบีเรียและบอลข่าน ฯลฯ ); เช่นเดียวกับในทรานคอเคเซีย ในเขตป่าตอนกลางของยุโรปตั้งแต่ครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช การตั้งถิ่นฐานแพร่กระจาย - "ป้อมปราการ" เสริมด้วยกำแพงดินรั้วไม้ซุงและคูน้ำ

การล่ากวางวัลตอร์ตา

นอกเหนือจากโครงสร้างการป้องกันในระยะหลังของการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์แล้ว โครงสร้างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่เรียกว่าอาคารหินใหญ่ (นั่นคือสร้างจากหินขนาดใหญ่) - menhirs, dolmens, cromlechs ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ตรอกซอกซอยทั้งหมดของหินขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ในแนวตั้ง - menhirs - พบได้ใน Transcaucasia และยุโรปตะวันตกตามแนวชายฝั่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและมหาสมุทรแอตแลนติก (ตัวอย่างเช่นตรอกที่มีชื่อเสียงของ metzhirs ใกล้ Carnac ใน Brittany) Dolmen แพร่หลายในยุโรปตะวันตก แอฟริกาเหนือ อิหร่าน อินเดีย ไครเมีย และคอเคซัส; เป็นสุสานที่สร้างจากหินขนาดใหญ่ที่วางตั้งตรง ปูด้วยแผ่นหินหนึ่งหรือสองแผ่น โครงสร้างในลักษณะนี้บางครั้งตั้งอยู่ภายในเนินดินฝังศพ - ตัวอย่างเช่น dolmen ในเนินดินใกล้หมู่บ้าน Novosvobodnaya (ใน Kuban) ซึ่งมีห้องสองห้อง - ห้องหนึ่งสำหรับฝังศพและอีกห้องหนึ่งเห็นได้ชัดว่าสำหรับพิธีทางศาสนา

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ -ศิลปะของมนุษย์คนแรก ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในโลกของเราก่อนการมาถึงของอารยธรรมยุคแรก ในแง่ของอาณาเขต ครอบคลุมทุกทวีป ยกเว้นแอนตาร์กติกา และในแง่ของเวลา – ยุคทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์จนถึงปัจจุบัน เพราะ ยังมีผู้คนที่อาศัยอยู่นอกอารยธรรม วัตถุที่เป็นศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ ได้แก่ ภาพเขียนบนหิน ประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดบนของใช้ในครัวเรือน อาวุธ เครื่องประดับและวัตถุในพิธีกรรม และอาคารทางสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะทางศาสนา

ศิลปะแห่งโลกโบราณ –นี่คือศิลปะแห่งอารยธรรมยุคแรกๆ ได้แก่ อียิปต์ กรีซ โรม รัฐและอารยธรรมที่อยู่ติดกัน ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความเชื่อนอกรีต และเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนาน ในยุคแรกๆ ศิลปะของอารยธรรมต่างๆ มีลักษณะดั้งเดิมคล้ายคลึงกัน แต่ในยุคต่อมามีความแตกต่างกันอย่างมากในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม หลักการ และกฎเกณฑ์ในการวาดภาพคน สัตว์ ฯลฯ

ยุคกลาง –เวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาศิลปะยุโรปทั้งหมดซึ่งเริ่มต้นด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์โดยประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก และในแง่นี้รวมธีมและสไตล์ของชนชาติต่างๆ แบ่งออกเป็นสไตล์โรมาเนสก์และกอทิก

สไตล์โรมาเนสก์- รูปแบบศิลปะที่ครอบงำศิลปะของยุโรปตะวันตก (และบางประเทศในยุโรปตะวันออก) ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 10-12 บทบาทหลักมอบให้กับสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะคล้ายป้อมปราการที่รุนแรง อาราม วัด ปราสาท ตั้งอยู่บนเนินเขาและครอบงำพื้นที่ ลักษณะภายนอกโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสาหินและเต็มไปด้วยความสงบและความแข็งแกร่งโดยเน้นที่ความใหญ่โตของกำแพงและปริมาตรและจังหวะของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีรูปแบบเรียบง่าย ภายในอาคารสไตล์โรมาเนสก์ถูกแบ่งออกเป็นห้องแยกกันปกคลุมด้วยห้องใต้ดิน (บางครั้งก็มีโดม) ในด้านวิจิตรศิลป์สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยภาพนูนต่ำนูนสูงบนพอร์ทัลของวัดและเมืองหลวงที่แกะสลักของเสารวมถึงหนังสือย่อส่วนซึ่งได้รับการพัฒนาที่สำคัญในยุคนี้ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สไตล์โรมาเนสก์ เช่น การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การแกะสลักกระดูก งานลงยา ฯลฯ ก้าวไปสู่ระดับสูง

โกธิค(จากภาษาอิตาลี gotico อักษร - โกธิค เช่น ของชนเผ่า Goths ดั้งเดิม) - รูปแบบศิลปะขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในประเทศตะวันตก ยุโรปกลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วน (ศตวรรษที่ 12 - 15\16) ). ศิลปะกอทิกยังคงเป็นลัทธิและศาสนา มีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์กับจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ แบบจำลองของจักรวาลนี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลได้กลายมาเป็นอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งเป็นโครงสร้างกรอบที่ซับซ้อนซึ่งความยิ่งใหญ่และไดนามิกอันศักดิ์สิทธิ์ และความอุดมสมบูรณ์ของความเป็นพลาสติกได้แสดงความคิดเกี่ยวกับลำดับชั้นของสวรรค์และโลก และความยิ่งใหญ่ของ พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ จิตรกรรมมีอยู่ในรูปแบบของกระจกสีเป็นหลัก ในประติมากรรมแบบโกธิก ความแข็งแกร่งและการแยกตัวของรูปปั้นโรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวของตัวเลข ในช่วงยุคกอทิก หนังสือจิ๋วมีความเจริญรุ่งเรือง มีภาพเขียนแท่นบูชา และศิลปะการตกแต่งก็ก้าวไปสู่ระดับสูง กอทิกเวอร์ชันของตัวเองพัฒนาขึ้นในสเปน ประเทศสแกนดิเนเวีย เนเธอร์แลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย ฮังการี โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ยุคในการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปจำนวนหนึ่ง (ในอิตาลีศตวรรษที่ 14-16 ในภูมิภาคอื่น ๆ - ปลายศตวรรษที่ 15-16) การเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่สมัยใหม่และโดดเด่นด้วยการเติบโตของฆราวาส , เห็นอกเห็นใจ, ดึงดูดสมัยโบราณ, "การฟื้นฟู" ของมัน ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของยุคเรอเนซองส์ การค้นพบความราคะและความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบถูกรวมเข้ากับการพัฒนากฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ทฤษฎีสัดส่วน ปัญหาของกายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการยอมรับอย่างแข็งแกร่งที่สุดในอิตาลี โดยมีช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ศตวรรษที่ 13 และ 14) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 – ต้นศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ศตวรรษที่ 16) . ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo แนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปแต่มีเงื่อนไข “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ”ใช้กับวัฒนธรรมและศิลปะของเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของประเทศเหล่านี้คือการเชื่อมโยงกับศิลปะกอทิกตอนปลาย ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ I. Bosch, P. Bruegel the Elder และคนอื่นๆ

พิสดาร(บารอคโคของอิตาลี - แปลกประหลาด แปลกประหลาด) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริกและไดนามิก ความอิ่มเอิบ ความเข้มข้นของความรู้สึก การแสดงที่ตระการตา ความต่างของขนาดและจังหวะ แสงและเงาที่ตัดกันอย่างมาก ภายในอาคารตกแต่งด้วยประติมากรรมหลากสี งานแกะสลัก กระจก และภาพวาด ขยายพื้นที่อย่างลวงตา ในการวาดภาพคืออารมณ์ จังหวะ เสรีภาพในการวาด ในงานประติมากรรมคือความลื่นไหลของรูปแบบ ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงของภาพ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ พี.พี. รูเบนส์, เอ. ฟาน ไดค์.

วิชาการ– ความโดดเดี่ยวจากการปฏิบัติ จากความเป็นจริงของชีวิต ซึ่งเป็นกระแสที่พัฒนาขึ้นในสถาบันศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19 และอยู่บนพื้นฐานของการยึดมั่นอย่างแท้จริงต่อรูปแบบของศิลปะคลาสสิกในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิชาการได้ปลูกฝังระบบหลักการ "นิรันดร์" ที่เป็นอมตะ รูปแบบของความงาม และภาพลักษณ์ในอุดมคติ

ลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 11 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการดึงดูดศิลปะโบราณมาเป็นมาตรฐาน งานศิลปะถูกมองว่าเป็นผลของเหตุผลและตรรกะที่มีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความรู้สึก สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบลอจิคัลและความชัดเจนของปริมาณ ในการวาดภาพ องค์ประกอบหลักคือเส้นและสีไคอาโรสคูโรซึ่งเป็นสีประจำท้องถิ่น นีโอคลาสซิซิสซึ่ม (ศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) กลายเป็นรูปแบบทั่วยุโรป ซึ่งก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมฝรั่งเศสเป็นหลัก ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม นี่คือคฤหาสน์อันงดงาม อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด ความปรารถนาในความเรียบง่ายที่รุนแรง ละครของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน การครอบงำของประเพณีทางวิชาการ

ยวนใจ -การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - ความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด ความกระหายเพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ ความเป็นอิสระส่วนบุคคลและพลเรือน ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของแนวโรแมนติก การยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์ การพรรณนาถึงความปรารถนาอันแรงกล้า การทำให้ธรรมชาติมีจิตวิญญาณ ความสนใจในอดีตของประเทศผสมผสานกับแรงจูงใจแห่งความโศกเศร้าของโลก ความปรารถนาที่จะสำรวจและสร้างด้าน "เงา" "กลางคืน" ขึ้นมาใหม่ จิตวิญญาณของมนุษย์ โรงเรียนโรแมนติกที่สอดคล้องกันมากที่สุดที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (E. Delacroix)

อิมเพรสชันนิสม์(จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดในภาพวาดฝรั่งเศสเมื่อปลายทศวรรษที่ 1860: E. Manet O. Renoir, E. Degas พรรณนาสถานการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีที่ "เห็น" ในความเป็นจริงใช้องค์ประกอบที่ไม่สมดุลมุมที่ไม่คาดคิดมุมมองส่วนต่างๆของตัวเลข K. Monei และคนอื่นๆ พัฒนาระบบ plein air โดยสร้างความรู้สึกของแสงแดดและอากาศที่ส่องประกายระยิบระยับในภาพวาดของพวกเขา และสีสันอันหลากหลาย ชื่อของทิศทางมาจากชื่อของภาพวาดโดย C. Monet "Impression. The Rising Sun" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2417 ที่กรุงปารีส ในภาพวาด สีที่ซับซ้อนถูกสลายเป็นองค์ประกอบบริสุทธิ์ ซึ่งถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบโดยแยกลายเส้น เงาสี และการสะท้อน แนวคิดของอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรมคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันที ความลื่นไหล และความนุ่มนวลของรูปแบบ

ลัทธิธรรมชาตินิยม(จากภาษาละติน naturalis - natural, natural) การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และพยายามสร้างความเป็นจริงที่ถูกต้องและเป็นกลาง ลัทธิธรรมชาตินิยมคือการทำซ้ำความเป็นจริงเหมือนมีชีวิตภายนอก เป็นภาพผิวเผิน ความสมัครใจที่จะสร้างด้านมืดและเงาของชีวิตขึ้นมาใหม่

ทันสมัย(French moderne - ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) สไตล์ศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ทศวรรษ 1910 ปริญญาโท ทันสมัยใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ใหม่ ๆ สร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้านหน้าของอาคารสไตล์อาร์ตนูโวมีพลวัตและรูปแบบที่ลื่นไหล วิธีการแสดงออกหลักอย่างหนึ่งในอาร์ตนูโวคือเครื่องประดับ การวาดภาพสไตล์อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างพื้นหลังประดับแบบ “พรม” และความจับต้องได้ของตัวเลขและรายละเอียด ภาพเงา และการใช้ระนาบสีขนาดใหญ่ที่เป็นธรรมชาติ ประติมากรรมและกราฟิกแบบอาร์ตนูโวมีความโดดเด่นด้วยไดนามิกและความลื่นไหลของรูปแบบ หนึ่งในจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงในทิศทางนั้นคือ P. Gauguin

ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - วัตถุ, คล่องแคล่ว) คือความเชื่อมั่นในความรู้ในโลกแห่งความเป็นจริง นี่คือผลงานของ Rembrandt, D. Velazquez และคนอื่นๆ